化妆读后感。
现在栏目小编为您呈现的是“化妆读后感”，这里有许多的精彩内容需要的朋友请来踩踩。阅读能给我们指引正确的方向，在看了作者写的作品，会感到一种豁然开朗的感觉。此时可以写篇读后感，把从书中悟出的真理或其他全部写进去。
喜欢读台湾作家林清玄先生的《生命的化妆》，文章素雅、深邃、寓于哲理，给人以智慧的启迪。最深一层的化妆是改变气质，多读书、多欣赏艺术、多思考、对生活乐观、对生命有信心、心地善良、关怀别人、自爱而有尊严，这样的人就是不化妆也丑不到哪里去。三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。生命的化妆是改变气质，多读书，对生活乐观，对生命有信心，心地善良，关怀别人，自爱而有尊严，就像文章中说的一样，好文章是光芒四射，吸引了人的视线，是作者心灵自然的流露，他不堆砌，读的时候不觉得是在读文章，而是在读一种人生
林清玄在文中还提到了化妆与写文章的关系，三流的文章是文字的化妆，二流的文章是精神的化妆，一流的文章是生命的化妆。可以说《生命的化妆》总结了化妆与写作的三种境界。读三流的文章让我们学会语言文字，读二流的文章让我们找到精神的家园，读一流的文章会让我们感悟生命的真正意义。当你养成读书和读好书的习惯，广博地涉猎知识，书中的光明便会日积月累浸染你的节操，你的智慧，你的灵气，你的魅力，你就会象那一本本好书，耐看、耐读，蕴含万种风情，这种魅力是再漂亮的脸蛋也无法媲美的。
教师的教学也有三种境界：三流的教学是课堂的化妆，二流的教学是精神的化妆，一流的教学是生命的化妆。教师只顾自己讲解，以绝对的个人主观为出发点，忽视学生的个性特点，压制学生的个性成长，此为三流的教学；二流的教学不仅关注自己在课堂中教什么，怎样教，是否注重方法的使用，是否与学生产生互动，而且更注重学生学得怎样，是否能在自己教学的引导下进行主动、自主地学习；一流的教学则不拘于教材，教师始终着眼于学生生命的发展，尊重学生的个性差异。师生在课堂中共同放飞心灵，共同成长，因而达到人课合一的境界。一流的教学是生命的化妆，是涓涓细流，润物无痕。
每个教师都希望自己能摆脱停留于表象的课堂的化妆，追求一流的教学。但该如何实现呢？林清玄告诉我们改变表象最好的方法，不是在表象下工夫，一定要从内在里改革。我以为，读书是改变内在的最佳化妆品。读史书使人明智；读诗歌让人灵秀；读逻辑、修辞学使人善辩；读自然哲学让人思想精邃；读儿童文学让人拥有未泯的童心广泛地阅读，在经典书籍的润泽下，我们教师就会有渊博的学识，丰富的情感，就会对生活、对生命充满热爱，关爱学生，这种爱心自然而然就会传递到肢体面容上，一举手，一投足就会有不一样的从容与自信，课堂上的教学自然而然就会有挥洒自如的文化底蕴，使自己的教学充满个性风格，真正做到赏心悦目。
这是我暑假期间读林清玄大师的《生命的化妆》的思想酝酿，今晚随着这临时下的一阵暴雨从心灵深处倾吐而出。
《化妆基础读后感》
《化妆基础》是一本帮助女性学习化妆技巧、提高自信心的书籍。作为一名女性，我们都希望自己的容貌更加美丽动人，在社交场合中更加得体自信。而这本书正是教我们如何化出属于自己的“美丽”。
首先，书中介绍了化妆的基本常识。比如，我们需要了解各种化妆品的作用、选购时需要注意的事项等等。这些基础知识是打好化妆的基础，如果没有这些知识储备，就算我们用再好的化妆品，也无法达到想要的效果。
其次，书中详细介绍了化妆的步骤和技巧。从换装、洗面、保湿、粉底、遮瑕、眉毛、眼影、睫毛膏、腮红、口红等方面一一详细介绍，让我们逐渐掌握如何画出完美妆容的技巧。尤其是对于化妆规范、化妆品的搭配、颜色的搭配等方面的细致介绍，让我们不再为化完一脸“妖精妆”而烦恼。
在书中的技巧和步骤介绍之后，作者还通过实际操作来加深我们对现实化妆的理解。通过各种化妆的实战教学，让我们了解如何选择适合自己的化妆方式、化妆步骤和技巧，以及不同场合所需的妆容。只有真正的融入实战，才能够掌握化妆的技巧和感觉。
最后，书中还提到了化妆对于我们的心理作用。化妆能够帮助我们更好地表现自己，增强自信心。而当我们化好妆后，自信的状态会让我们更加美丽。从而实现了靠美丽自信的目标。
总而言之，《化妆基础》是一本非常好的化妆学习指南，通过对各种化妆知识的详细介绍和实操操作，让我们掌握了化妆的步骤和技巧，能够不断进步和完善自己的妆容。除此之外，化妆还能够帮助我们更有信心地生活和工作，让我们感受到真正的美丽所在。如果你也想要拥有属于自己的美丽，那么《化妆基础》这本书一定要读一读。
化妆品化学学习感受
——07经管系人力资源管理姓名：张珂学号：***
通过学习《化妆品化学》，我对化妆品认识了很多。对大街上来来往往的行人的古怪打扮不再抱有批判；对电视明星的魅力装扮不再是艳羡。很明显，我对化妆品化学了解很多，这对我的生活和心理需求都是一种质量提升。
在物质生活和精神生活的时代，人们的生活品味不断提高，尤其是女性对化妆品的需求。自古以来，爱美都是人们的天性。而现在美化人民生活、保护人民健康、促进精神文明建设是化妆品行业发展的宗旨。
如今，化妆品的选择和使用能够反映人们的精神面貌和物质需求，反映一个人的生活水平和美容发展趋势，已成为各界关注的焦点。对于现代化妆品的发展趋势也是备受关注。
在现实生活中，人们经常听说有人追求不含化学物质的健康化妆品和对身体零伤害的化妆品。通过对《化妆品化学》的学习，我知道这些追求是不可能实现的。任何物质都不可能没有化学物质，甚至是天然物质；也不可能没有对皮肤的零伤害。
毕竟爱美的追求是要付出代价的。
学习中接触了很多化妆品中的化学成分。例如，防晒霜、防腐剂、保湿剂、油脂、蜡、颜料、粘合剂、香料和香料、营养剂、表面活性剂等。这些是化妆品的主要成分。
经过分析，我们可以发现它们是化妆品的骨架。追求不含化学成分的化妆品的人可能一无所求。多年来流行的化学化妆品，为人类美容业画了一幅绚丽多彩的图画，但也带来了一些不可逾越的副作用。
例如，在化妆品中，为有色人种添加一种流行的增白剂，这种增白剂使用对苯二酚化学品。虽然短期内有一定的美白效果，但长期使用往往会造成皮肤损伤。如果这些化学物质渗入真皮，也会导致胶原纤维变厚。如果长期使用，暴露在阳光下，会诱发大面积的片状色素沉着。这样来说，没有副作用得化妆品也是不可能存在的。
因此，我们也不需要对化妆品有过多的苛责，只需要选择适合自己的化妆品就能达到自己追求的目标，做一个亮丽的时尚达人。相反，如果不使用化妆品，会对皮肤造成一定的伤害。而且，现在社会对女性的严格要求也要求我们补足。化妆也成为现在社会的礼仪要求。
我们要把我们美丽的一面展示给大家，才能获得大家的认可。
爱美不仅是人的本性，也是一种道德要求。每个人都爱美。面对自然之美，人们会流连忘返；在优美的旋律中，人们会迷恋。对美的需求是人类生存和发展的重要方面。人们通过爱美来展示自己的本质力量。即使是无知的孩子也知道他们爱美。
而化妆的主要目的就是把人的优点发扬，把缺点弥补。有了化妆品，可以让我们能够更自信的面对生活。
学习《化妆品化学》的过程中，老师想我们介绍了很多关于化妆的技巧和化装品的选择方面的知识，往往让刚刚涉及化妆品的我们惊喜连连。通过在课堂上学习，我们知道一些面膜通常可以做的内容。对平常的养生和美容都很有效。
洗米水可以美白肌肤；李子片可以让肌肤圆润有光泽；菠萝可以收缩毛孔，紧致肌肤；鳄梨可以预防皱纹等，这对我有很大好处。通过视频的播放，我们也可以在2~3分钟之内盘出美丽气质的不同风格的发型，我们也可以在化妆的时候根据不同的脸型化出不同的妆形，知道了何为标准的脸型，标准的身体比例，让我们能够更好的弥补自己的不足之处，彰显自己的优点。
这些都是我们在日常生活中能真正体验到的，我一开始并不知道。生活给予了我们很多的丰富资源，就看我们能不能吧它们变成我们的生命之精华。而在我们的生活中，我们对化妆品有了很好的了解，这会使我们选择化妆品少走弯路，也可以造成很少的伤害。
虽然化妆品中的化学物质会对皮肤产生一定的副作用，但我们只需要能够正确使用它们，并做一些适当的搭配。我相信，我们都可以成为自己的化妆品专家和顾问，毕竟对于我们的女孩来说，在某些地方、某些时候，素颜未必是件好事。尽管毕淑敏先生说，化妆的最高境界是看不到化妆，也就是面对天空的朴素。
但是，这并不代表她是在讲不化妆就是好事。
刚开始去学习《化妆品化学》的目的就是在自己走入职场的时候能够更顺利，能够不因为一些外因和礼仪的问题就无法展示我内在的实力。有时候，社会和生活要求你能够充分展示自己，从而实现你的目标和自我价值。既然“初生之物其形会丑”那么，为什么我们不利用大自然所赋予我们的天然美化产品来让自己更加出众呢？
生活是一场表演。我们要把自己的内在天分、身体气质和外在物质本质表现得最精辟。
读了林清玄《生命的化妆》一文，我不禁感叹万分。
“拙劣的文章常常是词句的堆砌，扭曲了作者的个性。”写作不正如化妆师所说的一样吗？记得有一次作文，我没有思路，怎么办？只有向好词好句好段大全求救。就这样，我东拉西扯地写了一篇。本以为用了这些好词好句绞尽脑汁拼成的文章能得个高分，但拿到本子翻开看时，竟是一个大大的红叉。老师的批语是缺少情感，居然还要重写！读了这文章后，我恍然大悟了。
“好一点的文章，是光芒四射，吸引人的视线，但别人知道你是在写文章。”“最好的文章是作家自然的流露，他不堆砌，读的时候不觉得是在写文章，而是在读一个生命。”是啊，阅读名家作品就是这样，含义深刻，引人注目，不浅显，不华丽，却令人爱不释手。
化妆的真谛不在于外表，而在于内涵。写文章也如此，内涵越美丽，文章才越吸引人。外表不重要，内涵是重点。这就是我读了《生命的化妆》这篇文章后对我的感悟。
我曾和大师林清玄一样，觉得化妆就是在人的**表面下工夫，再高超的技艺也是用在皮囊上，但是读了这篇《生命的化妆》后，我觉得，我之前的认识是对化妆误解，那是一种很随意的了解，其实真正的化妆是生命的化妆，这样的化妆每一个人都需要。
这篇文章主要谈化妆和写作。聪明的化妆师说，真正的化妆和真正的写作是一样的。化妆分为三个层次，最浅的是在皮包上工作，或者早睡早起。第二层是精神化妆，多读书，改变气质。
第三层化妆是生活的化妆，比如拥有一个好心情，让生活多一些阳光和灿烂。然而，这三个层次的写作都是不良文章的积累，改变了作者原有的气质。稍好点的文章是光芒四射，吸人眼球。
最好的文章是作者感情的自然流露。此时，文章不仅是一篇文章，更是一部生动的作家生活史。
现在大街上浓妆的姐姐很多，可是最吸引人的还是那些举止优雅，端庄的人，那些思想深刻，有自己见解和独立思考的人。一个人最重要的是气质和对待生活的态度，倘若再有一副漂亮的外表，那就是趋近完美了。总是有的人虽然长相好看，但是没有礼貌，也不会让别人喜欢，这样的人不是真正意义上的美。
生命的化妆，是任何人都需要的。想要画好这生命的妆容，我想首先要乐观，面临巨大艰难时候，安之若素，对生活充满感激，善于发现生活里的美。多读书，改变自己的气质，我想那时，他们会变得不同！
作者林清玄笔下的《生命的化妆》这篇文章，读完后带给了我深深的思考。
林清玄原本对化妆师并没有什么好感，但是听了一位资深化妆师的话后，让他对化妆师肃然起敬。
原来，化妆师的最高境界是为生活化妆：充足的睡眠，注意锻炼，从而提高**，充足的精神，远比化妆有效。更重要的是，改变气质，多读书，多欣赏艺术，多思考，乐观生活，对生活有信心，心地善良，关心他人，爱自己，有尊严
就像写作一样，不是三等人物化妆，也不是二等精神化妆，而是对一流生活化妆的追求。
因此，林清玄意识到了做人的真谛：世界上所有的表相都不是独立的，它们必须具有深刻的内在意义。那么，改变表相的最好办法不是在表相上下功夫，而是从内在进行改革。
正如那位化妆诗说的，化妆只是最末的一个枝节，它能改变的事实很少。是的，化妆品在外观上最多是一个表面，它不能改变内在。真正的化妆，是从内到外弥补自己的生活、精神品质和修养。
生活的最高境界是不化妆，是自然的，不靠浓妆来打扮。只有品质之美才是真正的美，真正的美。只有给自己的灵魂化妆，才能真正活下去。
最近，我都在看过林清玄写的散文，林清玄是著名的散文家，他的作品有《莲花开落》、《冷月钟笛》、《鸳鸯香炉》、《金色印象》、《白雪少年》等。而我却对《生命的化妆》这一篇文章情有独钟。
读了这个题目，我的疑问又产生了，什么是生命的化妆？生命为什么要化妆？生命要怎么化妆？
我带着这一连串的问题去读文章。读后才知道，原来作者一开始认为化妆再有学问，也只是在皮相上用功，不是有智慧的人追求的。知道化妆的最高境界是不化妆，让笔者印象深刻。
最后，作者站起来向女性化妆师的智慧致敬。林清玄想通过这篇文章告诉我们，世界上所有的表相都不是独立的、自足的，必须具有深刻的意义。那么，改变外表的最好方法，不是在外表上下功夫，而是从内在去改造。它也告诉我们要多读书，多欣赏艺术，多思考，乐观生活，对生活有信心，善良，关心他人，爱自己，有尊严。
在现在的社会里，已经不会有像以前那么多以貌取人的人了，但是，还是有的。有一次，我和妈妈去购物，看到一个非常漂亮的女孩。她也很有礼貌。当她走着看见旁边有个乞丐时，她假装看不见，就越走越远。这个女孩子外表很美，但行为却不美。
这让我明白，即使一个人再漂亮，你也没有内在的美。那不是真正的美。不管你用什么粉饰自己，都掩饰不住内心的丑陋。
先从自己对化妆的错误认识谈起，认为“化妆再有学问，也只是在皮相上用功，实在不是有智慧的人所应追求的”，就引发了下文对化妆师的询问，问“到底什么样的人才算会化妆？化妆的最高境界到底是什么？”
化妆师的回答让林先生叹了口气，他从心里认为化妆师是个聪明人。在这里，化妆师谈到：化妆的最高境界可以用两个字形容，就是“自然”，并分了四类来谈，谈得很有条理，说得让人只有点头的份。
但这只是浅层次的化妆。更深层次的化妆师是“改变体质”“改变气质”，接着引发了对“生命的化妆”的三种划分：三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。
读了这些话，让人惊叹于化妆师的经典观，化妆师用自己的人生经历准确总结了整个化妆的内涵。接着又拿写文章来类比，也写到三种写作：三流的文章是文字的化妆，二流的文章是精神的化妆，一流的文章是生命的化妆。
至此，“生命的化妆”一语再次突现，让我们真正的体会到为生命化妆是多么的重要，正像林先生所说，我们要“多读书、多欣赏艺术、多思考、对生活乐观、对生命有信心、心地善良、关怀别人、自爱而尊严”，这样，我们的生命才会焕发出灿烂之光！
林先生的文章是从他自己的理解开始的。经过自己的追问，化妆师巧妙地作答，使全文的主题一步步凸现，使读者能够清晰地了解化妆的内涵。全文很好的运用了类比的写法，让我们更好的接受了作者的看法，全文虽没有华丽的词藻，读来却给人一种流水样清凉的感受，让我们的心灵为之震撼，并真切想让我们的生命也变得像化妆手下的人一样靓丽起来！
进入国贸一楼，琳琅满目的化妆品和品牌层出不穷：法国、美国、欧莱雅、兰蔻可见妆已成为时尚。
化妆不过是求美，但如果化妆与主人的身体和特征不匹配，效果就会适得其反。一次，我和妈妈出门玩，遇到一个很胖的姐姐，满脸雀斑，大鼻子、阔嘴唇，还挺着大肚子，长得一点都不好看，却涂脂抹粉，又是口红又是胭脂，穿着拖鞋，套着背心，手上涂着花花绿绿的指甲油，头发染成棕色，一扭一扭地从惊讶不已的我们面前走过。
有些人化妆很美，但有气质、文化不相配也不能给人美。有一次在公交车上我看到一个姐姐，长得很漂亮，高挑的身材，秀眉俊目，化了淡淡的妆，看上去赏心悦目，但她的行为却让我大吃一惊。一上车她就翘起二郎腿，一边磕瓜子一边拿着手话大声喊着“喂！
听不到……哦……哈哈哈……你个猪……”，她讲得唾沫横飞，瓜子咳丢得满地都是，我一点她一点都不漂亮了。
由此可见，妆化得再好，终究只是在皮相上用功，改变不了事实，洗把脸就会原形毕露。只有改变生活方式，才能使身材云彩匀称、神采奕奕；只有乐观，充满自信，才能笑口常开，光彩照人；只有多读书，才能温文尔雅，文质彬彬；只有心地善良，才能慈眉善目，和蔼可亲。要让自己真正美丽，最好的办法不是在表面上努力，而是从内在改变你的体质和气质。
【篇五：《生命的化妆》读后感】
林清玄，笔名秦情、林漓、林大悲等。1953年生于中国台湾省高雄市旗山。毕业于中国台湾世界新闻专科学校，《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。
他是台湾最多产的作家之一，并获得了各种文学奖。
生命的化妆？什么是生命的化妆？怎么样来为生命化妆呢？我带着这些疑问读完了《生命的化妆》这篇文章；
生活的化妆就是要改变气质，多读书，多欣赏艺术，多思考，对生活乐观，对生活有信心，心地善良，关心他人，爱自己，有尊严。这样的人既不化妆也不丑。脸上的化妆只是化妆最后的一件小事。我用三句简单的话来说明，三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。
就像文章中说的一样，拙劣的化妆常常是词句的堆砌，扭曲了作者的个性。好一点的文章是光芒四射，吸引了人的视线，但别人知道你是在写文章。最好的文章是作者心灵自然的流露，他不堆砌，读的时候不觉得是在读文章，而是在读一种人生……
看完这篇文章以后深有感受，最好的化妆是生命的化妆。我们不需要用语言、行动来伪装自己、粉饰自己，最美的自己就是真实的自己露出一个真实的自我。虽然生的化妆是最重要的，但也是最容易被人们忽视的，我们要从内在里改革。
是的一个人就算是再美丽，却没有气质和内在美，那不是真正的美；一个人用太多的语言、行动来粉饰自己，会适得其反，让人觉得虚伪。
生命是一方待琢的玉，圣洁的雕刀，会把一切瑕疵雕落。
生命是一块冲浪的帆板，奋力拼搏，才不会被海水吞没。
来吧，让我们一起为生命化妆！
低头一品手里的百香果水，咂吧咂吧嘴，格外新鲜的水，从味蕾滑过，酸中带甜，使我混沌的心灵有一丝敞亮。
看着手里捧着的书籍，《生命的化妆》这篇文章使我忽的醒悟过来，原来改变表象的最好方法，一定要从内在里改革。
犯过罪的人为什么进了监狱之后出来大部分都会表现的很好，因为在监狱里，不停的劳动冼进了他们的心灵，也让他们在监狱中反省，让一颗畸形的心灵重新正常起来，洗尽了心灵中的污垢，净化了整个身体。
曾有心理学家调查过，一个养猫头鹰的人，一年他的外貌没有什么变化，而10年之后再去看他，长得极像猫头鹰，脾气暴躁。
其实写文章也是一样，三流的文章是文字的化妆，二流的文章是精神的化妆，一流的文章是生命的化妆。
我们楼下有名住户，刚搬进来的时候弄得房间乱七八糟，邋里邋遢，而且也没有工作，所以妈妈就送她一本书《所有的遗憾都是成全》，一个月后再见到她，精神焕发，整个人的气质都高贵了不少，眼睛中流露的都是知识分子的目光，她握着妈妈的手说：“谢谢你让我懂得了改变表象最好的方法一定要从内在里改革”
要轻轻地抿一口百香果水，想起两年前，我还是一个房间，乱糟糟，也没有多爱看书的一个孩子，如今，我家的书都整整齐齐的摆放在大书柜上，被子叠成豆腐块儿似的，书桌上各种资料都整齐摆放好，我已从内在里改革了，所以表现也会自然而然改革。
这个世界一切的表象都不是独立自存的，一定有它深刻的内在意义，那么改变表象最好的方法，不是在表象下功夫。一定要从内在里改革。
可惜在表象上用功的人往往不明白这个道理。
生命的化妆？生命怎么化妆？怎么为生命化妆？我带着种种疑问读完了《生命的化妆》这篇文章，细细品味，顿时恍然大悟……
再深一层的化妆是改变气质，多读书，多欣赏艺术，多思考，对生命有信心，心地善良，关怀别人，自爱而有尊严，这样的人不化妆，也依然不会丑，脸上的化装只是作为点缀。用文中的话来说：就是：“三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。”
任何化妆都比不上生命的化妆。我们不需要伪装自己，尽管自己有某一方面不好，也要表现出真实的自己，一个人用太多的语言，行动来装饰自己，会适得其反，让人觉得虚伪，如果一个人的内心不够美的话，那么不管你化再多的妆，也不是真正的美。
让我们做真实的自己吧！不管自己在别人眼里是怎么样，也要真实的去面对生活。
这个故事记述了妈妈有一颗强烈的爱美之心，却舍不得花一点钱去购买贵重的化妆品，在化妆品柜台前每一次都会对我说：“这个太贵了！我还是不要买了！
”可是，当我吃到一半黄瓜时，因为我有点吃不下去了，所以要扔入垃圾袋的时候、当我喝不下那么多牛奶的时候，母亲总会跑到我的眼前说：女儿别扔这些可是好东西啊。然后我妈妈会在她脸上粘上一些黄瓜，并在上面放一些牛奶。妈妈笑着对爸爸和我说：
“真舒服哇！”我的妈妈可真会利用废物哪！从妈妈用黄瓜和牛奶美容中我就可以体会到妈妈是那么的节约，妈妈的创造让人惊叹不已。
几个星期后妈妈的“化妆品”见效了，她的**变得水嫩，水嫩的，看起来都要赶上世界名模了。邻居的一位阿姨见了后惊讶的问：“你用了什么化妆品呀！
难道比我的法国化妆品还要好？”在生活中，也有许多母亲和我的母亲是一样的很想买那些美丽的首饰,化妆品，到头来却舍不得花钱去买，到最后却什么都没为自己买。看到爱美的母亲都可以舍下美丽的首饰与化妆品，我们就更应该在生活中节约一点，保存一些零用钱，在最需要的时候用。
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人，为了使容貌更加美丽，悦人悦己，需要化妆。原本以为，化妆无非是在脸上涂脂抹粉、描眉涂唇而已，可读了台湾作家林清玄的《生命的化妆》，不禁暗笑自己的孤陋寡闻与浅薄无知，原来化妆还有这么多的讲究，这么多的层次。真正的化妆不是仅仅在脸面上下功夫的，是什么？是生命的化妆。作者借化妆喻人生，晓事理，可谓匠心独运，别出心裁。
文章从化妆师对化妆的见解谈起，指出化妆有不同的境界，而最高的境界却是自然，“让人家看起来好像没有化过妆一样”。要达到这“无妆”的境界，就要努力去改变气质，丰富自己的内涵，这是化妆师的见解，其实也正是作者要告诉人们的道理。一个人要想使自己变得真正美丽，不能只在脸上下功夫，而要“多读书，多欣赏艺术，多思考，对生活乐观，对生命有信心，心地善良，关怀别人，自爱而有尊严”。这才是“一流的化妆”，也正是作者要告诉我们的人生真谛_“改变表相最好的方法，不是在表相上下功夫，一定要从内在里改革”，即提高自身的素养和品位。
文章采用对话的形式，在作者与化妆师娓娓的叙谈中告诉读者人生的哲理，可谓水到渠成，自然托出，无生硬说教之感，有春风化雨、润物无声之妙。
文章从日常生活中的化妆谈起，引出对人生、对生命的化妆，从而引发读者思考这样的道理：为自己的生命化妆，用多读书、多欣赏艺术、多思考、对生活乐观、对生命有信心，改变气质，做心地善良、关怀别人、自爱而有尊严的人，只有这样的人才是自己生命的一流的化妆师。
文章采用欲扬先抑的手法。开始谈自己对化妆的误解，认为化妆非常简单，不需要聪明才智。再引出化妆师大谈化妆之道，从而了解了化妆的最高境界，改变初衷，刮目相看。再赞叹化妆师富有智慧。以至于向化妆师起立，表达内心的敬意，突出了主旨。文章采用类比手法。将写文章和化妆类比说理，把写文章的人比作化妆师，说“三流的文章是文字的化妆，二流的文章是精神的化妆，一流的文章是生命的化妆”，形象而贴切。文章卒意显志。末尾两段是抒情言志，抒写作者的深刻体悟：这个世界一切的表相都不是独立自存的，一定有它深刻的内在意义，那么，改变表相最好的方法，不是在表相下功夫，一定要从内在里改革。
《生命的化妆》的语言平实自然而不饰雕琢，但朴素的文字里却蕴含着作者深厚的语言功底和丰富的思想哲理。这源于作者对生活的细微观察和深度思索。借化妆师日常生活之口语，抒自己沉思深虑之哲理，不愧为大方之家。
我曾和大师林清玄一样，觉得化妆就是在人的皮肤表面下功夫，再高超的技艺也是用在皮囊上，但是读了这篇《生命的化妆》后，我觉得，我之前的认识是对化妆误解，那是一种很随意的了解，其实真正的化妆是生命的化妆，这样的化妆每一个人都需要。
这篇文章主要谈论了化妆和写作的问题，文中那位智慧的化妆师说真正的化妆和真正的写作是一样的`。化妆有三层境界，最浅的一层就是在皮囊上下功夫，或者是早睡早起保持好皮肤。第二层是在精神上的化妆，多读书，改变自己的气质。第三层的化妆是生命的化妆，比如拥有一个好心情，让生命里多一点阳光和灿烂。而写作的三层境界是拙劣的文章是辞藻堆积，改变了作者原有的气质。稍好点的文章是光芒四射，吸人眼球。最好的文章是作者感情的自然流露。这个时候的文章就不仅是文章了，更是作家一部生动的生活史。
现在大街上浓妆的姐姐很多，可是最吸引人的还是那些举止优雅，端庄的人，那些思想深刻，有自己见解和独立思考的人。一个人最重要的是气质和对待生活的态度，倘若再有一副漂亮的外表，那就是趋近完美了。总是有的人虽然长相好看，但是没有礼貌，也不会让别人喜欢，这样的人不是真正意义上的美。
生命的化妆，是任何人都需要的。想要画好这生命的妆容，我想首先要乐观，面临巨大艰难时候，安之若素，对生活充满感激，善于发现生活里的美。多读书，改变自己的气质，我想那时候，自己就会变得不一样了吧！
写作与化妆这两件事在我看来是八竿子打不着。但林清玄借年华逐渐逝去的化妆师之口说出了二者的共同点：三流的化妆 是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。三流的文章是文字的化妆，二流的文章是精神的化妆，一流的文章是生命的化妆。可以说《生命的化妆》总结了化妆与写作的三种境界。
没有人的化妆术生来就是一流，也没有人初写的文章就是一流的。路总是一步一步走出来的，从不入流开始，到三流，然后到二流，最后到达一流。只可惜很多人只达到某个境界就放弃，或沾沾自喜，因而停滞不前。
教师的教学也有三境界：三流的教学是课堂的化妆 ，二流的教学是精神的化妆，一流的教学是生命的化妆。教师只顾自己讲解，以绝对的个人主观为出发点，忽视学生的个性特点，压制学生的成长，扭曲学生的个性，此为三流的教学。二流的教学不仅关注教师教什么，怎么教，是否注重方法的使用，是否与学生产生互动，还要看学生学得怎么样，是否能在教师的引导下进行主动、自主的学习。一流的教学，则不拘于教材，教师始终着眼于学生生命的发展，尊重学生的个性差异。师生在课堂中共同放飞心灵，共同成长，达到人课合一。一流的教学是生命的化妆，是自然而无痕的。
每个教师都希望自己能摆脱停留于表相的课堂的化妆，追求一流的教学。但该如何实现呢？林清玄告诉我们：改变表相最好的方法，不是在表相下功夫，一定要从内在里改革。我以为，读书是改变内在的最佳化妆品。读史使人明智；读诗让人灵秀；读逻辑、修辞学使人善辩；读自然哲学让人思想精邃；读儿童文学让人拥有童心广泛地阅读，在经典书籍的润泽下，教师就会有渊博的学识，丰富的情感，对生活、对生命充满热爱、关心学生。它自然界会传递到肢体面容上，一举手一投足就会有不一样的从容与自信，在课堂上就有挥洒自如的底蕴。
先从自己对化妆的错误认识谈起，认为“化妆再有学问，也只是在皮相上用功，实在不是有智慧的人所应追求的”，就引发了下文对化妆师的询问，问“到底什么样的人才算会化妆？化妆的最高境界到底是什么？”
化妆师的回答让林先生感叹不已，并从内心里叹服，认为化妆师就是一个智慧的人。在这里，化妆师谈到：化妆的最高境界可以用两个字形容，就是“自然”，并分了四类来谈，谈得很有条理，说得让人只有点头的份。但这只是浅层次的化妆。更深层次的化妆师是“改变体质”“改变气质”，接着引发了对“生命的化妆”的三种划分：三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。
读到这些文字，更让人惊叹化妆师看法的经典，化妆师用他一生的经验准确的总结了化妆的全部内涵。接着又拿写文章来类比，也写到三种写作：三流的文章是文字的化妆，二流的文章是精神的化妆，一流的文章是生命的化妆。至此，“生命的化妆”一语再次突现，让我们真正的体会到为生命化妆是多么的重要，正像林先生所说，我们要“多读书、多欣赏艺术、多思考、对生活乐观、对生命有信心、心地善良、关怀别人、自爱而尊严”，这样，我们的生命才会焕发出灿烂之光！
林先生的文章从自己的认识谈起，经过自己的询问，化妆师巧妙作答，让全文主题一步一步凸现，让读者清楚的明白了化妆的内涵。全文很好的运用了类比的写法，让我们更好的接受了作者的看法，全文虽没有华丽的词藻，读来却给人一种流水样清凉的感受，让我们的心灵为之震撼，并真切想让我们的生命也变得像化妆手下的人一样靓丽起来！
“化妆日记”是一个十分有趣的话题，如果您想了解更多的话就请继续往下看。写周记的过程其实也是一种无限创造的过程。在生活和学习中，有很多人都养成了写周记的习惯。我们通过写周记可以更好地调整内心状态，有利于促进自我提高。读完本文之后，如果觉得有收获的话，别忘了收藏此页哦！
２００７年１月２０日
我们全家明天要去喝喜酒，我特别高兴。
我挑起自己明天要穿的衣服，外婆来了笑着对我说：“帅帅，你给我想想，明天外婆穿什么好？”我说：“想要漂亮，先得把你的头发打理打理，我给您梳一下头发吧，然后再给您打扮一下吧。”外婆高兴地答应了。
我先拿了一把梳子把外婆那不听话的头发梳成了一角辫，接着把头发盘成一个圈，最后把我心爱的小发夹很不舍得地别在了外婆那整齐的头发上。因为外婆的头发卷卷的，所以显得特别漂亮。我说：“外婆，你真漂亮。接着，我得给外婆考虑一下外婆的穿着了。我灵机一动，把妈妈前几年的衣服拿来了，穿在外婆的身上。真是不看不知道，一看吓一跳。外婆好像年轻了十几岁。真美呀！
外婆照了照镜子，很满意。连忙竖起大拇指，夸我是个小小化妆师。
一天，我在电视上看到一个人的妆很好看，就问妈妈：你画过妆吗？妈妈回答说：没有啊。
我很惊讶，想把妈妈画一下，我有很长时间都是看姐姐画的，所以我也会一点点。
我对妈妈说：我帮你画吧。妈妈答应了。
我很高兴，因为我从来都没有给别人画过，这次可要好好画。
我到姐姐房间里去把画妆的东西都拿来。装模作样地把吸油纸擦擦她的脸。
然后呢，把妈妈的眼皮擦成黄色，因为是第一次，所以手有些微微颤抖。
再把白粉拍了一下脸，用睫毛膏擦一下睫毛，不过不能眨眼。
可是，妈妈快坚持不住了，眨了一下，一瞬间脸就变成黑色的了。我很惊慌，不知道怎么才好，突然，我看到桌子上的白毛巾，连忙把脸擦干净了。
幸好脸跟原来一样，要不然我可就惨了。
我调整好姿势，把口红擦了上去，就大功告成了。
我看了看，心里很高兴，因为这个妆画的还可以，而且还是第一次，就等妈妈怎么说了。
我给妈妈拿了镜子，妈妈看了看说：还行。虽然不是最好，但我还是很开心给妈妈画妆。
今天我在家里看《小公主苏菲亚》动画片，看到苏菲亚小公主很漂亮，我就突发奇想拿起妈妈的化妆包对着镜子化起来。第一步先洗脸，用洗面奶清洁一下脸部。第二部抹BB霜。我之前看过妈妈化妆，先挤一点BB霜点在脸上然后再用粉拍抹均匀。
第三部涂腮红呀!因为我没经验，涂重了，脸颊像个猴屁股我看着镜子里的自己忍不住哈哈大笑起来。于是我用干净的手巾轻轻地擦淡了一点，好了，终于挽救了我的脸。涂完腮红，第四部化眼影，有好多颜色，我选了紫色，先把眼睛闭上一只，然后用眼刷，完了另外一只也有模有样地涂完了。化完眼影，最后一步涂口红，我特别的激动，我拿起妈妈最喜欢的口红涂了起来，盯着化完妆的我看了又看，不禁小小的自恋起来。最后套上了我的公主裙。
妈妈回来看到了化完妆的我，哭笑不得。都不知道说我什么好了。这真是一种有趣的体验。
今天是肖沁彦的生日，我们策划已久的生日派对在悠扬的《生日快乐》歌中拉开了序幕，生日会当然少不了蛋糕了。我一直纳闷，四十多个人分享的蛋糕，该有多大呀，一共有几层呢？终于开始发蛋糕啦，原来肖泌彦的妈妈为我们准备了四十多个袖珍小蛋糕，每人一个，方便又经济。我发到以后，迫不及待的打开。好精致的蛋糕啊蓝绿的双层镶边，白白的一层奶油上站立着一只调皮可爱的小猴子，手中拿着一只粉色的小仙桃，真是可爱极了。
五颜六色的奶油虽然好看，但是我不一点也不喜欢吃，于是我灵机一动，准备帮李志毅化个妆。首先把红奶油涂在他的双颊上，红扑扑的脸蛋真好看！接着我准备把兰奶油和绿奶油，涂在他的额头和下巴上。谁知李志毅左躲右闪，不好好配合，一会儿把自己抹成了个花脸孙悟空。好好的一个美妆，就被他给自己给毁了，所以只好用餐巾纸把它擦掉。不过我当化妆师的瘾还没有过足呢！于是我一不做二不休，撅了点白奶油，在他的脸上，这里点一下，那里点一下，我边点边说：你真是太黑了，让我多给你上点bb霜，可以美白一下哦。可事与愿违，不一会儿李志毅就被我化妆成为了白麻子，更让他生气的事，老师把他的囧样用手机拍了下来。
正当我为自己的作品而自鸣得意时，呀！一不小心我也中招了，脸上被别人抹了奶油，可我一点也不生气，因为我听别人说，脸上被抹的奶油越多就说明你受欢迎的程度就越高，得到的祝福也最多。哈哈，李志毅你不觉得自己赚了吗？
妹妹年纪虽小，她把娃娃的脸上的痱子粉糊得像一道墙，脸上用指甲油和嘴上的口红涂得血一样，还用铅笔画了眉毛，眼眶周围也淡淡地染上些什么颜色。脸涂得那样白，嘴唇涂得那样红，一张黄皮脸上，搽着厚粉，抹着胭脂，墨描眼眉，头发流油。
面孔刮得光光的，微微可以看出今天脸上涂了过多的香粉蜜，因为脸上过份的白，显得耳朵那儿有点黄了。
从领带后面那儿时时发出一阵阵浓烈的香水味。
娃娃的脸上大概又擦了粉，被灯火照提呈出点灰绿色，像黑枯了的树叶。妹妹不过才十一岁，把娃娃的脸化妆得就像搓油摘粉。妹妹还把娃娃光光生生梳了一个把子头，略己花白的头发上，插了两朵鲜花，胭脂水粉打扮得像个中年妇人。
她把娃娃眉毛用铅描过，胳膊、肘子、肩膀、下巴、鼻孔底下、上眼皮、耳朵、手掌、手指尖都涂过妈妈用的指甲油，涂在娃娃的身上发出一种惹人注意的难以形容的红光。
痱子粉是一直擦到后颈窝，指甲油是一直抹到太阳穴，白的地方白得不能再白，红的地方红得不能再红。
一双本来就无懈可击的眼睛，周围又淡淡地涂了点眼圈，把娃娃的脸涂得显得无比的鲜艳！
现在她家和我家的娃娃大多数都变成了这样了，你们说这是不是天生的“化妆师”呀！
五月三十日星期六晴
星期五快要放学的时候，老师通知我们明天晚上有一个化妆晚会，叫我们在蘑菇亭子下面举行，要化好妆才能来参加这个化妆晚会。我们连忙点头答应，并高高兴兴的回家了。
第二天晚上，我迫不及待想参加化妆晚会。妈妈急急忙忙地帮我找化妆的东西，我连忙去饱餐一顿。可是，吃完饭已经快到舞会开始的时间了。我赶紧叫妈妈帮我化好妆，就高高兴兴地去参加化妆晚会了。
到了化妆舞会的现场，同学们左扭扭，右扭扭跳的可好看啦！可是，我还不会跳舞呀！我就去请教同学，叫它教我跳舞。一开始，我老是跳错，到后来，我学着学着我发现我能跟上节拍了，我非常高兴，我决定去跟同学们、老师们一起一起跳舞。我也左扭扭、右扭扭，哇！原来跳舞这好玩呀！我们越跳越起劲，我们一直跳舞跳到十点，因为我太困了，所以决定回家睡觉了。
回到家，我躺在床上想着今天的化妆舞会，心里美滋滋的。想着想着我就进入了甜美的梦乡……
今天，我一时心血来潮，想给芭比化一次妆。
说干就干，我开始准备化妆用品了。我的妈妈从来都不化妆，自然家中就没有化妆品了。但这是难不倒我的。嘿嘿，我拿来黑笔、红笔以及粉笔(红色)，还有一块小布头。开工！我先用红笔把芭比的嘴唇涂得红通通的，注意，我是把芭比的嘴唇外围描出一条清晰的轮廓之后，再把她那粉红的嘴唇涂得鲜红、雪亮。嘴唇涂好后，我开始帮芭比描眼线。哎，我太小看它了。本以为画两条优美的曲线就好了，可谁知我要么画成蚕头燕尾，要么画成了死板的直线失败就像天上的星星一样数不清。最后，我好不容易画好了，但我的手心里已捏出了汗，笔被我的手捏得浑身汗淋淋的，就像刚从大蒸笼里捞出来的一样。呼，不谈这些了，我还要给芭比擦粉呢！刚才我说化妆用品里有一块小布头，你一定觉得很奇怪吧：咦？一块小布头有什么用？现在我可以告诉你小布头是用来干什么的了。我把红粉笔在小布头上涂了几下，再把小布头的粉擦在芭比两腮上，只有这样粉才不会特别浓，对不？解释完毕！正式擦粉！我把红粉笔在小布头上擦了五六下，再将擦粉处拧成球状，再在芭比的两腮上顺时针抹了几个圈儿，芭比的脸上就多了几个红晕。
我对芭比左瞅瞅，右瞧瞧，觉得还有点美中不足，便在芭比的眼皮上用红粉笔擦了几下，嘴的右下角用黑笔点了个美人痣，两只耳朵的耳洞边用红笔描了两个圈。这才彻底完工。
最后，我对这个芭比很满意，给了她一个飞吻。随后，我竟然傻傻地笑了。
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这几日，正在阅读余秋雨先生所著的《文化苦旅》，并不是说如何认真地研究，只是睡前一篇，信手翻阅。手棒这本《文化苦旅》，随着作者的笔触在字里行间中游历了大半个中国。旅行结束，本应陶醉于祖国的壮丽山河、悠久历史和灿烂文化，然而我却无法使自己陶醉，心头莫名地涌出一种苦涩的感觉。这书里写的，有历史上的匆匆过客，有漂泊一生的落魄文人，有空守着古老文化遗产的范钦的后代们，有淳朴善良但又愚昧无知地剥夺美的人。深刻地刻画了一个又一个文化的侧面，令人为之汗颜，为止慨叹。
随心所欲地慢慢翻阅, 啜饮着文化的甘泉， 印刻着行旅的记忆。只要顺从他的牵引，脑中便是紊然不乱的条理;只需跟随他的脚印，一路上都是幻美绝伦的风景---枝干虬曲苍劲的腊梅、飘渺冷艳的西湖、狂暴雄大的庐山瀑布 。余秋雨鄙弃陈词滥调，细腻又不失大气的笔触下描画着一幅苍健浑厚的山水画，书写着一首抑扬顿挫的诗歌，哼唱着一支轻柔婉转的小夜曲。那使人感同身受的旅行心情，直锲人心的历史感怀，用悠长的歌谣谱写出心中的悸动。
初读余秋雨的《文化苦旅》总是感叹于他那伸张有力的笔法和豪迈中略带凄苦的哲语。是什么使得作者笔下的文章能够吞吐千年，博通古今而显得游刃有余?是一种阅历，一种修养。大江南北，长城内外无处不见证着他那沧桑而深邃的足迹。就是这种阅历和修养造就了《文化苦旅》的那种独具风格的艺术特色。大段大段的运用排比，比喻的修辞，带给我一个感觉就是“美”，美极了，心中暗自想象，希望自己有一天也能写出余这样美的文章，当然，并不是模仿他，我要写出自己的风格。
在《文化苦旅》中涉及的内容可谓古往今来，不仅有莫高窟的玄秘与圣洁，还有黄河文明的盛衰历史，不仅有江南的秀美与娇艳，还有庙宇的悠远与深沉。在描述的字里行间，作者的那种对中国历史文化的见解很自然地融合到文章中去。即使是很深奥的东西，在余深入浅出的讲解下，也能被我们所理解并接受，甚至在书的基础上，自己对于那些问题也有了更全面，更客观的见解。从而引发了读者对文化的某种反思，在此同时读者的精神也得到了洗礼。
本书值得我们为之赞叹的不仅有丰富的书写内容，更有如诗般的语言，读起来婉转动人，像细水长流般敲进我心门。比如《江南小镇》这篇文章中的语言就显得那么的富有诗意，特别是文章中引用了一些楹联，“浅诸波光云影，小桥流水江村”这副楹联道尽了江南小镇的魅力.江南小镇它不是经由大自然雕琢出的自然山水,而是属于华夏古老文化的人文山水，.我们不曾到过此处,但书中的江南小镇却给予我们一种,回到家中那般自在,难怪历年来,许多文人遇到了政治不清明或人生不得志时,便会到此隐居起来。
曾有位西方的哲人说过“读一本好书，就像是在和一位高尚的人谈话”，在读这本书的过程中，我就好像是在和余面对面对话一般，他用他那渊博的学识，为我们讲述一个又一个沾有文化灵魂和人生秘谛的故事。看到书上一行行的文字，在脑中想象着，揣测着，倒是真的如同身临其境一般，一不小心，就踏入了另一个世界。读书时，我能深切的感受到作者的深情，作者语调时而平和，时而轻快，偶尔，在伤心处，或许会蹙眉轻叹。四壁的文字间，可以让我感知到怎样咆哮的狂风在我指间游走，怎样绵长的细雨带给旅人无尽的乡愁，怎样回旋的流水唱着抑扬有致的曲调。的确，余秋雨笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。
听着花鸟虫鱼的歌声小憩一会，心中却泛起一阵不可名状的惆怅。或许我也感受到了历史气压的沉重，禁不住一些诱人沉思的片段和作者自身感慨。每每读到发人深省的句子，思绪就不经意间地游离开去，整个人便瘫软下来，脑中一片空白，无力再读。总要反反复复地从开头连到结尾，然后继续让某句话引发的联想散漫地在我的神经中游荡。慢慢地迷恋上这种感觉，这是历史文化悠久的魅力熏陶着我，感染着我。仿佛是旅程中的“苦”，实则是最甜最美的享受。
我一直以为，人与书有缘，就像人与人。
一个周末的下午，我又一次迈进图书室。
不经意间，我的目光与大师余秋雨的《文化苦旅》相遇。尚未翻几页，便感觉他的文字如浪如涛，一波一波，一阵一阵在心底汹涌。清新隽永的思想智识、真诚显明的观点，还有字里行间的性灵趣味，从娓娓谈叙中扑面而来。很轻易地，就用文字的长镜头，把所有行走中的美景拉近到我的眼前，一朵一朵、一瓣一瓣，在心灵的枝条上婉转绽放。
原来，当文化与旅行相遇，不仅仅是眼睛的愉悦，更是心灵的顿悟、精神的丰实啊。我与大师的相遇，不经意间就拥有了心灵的感应，匍匐在大师的字里行间领略着缕缕书香的韵味。
最先看了大师写的《五城记》。开封曾经的器宇、现在的坚强，兰州的深厚和冲撞，成都的美丽和淡泊，广州的鲜花和悠闲，南京的辉煌，在大师的笔下，如五个性情各异的美女和帅男，可爱、可亲、可评。大师笔下的城市，让你透过浮华，在轻松和浓厚中，很快了解了它们的性情。不是表面上惯见的浮华，而是将人文、地理、历史揉碎搅拌，拿捏得浑然一体，举重若轻，巧妙无比，让你在历史的厚重和沧桑中，用心灵触摸到眼前这方美景的神韵与内涵。
大师写西湖，由景及人、由景及事、由景及史、由史及人，名人名事名景名诗交融上阵，玄艳、黯淡、泼野在他笔下左右逢源，写尽风情。我敢肯定，这样对西湖的写法，再没有第二个人。末了，他在《西湖梦》收笔时叹道：“大凡风景绝佳处都不宜安家，人与美的关系，竟是如此的蹊跷。过于玄艳的造化，会产生一种疏离，无法与它进行家常式的交往。正如家常饮食不宜于排场，可让儿童偎依的母亲不宜于华丽。”
这一段话，突然使我想到女人和女人之间的友谊。美女和美女之间的隔离，平女与美女之间的疏离，不也是如此吗？前者因为争艳，后者因为太玄艳。隔离和距离，便形成了心灵的距离，也就“不便进行家常式的交往和聊天”。
《笔墨祭》算是本书里的一篇比较长的文章。主题是呼吁挽回毛笔文化，提倡现代社会人需要在书法艺术中获得审美慰抚，艺术的生活化和生活的艺术化要相融相依。文中罗列、品评了古人今人各种书法观念，他在结尾笔锋一转，又轻轻松松甩出一段精辟的入心入肺的文字：“健全的人生须不断立美逐丑，然而，有时我们还不得不告别一些美，张罗一个个酸楚的祭奠。世间最让人消受不住的，就是对美的祭奠。”
美的祭奠，说得多好啊！在美不断消逝的今天，用这样的文字来怀念美、呵护美，本身就是一种智慧。这些精辟的哲思溢满字里行间。如智者的火花，在电光火石间，先是灼了我的眼，再是暖了我的心。这些文字如棒子，不时敲击着我的心肺。不得不读读停停，静下来思索和消化，让被文字棒击的心潮一点点平息。
一样的旅行，不一样的美。作者用文化的眼睛、智慧的思想、随性的文笔，尽情流淌着他的学养和才智。在他笔下张扬的文化和飞舞的智慧里，一处处的名景，先是从外表美到骨子，再从骨子放纵到灵魂，一山一水一城都神采奕奕、深情款款。
这是一种大美。
大美的散文，就是这样迈着不一般的步伐，在时间的大河里玄艳。即便是隔十年甚至几十年，我辈也还是只有读、只有叹。怎么赶？这辈子，也许都望尘莫及啊。这，就是学者型作家的魅力。胸中涨满了文化，笔头吸饱了知识，在艺术的点染中，无论轻涂淡抹，怎么都干湿浓淡总相宜、墨到句香。
世界上最让人消受不住的事，莫过于和这样的好书擦肩而过。世界上最让人感到美好的事，莫过于能在这样的好书中，感受艺术的熏陶和精神的涤荡。
看了很久，心里感触良多，但确实不只这样表达，所以只能说说我的想法，更准确的来说是拼凑杂乱无章的想法，我喜欢有感而发，不喜欢太过造作，或是漫无目的的写一些东西。那样很枯萎。
我以为，中国历史上最激动人心的工程不是长城，而是都江堰。
提起中国，首先想起的应该是长城，工程浩大，历尽无数朝代依然屹立在地球的版图上，站远了看，这个苦难的民族竟用人力在野山荒漠间修了一条万里屏障，所以不能无视他的军事作用以及人类意志力的表现。每每在电视上看到长城都会感觉到它赋予历史，赋予民族的厚重感。
但说起都江堰，哪是在秦始皇修建长城钱数十年就已经建成的水利工程，虽说它的气势远不如长城来的浩大，但，他却稳稳当当的服务于四川人民数千年，滋养着这片沃土，造福人类的作用远远大于了长城。也是因为有了都江堰才有了诸葛亮，刘备的雄才伟略。也才有了，张飞，关云长，赵子龙的勇猛善战。以及李白。杜甫等诗人的文采。
当作者写到初来都江堰看到水利工程时的情景，他以那样的一种情怀赞美都江堰的时候，我哭了，真的哭了，我看只能写到这了，感动的毫无思绪了，也不知道怎样来叙述了，但我很理解作者作为一个当代的中国文人，心中所挂链的，对于当今社会所迷茫的。不俱千辛万苦的苦苦追寻中国真正文化行为。也很感动跟惊叹作者描写古迹所用的词句。是那么平实而又不失大气。确实写不下去了。
报纸上说我写书写得轻松潇洒，其实完全不是如此。那是一种很给自己过不去的劳累活，一提笔就感到年岁徒增，不管是春温秋肃，还是大喜悦大悲愤，最后总得要闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。这是余秋雨教授在《文化苦旅》中的自序。
也难怪，看这本书要慢、要细，里面的思考，非常人所思，非常人所见。他笔下的《风雨天一阁》我记忆犹新，一个人，不！一个家族背负着坚守一座藏书楼的命运，范钦让偌大的中国留下了一座藏书楼，保留到现在。别的藏书家有，藏书也有，但没过几代，历史的风尘就将它们掩埋了。但是，范氏天一阁留下了，靠的是什么，是执着、坚定，还是如余秋雨说的超越意气、嗜好、才情，甚至时间的意志力。这种意志力体现在哪儿？他曾毫不客气地顶撞过权势极盛的皇亲郭勋，为此遭廷杖，下监狱，他似乎什么都毫不顾惜，在仕途上耿直不阿，最后连权奸严氏都奈何不了他。一个成功的藏书家在人格上至少是一个强健的人。余秋雨在这里总结道。
看到这，反思一下，我们这些读书人，如果生在那个年代，身为一个藏书家，会像范钦一样吗？我想不会，范钦身上的毅力，乍看下的不近人情，让我们来，难！我们是教师，教育学生，意志力不能少，但真正能做到的又有几个呢？在挫折面前，爬起来的又有谁？生活着，又为了什么？这不正是我们该思索的。
读完余秋雨先生的《文化苦旅》中的“道士塔”，有如一支从一千年前射过来的利箭，射中了自己的心，感觉好痛好痛。
莫高窟是以佛教文化为主，却让一个不懂佛教的、无知的王圆箓来当家？他就象一个老农看护自己的院落一样，到是“勤快”。自己扎一把草刷蘸上石灰把精美的古代壁画刷去，大片精妙绝伦的壁画瞬间灰飞烟灭。再抡起铁锤把塑像打毁，把一个个洞窟打开。这样在他晃动着的铁锤下，藏经洞里封存着华夏儿女几千年的灿烂文化和艺术辉煌没有了。
当时在无能的晚清政府下，藏经洞打开的消息很快传到了英，法，德，俄等列强国家。他们的所谓考古探险人员纷至踏来。其中有一个叫斯坦因的英国籍的匈牙利人带着一个叫蒋孝琬的翻译以考古学家的身份“取”走了敦煌藏经洞的大批经卷和绘画，打包了整整七天时间，最后打成了29个木箱，在一个黄昏下午，大车，马车的拉走了，而王圆箓站在凄艳的晚霞中，数着那历历可数的一点点钱！
如今在游人如潮的道士塔前，人们看着王圆箓这个小人物，不免要发出长长的叹息，心中有的只是绵绵的恨！
一个人，踏上旅程，苦苦寻觅着。
只是一个人，没有结伴而行，走在空荡荡的空间里，内心却无比丰盈。多彩的文化将这里的空洞填补得十分充实。“苦”是因为寂寞吗？又或者是为消失的文化而愤愤不平？琢磨不透。他毅然上路，只为文化而变得无所畏惧。余秋雨选择了寂寞，但却成就了辉煌，就在《文化苦旅》出版的那一刻。
不得不说，《文化苦旅》的“苦”是能够从书中渗透出来的。余秋雨探寻着文化，注定孤身一人，独自承担迎面而来的一切。寂寞与辉煌在书中存在着一定的联系。也许，变得孤身一人不一定能够获得辉煌的成就，但辉煌却一定是与寂寞同在的。在新版小叙中，余秋雨把《文化苦旅》比作伤痕累累而身心尤健的回家浪子，离开家中的寂寞与回家后被众人的披星戴月，应该就能看出了。
《文化苦旅》是1992年首次由东方出版中心出版的散文集，作者是余秋雨。
该散文集是作者对国内外的文化进行考察和思考，结合自己的人生体验和对社会、历史、文化的深刻认识而撰写游记。
《文化苦旅》这本书我真的读得很苦。
从《道士塔》的漫漫黄沙开篇，和着异乡漂泊者的脚步声结束，从两千多年前李冰的都江堰直读到两千年后非常时代的吴江船，这是一场名副其实的苦旅，它涵盖了太多，它承受了太多，它让一颗不堪负重的心灵，只能用沉默的眼泪来回答历史上那些太多的委屈，痛苦与太多的无可奈何。
原来散文，真的也可以写出历史的重量。
余秋雨先生的文采当然是好的，华彩明丽的辞藻，工整通畅的行文;但最吸引我的还是透过词句背后穿透历史迷雾的画面，越平凡质朴越令人动容。王道士远望外国学者拉着满载敦煌文物大车的背影，天一阁门口及膝深的积水与楼阁上满地的枣核，牌坊下尼姑庵中那些腼腆年轻女老师们，布鞋踏在昔日牌坊上的雕纹上，送孩子们远去而挥动的小手绢，那两个为开了一冬的腊梅花瓣撑着紫绸伞的小护士……画面在一个人物身上定格，停顿一下，又跳到另一个场景上，再停顿。一放一停，一停一放，那么浩大深奥的中国文化历史，一下就有了形象，有了精气神，不再抽象，不再枯燥，哪怕是屈辱的部分，也让忍辱负重有了发泄的具体出口。
就我个人来说，最动人的一定是那篇《风雨天一阁》：“登天一阁楼梯时我的脚步非常缓慢，我不断地问自己：你来了么?你是哪一代的中国书生?”就这一句问话，竟然让深夜读书的我感慨到泣不成声。对于一个在22岁就离开了故土的漂泊者来说，我从来没有对历史对中国的传统文化产生过多么深厚的兴趣，“书生”这个词实在离我的个人旅程太远。我扪心自问，究竟是什么触动了一个甚至对历史具有抗拒心理的异乡人的神经，让那种心痛与感触都尖锐到几乎破胸而出，只能用微薄的眼泪来与千里之外的另一个心灵共鸣?而《文化苦旅》整本书我仔细读了两遍，仍然不敢动笔写读书笔记，直到再读完了《山居笔记》才终于决定下笔整理自己的思绪，这些文字下面究竟蕴含了一种什么样的精神力量，让我的笔为之踯躅，让我的心灵为之震荡而深感敬畏?
这样复杂的情绪一直伴随我读完最后一页。既然说不清，理不顺，那就必须再读一遍，直到胸中所有的情绪平复下来，所有的感想沉淀出来，才深深体会到，张狂也好，空泛也罢，每一个字背后却都是深切而诚恳的'情感与倾诉，就如同那句“你来了吗，你是哪一代的中国书生”一样，背负了太多的重压与积蓄到不得不爆发的深切悲愤，题目本身太大，平实的由浅入深由小见大是多么得不易!
这份真挚，在《废墟》中表现为苦口婆心，在《漂泊者》中变成一种沉默，在《三十年的重量》中又幻化成一声长叹。我一边在为那些因为心境过于急切而突兀出来的大词汇们所皱眉，一边又为这样挚诚的一种迫切而由衷的慨叹。是的，如果他不站出来挥手，呼喊，不管语气是否不够谦卑，不管调门是否过于鼓噪，我们的时代究竟又有谁更有资格更应该肩负起这样的重量呢?或者说，难道真要具备某种资格某种背景才能站出来呼喊呼吁吗?在这样的时代，难道文化还只是精英们的特权?
文字上的完美尽管艰难，但毕竟是一种“技”，可修炼，可学习，可提高，还可炫耀，可虚张声势;文字背后的真实社会责任感、紧迫感，一种超越了文字以上的思想提炼，一种愿意负重敢于吃苦的力量，这些，更是《文化苦旅》区别于其他散文的核心，这些，才让我这样对历史本来并不感兴趣的读者深切的悲痛敦煌文物的流失，努力的想像夜航船的笃笃声与船桨划破江面的水涛声，才让我数次在梦中拜倒在天一阁朱红大门前虔诚的膜拜，不自觉的问：你来了吗，你又是哪一代的中国书生?
文化，不管在哪个时代哪种文明下，都是一种具有凝聚力的精神感召，是超越一切政治因素与社会习惯真正为一个人的本源与根基写下定义的力量。
莫高窟大门外，有一条河，过河有一溜空地，高高低低建着几座僧人圆寂塔。塔呈圆形，状近葫芦，外敷白色。从几座坍弛的来看，塔心竖一木桩，四周以黄泥塑成，基座垒以青砖。历来住持莫高窟的僧侣都不富裕，从这里也可找见证明。夕阳西下，朔风凛冽，这个破落的塔群更显得悲凉。
有一座塔，由于修建年代较近，保存得较为完整。塔身有碑文，移步读去，猛然一惊，它的主人，竟然就是那个王圆箓!
历史已有记载，他是敦煌石窟的罪人。
我见过他的照片，穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民。他原是湖北麻城的农民，逃荒到甘肃，做了道士。几经转折，不幸由他当了莫高窟的家，把持着中国古代最灿烂的文化。他从外国冒险家手里接过极少的钱财，让他们把难以计数的敦煌文物一箱箱运走。今天，敦煌研究院的专家们只得一次次屈辱地从外国博物馆买取敦煌文献的微缩胶卷，叹息一声，走到放大机前。
完全可以把愤怒的洪水向他倾泄。但是，他太卑微，太渺小，太愚昧，最大的倾泄也只是对牛弹琴，换得一个漠然的表情。让他这具无知的躯体全然肩起这笔文化重债，连我们也会觉得无聊。
这是一个巨大的民族悲剧。王道士只是这出悲剧中错步上前的小丑。一位年轻诗人写道，那天傍晚，当冒险家斯坦因装满箱子的一队牛车正要启程，他回头看了一眼西天凄艳的晚霞。那里，一个古老民族的伤口在滴血。
真不知道一个堂堂佛教圣地，怎么会让一个道士来看管。中国的文官都到哪里去了，他们滔滔的奏招怎么从不提一句敦煌的事由?
其时已是20世纪初年，欧美的艺术家正在酝酿着新世纪的突破。罗丹正在他的工作室里雕塑，雷诺阿、德加、塞尚已处于创作晚期，马奈早就展出过他的《草地上的午餐》。他们中有人已向东方艺术投来歆羡的目光，而敦煌艺术，正在王道士手上。
王道士每天起得很早，喜欢到洞窟里转转，就像一个老农，看看他的宅院。他对洞窟里的壁画有点不满，暗乎乎的，看着有点眼花。亮堂一点多好呢，他找了两个帮手，拎来一桶石灰。草扎的刷子装上一个长把，在石灰桶里蘸一蘸，开始他的粉刷。第一遍石灰刷得太薄，五颜六色还隐隐显现，农民做事就讲个认真，他再细细刷上第二遍。这儿空气干燥，一会儿石灰已经干透。什么也没有了，唐代的笑容，宋代的衣冠，洞中成了一片净白。道士擦了一把汗憨厚地一笑，顺便打听了一下石灰的市价。他算
在短短的一个寒假里我做了很多有意义的事情，比如去社会实践。虽然比较忙但我还是做了一件我认为最有意思的事情。我把余秋雨教授写的《文化苦旅》大致看了一遍。
虽然来不及仔细去揣摩但确实让我感触很深，尤其是《风雨天一阁》至今都使我记忆忧心。
一个家族背负着艰守一座藏书楼(中国古老文化)的命运。范钦一个拥有强大毅力和强烈的爱国精神的藏书家让中国留下了一座具有文化代表意义的藏书楼，直到到现在都有它的痕迹，但是岁月的沧桑，历史的风尘还是将它掩埋了。范氏天一阁之所以留下来的原因是什么呢？这正式余教授所说的“超越意气，嗜好，才情，甚至是时间的意志力”而这种毅力有是什么呢？
范钦曾经顶撞过拥有巨大权势的皇亲国戚，而因次遭到仗打这样的重刑，还进过监狱。但他豪不畏惧，始终毫不顾惜坚持自己的信仰，相信真理。最后谁都奈何不了他，这就是一个古代藏书家，一个真正称职的藏书家所表现出来的超越常人的强健的职业道德品质。
说到这里，我们是否应该反思一下，我们这些学生，有哪一个能像范钦那样监守正义，监守自己的'岗位。或许有但也是极少数的。我不是故意要借古代成功人氏来讽刺现代人，但是我还是要批判我们不好的地方，包括我自己在内，同学们，所有读书的人们，我们早就应该反省一下了。对我们来说范钦的意志力乍看之下，显得不近人情，然而我们的毅力呢？可以说连他的二分之一都没有。我们读书，在遇到挫折的时候该怎么办呢？学成之后又为了什么呢？等等这些尖锐的问题值得我们去深思。
继续往下说，时间的流逝，光阴的短暂，80岁高龄的范钦中将走到生命的尽头，但他连生命的最后一刻都要监守岗位。他将自己的财产分成两部分，一份是他监守一生的藏书楼，另外一份是一张万两银票。他让他的两个孩子去选择自己想要拿的一份。
我想如果事情放到现在，有谁会愿意继承藏书楼，又不能卖而且不但没好处还要惹得一身的麻烦。然而有范钦这样伟大的父亲，就会有像他一样伟大的儿子。他的大儿子范天冲毅然的选择了子承父业，他继承了藏书楼。中国的古老文化就是因为有了像范氏父子这样的真正的读书人而保存到现在的。
说到这里我又要开始批判些什么。想到读书人，现在的读书人(有些人)说说是书生，毫不考虑自己的言行举止，说不该说的话做不该做的动作。而且读书为的尽是一些私人的事情，只为那黄金屋或是颜如玉，而且做人都做的很自我，对自己要求很低对别人则很苛刻，只要自己好就万事大吉，毫不顾虑别人，更不用说是监守岗位和保护民族的历史文化了，一点都没有范钦那样的奉献精神。
还有那些可恶致极的污吏，他们丝毫没有一点职业道德，简直像行尸走肉一样活在世界上比狗都不如。范钦好比是天使，而这些贪污的官，滥用职权的人就是恶魔，总有一天这些恶魔，会被天上的那些像范钦这样的天使给带去，进化那肮脏的心的。
《文化苦旅》使我对读书有了更深一层的了解，我们读书人读书不能只为自己，要为这个社会这个国家奉献自己的微薄之力，这样读书人才是读书人。
而且我们所学的文化有多少是古人用自己一身的心血换来的啊，文化的保留是艰难的，因此我们要好好珍惜这来自不意的文化，不虚度光阴，真正的领悟中华民族的优异文化，并且发扬古人身上的良知和意志力，坚决不做学成之后，而忘本的人，也不做半途因为搓责和困难而放弃学业的人。
一个人拥有了良知和强大的毅力才能领悟到我们祖先的精神，继承和发扬炎黄子孙数千百年来的优良传统。余教授的《文化苦旅》就如一艘导航船，她将带领我去深思更多中国文化的发展史。我也会将其细细品尝的。
前些年，粗读过余秋雨先生的《文化苦旅》一书，对《西湖梦》这一篇记忆犹新。盛夏，因孩子小升初，新学校布置的暑期作业中有亲子伴读，于是携孩子再逛书店，购得新版《文化苦旅》，其中美文有较大改动，粗粗翻阅过后，目光落在《杭州宣言》上。作为新杭州人，对于杭州，对于西湖，总是有一种说不清道不明的情愫。在文学大家的笔下再次神游，展开对这座城市的灵魂之旅。
对于西湖，我感触颇深。幼年时家住同省浦江老家，就从父辈口中听得描述，那美轮美奂的湖光山色，那浪漫温情的民间传说，那隽永婉约的唐诗宋词都给西湖蒙上华丽的面纱。听说明代时一位日本使臣游西湖后写过这样一首诗：昔年曾见此湖图，不信人间有此湖。今日打从湖上过，画工还欠费工夫。可见西湖的确是令人惊艳的美。随着工作的变动，十年前举家迁居杭城，很快近距离地欣赏到浓妆淡抹总相宜的西子，更让人感到它的真实和亲民。日子渐久，繁忙的工作让我疏离了西湖，它变得清晰而遥远。
而今，我再一次把目光聚焦在余秋雨先生的《杭州宣言》时，杭城的山山水水又开始在眼前闪现。我在文中畅游，从没有这样深入地了解过杭州，感受它的前世今生，深掘它的文化内涵，体会它的欣喜悲欢。
马可·波罗曾在游记中说，杭州是世界上最高贵、最美丽的城市。他来自于欧洲人心目中最美丽的城市威尼斯，对于城市美景有足够的评判眼光。航海家们没有抵达杭州，但杭州一直隐隐约约地晃动在他们的心理罗盘之一。而作为如今生活在杭州的我，这种幸福感是油然而生的。
春天的西湖桃红柳绿，草长莺飞。漫步在苏堤、白堤，如今我的眼中不仅仅是如醉春烟，更有对大文豪白居易、苏东坡的敬佩和缅怀。西湖是当年他们为了杭城百姓免受水灾、旱灾之苦，而开展的浩大的民生工程，恩泽后人。他们不仅解决了水患，更是给子孙留下这曼妙的风景和传世的美名。
白居易这位文学巨匠，站在唐代诗歌的巅峰，却丝毫没有傲慢在文化的身份里，而是用泥土和石块写诗，成天忙碌在浩大的水利工程之中。致力于实实在在的生态环境改造，给杭州人民留下了比《长恨歌》、《琵琶行》、《秦中吟》、《新乐府》更瑰丽的作品——西湖。 北宋时，杭州还再次迎来一个文学巨匠——苏东坡。他两度为官杭州。任通判和知州。与白居易一样，他到这座城市的时候，也一点儿没显出旷世诗人的模样，而是变成了一位彻彻底底的水利工程师。甚至，比白居易还彻底。读到这里，我不禁为杭州的幸运而倍感欢欣。
余先生也说 “西湖给人以疏离感”。 初到杭城时，我也很有同感。随着年龄的增长，对人生的感悟也越来越多。有时的迷茫，亦如浩渺的湖水，让人有莫名的忧愁，淡淡的挥之不去。毕竟是大学者，我无法全然领会余先生心中和笔下抽象和充满象征性的西湖，但是我能感受到面对西湖时，他的那种无奈和落寞。也许就像燃尽繁华之后归于平淡的人生吧。
说到西湖，一定会想到最脍炙人口的传说白娘子。杭州居然用一池清清亮亮的湖水，用一条宜雨宜雪的断桥，用一座坍而又建的雷峰塔来侍奉她。亦仙亦妖的白娘子并没有像人们津津乐道的戏剧中一样，为了许仙而心甘情愿的被压在雷峰塔下。她最大的伤心处是不能做一个平凡的普通人和许仙终老一生。余先生说：“雷峰塔只是一个归结性的造型，成为一个民族精神界的怆然象征。” 我想，这便是对西湖文化的一种很好的诠释。
文章最后一段话给人以醍醐灌顶，余先生说：“如今的杭城呈现出了一个贯通千年的人文宣言。这个宣言，曾经由钱镠亲自指导，由白居易、苏东坡参加起草，由白娘子从旁润饰，又由今天的建设者们接笔续写。宣言的内容，很复杂，又很简单：关于美丽，关于自然，关于生态，关于人间。”
在文中，我从另一个角度重新感受杭州、欣赏西湖，体会着一位大学者深刻的见解和精辟的剖析以及他丰富的内心世界和深邃的灵魂。
写作能力是我们需要具备的最基本的能力，写作文可以提高我们自身的表达能力。好的作文都是经过反复推敲和修改的，对于写作文的要素你都掌握了吗？在这里，你不妨读读《文化苦旅》读后感，相信能对大家有所帮助。
作者在书中的所有感受都不能一概而论，但在所有的感受中，我感到孤独。*本身是不会骗人的。《莫高窟》里，莫高窟从繁盛又渐渐被人遗忘。
“整个画面出现了扬眉吐气般的快乐，只能是唐朝。”到“明清时期的莫高窟，已经没有太多东西可以记住。”是文化的辉煌与寂寞。
那些不懂得珍惜文化的人最终会被拒绝和遗忘，但文化在孤独中消失，只剩下了，没有人听到作者对文化的叹息。
“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”的名句也不再出现，阳关的诗人们是寂寞的，当年文化的巅峰变成了眼前的荒凉。西部走出阳关的诗人越来越少，阳关已是一片废墟。
作者这样不忍心地让阳关继续寂寞下去。《杭州宣言》，白居易和苏轼被贬，人们毫不知晓大诗人的存在，在寂寞里，他们筑成了今日依旧繁华的苏堤与白堤。
《黄州突围》，名人惨遭的待遇。苏东坡的卓越让人嫉妒和疏远。更别提像舒、李定、王、李宜之这样心胸狭窄的人了，他们让以前最好的朋友沈括离开了他。苏东坡曾经的半生为朋友而活，而朋友在他最失意的时候，离开了他不能不说，东坡后来的辉煌成就始于黄州，诞生于寂寞。
跳出*本身来说，在历史中许多人在他成就辉煌的时刻，也无法逃离寂寞。如果一个人想要得到什么，那么他必须付出一些。我在《文化苦旅》里，体会到了一丝无奈，寂寞的旅途而让余秋雨尝到了真正的文化，真正的“苦”。
我不知道作者是否有这样的心情来创作这个，但我的心已经感收到了这种孤独。
也许下一次读《文化苦旅》会收到不一样的心情，会产生不一样的观点。但这就是在书中探寻的过程。
首先想到道士的无知。你看，那么多珍贵的文物的遗失，不就是因为道士的无知吗?设想，如果道士知道这文物的价值和对国家的意义，他一定会舍命保护它们。可他什么也不知道啊精美的壁画在他手下变为白墙，优雅的雕塑在他锤下化为乌有。恨，恨他的无知。
无知的不止道士一人，政府官员们也很无知。由此联想到中国的文盲。中国的成人识字率和初、中、高等教育入学率低于许多发达国家。试想，一个文化无法得到普及、到处是大字不识一个的文盲的国家，怎么能强大得起来?怎么能与外界竞争?当然留不住价值连城的经文和画卷!
又多读了几遍，就开始恨起政府了。的确，王道士的疏忽导致了直接的损失，但清政府有更大的责任!
在道士不得不因为落魄不已而无奈用文物换来少得可怜的银子时，政府哪儿去了?来看看清政府都在干什么好事
慈禧依旧每天一百道菜，依旧年年挥金如土地祝寿;颐和园依旧在热火朝天地修建，这个老女人依旧在惬意地腐败!
真是天子万年，百姓掏钱;万寿无疆，百姓遭殃呵!
有这么多闲钱享盛宴，祝大寿，修园林，区区一点运费都出不起?笑话!
清政府腐败得无药可救!恨，恨清政府的堕落!
恨，又有什么用呢?
只能把这次文物的流失当作惨痛的教训，化作今天研究敦煌文明的动力!
那王道士的圆寂塔，刺痛了爱国人的心。
《文化苦旅》读书笔记
汉教一班杨庆子***
《文化苦旅》这本书，早已耳闻，只是一直没有认真去看过。这次终于把它看完了。在这本书里我看到了两位熟人《道士塔》和《信客》。
这两篇文章很经典。他们被选进了语文课本。读《道士塔》，我心里是愤恨，是遗憾，是耻辱。恨道士的无能，又恨当时腐败的**，转而更恨起了那曾经风雨飘摇，昏昏沉沉的国家来。
正是如书中引用“我好恨， 恨我没早生一个世纪， 使我能与你对视着站立在 ，阴森幽暗的古堡， 晨光微露的旷野 ，要么我拾起你扔下的白手套 ，要么你接住我甩过去的剑 ，要么你我各乘一匹战马， 远远离开遮天的帅旗 ，离开如云的战阵， 决胜负于城下” 。《信客》，虽是重读，但依然又是感动了一遍。为什么呢？
究竟是什么让我感动，我竟也理不清这种情感，恨自己没有多读些书，没有像余秋雨那样深厚的语言功底，我只能用些简单的词语来形容：坚持，坚强，诚信，奉献这些都是可以从那两个信客身上找出来的品质。
余秋雨这本1991年出版的集子，算起来比我还长两岁，可它如今仍受人欢迎。由此可见，这是一本经得起考验的书。这真是一本好书。余秋雨作为一个当代文人，所游之处，必会留意其文化渊源，挖掘其文化历史，如《柳侯祠》《西湖梦》等。
我最喜欢余秋雨的写作风格，以及他对文化史和人文景观的深刻而独特的分析和见解。他的文章表现出一种对历史文化遗产的关注，甚至对一些现象的关注。正如其他人所说，我看到的是一个有到的和良知的文人。
在余秋雨的游记中，他欣赏那些风景。对于人们对景观的修复和发展，笔者也表现出了欣慰。到了今天，距离作者这部文集的初次出版已经过去了25年时间，作者依然健在，只是他由中年已变为了老年。
然而，世事变迁，今天这些风景，已经改变太多，整个中国正在发生翻天覆地的变化。景区商业化严重，文化和乡土气息单一。现代修缮的痕迹太过于明显。
多游几个地方，就能悲哀的发现，全国的旅游纪念品几乎都是一个样，没有特色可言。这些都是余秋雨先生1991年以前写这些文章时没有想到的。
余秋雨先生实在是一个文化大家。他的不少篇章引经据典，一些比喻十分精妙，应用得很对仗。对这位博古通今的大人物我钦佩不已，我鄙视自己，没有多读点书。
《文化苦旅》不是一部写着玩玩的游记散文，它是指导现实，引发思考的。让我们想想我们自己，我们的文化，我们的社会现象。总之，《文化苦旅》是很值得去读得一本书。
书中我认为较好的句子摘录如下：
在这样的世界里，一个侏儒独自行走，就变成了一个巨人。在这样的世界里，一个巨人独自行走，变成了一个侏儒。
这里正是中华历史的荒原，如雨的马蹄，如雷的呐喊，如注的热血。
无论如何，我总是站在我走过的路的顶端，永远的顶端，漂浮的顶端，我自己的顶端，从未退缩的顶端。
色彩单纯了到圣洁，气韵委和到了崇高。
断断续续的将《文化苦旅》看完了。长舒一口气，说一声真不容易。若不是碍于作业，我定会看一部分便置之一边。
《文化苦旅》告诉我要多方面看问题。
余秋雨教授通过游览山水抒发了自己对于中国文化的感叹。网上有许多人评论此书道：“作者将‘苦’扩大化”。起初很不理解，并在自序上留下“这种苦只是被自然，被社会震撼后的情感流露罢了”这样的读书笔记。但这读书笔记是写在自序上的，而不是后记。
给我印象比较深的，是《庐山》《青云谱随想》等几篇文章。作者将现代社会的变迁，视为中国文化面临的悲惨境遇。这一点是我所不能理解的。也许因为余秋雨教授年过半百，历经沧桑，是我不够世故，不能理解世间的种种凄凉。
“散落在各处山间的寺院依然香火不断，但操纵它们兴衰的重要杠杆已是牯岭的别墅，商市，街道。总的说来，这儿已不是中国文人的世界。”
过于追求国人对于古代文化的理解程度只会更添加了文化之苦，如若每个人都能看透文人的思想感情并加以抒发，那么只能说明作者的思想过于匪浅。多方面看待事物，会得到不同的见解，我们在文化上人才辈出，在科技体育等等其他领域也是毫不逊色。作者在感到悲哀的同时，也应为我国其他的成功而感到骄傲。因为地震，我们失去了毫无所求的乡间母亲，中国文化的见证者：都江堰。文人们定然会为这一损失而痛哭流涕，但是，在灾难过后，我们也得到了许多，它让我们更团结，学会无私奉献，唤醒了我们的中国心。虽然这一切的代价太大了。
多方面看待问题，可以获得更宽阔的视角，世间万物都是一把双刃剑，彼此息息相关。也许换个角度看，会让我们豁然开朗起来。
在《文化苦旅》中，作者很好的诠释了南与北，文化上的差异，如《白发苏州》《上海人》等等。
虽然同众多新时代青年一样不是很喜欢余秋雨，但不得不提的是，作者的博学令我心服口服。无论是文学家，画家，历史人物，作者均能用详细的语言，读到的见解，以及名句的引用为我们呈现被青年人忽视的一切。作为一个文科生，真的是越发觉得自己对文化了解得太少。《文化苦旅》确实让我学到了很多知识。
虽然不喜欢，但还是要仔细的看完《文化苦旅》，细细的品味余秋雨。
行走在广袤的大地上，面对这种赤裸裸的文化，我心中有一种莫名的悸动。拈起一脚脚尾页，方才知这《文化苦旅》的厚重。却又如酒般荡醉，麻痹你的经络。
于是，我将文化含在唇间，味道比秋茶还要苦涩。当我凝神文化圣洁的神韵时，思绪随风飘散。下面就是本人分享的文化苦旅读后感范文，一起来看一下吧。
一篇篇以地名为题的文章却凝集着中华各地的文化与历史，一幅幅历史的画面又如同现实中的场景一般展现在我们脑海中，让人多少为之而深发感慨，《文化苦旅》读后感。
初读《文化苦旅》你会觉得这不就是平平常常的游记而已嘛，为什么总有人念念不忘余秋雨，又念念不忘这部《文化苦旅》呢？到底是余秋雨成就了《文化苦旅》，还是《文化苦旅》点缀了余秋雨呢？它的苦到底**于何方呢？
让我们同时把这个问题带入这个文化之旅。慢慢品味后发现，每个角落都有中国的历史，中华民族的文化在这里不断呈现。也许正是因为这段旅程涉及了很多文化历史，所以才被称为文化之旅。至于文化苦旅中的苦的来处，也许这正如余秋雨自己所说的那样“希望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻”吧。
我们在旅途中看到的风景也许只是历史呈现的载体，但当我们慢慢欣赏文物时，却发现废墟背后隐藏着一丝忧伤。就如一道风景曾经有过一段属于自己的辉煌历程，而如今展现在我们眼前的却只是一片废墟。也许这会让你去努力回忆它魅力之处，但更多的却是为它的逝去而痛心，为文化的遗失而烦恼。
苦便是在深切感悟后的深深忏悔吧。在一切经历、体验后的感悟中总是离不开苦，衰退的文化让人将历史的灰色变成心中的苦涩；如今璀璨的文化也会给过去的暗淡填了不少淡淡的苦味。也许这也是在>中获得的些许收获吧,因为我们的那么一丝痛代表我们还有着那么一丝觉悟,那么至少说明我们的文化还没有完全被遗忘，我们的文化还有重新辉煌的机会。
因为我认为痛苦的感觉往往意味着心灵的觉醒。
>不过是>中的小小一篇,但要说起都江堰它也是可以与长城并肩的文化遗产之一。不仅因为它的水利作用，而且是它把四川孕育成天府之国，更让人诧异的是这浩大的工程居然出自一位对水利完全不懂的外汉--李冰。《都江堰》的写法也许平常但也是一种适宜用于平常的写作中的手法.
当我们欲言此物时,何不像他那样先描彼物.>的开篇就赞许长城的工程宏大,接着慢慢引入话题,不断地凸显都江堰的独特之举.而其中的“如果说，长城占据了辽阔的空间，那么都江堰就实实在在地占据了渺远的时间。
”这不更好地将都江堰的优势展现地琳琳精致了嘛。作者又认为它毫不夸张地永久性地灌溉了中华民族。确实如此，民族之所以延续，因为有了标志性的象征，而都江堰已很好地代表了这样一个强悍的民族。
全国人民应该感谢都江堰和李冰的生命！不过，至于李冰，人们只能想到这么一点名气都江堰。作者也这样称赞道“因为有过他，中国也就有过了一种冰清玉洁的政治纲领”。
也许正是这种怀疑让我们对他更感兴趣。虽然未学过水利然而凭着“以生命为学校，死钻几载”的精神，终于总结出治水三字经“深淘滩，低作堰”，八字直言：遇湾截角，逢正抽心。
”这种治水的韬略竟被替代为治人的计谋，这不就是人类的智慧嘛！与秦始皇筑长城的指令--雄壮.蛮吓.
残忍相比，筑堰的指令智慧.仁慈.透明。
这正是他被世人永记的原因，民族的延续也正因为有了这样高尚的起点才变得强大。
李冰的思想和都江堰一样丰富美丽，这也是李冰送给都江堰最珍贵的礼物。
汉代水官重造高及3米的“三神石人”测试水位，这“三神石人”的其中一尊就是李冰雕像。因为人们知道只有**才是最适合他的职位。然而我们却应问问自己：
活着应该站在何地？死了又该立于何处？也许还会有人觉得这样一个问题是好笑的，但这种职业精神如今又有几个人做到了呢？
看到“人们在虔诚膜拜，膜拜自己同类中更像人一点的人” 这句话，你难道不为人类的这种行为而无地自容吗？这不仅是一种文化之旅，更是一种人心的洗礼。若果你的心还能为之有所触动，说明此次苦旅还是有价值的。
无论是苦后的回味，焦虑后的理解，沉思后的放松，老年后的青春，都将是一种旅程的收获，更应该是民族历史进程中的收获。
通过《都江堰》，我们看到的不只是一座水利工程，也不单是一位了不起的水利工程师—李冰，更应该是一个民族所在的精华与衰败的缘由。
让你和我心中的痛苦转化为奋起的动力。将民族的华丽再次呈现吧，取而代之的不再是让你隐隐作痛的苦旅，而是一趟文化的盛典！一本文化艺术修养的作品往往能让我们对生命多了一份灵动的诗情画意，〈〈文化苦旅〉〉就这样丰富着我的思绪，而我将继续品读它其余的精华。
从这段文化之旅中，我们可以看到都江堰的自然风光，也可以沿着都江堰穿越时空，看到悠久的历史痕迹。对中国文化的历史命运和中国文人的人格构成也有一定的人识。但我相信在《文化苦旅》中藏着的秘密远大于我此时所看到的，那么就让我们一同研究，一同发现那更深层的真谛吧。
前些时候**对该书及作者争议颇多，如今看过并粗略的研究一下，觉得议论是理所当然的。本书整体评价：文化之旅，不苦很酸，酸腐的文人都有体现。
在我看来，一部文学作品的文学才华的关键在于它的诗歌。当然，这是流动的诗，而不是压抑的诗。诗歌只能证明作者的才华，不能证明作品的高度。索尔仁尼琴与莎士比亚谁更加富于才气?
无疑是后者。谁的作品更伟大?真的很难说。
其实，文学作品是一个综合性的东西，一切都在于如何描述现实，以及内心的现实感受。天才是没有天赋的人每天都说的假牙。说人话，能把人话说到有趣之极的地步，这叫才华。
好作品标准就三个字：说人话。
但《文化苦旅》中说人话的作品很少，大多是用辞藻堆砌出来的空洞文章，或是强加情感的矫情文章。所以我对这本书的评价并不高。
他写的《三十年的重量》这篇文章中写到，"记得我那篇得奖作文是在一个夏天的黄昏坐在一个小板凳上一挥而就的，好像是为了应付暑假作业吧，一写完就飞奔出去玩耍了。待到有一天惊奇万分地看到它刊登在报纸上，而且后面还印有口气堂皇的长篇评语，从审题、选材、详略取舍、辞章修养一一加以赞扬，我立即变得严肃起来了。"他被所谓的评委点评给收服了，只是一心陶醉其中，并没有想评委凭什么能胡乱扯出文章原本没有包含的东西，连作者本人都没有想到的，评委又从何得出这样的结论呢?
难怪他后来写了这样的文章。他喜欢把感情强加在他所看到的东西上。难怪他的眼睛里常含着泪水。
《文化苦旅》中很多文章是强加情感的。写事物来寄托作者的情感，这个没错，但当作者的情感过分的寄托，反而使文章显得矫情(或滥情)。例如《道士塔》。
《文化苦旅》中很多文章是用辞藻堆砌出来的空洞文章，在一篇文章里对一个事物用很多辞藻修饰，看似浮华，就因浮华而破坏了事物原本的样子。他这样写作，证明了他懂得很多修辞手法，很多词汇，但对文章的破坏是很大的，显得有点做作，太过于注重修辞，见得不怎么自然。例如《废墟》，这个可以和《荷塘月色》"一较高下"的文章。
余秋雨写《文化苦旅》中很多文章，一边用辞藻堆砌来描写景物，一边强加情感，导致文章显得既空洞而又滥情，雕饰感极其浓重，难道不雕饰就不是文学、文化了么?全书的主调是凭借山、水、物以寻求文化灵魂，但我并没见到文化灵魂，而是见到作者满纸的矫揉做作，读后感《《文化苦旅》读后感》。
《文化苦旅》中说人话的作品很少，大多属于他的回忆散文，他的回忆散文，大都是把事情叙述清楚，运用辞藻就很少，很好的表达自己的心路历程，他不用辞藻堆砌的文章例如《漂泊者们》，给人一种清晰自然的感觉，没有显得做作，在《文化苦旅》中显得极其难得的文章。
《青云谱随想》直接把笔触指向文化人格和文化良知，展现出中国文人艰难的心路历程。叙事描写都很到位，辞藻运用不过分堆砌，恰当自如，自己也没有过分强加情感，没有把自己胡思乱想的故事强加给文章，是一篇很好的文章。这篇文章不足之处在于，为引出朱耷花费过多的笔墨写中国绘画史和徐渭，如果把这些内容压缩，减去一些无关紧要的修辞句子，使文章感觉紧凑些，那样读者不会觉得作者扯皮太多，卖弄自己的知识，而产生疲倦。
这样的话，文章就能更近一层了。
我对余秋雨的旅行，并没从书中感觉到有多苦，只看到他写下的众多空洞矫情文章，尽显他所谓的文人情怀，不过是酸腐罢了。或许我的观点有些偏激，因为现实中对余秋雨评价是当代散文作家的佼佼者，为当代散文领域提供了崭新的范例。我不知道评价散文的标准是什么，但我知道朱自清的《背影》比《荷塘月色》好，余秋雨的《漂泊者们》比《道士塔》好，至少前者都是真情实感的叙述事情，而后者都是辞藻堆砌出来的矫情空洞文章。
或许我的偏激源于考试中对余秋雨文章的赏析，强加的"赏析"毁了文章。
秋雨在《文化苦旅》的后记写到："读者诸君如果不小心碰到了它，那就随便翻翻。"这些文章真的不适合被强加赏析，出现在课本和考试中实在是这些文章的悲哀，因为作者本没想那么多，无中生有的赏析只能是破坏了文章。
每个人有每个人的感受，以上就是我的感受，大家就求同存异吧。
历史是沧桑的沉淀，古老文化亦有其独特一面，随文化去苦旅，去漂泊，渐渐的发现那份情，那份意早以漫进了我的心田。
跟着余秋雨先生的笔端从风景秀丽的江南到大漠孤烟的大西北，从冰天雪地的北国到充满民族风情西南边陲，足迹踏遍了祖国的山山水水，也是在悠久灿烂的中华文化里的苦苦求索，莫高窟的色彩、线条令他着迷：北魏色彩的浑厚沉着，隋朝的畅快柔美，唐代的喷射和舒展，五代的精细、温煦……这是一条色彩的河流，也是文化的河流，一直汹涌地向我们奔泻而来。
堂皇转眼凋零，喧腾是短命的别名。时间考验着文化。虽然他经受住了风雨，却听不见那匹金色的铁马。
朝代更迭，国王的肆意发掘，还能留下什么？留下的或许只有那一道道沧桑的坎，留下了一个个吞没我们记忆与期盼的废墟。苦涩的记忆，焦虑之后的心灵，冥想之后的放松，老年之后的青春。
当帝国主义的炮火指向无辜的文化，当车辆载着我们国家和民族的血汗，当历史无法挽回时，只有畸形才是最大的痛苦。只有过去和现在的深深车辙，才能揭示帝国主义的贪婪和历史的悲哀。那种悲哀并不遥远。
看看身边的飞英塔不正是悲哀的代表，不也是那苦涩的痛心。文化累了，静静地躺下休息，他想在梦中找到过去的辉煌，他厌倦了这繁华。
坐在桨船上，听着桨声呼吸着历史的气息。用淡泊明志，用宁静致远，文化在清幽中寻找着活力。文化比较不是一个地方，一个风景，一件事。
他是一种不可预知的历史回声，也是一种对世界的向往。细细品尝那已逝的陈迹，憧憬民族与祖国的前景。
2008年的奥林匹克已经将中国领向世界，不知2010年的世博会让中国的文化获得多大的活力。也许这也是我所期待的。中国文化就像四季一样，来来往往。告别了前一个春天，唐朝，中国似乎有点累了。
现在中国已经走出寒冷，走向新的春天。现在中国文化中又有了一朵花。虽然刚刚开张，但就像沙漠中的骆驼铃，荒山上的亭台楼阁，久旱之后的雨水，久雨之后的晴朗。中国将摆脱这种文化人格的失落，他将走的更远更好。
祖国的前景需要我们的努力。我们所学的文化有多少是古人用自己一身的心血换来的啊，文化的保留是艰难的，因此我们要好好珍惜这来之不易的文化，不虚度光阴，真正的领悟中华民族的优异文化，并且发扬古人身上的良知和意志力，坚决不做学成之后，而忘本的人，也不做半途因为挫折和困难而放弃学业的人。
文化苦旅苦的是一种心境，更多的，更重要的是那种苦涩后的回忆，那苦涩后对未来的甘甜，一种祖国的甘甜，一种民族的甘甜。
高二四班钟耀
很早以前就想看《文化苦旅》，碍于它深奥的题目，一直没敢动。这次的阅读，却让我从文化“惊”旅走到文化“痴”旅，再从文化“痴”旅走向文化苦旅，这样的过程，带给我满满的幸福感与满足感……
初读《文化苦旅》，是抱着一种极敬畏的心态看的。端端正正翻开扉页，拿一支铅笔放在字典旁，淡淡的书墨味道在淡黄色的灯光下晕染开，成为了我走向旅途的开端。
和尚与尼姑的传奇故事让我惊诧不已，原来令人肃然起敬的牌坊下竟隐藏着一段又一段催人泪下的悲情。都江堰如排山倒海一般向我涌来，莫高窟紧紧地将我包围其中，沙原隐泉轻轻地推我向前，我恍若在大漠的怀抱中，拖着长长细细的影子，恍恍惚惚地留下足迹，微风轻拂，便又消失地无影无踪。我被这大好河山震惊了！
原来，我生活在这么一个充满了神秘的国度，却如同井底之蛙一般蜷缩在狭小的房间内捧着手机刷动态；原来，在如此迤逦的景色之下，沉淀着无数前人的温热气息；原来，沉淀了五千年的历史，就在我眼前，一点一点的被湮没……
读着读着，我渐渐地把书和自己一齐移到更为舒适的床上，慢悠悠地啜一口橘汁，同口中的余香一起走入这壮阔的文化之中。
《沙原隐泉》一章是我整本书中最迷恋的一章。我至今还记得余秋雨先生这样写道：不管怎样，我总是走在我走过的路的顶端——永久的顶端，漂浮的顶端，我自记得顶端，没有退缩的顶端。
…完全不必担心栖宿，西天的夕阳还十分灿烂。这正和我爬黄山时的心境相似。没错，西天的夕阳还十分灿烂，何必去担心那些无关痛痒的事情呢？
重要的，是我们自身在成长的高山上，一点一点地攀爬，一点一点地走向自我的顶端，不论我们走多远，不论我们爬多高，自我的顶端是无论如何这一辈子都无法企及的，因为我们一直都在创造顶端，突破顶端。因此，不必去担心，不必去忧愁，西天的夕阳还十分灿烂，即便它终归落下，我们仍旧在顶端，此刻休憩，也正合我意。
在历经千辛万苦后到达的月牙泉，完完全全是我心目中的圣地。不是因为它曾经多么辉煌，不是因为它美得多么耀眼，更不是因为它有多少不为人知的文化底蕴，而在于，它甘愿在这荒漠之中独自寂静，它悄无声息地守在这里，无怨无悔，是它淡淡的宁静吸引了我，它用自己明净的身躯，创造了大漠中属于自己的世界，这沉淀几千年的泉呵，请等着我，等着我来陪你一同守。
不知怎的，愈到后面，我的心情却愈发沉重起来。不仅是因为我现在看不到书中提及的圣地，更是因为在未来我无缘他们，竟在同一个时空中，由于人为的缘故，擦肩而过，这，是我最不想看到的画面。我是该去探望他们吗？
我怕自己的笨拙毁了它们千年的平静。然后我站在远处看着。我能看到庐山的真面目，它们知道有人关心庐山。也许这对彼此都有好处。
一本薄薄的书，却让我读到了中国精神：在旅途中，寻找隐逸的灵魂。
《文化苦旅》是余秋雨先生写的一部著名的历史文化散文的代表作，书中写了很多风景名胜和历史古迹。作为历史文化散文的代表作他以自己独特的见解和深厚的文化底蕴向我们展示了中国古文化的博大精深，在心灵与自然之间，更在古文化与现代新文化之间产生了微妙的碰撞，让我们在沉醉于自然艺术人文艺术和他华丽的词藻的同时也深刻的认识到了在那背后的许些辛酸故事。让我作为一个从事会计工作的人感触都颇深。
人们都说自然景物都是大自然的杰作，而《文化苦旅》里面的自然景物总会多少与人类的生活相关。从沙漠的烟雾到海底的平原，从雄伟的野性到小桥流水，从冰雪到夏日的酷暑。它向我们展示了一个中国多方面的景色特点的文化精髓，在这个过程中我们会由衷的时而感叹美言，时而惋惜珍重。
人与自然是分不开的。人类的发展是一个从敬畏自然到认识和利用自然的渐进过程。我们可能知道很多历史故事，但在这个故事中，我们永远不会知道当时人物的微妙内心故事。自然也是一样，每一处自然美景的形成都是经过了不知多少风雨，阳光，冰雪的熏陶，这是大自然发展的故事。
像这样人与自然的故事多到数不胜数但却又鲜为人知，可是在品读《文化苦旅》时会让我情不自禁的产生一种思维去想这些故事的发展和人与物的关系。我想，要达到能给读者的这种效果不仅得益于中国自然文化的绚丽多彩更是与余秋雨先生的美妙文笔息息相关的。我认为作者的能力不是天生的，而是与努力工作、丰富的生活经验和良好的文化熏陶有关。
作为中国农业发展银行的一员，我很诚实。有时候我工作的时候有点浮躁。现在我想我应该心存感激。我感谢这份工作，感谢我的生活，感谢我的家人和朋友。作为一名年轻员工，我应该冷静下来，稳步工作，为公司的发展需求而发展。我们都要有激情，有努力。
历史必然要具有真实性。可以看出《文化苦旅》中作者花了很多时间去研究，通过个人游历历史古迹在描写人文景物的同时又向我们讲述了一个个真实的历史故事。像对《道士塔》，《莫高窟》的描写总给人以深刻的印象，不管是富丽堂皇的宫殿还是沧桑揪心的断壁残岩都是作者的最爱，在欣赏与感触之间留下深长的余味，历史的走廊仿佛就夹杂在眉目之间。
余秋生在书的自序中写到“报纸上说我书写得轻松潇洒，其实完全不是如此。那是一种很给自己过不去的劳苦活，一提笔就感到年岁徒增，不管是春温秋凉，是大喜悦大悲愤，最后总是要闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。”这是一个作者简单而很有意义的内心独白，“大喜悦大悲愤” 在古风与新貌间，在文化与金钱间，在风韵与价值间我们应该如何取舍？
到底是什么力量来促使作者能用这样思维来写这一方面的东西，我想这仅仅只是一种民族的责任心，他怕人们可能会在这个整天忙碌的现代生活中忘记了历史，忘记初心。作为农业发展银行的一员，我整天面对金钱，但从来没有想过金钱和文化之间的联系。纵观货币的发展史，从以物易物到约定成熟的以物易物，经济发展从低到高，这是一个从无知到知识的过程。
所以我们都要有责任心，认真面对金钱，面对客户是我们工作的责任。公司的发展需要更多的责任和文化。只有在这种自觉的理解中，我们的公司才能越来越强大。至少我认为这是一个必要的因素。我们还是要有热情，共同努力。
认识《文化苦旅》，倾听历史风韵，让生活沉淀，勿忘初心。
像读余的书一样，老师总是把自己独特的见解溶于文字，引导读者去理解和思考问题。老师写的很有逻辑，很独特，很深刻。每次看完都会被深深震撼。
这本书介绍了一个迷人的景点和历史遗迹。但你千万不要以为看了余的书就会觉得轻松愉快。在我读完整本书之前，我已经被民族意识觉醒后的沉重和悲哀淹没了。当我们欣赏到历史留下的有形的“书”——古迹？谁会专心探索这个古迹背后隐藏着多少不为人知的秘密？而余老师就是这么做的。他用他的妙笔写下了“震撼”我们心灵的话语。
我曾经在网上看过一个评论：余虞丘以他的历史和文化散文而闻名。余以其丰富的文史知识和优美的文字，引领读者在千年文化中泛舟。是的，他的书《文化苦旅》也深深的印在了每一个读者的脑海里。有人说，中国散文的天空繁星璀璨，《文化苦旅》是一条水系，每一颗星星都散发着一种令人神往、深不可测的力量。有人说他是本世纪最后一位散文大师，也是第一位开创新散文风格的诗人。这些话道出了我的心声。之所以要写出来和大家分享，是为了表达我深深的敬意。余在《文化苦旅》中向我们展示了遗址背后的辛酸与痛苦，唤醒了我们的民族意识和民族情感。让我们记住我们历史的教训！
《文化苦旅》这本书不仅告诉了我们中国古代的历史，也告诉了我们更深刻的道理。
跟着作者到书上，因为历史文化我们要往前走，——前面莫高窟有个山洞。石洞依旧壮观，石像依旧。壁画依旧寂静。跟着作者静静的看着投射在悬崖上的光影变化，就像他们静静的看着敦煌千年的变化一样。千年前的刀割，开启了千年后莫高窟的辉煌。它遭受了灾难。多年后的今天，这个神秘而又意味深长的山洞能吸引人们的目光，不是因为它耀眼的外表，而是因为它的人性。沉积很深。
“报纸上说我写得轻松潇洒，其实根本不是这样。这是一种我自己都过不去的辛苦。当我写钢笔的时候，我感觉我在变老。无论是春天的温暖，还是秋天的凉爽，都是巨大的喜悦和巨大的悲痛。最后总要闭上眼睛，平复心跳，回归历史。莫莫，理智而严厉。”这是余教授在《文化苦旅》的序言。
几千年前的灾难不能就这么过去了。我们应该吸取教训，永远保持中国的文化精神！
合上书，走到窗前，看着川流不息的车流和人群。往往一种文化不是到处发泄，而是深埋在千年文化的故土？
我们真的应该去广阔的土地上走走，看看，嚼嚼，体验一下.释放我们澎湃的心。满眼。充满渴望。
打开书的扉页，看到的是这么一句话：“文化的旅程是苦、涩，在这千年的叹息中讲诉苦旅。”这句话使我对这本书产生了一种迫切的好奇，恨不得一股脑的把它全部塞进脑袋里。
但我做不到也做不到。一本好书值得仔细阅读，而不是吞咽。
我是一个没有真正旅行过的人，什么名胜古迹、文化风景、生态花园等等我都没有真正的体会过，熟悉这些美丽风景也只是影视屏幕上的一刹那。模糊、虚幻、没有方向感。这些华丽的华丽都显得那么没有真实感。
从《文化苦旅》这本书的扉页到尾页就像是在作者的带领下旅游了一番。西湖、天一阁、莫高窟道教塔等场景掠过我的脑海，如此清晰真实。有质感。
就像作者第一次游览西湖时的感觉，比如他在老家附近的时候，我好像也去过这些地方看、玩、感受。
中华五千年文化源远流长，而这其中所受的波折也跟其历史长度成正比，几经波折，不断改变。文化遗产的几经磨难后有的还屹立于世，有的销声匿迹，有的破烂不堪，有的失去原来的本色，没有了以前的原貌，有的保存稍好。文化既是一种物质文化，又是一种非物质文化的精神文化。
各各民族和地区的风俗习惯和传统习俗可以称为非物质文化。
第一次看《文化苦旅》，是在一个炎热的午后，无所适从地在书架上翻着书，这本书就来到了我的眼前。从风沙缭绕的莽莽大漠到小家碧玉的江南小巷，作者用作为一个中国人的身份，走遍大江南北，也带着一个个读者，去感受那华夏五千年历史的兴衰与悲凉。他的语言如莫高窟壁画般细腻，每一笔都蕴含着丰富的内涵。
在三峡畔，绿意唤醒了倦意，湖上飞卷着曼舞的白云，湖明如镜，山青如洗，残阳喷射出的金光从浮云的指缝中溜走却难逃水的千手、山的族群，它融化在水里，隐匿在山里。湖底有许多小鱼追逐着，倏的，雾悄然地弥漫了，过了一会，风也轻快地来了，吹皱了一湖春水，雾便也顺从地退开了。她泛舟湖上，似乎想抚平那湖面，想抚平他悸动的心。
此风此景，为停伫在荣华上的世人，招魂。
檐角如悬崖，风铃似沧海，他无言地扭身看了看柳侯祠中的树，花被夕阳燃烧，而那一片片输液早已泛黄，看着那一片片泛黄的树叶如他的心一般直坠向地面。在造虹的小雨中，蝉声沉落，蛙声升起……雨下一整夜，他的愁溢出就像雨水，他的思念如园中的落叶厚厚一叠。天空中惨白的日儿勾住了哀伤，夜似乎太长被你的心凝成了冰霜。
晨曦的光风干了最后的一丝哀愁，雨洗净了挂满思念的高墙。
这本书，很苦。写书的人，更苦。
随心所欲地慢慢阅读，与耳边的喧嚣隔离开来，留下一片纯净的心灵，饮着甜美的文化之泉，并留下旅行的记忆。只要顺从着他的牵引，闹哄便是紊然不乱的条理。跟着他的脚印走，一路都是奇景：
枝干虬曲苍劲的腊梅，飘渺冷艳的西湖，狂暴雄大的庐山瀑布……余秋雨鄙弃陈词滥调，细腻又不失大气的笔触下描写着一幅苍劲浑厚的山水画，书写着一首抑扬顿挫的诗歌，哼唱着一支轻柔婉约的小夜曲。那使人感同身受的旅行心情，直沏人心的历史感怀，用悠长的歌谣谱写出心中的悸动。这如同一块天然的璞玉，把瑕疵与光泽一并展现，一切都未经雕琢，一切都回归它本来的面目。
我领略了大智大愚的李冰创造的神话般的都江堰，三峡那翻滚咆哮的长江水，见识了中国华丽的文化瑰宝之地莫高窟与天一阁，拜访了清新婉约的江南小镇、精致的苏州园林。
山重水复，无言地大地上，总有无端的感动，无端的喟叹。
因为这是一次漂泊的旅程，每一次停留都将是一次新的出发。无需华丽的辞藻来凸显文章的深度，听他娓娓道来，感受到那深邃苍凉的历史命运和对中华大地深深的眷恋。总有无尽的柔情，总有雄伟的气势，总有份在现场。
四壁的文字间，可以让我受到怎样咆哮的狂风在我指尖游走，怎样绵长的细雨带给旅人无尽的乡愁，怎样回旋的流水唱着抑扬有致的去掉。的确，余秋雨陛下的作品可以有一种苦涩的回味，一种焦虑之后的理解，一种沉思之后的放松，一种晚年之后的青春。
去吧，不是为了终点，而是为了已经划好的曲线；去吧，不管能不能到**，只为那已被消耗的生命。我想继续下去，为了实现我在文化之旅中的价值，为了找到美的本源。
牌坊，在我的印象中只是为了纪念当时某个典范或者是有钱人家的女人而建立的，而读过余秋雨的《牌坊》我才知道，这牌坊中更多的是女性们的贞洁，这贞洁就犹如她们的生命般重要，自己的贞洁受到污染，已等同于灵魂受到了玷污，我想牌坊就是为纪念女人的贞洁而建立的吧？
在我看来，女人仿佛是最受苦的一类人，在以往的时代，她们似乎没有自由，没有自主求爱的机会，没有学习知识的权利，只能被父母困在家中学嫁人用的针线活，身份的地位使她们受不到家人的关爱。她们的命，好像生来就被支配着，犹如从黑暗的棺木中分娩出的人偶一般，行动与肉体已被剥去自由，没有反抗的机会。她们的母亲应该也曾受到过这种痛苦。所以我就想问：她们的母亲难道就没有想过让自己的女儿过上幸福美满的日子吗？如果真的存在"母爱"这种虚体的物质，为什么还要让自己的女儿再次忍受自己曾忍过的痛？为什么要偏袒？难道女孩和男孩就不能享受平等的自由吗？莫非这只是为了继承腐朽的传统么？
但在书中，有些美貌绝伦的东方女子，来到这种男女不平等的乡间，为这乡村解了冻，为一道道山梁解了冻，为一大批女孩解了冻，把女孩子们从这冰封的乡村拯救了出来。
这些女子仿佛把这乡村从封建的时代夺了回来，为女孩子们夺回了应有的权利。河英，是这村里小学的第一个女学生，是第一个被解冻的女孩，无论翻山越岭多少次，在老师和母亲的关爱下总能安全地到达学校，在只有男孩的学校里学习。这犹如《热冰》中被冰封的金发姑娘。
河英，雪岭上的一点红，就像那束冰封的金发。冰封的金发终于被两个现代青年用小车退出了冰库，那个姑娘已在熹微的晨光中解冻。一群黑发飘飘的中国姑娘并没有靠别人的小车，她们自己解冻了，解冻在四处潜行的安静中。
犹如在大地还在沉睡时悄悄出现的熹微晨光，是山川之玄，是岁月之秘。无痕无迹，无符无字，却被天地铭记，从解冻了的乡村走出。
为了满足您的要求，我精心为您准备一篇“写化妆的作文”，建议您将此页和我们的网站收藏，以便以后方便查阅。作文是学生语文学习中的一项重要锻炼方法，通过写作，我们可以创造出新的思维方式和精神风貌。通过不断打磨和推敲，作文可以变得非常优秀。
六月，是热情的；六月，是欢乐的；六月，是美妙的……在这多彩的六月，我们迎来了这一年中最快乐的日子——六一儿童节。
刚一进校园，欢乐的气氛便感染了我。一个个美丽的风车在风中旋转着，操场上摆好了走台步用的梯台，哈哈！激动人心的“化妆舞会”马上就要开始了！
我们先欣赏了五位已经打扮好的同学的展示。哇！美丽动人的公主，活泼可爱的小花猫；英姿飒爽的骑士……他们的服装和面具都好棒呀！终于，大展身手的时候到了！我在三楼的油彩区开始“化妆”了，我们油彩区的同学，一个个对着小镜子，一手拿着画笔，一手拿着调色盘，开始在自己的脸上“作画”。瞧！大家画的多么可爱呀！有人把自己化成了一只小老鼠；有人在自己的脸上画了里面国旗；还有人……画好了妆，大家你笑我，我笑你，一个个都变了模样。
呵呵！期待已久的“台步秀”终于开始啦！六年级的同学走的真精彩呀！他们一个个穿着奇装异服，带着夸张的面具，踏上了梯台。在动感的音乐中，他们秀出了个性，秀出了自我。不一会儿，就轮到我们五年级上场了，我们和着音乐，在梯台上摆起了pose，一个个夸张的造型呈现在观众面前。台下，欢呼声，尖叫声……响成一片。
接着，四年级的同学走的台步也同样精彩。美丽的花蝴蝶，帅气的蜘蛛侠，恐怖的魔鬼……最让我映象深刻的，是三年级的一个“小丑”，他头上戴着一顶五彩的“爆炸头”，鼻子上套着一个夸张的红鼻子，整张脸全图成了白色。衣服是标准的小丑装，脚上穿着一双红色的靴子，还有各色的绒球贴在上面。轮到他上场了，只见他一蹦一跳的上去了，夸张地抬着腿，一会儿跑到最前面去做几个好玩儿的鬼脸，一会儿又跑到别人身后去绕几个圈子，可爱极了，把下面的观众都逗笑了。
快乐的“化妆舞会”在我们的欢呼声中结束了，让我们期待下一个有趣的六一儿童节吧！
那充满幼稚和欢乐的童年，是那么美好，多么令人留恋!那一件件有趣的往事，好像一朵朵开放在心中的花，无比艳丽、诱人。
记得在我6岁的时候，我来到爷爷家。爷爷带我到山上砍柴。看了一会儿，爷爷累了，就躺在石头上睡了。我觉得很无聊，就来爷爷的手，说：“爷爷，别睡了，起来给我讲故事。”爷爷说：“乖，小婷，让爷爷睡一下，你在一旁自己玩吧。”话音刚落，翻一个身又睡着了。我坐着地上想：玩什么好呢突然，我想到给爷爷化妆。于是，我拿出不和墨水，走到爷爷跟前。在爷爷眼睛外画一个圈，然后画一条线一直到耳朵后面，这样一副眼镜诞生了。
爷爷睡醒了。一边收拾东西，一边说：“小婷，该回家了。”我和爷爷走在大街上，姑娘们看见爷爷，笑得眼睛眯成一条线;一个哥哥看见了，笑得跑回了家。爷爷觉得很奇怪：为什么大家见了我都笑呢回到家，姑姑看了，笑得米饭都从鼻孔里流了出来;奶奶看见了，笑得骨头都要发酥了。爸爸走出来，好奇地问：“你们在笑什么呢”一见爷爷，就哈哈大笑，笑够了，对爷爷说：“爸，您没事画什么眼睛”爷爷有些摸不着头脑，问：“什么眼镜啊”说着，用手往眼睛上一抹，“墨水”爷爷说：“一定是小婷干的，我要好好跟她谈谈，咦人呢。”我呀，早就躲进厨房里，偷偷的笑了。
每当想起这件事，我就哈哈大笑。这件事让我难以忘怀。
妈妈的车里天天都带着一只化妆箱。这只化妆箱足有一尺来宽，八寸多高，俨然一个小型的保险箱。打开来，哇，“三层楼”！里面的东西应有尽有，炫彩的眼影，鲜艳的唇彩，大大小小的瓶瓶罐罐，各式各样的毛刷头饰……
你一定觉得我妈臭美。呵呵，见过她的人就不会这么想了——整天不修边幅，风风火火，她的字典里没有“打扮”这个词。实话告诉你吧，我妈是我的御用化妆师。
这不，前几天学校里文艺演出，我妈帮我和两个伙伴化妆，个个打扮得明眸红唇，冰肌赛雪。别的家长都来打听是哪个影楼里化妆的，夸得我妈脸都红了。要说啊，妈妈练就这一手好本事还得感谢我，因为是我给她提供了数不清的练功机会。
打开化妆箱，第一层是各种各样的毛刷梳子。其中，最密的一把梳子让我记忆犹新。记得那是兔年春节前夕，余姚市举办少儿春节联欢晚会，我有三个节目。刚刚表演完歌曲联唱，我急匆匆地跑去准备下一个舞蹈。等在后台的老妈一看到我就迎上来，立刻动手帮我换衣服梳头发。这次要把直发打毛成蓬松状，对于我妈这个初出茅庐的新手化妆师来说，要在五六分钟时间里完成这项工程可谓是任务艰巨。妈妈左手抓起我的马尾，右手拿起梳子“刷刷”地打了起来。我在后台痛得又是喊，又是叫，不停地责怪她。妈妈一边笑呵呵地打理着我的头发，一边不住地安慰我：“哦，哦，对不起，妈妈会轻一点的……马上就好了，坚持一下！”她手上的动作更轻了。终于，一切工作完成，我的发型非常完美。在台上舞步飞旋的我，看到妈妈站在台下，笑得皱纹都出来了。
打开化妆箱的最底层，只见有许多亮闪闪的头饰，其中一个皇冠闪得能刺痛我的眼睛。思绪飞回到了那天下午……两年前的七月初，正怀着弟弟的老妈又拎起化妆箱陪我走进了独舞的赛场。在后台，我一切打扮停当，一边复习舞蹈动作一边等待自己上台比赛。没想到用力过猛，头上那小小的皇冠一下子甩了出去，裂成了两半。哎呀！这可怎么办呢？我们连忙问后台的人借，可想而知，谁会多带一个皇冠呢！只差半个小时就要轮到我了，没有皇冠，我的舞台形象一定会大打折扣的。我心里暗暗叫苦。老妈当机立断，出去买！“这来得及吗？”我拦住了她。妈妈却说：“你先在这儿安心等着！”说完就一阵风似的冲了出去。我焦急地等待着，忧心忡忡：天气这么热，老妈挺着大肚子可别中暑了！
过了二十多分钟，妈妈满头大汗地回来了。我眼前一亮，她手里拿着一个崭新的皇冠。“妈，你从哪里买来的呀？”“别问那么多了！”老妈一边给我戴上皇冠，一边把我推上了舞台，“好好表现！”比赛结束，我手捧一等奖的证书，只想把它献给我的妈妈。
妈妈化妆箱里的东西一次次地更新，我也一天天地长大。妈妈，我多么希望您也能用上这个化妆箱，修饰您脸上越来越多的雀斑和细纹，重新绽放年轻的光彩！
啊！啊！我怎么变老了，我才40出头，小宝贝儿，别睡了，你过来看看。我脸上长什么了？还有头上。妈妈在卫生间里喊我。我还在梦里吃好吃的呢，妈妈突然这么一喊，把我从梦里叫出来了。
睡得正香，我当然不愿意：你脸上长什么，跟我有什么关系，我不去，我还要去梦里吃东西呢！
你不过来，我就不管你了。妈妈假装生气。我立刻从床上跳下来：我过去还不行吗？请老妈大人吩咐。
妈妈没有理我，穿上了出门的衣服，匆匆出了门。我把饭锅的盖打开，锅里空空如野，什么吃的也没有。我生气地想：妈妈真是的，连饭都不给我做，就知道化妆。真是太过分了！
过了一小会儿，妈妈回来了，还提着一大袋东西。我好奇的问妈妈：妈妈，这是什么东西呀？妈妈回答：这是保养品，面膜、还有防晒霜买这么多不要钱呀？我故意反问妈妈。
妈妈一点都没听出我话里的意思，根本不理我，只顾看面膜的说明。看她着急的样子，好像面膜自己逃跑，看了一会儿，就赶紧打开袋子，取出面膜，往脸上一贴。我越看越不顺眼，哦！原来妈妈没有照镜子，没贴准。
妈妈把她的小镜子拿出来，左调右调，终于帖正了。贴面膜得30分钟，30分钟后，我都饿得前胸贴后背了。面膜贴完了，这次可以做饭了吧。妈妈却拿出防晒霜，往左脸拍两下，又往右脸拍两下，穿好衣服就走了。
老妈您迷上了化妆，也不能把亲姑娘都给丢了啊！妈妈不做饭，我又躺在床上，哎，在梦里吃饭吧。
我的姐姐，头发卷卷的，乌黑又油亮；眼睛大大的，像两颗黑珍珠；那张樱桃小红嘴，显得她更加美丽。不过那张黝黑的脸上长着许多大大小小的黑斑，让姐姐的美貌大打折扣了。这黑斑真是坏！
一天，姐姐教我写完暑假作业，她就消失的无踪无影。找了半天，结果在房间化妆！
走近一看：粉扑在脸上轻轻地触碰着。过了了五六分钟，姐姐的脸上像铺了一层层厚厚的面粉；接着她拿了一个像调色盘的东西，取出一个刷子，把里面好几种颜色都依次蘸了蘸，抹到脸上；然后又拿了一支眼线笔，描了又描，直到描到发光时，才停下来。
姐姐又照了照镜子，总觉得好像少了点什么，她仔细地打量着。哦！原来没画眉毛，没涂口红。姐姐又把眉笔拿出来，轻轻地勾画着，时间慢慢地流逝，等画完后已经过了八分钟！最后她拿出进口的美国口红在嘴上涂了涂，又抿了抿嘴巴，冲着镜子中的自己满意地笑了笑，这场费时又费力的化妆才圆满地结束。
我看了看手表，一共用了一个半小时！我呆呆地看着姐姐，苦笑了！
正所谓“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”几天之间，数十种花草树木争先恐后地开放、比美，好不热闹！正是这些尽职尽责的小小化妆师们，为我们可爱的校园增添了不少美丽。
很多人会对小花朵视而不见，但它们仍然以斑斑点点的形式在校园的角落里默默生长。三号楼走廊上种着金色的迎春花，这些花有五、六片花瓣，不停地摇曳着。有的花伸了伸懒腰，有的花拍了拍娇嫩的小手，还有的翩翩起舞却不知疲倦。微风吹过，它们集体跳了一支优美的华尔兹，叶子欢快地为它们鼓掌，表扬它们跳得好。
瞧，小花园里有一株优雅的柳树，是那么的与众不同：它扎着长辫子，戴着绿色的蝴蝶结，穿着棕色的衣服，就像一位亭亭玉立的姑娘。有时候，微风吹来，有几根柔嫩的枝条慢慢落下。那娇嫩的细叶不禁让我想起了“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”
不过，最引人注目的还要数那矗立在校园中间的守卫者——松树。它高大、挺拔、粗壮，是当之无愧的树木之王。它全身披着深绿的铠甲，层层叠叠的；头上戴着头盔，上面的松针垂了下来；它身上很黑，有数不清的伤痕和密密麻麻的皱纹。一看就是位身经百战、久经沙场的“老将军”。
除此之外，我们学校还有一片片草地，虽然不大引人注目，但草儿们依然茁壮成长，尽力地为校园添上一抹新绿。有时候，天上飘着小雨，地上绿草茵茵，真是“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”
小小的化妆师们尽心地装点着，校园风景宜人，绿树红花与高高的教学楼融为一体，仿佛让你走进了连绵不绝的画卷，真是美不胜收啊！
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学生一入校，在还不是非常懂事的时候，就在被动的接受教师对学生的单向“培养”活动。教学关系是：我说，你听；我问，你答；我写，你抄；我给，你收。
在这样的课堂教学中，学生不是在学习，而是在教，更不是在学。当学生从内心深处发出“我要学”的时候，自主学习才真正开始了。在教学中，要大力培养学生的学习兴趣。当学生对学习有兴趣时，学习活动对他们来说不是负担而是享受。学生学得越多，就越想学，就越爱学。
当学生的兴趣得到培养时，我们的老师有责任给他们一些学习方法，让他们学会如何自学。
2、合作学习
合作学习是指学生为了完成集体或团队的共同任务而有明确的责任分工的合作学习。在大班教学中，合作学习作为一种新的教学理念，是一种非常实用有效的教学方法。
（1）组内异质、组间同质
合作学习小组通常由4-5名不同性别、学习成绩和个性特征的学生组成。组内异质有利于各成员之间互助合作和取长补短，从不同的角度看问题。群体间的同质性保证了班级各群体间公平、合理的竞争。
（2）统筹安排、细化分工
团体活动成败的关键是要吸引每一个团体成员从头到位参与活动。这就需要认真、明确、到位的分工，使每个成员都能各司其职。根据学习内容，学生可以在老师或小组成员的指导下工作。不同个性、不同特长的学生承担不同的职责。
这样，全体小组成员形成一个“利益共同体”，小组内每一个成员都必须为自己的学习负责，一个人完不成承担的任务，不仅会影响自己的成功，而且也会给整个小组带来不利的影响。因此，在小组合作学习中，能力强的学生会积极帮助能力弱的学生，学习落后的学生会为了自尊和集体荣誉感尽最大努力学习。这样才能有效调动全体学生的积极性和主动性。
3、**学习
**学习是指教师不把已有的结论告诉学生，让学生在教师的指导下发现问题、发现问题、得出结论。在新的学习方式中，教师不再是知识的教唆者，而是学生学习的引导者和帮助者。学生应从被动的知识接受者转变为“学习和发展的主体”。
如我们在六年级复习、归纳四种时态时，如果教师单纯的讲，学生未必能接受，我们就导出几个句子，让学生自己发现规律。
1、i am going to buy a ***ic book tomorrow.
2、sarah is going to have a pi**ic with her parents .
3、my friends are going to play football next sunday.
通过阅读几句话，学生会发现一般将来时态的形成：主语+要去+v原形。
小班化，是当前教育教学改革的重要趋向。作为教育工作者，要让每一个学生都享受到高质量的教育，使每一个学生都有全面的、个性化的发展。
本学期已经开始开展口风琴教学的准备工作，面向三年级学生，将在下学期利用教室中的合唱台阶进行演出，在我们的音乐课中，教室就是一个的表演舞台，小舞台的形式将不断的更新中。
郭声健博士指出“在艺术教学活动中，必须自始至终地保持学生心情舒畅，兴趣盎然”否则“艺术教学活动就很难艺术化地、富有成效地顺利开展”。学生只有在民主宽松的学习环境和轻松愉悦的学习氛围中，其创造思维才能得到充分的发展，音乐创造教学才能真正达到培养学生创新精神和实践能力的目的。而对个性发展的理解，培养创新精神和实践能力是个性发展的重点，因此，在教学中要重视音乐实践，鼓励学生音乐创造。在孩子们眼中，音乐老师是“愉快”的代名词，是他们的“快乐天使”，所以，我必须用良好的行为营造一种自由宽松的、能使学生心灵感化的环境和氛围。在这样轻松愉快的环境中，学生创新能力得到了提高，个性思维也得到充分发展。
我知道作为小班化的班主任和主课老师是非常辛苦的，因为学生在主课上的合作与交流都是为了获取知识，老师们需要设计更多更快捷的途径，让学生领悟其中的奥妙。而我则希望在音乐的小班化的实践过程中给与他们更多的是快乐。我们的课堂小舞台，我们的小组合作，用夸张及自由的方式来演绎我们对音乐的理解，我们关注到每一个孩子对乐谱的感受。新（音乐课程标准）理念中也重点提到，音乐课堂中有张扬学生个性的发展，是提高音乐教学质量的重要举措。是对“美的体验，美的探索，美的熏陶，美的享受，美的成长”。
我的课堂只是花蕾初放，音乐小班化的道路也很漫长，但是我愿意与所有小班化的老师们一起研究探讨，让学生在最美好的春天，收获希望。
《小班化教育》一书为上海市教委基教处副处长毛放所着。本书共分6个章节，包括：1、小班化课堂教学组织的微技术应用。2、小班化教育需要重点开发的教学内容。3、小班化教育中、高年级的探究性学习。4、小班化教育的学生评价。5、小班化教育的家校关系建设。6、小班化教育的素养的自我提高的第三条道路。全书近20万字。
读了本书，我明确了两点：1、什么是小班化教育。小班化教育是以提高每一个学生接受教育的充分程度为目标指向的教育。它的核心内涵包括三个层面：（1）小班。（2）小班教育。（3）小班化教育。
小班指较少容量的教学班的学生数量，一般在20-24人规模的班级。小班教育即在20-24人规模的班级中开展教育活动的组织方式。小班教育是指在一定的教育价值支配下实施小班教育的过程，也就是在以学生发展为本的理念指导下，运用适合小班教育的教育教学内容、方法、技术等，通过教与学的互动交流，资源优化配置和利用，实现让每一个学生得到充分发展的过程。
2、为什么要推行小班化教育。
推进小班化教学的原因：一是上海构建现代国际中心城市的需要。二是为了满足广大市民接受良好基础教育的需要。三是有助于深化小学教育环节，构建素质教育运行机制。四是符合当代发达教育的进步趋势。五是可以充分保护、利用优化配置教育资源。
本书有这样三个特点：
一是揭示透彻。
本书对小班化教育在备课、上课、作业考试等各个环节的特点都作了充分的阐述。比如在小班化教育上课的特点上，作者在小组学习和个别化教学所占的时间上，提出了四分之一的系统；在激发和保持学生学习兴趣上，突出了兴趣点，兴趣面以及兴趣的持续长度三个维度；在教学角色的多向转换上以及活用教材资源上都能做到阐述充分，揭示明了，使读者读后有所悟，有所得。
二是图例充分。
本书为揭示小班化教育特点，在阐述中运用了包括：折线、双曲线、条形表格、扇形图、流程图等图例共有30多处，这些图例配合文字对作者揭示特点起到了很好的辅助和佐证作用。
三是案例翔实。
本书作者在前5章中大量地引用教育教学案例，这些案例共有40多个，而且都是来自教育教学的第一线。这些案例富有引证力、说服性很强。如：诱导自悟法案例、唐老师培养学生自学能力的五步操作案例、学生自己评价作业案例等无不引人入胜，都为我们提供了借鉴的作用。
从功能而言，我认为本书可以起到以下作用：
一、引领作用。读了全书使我们对小班化教育有了全新的了解，从理论上加深了对小班教育的理解和认可。
二、借鉴作用。本书本身可以作为工具书使用，有许多地方的内容、方法、技术可以直接加以应用。
三、辐射作用。尽管本书的小班化教育理论和内容及操作是在大城市背景下阐述的，但它同样适用于城郊一体化地区，随着社会经济的发展，本书的辐射作用将会日益凸现。
从我校的实际情况来看，个人认为，已具备逐步推行小班化教育的必要性。原因有：
1、各校新生数逐年减少，从我校情况来看，这几年一年级新生在15人以下，每班学生在15人左右。
2、政府对教育投入的加大。从课桌椅到电脑及多媒体投影仪等设备、仪器的配备，不管从数量还是质量都能得到保证，教育经费也是如此。
3、教师的专来水平得到了一定的提高。这几年通过市、县教育局的重视，名师工程的实施，校本培训的深化，涌现了一批年轻的富有创新精神的教师，这些教师已具备了执教小班化的能力。
4、家长的需求日益增加。去年我校在家长会上曾提出关于开展小班化教育，受到了许多家长的关注。
当然，小班化教育的推行，还有许多不成熟的地方，但可以在一部分已有条件或大致具备条件的学校试行，然后积累经验，然后逐步推广，相信是能可行的。
我校的小班化教育教学已经有一个多年头了，但是，在这一年里真正将小班的精要展现的时候是没有的，在我自己的教学中，我也觉得自己很少能做到真正的小班化，尽管人数上已经是小班，但是小班所特有的各每一个学生充分学习的机会、以各种形式展现个性的方法以及富有实效积极多元的评价这些都还在探索中。对于我自己来说值得高兴的是，我们已经开始重视小班化教学，已经有了小班化教学的基础和氛围，只要有系统的学习、实践，相信会将小班化教育教学的实效发挥出来的。
我校已全面展开小班化教育，我翻阅了《小班化教育》这本书，小班化的许多教育理念、教学方法不由浮现于眼前。现就小班化教育谈谈我个人的几点读书体会：
首先，小班化教育更有利于学生个性的健康发展。
传统教学偏重于注入式讲授，突出教师的示范作用，而小班化教育追求的是启发引导，注重儿童的主动探索及自身体验，力求增加儿童直接经验的积累。小班由于学生人数的减少，给教师提供了分组教育和个别辅导的时间和空间，使每个孩子受关注的程度提高，参与、交流的机会增多，避免了大班不能充分适应学生个性差异，无法照顾每个学生的兴趣、爱好的情况，有利于学生的个性化培养。小班化教育带来的对学生个体的关注，更符合每个学生的实际，是一种人性化的教育，能有效地帮助初进学校的孩子克服对学校的恐惧和抗拒。学生在小班化教育中得到了更多的参与机会、被关注机会、交流机会，使学生在个性和行为习惯的培养上出现更加积极的倾向。小班化教育为我们带来的，不仅仅是一个班级学生数量的变化，隐藏在其后的是需要深入研究的教育观念和思想以及教育方法的变化，是对传统教育的挑战和变革。小班化教育是以缩小班级规模为主要形式，以提高教育质量为核心，通过多样的教育教学活动方式，使学生的潜能和个性得到发展，是全面实施素质教育的教育教学模式。
其次，小班化教育使师生关系发生了重大变化。
实践证明，班级规模越大，师生之间情感纽带就越弱；班内学生越多，学生间的个体差异就越大，教师对班级的管理也就越难；班级规模越大，学生交往的频率就越低，学生之间的合作也就不容易进行。相反小班额的情况是：由于人数的减少，学生受教育的时间、条件得到改善，师生交往的时间、空间加大，交往机会增多，师生之间更加了解，感情更加密切。同时，班级规模的大小还直接影响到课堂上的座位排列，比如，大班的学生教学只能是秧田式座位排列，它更适合于教师讲、学生听的传统课堂教学，而对于学生情感、交往乃至创造性素质的培养则有很大局限。而当班级额度较小时，座位可排列成马蹄形、圆形、V形、T形等。这大大拉近了师生之间的距离，情感更易交流。
再次，小班化教育是实施因材施教的有效方式。
相对于传统的大班教学，在教学时间上，由于班额减少，教师的工作量减轻，能有大量时间来分析学生的个性特点，作个别指导，在空间上，实行小班教学后，教师空间增大，能增加师生间、生生间交往的频率，教师的照顾面明显扩大，有更多的机会在教室内巡回，尤其是在作业辅导方面，能够一对一的进行面批，这有助于老师关注每一个学生的发展，面向全体；在形式上，小班教学可以采取各种教学形式，照顾到班级中学生之间的差异，灵活掌握教学要求和进度，并及时调整教学方法。
回顾我校这几年来小班化教育的历程，我们深感小班化教育的深层内涵和深刻的意义，更意识到小班化教育的实施是机遇，也是挑战。就让我们的小班化教育给我们的学生带来希望吧！
我校已全面展开小班化教育，我翻阅了《小班化教育》这本书，小班化的许多教育理念、教学方法不由浮现于眼前。现就小班化教育谈谈我个人的几点读书体会：
首先，小班化教育更有利于学生人格的健康发展。
传统教学注重注入式教学，突出教师的示范作用，小班教育则追求启发和引导，注重儿童的积极探索和自我体验，努力增加儿童直接体验的积累。小班由于学生人数的减少，给教师提供了分组教育和个别辅导的时间和空间，使每个孩子受关注的程度提高，参与、交流的机会增多，避免了大班不能充分适应学生个性差异，无法照顾每个学生的兴趣、爱好的情况，有利于学生的个性化培养。“小班化教育”带来的对学生个体的关注，更符合每个学生的实际，是一种人性化的教育，能有效地帮助初进学校的孩子克服对学校的恐惧和抗拒。
学生在“小班化教育”中得到了更多的参与机会、被关注机会、交流机会，使学生在个性和行为***培养上出现更加积极的倾向。“小班化教育”为我们带来的，不仅仅是一个班级学生数量的变化，隐藏在其后的是需要深入研究的教育观念和思想以及教育方法的变化，是对传统教育的挑战和变革。“小班化教育”是以缩小班级规模为主要形式，以提高教育质量为核心，通过多样的教育教学活动方式，使学生的潜能和个性得到发展，是全面实施素质教育的教育教学模式。
其次，小班化教育使师生关系发生了巨大变化。
实践证明，班级规模越大，师生之间情感纽带就越弱；班内学生越多，学生间的个体差异就越大，教师对班级的管理也就越难；班级规模越大，学生交往的频率就越低，学生之间的合作也就不容易进行。相反小班额的情况是：由于人数的减少，学生受教育的时间、条件得到改善，师生交往的时间、空间加大，交往机会增多，师生之间更加了解，感情更加密切。
同时，班级规模的大小还直接影响到课堂上的座位排列，比如，大班的学生教学只能是秧田式座位排列，它更适合于教师讲、学生听的传统课堂教学，而对于学生情感、交往乃至创造性素质的培养则有很大局限。当班级规模较小时，座位可分为马蹄形、圆形、v形、t形等。这大大拓宽了师生之间的距离，使他们更容易相互沟通。
第三，小班化教育是因材施教的有效途径。
相对于传统的大班教学，在教学时间上，由于班额减少，教师的工作量减轻，能有大量时间来分析学生的个性特点，作个别指导，在空间上，实行小班教学后，教师空间增大，能增加师生间、生生间交往的频率，教师的“照顾面”明显扩大，有更多的机会在教室内巡回，尤其是在作业辅导方面，能够“一对一”的进行面批，这有助于老师关注每一个学生的发展，面向全体；在形式上，小班教学可以采取各种教学形式，照顾到班级中学生之间的差异，灵活掌握教学要求和进度，并及时调整教学方法。
回顾近年来我校小班化教育的历程，我们深刻认识到小班化教育的深刻内涵和深远意义，认识到实施小班化教育既是机遇，也是挑战。让我们的小班化教育给我们的学生带来希望！
一次偶尔的机会接触到了这本《小班化教育课堂教学》，以前总不爱看书，也认为这样理论的书适合做研究或者语文老师喜欢看，然而当我翻开第一页，却被它深深地吸引了。
《小班化教育课堂教学》一书源自“小班化教育系列丛书”，主要是四川成都师范银都小学八年来关于小班化教育的实践和探索。在他们的教育理念下，每个学生都能平等而充分地参与各种教育教学活动，共享各种教育教学资源，呈现出了“师生生命互动、教学滋养生成、个体优化灵活、差异相互充盈”的课堂景象，从而让每一个生命鲜活地生长。
这本书所呈现的主要是小班化教育课堂教学，其中有银都小学老师们在实践过程中对小班化课堂教学的认识和理解，更有老师们的教学案例和具体操作策略，其间不乏对小班化课堂教学独到的见解和创造性的成果。总的来说，这本书涵盖各个学科，各种实际操作实录，读起来不是那么枯燥，反而很能勾起我自己的课堂回忆。
全书共分四章，第一章“小班化课堂教学的指导思想和特点”，介绍小班化课堂教学的研究背景与历程，以及小班化课堂教学的概念解读与理念诠释；第二章“小班化课堂教学的设计与实施”，重点阐述教学目标的确定、教学活动的组织、教学方案的形成，通过有效的设计以实现学生的优化发展；第三章“小班化课堂教学中对学生学习的指导”，突出在小班化教育环境下，教师怎样有效地指导学生开展自主、合作和探究性学习，以满足小班学生个性化学习的需求；第四章“小班化课堂教学中对学生学习的评价”，围绕形成性评价和总结性评价进行阐述，列举了各个学科对学生学习评价的`方案，以及教师富有个性的评价方式。
其中第一章中“尊重差异，发展个性”这部分内容，对我启发很大，音乐课就是一门极富个性的学科，我们要尊重每一个学生的喜好，满足有不同兴趣爱好的学生的需要。
在实施素质教育过程中，应尊重学生个性的发展，还学生一片自由、自我、平等的学习天地，将个性的培养与全面素质教育有机地结合起来，使音乐课堂均衡化。
音乐教育的一个根本任务就是利用音乐自身的特点和优势，最大限度地激活或唤醒学生的创造潜能，使学生全身心地投入到美丽动人的艺术世界中，创造性地体验、感受、想象与表现。音乐的天地是自由的，在音乐课堂上，教师要给学生一方自由的空间，尊重学生的奇思妙想，引导他们参与各种艺术实践，最终形成自己的个性。而学校小班化的开展为我们的音乐课堂创造了优势。
《小班化教育的中国模式》读后感
起初对小班教育的概念仅限于班级人数少这一具体表现，但在我大致翻阅了《小班化教育的中国模式》这本书后，对小班化的许多教育理念、教学方法更加模糊不清，因为它的操作和实践是十分复杂，所以让我觉得望成莫及了至少对现在的教育现状来说是这样的。现就小班化教育谈谈我个人的几点读书体会：
当然，小班化教育也有其优势。更有利于学生个性的健康发展。
传统教学注重注入式教学，突出教师的示范作用，小班教育则追求启发和引导，以学习为主导，注重儿童的积极探索和自我体验，努力增加儿童直接体验的积累。小班由于学生人数的减少，给教师提供了分组教育和个别辅导的时间和空间，使每个孩子受关注的程度提高，参与、交流的机会增多，避免了大班不能充分适应学生个性差异，无法照顾每个学生的兴趣、爱好的情况，有利于学生的个性化培养。“小班化教育”带来的对学生个体的关注，更符合每个学生的实际，是一种人性化的教育，能有效地帮助初进学校的孩子克服对学校的恐惧和抗拒。
学生在“小班化教育”中得到了更多的参与机会、被关注机会、交流机会，使学生在个性和行为习惯的培养上出现更加积极的倾向。“小班化教育”为我们带来的，不仅仅是一个班级学生数量的变化，隐藏在其后的是需要深入研究的教育观念和思想以及教育方法的变化，是对传统教育的挑战和变革。“小班化教育”是以缩小班级规模为主要形式，以提高教育质量为核心，通过多样的教育教学活动方式，使学生的潜能和个性得到发展，是全面实施素质教育的教育教学模式。
在这样的教学中，师生关系发生了很大的变化。实践证明，班级规模越大，师生之间情感纽带就越弱；班内学生越多，学生间的个体差异就越大，教师对班级的管理也就越难；班级规模越大，学生交往的频率就越低，学生之间的合作也就不容易进行。相反小班额的情况是：
由于生源减少，学生接受教育的时间和条件得到了改善，师生交流的时间和空间得到了增加，交流的机会也增加了，师生之间有了更好的了解和更亲密的感情。同时，班级规模的大小还直接影响到课堂上的座位排列，比如，大班的学生教学只能是秧田式座位排列，它更适合于教师讲、学生听的传统课堂教学，而对于学生情感、交往乃至创造性素质的培养则有很大局限。当班级规模较小时，座位可分为马蹄形、圆形、v形、t形等。
这大大拓宽了师生之间的距离，使他们更容易相互沟通。
新的师生关系需要创新更有效的教学方法，以保证教学效果。相对于传统的大班教学，在教学时间上，由于班额减少，教师的工作量减轻，能有大量时间来分析学生的个性特点，作个别指导；在空间上，实行小班教学后，教师空间增大，能增加师生间、生生间交往的频率，教师的“照顾面”明显扩大，有更多的机会在教室内巡回，尤其是在作业辅导方面，能够“一对一”的进行面批，这有助于老师关注每一个学生的发展，面向全体；在形式上，小班教学可以采取各种教学形式，照顾到班级中学生之间的差异，灵活掌握教学要求和进度，并及时调整教学方法。
小班化教育的实施是机遇，也是挑战。在我国教育现状下的小班化教育过程中，我深感小班化教育难以实践，需要自上而下的努力才能实现。
读《小班化教育课堂教学》有感--小班化在**课上的花蕾初放一次偶尔的机会接触到了这本《小班化教育课堂教学》，以前总不爱看书，也认为这样理论的书适合做研究或者语文老师喜欢看，然而当我翻开第一页，却被它深深地吸引了。《小班化教育课堂教学》一书源自“小班化教育系列丛书”，主要是四川成都师范银都小学八年来关于小班化教育的实践和探索。在他们的教育理念下，每个学生都能平等而充分地参与各种教育教学活动，共享各种教育教学资源，呈现出了“师生生命互动、教学滋养生成、个体优化灵活、差异相互充盈”的课堂景象，从而让每一个生命鲜活地生长。
这本书所呈现的主要是小班化教育课堂教学，其中有银都小学老师们在实践过程中对小班化课堂教学的认识和理解，更有老师们的教学案例和具体操作策略，其间不乏对小班化课堂教学独到的见解和创造性的成果。一般来说，这本书涵盖了所有科目，各种实际操作记录。阅读并不是那么枯燥，但它能让我回忆起自己的课堂记忆。全书共分四章，第一章“小班化课堂教学的指导思想和特点”，介绍小班化课堂教学的研究背景与历程，以及小班化课堂教学的概念解读与理念诠释；第二章“小班化课堂教学的设计与实施”，重点阐述教学目标的确定、教学活动的组织、教学方案的形成，通过有效的设计以实现学生的优化发展；第三章“小班化课堂教学中对学生学习的指导”，突出在小班化教育环境下，教师怎样有效地指导学生开展自主、合作和**性学习，以满足小班学生个性化学习的需求；第四章“小班化课堂教学中对学生学习的评价”，围绕形成性评价和总结性评价进行阐述，列举了各个学科对学生学习评价的方案，以及教师富有个性的评价方式。
其中第一章中“尊重差异，发展个性”这部分内容，对我启发很大，**课就是一门极富个性的学科，我们要尊重每一个学生的喜好，满足有不同兴趣爱好的学生的需要。在实施素质教育过程中，应尊重学生个性的发展，还学生一片自由、自我、平等的学习天地，将个性的培养与全面素质教育有机地结合起来，使**课堂均衡化。**教育的一个根本任务就是利用**自身的特点和优势，最大限度地激活或唤醒学生的创造潜能，使学生全身心地投入到美丽动人的艺术世界中，创造性地体验、感受、想象与表现。
**的天地是自由的，在**课堂上，教师要给学生一方自由的空间，尊重学生的奇思妙想，引导他们参与各种艺术实践，最终形成自己的个性。学校小班化的发展为我们的**班创造了优势。
一、在课堂中创设小舞台我在课堂中创设的小舞台已经开展有几个学期了，在歌唱课中把学会的歌曲用自己理解的方式，如配上动作或者其他的表演形式表达给其他的同学看，然后有班级的所有同学根据表现进行投票，投票最高的在每个孩子**成长记录袋上给予五角星的奖励，最后在学期末进行统计，得分最高的三名孩子就可以当选本学期的小评委，并且可以不用参加期末考试。
2、 上学期校长给了我们福利，并为我们的**教室配备了新的四色小方凳和合唱舞步。我根据小方凳的红、黄、蓝、绿，把班级的学生按四个颜色分成了四个小队伍，在课堂中增加了队伍的比赛制度，每一个月轮换一个队长，每个月变化一次队形，在队长带领下开展课堂的各种比赛，每个月评选当月明星小队并拍照留念。
三、口风琴器乐进课堂本学期已经开始开展口风琴教学的准备工作，面向三年级学生，将在下学期利用教室中的合唱台阶进行演出，在我们的**课中，教室就是一个的表演舞台，小舞台的形式将不断的更新中。郭声健博士指出“在艺术教学活动中，必须自始至终地保持学生心情舒畅，兴趣盎然”否则“艺术教学活动就很难艺术化地、富有成效地顺利开展”。学生只有在民主宽松的学习环境和轻松愉悦的学习氛围中，其创造思维才能得到充分的发展，**创造教学才能真正达到培养学生创新精神和实践能力的目的。
而对个性发展的理解，培养创新精神和实践能力是个性发展的重点，因此，在教学中要重视**实践，鼓励学生**创造。在孩子们眼中，**老师是“愉快”的代名词，是他们的“快乐天使”，所以，我必须用良好的行为营造一种自由宽松的、能使学生心灵感化的环境和氛围。在这样轻松愉快的环境中，学生的创新能力得到了提高，个人思维得到了充分发展。
我知道作为小班化的班主任和主课老师是非常辛苦的，因为学生在主课上的合作与交流都是为了获取知识，老师们需要设计更多更快捷的途径，让学生领悟其中的奥妙。希望在小班实践的过程中给他们更多的快乐。我们的课堂小舞台，我们的小组合作，用夸张及自由的方式来演绎我们对**的理解，我们关注到每一个孩子对乐谱的感受。
新课程标准还提到，在**课堂上培扬学生的个性是提高**教学质量的重要措施。是对“美的体验，美的探索，美的熏陶，美的享受，美的成长”。我的课堂只是花蕾初放，**小班化的道路也很漫长，但是我愿意与所有小班化的老师们一起研究**，让学生在最美好的春天，收获希望。
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