以下是幼儿教师教育网的编辑为大家收集的“哈姆雷特读书笔记”，当我们读完了作者写的作品，引发了我们深刻的思考。读后感可以把我们心里的感悟进行整合梳理，你知道写好读后感的关注点应该放在哪里吗？欢迎大家参考阅读！
美术课上看到一幅画《奥菲莉亚之死》。画中的奥菲莉亚衣裙散开，蓬松的头发也散在水面上，她目光安然，空望天空，还不觉自己已身处险境，口中唱着古老的歌谣。她伸展双臂，仿佛在等待一个拥抱。手中各色花环，不知要为谁带上。岸边草木枝条错乱，如同怨与恨在她心中疯长。鲜花繁盛，草木蓬勃，把水映衬得空明又寒凉，奥菲莉亚如同水上的人鱼一般，顺着清冷的河水，缓缓漂去……忧愁，痛苦，使曾经美丽端庄的奥菲莉亚变成可怜的“小疯子”。也许这就是奥菲莉亚的抗争。柔弱乖巧的姑娘在昔日恋人杀害父亲后再遭谋杀的种种悲剧后失去了理智，她变的荒诞，变得任性，她咒骂世间的轨迹，为亲人和恋人悲歌。奥菲莉亚爱着鲜花，雏菊、紫罗兰、桂花……她一朵一朵编成环，有选择那样幽美的花溪结束生命，这是她对美的热爱。抗战，抗争是《哈姆雷特》的主旋律。每个人都在抗争！
老国王魂魄久久不去，是在与国王篡位的抗争；王后再嫁国王，实在与孤苦无依抗争；国王杀害兄长，是在与不能继位的命运抗争。“这是一个颠倒混乱的时代，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”这是哈姆雷特的独白。在国王的骗局里，终于所有的主角都死了，又是一个惨淡的结局，国王终于死在了自己淬了剧毒的剑下。那么，谁赢了呢？是哈姆雷特吗？我认为他也失败了，手刃仇人又如何？他付出了生命的代价，最终什么也没得到：敬爱的母亲替他饮下毒酒，心爱的恋人癫狂后溺水而死，昔日的好友、丹麦勇士雷欧提斯也与哈姆雷特厮杀而亡。
有人说，是哈姆雷特的延宕和犹豫，让他为复仇行动付出了惨痛的代价。但我不以为然。哈姆雷特刚正温雅又怯懦疯狂，正如歌德所言，他是个公子，不是个英雄。他的复仇更多的是为自己的父亲，而非丹麦王国。与他对抗的也不止暴戾的叔父，更是黑暗不公的社会。这也许就是莎士比亚的人文精神。在那个时代，注定人人都是失败者。最后我想说，以牺牲正义来惩治邪恶是失败的，为消灭仇人而失去所爱之人的复仇也是失败的。
文/宋玉琪
被马克思喻为最伟大的戏剧大师的莎士比亚是英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，他不仅属于一个时代，而且属于所有世纪；他不仅属于英国，而且属于全世界。浪漫派诗人济慈曾说，莎士比亚过的是寓言的一生：他的作品就是诠释。世界上对这位巨人的剧作一往情深的导演不计其数，特别是对《哈姆莱特》这部杰出的经典戏剧更是情有独钟，俄国导演梅耶荷德就曾说：如果将来的某一天世界上所有的剧本都失传了，而《哈姆莱特》没有失传，那么戏剧就还存在。
Tobeornottobe,thatisaquestion这句话总是被人们在不经意的时候提起。莎士比亚的名言，即使年代相差远久，对于现在人仍是非常熟悉。
完成於16xx的《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧创作的最高成就，别林斯基称《哈姆雷特》是戏剧诗人之王的灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻。据联合国教科文组织的统计，《哈姆雷特》是当今世界最受欢迎的戏剧，他的剧本仅在19791985年间就出版了92次。
好的作品往往源于社会生活。《哈姆雷特》故事情节取材於12世纪末的一部丹麦史，1567年一位法国作家把它写进自己的故事集里，16世纪80年代中，伦敦舞台上曾多次上演过莎士比亚同时代剧作家据此改编成的戏。16xx，莎士比亚又把它重新改编，把一段中世纪的封建复仇故事改写成一部深刻反映时代面貌，具有强烈反封建意识的悲剧，哈姆莱特的形象也因此成为世界文学中著名的艺术典型之一。
据说莎士比亚写《哈姆莱特》的时候，英国是一个颠倒混乱的时代。这时，宫廷挥霍浪费，社会动乱不堪，王室同资产阶级之间的矛盾越来越尖锐。莎士比亚深深感到自己的人文主义思想和英国现实之间存在着无法解释的矛盾。他开始在《哈姆莱特》中深刻揭示出这一矛盾。他通过这一个古老的宫廷仇杀故事，对以克劳狄斯为首的专制王朝进行了无情的揭露，对王子哈姆莱特这个人文主义者所进行的反封建暴政的斗争，给予了热情的赞赏和深厚的同情。
第一幕：哈姆莱特听王家城堡上的哨兵报告，城垛上出现了一个酷似先王的幽灵。遇见了它，证实了他的最大疑惧：原来正是先王的兄弟克劳狄斯，在先王熟睡时分谋害了他，随即篡夺了他的王位，并娶了孀居的王后。鬼魂告诫他要严守秘密，伺机为他报仇，然后消失了。在这一幕中，哈姆莱特的一段话让我感受颇深。
在个人方面也常常是这样，由于品行上有某些丑恶的瘢痣，或者是天生的这就不能怪本人，因为天性不能由自己选择；或者是某种脾气发展到反常地步，冲破了理智的约束和防卫；或者是某种习惯玷污了原来人喜爱的举止；这些人只要带着上述一点缺点的烙印人生的标记或者偶然的机缘不管在其余方面他们是如何圣洁，如何具备一个人所能有的无限美德，由于那点特殊的毛病，在世人的非议中也会感染溃烂；少量的邪恶足以勾销全部高贵的品质，害得人声名狼藉。
确实如此，人的本性，很多时候都在被争论着。究竟是性本善还是性本恶呢？人的品行，似乎随着时代的发展反而一步步退化了。古代所提倡的大同思想，似乎已被遗忘。人的丑恶渐渐显露了出来，抢劫等已是司空见惯的事了。而发脾气发到反常地步这便是心胸狭窄的表现。
第二幕：慑于那个可怕的秘密和所承诺担当的艰巨任务，哈姆莱特让江湖戏班演了一出戏。第三幕则重点描述了这出戏。其独白再次深深地打动了我。
生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题，默默忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，那一种更高贵？
生存还是毁灭的疑问应该说贯穿于整个悲剧，最终导致哈姆莱特走向死亡。这段内心独白不仅是哈姆莱特的疑问，更是许多人类痛苦的根源。哈姆莱特的悲剧命运也根源于对这个疑问的理解和阐释。一般认为，这个人物既有文艺复兴时期人文主义者反封建、崇尚人的理性的特征，又有宫廷贵族后代悲观、忧郁的消极一面。在面对死亡时，具有人文主义色彩的一面令其勇于走出黑暗，面对人生，而悲观的一面则让他对摆脱不了死亡的恐惧而痛苦万分。尽管哈姆莱特最终选择了勇敢面对，但死亡最终还是降临在他的身上，更重要的是，对死亡的恐惧至始至终困扰着他。
生存还是毁灭确实引发人的深思。处于这个年龄的我从来都没有好好考虑过这个问题，最大的愿望就是无忧无虑地过着每一天。确实如此，我想的事情都很简单，从未停下来好好想过一个问题。现实的我，不想去太过于繁琐的问题，一遇到问题，似乎都是在爸爸妈妈的指导下走出一个又一个迷宫。现在回过头来想想，自己确实很幼稚。生存？毁灭？似乎在一念之间。不明白为什么世间有那么多人选择逃避而结束自己的生命。忍，世间有很多事情都要忍。其实，静下心来想想自己为什么要气愤和不满呢？只有自己知道。
我们生存的社会不可能达到古代所提倡的大同社会。对于环境，我想只有自己学着去适应吧。如果你没有能力改变周围的生存环境，那么努力去适应便是自己最大的成功。
在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成。社会环境的混乱，人心的险恶便是悲剧的最大根源。面对诱惑和挫折，我们不能一味地抱怨。读好书不仅是思想的净化，也是心灵的净化。最起码，读了这本书，我开始深深地思考自己的问题，也明白很多看似简单的道理。我不愿有哈姆雷特的软弱，虽然偶尔会有点脆弱，但是每一次从挫折中爬起来时，我对着自己一笑。因为我知道自己没有想象中脆弱。
总而言之，真正的经典是不会被时间的尘埃所埋没，相反，犹如陈年的美酒，越是年代久远，越能散发醉人的醇香，《哈姆雷特》就是这样一部作品。
故事发生在艾尔西诺。
丹麦王子哈姆莱特的父亲死后，他见到叔父篡夺王位并与母亲匆匆结婚，满朝文武向叔父献媚，他感到深深的痛苦。这时，父亲鬼魂出现，告诉他自己实际上是被自己的兄弟所谋杀。哈姆雷特就开始了他的复仇计划。
读到这我认为哈姆雷特是个坚强的人，父亲死后，他没有一蹶不振，反而坚定了他复仇的决心。王子为了证实鬼魂的话和逃避仇人的监视，假装精神失常。他的叔父对此十分怀疑，就派哈姆莱特的两个老同学和御前大臣波洛涅斯的女儿奥菲利娅——他的情人去试探他，这都被哈姆莱特一一识破了。为了证实鬼魂的话，哈姆莱特安排了一场戏，剧情与其父被谋杀的情形十分相似。这时他的叔父惊惶失措，因而暴露了自己。利用一场戏剧，哈姆雷特确定了鬼魂的话是真实的。他的复仇心理咨询也就随之愈强。
这时，王后受其夫指示，找王子谈话。在和母亲的谈话中，哈姆雷特用极其犀利的话语责备她。“你不觉得惭愧吗?要是地狱中的孽火可以在一个中年妇人的骨髓里煽起了蠢动，那么在青春的烈焰中，让贞操像蜡一样融化了吧。当无法阻遏的情欲大举进攻的时候，用不着喊什么羞耻了，因为霜雪都会自动燃烧，理智都会做情欲的奴隶呢。”“这样一种行为，简直使盟约成为一个没有灵魂的躯壳，神圣的婚礼变成一串谵妄的狂言;苍天的脸上也为它带上羞色，大地因为痛心这样的行为，也罩上满面的愁容，好像世界末日就要到来一般。”这些话使王后感到无比的羞耻，就像一把剑把她的心劈成了两半。
同时，哈姆雷特刺死了帷幕后偷听的波洛涅斯。波洛涅斯是个阿谀奉承的人，只知道向王上谄媚。现在死了也是罪有应得，但是这却给了他的叔父一个放逐他的借口，他决心除掉哈姆莱特，设计派他出使英国，以便并想借他人之手铲除哈姆雷特。但这一阴谋也被王子识破，他中途折回丹麦。
他的叔父又生一计，让御前大臣之子雷欧提斯与王子比剑，暗中备下毒剑毒酒。比赛中，哈姆莱特被毒剑刺中，又用毒剑刺中了他的叔父和雷欧提斯，王后也因误饮毒酒身亡，四人同归于尽。哈姆莱特临死前嘱咐好友霍拉旭继续他未完成的事业。
哈姆雷特如此悲惨地死了，令人惋惜。如果他还在世的话，我相信他会成为一位贤明的君主。
在哈姆雷特的复仇过程中，有些遗憾的是奥菲利娅的死。哈姆雷特在这方面没有考虑周全，以致于奥菲利娅因为无法忍受失去父亲和爱人的痛苦而发疯，最终坠河身亡。
总而言之，在我心里，哈姆雷特是个英雄，是个不折不扣的英雄。
命运这种东西是怎样的一种存在?他既像影子一样和我们形影不离,又似阳光一样温暖人心,但更多时候,,像梦魇一样深邃而可怕。“上帝的意旨支配一切”（霍拉旭，第一幕、第五场露台的另一部分），这句话，无疑，相当精辟。
创作于1600~1601年的剧本《哈姆雷特》整整被推崇了几个世纪。就是到现在，依然感觉他震撼人心。而这一切不是情节的因素，也不仅仅是出色的文学手法，是它所体现出来的问题。在很大的层面上，它描写的是一种极其原始的悲剧，人的悲剧。剧中的人物，地位不同，性格鲜明，但都遭受了同样的东西的摧残，那就是摆布自己的欲望，还有被称之为命运的伟大的囚笼。这样的情形，也许自从有人以来，便不曾消失过。他们是与人共生共在的。
主人公哈姆雷特首先面对的是自己的原先的理想世界的破灭。一开始的哈姆雷特处于某种意义上的“童年时期”，他没有经历过什么巨大的挫折，生活的环境也比较单纯。一直学习西方正统思想的他认为“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！
我们发现了剧中所有的人物都面临着一个异常强大的势力，那就是外部世界。原本他们都像孩子一样比较快乐的生存在美好的上天为他们安排的温床里。直到他们有一天发现这个襁褓实际上是一个深渊一般的沼泽，而自己是多么的渺小。“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任”。哈姆雷特最早发现了自己的无能。这不仅仅是他对复仇的无能，还在于复仇这种行为本身的无能。国王的篡夺王位，王后的改嫁，都不同意义上和这个行为有共同之处。他们全都没有达到自己想要达成的目的。反而陷入了另外的困境中。
有人说哈姆雷特的剧情太过于牵强，怎么可能所有人都死了。但是这恰恰是现实所在。他向我们表现了一群对抗命运的人的最终的结局。他们尝试着改变命运，结果什么也没有解救。他们尝试着挽回过去，结果什么得到。这种无奈，依存于每一人身上，也许也就是人本身的最大的不幸。《哈姆雷特》式的悲剧伴随着每一个人，各个方面，并且无时不刻。
哈姆雷特，一个生在戏剧里，又活在生活里，人性中的人物。他是具有人文主义典型性的象征，是一个经历痛苦后忧郁寡欢的人，是一个心怀昂扬热血激情却又犹豫不决的人，矛盾是他的集中体现，思考和独白是他的表达，他用他特有的方式演绎着自我，演绎着这个王子的悲剧。
对于自我的剖析，你总能在哈姆雷特的身上寻找到蛛丝马迹。无论是关于生死意义的探寻，还是自我追求的抉择，哈姆雷特都独到的展现了人的发展的矛盾。哈姆雷特的形象的设计就是这么神奇，一千个不同的读者眼里，便有着一千个不同的哈姆雷特的形象的体悟。
他是丹麦的王子，所以他肩负着维护国家安定繁荣的义务；他是慈祥的父亲的儿子，所以他必须肩负为父报仇的责任。压抑使他踯躅、犹豫、不断地深思、不断地自言，他总是一个人，朋友的背叛，爱人的失去，母亲的改嫁，一切都离他越来越远，他孤独的行走在一条复仇之路上。这样，他也只能更加抑郁，更加癫狂。原本的只是为了欺瞒叔叔而装疯，却早已不知不觉陷入了其中，就像面具戴久了，就会忘记面具之下的自己似的。曾经那个感叹世界是“负载万物的大地，是一座美好的框架，覆盖众生的苍穹，是一顶壮丽的帐篷，是金黄色的火球点缀着的庄严的'屋宇”，感叹人类是“宇宙的精华，万物的灵长”，渐渐的在现实的改变中改变了。他对世界失去了信心，他眼里的世界，“只是一个不毛的.荒岬，只是一堆污浊的瘴气的集合”。
人类不能使他发生兴趣，女人亦然。在哈姆雷特的身上，有人看到了不幸之后多思多虑、多愁善感的人，有人看到了生命微弱的光，有人感受到消沉如疾病难以摆脱的痛苦，亦有人看到过于犹豫而使行动迟缓的自己。哈姆雷特身上集聚了人性的复杂，演绎的人最本真的情绪。莎士比亚用他最擅长的情感的描绘和心理的刻画来展现哈姆雷特，造就了这个世界著名的悲剧之作。
人文主义是莎士比亚在这部戏剧中极力展示的，主人公哈姆雷特的忧虑的背后，流露着对理性、秩序和新的道德理想和社会理想的渴望。他是现实主义与浪漫主义的结合。丰富多彩的语言，性格分明的人物，使之不愧于莎士比亚悲剧的第一部。
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