当我们欣赏一部相当优秀的作品时，不同的人在观看同一部作品之后会有不同的理解和感悟。我们可以选择将自己天马行空的想法记录下来。养成写观后感的习惯可以锻炼我们的写作能力。可是作品观后感怎么写才合适呢？相信你应该喜欢小编整理的动画片观后感，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
国产动画片不时在技术改良的潮汐中迷失自我时。仍旧还有相当多的人寄予其希望，所以才会陆续有坚持自主创作的国产佳作浮现，其中就包括这部之前并不太被人看好的《少年岳飞传奇》本片由上海美术电影制片厂领衔摄制，并由上海电影译制片厂的多名功勋级前辈参与配音，幕后工夫下得颇足，既要展现出一幅影响几代人的激进情怀，还要另辟新路子在当下电影商业大潮中挥散出新意。
《少年岳飞传奇》这部动画电影在创作中未如同行们一样蜂拥着哈日学美，反而是坚持了些本性使画风回归了保守。从人物构图的老上影式的作风，背景的由水墨风格，无一不是追溯旧有的岁月情怀，李扬、童自荣等熟悉的声音一袭来后，勾起了等看客们万千思绪，带回了一种超越了电影自身的时代感动。很难想到这样的动画片居然是出自台湾影人之手，导演是内地人并不熟络的蔡明钦，一瞬间我又想起了前些年台湾著名影人王童在内地监制《红孩儿大脑火焰山》时的感悟，往往在内地人都把自身文化财富丢弃得差不多了时，港台的电影同行们却总能来为我拾起遗珠。
动画片《少年岳飞传奇》描述历史往往都百无禁忌，这可比当下银屏的影视剧更为大胆，完全可以称得上是天马行空。改编之后的岳飞故事，一下子升级成了如天书奇谭一般的神话故事，岳飞成了如来佛祖身前金翅大鹏鸟的化身，而秦桧则成了地下盘踞千年的妖孽土鳖精。小岳飞与秦桧的斗智斗勇，转而成为了由各种人物、动物们一并参与的集团大作战，时不时惹得人捧腹一笑，让人在历史人物的戏谬中体会到很难得的趣味性。
从编排上来讲，这是一个献给小朋友们假日礼物，但却在包装上打上了更多的时尚色彩与大众烙印。如在配音方面，小岳飞的局部就是由当下的人气偶像胡歌主打，而女主角红豆的配音则是由近年来人气不时走高的女艺人周显欣完成。影片在国内进入到院线发行，所圈定的受众群体也并不局限于少年儿童，而是不时辐射向成人的团购，尤其是对老上海动画片有着眷恋之情的70后们所以在影片的创作中，无论是画风还是故事，无论是配音还是宣发都体现出一种新老结合的态势，力图以一连串的组合拳把中国动画电影在商业发行中的瓶颈给予打通。
《少年岳飞传奇》的出品人董金虎，虽说不是圈内名掌门，但却是对激进历史与文化都有着深切情感的人，称其为儒商也并不为过。几年前，其自主投入巨资拍摄电视连续剧《任弼时》时便有所交流，深深感受到抖落商人本性之外的浓郁理想主义者情怀，而今推出《少年岳飞传奇》时仍痴心不改，并未如圈内人那样把商业利益看得格外之重。影片除了走进院线做公映之外，还将走入校园，轰轰烈烈地开启百校巡演公益活动。董金虎是想让更多的中国人自孩童时代便有些英雄主义情结，更藉此对激进历史与文化重新树立起敬仰感，这个以岳飞为名的文化之旅，除带给人一份情感上的激越之外，更显凝重。
《幽灵公主》这部影片是1997年由宫崎骏编剧，德间康快导演的动画。这部影片大致内容是：阿席达卡打死了邪魔野猪神，自己却因此被诅咒。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白，寻求生路。 路上他打听到麒麟森林的守护神——山兽神可以化解这个魔咒，他就向麒麟森林出发。途中他救了两个掉到山谷的运输铁矿石的人，并初次与珊相遇，这两个人是黑帽大人炼铁场的人，黑帽大人的铁工场就在麒麟森林的附近，为了开采矿石，黑帽大人的人破坏森林，攻击森林中保护自己的世界的动物，所以黑帽与森林中的动物是有仇的，特别是生活在森林里的白狼神(黑帽在森林中运输铁矿石时，白狼神前来阻止，遭黑帽大人的火枪攻击坠落悬崖。)。黑帽大人与野猪群的一役，野猪群几乎全军覆灭，只剩野猪神乙事主、珊和白狼神。这时山兽神出来了，它超度了野猪神的生命从而制止了野猪神变成邪神，同时阿席达卡在白狼神的帮助下解救了珊。黑帽大人却趁机把山神兽的头射了下来。愤怒的山兽神开始吸收生命以找回自己的头。头失而复得的山兽神在太阳出来时轰然倒地而亡，以自己的死在一瞬间把新的生机重新赋予了大地!
看完这部时长135分钟的电影，我感慨万千。
我们的人是否能够与自然真正和平相处?当时，树木能够做筷子，桌子，椅子，房子，玩具，柜子以及一切能做的东西。人类破坏了自然，自然给我们带来的正是我们自己所造成的。黑帽为了开采矿石，破坏森林，杀害动物，致使邪魔肆虐。我们应该与自然共处，爱惜我们身边的一草一木，因为——地球 只有 一个。乙事主明知是陷阱，还率领其族人与人类正面交火，这种“明知山有虎，偏向虎山行”鲁莽的行为在我看来，是一种大无畏的精神。而莫娜临死之前，救下阿珊也说明动物于人类的一种“亲情”。
宫崎骏在《幽灵公主》中探讨对环境的破坏，和人是否能够与自然真正和平共处等问题。造房子，建公路，制纸，作家具……我们对自然就是那样的无情吗?我好好反省了自己，尽量保护自然，从垃圾分类。少用塑料袋做起。
1997年，宫崎骏在总结了多年来对“自然与人类关系”的思考后，终于下定决心要踏出在13年前《风之谷》电影里怎么也没能踏出的最后一步：结束以往犹豫不决的态度，丢掉自我的规制，从而向深处挖掘，创造成一个没有结论的保持混沌本色以及符合他常年解读的有关常绿广叶树林文化论的作品。日后，这些都成为宫崎骏全身心投入《幽灵公主》的创作，并力求“要做个了断”的目标。本片的海外声誉远不如后来的《千与千寻》，但是就主题的深刻性，却是《千与千寻》所远不能及的。
好的片子，有很多层次，令人越看越喜欢，欲罢不能。
看出环保，仅仅是最最外层，这个片子之好，使超过很多人的想象的，其层次非常深厚。
片子中，核心的人物及其寓意，粗略的说来，有桑(mono no ke)所代表的自然，女城主(黑帽子)所代表的人类社会，飞鸟(axidaka)所代表的旁观者或者说思考者。此外旁边还有，动物界的激进派野猪神，人类社会的这种组织等等。
男主角是个近乎完美的人格表征，善良勇敢(为救亲人冒死射杀荒神)，坚强冷静(最后关头在各个势力之间来回奔走)，胸怀宽广博爱(在dadara城里的那一段)。但就是这样，才更体现出悲剧的情怀，他对桑说“我们已经尽力而为啦”，拥着她，接受未知的结局，生存或者毁灭，都在那一片光辉中裁决般的到来。是的，即使我们敞开胸怀，悲天悯人，竭尽全力，也不见得能够平衡这个世界的各种冲突，因为那已经不是所谓的欲望和矛盾，而是生命存活于世上的最基本的无奈了-------天地不仁，以万物为俎狗。
最喜欢的角色，其实是代表人类理性和欲望的女城主。其实她决非贪欲或者工业文明的替身。片子也绝对不是对工业文明的控诉。她并非为了自己的贪欲去开山伐树，而是为了很基本的东西：生存。快乐也罢、痛苦也罢，即使像鬼一样在病榻上苟延残喘的人，也希望能够活下去，而且活得更有尊严一点点。这个女人身上，体现了很多人类的高贵品行，不以物喜、不以己悲，没有风花雪月的无病呻吟，只有坚决果断的、百折不挠的坚持。没有错，人活着，就是对自然的索取。随着人口的增长，人的需求变成了无法填满的无底洞，但是这并不成为某个理由，让那些没有人关怀的人们就那样无声无息的死去。如果活着就意味着要“轼神”，那么她也会坚定地去做。最后面对惨痛的结局，她也没有像后现代的人那样崩溃，而是淡然的“从头开始”。没有错，人，和那些野草一样，也是有顽强的生命力的。
桑，刻画的力度，其实不如前两者深刻。但是因为她背后，有白狼，野猪，麒麟神等等，所以这一方面的力度也非常之强。狼和野猪的差异也耐人寻味。就好像人类对待自然有很多不同的态度一样，镜子的另一面也是类似的。印象深刻的例如白狼和飞鸟的那段对话，伴随着苍凉悠远的音乐(久石让!)，这样简单的场景，竟然恍惚间似有史诗般的感觉。
看完第一遍480P的流出版，来写点感想。由于目前国内只能看到480P，画面什么的就先不谈了，这次只来谈一下剧情方面的感想吧。当然不可避免的涉及到大量剧透，没有观看的观众就别看下去了。
交换身体是《你的名字》的一大卖点，而观看了之后则发现前半部分交换身体的剧情绝不单单只是性别互换这么简单。最近研究了不少关于男女互换（占用）对方身体的ACG作品，其中与《你的名字》最像的大概就是一本叫《明天，我会死去。你将重生。》这样一部轻小说，这部轻小说讲述了男主发现自己每隔一天身体就会被一名死去的女生占用的故事，并且两人通过用日记来交换信息的方式也与《你的名字》很像。
当然，《你的名字》单单男女交换身体这部分剧情就要远比这部轻小说要复杂的多，不然也不会获得如此高票房的成绩，这里举这个例子只是像庖丁解牛将《你的名字》男女互换身体的这个部分一一拿来分析。之前还追过一部名为《思春期的苦涩变化》的漫画，也是讲男女之间交换身体的故事，不过这个交换是永久，并且伴随思春期的成长故事的刻画更注重在男女有别的方面。《你的名字》与《思春期的苦涩变化》另一个不同在于，《思春期》交换身体的男女主角本来就是同学能互相见面，而《你的名字》则是男女主角不断再相互寻找。
关于寻找这个主旨我们先按下不表，先来说说交换身体的另一层含义。交换身体意味是以别人的身份代表别人来生活，在《你的名字》中，女主三叶作为偏远小镇中的巫女，憧憬东京渴望东京的生活；在东京生活的男主泷则是标准的都市人，过着庸碌的生活。这里让我想到《围城》里的经典台词“城外的人想进去，城里的人想出来。“男女互换身体的日常总是十分有趣，《山田君与7位魔女》日剧中的飙演技也同样令人印象深刻，不过《你的名字》的卖点和主旨仅停留在这里的话，也就不会票房成绩如此出色了。
异地恋永远是新海诚作品的主旨之一，或许这和新海诚过往的经历有关。在《星之声》中地球与宇宙的距离，《秒速5厘米》中那仿佛永远到不了种子岛的列车，一次又一次告诫人们异地恋的悲催。寻找也同样是新海诚永远的主题，无论是《秒5》还是《你的名字》，在主题曲歌词中总是一遍又一遍的反复出现寻找，而我把她成为“村上春树式的寻找”。
新海诚的作品从《她和她的猫》开始，就充满了村上春树的韵味。只不过在《她和她的猫》中，那调调更接近《世界尽头与冷酷仙境》，而《秒速5厘米》与《你的名字》，则更接近村上式的寻找。新海诚在这两部作品中都很喜欢用男主乘坐地铁的镜头来象征都市人的迷失，而这迷失又和寻找相对。这里很容易让人想起《挪威的森林》的结尾，渡边一边呼喊绿子一边在思索“我现在在哪里。”同时《你的名字》中三叶与泷互相寻找对方的剧情，以及交替视角的叙事也十分像极了村上的《1Q84》，同样是带有一些奇幻色彩，无论是《1Q84》中的两个月亮还是《你的名字》中流星的一分为二。
都说《你的名字》是《秒5》的另一个结局，交换身体拯救小镇的剧情则更接近《云之彼端》具有更多浪漫主义的色彩，而在结局中同样是用了不能再用的结婚戒指的镜头，预示着曾经喜欢的人已经结婚而自己则心里还寻找着另一个她（他），依旧孓然一身。只不过在《你的名字》中泷和三叶最后还是相遇相认了，如同《1Q84》中寻找对方多年的真吾与青豆一样，原本彼此只活在对方的梦中，而这一刻他遇见了百分百的女孩。
最后要谈一下忘记“你的名字”的象征意，个人观点是觉得新海诚通过忘却喜欢的人的名字这个设定，把这段爱情模糊化、概念化，这样更容易让观众产生代入感。从《秒速5厘米》最后的擦肩而过到《你的名字》回眸落泪，这些年来作品的结局变化也似乎反应了新海诚个人的心境变化。
看着身边昔日旧友一个个结婚，或许我们无法与她（他）交换身体，我们依旧可以在梦中感受她（他）的存在，并且期待在电车、在人海、在街口，遇见自己梦中的那个她（他）。
今天，我看了一部电影，这是一部关于动物的电影，一部关于梦想的电影，这部电影让我受益匪浅，这部电影就是——《疯狂动物城》。
这部电影主要讲了：一只在兔窝镇出生的小兔子朱迪，它从小有一个梦想——当一位兔子警官，它为这个梦想努力了十五年，那时朱迪已经二十四岁了。它一直努力着，不怕困难，后来朱迪成了第一届警校毕业生中最优秀的警察，它终于被分配到了动物中心的警察局工作，可是第一天的工作却是交通协管，后来它遇到了未来的搭档尼克，可是朱迪很想成当一名警察和捉坏人，而不是做交警，它用自己的前途做赌注，在48个小时内，找到艾米·奥獭顿，经过朱迪和尼克的默契配合下，经过一次次的冒险，最后找到了真相。
从中，我明白了一个道理：有了梦想，然后去尝试，你就会像朱迪那样，成为成功的动物。
就像那次运动会，我希望自己成为第一名，但是，第一名可不是从天而降，而是你每天的努力，来换取的，以后，无论是怎样的天气，我都会去跑步，有时练习到自己心中的目标为止，会练到自己累垮时，才不去练，但是我不怕累，只为了我有一个梦，成为第一名，虽然我的这件事比不上朱迪的这件事，但是我相信，凡是敢于尝试，你就已经赢了你自己，无论结果怎么样。
这是一部很好看的电影，有些场景让你很难忘，你们去看看吧!
鼎鼎大名的《疯狂动物城》以一只漂亮兔子的警察梦想开始，她坚持要通过不懈的努力成为一名优秀的警察让世界变得更美好……车站告别的不舍难敌未来对她的吸引力，开往Zootopi的列车和伴随着乡下兔姑娘决心努力尝试改变世界的欢快歌曲让我想起了整整25年前带着我南下的火车……
世事的无常最是人心的无常导致：兔警察的梦想虽屡遭挫折，她的乐观积极和聪颖机智还是让她很快就跃上枝头，直到她的努力成了族群与主义的牺牲品：如果世界只是简单地划分为食肉动物和食草动物的天下，大家能否通过规则也好机制也罢的简单设置就能和平共处融洽共存呢?貌似强大的狮市长因为不知道动物失控疯狂的原因把他们隐藏;而看似弱小好欺的羊副市长为了结束忍气吞声的日子而培育让食肉动物失控野化的药物栽赃……
每个人都有控制的欲望与贪婪才导致这个世界如此混乱不堪吗?
最让我印象深刻的不是电影画面的精致美好，故事情节的曲折巧妙，叙事方式的成熟老到和音乐的动人心弦……
最让我动心的是电影竟然那么主旋律那么激励人心：不要轻易放弃，不要因为生活的艰难和世事的沧桑退缩，不要因为别人的恶放弃自己的善良……try to make the world better……
再想想咱们那些大热的宫斗戏和那些票房动辄上十亿的各种看名人出糗看富人遭殃看皇帝家里夫妻相欺父子相残兄弟相歼的勾心斗角尔虞我诈……真是说不尽的齿冷心寒!
好吧，不管别人怎样，自己never say NO first TRY first !
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