[推荐]简单的美术教学设计模板通用11篇

01-02

作为一名授予学生知识的教师,一般会被要求有写教学设计的能力。教学设计是以系统方法为指导,可以有效地提高教师的教学能力。一篇属于自己的教学设计要怎么写呢?在这里,你不妨读读简单的美术教学设计模板,供有需要的朋友参考借鉴,希望可以帮助到你。

简单的美术教学设计模板(篇1)

课前准备:

图片、课件、笔、墨、纸、砚、调色盒以及范图和示范用具

教学目标:

1.使学生掌握画螃蟹和金鱼的方法和步骤。

2.使学生热爱中国画,提高学生中国画的表现能力。

教学过程:

一、组织教学

二、授新课

1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。

2. 教师一边讲螃蟹的结构,一边示范。螃蟹的头胸甲圆而带方。,前阔后窄。用笔蘸浓墨点出,由三大点组成,用笔要聚在一起,不能分散。蟹性横强,用浓墨点钳柄,八条腿须用直线来表现它的坚实,钳、爪要画的锐利,最后用浓墨点眼。

四、 学生作业,教师巡回辅导

作业要求:临摹范图画一只螃蟹。

辅导要点:

1.了解学生的动手能力和作画过程,对不符合要求的作业应及时纠正。

2.强调整体的描绘,用笔用墨一定要肯定、大胆。

3.激发学生的创造性,描绘出姿态各异、生动可爱的螃蟹。

五、 小结:

作业做完后,教师可以总结学生作业上的得失,并对下一节课的内容作一定的要求。

第二节

教学过程

一、 组织教学

检查学生用具是否齐全、摆放有序,安定学生情绪。

二、 讲授新课

板书课题:金鱼(中国画)。

1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。

2. 教师一边讲金鱼的结构,一边示范

大红三角形画头,宽笔淡墨画鱼背。

鱼鳃鱼腹用线勾,四笔画出金鱼尾。

淡墨勾出大圆眼,重墨点睛再勾嘴。

3、 学生作业,教师巡回辅导

作业要求:临摹范图画几条金鱼

辅导要点:

1.了解学生的动手能力和作画过程,对不符合要求的作业应及时纠正。

2.强调整体的描绘,用笔用墨一定要肯定、大胆。

3.激发学生的创造性,描绘出姿态各异、生动可爱的金鱼

三、 课后小结:

作业做完后,展示好作业。

简单的美术教学设计模板(篇2)

一、导入新课

1.情景导入:

教师课前组织个别学生把学习用具和材料准备好,并放在画桌上相应的位置,教师组织学生入课堂。教师引导学生交流:“今天我们准备的这些工具跟以前都不一样,为什么要准备这些工具?”

【设计意图】

从环境的设置上使学生对本课的学习内容充满了兴趣,采用谈话式的方法让学生步入水墨画教学的门槛。

2。认识感知:

教师引导学生交流:“水墨画常用的工具有哪些?这些工具如何使用?”

多数学生回答出:毛笔、墨汁、宣纸、笔洗缸等,但对于如何使用这个工具并不是很清楚。

A:认识工具

微课展示——场景作画。看完随手拿起几样水墨画工具提问,学生感悟。

B:工具摆放

中国画很讲究摆放的方法,一般都位于我们的右手边,比较顺畅。

C:握笔姿势

回顾上学期书法课学习的握笔姿势,五指执笔法,一起复习巩固。

D:站姿作画

引导学生双脚平稳站立、背挺直。

【设计意图】

采用微课的形式,可快速让学生一目了然认识水墨画工具及用途,同时能吸引学生的注意力。讲解了工具的摆放及握笔姿势,让学生养成良好的作画习惯和握笔姿势,有个好的开端。站姿作画不仅有利于作画,构图,更稳当。同时也是小游戏之一。

二、讲授新课

1。体验水墨

教师引导学生交流:“如何来画水墨画?如何正确用毛笔、用墨汁、用水”。感受、认识墨汁经过水的调和后所产生的墨色变化。

A:微课示范淡墨画法,学生动手尝试;

B:微课示范浓墨画法,学生动手尝试;

C:微课示范枯墨画法,学生动手尝试;

D:微课示范湿墨画法,学生动手尝试:

E:引导学生交流:“老师听说墨色变化还有一个焦墨,从语文的角度上解释“焦”为何意?”。

【设计意图】

采用微课的形式可让学生清晰地认识焦、浓、淡、干、湿的墨色变化,避免了现场示范的弊端,学生看不清等等。同时采用的是示范一种墨色画法,就让学生动手尝试,以此类推。让整个课堂一直都是属于在“游戏”之中,并且学到了知识。

2。体验运笔方法

教师出示一张具有粗细变化的学生作品,引导学生交流:“为什么粗细大小不一?”

A:微课示范中锋画法,学生动手尝试;

B:微课示范侧锋画法,学生动手尝试;

【设计意图】

采用微课的形式让学生清晰地认识中锋和侧锋的笔法运用。

3。作品欣赏

出示吴冠中水墨画作品《渔港》等

【设计意图】

吴冠中的水墨画作品,大部分都是以点线面为主,同时具有各种墨色变化和笔法变化。引导孩子们认识同样都是点线面、墨点、墨线、墨块。画家所表达出来的情感和意境。

4。教师添画

教师出示同一张画,不同的几种添画方法。

【设计意图】

拓展学生的创作思路,避免学生都画得跟你一样,或者没办法添画出来。

三、自主表现

引导学生运用美术基本元素:点线面,在刚才的宣纸上进行添画成一幅画面均衡、构图漂亮的水墨画作品。

【设计意图】

让学生在自己本来无意识的画面上,进行有意识的添画,这是一件非常有趣的事情。

四、欣赏评价

教师组织学生欣赏大家的水墨画作品,谈谈自己本课的体验、收获和困惑。

A:你们喜欢用水墨画的形式进行绘画创作体验吗?

B:作品中你最满意的部分是什么?

C:绘画的过程中,你遇到了什么难题?你打算怎么解决?

D:你最喜欢哪一幅作品?为什么?

E:你觉得在今天的学习中你收获最多的是什么?

教师选择一幅具有破墨的学生作品,引导学生交流:“为什么会出现浓淡相间的效果”。教师总结,此为破墨,浓墨破淡墨,简称浓破淡。

【设计意图】

通过欣赏评价,让学生和老师一起总结这节课的收获,温故知新。

五、课堂拓展

出示具有泼墨效果的国画作品——张大千《泼墨山水》,引导学生课后在家里进行尝试。

【设计意图】

给学生打开更多的天窗,让学生去发散自己的思维。

六、点睛课题——《水墨游戏》

【设计意图】

前后呼应、总结概括。

板书设计:

水墨游戏

淡干

浓湿

墨。五色

中锋

运笔方法

侧锋

设计思路

一、教材地位

《水墨游戏》是人教版三年级下册的内容。本课属于“造型。表现”学习领域。以水墨画为教学内容,让学生接触中国画,尝试使用毛笔、墨、宣纸等工具和材料,开展趣味性造型活动。目的是使学生在活动中感受毛笔、墨、宣纸的特点,以及画面在水的作用下产生丰富的视觉变化效果,体会水墨游戏的乐趣。

二、设计理念与设计思路

由于本课是人教版美术教学中第一节水墨画课堂教学课程,考虑到学生的学习基础、学习常规习惯、学习年龄的特点,本课的教学设计思路如下:

1、课前指导学生把学习用具与材料进行合理地整理,有规律地摆放,以保证上课时间的效率性。

2、上课初始,教师通过直观式的谈话法,引导学生跨入水墨画的门槛。

3、通过微课教学引导学生认识工具。以及摆放工具、握笔姿势、站姿作画。确立“游戏”规则,激发学生学习兴趣。

4、通过微课教学引导学生进行墨色的实践体验,使学生认识墨色浓、淡、干、湿的变化,已经笔法的中锋、侧锋的运用。

5、通过欣赏大师的水墨画作品,引导学生体会创作的意境。以及教师的添画示范,拓宽学生的思维,引导他们记性合理的添画。

6、通过在实践展示中以生生自评、师生交流等多种形式帮助学生感受水墨画学习的意趣美,提高学生学习传统美术的素养。

三、教学环节与教学方法

本教学设计的教学过程分为四个环节,第一环节“导入新课”,第二环节“讲授新课”,第三环节“自主表现”,第四环节是“欣赏评价”、第五环节是“课堂拓展”、第六环节是“点睛课题”。

根据教材分析和对学生已有认知水平的判断,以微课教学法为主,辅以直观谈话法、实践法、师生互动法等方法相结合。

简单的美术教学设计模板(篇3)

[教学目的]

[教学过程 ]

(一)组织教学:

(二)导入 新课

(三)讲授新课

[生上前示范刺绣的制作]

3.风筝(1分钟)

师:放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动,同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝,请大家看书本第5段,讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4.玩具(2分钟)

[生回忆儿时的玩具]m.YJS21.coM

师:每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的,民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿,我国的民间玩具历史悠久,因地制宜,就地取材,通过加工制作,使之成为精美的民间艺术品。

5.编织(1分钟)

师:在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是,劳动人民充分利用其材质,巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品,在我国南方的竹编,劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽,竹、幂的宽和窄,编插技法制成不同的竹制品,造型美观,而耐用的整体形态达到静中有色,粗中有细,硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

6.剪纸(2分钟)

[放背景音乐《喜洋洋》]

[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作,请同学们猜含义。]

生:过年贴窗花。

师:剪纸通过在纸上剪刻,就靠一把剪刀,就能创造出丰富多彩的生活,你看(边剪边展示),是不是很美。

(四)布置作业 (12分钟)

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

(五)学生作业 [有的剪纸,有的刺绣,有的做泥塑]老师巡回辅导

(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》,烘托热闹气氛]

(七)小结(1分钟)

师:通过学习《,同学们有什么感想?[生畅谈感想]

(八)生听音乐,出教室。

简单的美术教学设计模板(篇4)

教材分析:

本课是一节以折纸和剪贴为主要内容的课,取材于深受儿童喜爱的传统自制玩具—————“东南西北”。其折法和“东南西北”的折法完全相同,将相对的两个开口“粘合”变成“大嘴巴”的基本形。再通过剪贴和装饰等方法突出具象的特征,就又变成了有趣的动物或人物等生动形象。

教学目标:

1、运用折和粘的方法制作出“大嘴巴”的基本形。

2、学会把握剪贴装饰的审美要求和基本方法。

3、通过有趣的游戏,培养学生耐心细致和整洁的学习习惯。

教学重难点:

1、引导学生设计出有趣且个性化的大嘴巴形象。

2、装饰大嘴巴时的色彩要有对比、大胆有创意。

教学具准备:

大嘴巴范作若干、相关课件、“东南西北”基本形、学生自备正方形彩纸、装饰纸材、剪刀、固体胶等。

教学过程:

一、激趣导入

1、师手动自制大嘴巴“青蛙王子”向学生问好。

青蛙王子:嗨,小朋友们,你们好,我是大嘴巴家族的青蛙王子,今天和我一起来的还有我的好多朋友,想和他们见面吗?

1)这个是智多星,它很聪明,不管遇到什么时候问题都可以找它想想办法。

2)这个叫花花,因为它很喜欢各种漂亮的花儿。(头上装饰有别致的小花)

3)这个是小博士,大家一看它戴着眼镜,就知道它很有学问了。

4)它叫美美,它最爱穿裙子了。

5)最后一位叫丑丑,咦,怎么没看到它,它到哪里去了,我去找找,噢,找到了,原来它躲在角落里呢!(师从讲桌抽屉里找出丑丑)你们知道它为什么要躲起来吗?你们能不能帮帮它?

(学生说一说其中的原因,并说明如何帮助丑丑。)

2、学生提议,教师示范装饰丑丑

丑丑:让我自我介绍一下,我叫丑丑,不过在你们的帮助下,我现在变很很漂亮了呢,谢谢你们了!

3、交朋友

1)青蛙王子:小朋友,你们喜欢这些大嘴巴朋友吗?你们想不想和它们认识认识?那就请各组组长上台来领回一个大嘴巴,领回以后大家和它认识认识吧!

2)学生分组认识大嘴巴朋友。

3)青蛙王子:小朋友们认识大嘴巴了吗?

你们想不想做一个大嘴巴来和我们一起玩呢?(学生自由回答)

今天,我们就一起来学习做大嘴巴玩具。(板书课题)

二、分析探究

1、师生分析大嘴巴玩具的做法

师:刚才同学们都认识了大嘴巴,有没有谁发现了大嘴巴是怎么做出来的?知道的快举手!谁告诉老师你是怎么想的?待会儿你准备怎么做?

学生回答后师小结制作方法及步骤。

1)先折一个“大嘴巴”的基本形,也就是我们平时玩的“东南西北”。

2)将一对开口粘合。

3)装饰成形。

2、教师引导学生完成“东南西北”折制和粘合

1)折制

青蛙王子:大家说得可真好,我想待会儿你们做出来一定很漂亮,不如我们先来折一下基本形。

学生折基本形,(课件同步播放折叠步骤提示学生)

比比看,谁的基本形折得整齐漂亮。

2)粘合。

折好基本形的学生,撑开在手上玩,并对比小组长带回去的大嘴巴,仔细观察,需要粘合的是那些部位,可用笔做上记号再进行粘合。

3、师引导学生构想心中大嘴巴形象

青蛙王子:好了,我们的大嘴巴基本形出来了,可它们还要打扮一下才能算是真正的大嘴巴,你们打算做一个什么样的大嘴巴呢?

你最喜欢什么样的动物或者人物?想怎样进行装饰呢?

(如果学生一时没有很好的想法,可以让学生说说自己小组的大嘴巴作品是什么形象,是如何装饰的,让学生了解在装饰时要抓住动物或人物的形象特征)

生1:我喜欢葫芦娃,准备剪制一个小葫芦贴到大嘴巴的头顶上。

生2:我喜欢奶牛,准备剪一对大牛角和牛身上的花纹来进行装饰。

4、通过“丑妹”的出场引导学生用丰富的色彩打扮自己的“丑丑”。

(课件播放小孩子的哭声)

青蛙王子:你们听,谁在哭呀?

师找出“丑妹”——一个色彩没有对比的所装饰的大嘴吧。

丑妹:我是丑丑的妹妹,我看见它被你们的打扮得很漂亮,所以也给自已打扮了一下,可以却一点也不漂亮。

1)引导学生对比观察,说一说丑妹为什么打扮得不漂亮。(课件同步播放一些大嘴巴和“丑妹”的对比图。)

2)学生回答后师小结:运用对比的色彩来装饰,会让你的大嘴巴更漂亮。

学生自由装饰大嘴巴。

三、学生根据自己的构想装饰自己的大嘴巴

四、游戏交流

青蛙王子:小朋友,你们都做好了吗?如果你还没做好,就赶紧加油吧!做好了的小朋友别忘记给自已的大嘴巴取个名字哟!

1、引导学生带着自己的大嘴巴向朋友作自我介绍。

青蛙王子:你好,我是青蛙王子,你叫什么呀?

你真棒,我真高兴认识你。

2、学生玩交朋友对话游戏。

师:请同学们带着你们的大嘴巴跟新朋友一起说说话,唱唱歌。

五、展示评价

1、游戏展示

青蛙王子:大嘴巴合唱团召合唱演员,请大家各小组中选择出一名优秀的大嘴巴来参加。

各组大嘴巴参加合唱团,学生手动大嘴巴,大家一起高声歌唱。

2、多向评价

评选大嘴巴:最热情的、最有音乐天分的、最漂亮的、最搞怪的等等。

六、结束语

师:时间过得真快,老师和青蛙王子非常开心能认识这么多的好朋友,希望以后还能有机会和你们在一起!

青蛙王子:小朋友们祝你们每天都开开心心的,再见了,我会想你们的!可别忘了收拾好自已的桌子、把垃圾清理干净哟!

所有学生手动大嘴巴说再见!

简单的美术教学设计模板(篇5)

活动要求

1.在尝试中引导幼儿认识色彩的冷暖关系,即冷色调、暖色调。

2.激发幼儿的想像力。

3.培养幼儿敢于大胆尝试的精神。

活动准备

立体房子两座,各种色卡5套,兔子一家头饰三个。作业纸、油画棒、音乐磁带、录音机、大头针等。

活动过程

一、活动导入,引起幼儿兴趣教师扮演兔妈妈,带着孩子来到两座房子前。

师:小朋友,你们好,我们是兔子一家,最近我们新造了座房,可还没有装饰,听说你们的绘画能力很强,所以想请你们帮我设计一下,我的短尾巴小兔喜欢温暖一些的房间,我的长耳朵兔子喜欢凉爽一些的房间,小朋友们肯帮我吗?

二、第二次尝试,请幼儿分色卡

1.请你根据小白兔的要求分色卡。

师:小白兔妈妈已经告诉了你们,长耳朵喜欢凉爽一些的墙饰,短尾巴喜欢温暖一些的墙饰,那么请你们根据它们的要求来把桌上的许多色卡分一下。

2.师:小朋友请你告诉我,你是怎样分的?你为什么这样分呢?

3.教师启发和引导幼儿掌握冷色调和暖色调的定义。

教师小结:用这种冷色来画成的画叫冷色调,冷色调看上去较凉爽。用这些暖色来画的画叫暖色调,暖色调看上去较温暖。

三、第三次尝试,制作墙纸

1.师:那么我们就来帮长耳朵设计一些冷色调的墙纸,为短尾巴设计一些暖色调的墙纸。

2.作画要求:小朋友自由选择桌上的各种纸,一种纸制作一种色调。

3.幼儿作画,教师巡回指导(放轻音乐,增加气氛)。

四、第三次尝试,幼儿贴墙纸

师:小朋友真能干,为小兔设计了这么多漂亮的墙纸,请先设计好的先贴上墙去。

五、幼儿围着两座房子跳舞

两只小兔看到小朋友为它们装饰的房子,心里很高兴,它们邀请小朋友一起来跳舞庆贺呢!

简单的美术教学设计模板(篇6)

一、教材分析

本课是高中人美版《美术鉴赏》教材中的第二课,主要介绍了美术美术作品的语言、构成要素及不同类型美术作品不同的语言表达,目的是让学生装对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式,美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

在教材设计中,本课内容结构分为三个部分:第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例,说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。第二部分“什么是美术作品的艺术语言”,首先从三件具体的美术作品——工笔重彩人画、写意人物、抽象的油画开始直接的语言辨析,然后进入概念和知识的解释,说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”,着重对具象艺术、意象艺术和抽象世术进行具体的辨析,以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。由于本课知识容量大、理论性强,学生接受有一定难度,所以本课分为两课时进行。总之,做为美术鉴赏的基础,本课在整个教材中对帮助学生学习美术鉴赏具有指导性作用。

二、学情分析

本课知识容量大,理论性强,教学难度较大。由于我们的学生非专业班的学生,绝大部分没有系统的学习过美术专业知识,几乎没有艺术实践过,所以学生对于理解美术作品的语言手段方面上具有较大难度,而如何既能使学生轻松理解和掌握本课教学重点,又使课堂和谐、轻松、愉快,成为我的教学设计难点,所以我摒弃了大量的理论性语言描述,而是用优秀的美术作品说服、感染学生,从而达到本人的教学目标。

三、教学三维目标

知识与能力:通过对本课的学习,使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言及其构成要素和表达的手段、方式。

过程与方法:通过教师在教学中的引导,引起学生关注、探讨、理解美术作品的艺术语言。情感、态度、价值观:在学习过程中启发学生运用专业角度和眼光去感受艺术作品,并关注中国传统艺术,理解世界多元艺术,激发学生的民族自豪感。

四、教学重难点

重点:使学生认识不同的美术语言及其在美术作品中不同的呈现

难点:中西艺术的差异。

五、教法:

情景设置、自学—质疑—解决、作品感受、引导探究、对比分析、巩固练习

六、学法:

感知—思考—再感知—探讨—比较—巩固

七、课时安排:

2课时

八、教具运用:

多媒体课件及辅助活动用具

九、教学过程:

第一课时:

(一)情景导入

分别播放舞蹈、诗歌、乐曲,让同学感受艺术语言的多样性,从而激发学生学习本课的兴趣,自然导入新课。

(二)探究新知

1、自学:教师提出相关概念问题:

(1)什么叫美术作品的艺术语言?

(2)语言手段是什么?

(3)语言元素是什么?

由学生通过自学教材,进行初步了解。

学生总结:

(1)什么叫美术作品的艺术语言?

美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

(2)语言元素是什么?

点、线、面、色

(3)语言手段是什么?(重点讲授)

西方:明暗、空间、肌理、构图等。

中国:笔墨、章法、皴法等。

由学生通过自学教材,从字面上体会、理解相关概念,从而培养学生自学、探究、快速阅读的能力。

2、质疑:由学生提出自己的疑问(主要针对美术术语的理解),通过学生、教师之间的交流,完备和加深对概念的理解。教师结合具体的美术作品解决学生的疑问。

3、感受生活美:出示生活中和自然中的照片,让学生感受美术中的艺术语言在生活中的体现。

4、探究艺术美:(设置活动)(1)对对碰:展示美术作品,由学生感受、教师引导,学会分析美术作品中的艺术语言运用和表现。(2)中西艺术大比拼:通过中西方艺术作品中语言手段不同之处的对比分析,进一步加强对本课知识的巩固,同时增强学生的民族自豪感,加强爱国主义教育。活动以小组为单位,合作完成对艺术作品的分析和创作,并在活动中注重以学生为主体进行自我评价和相互评价。

(三)延伸迁移

展示生活中艺术语言的体现,使学生感受艺术与生活的关系:艺术来源生活、艺术美化生活(四)升华结束

每个人都是生活的主导者、艺术的创造者

十、板书设计:

美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言

(1)什么叫美术作品的艺术语言?

(2)语言手段是什么?

(3)语言元素是什么?

十一、课后反思:

本课知识容量大,理论性强,教学难度较大,在教学中,我积极采用多样化的教学方法,围绕教学设计多种活动,引导学生自主探究,让学生通过感知—思考—再感知—探讨—比较—巩固的过程,认识不同的美术语言及其在美术作品中不同的呈现。在课堂设计中,注重环环相扣,层层递进的关系,基本上达到了我的教学目标。在活动设计中,为了活跃课堂,注重理论联系实际,通过学生熟悉的的游戏展开教学,设置了“对对碰”、“中西艺术大比拼”这样具有趣味性和挑战性的活动,激发学生的学习欲望,达到了较好的预期效果。本课中我特意设计的“中西艺术大比拼”旨在通过中西艺术作品的比较,在一定的程度上激发学生的民族自豪感,从而更强热爱中国传统艺术。虽然这节课能体现和运用新课程理念,做到了以教师为主导,以学生为主体的原则,充分发挥学生自主探究的精神,团体合作的学习方式,但还有不足。如何在一节美术课上让学生在轻松愉快的环境中最大限度的掌握一名高中生应具备的美术知识是我接下来需要进一步思考和探索的课题

简单的美术教学设计模板(篇7)

花 卉 装 饰 画

教材分析:

《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材(冀教版)第14册第3课,本课的设计以“花”的造型变化为切入点,让学生欣赏和感受花儿的美丽,通过大胆畅想和表现的方法,采用概括、归纳和夸张的手法,设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯,多角度认识和变形生活中的事物,美化生活空间。 学生分析:

七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡,一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望,渴望成功和被肯定;另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导,能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路:

通过播放花卉幻灯片,引起学生对花卉装饰画的兴趣,以视频的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式,能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标:

1. 知识与技能:能够欣赏和感受花儿的美丽,知道花卉装饰画的一些基本手法 ,例如:概括、归纳和夸张。

2. 过程与方法目标:能够运用自己设计、绘制的装饰画,美化生活空

间。

3. 情感态度与价值观:能够大胆畅想和表现,抒发自己的思想和情感。 激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。

教学重点:运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点:尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时:1课时 教学准备:

教具准备:多媒体课件、花卉图案

学具准备:铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸

课后反思:

作为老师,不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生,而应更进一步的拓展课本内容,把所教知识和学生生活实际联系起来,使学生在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。因此在本课教学中,我注重学生的参与意识,让他们充分活动起来,提出自己的观点,叫他们体会到学习的乐趣,同时我还注重了学生之间的互动,通过观察——分析——讨论——探究——欣赏,培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系,比如叫学生了解,发现花卉装饰画在生活中的运用之后,在运用所学知识表达对生活的认识和理解,这样,这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了,就会生动地和现实生活结合起来,体现了教材的一种人文精神。通过启发引导,学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题,课堂气氛活跃,教学效果良好,实现了教学要求,达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习,提高自身素质,以适应时代的发展需要!

简单的美术教学设计模板(篇8)

一、课题的选择与背景:

手工制作是一门实践性、综合性很强的课程,如果我们能在课堂中有效地开展教学,便能较好地达到新课标的教学要求,使学生在操作中学习,手脑并用,在动作的内化中学会思考、学会审美、学会创新、学会做人。剪纸具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点,所以我校一直把手工制作作为校本课程的一大特色,它包括折纸、剪纸、泥工等,剪纸从中年级开始学习,这时学生已经有一定的动手操作能力,能独立完成作品的设计及制作。本案例是剪纸教学中最基础的内容,学生在学习过程中能较快地掌握方法和技巧,使学生在了解我国民间剪纸的艺术美,发扬我国民族的优秀艺术传统,增强学生的民族自豪感。

教学目标:

二、案例描述:

(一)教学目标:

1.知识与技能

学习用红纸剪双喜的方法,剪出喜字图纹,美化生活。学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。

2.过程与方法

学习折叠的方法进行设计,通过欣赏进一步理解和掌握剪纸方法与内涵。帮助学生形成正确的审美能力,陶冶情操。提高动手能力,培养学生的想象能力和创新能力。

3.情感、态度与价值观

通过剪喜字,激发兴趣,唤起学生对民间剪纸艺术的热爱;为自己获得剪纸本领而感到喜悦。使学生认识民间剪纸艺术的同时,并为继承和发扬民间艺术而努力。

(二)教学重点和难点:

1、学习用折叠的方法剪双喜并在原有基础上进行花纹设计。

2、设计出富有装饰美的多种效果的双喜纹样,启发创造性思维。

(三)教学用具:

1.教师准备:多媒体课件、投影、红宣纸、剪刀、等

2.学生准备:铅画纸、红宣纸、剪刀、胶水、双面胶等

(四)教学过程:

一、故事导入。

1.双喜的由来

2.提问:在现代生活中,我们还能见到双喜吗?它表达了人们一种什么样的心理?

3揭示课题:剪喜花

二、分析与尝试。

1、分析喜字的结构特点(找对称轴)

2、示范讲解喜字的折叠方法

3、重点讲解喜字剪法的关键

4、学生试剪双喜

5、评价学生作品找出剪错的原因

三、感受与体验。

1、欣赏民间优秀喜花作品(课件呈现)

2、分析民间剪纸的内涵

谐音:连(莲)年有余(鱼)喜上眉(梅)梢蝙蝠(福)鸡(大吉大利)

寓意:石榴(多子多福)牡丹(富贵)龙凤{吉祥}

3、讲解剪纸制作的步骤:画稿设计-剪刻-托裱

4、教师示范剪纸制作过程

启发学生在喜字基础上怎样进行变化创作

四、想象与创作。

1、出示作业要求,

请同学们设计一幅带花边的喜字

要求(1)、花边内容不限,要与喜子巧妙结合

(2)、形式不限

(3)、将作品粘贴在白色铅画纸上

五、展示与评价。

1 、请学生将作品按要求贴在黑板相应的区域(创意好、形式美、需努力)

2 、挑选其中有代表性的作品请学生评价,并发布金点子

3 、教师简评

六、小结。

七、案例反思:

手工制作强调了“以审美为核心”,提出了“以兴趣爱好为动力”,“面向全体学生,注重个性发展”等新的教育理念。我在教学过程中,紧紧围绕以学生发展为本的教育理念设置教学目标和要求,运用了多种教学方法调动学生,环环相扣,循序渐进,重视学生的实践操作过程,精心组织开放而有活力的课堂教学活动,在活动中充分发挥学生的积极参与、交流信息,致力于创设一种快乐的教学氛围,努力构建和谐、民主、宽松、友好的师生情感。本案例采用现代教学手段,用课件呈现民间优秀喜花作品,把传统的艺术美引入课堂,拓展了学生的视野、增长了知识,为学生感受美、体验美、创造美提供了条件。学生通过听故事、欣赏、动手操作,感受我国剪纸的内涵及文化。这堂课给我留下了很深的印象,学生的作品大大出乎我的意料,他们大胆创新,剪出了时代特色,使我认识到兴趣是的老师,不了解学生兴趣是抓不住学生的注意力的,而抓不住学生的注意力我们就上不好有质量的课,学生能积极参与,乐意与同伴交流,体验剪纸的快乐。最后我设计了自评、互评、师评环节,让他们在此基础上进一步改进,学生通过这样的自主合作学习,使他们的个性发展和团队精神进一步得到提高,并且从中学到更多新的技能。

总之,本节课从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现,经过了精心的设计,巧妙的安排,突出了美术学科的审美特征,着重让学生体验和感受剪纸的艺术美,培养学生的自主学习的意识和能力。使学生在参与创作、体验创作,投入创作的实践中,把剪纸艺术发扬光大。

简单的美术教学设计模板(篇9)

儿童是与绘画最亲近的人群之一,从某种意义上说,每个儿童天生都应该是一个画家,每个儿童都喜欢在绘画中游弋。然而,在日常课中我也会为了让学生画出作品好的效果,往往不自觉地以传授美术知识,训练美术技能为主要的目标,以教师为中心,以范例为教学半径,把美术教育禁锢在固定的区域内,所以有段时间我也发觉学生作品越来越没有新意了,甚至课堂纪律也开始不好了。后来我从一本名为《教师课堂实用手册》的书中学到了一些自认为比较奏效的方法。我认识到我的课也许太“实用主义”了,使学生创新的意识和热情受到极大的抑制,他们失去了绘画的动力。

《教师课堂实用手册》书上在“教学的变式中”提出了师生要经常进行“双向对话”、“合作学习”、“口头陈述”、“多提开放性问题”、“游戏”等多种教学环节设计和设置,实质上就是要进行“开放式教学”,使学生对课堂发生兴趣,进一步激发孩子的创新能力。经过学习和实践,我还尝试了一些开放式美术教学实践,取得了一定效果。

(一)美术教学过程的开放性

课堂应该是师生互动的,只有多样的教学手段才能生成精彩的课堂,让美术与生活沟通起来,营造广阔的美术教学立体空间。如《三百六十行》一课,课前我让学生在家每人了解一下爸爸妈妈、爷爷奶奶的职业角色,感受一下不同角色的特点和工作所带来的辛劳。再到课上说说自己的体会,最后画一画自己未来职业的情景。让学生亲身体验,主动参与,最后取得良好的教学效果。

《教师课堂实用手册》书上再三强调了让交流成为师生沟通的情感桥梁。的确,在开放的美术教学中,教师应营造一种民主,自由,轻松,愉快的氛围,创设良好的师生关系。如,学生在作画时,我就走到各个学生中间,尝试着在指导他们的同时也与他们聊聊家常,缩短和学生心的距离。有时为了奖励学生的优秀表现,我也会给他们在上课前或下课前看一小会卡通片,用美术的眼光再与他们交流交流观后感,甚至鼓励他们把看到的形象画下来,我再给他们一个分数作为奖励,学生的上课兴趣就会被一下提了起来。在平时,我也会鼓励孩子们多画一些自己喜欢的题材,然后在课堂上展示出来,师生一起点评,一起分享他的画面背后的故事。

让艺术走出狭小的课堂.随着社会的不断进步,科学日新月异地发展,美术课再也不能是几支笔就能对付得了的,我还在网上开了一个校园美术博客,鼓励孩子们把自己作品、照片和一些获奖信息等都挂在上面,使博客成为了学生的网上家园,也把课堂延伸到更为广阔的创新空间。

(二)美术教学方法的开放性

开放的美术教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法,如在上《游泳真快乐》这一课, 我让学生在师生互动、在开放性的课堂氛围中体验“学”的乐趣。在解决本课重、难点“了解游泳的各种姿态、设计一个有创意的泳姿”时,我充分发掘了学生在课堂上的能动性,开展了“模仿秀”、“创意比赛”、“谁是人气王”等互动形式。我通过提问孩子——“为什么要学游泳呢?”,鼓励孩子大胆地说出自己的见解,这样开门见山的就导入了课题,之后教师顺势提出了游泳的四种正规泳姿。通过三维动画的演示,让学生了解了不同泳姿最基本的动作,特别是通过师生一起模仿秀,既达到了热身效果又激发了学生的学习积极性。为了让学生设计出有创意的游泳姿势,我为学生准备了大量“活动纸人”的教具,让学生更直观的感受各种动作,自己去摸索,体味设计的乐趣。本节课弱化绘画技能的讲解,强调学生想象的培养和口头的表述能力,而且,轻松的学习过程使学生在这里体验到了平等、民主、友情,也体验到了美术所独有的——“创想”的乐趣。

(三)美术教学评价的开放性

评价是一种重要的导向,在美术教学中,作品完成以后的评价是非常重要的。对于美术作品的评价,一个重要的原则是,保护学生的创作激情,鼓励他们充分表达创作意图,同时适时适度地进行引导。所以在我的课堂中,美术作业大都是“良”以上,而且没有一件"不及格"。另外我构建了开放的美术教学评价方法,我认为评价方式应根据不同情况作出相应选择,不能固定不变。例:当堂展示评价、课后展览评价、小组交流评价、网上展览评价等,最后一项是——送去“评奖”,只要机会合适,让学生的美术作品参加一些有益的比赛,获奖的话更是对学生作品的最好评价。开放性评价的目的就是让学生不断品尝到学习美术和获得创新的成功乐趣。

以上的教学操作经验都是在学习《教师课堂实用手册》的基础上,摸索总结出来的,同时,在不断地与书本要求对照下,我发现自己还存在着很多要改进的地方,不论是在课堂教学中,还是在班级的管理中。所以,我将以这本书作为明镜,会继续努力。

简单的美术教学设计模板(篇10)

教学目的:

1培养学生观察,记忆能力及绘画表现能力。

2,陶冶学生爱家、爱家人以至更爱自己的祖国的思想感情。

教具准备:

《家》的录像片断等。

教学重点:

让学生仔细观察自己的家庭环境,凭记忆选择一个最美的角度默画出来。

教学难点:

要扣紧主题,以一事一景来完成作品。

教学过程

-、组织教学。(注意检查学生学习用品)

二、导人新课:欣赏《家》的录像片断,导人新课。

三、讲授新课。

1

启发谈话:家是温寨和团圆的代名词。大家认真地去观察自己家里最美的一角,现在请几个同学来说说你家最美的地方在哪里?(客厅、卧室、书房、厨房、阳台……)今天,我们就是要把这些最美的地方画下来。(板书课题)

2

读画(出示范图,引导学生欣赏教材范图,分析作品中的构思和画面处理效果)9卧室的一角、客厅的一角、书房的一角、阳台上、我的小天地……

3,小结:从构思角度来看,一张画不可能画出家的全貌,我们可选择一景一事来表现。教材中的学生作品画的都是家里的某一角落或一个侧面,表现手法不同,但都从不同的角度较好地表现出《我的家》。

4作画步骤,边讲边示范。

①构思:即确定主题,选择角度。同学知道老师平时最爱写毛笔字,老师就画书房的一角。

②打稿:根据构思轻轻地把景物画出来,注意选择你认为最美、最人画的地方,要突出主体部分,详略得当。

③修改:注意画面构图,线条的流畅明了,富有童趣。

5饣鼓励学生大胆创作,既要有生活性,又要有艺术性。

四、学生完成作业,教师巡回辅导。

五、小结:

表扬画得较好的、有进步的同学,作业给全班同学观摩;同时也指出作业中存在的问题,让学生回去对照自己的家,修改一下,下一节课再给这幅画涂上色彩。

第二课时

一、组织谈话。

上节课,大家已经把自己家的一角初步画了一个o稿子,这节课,我们再稍作修改,涂⊥漂亮的色彩。

二、讲解上色方法,强调画面效果。

1,大家根据自己的意图,可用蜡笔、水彩、彩色水笔等涂色,做到上色自由,但又不失协调、美观、鲜艳的效果。

2.上色步骤:

①从整体人手,确定主色调。

②刻画画面主体,描绘美的感受,使画面达到表情达意效果,进一步体现爱家的思想感情。

③结合主体,搭配好背隶颜色,使画面色彩协调、美观,给人一种美的感觉。

3,结合以上步骤,学生谈谈自己的体会和想法,教师进行小结,并鼓励学生大胆用色,表达美的感受。

三、学生上色彩,教师巡回指导。

四、讲评学生作业,表扬造型和用色较好的同学,对作业中存在的问题进行集体讨论,提出改进方法。

小学二年级美术教案:惠安小姑娘(立体纸工)

教学目的:

学习立体工艺的基本技法,以及简单装饰

的技能,培养耐心细致的良好习惯。

教学重点:了解闽南地区的民风民俗,进行"服饰

美"、"着装美"的审美教育。

教学难点:

训练学生的立体造型能力。

-、组织课堂纪律。

二、谈话导入。

1。谈话:福建泉州地区惠安女的服饰十分独特,令人

难忘。她们用大花头巾包裹头部,戴一顶_的

圆形尖顶斗笠,上衣短窄,露出腰部的肚脐,下

身是宽松的大裤管,当地人总结为"封建头、民

巨肚、节约衫、浪费裤"。

2.读画:本课制作小人偶的方法比较简单,用一个纸筒(卫生纸的内芯)、一个乒乓球就能组成惠安女的基本形,然后根据惠安女的服装特点用彩纸进行装饰。尤其要突出花头巾、短上衣,惠安女上衣的颜色以天蓝色、淡绿色、粉红为多,裤子则多是黑或其它深色调的。

3.制作步骤:(1)用白乳胶将乒乓球粘在纸筒上。

(2)用彩纸在纸筒上装饰惠安小姑娘的服饰,装饰时要注意上衣要短,还可以用银色纸做人偶的腰饰。

(3)用彩笔在乒乓球上画出五官,建议学生可画不同的表情。

(4)将一块三角形彩纸贴在小人物头部做头巾。

(5)鼓励能力强的学生做出不同造型动态的小人偶。

三,巡回辅导。要由计划,有步骤地进行,既要照顾全班同学,又要注意对个别同学的帮助。

四,进行小结。

简单的美术教学设计模板(篇11)

播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头

刚才同学们在屏幕上看到了什么内容? 除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头,你们还看到了什么? (雅典奥运会的开幕式片断) 在这个片断中,演员们扮演了什么样的形象? (模仿古希腊雕塑的形式)

为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢?

这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头,西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中,古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神,可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。

今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术

奥运会已经过去一个多月了,中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神,我想现在也组织一个小小的运动会,这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。

请左右两组各推选出一个运动员站起来,请运动员入场!!!同学们来点掌声,给他们加油!!

下面我来宣布比赛规则,我手中拿着两个是什么?但是它不是真的,是纸做的,所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜,而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意,整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间,当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始! 好,请同学们来评判一下,你们认为谁的动作漂亮

其实投掷铁饼的这个动作,在两千年前一个古希腊的雕塑家,就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆,作品的名字叫《掷铁饼者》

你们看一看,这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗?为什么? 是的,雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象,体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中,凝聚力爆发前最精彩的瞬间,展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。

希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品,绝非偶然

1,古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄,要求艺术必须塑造理想化的公民形象,以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时,希腊奴隶制民主政治,比起其他国家的奴隶制专制制度来,人的创造力较少受到压制,艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。

2,悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神,神和人既同形又同性,神具有人的相貌和性格,他们也像人一样地喜怒哀乐,具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大,最完美的人的化身,所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。

3,崇尚体育运动,公民可以裸身参加竞技运动,为艺术家观察和创造,写实提高了有利的条件。(展示雕塑《掷铁饼者》)米隆(Myron,生卒年代不详),古希腊著名的雕塑家,被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态,他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧,是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失,现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练,力大无穷,能肩扛公牛,所以他对体育有着真切的感受,这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动,刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上,因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心,同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓,带动了身体的弯曲,呈现出不稳定状态,但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来,使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感,突破了艺术上时间和空间的局限性,传递了运动的意念,把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上,同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”,直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

雅典是希腊的首都。(展示雅典卫城图片)公元前5世纪,希腊人击败了波斯人的入侵,雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力,希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立,与一个人是分不开的,他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。 菲迪亚斯的雕像原作已不复存在,但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢,但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神,《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面,你们觉得这幅画美吗?美在哪?

答案很明显,这幅画很美,三位女神那健美的身躯,恬静而潇洒的姿态,给人以极其起优美和从容自如的形象:两位女神坐着,另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言,透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体,表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。

所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯,克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线,她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化,希腊式薄衫穿在三神的身上,衣纹纤细而又繁复,随着人体的结构而起伏,女性人体的优美轮廓,生动地展现出来。坐立女神袒胸,胸前衣裳垂挂着,繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线,越往下部越疏,因此造成竖横变化有致。 作品注重对象内在生命力的表现,尽管形体残缺,但每一部分都体现着生命不息的精神,使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成,而是有血有肉活生生的人

关于维纳斯女神 维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特,罗马人称她维纳斯,她是希腊神话中爱与美的女神,是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。

维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位,如果没有她,阿尔戈航行的神话就没法结束,也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美,可惜她自己却并不幸福,她能施爱情于别人,她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜,可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚,不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯,生下一个带双翼的盲孩厄洛斯,所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。

如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱,诗人咏之,美术家为她塑像赞颂,借她美丽的形象传达自己的思想感情,社会理想和美学理想,在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。 在众多的维纳斯雕塑中,最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。

问:你对这尊雕塑的印象 她那庄重、崇高而优美的姿态,面部表情宁静而肃穆,给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身,但不失端庄典雅,她虽然残缺了双臂,却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美,体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙,形成了单纯与复杂的对比和谐,特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙,整个身躯是采取螺旋形上升的趋势,并有少许的倾斜,这种不重复的不同角度的倾斜,又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。

维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的,分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作,因此易分离。至于两臂原形究竟是什么样子,众说纷纭,无法定论。人们在反复欣赏这座段臂女神雕像时,总觉得她有一种天然的残缺之美,有时比完美更能引起观赏者无限的遐想和审美兴趣。 今天运动会的第二个项目即将开始,左右两组各出两名运动员,性别不限,请运动员入场。 这次的比赛内容是:用你的手臂当作维纳斯的手臂,请你给维纳斯的断臂复员,时间也是10秒钟,大屏幕上将显示时间,请你把你认为最美的动势在10秒内固定5秒,同学们别忘了鼓掌给他们加油,开始!!! 1、2、3、4、5、6、7、8、9、10 谁的动作最美? 你是获胜者,你获得美神称号,同学们向他表示祝贺。

刚才几位同学精心为维纳斯安排着双臂,如果雕塑维纳斯的双臂正像他们演示的那样,你们会有什么感觉? 其实你们在高一语文课本中已经得到了答案了。

记得那篇课文叫什么?作者是谁? “借舍弃部分获取完整的偶然追求”这是清冈卓行在《米洛斯的维纳斯》一文中的一句话。我现在请同学们重读这篇课文中的一部分

“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛,或者可以说,正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之,米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊,却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果,向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。尽管这艺术效果一半是由偶然所产生,然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃呀!人们只要一度被这神秘气氛所迷,必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上。哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂!”

我想问了,你们也像课文中说的那样“暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上”吗?如果是,请举手。

但是今天,我向大家宣布,维纳斯的断臂找到了 相信吗?不信?然而这是事实 sohu网站新闻频道有这样则新闻:

实际上,不管维纳斯的手臂是否找到,不管她是否曾经有过那双丑陋的男人的手,都抹不掉断臂维纳斯给我们美好的印象,这种印象已经根深蒂固的印在我们的记忆中

看了这么多的古希腊的雕塑作品。同学们可能有点累了。放松一下,请同学们看一部电影非常精彩的预告片 放电影《特洛依》预告片问,多少同学看过这部电影。特洛依战争源于荷马史诗的记述。 特洛依因为一件木马被攻破城池,木马拖入城内时候,年轻的特洛依王子曾提出反对意见,但是没被老国王采纳。特洛依本来就是《荷马史诗》中描绘的一个故事,它是这样记述的:识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔,他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。然而她的警告,并没有引起同胞们的重视,反而这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志,于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。 所以我今天要对同学们说:说真话是需要勇气的,有时候,说真话也要付出代价的。 雕像中,拉奥孔位于中间,神情处于极度的恐怖和痛苦之中,正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇,但同时臀部被咬住了;他左侧的长子似乎还没有受伤,但被惊呆了,正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来;父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住,绝望地高高举起他的右臂。 那是三个由于苦痛而扭曲的身体,所有的肌肉运动都已达到了极限,甚至到了痉挛的地步,表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张,让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管,紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。

雕刻家在作品的构图上有着精心的安排,作品呈金字塔型,稳定而富于变化,三个人物的动作、姿态和表情相互呼应,层次分明,充分体现了扭曲和美的协调,显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真,表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察,以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作,被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。 古希腊雕塑也有直接表现世俗生活的,比如《休息的拳斗士》就很有典型性。这位拳斗士显然是刚从拳击场上下来,似乎正气喘吁吁地与人说话。受伤的臂膊与包缠的双手,折断的鼻骨与歪扭的面庞,都说明他刚刚经过一场激烈的搏斗。这件雕塑不仅通过这些细节的刻画,表现了拳斗士的骁勇,而且还通过他那健壮的体魄、强劲的肌肉来展示他的力量,是对亢奋而激昂的阳刚之美的赞誉。

小结: 古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感,体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求,它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代,但作为典范,无论是艺术还是精神,都具有一定的现实意义。

雅典的奥运火炬已经熄灭一个多月了,我们今天的小小运动会也即将结束。我们没有机会在一个多月前前往雅典观看那场盛会,暂时也无缘亲身感受希腊古老的文化。就让电视镜头带领大家去领略异域风光把。

小练习:通过参与《拉奥孔》雕塑图像的拼图游戏,以加深对此雕塑的印象。

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