本文的主题是研究与“西厢记读后感”有关的话题。阅读可以拓宽阅历，学到很多道理，当我们读完作者的作品后，许多思想都会在我们心中聚集。以记录阅读过程的方式，提高对阅读的理解。本文旨在为您提供有益的信息，感谢您的阅读！
看了《西厢记》之后我觉的这样的爱情史完美无缺的，崔莺莺与张生的爱情有现在难得的一见钟情，有经历各种社会给予的磨难，有来自双方家长的阻扰，他们之间的爱情可谓是越演越切，在我们看来可谓是天作之合。
这个故事的结尾以中国似的大团圆给大众一个交代。而我却不太喜欢这样的结尾，我觉的过于通俗化，所以有时我会去看一些国外的经典电视及作品，我觉得他们的结尾都会留下一些空间让观众自己去细细品味，我觉的这样才让作品更有意义，才会促使人们去回味去发表自己的见解。就我个人而言，我不喜欢团圆的结局，也不喜欢不假思索就能猜到的结局，所以我不太喜欢看韩剧的结局，不是女主角得绝症就是团圆。
看了结尾在看一下他的正文，你是否觉得崔莺莺与张生的爱情故事是否太过于完美了呀？好像他集聚了所有经典爱情的必要情节于一身，就一见钟情而言，现在科学家研究机率很低，况且在古代女子足不出户，所以崔莺莺与张生的爱情故事开始就有点梦幻般的感觉。
后来，他经历了社会的考验，为爱女当权而战，这是一个壮举，要求美女不要上山下河，证明了爱情史的盲目目的。在后来来自父母的阻扰，就想现在的父母一样有爱情还不行没面包我的女儿会受苦的，于是一介书生张生为爱情上京赶考，得到上天眷顾荣归故里娶了崔莺莺，这好似现代大多数人的爱情观鲜花于面包不可兼的，就会放弃爱情，但是张生做到了鲜花面包都要，即使高中也没有抛弃崔莺莺这也很不容易，现在很多人都在爆发后抛弃自己的发妻，我觉的《西厢记》中的这一点我比较喜欢。
这一段爱情流传至今，可能是因为它留给了人们对心中美好爱情一方净土吧！所以它受到了后人的称赞，但在这个物质横流的现实社会里，这样纯己的爱情还剩下多少，让我们在心里回答吧！【篇二《西厢记》读后感】
《西厢记》，为元代著名的戏曲作家王实甫所著。究其根源，实为“新杂剧，旧传奇”，唐代元稹、宋代赵令畤，金董解元，都曾撰写过不同版本的《西厢》，至元代王实甫，终于把《西厢》推举到颠峰，不仅家喻户晓，而且已经变为一种潮流，一种中国封建思想的蜕变，如此寥寥万余字，何以有如此魅力，何以堪如此重任？就此处，我把我的观后之感付之于字，并总结了下面三点世间文章不可兼备的好处，望阅者于其中游幸一翻，感受《西厢记》这一文学珍品为大家带来的视觉的冲击与精神上的享受。
一为情节。大凡书籍，均以情节为首要之物，叙述平铺还在其次。《西厢》的故事情节，简单明了。
崔莺莺与其母老夫人并红娘送父亲灵柩至博陵安葬，路宿于普救寺。恰逢张君瑞游览至此，二人相遇，便萌生爱慕之情，只迟迟未得机遇相见。后来，由于孙飞虎包围了普救寺，想抢莺莺做妾，老太太无奈地说：
“谁若能解救我母女二人，便把莺莺许配与他。”张生闻听便投信至其友白马将军处，求其解围，并完此姻缘。
后兵至围解，老夫人又悔其前言，并未撮合崔张二人。二人悲苦，想尽万般妙计，互相试探内心，后因红娘于中穿插取事，成就了一段美好的婚姻。故事情节让现代人觉得俗气简单，可实不知于当时的封建社会，这便是一种突破，一种冲击！
霎时掀起了一股“西厢热”，竟成为了当时社会的“畅销书”，且不少词曲作家都开始对爱情剧本下了大量的笔墨与精力。到了明清，凡写男女方面的故事、剧本，都是受了《西厢记》的影响，以致于今，按一些言情剧、肥皂剧的情节看来，《西厢》应该算是他们的鼻祖了。其表现的主题思想，即：
“永老无别离，万古常玩聚，愿普天下的有情人都成了眷属。”以当时的社会看这种思想，是非常大胆、非常叛逆、非常有冲击力的。
其次为价值。从古至今，从内由外，都对《西厢》做出了无法比拟的评价。赵景深先生把《西厢记》称为“中国古典文艺中的双壁”之一，那一壁即《红楼梦》。
能与《红楼梦》并驾齐驱，它的文学价值与艺术价值可见一斑。陈继儒更是把其称之为“千古第一神物”。另外，更有“《西厢记》天下夺魁”，“化工之作”，“王实甫《西厢》，千古绝词”等艺术等级甚高的评语。
乃至于国外，也把《西厢》推举到一个高峰。**柯尔施主编的《中国文学史纲要》中就说到：“单就剧情的发展来和我们最优秀的歌剧比较，即使在全欧洲恐怕也找不到多少向这样完美的剧本。
”这些并不是对《西厢》的推崇和炒作，这是一种信服。
最不可思议的便为词藻。《西厢》的曲牌、词牌、平铺和旁白，都具有无法超越的魅力，我在前面所言的“视觉冲击”，就是指，当我们的眼睛看到这些文字词曲的时候，它所给我们带来的视觉上的享受。我用八个字来表达一下我阅读的感受，即：
以眼游幸，满口余香。口中之香，实为书中之味也。王伯良言：
“《西厢》妙处，不当以字句求之，其中联络顾盼，如长河之流，它曲莫及。”在此，我虽不能把整书打录于此，而可举一二句我所记的明了、香浓的曲子，共大家赏玩。张君瑞一出，便有[点绛唇]一篇，篇上云：
“游艺中原，脚跟无线，如蓬转。望眼连天，日近长安远。”[小桃红]上言道：
“夜深香蔼散空庭，帘幕东风静。拜罢也斜将曲栏凭，长吁了两三声。剔团鸾明月如悬镜，又不是轻云薄雾，都则是香烟人气，两般儿氤氲得不分明。
”又一篇《混江龙》上说得好：“落红成阵，风飘万点正愁人；池塘梦晓，阑槛辞春。蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。
系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。香消了六朝金粉，清减了三楚精神。”《西厢》中句，巧夺天宫，且篇幅不长，若一气呵成，半日功夫便可览遍，只此书并无读一遍之理，依我看，《西厢》中词句，好似天造地设一般。
我读《西厢》的感受，也仅此而已。我只以我的观感把《西厢》这部惊世骇俗的作品介绍给大家，而深而又深的意境，还是需要通过阅读文章去获得、去体味，去享受。【篇三西厢记读后感】
元代著名戏剧家王实甫是中国文学史上最优秀的戏曲作家之一，他的杂剧《西厢记》至到现地仍被认为是中国最优秀的杂剧之一。
《西厢记》重点刻划了张生，崔莺莺、红娘、老夫人形象，围绕“愿天下有情的都成了眷属”展开故事情节，表达了对封建礼节的不满。
近日，又重读《西厢记》，发现里面有三个问题应会值得重视一下。
首先，是关于戏剧透露出来的对“佛门“的看法。
全剧发生的地点是围绕在普救寺及其周围。张生与莺莺正是在普救寺相遇并相爱的。普救寺是一个寺庙，一个佛教的地方。佛陀讲究清心，少欲。但笔者将这段爱情故事放在普救寺，意义重大。
另外，这个寺院的名字也取得有意思。普救，就是普救众生，帮助人生摆脱苦海。但是，当孙飞虎围寺扮亲时，不知是谁在救谁。
为何在王实甫笔下，僧俗都成了“僧不僧，俗不俗，女不女，男不男”的形象呢？据考证，为了麻痹人民的斗志，元朝领导人大力提倡佛教，僧俗在政治、经济上享有特权。于是，僧俗成了领导的工具。王实甫通过这些来讽刺当时的“佛门”，也间接嘲笑当时的统领者，由此可见，王实甫的笔力，在讲述浪漫动人的爱情故事，还不断嘲讽当时的政治。
第二，有关于老夫人的形象。
许多评论家认为老太太是个恶棍，她是封建制度的代言人。她的话不守，她转身，这是张崔爱情道路上的绊脚石。这些都是从反封建礼教来讲的。
那有没有谁真正试着为老夫人想一想？我认为，老夫人是十分疼爱自己的孤女的，她是一个非常具有母爱的人。一开头，老夫人就道出自己丈夫先亡，又只剩下这么一个女儿，她肯定是把自己所有的爱倾注在莺莺身上。
来到寺中，怕莺莺闷，特别叫红娘陪小姐去殿上走走，散散心，十分关心女儿。
在对待张生的态度的问题，也是建立在自己对女儿莺莺爱的基础上。莺莺本是相国千金，从小就是过着饭来张口，衣来伸手的生活。虽然张生的父亲曾经是一名**，但他50多岁就早逝了，家里的积蓄肯定很少。
莺莺嫁过去后能象之前在家里过得一样吗？老夫人肯定会从客观物质方面为莺莺着想。逼张生上京也是为莺莺着想。
在当时，张生作为一名读书人，却不上京赶考，在当时可以说是“不务正业”的人。试想想，哪一位母亲愿意把自己的宝贝女儿嫁给一个“不务正业”的人呢？归根到底，老夫人的所作所为都是为了莺莺，如果不是因为爱她，她何必这么操心呢？
可能读者会觉得奇怪，老夫人最后不是赖婚吗，她把莺莺嫁给自己的侄子郑恒，这难道也是爱女儿的表现？其实，这事也不能全怪老夫人。郑恒为了娶莺莺，谎称张生娶尚书之女，具体时间具体地点，还声称自己是目击见证人。
老夫人一方面是气张生，一方面也没想到自己的侄子会吭她。因此，这件事也不能算在老夫人的身子了。
第三，是关于这部戏剧的喜剧因素问题。
许多人认为这出戏是喜剧，因为它是一个圆满的结局。但是这部喜剧又有别于其他一般的喜剧。通常喜剧除了大团圆结局外，善的得到好报，恶的受到惩罚，善的战胜恶的。
《西厢记》中的冲突主要是张崔与老夫人之间的冲突，老夫人是恶的一面。故事到最后，张崔向老夫人妥协，张生上京赶考，高中后回来娶莺莺，而老夫人也没有受到惩罚，她的愿意“三辈儿不招白衣女婿”反而得到满足。也就是说，在这部戏剧中，善恶都得到了满足，这于一般喜剧的结局不同。
《西厢记》的情节如今看来不过才子佳人，终成眷属。若非王实甫文才出众，人物刻画细腻入微，跃然纸上，此类题材极易沦为浓词艳曲，附庸风雅之流。今天，奥兰治将与大家分享《西厢记》优秀的读后感，仅供参考！
西厢记的读后感
《西厢记》是元代著名剧作家王实甫的代表作品。是我国家喻户晓的古典戏剧名著，描绘了青年男女对自由的爱情的渴望，写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望;从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。
崔莺莺是一位美丽、善良、温柔、含蓄、深受封建礼教影响、向往爱情生活的贵妇人。她是一个叛逆的时代女性形象。当她追求理想的爱情时，她可以反抗封建礼教，这是很珍贵的。她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。
同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。
她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质，当张生被迫上京考试，她悔恨的是“蜗角虚名，蝇头小利，拆鸳鸯两下里”。长亭送别，她给张生把盏时的感触是：“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。
她给张生最郑重的叮咛是：“此一行得官不得官，疾便回来”;她担心的是张生不像她那样爱得专一，一再提醒他“若见了异乡花草，再休似此处栖迟”。总之，在她心中，爱情总是被放在最重要的位置，至于名利，无论荣辱，都可以忽略不计。
她对张生的爱恋，一开始却是胆怯和动摇不定的，一方面她具有少女的情感和欲求：另一方面，她作为一个相国小姐又是在那样的母亲的管教下成长起来的，同时又接受过较多的封建道德教育，这就构成了她思想和行动上的矛盾。
她回答张生的那首诗“兰闺久寂寞，无事度芳春：料得行吟者，应怜长叹人。”，表达了她不甘寂寞的苦闷心情，同时也流露了她对张生的爱恋。
在“听琴”的时候，她被张生琴中热切的呼唤深深地感动着，以致于泪水涟涟，但是她又没有勇气与张生见面。
此时在她的心中，封建礼教的束缚和对张生的爱恋激烈地冲突着，最后爱情终于战胜了礼教。因此当她接到张生的情诗时，终于大着胆子写了一首题为《明月三五夜》的回诗，约定张生于十五日晚上相会。“待月西厢下，迎风户半开：
拂墙花影动，凝是玉人来。”短短二十个字，标志着莺莺决然走上了叛逆的道路，寻求自己的爱情。这是难得可贵的。
记得著名诗人裴多菲曾说过“生命诚可贵，爱情价更高”，崔莺莺敢于追求自己的爱情，她让我明白了真正的爱情是那样的美好，是那样的值得期待，真正的爱情是存在于人间的，并且是可以追寻、应该而且必须去争取才能够得到的。真心的希望，如作者心中的美好希冀一样“愿天下有情的都成了眷属”!
西厢记的心得
《西厢记》描写的是张生和崔莺莺的爱情故事，其间红娘是关键人物，无论郑桓、张生在想获得崔莺莺时都突显了红娘的作用，我想，红娘在今天应该是媒人或是引荐人形象吧，而一个人的生命中遇到一个助自己事业有成的推荐者、指引者是很重要的。
《西厢记》中描写的爱情也收到了崔母的阻拦。即运用门第不相配加以阻挠。在我看来，当今社会，不愿将自己女儿嫁与穷酸小子也存在，父母在乎豪门，在乎家庭条件，他们是怕女儿吃苦，但忘了女儿是否开心幸福，与其嫁给有钱人得辛酸孤独，倒不如嫁个重情重义的穷酸小子得幸福快乐。
我想：现在穷，只要上劲，努力，将来肯定什么都会有的，所以，我想，有情人还是眷属的好。
今天读完《西厢记》突然有感于身边的大学情侣们，有些人甜言蜜语，有些人相互迁就，有些人相互鼓励，相互帮助……但这浮云烟花，多少能长久，曾记得有一个女生，因为家长不同意她谈恋爱，而她又不愿放弃那个真心爱着她的男孩，在亲情与爱情之间。她选择跳楼来解决这个矛盾。她一会儿就成了植物人。我们不禁要问：当她变成植物人时，谁错了？
所以我觉得，父母与孩子在对待恋爱问题上能否保持冷静，大学生树立正确的恋爱观，培养强劲的心理承受能力至关重要，除此之外，我觉得，大学生情侣们应更像《西厢记》中张生和崔莺莺那样，要郎才佳人。
应相互帮助，共同努力，更多些责任!
西厢记的读后感范文
中国人的情感历来含蓄隐忍，决不可能如希腊艺术中“我欲火中烧，如痴如狂”那般纵情恣意。在正统儒家思想一统天下的时代，一曲西厢唱醒了多少对真挚爱情的强烈渴望。提及《西厢记》，必不可不提《莺莺传》。
一个团圆美满，一个始乱终弃。虽则人人希望“有情人终成眷属”，但毕竟《莺莺传》的结局更趋于真实。
《西厢记》的大团圆是中国文人永远的才子佳人梦，它存在于童年时代泛黄的小人书里，在爷爷随口哼唱的古戏里，在敲锣打鼓，纷纷嚷嚷的闹剧里，却偏偏不在多情才子的薄情浅意里。张生是否为元稹，莺莺是否为其“曾经沧海难为水”的有情人，我自无暇追问。只是中国文人惯以多情自居，在爱情面前信誓旦旦，激情荡漾，而最终在世俗盛名之下大多不过是当年的风流韵事化做如今的浅斟低唱。
想那“情切切，意绵绵”，想那“别后相思隔烟水”，想那高楼红袖，碧玉红笺，都果然如过眼云烟，浮华似梦。
而我总以为，只要曾经有情，不论多久多远，总能在记忆中存留一抹，或深或浅，或不甘或释然，或念念不忘，或故作烟消云散，某时某地恍惚追忆，只能如人饮水，冷暖自知而已。《莺莺传》中张生一句“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人”，将可怜的爱情贬为淫邪妖魔。而莺莺一纸断肠书哭尽多少绝别之痛“自去秋已来，常忽忽如有所失，于喧哗之下，或勉为语笑，闲宵自处，无不泪零。
乃至梦寝之间，亦多感咽……临纸呜咽，情不能申。千万珍重!珍重千万!
”人生难得真性情，情切至此，痛断前缘也要清清楚楚，两不相欠。
转念思之，多情薄意自然不能完全责备才子文人。中国传统观念中男儿志在四方，心怀天下。儿女情长不过是人生一时的华筵。
女人只是古代文人墨客失意之时的寄托，爱情并非两个平等个体生命的互补，而是人生一时之需。
因此，杜牧自然可以成为一座绿色的房子，而元稹则可以忘却当年的深情。课上老先生提及古今中外文人情事，众人莫不失笑，心里却是莫名的悲凉。世人除少数大善大恶者外，谁比谁又能善良多少，卑劣多少?
又有几个人可以如沈从文那样骄傲地说“我这一生中，行过许多路，走过许多桥，看过许多云，喝过许多酒，却只爱过一个正当最好年龄的人”?
世事多变故，芸芸众生又惧怕孤苦，有人用名利填满生活，花花世界，游走一场便已洋洋自得。而有人必要心有所求，爱其所爱才能感觉幸福。
望遍红尘，人人都可怜地追寻着，努力着，只是所要之物不同而已。我所理解的爱应该是两个独立的个体，他们理解彼此的缺点和不完美，但就这样，他们不能分开。内心的宽容和关怀是为了一个属于自己生活的人。简简单单，嬉笑怒骂，朝朝暮暮，油盐酱醋。
“早晨醒来，亲吻枕边爱人的脸。推开窗户，看到树叶上闪烁的阳光。这是生，再无其他”。
在这个纷乱肮脏的世界里，有一个你爱的人，为他(她)甘心历尽所有生计之苦，就这样晃晃悠悠，一起变老。
在艰难中活着，在活着中享受艰难!
明代贾仲名说：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”最近总算是认认真真地再次读了王实甫的《西厢记》，这一古典戏曲宝库中的巨星。
相信对于《西厢记》我们都不陌生，以往读西厢总是有感于莺莺与张生的真挚爱情，欣赏他们冲破封建礼教的勇气，有感于红娘的聪明机智，敬佩她的胆识与智慧。起初我接触的是《西厢记》的前身《莺莺传》，《莺莺传》这一出始乱终弃的爱情悲剧曾赚取了我不少泪水，直到后来接触这追求自由爱情的《西厢记》之后便再也止不住对她的喜爱。《西厢记》剧情上关目的布置巧妙，情节的波澜起伏，矛盾冲突的环环相扣，是我喜欢她的原因之一。
第一次见到她，我觉得她不仅使故事充满了多样性和浓厚的情趣，而且通过不断的磨难，使主人公的爱情不断加强，表现得淋漓尽致，展现了一个艺术水平很高的美丽爱情故事，让她特别感动。当我再次看着她，我深深地迷恋着她的歌，白，相生，雅俗共赏的语言。
元杂剧分为本色和文采两派，本色派以朴素自然为语言特色，文采派则以词句华丽、文采璀璨为特点，并十分注意修饰词语。而《西厢记》则是神奇的把这两者结合起来，成就了曲白相生、雅俗相间的语言特色。
我们看西厢记的第二本第三折：
[雁儿落]荆棘剌怎动那，死没腾无回豁，措支剌不对答，软兀剌难存坐！
作者用如此简单的一句话，便刻画出张生的震惊之态，无措全然表现出来。“荆棘剌怎动那”意为惊得我不能动弹，是当时的口语，高文秀在《黑旋风双献功》第一折中写道：“唬得荆棘律的胆战心惊。
”“死没腾”也是当时的口语化词汇，意思是蒙住，痴呆无生气的样子，而“回豁”指的是回和，反映，王伯良曰：“回和，亦酬答之意。马东篱《黄粱梦》：
‘禁声的休回和。’”无回和写出了当时张生面无表情，毫无反应的神色。一个回转“措支剌”写出了张生慌张失态，不知所措的样子，我们可以想象到当时的张生的心情，退了贼兵之后，原本可以和心爱的莺莺小姐终成眷属，却不想毫无征兆的面对与心上人成为兄妹的事实，事情出乎意料的发展令张生傻了眼，更是慌了神。
王实甫选择了当时的白话文，描写了当时紧张的宴请场面，使张生痴呆的形象跃然纸上，不仅使读者对画面有了清晰的立体感，也是西厢语言有了原汁原味的表达。剧中像这样的例子举不胜举，王实甫总是可以写着简简单单的语言，却是将褒贬全融在幽默诙谐的情趣之中了。又如四本二折[斗鹤鹊] [紫花儿序] [金蕉叶] [秃厮儿]等曲里，出现了好多成语“天长地久”、“戴月披星”、“巧语花言”
、“行监坐守”、“燕侣莺俦”，同时插上了许多当时的口语谚语如“将没做有”、“牵头”、“胡行乱走”、“心意两相投”、“得好休，便好休”、“何必苦追求”、“女大不中留”等，这些都是流行与当时人们的口头俗语，既通俗浅白，有自然贴切。想我们写文章时往往注重优美华丽的词藻，没错美丽的语言是比较容易吸引读者，可是原滋原味也可以把平朴的语言烧出香味来。王国维在《宋元戏曲史序》中说：
“往者读元人杂剧而善之；以为能道人情，状物态，词采俊拔，而出乎自然，盖古所未有，而后人所不能仿佛也。”他在《宋元戏曲史》《元剧之文章》一章中也说：“元曲之佳处何在？
一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。
”又说：“谓元曲为中国最自然之文学，无不可也。”所以说语言的质朴本色有着它自己无可替代的魅力。
正是《西厢记》让我真正见识到了朴质的语言的震撼力。回想以往的自己总是在“咬文嚼字”,我的文章总像是用优美的语言堆砌起来的城堡，可是却是空空荡荡，并没有实质的内容，有种华而不实的感觉。
当然《西厢记》感染我的并不只是仅仅是自然的语言，也有着华丽的诗篇。明人朱权在《太和正音谱》中说：“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。
”郭沫若也曾经说过：“不但是‘杂剧中的杰作’，也是一部‘好诗’。”一语道破了《西厢记》的语言真谛，可以说它既是诗的语言，又是剧的语言，是文学性与戏曲性的高度统一。
而《西厢记》“花间美人”的艺术风格，是和剧中美不胜收的绮词丽语是分不开的。王实的戏曲语言具有丰甫的文学天赋，宋词之美与故事之美、人物之美、意境之美相协调。不得不说王实甫是制作词曲的圣手，《西相记》善于汲取古典诗词的精华，形成自己秀美华丽的语言风格。
这点在《长亭送别》中体现得尤为突出。本折充分表现了王实甫“文采派”优美抒情的语言特色，它既熔铸了古典诗词的清词丽句，推陈出新，自然贴切，又吸收和提炼了民间口语，把两者融为一体，形成了清丽华美，生动活泼的独特语言风格。
如：［端正好］中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”化用了范仲淹《苏幕遮》词中的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”并取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。以疏淡几笔，描绘了一幅动人的长亭送别图：
青云密布，黄花遍地，西风凄凉，北雁南归的作品犹如椽子的笔，从头顶到脚底，从耳边的风到眼睛里的雁，大片的色彩，融合了风景中的情感，只有捕捉
捉几样形象，稍加点染，就达到情景交融的艺术境界。清代梁廷楠《曲话》卷五云：“世传实甫作《西厢记》至‘碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞’。
构想甚苦，思竭扑地，遂死。”曲坛上这一轶闻，正好说明作者呕心沥血之苦，不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香？真是无风雨无以丽其姿，无严霜无以煊其色！
又如：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。
这两句是从董解元《西厢记诸宫调》中的“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”转变过来的，改写得自然恰贴，不见斧痕。
又如：［朝天子］中的“蜗角虚名，蝇头微利”，引用苏轼《满庭芳》词原句，形象地表现了莺莺珍重爱情，轻视功名利禄的思想感情。再如：
［耍孩儿］中的“未饮心先醉”之句，一字之易，更加夸张，语境更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。而“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”一句则从李清照词《武陵春》中脱出。
相信没有人不感慨王实甫的文学功底，再读西厢时，我不自觉地想要背下其中经典的语句，可是我却发现句句经典，字字珠玑。
读过西厢，看过西厢，想着西厢，念着西厢，不如再遇西厢p>
我钦佩崔莺莺追求爱情的勇气和对爱情的执着。她本是端庄贤淑的相国小姐，但在爱情面前却大胆主动，炽热追求，然而，她长期深受封建礼教的熏陶，对爱情，对张生，有时显得心口不一，言行不一。崔莺莺对张生的爱，使她不顾父母的命令和媒人的话，公然反抗封建礼教的桎梏，追求爱情的自由，勇敢地与张生结缘。
长亭送别，崔莺莺一再叮嘱张生不可“停妻再娶妻”，可见，在她心里，功名利禄并不是最重要的，只有两个相爱的人在一起白首不离，如胶似漆才是最重要的。
我赞赏于红娘的坦率勇敢，热心肠，镇定自若和晓之以理的仗义相助。她出身卑微，地位低贱，但她在《西厢记》却是一个光芒四射的人物。当张生和崔莺莺的爱情受到崔夫人的百般阻挠时，她见义勇为，积极地帮助张生和崔莺莺传递书信，出谋划策，是一个不可或缺的“军师”。
当她面对崔夫人的责问时，她更是镇定自若，勇敢地进行反击，为崔莺莺和张生的爱情辩护，使得崔夫人无从反击，理屈词穷，不得不答应二人的婚事，可谓是侠肝义胆，机智聪明。因此，红娘在《西厢记》中的地位可以说是举足轻重。
与其说《西厢记》是古代封建社会少男少女勇敢追求爱情的典范，还不如说那是封建社会少男少女挣脱封建礼教束缚的枷锁，在苍天之下，沧海之下纵横吟唱的一曲高歌。
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“好句有情怜夜月，落花无语怨东风”。这是《西厢记》里的一句名诗。
《西厢记》，元代王实甫作。这部作品实际上来源于唐传奇《莺莺传》（又名《会真记》，唐元稹作）。传奇者，浪漫感情故事。
元朝是中国剧本创作的一个高峰时期。除了王实甫外，杰出的剧作家还有关汉卿，其代表作《窦娥冤》经久不衰。《西厢记》是中国古代四大名剧之一（其余为《牡丹亭》、《长生殿》和《桃花扇》），剧中张生与崔莺莺的生死恋情历来为人们传颂。
《莺莺传》本是以杯具收尾，但在王实甫手下，张生（字君瑞）和崔莺莺却是“有情人终成眷属”。张生出身于上层阶级，父亲是礼部尚书，但因病早逝，从此，家道没落。于是，前往投靠其父亲曾援助的同窗杜確，因为他镇守边疆，掌控十万大军。张生想从那里谋个一官半职。崔莺莺出身其实更优越。父亲是相国，但也在她幼时早逝。一家人只好举家迁移至浦东（今山西省西南永济市蒲州古城）。张生爱游山玩水，所以有一日特地去浦东普救寺游玩。因为有缘，所以那天，崔莺莺及侍女红娘也碰巧去该寺上香（普救寺是崔相国生前主持捐建的），两人邂逅相遇，一见钟情。迫于封建礼教，张生以读书为名，寄居于普救寺的西厢，希冀每一天多望崔莺莺一眼。之后，当地的地头蛇孙飞虎得知崔莺莺貌若天仙后，欲用其五万大军趁崔家上香的机会去普救寺“抢劫”。无奈，崔夫人提出解围者嫁其女的说法。值此危难之际，张生接下这一“光荣的任务”。他派一和尚送信给杜確，最终在他的帮忙下，压退了孙飞虎。可是，“却道妇人心易变”，崔夫人瞧不起张生，嫌弃他无名无财，便生出返悔之心，因为有损名门。可是，在感情面前，谁又阻止得了丘比特的情箭呢“崔莺莺夜听琴”，两人在红娘的帮忙下成就“好事”。莺莺的坚定，普救寺方丈的劝说，大
将军杜確的无形“胁迫”，都迫使崔夫人最终做出了让步。她以“金榜题名”来回复张生。苍天有情，张生果真中了状元。一切本已入彀中，谁又想半路杀出个“郑常发”。崔家与郑家定下过娃娃亲。此刻，他想与崔莺莺完婚。得知事情真相后，他诽谤张生，说他已经在外娶婚。崔家误信为真，便想让崔郑二人完婚。千钧一发之际，张生赶了回来。真相揭晓，郑常发自杀。张生与崔莺莺喜结连理。
《西厢记》表达了当时一些先进知识分子意识中对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对完美感情梦想的憧憬和追求。时至今日，这一古老的感情传奇仍被人们传颂，因为，它折服过许多青年男女的心。
合上书本，潸然泪欲下。想人生最苦离别！可怜见千里关山，犹自跋涉！崔张二人可是深有体会。张生上京赶考，崔莺莺茶不思饭不想；而张生也有过“草桥一梦”。心灵相通，情何以再言只想说一句：真爱永恒。“山无棱，天地合，乃敢与君绝”，倘若现实的话，崔张二人将实现这一古老而虚幻的感情传奇。
回想，在如今这个物欲横流的时代，“文学”已没有以前那么兴盛、繁荣，正逐步走向平庸，异常是那些真正具有意义、价值的文学作品已屈指可数。那就多从古代汲取营养吧，本人拙见，《西厢记》是一个不错的选择。
《西厢记》说的是“天下有情的都成了眷属”这样一个又俗又滥的故事：张生与崔莺莺一见钟情而崔母出于家族利益和封建礼法的考虑百般阻挠最后在红娘的帮助下经过一系列斗争崔张终成眷属。作品表达了男女青年要求恋爱自由、婚姻自主的愿望显示出一种所谓反封建的主题。
今天崔张们自由结合的障碍早就不复存在造成他们当初离合悲欢的社会条件已经发生了很大的变化生活在现代社会里的青年人为什么还要读《西厢记》呢？《西厢记》又凭什么去打动生活在今天这样一个物质极大丰富、两性结合空前自由的时代里的年轻人呢？
当然《西厢记》的故事曲折生动文辞优美华艳写景写情写人写事无不妙笔生花令人心旷神怡。我们读《西厢记》的确应该细细潜玩元曲文采派最杰出的代表王实甫的如“花间美人”般的绚丽词章但更应该充分调动自己的阅读经验和生活体验来揣摩体味曲词中人物的思想感情这种揣摩体味又会反过来丰富自己的阅读经验和强化自己的生活体验。这样阅读就同生活联系起来了就同人生和生命联结起来了阅读活动就在精神上、心灵上影响人、改变人。林黛玉读西厢时的所谓“词句警人满口余香”不是仅就《西厢记》的作者融化百家、文采斑斓的语言艺术来说的我的理解“警人”者乃是指它的思想意蕴“余香”者则是情到浓时氤氲飘香熏陶渐染怡情养性。
文学作品是写人的写人之情、人之性写人情之美、人性之真。《西厢记》写出了张生的钟情之美、莺莺的深情之美、红娘的热情之美情之美基于性之真。人活着不只是一种物质的存在更是一种精神的存在精神的美在于率性纵情而任何破坏这种美的势力必然是丑恶的。《西厢记》写出了这种美与丑的较量写出了人性的被束缚和被压抑更写出了人性终于冲破束缚如惊雷如春笋自由伸张的勃勃生机。爱情是什么？爱情是两性相悦是世间最美好的感情是最值得追求和珍视的感情在她面前什么功名利禄什么仕途经济什么门第财产什么父母之命什么伦理道德均不足挂齿不值一文因为它们是作为一种外在力量强加于人的自然本性之上的东西。封建社会最大的罪恶就是摧残人性。为什么要不遗余力地最大限度地摧毁人的自然本性？因为人性的本质是自由自由的人性对封建秩序构成严重的威胁动摇着封建大厦的根基。
这样一个又俗又滥的故事：张生与崔莺莺一见钟情，而崔母出于家族利益和封建礼法的考虑百般阻挠，最后，在红娘的帮助下，经过一系列斗争，崔张终成眷属。作品表达了男女青年追求恋爱自由、婚姻自主的愿望，显示出一种所谓反封建的主题。
《西厢记》写出了张生的钟情之美、莺莺的深情之美、红娘的热情之美，给我留下了深刻的印象。人活着不只是一种物质的存在，而是一种精神的存在，精神的美在于率性纵情，而任何破坏这种美的势力必然是丑恶的。
《西厢记》写出了这种美与丑的较量，写出了人性的被束缚和被压抑，更写出了人性终于冲破束缚如惊雷如春笋自由伸张的勃勃生机。我们来看看《西厢记》中“长亭送别”一场。“却告了相思回避，破题儿又早别离”的崔莺莺内心十分痛苦，历经苦心刚刚获得的爱情又将面临着严峻的考验，“听得道一声‘去也’，松了金钏;遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知?”这是一种什么“恨”呢?在莺莺看来，有情人朝夕相处，耳鬓厮磨，举案齐眉，卿卿我我，执子之手，与子偕老。总之，“但得一个并蒂莲”，比什么都重要，所以她反复叮嘱张生，“此一行得官不得官，即便回来”，休要说什么“金榜无名誓不归”!这是对爱情和幸福的热烈渴望和执著追求，这种追求突破了封建陈腐观念和传统道德的束缚，是对“存天理，灭人欲”的理学信条的颠覆，表现出一种叛逆精神。
崔莺莺还有一层忧虑：张生一旦高中，会不会另攀高枝?“你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。”所以郑重嘱咐张生：“此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。”莺莺的担心不是没有道理。在那个时代，富易交，贵易妻不但是常事，甚至“始乱终弃”的流氓行为还被认为是“善补过”。在莺莺看来，自己对张生的深情不应该被辜负和背弃，而要得到对等的回报，这实际上是一种捍卫人格尊严和要求平等的思想，这也是对传统的不满和抗争，代表了当时广大妇女的心声。
看完剧《西厢记》，很震撼，也很欣赏，因为之前有兴趣听老师讲这个有价值的剧，特别想进一步了解，对它的剧情有个大概的了解。
整部剧的情节跌宕起伏，曲折跌宕，却极其丰富生动。王实甫一丝不苟地刻画人物的心理活动，生动形象地表现出来，使女主人公盈盈的性格脱颖而出。同时也表现了中国古代女性的羞耻和矜持，充满了女性的另一种美。
全剧共分四个高潮，崔与张的爱情是贯穿全剧始终的情节发展线索。第二种矛盾是指以崔、张、洪为代表的进步势力与以老人为代表的封建势力之间的根本矛盾，以及崔、张、洪之间的误解矛盾。这两种矛盾构成了两种不同的戏剧冲突，相互作用，共同发展，从而使情节生动曲折。三个人物是指崔、张和洪，他们处于整个戏剧结构的中心。全剧围绕这三个人物展开，通过情节发展展现他们的性格，通过人物展开冲突。《西厢记》戏剧节的发展有六个高潮，分别是“庙警”“爱婚”“爱简”“抄红”“爱婚”。全剧既有统一的线索，又有六大转折，使得剧情曲折，感染力强。
在剧中的四个角色中，张生一方面执着地追求爱情，另一方面又对盈盈的心存疑虑。盈盈，她想
克服了长期封建礼教对他的影响，她不得不避开老太太的耳目，不得不表现出自己的尊严和矜持，所以充满了体贴和尴尬，这些客观因素都困扰着她。在这个过程中，每个角色的心理和性格特征都特别鲜明。
这种语言具有巨大的艺术魅力，如张生的钢琴谚语：
它表达了张生对盈盈的迷恋和真诚，具有强烈的感染力！
张生和盈盈的短帖同样惊艳：
对张生“愚蠢中见愚蠢，愚蠢中见真理”形象的描述，
在这里，“愿天下有情人终成眷属”符合人们的美好愿望！
虽然张生的剑落了，他的名声却失败了，他是一个谦虚的学者，他对爱情的追求大胆而勇敢。
张生英雄的名字和盈盈的名字一样。
自古以来，歌颂爱情的诗歌、小说和歌剧比比皆是，有欢乐也有悲伤，尽管大多数都是完美的
结局，但谁能看到它过程中的波澜和波折，包括其中的艰辛和坎坷？也许，只有真相
只有认真经历过，才能体会到酸甜苦辣，爱与恨，相聚与分离，换取来之不易的幸福团圆！
提到王实甫的《西厢记》，我最先想到的人物必是崔莺莺，最能见出作者深厚艺术功力的，也要算是崔莺莺。别林斯基说过：“真正艺术的作品永远以其真实、自然、正确和切实去感染读者，以致读完之后，其中所描绘的人物好像活人一样，使你任何时候都不会忘记他们。”
在《西厢记》中，崔莺莺是和红娘互相映照的极其成功的艺术形象。如果说，红娘的性格有点像出谷长风，那么，崔莺莺则属于幽林曲涧式的人物，细腻隽永，柔美恬静。崔莺莺是元代人民群众民主思想在剧作家头脑中的反映的产物，她一经诞生就又成为封建社会中争取自由幸福的无数青年男女的精神鼓舞，同时她还给人们以赏心悦目的艺术享受。可以说，崔莺莺这一艺术形象，是真善美的和谐统一体。
关于《西厢记》主题思想的看法，学术界基本上众口一词认为《西厢记》是反封建。这种矛盾、含混的说法显示了人们在《西厢记》的主题思想上所处的困境，也透露了人们需要对《西厢记》的主题思想重新认识。崔莺莺和张珙二人从相爱到结成婚姻经历了一个在“礼”的约束中挣扎、冲破“礼”的约束而结合，到最终结成婚姻，也就是回归“礼”的过程。
提起元稹的《莺莺传》可能许多朋友并不熟悉，可一提起《西厢记》，一提到红娘，恐怕没有几个不知道的。其实《西厢记》就是根据《莺莺传》改编而成的。只不过《西厢记》是歌颂自由恋爱的喜剧，而《莺莺传》则是一出始乱终弃的爱情悲剧。如果说《西厢记》是根据人们美好愿望而写成的一篇成人童话，那么《莺莺传》则是描述社会现实的报告文学。
看《莺莺传》缘于《西厢记》，因为被《西厢记》中美好的爱情故事所感动，所以当我无意间看到《莺莺传》后，便迫不及待的读了起来，想知道它到底与《西厢记》有哪些不同。可我怎么也没想到，故事竟然是以崔莺莺最终被张生无情的抛弃作为结局。说心里话，我是不喜欢读悲剧的。我和大多数人一样，也都希望每个爱情故事都有一个完美的结局。随着年龄的增长，我渐渐的认识到这只不过是自欺欺人的想法罢了。世界上存在着太多的另人悲伤的故事，这是我们无法回避的。而且我觉得《莺莺传》比《西厢记》更具有艺术感染力，人物形象更加丰满，故事结局耐人寻味，具有很强的社会现实意义。
崔莺莺的个人悲剧是如何造成的呢，这既有张生的原因，也有她自己的原因，还有社会的原因在里头。
首先说张生这个人物，小说开头交待说：“有张生者，性温茂，美风容，内秉坚孤，非礼不可入。或朋従游宴，扰杂其间，他人皆汹汹拳拳，若将不及;张生容顺而已，终不能乱。以是年二十三，未尝近女色。知者诘之，谢而言曰：“登徒子非好色者，是有凶行。余真好色者，而适不我值。何以言之?大凡物之尤者，未尝不留连于心，是知其非忘情者也。”诘者识之。”从这段描写，我们可以看出张生是当时社会一个非常优秀的知识分子，既长得英俊潇洒，又性格温和，还不近女色。当然文中也提到了，他对人说：“不是自己不好色，而是没有找到能让自己心动的女人啊!”给人的感觉就是张生对爱情的态度非常的认真，不是那种烂情的人。在没有遇到自己心依的人之前，他不会轻易付出自己的感情。
文章紧接着交待说，张生出去游玩寄住在普救寺，而他的姨母郑氏也寄宿在那里。正赶上当地军队的最高统帅病死了，而新任的将军还没有到，所以士兵们便开始到处烧杀抢掠。张生与当地的将领是朋友，所以请就请他派军队保护郑氏一家。郑氏对张生非常感激，所以便让他的儿子和女儿出来拜谢张生的救命之恩。张生对郑氏的女儿崔莺莺一见钟情不能自拔。所以他就私下里多次送给莺莺的丫鬟红娘许多礼物，并请求她代为传递感情。红娘起初不同意说：“郎之言，所不敢言，亦不敢泄。然而崔之姻族，君所详也，何不因其德而求娶焉?”而此时，张生则耍起了无赖。他说道：“余孩提，性不苟合。或时纨绮间居，曾莫流盼。不为当年，终有所蔽。昨日一席间，几不自持。数日来，行忘止，食忘饱，恐不能逾旦暮。若因媒氏而娶，纳采问名，则三数月间，索我于枯鱼之肆矣。尔其谓我何?”大家注意，悲剧就是从这里开始的!若张生是真心实意的喜欢崔莺莺自然会乐意娶她，怎么可能像他说的那样因为多等两天就会因相思而死了呢!我觉得人的性命决不可能像他说的这么脆弱，否则人类早就绝种了。他之所以这么说，无非就是想不负责。前文交待过他是个对感情很负责的人，而此时为什么突然之间就变了呢。我认为可能是他此时正处在一种矛盾当中，首先是他的确深深的爱上了崔莺莺，可他又非常明白自己和崔莺莺门第不合，父母是决不会同意的。在这种两难的情况下，最好的选择便是不负责任的偷情。
这种以牺牲崔莺莺的终生幸福来换取他个人短暂快乐的做法，是非常的卑鄙和龌龊的。但红娘并没有看出他的狼子野心，相反的，她觉得张生是个痴情的男子。为了成全他，红娘给张生出主意说：“崔之贞慎自保，虽所尊不可以非语犯之，下人之谋，固难入矣。然而善属文，往往沈吟章句，怨慕者久之。君试为喻情诗以乱之，不然则无由也。“张生大喜，立即写了两首情诗交给红娘，希望能打动崔莺莺的心。崔莺莺给张生回了一首《明月三五夜》，其词曰：”待月西厢下，近风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。“张生知道莺莺已经被他打动，约他在西厢见面。所以张生便在当晚趁着月黑风高，悄悄的跳墙进去与莺莺约会。张生本以为可以与莺莺尽鱼水之欢，谁想到莺莺之所以写这首诗，就是要把他引来，好当面说清楚。张生被莺莺回绝以后，只得灰溜溜的走了，并从此对莺莺死了心。若故事就此打住，也就没有那么多事了。可谁知过了几天，莺莺竟主动送上门来，和张生缠绵了一夜，张生自己都以为是在梦中。
崔莺莺为何会有如此转变，一般人都会觉得很突兀。可若是仔细读读，崔莺莺写给张生的诗，不难看出些端倪来。”待月西厢下，近风户半开。”半开的又岂是门户啊，还有莺莺一颗萌动的芳心。莺莺自幼生在书香门第，从小就受到了良好的教育，所以把女人的名节看得很重。刚开始他的妈妈另她出来见张生时，她托病不肯出来，出来后又不发一言。可她必竟是正处在青春期的少女，正所谓：“哪个少女不怀春!”也许在她的心里，早就对张生有意了，可又迫于封建礼教不敢表露出来。接着张生以情诗来打动她，她对待张生的态度便似她诗中所写的那样欲拒还迎。可作为一个女孩子，尤其是封建社会的女孩子，在社会舆论压力空前巨大的情况下，又不得不压制自己的感情，所以她才在西厢拒绝了张生。
我想在她看到张生失望的离去的那一刻，她的内心也一定是非常痛苦的。她明明是喜欢张生的，却迫于封建礼教的束缚不得不拒绝他。应该说崔莺莺是勇敢的，最终她终于冲破了一切束缚投入到了张生的怀抱。可她又是懦弱的，当她得知张生有意遗弃她之后，不但一点也不反抗。反而向张生说：“始乱之，终弃之，固其宜矣，愚不敢恨。必也君乱之，君终之，君之惠也;则殁身之誓，其有终矣，又何必深感于此行?然而君既不怿，无以奉宁。君常谓我善鼓琴，向时羞颜，所不能及。今且往矣，既君此诚。”她将一切责任都归结于自己太过轻浮，张生若是一直对她好下去，那是她的运气。张生若是舍弃她也是理所当然的事情。临了，还为他拂了一曲《霓裳羽衣序》，然而没有弹了几声，就因曲调哀怨而停止了。莺莺丢弃了手中的琴，哭着跑回去了。当时，张生也被感动的热泪盈框。然而他并没有改变自己的初衷，还是无情的将莺莺抛弃了。
看了《西厢记》，觉得这段恋爱史很完美。崔莺莺和张生的爱情有着难得的一见钟情，经历了社会赋予的种种磨难，也受到了双方父母的阻碍。他们之间的爱情可以用越来越差来形容。在我们看来，可谓天作之合。
在这个故事的结尾，我们用一个像中国一样的团圆的快乐给大众一个解释。但是我很不喜欢这个结局。我觉得太流行了，所以有时候会去看一些国外的经典电视剧和作品。我觉得会有一些空间让观众去品味自己的结局。我觉得这样会让作品更有意义，更能促使人们回味和表达自己的观点。我个人不喜欢大团圆结局或者不用思考就能直接猜到的结局，所以不喜欢看韩剧的结局。
看结尾和他的文字，你觉得崔莺莺和张生的爱情故事是不是太完美了？似乎他已经收集了经典爱情所有必要的情节。就一见钟情而言，现在科学家研究的概率非常低。此外，在古代，女人从不离开家，所以崔莺莺和张生之间的爱情故事从一点梦幻的感觉开始。
后来经历了社会的考验，为心爱的女人对抗有权有势的人而战，是要美不要势的壮举，证明爱情史是盲目的。后来被父母堵了，就像现在的父母一样。我还不能拥有爱情。我没有面包。
女儿会受苦的，于是一介书生张生为爱情上京赶考，得到上天眷顾荣归故里娶了崔莺莺，这好似现代大多数人的爱情观鲜花于面包不可兼的，就会放弃爱情，但是张生做到了鲜花面包都要，即使高中也没有抛弃崔莺莺这也很不容易，现在很多人都在爆发后抛弃自己的发妻，我觉的《西厢记》中的这一点我比较喜欢。
这一段爱情流传至今，可能是因为它留给了人们对心中美好爱情一方净土吧!所以一直被后人推崇，但是这样的纯净的爱情在此时物质横流的现实社会中还剩多少，让我们在自己的心里回答吧!
一个偶然的原因，重新看完了老舍的《四世同堂》。说是重新看，其实以前并没有看过。对很多名著的感觉都是这样，总听人说，也看过电视剧，就觉得自己看过了。
开始还担心看不下去，但拿起来就放不下了。我以前认为很多国内的经典，都名不符实，但对于老舍，我显然属于无知和不敬。
小说最吸引我的，也是让我没有想到的，是老舍写出了中国人复杂的人性。尽管他写的是上个世纪三四十年代的事，但我们今天来看，仍然觉得老舍写的都是我们身边的人。
没有华丽的修辞，没有轰轰烈烈的大事件，只有朴实的京腔京韵，和小胡同里吃喝拉撒的日常生活。但就是这样的简单的生活，在日寇的铁蹄下，人们也难以安生。不同的人，不同的背景，不同的人性，不同的境遇。
善与恶，有人是绝对的善人，有人是天生的恶棍。这两类人，我们都能理解。但更多的人是在善与恶之间挣扎，为了生存，为了家人，为了自己，时而出卖朋友，时而坑害邻里。
一个人平常不做坏事不难，但当坏人以你的生命相威胁，或以你的家人的生命相威胁时，你能选择牺牲自己，不去坑害别人吗?战争的残酷，不单是来自敌人的杀戮和毁灭，还有来自对人类善良的摧残，它能把好人也变成恶兽，让那些心地善良的人生不如死。
我今天才知道，老舍的《四世同堂》是解放前完成的，但真正在国内出版已是1980年。
《四世同堂》的最后一个部分，已经不是中文原稿，而是老舍在解放后删改过的，为了当时的政治需要。1966年8月24日，不愿作恶的老舍，在北京投太平湖自尽。
《西厢记》直接切入生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。
如一开场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》：“可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。”写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》：“颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。”更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。
《西厢记》剧情上关目的布置巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣，山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。
剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。
张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。
《西厢记》中，催莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。她总是若进若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动，但是，她终于以大胆的私奔打破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求。
红娘在《西厢记》中成为全剧中一个非常重要的角色。
她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中最活跃、最令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。
我觉得，那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由，和追逐自由的力量和勇气。然而，每个人都明白，在现在，即使是将来，完全的自由终究是不可能的，人始终要受到这般那般的约束。尽管包围着我们的是个受约束的世界，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。
今天我读完了《手指》这篇课文后让我想起了五年级学过的一篇童话故事《铁罐和陶罐》，如果把这两个故事放在一起理解的话，就会发现两个共通的道理。这两个共通的道理先不讲，大家只要继续往下看就知道了。
作者在《手指》这一课的开头就说了一句耐人寻味的话：“一只手上的五根手指，各有不同的姿态，各具不同的性格，各有所长，各有所短。”并从这句话中引出了不同手指的性格特点：大拇指吃苦耐劳、朴实;食指勤奋卖力，敢于探险而且不怕牺牲;中指目中无人又高傲;无名指、小指优美而弱小。而且在结尾处用比喻的手法写道：“手指的全体假如能够团结一致，成为一个拳头，就根根有用，根根有力量，也就不会有什么强弱和美丑之分了。”写到这里你也许已经明白一个道理了吧!下面我用一个小故事结合一个道理来讲一个故事。这个故事还是和手指有关，叫做《五个小手指》。
从前有五个小手指，他们是很要好的朋友，并且从来没有吵过架。不过有一天他们为了争出谁的力气最大吵了起来，这时在他们旁边的一个皮球到：“你们几个都不要争了。你们当中谁能把我举起来的话，谁的力气就最大!”五个小手指互相看了一眼，商量了一下后说了声“比就比，谁怕谁。”
首先上场的是大拇指，他用尽了全身的力气也不能把皮球举起来，只好灰溜溜的下了台，别的手指见状纷纷嘲笑起来。第二个上场的是食指，只见他不可一世的说：“你们几个好好看一看，我是怎么把它举起来的。”可是他虽然用了所有的力气也只不过是把皮球推的转了几圈而已，于是便一溜烟的跑了下来。其他三根手指也陆陆续续的上前去举，可也是纷纷下场，没有一个可以举的起来。这时皮球又发话了：“你们为什么不一起举一下我呢?也许，你们一起举就可以把我举起来。”听了皮球的话，五个小手指嘀咕了一下便一起走到皮球的不同位置，用力一举。啊!皮球被他们举起来了。这时候五个小手指明白了：只有团结才能聚集更大的力量，所以他们又重新和好了。
现在我说的这两个道理大家一定明白了一个了吧，这个道理就是：团结就是力量。不是有一首歌就叫做《团结就是力量》。这首歌的开头几句不是这么唱的吗：“团结就是力量——这力量是天——这力量是地……第二个道理我也用一个小故事来讲，这个小故事叫做《鹿腿和鹿角》
森林里有只鹿，有一天这只鹿来到了一个池塘。在池塘边上吃起草来，吃饱后去到池塘里喝起水里，喝着喝着它看到了自己在水中那美丽的倒影时，情不自禁的欣赏了起来。并说：“啊!看我是多么的美丽。”接着它看到了自己的鹿角，忍不住又说：“啊，看我这一对鹿角，它们是这么的好看、漂亮。简直像一顶王冠，世界上都找不出来第二个来。”它停了停顿又叹息了一声：“哎，看我这两对腿。第一对又细又长，我还比较满意，可这第二对，又粗又壮的，怎么能配上我这美丽的身子和漂亮的鹿角呢?”它正站在池塘里仔细的看着自己的倒影时，危险已经不知不觉的来临了。突然一只老虎从草丛里跳了出来，吼了一声向那只还在看自己倒影的鹿扑了过来，鹿听到吼声后立刻撒腿奔跑了起来。跑啊跑啊，眼看就要把老虎甩掉时，一件意想不到的事情发生了：鹿的角被树枝缠住了。老虎一看，原本失望的心情一下子又燃起了兴奋，并以更快的速度追向鹿。被树枝困住的鹿眼睁睁的看着老虎的飞速接近心里害怕极了，心想：要是可以保住性命，鹿角我可以不要啊。眼看老虎离自己不足五十米时，它奋力一拉，树枝竟被拉断了。此刻它也不管在头顶的断树枝了，撒腿就跑了起来。跑了很久后，鹿终于把那只老虎给甩掉了。
看完这一个故事，聪明的你们，第二个道理还用我说吗?
读一本好书仿佛就能提高我们的精神层次，作品是一部不可多得的好作品。读后感如何写得好？推荐一篇与“西厢记读后感”有关的文章给大家一起来看看吧。
-------从京剧角度看《西厢记》
国家京剧院走进厦门理工学院专场演出活动在我校的艺术会堂举行，本次活动为大家呈现的是京剧《西厢记》，我有幸拿到一张门票，从而有机会领略我国古典戏剧的现实主义大杰作，完整的看完演出之后，我触动很大，我一直以为像我这样平时只接触以电视和网络为平台的现代媒体的大学生，应该很难会对这种传统文化产生共鸣，然而通过艺术家们精湛的演出，我发现我能够真正融入由他们所营造的整体氛围之中，同时我也对我国传统文化的产生了强烈认同感，我觉得我国古典文学果然只能用中国传统精粹--戏剧来表现，才有那种中国特有的味道。
《西厢记》故事发生在现在的山西省西南永济市蒲州古城，崔相国遗孀携小女崔莺莺一起回河北安葬崔相国。京剧中使用的普通话对话与当时河北、山西的方言非常相似，这意味着京剧的表演形式可以更好地诠释京剧。其后我又在网上欣赏过越剧版的《西厢记》，可能由于先入为主，我对京剧版的更加喜爱。
当然各种剧种是没有好坏之分的，只是对于不同的作品有不同的表现方式而已。
作为一部写实的作品，主人公的原作内心是非常细腻的，从各个方面来说。通过华丽、优美、富有诗意的文字和歌曲来衬托主人公的内心变化，听每一首歌都感觉进入了一幅美丽或悲伤的画面，而心情也跟着主人公的起起落落。
虽然我对京剧不甚了解，但是怀着对京剧的好奇心，我也在网上找了不少关于京剧《西厢记》的资料，发现京剧的唱腔非常的复杂，就单单西厢记里面从大的方面就分为西皮、二黄、琴歌、四平调、南梆子、反二黄等，然后再每一个细分又是别有洞天，虽然对此很难理解，但是查阅了每一种唱腔适用的场景再结合原著本身，其实也可以窥得冰山一角。
比如张生刚出场时，连用了西皮的导板、原板、摇板等等表现了张生的意气风发，同时也表现了他对现实艰难的感叹，这些唱腔适用的恰到好处，短短几次小小的变更，就能把张生的现状、性格还有内心活动都一一表现了出来，西皮的高亢刚劲、活泼明快的特点也为整个故事的大团圆结尾进行了铺垫。试想一下，如果我们用现代流行音乐或欧洲古典音乐来表现这一幕，那它怎么可能看起来都不一样呢。
再如张生与莺莺在月下抚琴而歌的时候，采用了琴歌的唱腔，张生一曲“月色溶溶夜，花荫寂寂春。如何临皓魂？不见月中人。
”用上这种唱腔，在月色融融之下，将内心相思之切和对现实深深地疑问淋漓尽致的表达了出来。 而崔莺莺的所对“兰闺深寂寞，无计度芳春。料得高吟者，应怜长叹人。
”同样用这种唱腔。深闺之中，妙龄少女思春却迫于礼教的束缚无奈叹息，恰遇高吟者的激动同时又无法左右自己爱情的惋叹，此时都交织在一起，通过琴歌的方式表达出来再合适不过了。如此复杂的内心活动，几首精彩的京剧咏叹调，以及艺术家自己对作品的娴熟分析，都能很容易让观众理解。
这种委婉的效果，是用欧美的开放式直接式的思想，决绝不能营造出的。
在整个唱本中，只有一处用到了南梆子，就是莺莺知道要去面见救命恩人（也就是当时她所以为得自己未来的夫君）张生时，“听红娘一声请梦儿惊觉，恰才向碧纱窗下画了双蛾。你道我俊脸儿吹弹得破，知道他读书人福命如何？ ”此时莺莺心中是十分欢喜的，但是又不能赤裸裸的表达出来，她的迫不及待她的含蓄柔美细腻，在这一刻有南梆子连同西皮唱腔一起表达，让观众不直接看到她的内心独白，却从一些曲调的烘托中分明此时莺莺纠结而欢喜的心情。
除此之外唱本中各种唱腔用的都恰到好处，十分的应景，特别是由于西皮的大量运用和其他唱法的穿插，使整个剧目基调欢畅明快的同时，又充满了缠绵、冲突、悲怆等等细节。在烘托气氛的方面做足了功夫。这样整个《西厢记》在艺术上，通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使每个人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性，。
同时，也可以很好地解释作者不顾封建礼教追求爱情的美好愿望。
中国文化博大精神，作为戏曲一个具有时代性和传统性的剧种，京剧对于我这种局外人来说真的是晦涩难懂，这次翻阅了很多资料也只是寻得了点皮毛，从而能使我能够夹杂一些自己的臆测来去理解他的内涵。总之从让以这次观看《西厢记》为一个契机，让我从浮华的娱乐致死的时代中抽出身来，从最初级的阶段来品读一下京剧这种陶冶情操的艺术吧。
元曲《西厢记》的本子记得上高中的时候第一次看过，记住了那两句：晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
以后陆陆续续看了不少次，其中很多著名的词令都几乎可以背下来了。经常在捧起读本的时候想，这么美的词牌，如果配上优美的曲调和妙曼的身姿、唱腔，那可真是：此曲只应天上有，人间能得几回闻。
第一次看昆曲是在北大看北昆新排的历史剧《关汉卿》。带有很明显的现代戏剧特点的新排历史剧，剧情结构紧凑、唱腔精炼不拖沓、幕间跳跃感强，戏剧冲突强烈。当然，歌词并不像四元杂剧那样细腻优美，但表演是力求完美。一个动作一个眼神，让人回味无穷。
这次看北昆的《西厢记》，为了把整本西厢记可以在两三个小时内演完，每折、甚至每个段落都被删节了不少。莺莺出场没有了那么多的铺垫，连那句著名的“小子这多愁多病身，怎敌她倾国倾城貌”都没有听到，遗憾啊;两个人在后花园的一唱一和少了很多词句，让人觉得两个人的感情进展太过迅速了;“悔婚”一折少了很多张生精彩的戏份;“佳期”一折简单的让人惊诧，红娘的很多戏份都被删掉了。
红娘的表演为了让观众看戏的时候不那么沉闷，多加了很多逗人的段子，把红娘塑造成一个傻丫头，原著中红娘是一个多么机灵灵巧，玲珑剔透的精灵鬼埃
看了两处昆曲后，渐渐有点明白为什么比起京剧昆曲会日渐式微了。与京剧相比，昆曲的歌词更优雅，更难理解；昆曲的曲调比京剧更拖沓。京剧中有很多段落，非常紧凑，琅琅上口。所有的小贩和过路人都能听到他们几次，哼几句。昆曲应该是在大户人家，养上个昆曲班子，临水搭个戏台，聚三五好友，沏上好茶，眯着眼睛，细细品味着戏词和曲调，悠哉游哉晃上一个下午......
听说北昆要在保利上演全本的《长生殿》，连着演四天，搞得人心里痒痒。然而，保利的票价总是那么贵。我买不起。当我有钱的时候
今天和爱人去看了史红梅演出的昆曲《牡丹亭》和《长生殿》，举手投足深具大家风范，演杜丽娘，则清秀雅致;饰杨贵妃，则雍容娇艳。尤其不能让人忘怀的，是史红梅的眼神，真是明眸善睐，顾盼生姿，让人想起《西厢记》里张生说的“怎当她临去秋波那一转”。她的每一个动作都优美到指尖，她的步法轻盈如莲花舞。
使我倾心的还有她手上那把描金扇子，在这双纤纤玉手的展弄下，扇子好像也有了生命，或开，或合，开如春花绽放，合如秋雁敛翼，仿佛会说话，每个细节都美到极处，每个动作都令人陶醉。怪不得梅兰芳出国演《牡丹亭》而大受美国佬、苏联佬的欢迎，竟得了博士称号。“看”昆曲，原不一定要懂中文的。
但假若你懂中文，那你定要为这种语言而自豪，我们的中文曾经是那样的优雅，它天生就该是诗的语言。《牡丹亭》让我永远记住了汤显祖——这个善于写八股文的清官，在忧国忧民的同时，却又是一个如此富于才情的雅士。他写少女，比少女更能体察少女的心。
温柔敦厚，诗教也——《牡丹亭》里，我看到了三千年前《诗经》的血脉。谁说儒家不懂风俗？谁说中国女孩不善于怀旧？
谁说莎士比亚的剧作无人可比?
古老的艺术被人赞叹不置，不仅因为它汇聚了往昔的文化，更因为它贯注着丰厚的情感，正是永远不变的微妙心绪，使数千年来的人心息息相通，遥相默契。昆曲，不是博物馆里的陈迹，也并非沉重的遗产，它是数千年打磨出来的珍珠，时间无法消磨掉的，是那片光亮圆润中的璀璨。
中国自古以来信奉“从一而终，至死不渝”、“执子之手，与子偕老”的传统爱情婚姻观。词典中，爱情定义的是人与人之间的强烈的依恋、亲近、向往，以及无私专一并且无所不尽其心的情感。在汉文化中，爱是用亲密、欲望和承诺的属性来追赶对方的心，对这种关系的长期性有信心，也可以与对方分享个人生活。
爱是人性的一部分。狭义上讲，是指恋人之间的爱情。广义上，它还包括朋友之间的爱和亲戚之间的爱。在爱情情感的基础上，爱情在不同的文化中发展出不同的特点。
而如今的新结婚时代，房子车子票子“三大件”无一不显示出经济基础对婚姻的决定作用。当下中国五对夫妇就有一对离婚，是十年前的两倍，从而进入“结婚很挑剔，离婚很随意”的婚姻异时代。有些针对青年的大型调研显示，很多当代青年不再信奉爱情至上，对于爱情的力量不再那么有信心。
在某电视台的征婚交友类节目中，有女孩冒出“宁可坐着宝马哭，也不愿坐着自行车笑”的惊人之语，金钱至上的爱情观导致了牵手一生的传统爱情观的崩溃。现在社会的爱情在物质条件的蒙蔽下，已经或多或少的失去了爱情原有的纯真味道，“小三”、“二爷”等现象层出不穷，而各种家庭闹剧也不断上演。我很难想象，如果崔莺莺和张生在现代相遇，他们还能和情人结婚吗？
崔莺莺，她对爱情的执著追求令人惊叹。在她眼里,功名利禄只不过是“蜗角虚名”，“蝇头微利”，她天真地认为，“但得一个并头莲强似状元及第”。张生走后，她只是“昏昏沉沉的睡”，抑或是“重重叠叠的泪”，再不就是“青鸾有信频须寄”，莺莺鄙视功名利禄而追求自由爱情的精神是非常可贵的。
而张生白马寺解救崔莺莺，在老夫人反悔后抑郁交加成疾，后来又为了崔莺莺上进赶考，高中后依然对崔莺莺念念不忘。 他们为了爱情付出了很多努力，最终终成眷属。
其实，他们的爱情就像一个美丽的梦。他们的爱承载了我们太多的思念和寄托。他们为了爱情付出了很多努力，历经了很多艰辛。其实在今天社会又何尝不是如此呢？
如果你们真心相爱，只要肯为了你们的爱情而努力奋斗，那么你们一定可以有情人终成眷属！
我钦佩崔莺莺追求爱情的勇气和对爱情的执着。她本是端庄贤淑的相国小姐，但在爱情面前却大胆主动，炽热追求，然而，她长期深受封建礼教的熏陶，对爱情，对张生，有时显得心口不一，言行不一。崔莺莺对张生的爱，使她不顾父母的命令和媒人的话，公然反抗封建礼教的桎梏，追求爱情的自由，勇敢地与张生结缘。
长亭送别，崔莺莺一再叮嘱张生不可“停妻再娶妻”，可见，在她心里，功名利禄并不是最重要的，只有两个相爱的人在一起白首不离，如胶似漆才是最重要的。
我赞赏于红娘的坦率勇敢，热心肠，镇定自若和晓之以理的仗义相助。她出身卑微，地位低贱，但她在《西厢记》却是一个光芒四射的人物。当张生和崔莺莺的爱情受到崔夫人的百般阻挠时，她见义勇为，积极地帮助张生和崔莺莺传递书信，出谋划策，是一个不可或缺的“军师”。
当她面对崔夫人的责问时，她更是镇定自若，勇敢地进行反击，为崔莺莺和张生的爱情辩护，使得崔夫人无从反击，理屈词穷，不得不答应二人的婚事，可谓是侠肝义胆，机智聪明。因此，红娘在《西厢记》中的地位可以说是举足轻重。
与其说《西厢记》是古代封建社会少男少女勇敢追求爱情的典范，还不如说那是封建社会少男少女挣脱封建礼教束缚的枷锁，在苍天之下，沧海之下纵横吟唱的一曲高歌。
西厢记读后感
《西厢记》是元代著名剧作家王实甫的代表作品。是我国家喻户晓的古典戏剧名著，描绘了青年男女对自由的爱情的渴望，写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望;从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。
崔莺莺是一位美丽、善良、温柔、含蓄、深受封建礼教影响、向往爱情生活的贵妇人。她是一个叛逆的时代女性形象。当她追求理想的爱情时，她可以反抗封建礼教，这是很珍贵的。她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。
同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质，当张生被迫上京考试，她悔恨的是“蜗角虚名，蝇头小利，拆鸳鸯两下里”。长亭送别别，她给张生把盏时的感触是：
“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。她给张生最郑重的叮咛是：“此一行得官不得官，疾便回来”;她担心的是张生不像她那样爱得专一，一再提醒他“若见了异乡花草，再休似此处栖迟”。
总之，在她心中，爱情总是被放在最重要的位置，至于名利，无论荣辱，都可以忽略不计。
她对张生的爱恋，一开始却是胆怯和动摇不定的，一方面她具有少女的情感和欲求：另一方面，她作为一个相国小姐又是在那样的母亲的管教下成长起来的，同时又接受过较多的封建道德教育，这就构成了她思想和行动上的矛盾。她回答张生的那首诗“兰闺久寂寞，无事度芳春：
料得行吟者，应怜长叹人。”表达了她不甘寂寞的苦闷心情，同时也流露了她对张生的爱恋。在“听琴”的时候，她被张生琴中热切的呼唤深深地感动着，以致于泪水涟涟，但是她又没有勇气与张生见面。
此时在她的心中，封建礼教的束缚和对张生的爱恋激烈地冲突着，最后爱情终于战胜了礼教。因此当她接到张生的情诗时，终于大着胆子写了一首题为《明月三五夜》的回诗，约定张生于十五日晚上相会。“待月西厢下，迎风户半开：
拂墙花影动，凝是玉人来。”短短二十个字，标志着莺莺决然走上了叛逆的道路，寻求自己的爱情。这是难得可贵的。
091503403 闵张伟
不将就，烈酒敌不过《西厢》滋味
——从《西厢记》看爱情
所有人都渴往一份纯洁的爱情，却很少能承受现实的压力，这也许是永恒的命题。然而在《西厢记》中，王实甫却给我们展现了一曲浓烈的爱情美酒，他们的故事虽然不完全真实，却让世人在物质至上的现在，对爱情仍存有美好的愿望与想象。
崔莺莺与张君瑞的相爱，是偶然，也是必然。
这是两颗纯洁的心，对爱情都有着无限的憧憬与渴望。一个是身闺名门之女，一个是家境贫寒，无处依靠的穷书生。地位大不相同，但两人在思想上是平等的，既相信爱情又孤独。这才使得两人萍水相逢却感到无比亲切，他们在灵魂上彼此呼应。
在通讯条件极为落后的年代，仅靠红娘的暗中撮合，便认定对方是终身的伴侣，不再改变，这种专一与认真实属可贵，能遇到同样专一的人更是一种幸运。相遇是偶然，相爱是必然。
这是两颗勇敢的心。他们渴望爱情，无视封建伦理的束缚和压力。现代人总是认为古代人迂腐，都是男女授受不亲、父母之命不可违，男子都是诗书仁义，女子都是深藏闺阁、裹小脚绣鸳鸯。可是我从《西厢记》里却看到了古人对爱的真实渴求，他们认同“窈窕淑女君子好逑”，纵有门第之见，父母之命，可仍然去勇敢的跨越过去。
这个故事并不新鲜。有很多关于一对夫妇对抗家庭压力的故事。但是要知道这部戏的创作时间是元朝，以当时的社会看这种思想，两人是非常大胆、非常叛逆、非常有冲击力的，是典型的反抗风建设会包办婚姻和家长制，追求自由与爱情的模范。
或许我们会思考，在现代普遍提倡婚恋自由的时代，这样的故事是否还具有当时的非凡意义？答案是肯定的。说古人注重门第之见，现在的人又何尝不是?
“宁愿坐在宝马车里苦，不愿坐在自行车上笑”反映人们物质的欲望越来越重，爱情反而成了物质的附属品，这不能不说是一件很悲哀的事。没有封建伦理，却有物质诱惑，虚荣心越来越大。现如今情侣到处都是，但是有多少是为了消除寂寞？
有多少人是两情相悦？又有多少人把爱情当做一种终身投资？这是一种赤裸裸的讽刺。
爱情不是用来消遣的，是需要我们用力的呵护，全力的争取。爱情更不是一桩交易，可以用金钱，权势来丈量。
他们的爱情故事仍然具有很大的启发意义，其中之一就是坚持。从爱情本身来说，崔莺莺不愿将就，崔莺莺不愿嫁给“金玉其外，败絮其中”的权贵，而始终欣赏张君瑞的才华与胆识；张君瑞则痴心不变，即使备受相思的煎熬也不放弃。崔莺莺和张生就是因为追求真挚的感情而结合。
这是值得经常体验“快餐式爱情”的现代人反思的，爱情不是用来消遣的，爱需要坚持。
不得不说，爱是至高无上的，以现实和物质为基础，两种完全不同的爱情观还会继续，爱情和面包确是很难选择。《西厢记》中给我们展现的就是前一种，一种纯洁的爱情。诚然，物质是一切的基础，但在物质足够的今天，过分追求物质显然是庸俗的。
读《西厢记》，我们称赞张生莺冲破封建伦理的桎梏。我们是不是应该减少对物质和金钱的渴望，回归爱情原本的单纯，让我们的生活更加纯洁。
虽然，这个世界太多次了，已经世俗化了，太多次了，爱情几乎变成了物质奴隶。我没有放弃信仰:爱情，应该是洁白的。
好像这一个雾起的早晨。你可以不太清晰，可以不辨方向和远近，但爱情，一定是光洁而明亮的。（1300）
看完戏剧《西厢记》后，颇具震撼与欣赏，因为之前只是在听老师讲这部极具价值的杂剧，就饶有兴趣，尤其想进一步深入了解它，于此对其剧情有了大概认识。
整个戏曲的情节跌宕起伏、曲折波澜，却表现得极丰富、生动，王实甫细致地刻画人物的心理活动，表现得淋漓尽致、栩栩如生，使女主角莺莺的性格显得十分突出，同时也展示了中国古代女子的含羞与矜持，充满了女性的另一种美。
在整场戏剧中，分为4个高潮，一线贯串是指整部作品自始至终都是以崔、张二人的爱情作为情节发展的线索。第二类矛盾是指以崔、张、红为代表的进步势力与以老太太为代表的封建势力之间的根本矛盾，以及崔、张、红之间的误解矛盾。这两种矛盾构成了两种不同的戏剧冲突。二者相互作用，共同发展，使情节生动曲折。
三个人物是指处于全剧结构中心的崔、张、红三个主要人物。全剧以这三个角色为中心，通过情节的发展来表现角色，通过角色展开冲突。《西厢记》全剧情节发展过程中出现的六次高潮，即“寺警”、“赖婚”、“闹简”、“赖简”、“拷红”和“争婚”。
整部戏不仅线索统一，而且有六大转折，这使得剧情曲折，具有很强的感染力。
在剧中刻画的四个人物中，张生一方面执著追求爱情，另一方面又对莺莺的心路不明。莺莺，她既要
要克服封建礼教对他长期的影响，就要避开老太太的眼睛和耳朵，要表现出他的尊严和矜持，所以就充满了考虑和尴尬，这种客观因素困扰着她。而在其过程中，各个人物的心理与性格特征尤其生动。
读后感不是对原文的简单抄录或复述，而是以体会为主。作品里面有丰富的故事情节和深刻的意义，让人读后感到万分舒畅。读后感中我们要把握分析问题的角度，注意联系实际情况。您是否正在考虑写作品的读后感呢？以下是幼儿教师教育网的编辑为大家整理的“西厢记读后感 ”,在此提醒你收藏本页，以方便阅读！
我从西厢走过，扑鼻一阵爱的清香。
普救寺的大钟楼，兀立于峨嵋塬的半坡上飞檐崔嵬。佛院的第一缕晨光通晓，钟声咚咚响起。相国千金崔莺莺随母在此静心休斋，偶遇赴京赶考的穷书生张珙，双方一见倾心。恰此时，叛将率兵围寺，索要莺莺，张生挺而出身，解决了一切危难。一段难舍的爱恋便展开了。
吟诗赋诵，醉酒赏花，在婢女的帮助下，两人不顾封建礼俗，结为夫妻。两个人心与心的碰撞，情与情的交流，充满了爱的芬芳。
我又从西厢走过，满怀愤恨这旧社会。
当这对痴情男女沉浸于幸福的漩涡中时，却被崔母察觉。在门第高耸等级森严的社会里，权力对于婚姻是格外慷慨的，它能让诸公、贵胄子弟尽享人间艳福；权势对于爱情又是极为吝啬的，它常使真心相爱的恋人陷入山险水恶的逆境。崔母的等级观念是相当顽固的，她是不会允许女儿嫁给一个穷书生的，尽管这个穷书生还是她的亲戚。于是便有了“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里”的悲哀。面对昨夜成亲今日别离的情感纠葛，一对心心相息的比翼鸟便在秋风萧瑟，落叶纷飞的十里长亭外分别了。封建等级的压迫，功名利禄的诱惑，将无数段曾今的真爱湮没于世俗的悲哀中。
我再从西厢走过，感受到信念的震憾力。
长亭一别后，莺莺日夜苦思张生的归来，张生也魂牵梦萦着自己的爱妻，努力苦读，终于高中状元。加封授官后便心急如焚地赶回，有情人终成眷属。正是两人彼此坚定真爱的信念，不畏外界给予的压力，才赢得了爱情。尤其是莺莺，身为官宦小姐的她，表现出了她是一名敢于追求婚姻自主和爱情自由的多情钟情女子。她敢于冲破封建礼俗的束缚，对虚名微利表现出极大的蔑视与痛恨。作者对她形象的描写完全是超前的新一代女青年。
我又一次走过西厢，我看见王实甫在寨前紧皱眉头。他是在愤斥那些烦扰禁锢人们的封建礼教吗？我悄悄地向前，他笑了。我从他手里接过《西厢记》，我发现那既是一段完美的爱情故事，又是一篇辉煌的文学巨著。我感受到了他的愤恨，他的信念，他的思想。
《西厢记》这样一本不朽之作，难怪会纳入“六才子书”之列，难怪贾仲明评价：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”
只是因为在人群中多看了你一眼，从此有了......《西厢记》！
崔莺莺，已故相国之女，才貌双全；张君瑞，没落贵族之子，风流倜傥，才华横溢。像所有的小说话本一样，暮春时节，普救寺内，才子佳人一见钟情，从此堕入情网，执迷不悟；可恨封建大家长卑鄙狠毒，棒打鸳鸯，先许婚又赖婚，即使是才子佳人生米成熟饭后仍要一条路走到黑；才子佳人怨恨却又无力，相思成疾，最后在善良侠义的侍女红娘帮助下才能暗中传情一解相思苦。也像所有戏文里说的那样，才子后来考上状元荣华富贵，小姐的爹娘都原谅她，姐妹都祝福她，奴仆都羡慕她。最重要的是，最后才子佳人白头携手恩爱一生，童话式结尾，大团圆结局。
有句话说，第一个这样写的是天才，第二个是庸才，第三个是蠢材。这样的剧情走向在当时大概是开天辟地第一遭，也许可说是轰动式的，奈何这种剧情后世玩得太多，逐渐烂大街，让人难以有惊艳之感。然而还是感谢《西厢记》，被它的情节和语言震惊到，我终于能够理解“小说话本雅俗共赏”是个什么意思......这妥妥的就是现代网络言情的古代版啊！
《西厢记》中表现得最为出彩的绝对是女性，而古代女性又是一大值得探讨的命题，因此我总是试图通过这部作品来理解当时的女性地位和女性命运。众所周知，作者王实甫虽是元朝人，《西厢记》却改编自《莺莺传》，唐朝传奇。历代王朝女性地位最高的当属唐朝，小说中女性表现出的自由热情也就不难理解，即使这种所谓的地位高只是相对而言。
要探讨这个话题，我想从以下三个方面展开：
一、古代男性对女性的态度和看法
1.古代男性对女性的要求。
对于女子，男子首先想到的是美，完了最好有才，当然遇上事关清白坚贞之事，才貌就得往边靠。
一开始张生对莺莺的倾慕，说得好听点是一见钟情，难听点就是见色起意，直到月下和诗时张生才真正开始欣赏小姐的品德和才华。
令我印象尤为深刻的是，春宵一度后小姐担忧被情郎轻视或抛弃，婉婉诉衷情，张生却是盯着帕上的落红确定后才开启甜言蜜语模式。在莺莺冒着风险，孤注一掷后，却怀疑她的贞洁，这样的做法让人心寒......
不知怎么，我看《西厢记》，总感觉以张生的多情怯懦，《西厢记》竟然还能童话式结尾也是不可思议。
2.女性常和性联系在一起。
张生第一次见莺莺，跟法聪小和尚说，“那一对小脚儿，价值百镒之金”。脚是女性身体性感部位之一，等同于性。因此，与其说一开始张生爱的是莺莺，不如说爱的是莺莺的身体。
性贯穿全文，处处可见。张生第一次写信，就写“花影重”，暗示要与小姐风流一度。小姐邀约，张生第一反应，这是要干那事啊，喜滋滋乐哈哈......可见，女性在当时与性、欲联系密切。
3.女子容貌太过容易“招灾惹祸”，是为“红颜祸水”。
第一次，孙飞虎强抢莺莺做压寨夫人，可视为女祸；再来是为老相国道场做法事，“老的小的，村的俏的，没颠没倒，胜似闹元宵”。能令老的少的和尚忘了佛家道义神魂颠倒，把本该最庄重严肃的道场变得荒唐又可笑......我不知道有多少人像我一样，为莺莺容貌惊艳的同时，陡生一种忧虑与恐惧。要极写女子之美方法可以很多，作者却选了这种最夸张最末等之法，作者笔下莺莺已美得近妖。
4.婚姻里女性地位最终要弱于男子。
《西厢记》中，才子佳人的爱情里，张生的地位逐渐上升，莺莺则一弱再弱。
如果说一开始两人的爱情完全掌控在莺莺手里，那么后来张生就从跪老夫人、跪红娘、跪莺莺这三跪慢慢掌控了主导。
过程手段什么的不重要，总之结局是，高中状元后，张生莺莺的地位已经整个反转过来。可以说，在那时甚至在以后，莺莺是会被抛弃、被多个姐妹儿还是怎样，她的命运已经被牢牢掌控。
二、老夫人对待女儿
1.被压迫者与压迫者。
这里不得不提老夫人，一个女性，一位母亲......一个封建大家长。
作为女性，她是可怜的。《西厢记》里她作威作福，肆无忌惮，看似大利在握，实际上这只不过是因为她丈夫已死罢了。
她也曾接受“父母之命，媒妁之言”的婚姻，接受“天字出头夫做主”的观念和想法，在严苛礼教的压迫下谨言慎行，到了晚年却用同样的礼教让女儿体会自己曾经经受过的痛苦。
当被压迫的女性，丝毫不觉得这是一种压迫，最后用同样的手段去压迫同性，恶性循环，这难道不是最可悲的吗？
2.把女儿视为政治交易品。
作为封建家长，她坚持门当户对，把女儿的婚姻当作工具来交易，尤其是老相国离世，崔家家道中落的情况下。
张生是白衣时，老夫人不会同意女儿与张生的婚事，即便女儿相思成疾，即便一切早已木已成舟。女儿不过一个政治牺牲品，我相信在最后，即便莺莺张生没有生米煮成熟饭，没有婚约甚至没有相爱，只要张生想要，老夫人绝对把莺莺拱手送上，哪管一个是她讨厌的张生，一个是她素来疼爱的侄子呢？一个朝廷新贵，一个没落贵族，孰轻孰重，老夫人一向分得清楚。
女性在这里与政治相联系，成为牺牲品，可交易物品，没有选择的余地。
三、女性自我意识的初步觉醒
从莺莺、红娘自身来看，她们思想上已初步觉醒了。红娘侠肝义胆，反阶级反礼教；莺莺内心自由独立，敢于抓住机会追求自己想要的爱情；她不重功名，把爱情视为至高无上；她清醒理智，明白男女地位差距，却仍敢冒险孤注一掷。这种反抗虽然还局限于爱情，却已难能可贵。
因此可推测，唐朝女性常生存于异性同性双重压迫下，与性、政治相联系，婚姻爱情要为家族服务不能自主，通常是可交易物品，地位较低；然而在当时奔放自由的社会风气下，有一定的反抗意识和自我意识。
《西厢记》直接切入生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。
如一开场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》：“可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。”写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》：“颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。”更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。
《西厢记》剧情上关目的布置巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣，山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。
剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。
看完西厢记这本书，我为莺莺与张生最终能够走到一起而感到欣慰。他们经过如此多的挫折，包括老妇人的阻挠，孙飞虎的一劫，郑恒的从中作梗等，最终还是有情人终成眷属，这一结局是非常圆满的。而这一圆满的结局离不开红娘这一人物的推动。合上西厢记这本书，细细品味，红娘给我的印象最深，最令我佩服，红娘的大胆泼辣，机智勇敢，能言善辩等性格，十分令人佩服，红娘无疑是西厢记中一个最充满亮点的人物。
红娘在西厢记中的地位也是举足轻重的，红娘所做的事推动了西厢记中情节的发展，在张生与莺莺起到了桥梁的作用。汤显祖这样称赞红娘：“有二十分才，二十分担，有此军师，何战不克?”红娘确实是有二十分才，二十分胆。说红娘有二十分才，是因为红娘反应灵敏，对事能够果断的下决定，能言善辩，在与郑恒对话中，红娘能应答如流，看清他的本质。说红娘有二十分胆，是因为红娘丝毫不畏惧老夫人的拷打，敢于和老夫人讲道理，这是十分不易的。
红娘并不是一开始就非常支持莺莺小姐与张生在一起的，一开始红娘只是一个旁观者，难怪莺莺会埋怨红娘：“但出闺门，影儿般不离身。”红娘其实是挺无辜的：“不干红娘事，老夫人着我跟着姐姐来。”红娘起初是老夫人派来监视莺莺的，以防莺莺做出有失大家闺秀身份的事。红娘的转变是从张生退却孙飞虎的兵士开始，由一开始的旁观者变为参与者，兵退之后，红娘疯老妇人知名请张生赴宴，红娘说：“谁无一个信行，谁无一个志诚，您两个今夜亲折证。”从这里可以看出红娘已经肯定莺莺与张生的关系，但红娘真正成为来那个人的桥梁是在老夫人悔婚之后是，“你休慌，妾当与君谋之。”促使莺莺转变的原因主要有两个，一个是不满老夫人的行为，二是觉得莺莺与张生郎才女貌，应该在一起。
最令我感动的是红娘的心地善良，红娘作为一个小丫鬟，完全可以选择不参与此事，做个安分守己的小丫鬟，但是红娘善良的本性促使他参与其中，并积极帮助莺莺和张生，这一红娘身上的亮点是我很感动。
还有一点是红娘的大胆泼辣，心直口快，张生问敲门的是谁时，她回答道是你前世的娘，虽是玩笑话，但足以体现出红娘的大胆泼辣。红娘在维护莹莹和张生的爱情时是不图名不图利的，红娘赞成两人的爱情，甘心为两人搭线。红娘确实付出了不少，很令人佩服。
总之，西厢记中红娘这一人物形象的个性是非常鲜明的，说她有二十分才，十二分担，斯毫不夸张。
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