居安思危，思则有备，有备无患。在日常的学习工作中，幼儿园教师都会提前准备一些能用到的资料。资料的意义非常的广泛，可以指需要查到某样东西所需要的素材。有了资料的帮助会让我们在工作中更加如鱼得水！只不过，你是否知道有哪些幼师资料种类呢？或许你需要"有关好书读书心得"这样的内容,欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！
近一个月，我忙里偷闲的读了《傅雷家书》，感触太多，很想把自己的收获说出来和大家分享，但真正提笔要写，却不知如何下笔，因为全书收录的这些家书，可谓篇篇精彩，字字珠玑，做笔记或任何总结概括都有可能损害这部经典之作。所以，在这里我只是记录一些一读该书后的重要印象，以及我所理解的作者所表达的重要思想。
首先，从形式方面看，《家书》让我了解了什么是细致入微，无微不至，严谨认真……相信所有读过家书的读者对这些特点都深有感触吧。根据自己很少的经验，我觉得，之所以能够如此，很大程度因了书信这种表达、交流或写作方式。只有通过这样的方式，才能有如此涉及广泛、自然舒畅的作品诞生。他不仅谈艺术学习，还谈生活、恋爱，谈做人，谈修养，甚至于儿子写错字，父亲也会“郑重其事”地指出并耐心分析、纠正。使得我们可以直截地清楚地感受到，着名文艺评论家、文学翻译家傅雷先生做人、做学问的细致、严谨、认真的态度和作风。
傅雷先生由于自己的学识、思想而能将任何大事小事阐发出深刻但绝不艰涩的道理，从而给人以启发。书中处处闪耀着智慧的光芒，时时给人深刻的开导。其中贯穿始终，我以为最重要的一点，就是关于做人、修养以及学问的关系实为一体的思想。在我看来，这就是重视和强调“一般修养”的重要。在其他信中，这种思想都有出现，比如关于去博物馆、去森林等建议，便是希望通过这些方式提高一般修养，而不是一味练琴、搞音乐。对我的启发则是，读书只是修养途径之一，另外还应有其他。即使读书，也不应仅限某某学科。一般修养的建立和提高即要求文学艺术，科学、哲学、社会学、经济学，历史诸领域都需阅读。因为，人生或生活绝不像大学学科分类那么规范齐整。各领域都只是我们所生活的世界的一个侧面，要理解我们生活的世界以及我们自己，广泛阅读是有好处的。除此之外，其他比如，关于感情和理智的关系，应当以理智控制感情；常以星际或宇宙的视野看待人生的一切事物，因而明白人的局限性，等等，皆为真知灼见，无不闪耀着理性的灵光！
以上便是一读《傅雷家书》后的一些感想。所谓“书不尽言，言不尽意”，读后感只能记录我的一部分收获，更多我表达不出来。总觉得读后受益无穷。
读一本好书，就等于交了一个好朋友。我最近也读了一本好书——《成长的天空》。
我在这本书的“陶治心性”栏目中读到了一篇文章：
一次，美国前总统罗斯福家失盗，被偷去了许多东西，一位朋友闻讯后，忙写信安慰他，劝他不必太在意。罗斯福给朋友写了一封回信：“亲爱的朋友，谢谢你来信安慰我，我现在很平安。感谢上帝，因为第一，贼偷去的是我的东西，而不没有伤害我的生命；第二，贼只偷去我部分东西，而不是全部；第三，最值得庆幸的是，做贼的是他，而不是我。”对任何一个人来说，失盗绝对是不幸的事，而罗斯福却找出感恩的三条理由。
在现实生活中，我们经常可以见到一些不停埋怨的人，“倒霉，笔记本忘带了”“天哪我的手机被小偷偷走了”“真不幸，刚才摔了一跤”……这个世界对他们来说，永远没有快乐，开心的事被抛在了脑后，不顺心的事却总是念念不忘。每时每刻，他们都有许多不开心的事，把自己弄得很烦燥，把别人也弄得很不安。
其实，我们不必抱怨这些小事情，因为有些事情是不可避免的，有些事情是无力改变的，有些事情是无法预测的。能补救的则需要尽力去挽回，无法转变的只好坦然接受，最重要的是，学会感恩，时刻怀着一颗感恩的心，做好当前应该做的事情。
英国作家萨克雷说过：生活就是一面镜子，你哭他也哭，你笑他也笑。感恩只是一种用歌唱的方式来表达对生活的爱与希望。
当爱成为一种鞭策，当感恩成为一种自觉，当我们真诚地感谢他人，我们的生活将更加美好！
这本书中的深海景色也描写得很好。书中许多罕见的海生动物和奇丽景象，作者描写得惟妙惟肖，就像描写海底森林的这一段“阳光投射在宁静的海底，仿佛是透过光谱被曲折分析的光线一般，美不胜收。连海底的岩石、草木、贝壳和珊瑚，也都染上了阳光的七彩，令人惊讶。”海底森林的景色好像真的展现在你的面前。
这本书更精彩之处是书中的情节此起彼伏，扣人心弦。尼摩船长带领着他的伙伴经历了搁浅、土人围攻、同鲨鱼搏斗、冰山封路、章鱼袭击等种种险情，我的心也随着故事的起伏一上一下的。在讲到章鱼袭击时，我看到章鱼把一个船员抓走了，我的心也被揪得紧紧的，时刻为船长和他的伙伴担心。
凡尔纳的《海底两万里》不仅情节曲折、扑朔迷离，而且蕴含着丰富详尽的科学知识和细节逼真的美妙幻想。更为可贵的是，《海底两万里》中的幻想多以科学为依据，许多科学幻想在今天都得以实现。
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俗话说，不打无准备之仗。在学习工作中，幼儿园教师有提前准备可能会使用到资料的习惯。资料一般指生产、生活中阅读，学习，参考必需的东西。资料对我们的学习和工作有着不可估量的作用。那么，想必你在找可以用得到的幼师资料吧？小编特地为大家精心收集和整理了“有关哈姆雷特读书心得精选”，仅供参考，欢迎大家阅读。
在过去的几节西方经典戏剧赏析课里我观看了电影版的《哈姆雷特》，说实话，这个影片并没有给我太多的启发。
这里简述一下《哈姆雷特》的剧情：丹麦王子哈姆雷特的父王在花园中打盹时突然神秘死去，皇叔继位并娶母后为妻，令哈姆雷特深觉羞愧与愤怒。他对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。某夜他遇见父王鬼魂诉冤，终于知道原来是皇叔为篡位娶嫂而毒害亲兄。为报父仇他假装发疯以避开皇叔监视，并请戏班进宫表演一出与父王被杀经过十分相似的戏剧，逼使叔父原形毕露，结果他却误杀恋人奥菲莉亚的父亲，导致她因此发疯坠河而死。他的母亲后来也误饮毒酒身亡。优柔寡断的王子终于在怒不可遏之下杀死万恶的叔叔。而哈姆雷特在报仇雪恨之后，也中毒而死。
关于这个电影，从一开始我就觉得有一个地方很不合理，就是哈姆雷特的父母都是黑发的，而他却是金发的，也许导演想要通过金发表达一个高傲又神经质的形象。作为一个王子，哈姆雷特从性格到人品都很失败，他不擅长应付恋人，不擅长应付家人，更不擅长政斗。
说起哈姆雷特最失败的一点，就是他优柔寡断，做事总是犹豫不决。这并不像是一个王位继承人应该有的性格。在这里打个不恰当的比方，嬴政的两个儿子，扶苏和胡亥，前者是被作为继承人培养的，后者是被希望安稳过完一生的小公子，哈姆雷特的这种特性让人更容易联想到后者。试想一个从小接受帝王教育的，在皇室的勾心斗角中长大的人怎么会像哈姆雷特一样失败呢？我觉得其中很有可能是因为先王早就放弃了哈姆雷特，因为觉得他天生不适合做一个国王。这里我就要讲到另一部作品《蝴蝶梦》了，在这本小说里，主角是在故事开始前已经死亡的吕蓓卡，她因为知道自己命不久矣而设计了自己的死亡，在《哈姆雷特》中，先王很可能也是这么做的，他知道自己得了绝症，又对哈姆雷特很失望，因舆论不能直接传位给弟弟，于是他下了个圈套骗自己的弟弟杀死自己，让他得以继承王位，然而与“烧掉”曼陀丽的吕蓓卡不同的是，他没想到因丧父而精神失常产生幻觉的哈姆雷特竟然发现了真相并最终复仇，导致了一场悲剧。这就像下象棋，胜者永远是考虑得更远的那个，《哈姆雷特》里的主要角色们都考虑得不够深入，所以他们最后都死了。
最后我得出两个结论：一、不能优柔寡断。二、做事要有远见。
纷纭的大千世界有鲜花也有毒草，有真、善、美，也有假、恶、丑。——题记
“人类是多么了不起的杰作，多么高贵的理性!多么伟大的力量!多么优美的仪表!多么文雅的举止!在行为上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!”这正是哈姆雷特内心善良仁慈的一面。也许，在哈姆雷特遇见父王亡魂之前，在王后嫁给克劳蒂斯之前，他的叔父克劳蒂斯在他心目中正符合这一形象，他父母的爱情也正如他所想的那么忠贞不渝。可是，在遇见父王亡魂之后，在王后改嫁之后，在看戏时克劳蒂斯的一系列反应印证了父王亡魂所告诉他的真相之后，在朋友背叛自己并要把自己推向死亡深渊之后，他愤怒了!他愤怒他的叔父，他的朋友甚至自己的母亲过去一直带者一个伪善的面具，而面具下的嘴脸竟是令人厌恶的丑恶。这样的伪善，这样的失望将王子永远的推向仇恶的深渊。
克劳蒂斯国王对于哈姆雷特那出刻意安排的戏剧感到了极大的威胁“他的疯狂每小时都可以危害我的安全。”国王以王子的疯病为由宣称送他去英国治病，那只是一个伪善的借口。哈姆雷特并不是真正的疯子，它只是在采取一些必要的方式来完成自己的复仇。可是，当他看到了死去的奥菲利娅，他那充满人文主义思想的内心又激发了那本想因她的欺骗而隐藏的爱情。他蒙受了彻彻底底的打击，如果说疯，或许在这时他才是真正的疯，不仅仅是为痛失心爱的女人而失去理智，因为此时的哈姆雷特，没有了亲情和友情，爱情就这么随着奥利菲亚的死而失去，内心的摧残终于使得哈姆雷特走向了毁灭的复仇，我似乎感觉到仇恨正在啮噬王子的善心，那人善已丝毫不存。
初读此书觉得这不过是一出普通的复仇之戏罢了，可而后细细想来，那善与伪善的对抗，正义与邪恶的对抗，正是残酷的社会现实。而他复仇的目的不仅仅是为了死去的父亲，而是为了挽救整个丹麦社会，也是他维护自己人文主义思想的行为。这给她那英雄形象增添了一道光环，使得它高贵的形象展现的淋漓尽致。
从本质上说，哈姆雷特是善良勇敢的，克劳蒂斯是伪善的代表，虽然，哈姆雷特完成了复仇的使命，但并没有实现改变残酷现实的宏伟理想。尽管如此，他的英雄形象已深深留在读者心中。
寒假里，我读了文艺复兴时期戏剧之王莎士比亚的传世杰作《哈姆雷特》，它被誉为莎士比亚四大悲剧之一。
这是一个以复仇为主题的悲剧故事，故事的大致内容是：哈姆雷特原本是一个无忧无虑的丹麦王子，可是他的叔父非常阴险，为了篡夺王位，竟手足相残，不仅杀死了他的父亲，还霸占了他的母亲。他父亲的灵魂向他控诉，把自己被害的经过一五一十地告诉了他。于是哈姆雷特开始装疯卖傻，同时寻找机会，了解真相。他将父亲灵魂控诉的故事编成了戏，特意演给叔父看，果然发现叔父在演出过程中惊慌失色，证实了他的猜疑，于是他决心找机会报仇。有一次，他错杀了大臣波洛涅斯。叔父于是唆使波洛涅斯的儿子与哈姆雷特决斗，结果双方在决斗中都中了毒剑，哈姆雷特在临死前趁机刺死了叔父，母亲也饮毒酒死去，四人同归于尽。
读完这个故事，我不禁悲喜交加：悲的是哈姆雷特中了叔父的诡计，最终中毒死去；喜的是他临死前终于刺死了叔父，报仇雪恨。哈姆雷特的机智勇敢、叔父的阴险贪婪给我留下了深刻的印象。
叔父既阴险、又贪婪。为了篡夺王位，竟用毒药暗杀了亲兄弟。后来，又把哈姆雷特视为眼中钉、肉中刺，想方设法进行陷害：先用诡计想让英王杀害哈姆雷特；后又挑拨离间，让波洛涅斯的儿子与哈姆雷特决斗，并在剑上涂上毒药，在酒里下毒。最后，叔父死在了哈姆雷特的剑下，罪有应得。
主人公哈姆雷特机智勇敢，临危不惧，敢于抗争。他先装疯卖傻，麻痹叔父对他的警惕。然后，利用请叔父看戏的机会，证实了父亲灵魂的控诉。知道真相后，他勇敢地决定复仇。在去英国的船上，他发现并改写了叔父写给英王的信，挫败了叔父的阴谋。在决斗中，他虽然中了剧毒，仍然趁机刺死了叔父，得以报仇雪恨。
《哈姆雷特》语言精练，情节生动，内容精彩，笔调幽默辛辣，是戏剧文学的经典作品。叔父的阴险贪婪、哈姆雷特的机智勇敢，深深印在我的脑海里。对权力和财富的贪婪欲望，会扭曲人的灵魂，导致谋财害命、互相残杀等悲剧，值得人们引以为戒。
《哈姆雷特》取材于12世纪丹麦历史中“丹麦王子为父报仇”的故事，是莎士比亚“四大悲剧”中的代表作，也是世界文学中最著名的作品之一，不仅代表了莎士比亚的最高戏剧艺术成就，也代表了文艺复兴时期欧洲文学的最高成就。细细读来，慢慢咀嚼，愈发让人感到内心的震撼。
本文最初的哈姆雷特是天真、单纯，也是幸福的一个王子，他对未来充满着美好的.希望。后来，父亲的暴死、母亲的改嫁，让他觉得一切都天翻地覆了。于是，他失望、孤寂，开始忧郁了，他无目的地，浑浑噩噩地生活着。
恰在此时，父亲的鬼魂告诉了他事情的真相，这下，哈姆雷特愤怒了，他从浑噩中觉醒过来——他要为父报仇。
哈姆雷特凭着自己的智慧，验证了事情的真实性之后，他开始平静下来，并认真地沉思着自己是否应该担起重任。最终，哈姆雷特做出了决断，他放弃了安逸的生活，放弃了自己的爱情，放弃了许许多多安逸的物质生活。
然而，就当一切按照他自己的想法做好安排的时候，却中了国王的奸计，被毒剑刺伤，但他最后还是杀死了国王。他虽然没有完成自己的使命，但却为实现自己的理想铺平了道路。他的灵魂因为自己的抉择而走得更远了，直到消失在那条通往天堂的大道上。
哈姆雷特是英雄，他是人，而不是神，他也有人性和爱情。正因为如此，他能对母亲发出心底的愤怒，面对奥菲利娅的死，他悲痛欲绝，而当他面对自己的仇人、国家的仇人时，善良的本性又使他犹豫不决、迟迟不愿行动。如今读来，我仍能感受到他当时内心的矛盾和痛苦的挣扎。
他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句话中，我从中体会到了深深地无奈。他一系列的语言表明他是一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，欲挽救世界，而又无能为力的人的人，但他却不停地与不平抗争！
什么才是英雄？我认为，像哈姆雷特这样能抛弃个人情感，维护大众利益，做出正确选择的人，才是真正的英雄。
>是莎士比亚最重要的作品，这部悲剧就其表现的社会内容和哲学内涵来说都是最丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。早在12世纪就流传着丹麦王子为父报仇的故事，英法两国的剧作家都据其情节写过中世纪的血亲复仇为中心的剧本。1601年，莎士比亚将其改编成一部深刻反映时代面貌、具有激烈矛盾冲突的杰出悲剧，使这一复仇故事有了广泛的社会意义。
"一千个人心中有一千个哈姆雷特”，人们无数次地说起这部剧作，总会将注意力集中在主人公哈姆雷特身上。哈姆雷特原来的生活幸福而平静，命运之神没有给过他一丝暗示便在突然间将他的命运整个逆转了，一个个不幸接连向他猛攻，生活的灾难粉碎了他的理想，内心的痛苦更随外部事件的刺激而愈加激烈。他陷入忧郁而严肃的沉思里，所有外在的冲突都最终转向内心，直达灵魂的深处。哈姆雷特完全是内省的、主观的和敏感的，他遵从自己思想的律法，迟迟不踏入行动的世界，而现实却偏偏要他付诸行动，理想与现实的格格不入更加剧了他内心的争斗。这两部影片在原剧基础上对哈姆雷特也提出了各自不同的注解，90版的哈姆雷特健康强壮，精力充沛，有时他会因为心灵无休止地遭遇折磨而变得紧张和狂暴，有时他又十分乐观，从不轻易自我怜悯，也不允许自己终日躲藏在忧郁的阴影里，他的言行总是充满了生命力；而2000版的哈姆雷特则是尖锐的和不可接近的，他孤独迷茫，在时空中踽踽独行，懒散而没有方向，他拖着身躯活在真实的空间，而思想却留在了虚拟的影像里，他厌恶这个世界！
在哈姆雷特的思想与行动中进行调和是艰难的，他的思虑太重太细致，常会将他的行动深深地包裹。但这并不是说他完全与行动绝缘，他虽然猜疑、犹豫、软弱，却并非天性如此，他也意识到自己的弱点，不停地责备、痛骂自己，他了解永远生活在犹豫怀疑之中是不可能的，该来的总是要来，生存还是毁灭，是他必须解决的问题。而当他有勇气斗争时，他的行动便产生了力量，他说：“有准备就是一切”。
哈姆雷特的性格是独特的，我们熟悉他就像熟悉我们自己。在他的故事里，我们不只是旁观者，“我们内里有无法表现出来的心事”，借着哈姆雷特，我们察觉到自己的思想，并努力将它们牢牢抓住。
看完这本书，不自觉的想起一本书，就是沈从文的《边城》，记得当时再写这本书的读后感时，发了点牢骚，过后也在心里嘀咕，为什么网评都是如何如何好，如何如何的经典，到我这确实如此这般不够格？再读完了这本《哈姆雷特》后，也许慢慢的明白了一点，原来应该是我们自己不够格。
说真的，其实这本书也读的稀里糊涂，冲着经典去的，买到手是比较早的，一直处于各种原因，才在最近开始品读。打开书时一看，哦？原来是戏剧啊。啥叫戏剧？啥叫话剧？马上找度娘了解了一下，才知晓一二。就是在这样的背景下，开始读这本书。
全书由三部分组成，哈姆雷特，麦克白，罗密欧与朱丽叶。各类的悲情故事，夹杂着作者的一些人生感悟。
想说的不是书的内容，而是撑不起来的感受。也就是说一个人的文化底蕴，读书籍的积累不够，是读不明白的，就如同本人读边城，读哈姆雷特，不是书的问题，更多的是人的问题，是人的存量不够，才会有此感觉。
庆幸觉察较早，人生还有余量，慢慢品读，增加存量，去感受一部部真实的书籍，真实的人生。
《哈姆莱特》是英国著名戏剧家莎士比亚所作的惊世杯具。剧中以王子哈姆雷特为父复仇为主要线索，同时还掺杂着雷欧提斯和挪威王子福丁布拉斯的两条复仇线索，以相互联系和衬托。在复仇情节外，莎士比亚还写了哈姆莱特与霍拉旭之间的真诚友情，他与奥菲利娅之间的感情和他与叔父与母后之间复杂的关系。
贯穿全剧的主角哈姆莱特，是个勇敢，梦想崇高，品格高尚，思想深刻的好青年。可是突如其来的父王猝死，叔父继承王位并与其母后成亲，加上父王冤魂告诉他所有残酷的真相，并促他为父报仇，哈姆莱特顿时感到梦想的幻灭和现实的丑恶。这些丑恶的事实引起了他对完美世界的怀疑和对人类善良观念的动摇。于是，杯具开始扩散，蔓延……
复仇的道路是艰辛的，在这个环境中，他不得不当机立断，可是，他由于敏感而犹豫不定，由于思索而拖延，精力全花费在做决定上，反而失却了行动的力量。他原本是那么优秀，但他又耽于沉思，自责，自我怀疑，加之忧郁与孤独，于是一再拖延复仇计划。然而正是因为他的犹豫不决，导致了一个有一个杯具的上演：因为失误杀死自我心爱的人的父亲，心爱的人因为悲痛过度而坠河淹死，母亲被毒酒意外毒死……一切的一切，贯穿起来，就构成了一部惊世的杯具巨作。
然而，莎士比亚要表现得远不止这些，这部戏剧中富有永远需要令人捉摸的哲学。主角哈姆莱特所具有的正是当时文艺复兴时期人文主义者的优点，缺点，以及他们的迷惘，矛盾和痛苦，同时也深刻反映着16——17世纪初人文主义思想的危机。当然，随之时间的推移，之一部杯具不朽的屹立在世界文坛的原因，是它所描绘的主人公哈姆莱特，能够成为每一个人的原型他的杯具意义显然超出了文艺复兴一个世纪，他是西方现代化进程的一个牺牲品，他已成为世界文学中一位典型形象。
《哈姆雷特》是大文豪莎士比亚的悲剧杰作，哈姆雷特因为父亲的死亡放弃了一切，包括他的尊严、爱情甚至于生命。然而这样有没有意义呢?为什么要为死亡而生出怨恨呢?哈姆雷特并不清楚，他甚至连死亡是什么都不知道。“当我们摆脱了这一具腐朽的皮囊之后，在那死的睡眠里究竟要做些什么梦”。
但他不得不报仇，他受到一股巨大的使命感的驱使。这使命感从何而来?是因为正义吗?消灭代表邪恶与丑陋的叔父克劳狄斯，恢复王国的秩序。这似乎是一个理由。但正义的伸张又必将伴随着流血和新的仇恨。哈姆雷特为了避免这些迟迟没有动手，他选择在生命的最后一刻完成这个使命。但在那时剧中的主要人物几乎都死了，只留下一个霍拉旭。或许这也是最好的结局，涉及这段仇恨的人都不在了，仇恨也就消失了。
哈姆雷特临死时对霍拉旭说：“啊，上帝!霍拉旭，我死之后，要是世人不明白这事情的真相，我的名誉将要蒙受极大的损伤!你如果爱我，请你暂时牺牲一下天堂的幸福，留在这个冷酷的人间，替我传述哈姆雷特的故事吧!”这很奇怪，哈姆雷特为什么留下这样的遗嘱?为了他的名誉吗?可哈姆雷特为了复仇已经什么都不顾了，为何还要在乎名誉?我想他当然不是为了名誉，传播这个故事是为了给世人以警醒，让世人替他继续思考仇恨、生命、死亡、人。遗嘱中还提到了天堂，连死亡为何物尚且不清楚又何来天堂呢?我实在不明白，或许哈姆雷特仍对死亡怀有恐惧，想给自己一个精神安慰罢了。
哈姆雷特的迷茫也反映了作者迷茫。莎士比亚是人文主义者，但当时各个阶级为了利益而不停斗争，使英国社会现状与他的人文主义理想差距越来越大。莎士比亚能怎么办呢?踌躇满志的他却无法“负起重整乾坤的责任”，于是他陷入了无尽的思考与矛盾中，《哈姆雷特》正是这思考与矛盾画出的省略号。他想借这个省略号引发世人同他一起思考，希望得到一个最终的答案。
这是莎士比亚的一部代表作品之一，讲述了一个悲剧的故事。
哈姆雷特讲述了丹麦王子哈姆雷特遇见了父王的鬼魂，向他说了他叔叔是为篡得皇位让王后改嫁，所以把他害死。哈姆雷特知道了真相，开始了装疯复仇，一天，他叔叔国王克劳斯迪派王后劝说哈姆雷特，哈姆雷特与母亲发生争执，误杀了躲在帏幕后偷听的首相。叔叔想借英国国王之手除掉哈姆雷特，被姆雷特识破，中途返回，正好赶上了奥菲利娅的葬礼，叔叔挑起奥菲利娅哥哥和哈姆雷特的决斗，准备了毒酒和毒剑哈姆雷特先获胜，国王假意祝贺给哈姆雷特送毒酒，但他没喝。后来哈姆雷特又赢了，王后把毒酒喝了。第三回合，哈姆雷特中了毒剑，又夺对手的剑刺了对手一剑。最后，王后毒死，奥菲利娅哥哥也揭露了叔叔的阴谋，哈姆雷特把叔叔刺死，自己也毒发身亡。哈姆雷特在我眼中是一个特别的人物，他从一个善良的王子，久经磨难，一步步走向了勇敢成熟的战士。他面对复仇，道德，与爱情种种不一样的态度，在复仇中表现的种种徘徊于后退，让这个故事展现在我们面前非常真实。哈姆雷特在与叔叔慢慢斗争的同时，黑暗的社会不断显露出来，使他认为世界的美好渐渐瓦解。黑暗的社会使他加快了复仇的脚步，我从影片中看出来它的装疯卖傻是进过深思熟虑的，他的报仇的意志在困难中越来越坚定，他告诉我们要勇敢去面对世界，绝境中锻炼自己，深思熟虑做好每一件事。哈姆雷特在墓地中通过掘墓人的话看透额生生死死：不管多么富有或多么贫穷的人，最后都是白骨一堆。这告诉了我们多思考，看透每一个小事。
最后一刻，皇后毒死，哈姆雷特和他的对手也都中毒，将要死亡，他了解真相后，愤怒的刺死叔叔，与他同归于尽。这是他复仇的终结。他完成了复仇告诉我们做事情要坚持不懈，不怕输的精神。
《哈姆雷特》是莎士比亚的“四大杯具”之首。这是一部复仇的杯具。丹麦王子哈姆雷特的父亲被叔父害死，叔父不但篡夺王位，还娶王后为妻。哈姆雷特见到了父王的鬼魂，得知事实真相后立誓复仇，最终与对手同归于尽。
哈姆雷特无疑是书中最重要的人物。在一切事情发生之前，他是个单纯、对未来充满完美期望的青年。但随着他父亲死去，叔父继位后，他的性格就发生了巨大的改变。他犹豫、失望，常常自言自语，感叹命运的不公。尤其是在哈姆雷特从鬼魂口中得知真相以后，他常常像癫狂一样，发泄出心中的愤怒。他决心承担起复仇的重任，但在行动时又迟疑不决。书中的一段独白体现了他矛盾的心理：“生存还是毁灭，这是一个值得研究的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，在奋斗中扫清一切，这两种行为，哪一种更高贵？”最终，凭借他对梦想的至死不渝，他完成了宿命。
莎士比亚对哈姆雷特的形象、性格的塑造可谓淋漓尽致。经过哈姆雷特的几段内心独白，表现出他反复变化的心理和他对人生的种种思考，使哈姆雷特的人物形象又增添了几分杯具色彩。书中的鬼魂是个导火索，正是他的出现，让哈姆雷特走向毁灭。鬼魂的几次呼喊和感叹也是深入人心，呈现出一幅悲壮的画面，又给这个杯具添上一笔悲情的色彩。
在最终哈姆雷特决斗中，国王被哈姆雷特手中的毒箭杀死，他的那句“毒药，发挥你的力量吧！”好像是他最终的发泄，又好像是他的昭告，表达出了他心中一切的仇恨。哈姆雷特对这个世界已经绝望，在他临死之前，他对他最好的朋友霍拉旭的一番话表达了他的情感：“你倘若爱我，请你暂时牺牲一下天堂上的幸福，留在一个冷酷的人间，替我传述这故事吧。”可见他对这个冰冷的世界已毫无眷恋之情，对这个世界充满憎恨。
哈姆雷特最终对邪恶勇敢地发出了最终一击，虽然最终被恶毁灭了，可是他用自我的行动昭告了诗人，他的人文主义精神和梦想散发出灿烂的光辉被我们永远铭记。
人的思维与想法随着时间的推移逐渐发生改变时，心得体会，可以方便我们的总结经验。写心得体会就是写出自己的认知和感想，写心得体会要注意哪些问题呢？为此，幼儿教师教育网从网络上精心整理了《双城记读书心得》，更多信息请继续关注我们的网站。
法国大革命是人类史上一个血的印记。在那个混乱的时代，充满不确定；在这种无秩序的状态下，人性的一切表露无疑。双城记以法国大革命为背景，透过为族与平民之间的仇恨冲突，作者狄更斯只想传达出——-鲜血无法洗去仇恨，更不能替代爱——-贵族的暴虐对平民造成的伤痛不会因为鲜血而愈合，平民对贵族的仇恨也无法替代对已逝亲人的爱。
故事中，梅尼特医生从监狱中重获自由和女儿一齐到伦敦生活。五年后，他们在法庭上为名叫查尔斯？代尔那的法国青年做证，露西和代尔那因相爱而结婚。1792年，法国大革命爆发，故事场景转至法国。代尔那因身为贵族后裔而遭逮捕并判死刑，在千钧一发的时刻，一向爱恋露西的英国青年西得尼？卡登替他上了断头台。
卡登是书中最富魅力亦最复杂的主角之一。颓废、消极，求学时，他只替同学写作业；出社会后，即使拥有一身才华，它仍然选择为另一名律师工作。可是，在他冷漠的外表下，有著深深的温柔。凭这一斛温柔和对露西的爱，卡登做了一个意义重大的决定——-代替代尔那上断头台——-用自我的生命换回另一个人的性命，换回一个家庭的幸福和笑颜。这是卡登守护露西的表现，为爱而牺牲，这在那个大时代、甚至现代，是多麼高贵的举动！
相较于代表的温柔和爱，多法石太太则是杀戮和血腥的象徵。由於亲人惨死在代尔那的父亲和叔叔的魔掌下，她终其一生为仇恨而活；为置代尔那一家于死地，无所不用其极，最终终於让自我死于擦枪走火的意外。多法石太太的嗜血固然使人不寒而栗，但也叫人不禁感叹恨的力量，将本该欢乐幸福的女人塑造成复仇女神。十八世纪末的法国，被这种执拗复仇的火焰燃烧成阿修罗地狱。
教训和意义不能因为岁月而被遗忘。如果我们无法从其中获得一些什麼，相同的杯具依旧会重演。两百年后的今日，期望活在这个世代的我们能创造出真正平等、自由、博爱的新世纪。
卡登的死，就像一支羽毛轻柔的飘落水面，没有水花，却有一个个涟漪，提醒人们：真正的自由平等无法用断头台建立。有一天，世界会变得更好，就像卡登临死前看见的世界，那不是天堂的幻影；有一天，那会是我们的世界。
寒假里，我读了一本书，是英国作家狄更斯写的《双城记》。
书名中的双城指的是伦敦和巴黎两个城市。本书主要内容是：可怜的马内特医生在被贵族以“须莫有”的罪名关在巴士底狱十九年后，他的女儿将她接到英国居住。在法庭上父女认识了法国贵族达雷和潦倒师爷马顿。后来，露茜跟达雷结了婚，过了十年的幸福生活。
法国大革命爆发后，达雷为了营救无辜的仆人，赶到法国去给他辩护，却因为他曾经是法国贵族而被拘捕了。而马顿为实践他对露西的承诺，利用他跟达雷相貌相似一点，在达雷被行刑前用自己跟达雷掉包，代替他上了断头台。
本书通过典型事例高度概括地反映了法国大革命前夕法、英两国的实状况：广大劳动人民在封建贵族的剥削、压迫下过着极其悲惨的生活，从而深刻地揭示了革命是不可避免的。
《双城记》这本书很好看，你们也读一读吧!
《双城记》是狄更斯最重要的代表作之一，由狄更斯发表的作品，是他迟暮之年的巅峰之作。
我同我的孩子们和朋友们演出威尔基·柯林斯先生的戏剧《冰海深处》的时候，第一次构思了这部小说的主要想法。那时候，我产生了一种强烈的愿望，想亲自把这种想法体现出来；于是我驰骋想象，刻意精心而且兴趣盎然的追踪一个敏锐细致的旁观者非表现出来不可的那种心情感受。
我对这个想法越来越熟悉，同时它也就随之逐渐形成了目前这种形式。在整个写作过程中，我的心神意志完全为它所控制而贯注其中；迄今，我已经证实无误，这些卷页中的所作所为和所遭所受，宛如确实都是我自己亲身的所作所为和所遭所受的一样。
无论何时在书中提及（即令是仅仅略为涉及）法国人在革命以前或革命期间的情况，都是在对最可信赖的目击者确信无疑的情况下如实引述的。我的希望之一始终都是想多少增添一点点大家欢迎而且生动的方式，用来了解那个惊心动魄的时代，固然，要想给卡莱尔先生的'那本令人惊叹之作所包含的哲理，增添任何一点点东西，则是谁也不能奢望的。
《双城记》这部历史小说的创作动机在于借古讽今，以法国大革命的历史经验为借鉴，给英国统治阶级敲响警钟。
20xx年的第六本书(进度有点儿慢)。
“Itwasthebestoftimes，Itwastheworstoftimes.Itwastheageofwisdom，Itwastheageoffoolishness.”这本就是一部电影一段独白的代入，穿回到十八世纪七十年代末，铺述一副又一副时代画卷，直到阁楼上叮叮咚咚的敲打声切入画面，故事的主线才真正开始。因此，前面几章看得云里雾里不要紧，作者大概只是为了给“电影画面”涂抹上一层厚厚的氤氲，嗯，这符合雾都伦敦，也符合暗流涌动的巴黎。
小说很奇怪，没有主角（我是这么感觉的），马奈特医生，露西，达内，卡顿，洛瑞，德发日夫妇，甚至普洛斯小姐，杰里，复仇女，斯特里弗
他们每一个人都在主导着故事的发展，而每一个人却也不过是这个滚滚向前时代下小小的蝼蚁，有爱，有恨，有怜悯，有忠诚，有不顾一切，有义无反顾……这大约也是作者的伟大之处，让每个角色在短短几笔的描写中活灵活现。PS.本书就是一部文艺剧情电影的文字版，用眼睛去读，你会更觉精彩。（即使觉得这个翻译感觉不太好的样子，尤其是每章的题目[皱眉]）
这是最好的时代，也是最坏的时代。题记
众所周知，法国大革命是人类史上的一个血的印记。而《双城记》真实地描绘了统治阶级的凶残和腐朽。通过阅读《双城记》，我深深的感受到了法国大革命时期法国统治阶级与广大人民之间的尖锐矛盾，体会到了作者狄更斯的思想鲜血无法洗去仇恨，更不能代替爱。
《双城记》以法国大革命为背景，描绘了十八世纪的一位医生梅尼特从监狱中重获自由，和女儿一起到伦敦生活，五年后，他们在法庭上为名叫代尔纳的法国青年作证，露西和代尔纳因相爱而结婚。1789年，法国大革命爆发，代尔纳因身为贵族后裔而遭逮捕并判死刑。在千钧一发时刻，一直爱恋露西的英国青年卡尔登代替代尔纳上了断头台。
卡尔登是书中最富魅力，也是最为复杂的一位人物，他颓废消极，浑浑噩噩地生活着。求学时，他只替同学写作业，工作后，即使拥有一身才华，他仍然选择默默无闻的打工。但是，在他冷漠的外表下，没有看到他有一份深沉的感情。他温柔的，执着的爱着露西，甚至最终为了露西愿意奉献出自己的生命。他让我们看到了他对露西那深沉的爱：用自己的性命换回自己心爱的女人的家庭幸福与她的笑颜。无论在哪个时代，卡尔登对露西的爱都显得那么珍惜和高贵。
相较于卡尔登所代表的温柔与爱，得伐石太太则是杀戮和血腥的象征。因为亲人惨死在代尔纳叔叔与父亲的魔掌下，所以她一生只为仇恨而活。得伐石太太的嗜血固然使人不寒而栗，也叫人不禁感叹仇恨的力量。18世纪末的法国，就被这种执拗复仇的火焰燃烧成了修罗地狱。
小说同样也赞美了其他角色：梅尼特医生正直高尚，且善良宽容，是仁爱的理想化身；露西则是爱和温情的化身；代尔纳是给统治阶级指明出路的人。这些人物表现出来的种种美德，都是作为人道主义者的狄更斯所热情赞颂的。
作者狄更斯是19世纪英国现实主义文学的主要代表。他以妙趣横生的幽默、细致入微的心理分析，以及现实主义描写与浪漫主义气氛的有机结合着称。他所着的《双城记》以法国贵族的荒淫残暴、人民群众的重重苦难和法国大革命的历史，来影射当时的英国社会现实，预示着这嘲恐怖的大火也将在法国上演。
我完全赞同卡尔登在临死前说的：复活在我，生命在我，信我的人，虽然死了，也必复活；凡活着信我的人，必永远不死。这就是狄更斯为最坏的时代开出的良药，然而这毕竟是一种理想。有人说，《双城记》作为一部不朽的着作，如果没有卡尔登的存在和所作所为，这部小说就失去了它的价值和光辉。
卡尔登的死，就像是羽毛轻柔地飘落水面，没有水花，却涟漪阵阵。它提醒了我们：真正的自由与平等是无法用断头台建立。
我们不能因为岁月而忘记《双城记》给我们带来的教训，我们要从中获得，学到点什么，希望两百年后的我们能创造出真正平等、自由、博爱的新世纪，希望卡尔登临死前看到的世界，将会是我们未来的世界！
双城记以法国大革命为背景，小说具有明显的讽喻性和警戒性，旨在说明不合理的制度和统治必定导致人民奋起反抗和斗争，而奋起的群众(狄更斯称之为“暴民”)犹如洪水猛兽，会一发而不可收拾，形成巨大的非理性破坏力量。
这部小说无疑代表了狄更斯的改良主义立场和悲观主义历史观，作品中以牺牲自己生命换取自己所爱女子露西幸福的西德尼卡顿，是狄更斯最高道德理想的化身，也是他的小说中反复颂扬的高尚情操的终曲。从小说栩栩如生的描述、扣人心弦的情节，笔墨精雅深奥、结构简练完美、悬念重重设置以及对人生哲理和人物潜意识活动方面富有创造性的探索，不愧是经典名作，也被誉为描写法国大革命的最杰出的代表作。在作品中我看到狄更斯更注重的是底层人民的喜怒哀乐。尽管在那个时代，这些小人物本身并不能引起世界的关注。但是作者敏锐的捕捉到这些小人物和大革命有着千丝万缕的联系，可以说法国大革命本身就是有小人物们的力量所引发的，通过很多不同的人——正直善良却惨遭迫害的马奈特医生，美丽温柔的露西，优雅高尚的查尔斯，忠厚老实的洛瑞，外表冷漠、内心热情，放荡不羁而又无私崇高的西德尼，本是苦大仇深的受害者却成了扭曲人性的德发日太太，豪爽忠诚的普罗斯小姐，残忍阴险的埃弗瑞蒙德兄弟……复杂的仇恨纠缠不清，残忍的复仇制造了更多仇恨，爱在地狱的边缘再生，却是以生命为代价……这错综复杂的一幕幕，活生生的展现在面前，仿佛重现了那个失去理智的时代。
作品中德发日一家和法国贵族的仇恨，露西、查尔斯和西德尼的感情问题，伦敦与巴黎两个中心城市的相互切换，都是为了体现一个共同的主题而设的。这个主题就是剖析这场工业革命与民众之间的关系，看到底是什么引发了这场革命，为什么英国这个中心城市没有这样的灾难，而法国社会矛盾却达到极点，从而引发这场血雨腥风，我想这才是作者想要表达的重心所在。
个在人类历史上留下了血的印证的不可磨灭的悲惨时代，猜疑、仇恨、惶恐、屠掠的疯狂侵略下人心惶惶。“既然死亡是大自然用来消除万物的灵丹妙药”，那么，在这个混乱的时代，各式各样的死刑无疑是统治者们“清洗”这场由大革命所带来的阴影的“最好利器”。
狄更斯在小说中以细腻的笔墨展示了贵族的残忍与革命群众非理性的破坏。透过贵族与平民之间的仇恨冲突，让我们看到，鲜血无法洗去仇恨，杀戮无法平定动乱，更不能替代爱。
在这矛盾、冗乱的时代下，狄更斯成功塑造了西德尼。卡顿——“他富有才华，情感高尚，却没有施展才华流露情感的机会，不能有所作为，也无力谋取自己的幸福。他深知自己的症结所在，却听天由命，任凭自己年复一年的虚度光阴，消耗殆尽”。 西德尼。卡顿的存在是一场幸福的悲剧，他孤独，他忧郁，他用冷漠的外表面对世间百态，他用“若无其事”杜绝身边的名与利，他爱上了露西，却不愿去追求，他的善良让他担心露西会因他堕落，当他最终他向露西表达了爱情，令人动容。
“为了你，为了你所爱的任何人，我愿意作任何事情。倘若我的生涯中有值得牺牲的可能和机会，我甘愿为你和你所爱的人们而牺牲。”——西德尼。卡顿
我以为，这样的爱是广义的，如梦幻般伟大而纯净，催人泪下，它默默承受着煎熬，“孤独”面对着酷刑，它也许忧伤但充满幸福，它可能凄美但并不单薄，在无形中，放出动人光彩，成为经典。卡顿如同黑暗里的精灵，像是“星星之火”点燃真爱，
卡顿的离开平静且从容，但我明白，走想向爱的祭坛，不光靠勇气，更珍贵的只那一份感人肺腑的“博爱”！也许卡顿的牺牲正是一种重生，因为他在坦然中透过了死亡看到了希望，看到了未来。
我想，如果狄更斯用大革命下的世间百态，人性万千堆砌起了《双城记》的血肉，那他就用西德尼。卡顿铸造了《双城记》的灵魂。也许遗憾，也许辛酸，更多是祝愿与感动——最纯净，最永恒的爱，像永不凋零的春天永远鲜活的存在。
“复活在我，生命在我，信我的人，虽然死了，也必复活;凡活着信我的人，必永远不死。”
这是一个不幸的年代，作品以法国大革命为背景，反映了封建贵族对人们的迫害，以及法国大革命的欺压，整部故事情节围绕马奈特医生一家展开描述，其中查尔斯·达内便是法国大革命的受害者，他是一名自愿放弃贵族生活，希望独自在社会上找到地位立足的人，不料，却被指控为逃亡贵族，不幸的他即将被送上断头台，而这时，意想不到的事发生了······
当时，法国人民攻破了巴士底狱，并开始疯狂地惩罚压迫者，这便是的法国大革命，他们以德日法夫妇为首，不分青红皂白地把人送上断头台，多么荒唐，只为达成他们每天所订的人头个数。于是，他们便渴望能够让达内为他们增添一个人头，达内有一位兄弟：卡顿，他是一位自甘堕落的律师，他得了绝症，于是便恍恍惚惚地苦熬着剩余的时光，他的哥哥达内常常欺辱他、排斥他，甚至不将卡顿当人看，但就在达内被判下死刑的那一天，只有卡顿来看了他，卡顿迷昏了达内，并用自己改装替代了他，让达内终于逃脱了一死，而自己，却在第二天失去了生命。
这就是爱，朴实，真诚，在兄弟之间，没有你我，你的生命，就是我的生命，爱是互相的，并不需要过多的语言去表达，只需要用行动去证明。在一起生活的兄弟，有时会耍耍脾气，但永远都无法堵上他们心灵之间的那条通道，它是兄弟的见证，爱的奇迹。
在双城记中，作者用大量的笔墨描写了人民的抗争，这也是狄更斯所要揭露的——美与丑，美与丑是相互对应的，但它们却绝非任何人都能分辨出来，“人不可貌相，海水不可斗量。”我们要正确认识到自己或别人的缺陷，并且进行反思、改正，同时，认真地发现周围所有美的事物，用心灵去感受他们。不要被表面所迷惑，更应该做一个正直、善良的人。
我是读完这部文学作品之后立刻写这篇读后感的，真是太精彩了，抑制不住自己内心的激动。特别是读到最后两三章的时候，原先迷茫如大雾般的情节慢慢地似受到初生的阳光而将迷雾驱散后的天空一般明朗起来。怪不得作者狄更斯自述，这部小说使他“深受感动，无比兴奋”，并且渴望能亲自在舞台上扮演西德尼·卡顿;在我看来，西德尼·卡顿确实是一个能让人“深受感动，无比兴奋”的人物，虽然我一开始对他的出场没十分感兴趣，只是一个放荡君子而已;最后兄妹两人相继奔赴断头台的那个场景真的让我泪如雨下。尤其是最后的留言，包含了小说的结局，又显示了西德尼·卡顿的性格，以及让我们再次看到了人性的善良之处。“我所做的，是我一生做过的最好、最最好的事情;我即将得到的，将是我一生最安详、最最安详的休息。”，确实是五段催人泪下的“临终告别词”。
首先，对于人物，稍微做一点个人见解。
就按人物的出场顺序，第一个就是贾维斯·洛瑞。从后面的描写来看，他是一位兢兢业业的为银行工作的职员，极度忠实于银行以及后文中遇到的朋友亚历山大·马奈特。他起码在银行里待了几十年吧，从作者风趣的描写“在台尔森银行各式各样的幽暗大橱小柜之间，一些年迈老头郑重其事地在办公。每当雇用一个年轻人进伦敦台尔森银行，他们总是把他藏起来一直放到老，像块干酪似的把他藏在一个阴暗的角落里，直到他浑身有了十足的台尔森味，长满斑斑青霉。”中就可以看出。而对于他极其重要的工作都可以置之不理的就是对老朋友的关心与帮助。我记得在文中确实写过一处，为了老友他可以连工作都放在一旁。还有在露西结婚后她父亲的发病，也使洛瑞先生很不安：“洛瑞先生度日如年，希望越来越渺茫，心情也越来越重。”、“洛瑞先生由于焦急不安地日夜守护，弄得精疲力竭，竟在值班时睡着了。”、“不过这时他突然犯起疑来，怀疑自己是不是仍在梦中。”都到了这种身心疲惫的程度了，可以看出他对朋友一家子的友谊有多深。还有，最后要不是有洛瑞为他们准备行程，较坦然地通过各个验收，光凭后面一个惊恐的女人，一个昏厥的男人，一个弱小的小孩，一个神志不清的老人，再怎么逃也逃不出所谓“人民”的魔爪的。
再一个人物就是露西了。她本人的出场就已经敲定了她是一个富有同情心的弱小而又坚强的女子。对于被囚禁了十八年的老父，她用自己的爱帮助他走过一个个难关。她先找回了自己的父亲，帮他脱离的肉体上的束缚，而对于父亲那深刻入脑海中的不定期的苦难的回忆，只有她才能最快、最轻柔地安慰住父亲那不定的心，这一点是连老友洛瑞都束手无策的。还有的就是在法庭上的作证，她相当地用情，“面对着这样的同情，这样动人的青春和美貌，被告此时的心情，比面对所有看热闹的人群要难受多了。”等等描写的句子都显得露西极有同情心;最终吻别丈夫的时候，她还是坚持下来了，和所有面对悲剧的人一样，坚强地面对;虽然后来还是有些力不从心，但她还是爱的化身。
说道女儿不免要提到她的父亲。亚历山大·马奈特的身世很值得人去琢磨，到底受到多大的冤屈，多大的经历，多大的思想创伤，都令我们去思考。他受到女儿的关心后，同样地力所能及地回报他的女儿。他最终展现的，是一位作为父亲，用爱关心自己的女儿的情节。同样的，本人认为他也有他的极大的不幸。这号人物的身世十分坎坷，而最终并为实实在在地为女儿带来幸福，旧病复发，满屋子寻他的活计，就是这时，他才显得苍老又无依无靠。一个悲剧导致另一个悲剧的发生。
对于达内，这个人一般般，追寻着母亲的理念而“引发一系列的事端”(这里并不是对他的否定)。他其实也是内心善良的人，由于这个使他因小小的求救就回去致使自己与一家人都陷入了困境。这也是一系列错综复杂的原因导致的结果。
其中最富有传奇色彩、最令人落泪的要数西得尼·卡顿了。出场时的情况“一直看着天花板”显出他的放荡不羁，而后来我们发现他实在是一个被湮没的才子，有才而在无法溶入当时的社会。内在的情感也很高尚，最终是成全了情敌(姑且这么说，但是还没有觉得他俩的关系真的像以往故事中说的那种斗得你死我活的，恩，这里也看出他的心平气和了，或许是装的?如果是装的，那么就说明他很有才干了。真是一个够令人钦佩的人物。)。在帮助达内越狱的时候，他还是那么一幅什么都不在乎的样子，但只有他在那时心里是最清楚的，应该怎么做，不应该怎么做。昏死的达内和他的妻子，纪念他的死是天经地义的事!最后的他于他的妹妹的相遇，上刑场，安慰、鼓励他妹妹，真是一种看尽人生的超脱，小说也写了“那天晚上，巴黎城里人谈起他，说是历年上吉萝亭最平静的一个。不少人还说他表情神圣，像是先知的预言家。”这个人物的设订还是很扣人心弦的，比如在要去监狱帮达内越狱之前和洛瑞先生交代之后，“卡顿走进院子，在那儿独自呆了一会儿，仰望着她屋里的灯光。他轻声地向它祝福，道一声‘永别了’，边消失在茫茫的黑夜里。”我在看这句的时候，心里隐隐地觉得有些不对，但是又因为前文交代了卡顿要洛瑞等他的，也想不出有什么会变动的。这句就有些淡淡的伤感，想让人哭但又不让人哭出来的味道。这个就是卡顿内心的描写，轻浮浪荡的表面下藏着一颗对他人的爱而不顾献身的人的心。
反派人物特别是德发日太太，可以说是以人民的利为幌子而复仇的一个深谋老算的人物。她最平常的动作就是编织，一句话都不说，但是样样事都记在心里，记在她的毛线上;像这种人都会使人对她有一种惧怕的感觉，冰冷、毫无人情的化身。他们身边的雅克三号，复仇女等等都属于一种瞎起哄的，只觉得能从砍别人的头中得到一种快感。他们根本没有像德发日太太的那种觉悟，只是对生命的亵渎，从他们凌乱的外貌和败坏的礼仪就可以看出。对于德发日，他虽然想推翻国王，但是对于自己以前服侍过的老主人，还是有一定的隐恻之心的。他妻子也说了，要她自己动手，他丈夫“老实想救那医生一家”，可见德发日还可以算得上中立派，但事实强迫他对主人一家动手，他就是活在矛盾之中的，可能受他复仇心强烈的妻子的影响。
这本小说悬念很多，铺垫很充实，是那种越看越明白的，就像一条条小溪逐一地汇聚，最后成了奔腾的大江，使人越看越激动，越想看下去。举例，最突出的就是第二部第六章《成百的人》和第七章《侯爵老爷在城里》毫无关系，如果把第七章单独拉出来，也可以成为一本小说。直到后面才看出他是关系到达内的身世，再后来看出了关系到露西，再后来看出了他关系到老医生，最后伴随着医生的信件，复杂的人物关系一览无余，对阐述人物关系，有很好的辅助作用。无疑，最后两章是高潮，最令人激动的部分。最后兄妹的相认是超乎我想象的，作者这样安排无疑突出了卡顿，他是一种正义的象征。现在冷静下来，觉得要思考一下为何兄妹会全部关在里面的。我觉得最根本的原因就是这场大革命在作者眼力本身就是混乱的，无人权可言，疯狂的民众只按自己的意愿办事，那终究导致悲剧。
这部作品终究还是善与恶的对抗，善的胜利，令人激动地收场了。让我们深思的，复仇到底是否值得人们去做，但是德发日太太的复仇之心不是那么一日造就的，是对死去的哥哥，姐姐，父亲的回应;是阶级斗争的烙印，无可避免地形成复仇的观念，造就她冷冰冰的性格。说到底造成这种结果，各方面都要负一定的责任，社会环境也是一个不可分割的因素。
总的来说，这是一部很不错的小说。
爱情在生与死的悬崖边上徘徊，而死亡则是解决最终爱情的唯一方法。
“这是最美的时代，也是最糟糕的时代；这是智慧的年代，也是愚昧的年代；这是信仰的时期，也是怀疑的时期；这是光明的季节，也是黑暗的季节。”这是书中我认为最经典、最有分量的语句。
英国著名作家狄更斯为我们讲述了在这样复杂的时代背景下一个感人的爱情故事。
卡顿，这个故事中的一个男主角。他深爱着女主人公露西，然而露西有一个深爱着的而且对方也深爱着露西的爱人－－达尔内。对此，他选择了放弃，用宽容来成全他们的爱。
书中，他在每个喝醉了酒的夜晚，晃悠到露西他们所在的街角。清冷的月色下，唯有街道两旁的影子与他相伴－－坐在那儿，就那样望着那栋房子。不知何时，晨曦的第一缕光已洒向不远处教堂的顶端。
“复活在我，生命也在我，信仰我的人虽然死了，也必复活，凡活着信仰我的人，必永远不死。”书中，道路悄然，夜色渐浓，《圣经》的词句拌和着他脚步的回音，在空中回荡。由于达内尔家族的关系，法国大革命后的他将要被群情激愤的广大人民送上断头台。卡顿为了爱情，毅然决定用自己酷似达内尔的长相去换回达内尔的生命。
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这是一个有关古老的民族信仰和富有哲理的自然平衡的话题，是我最感兴趣的一个思考角度。难得中法两个导演能用这样近乎白描的手法来拍摄片子，就像一道鲜脆嫩滑的杭州菜，干净，不油腻、没有过多重口味的调味料。我想原著作者也好，导演也好，想表达的其实是一种很朴素的思想，就是片中阿爸简单的那几句台词。狼是草原的敌人，但是黄羊对草原的破坏更大，它们会把草吃光，我们的羊就没草吃了。但我们要留下一些黄羊给狼吃，否则狼就会吃我们的羊。一切都是有约定的。这就是人类和自然的相处之道，平衡、相互依存、保持恰到好处的进退关系，谁都是食物链上环环相扣的那个结。失衡是从人类私欲膨胀、掠光狼群冻藏的黄羊肉开始的，一切是自然而然的生存本能反应，谈不上报复与反击，狼群开始与人类你争我夺、相互残杀。
如果影片仅仅从人与自然这个角度切入，我相信线索会清晰得多。主线索是人和自然的儒家之道，背景是时期物资贫乏、生产力底下却又认识不到自然界一切生灵之间共生共长的生态科学关系，次线索是小狼的成长、陈陈——一个知青的自我成长。而图腾，似乎是人类还没认识到人与自然如何和谐相处的一种愚昧的借口。影片遗憾之处也在于此，编导似乎从头至尾不知道应该把原因归咎到何处？稀里糊涂讲了个自己也不知道为什么的故事，至于其中那段北京青年和蒙族姑娘完全可以避免的爱情故事，则显得实在太意外、太强行插播了。
很久没走进电影院，跑了两个地方才看到《狼图腾》。刚好赶到最后下午的一场排期，离电影开始前十分钟才买到票也是蛮拼的。
《狼图腾》给我一种比较特别的感觉。一般看原著才看电影才会有感觉，我却只是看了看百度。
说实话我没有真正地看懂这部电影，不知道是讲狼的故事还是人的故事。绍峰哥的演技是我觉得最好的，影片的末尾，绍峰眼里地泪水，蛮感人的。
强烈赞叹狼马大战的镜头，有点动物纪录片的赶脚。
动物与人的感情，人与自然的关系，大概是我朦朦胧胧看懂的意思吧。突然觉着狼也不是那么冷冰冰。至少小狼能被绍峰哥养，虽然小狼最后还是走了，可它眼里的尊严却有一份感情。
以至于影片刚开始我看到狼说，喔，好萌啊，旁边的姐姐居然就笑了。
狼告诉我，它在等待时机，它能忍耐。古老的蒙古族人总说他们属于腾格里。
毕格利老人那句要把肉还给狼，不知为何戳中了我的泪点。原来腾格里，和轮回的道理，遵循古老的规矩，是人们心里的信仰。所以狼是他们的图腾。
绍峰养狼那段，尽显温情。小狼和绍峰亦或有一种特殊的关系吧。于是我画下了两位主演。小狼和绍峰。
这就是我全部的电影观后感。
在茫茫书海中，我终于找到了一本合我心意的好书，它就是姜戎之作——《狼图腾》。
我读过杰克。伦敦《热爱生命》中顽强挣扎的病狼，我读过西顿《狼王洛玻》中威猛勇敢的狼王，可《狼图腾》却是我看的第一本描写、研究草原狼的奇书。这部作品生动刻画了草原狼的一举一动，草原狼是个奇特的物种，聪明智慧而又勇敢团结，它是纵横草原强大的蒙古兵的老师。草原狼教会了他们各种战术、生活方式和牧场的繁殖。如果没有草原狼，恐怕整个蒙古民族就会从世界上消失。
如今，蒙古铁骑和蒙古狼群纵横驰骋、自由穿行的游牧草原已经一点点、一点点逐渐的从人们脑海中消失淡化。如果不是此书，曾经令人记忆深刻的草原狼，也会渐渐在我们生活中淡化，像灰尘一样消失。
《狼图腾》是一本非常值得一看的书，不但写了令人害怕的狼群，还写了蒙古大草原的美丽景色。那里美如仙境，羊群在茂盛的草丛中吃草，不时，去湖里喝水。绿树成荫，鲜花盛开。要说景好、树美、花香，还得说是姜戎先生写得好！
本书还有一个非常经典的地方：就是情节生动，亲切自然。作者并没有用华丽的词藻堆砌，而是按自己的真实想法，自然的去写，非常感人。文中的主人公——北京知青陈阵，经历了许多事：他掏过狼崽，养过小狼，与狼战斗过，也与狼缠绵过，并与他亲爱的小狼和猎狗共担苦难，经历了青年时代痛苦的“精神游牧”。
好了，读到这里，你们也会有一个个大大的问号了吧！不用问我，只要打开这本书，问号就会一个个圆满的解决！
下午是我们第一次在学校观看电影，而且看了一部意义深远的一部叫《狼图腾》的电影，虽然以前已经看过一遍，但今天看的这一遍给了我不同的感受，有了新的认识。
故事发生在草原上的蒙族人，他们每天都在放着牧，但常常被狼成群结队地攻击，导致放牧的羊被狼群吃掉其中的几只，因此草原上的人都很憎恨。他们每年春天都会去狼窝里掏狼仔，然后拽着尾巴向天上抛去，是为了把他们送到当地人信奉的神“腾格里”那去，人们一次次做着过激的行为，狼也开始报复他们。先是把上等马逼到湖水里冻死，再在晚上爬到羊圈吃羊，令人们损失了巨大的经济。不过从东边来的蒙古人过来后用更加残忍的手段猎杀狼者，在肉下面埋炸弹，用枪追着他们打（为了获得狼皮），直到最后，狼被杀得寥寥无几，严重破坏了生态平衡，幸亏有了男主养的一只小狼，那片草原上的狼群才得以繁衍。
看完这部电影感受至深，不是为了狼群的坚强、勇敢、团结的精神而感到敬佩，而是人类的邪恶和自私而感到愤怒。我们本可以与狼和其它动物和平共存，甚至我们和一些动物还“互惠互利”，但我们人类非要为了自己的利益而屠杀他们，导致他们的生存和栖息地受到破坏，从而有些动物遭到灭绝。每次看到一类动物我们都会感到惋惜和伤心，可是没有想过这类动物的灭绝是因是因为什么呢？我想大多数原因都是我们人类“霸占”了吧！这部电影能解释为什么一类动物会很快灭绝，答案在最后已经明了。
所以同学们不要再看到：“某某动物与某某某年灭绝”类似这样的信息，只是口头上的惋惜了，一定行动起来，积极参与保护野生动物活动，即便是我们这点微薄之力，也能在动物保护起到巨大贡献的！
最近，我看了一本叫《狼图腾》的小说，讲述的是主人公陈阵和同学杨克等人响应国家的号召，到内蒙古参加建设。在一次打猎中陈阵看到了草原狼的勇敢，对草原狼着了迷，开始研究草原狼的生活。
这本书由几十个有机连贯的“狼故事”一气呵成，情节紧张激烈而又新奇神秘。狼的每一次侦查、布阵、伏击、奇袭的高超战术；狼对气象、地形的巧妙利用；狼的视死如归好和不屈不挠；狼族中的友爱亲情；狼与草原万物的关系 ；倔强可爱的小狼在失去自由后艰难的成长过程。我被里面的故事深深吸引住了，常常看得废寝忘食，还被爸爸“批评”了几次。我觉得草原狼非常团结，非常勇敢，甚至不惜粉身碎骨。
这本书特别有趣，情节引人入 胜，让我情不自禁喜欢上草原狼！ 春节期间，妈妈还带我去观看了电影《狼图腾》，让我对草原狼有了更深的了解。我明白了保持大自然的平衡，我们要与动物和睦相处。希望有一天能到草原感受她的美丽，同时也可以看看那些可爱的草原狼。
首先那些网评说看这部电影睡着了3次，我觉得完全无法理解，也许个人层面不同，您比较适合看喜剧片！
整部片子是我近年看过拍摄的最有内涵的国产电影，亮点狼图腾观后感：充分展现了蒙古大草原的美丽，和蒙古人民的生活心态！亮点狼图腾观后感把狼的特性毫无保留的展现出来，无论是贪婪、嗜血、报复心、机会主义者、狡诈、团队合作全部都表现的凌厉尽致，亮点狼图腾观后感人应该对大自然有所敬畏！无论处于食物链任何一方，大家都是共同生存的，大自然才是大命，其他的都是小命，如果没有了大命，小命也无法生存！我要砸次吐槽那些说这部电影过分宣扬狼性，宣扬法西斯反人类主意，以及说“狼图腾”从古至今不是蒙古族人的图腾，是汉人捏造的，个人觉得导演之所以命名为“狼图腾”无非是通过狼来告诉大家一种信仰，敬畏大自然！
最近几天，我阅读了《狼图腾》这本书，它使我对狼有了更深刻的认识。
这本书主要讲了：一个叫陈阵的大学生在草原和当地牧民生活的故事。开始时，他们自由快乐地在草原上放养着牛羊，他们经常为了保护自已的财产，和草原狼进行战斗。他们恨狼，同时又敬畏它。可是后来，当狼群攻击军马后，草原的人们开始用务种方式杀狼，并且将仅存的狼驱赶到边境外，进而草上鼠害横行，草原大面积沙化。
合上书，我意识到了狼对保护草原环境的重要性。大自然的任何一种生物都有其存在的理由，它们和我们夕夕相关。文中毕利格老人说过：“腾格里是父，草原是母，狼是杀祸草原的活物，腾格里能不护着狼吗？”狼对牧民而言是神圣的，它是腾格里（蒙语“天”）的助手。每当这时，我对狼不禁产生了敬意。这种原来在我心中该千刀万剐的野兽，却是“环卫能手”。然而书中草原的人们却逆天而行，违背大自然的规律，不断地去消灭狼，最终失去了美丽的草原。大自然是人类唯一的家园，我们要保护我们的“地球妈妈”和她的“子女”。否则，人们将会成为大自然报复的对象。泥石流、洪水、干旱等灾害滚滚而来，多少人因此命丧黄泉。这都是大自然对人类疯狂的报复。就像文中漫天无际的沙尘暴一样，就是大自然对人类杀狼、破坏草原的惩罚。因此我们要爱护我们的家园，不浪费水、粮食，不要捕杀野生动物，让人们在蓝天下欢笑。
同学们，让我们携起手，给每一双翅膀清新的空气，给每一条鱼儿洁净的银波，给每一只熊猫嫩绿的竹林，给每一颗种子温馨的小窝……，把地球变成美好的童话王国。
时间一直在变，我们的看法也一直在变，此时就可以记录成心得体会。这样做就可以让我们在思考的过程中不断进步，怎么写心得体会的开头呢？下面是幼儿教师教育网精心为你整理的“琐记读书心得”，请在阅读后，可以继续收藏本页！
在鲁迅先生《朝花夕拾》这册散文集中，有一篇文章别具一格，那就是《琐记》。
《琐记》这篇文章主要介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。
文章先从衍太太这一主角入手，回忆了鲁迅先生儿时与衍太太之间的故事。文中写了衍太太的一言一行，表面看来像是在夸赞她，实际却讽刺了她的虚伪举止。也让我从中懂得了不能凭借表象来判定一个人的好与坏，事情的对与错，而是要从内心、从本质上来决定。
而后文所写去学堂一事，则更是耐人寻味。文章中说的城中唯一一所中西学堂也成了众矢之的。这的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。
文中最搞笑之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的经验，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见，封建制度使人本身的思想被深深地囚禁，怪不得鲁迅先生要医好人思想上的病。
总而言之，《琐记》虽提名为琐记，但却颇能展现那个时代的社会现象。透过阅读此文，让我长了不小的见识，真是受益匪浅。
《秋灯琐记》是清朝人蒋坦所写的忆妻书。书中所记，大多是与妻子秋芙的生活琐事，但文中一字一墨，皆妙曲横生，使人读之慨然，无不有羡慕之感。
蒋坦，字平伯，号蔼卿，是浙江钱塘人。秀才出身，善文章，工书法。道光七年与青梅竹马的表妹秋芙订婚，道光二十三年成婚。而秋芙亦有文才，著有词集，解音律，善弹琴，尤喜佛经。故夫妇偕隐家园，联吟礼佛，作诗载歌，又有游山玩水之趣，并享天人之乐，虽箪食瓢饮，常自窘困，但不输高雅之志。
可以看出，蒋坦与秋芙皆是性情中人，见山树花木，水光风涌，无不有感。
还记得书中写道二人夏日出游，到理安寺，在石屋洞中陶然忘世，不知几何。所记写道:“秋芙安琴磐磴，鼓《平沙落雁》之操，归云滃然，涧水互答，此时相对，几忘我两人犹生尘世间也。”可见二人自然之天性，非尘世之人可比也。
蒋坦对秋芙可谓珍切宠爱，记的二人在一湖游玩，到了晚上，四周暝目，霜风乍起，秋芙时着薄棉，略有寒色，蒋坦见之，于是脱衣半臂拥之。读者念至此处，怎能不唏嘘感叹，真是羡煞人间也！
春花风月有时，秋落霜寒亦有时，所以二人也常常有惜花伤神，念苍山衰败之感。秋芙常对蒋坦说:“人生百年，梦寐居半，愁病居半，襁褓垂老之日又居半，所仅存者，十之一二耳；况我辈蒲柳之质，犹未必百年者乎。”蒋坦闻之同感。是啊，生死有定，但愿你长寿百年，希去我之前，免伤孤之痛。蒋坦所想，或许如此，上天应之，所以也就有了丧妻之痛啊。
幸福源于细节，所谓琐事者间，往往都是最真实的。而人们大多愿意看的，不是表面的华丽词藻，而是内容中的真实情感。蒋坦与秋芙，如《浮生六记》中的沈复与芸娘，都是至情至性之人。
夫妇本三生结缘，若能如此，皆为良缘。但世上没有那么多良缘，所以才会去羡慕蒋坦与秋芙，羡慕古人的至美爱情。
有时候，我们无法选择对方是蒋坦或秋芙那样的人，但我们可以选择自己去做蒋坦或秋芙那样的人。如果真是如此，又怎么会怕没有良缘呢？
最后，祝天下有情人终成眷属，比翼双飞，再续蒋坦与秋芙之爱情。
《琐记》介绍了鲁迅先生冲破封建制度，为追求新知识，离家留学并出国求学的一段经历。文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。
令我感受最深的是所这在雷电学堂求学的事，校长提出了一个问题，国文老师竟不知到华盛顿是什么。这也足见当时人头脑之古旧，思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。这样的老师，岂不是会耽误学生的学业吗。
我也很痛恨那些所谓的中国通，知那通，对中华悠久文化的曲解。他们简直是对华夏文化的侮辱。当然，那些奇谈怪论是不会被我们接受的，也永远应该去抵制的。
文中最有趣的几处当属去日本留学之前的那两条所谓的经验，简直是一堆废话，没有可用之处，也由此可见中国人对外国人事物的误解。
后面的几段中，也写出了当时那些新文化对青少年学生影响，和老一辈对学习新知识的不支持。令我感触最深。
《琐记》介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。第九段中说城中唯一的一所中西学堂也成了众矢之的。这也的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。
令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥话题作文 琐记读后感500字（3篇）作文。这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗？
他们简直是对华夏文化的污辱。当然，那些奇谈怪论是肯定永远不会被我们所接受，也永远应该去抵制的。
文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的经验，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。
后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持。
《琐记》可以说是哪个时代社会的一个缩影，很好地写出了当时社会的一些现象，是一篇不错的回忆性散文。
今天闲来无事，随手读了读《朝花夕拾》，翻到《琐记》一章，读后颇有感悟。
文中写了“衍太太”的一言一行，表面看来像是在夸赞她，实际却讽刺了她的虚伪举止。在父亲故去后，作者去衍太太家中时，被唆使去偷家里的东西变卖，最后还被诬陷。其实在当今的社会上，仍会有很多人他们的一言一行都带有衍太太的色彩。表面上装好人，实际心肠是很坏的。教唆别人去犯罪，自己不得罪人，如今是大有人在。
而后文所写去学堂一事，则更耐人寻味。一天的时间都消磨在一科的学习上，满脑子的英文或满脑子的古文。与其这点相比，当今的学习是非常合理的，文理搭配，学得轻松自在。学堂中根据等级的分别，竟然连宿舍的好坏都算在其中。好的就在人前耀武扬威，不好的就低头不敢言语，连走路都要让他三分。现在不也是一样吗?这一点确实需要改进。
ideng_four。而寻找中国有关词汇，古时只有“徘伏”、“诙谐”、“滑稽”等字眼。例如宋代有位诗人姓石，一次外出骑马不留意掉了下来。人们看了便嘲笑他。而他却拾起帽子，弹弹灰尘说：“多亏我是石博士，若是瓦博士，可就完了。”近乎是自我解嘲了。
而国外的正宗幽默是：一位音乐家教国王拉小提琴。国王当然拉得很整脚了。音乐家便对国王说：“音乐家分为三等：第一等是一窍不通的人，第二等是水平糟糕的，第三等才是像我这样技艺高超的人。恭喜陛下，您已经跃入第二等了。”
这种幽默既巧妙地说了真话，当然也不会惹得龙颜大怒，真有把山一般的沉重都化为风一样轻盈无形的力量。而英雄柏修斯只有借助幽默这面镜子的帮忙，才能避免因直视女妖的脸而使自己化为石头，又能砍下女妖的头颅，而从中飞出双逸轻灵的飞马。正是在这种慧义上，我们才珍视鲁迅先生文章中那种幽默语言的力量，每次读他的杂文，总为其中弥漫的幽歇风趣、力透纸背的风格而感染。心想：人说他“嘻笑怒骂皆成文章”，可若少了这幽歌，也会是言之无趣，行而不远了。
看一出意大利戏剧，客人向主人自谦说：“我是您最末仆人衣服上的最后一粒纽扣。”而主人含笑回答说：“这粒纽扣但是宝石做的。”这样机智的对话，说明双方都富于幽默感，因而自然会成为交际场上的佼佼者。那位闻名世界的女作家斯塔尔夫人，据说其谈吐的幽默与诙谐会令反对她的人都心悦诚服，以致拿破仑皇帝命令她不许进人巴黎方圆50里之内，以免受了她的感染而放下了自己的原有立场。
幽默竟有这么大的力量!
当沉浸在二月的我们还在肆无忌惮地寻觅快乐时，那种悄悄来临的快乐危机在某个深夜总是慢慢地充斥着我的心。
以前，我很疯狂地沉浸在游戏中，摆脱学习的重担，我没有想太多，很郑重其事地允了那句“活在当下”的话。感到有点浑浑噩噩，但快乐令我兴奋。毕竟是个小孩。
那只是上学后的第一个假期。当源源不断的“开学”、“放假”这类词语闯入我的读书生活时，哭泣、欢笑、哭泣……具备的两种截然不同的情绪让我哭笑不得，开始不知所措。毕竟是个小孩。
之后，在糖果与鞭子“循循善诱”中，我们也这般熬了六年。小学毕业时，有人问我：“六年里，你经历的快乐和悲哀哪个多”我有点语塞。拼命翻着以前的事，才发现每一年都那么相似，六年的快乐与忧愁都大同小异，滤出了一丁点儿的收获，有点失望。毕竟是个小孩。
痛苦与幸福轮回着，但终有尽头。而我此刻依旧在所谓的幸福中吧，我不敢像大人一样看透了尘世，那样只会让自己痛苦。这是属于我们自己的特权，就应好好珍惜。假期是休息的，学校是读书的，懒得把两者牵扯在一齐。好好玩，好好学。以后的事让时间带我们去吧。这只是一个孩子的想法。
《琐记》讲的是鲁迅从家到南京，从南京到日本的经历，从中我不但看到了一个腐败的旧中国，还懂得了不能从表面来看任何事物和事情。
衍太太是那种小孩子看不出，但大人一眼就看得出来的歪心眼的人，他对别人家的孩子好，赞赏他们吃冰，并且不告诉他们的妈妈，并且还鼓励他们多吃，与之成反比的是沈四太太，当他看到孩子们吃冰，即使阻止，但因声音太响，被母亲听到，骂了一通。表面上看，衍太太心胸宽大，懂得保护小孩的自尊心，会替别人保守秘密，而沈四太太就显得有些大惊小怪。但是，吃冰对人的害处，远远大于衍太太的热心沈四太太虽然方法欠妥，但是它是真心为孩子们着想。而衍太太所谓的赞赏就是变相的怂恿，放纵。当我们在那里打旋，他在那里计数，突然一个孩子摔倒了，正好孩子的婶母来了，他非但发布夫妻那孩子还说：你看，不是跌了么？不听我的话。我叫你不要旋，不要旋这件事情突出了他爱推卸责任。
当孩子们跌倒了，像母亲寻求帮助时，往往是一顿臭骂，但是衍太太绝不埋怨，立刻给孩子们上药。从表面上看，孩子们的母亲心狠异常，但是衍太太却是和蔼可亲，孰不知，母亲的狠心是要让孩子们记住这个教训，下次不要再犯同样的错误，然而衍太太的不厌其烦，宽容大度，是对孩子们的一种放纵，是真正的不关心。
看看今天的我们，我觉得似曾相识，世界上对我们追好的是父母，但是，我们真的是这么觉得吗？最常见的就是，天冷了，妈妈叫你多穿些衣服，但为了好看，就是不愿意穿，最后生病了，当你苦着一张脸去向他寻求帮助时，他却升起的不理你，让你烧着，任凭你苦苦哀求就是不带你去医院，心软的父母，看着孩子这副样子，听着孩子的苦苦哀求，忍无可忍最后带着怒气送我们去医院。你会不会觉得父母很坏见死不救，不，他们表面上是在骂你，表面上是在生气，但心里已经急得不得了，他其实起你当初为什么不听话，不带你去，是为了让你记住这个教训，让你下次不要再犯同样的错误。但是我们都无久了父母的一番苦心。
然而对一些表面上对你好的人，却是爱戴有加，绝对信任，但当你遇到困难，或让你陷入困境时，他逃的最远，甚至让你陷入困境的元凶就是他。最后真正在你身边，并且千方百计地帮助你的人，竟然是你以前不理睬甚至是曾经恶语相向过的。
所以，不能凭借表象来判定一个人的好与坏，事情的对与错，而是从内心，从本质上来判断它。
这个寒假的天气却是不错的，阳光明媚，晒得人暖暖的，这样的境况委实适合泡上一杯香茗，读上一本好书的。好书如此多，从其中挑出一本来也绝非难事，在书架上翻检的时候，目光不由的被鲁迅先生的《朝花夕拾》而引，信手拈来，这个明媚的午后就由它陪我了。大概了翻看了这本集子，文章不多，仅十篇。读完小引之后，便决定顺着文章的目录一片一片的读下去。第一篇的题目叫做《狗·猫·鼠》。鲁迅现在的文章是极有思想的，这题中的猫鼠狗自然也绝非是去写那猫鼠狗的各种秉性，而是借猫鼠狗这三个动物来借喻时下的人们的生活意识形态。虽说本文的题目为《狗·猫·鼠》，而先生的众多笔墨都用来写自己的“仇猫”。先生仇猫有许多的理由，猫的秉性和一些人很相像，看似乖巧，实则暗藏着“妖气”;先生还是既不喜欢猫的叫嚷声的，听到猫的叫嚷先生总要嫌烦，而这个猫则是更像及了那些与先生叫嚷的“名人”，先生自是要去仇猫的;还有一条也是先生仇猫的缘故，但凡猫若是捕食到比自己弱小的动物就尽情玩弄，直到玩厌了，才吃掉，这却是和当时一些人的做法无二的，一旦手中有了他人的把柄，必是会就想尽办法慢慢地折磨别人，自己享受着其中的“乐趣”。这是何等病态的一种社会形态，笑人无妒人有， 那确实是先生生活的那个时代的悲哀。先生仇猫委实不是口头革命，先生对付猫自有一套办法。开始只是从家中养的一只花猫下手，逐个推广，以致后来猫都从来不接近先生了。
文章至此，先生的态度已是明确至极了，而此时，先生笔锋一转，又引至了一只他收留的小隐鼠，隐鼠与那些比“名人名教授”还轩昂的大鼠是决然不同的，而先生的这个小隐鼠似乎也是葬身于猫之口中，随后来得知是长妈妈所谓，但是，先生和猫之间的矛盾委实不能“相逢一笑泯恩仇”了。细细品味，先生所言的狗鼠猫，其实就是代表了先生所生活的时代的三类人。先生用极其细腻的笔法描绘了这三个阶层，先生正是以笔为枪，抨击了那个时代的“名人”，表达了自己对于那些生活在底层的弱者的同情和支持，而那些“名人”各种媚态，对弱者的各种折磨，先生也嗤之以鼻!先生的文章或许我还读不懂其中的真味，但是却能深切的感受到先生对那个日渐浑浊的世道的无奈与悲切，他用他的笔战斗着，挽救着奄奄一息的中华民族。向先生致敬!
鲁迅先生的文章实在值得回味，反反复复的看才能大概了解其中滋味。曾经看过一篇关于先生的文章的评论，说先生的文是只可浏览不能详读的，盖因先生实在是个忧国忧民的革命文人吧，这等的境界不是常人可以理解的。今天看了先生的《朝花夕拾》册子中的第二篇文章《阿长与山海经》。也是颇有些感触的。这篇文章，先生用深沉隽永的笔描写了一个在先生家做工的女性，长妈妈。
在鲁迅先生《朝花夕拾》这册散文集中，有一篇文章别具一格，那就是《琐记》。
《琐记》这篇文章主要介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。
文章先从衍太太这一角色入手，回忆了鲁迅先生儿时与衍太太之间的故事。文中写了衍太太的一言一行，表面看来像是在夸赞她，实际却讽刺了她的虚伪举止。也让我从中懂得了不能凭借表象来判定一个人的好与坏，事情的对与错，而是要从内心、从本质上来判断。
而后文所写去学堂一事，则更是耐人寻味。文章中说的城中唯一一所中西学堂也成了众矢之的。这的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。
令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。一天的时间都消磨在一科的学习上，满脑子的英文或满脑子的古文。学堂中根据等级的分别，竟然连宿舍的好坏都算在其中。好的就在人前耀武扬威，不好的就低头不敢言语，连走路都要让他三分。这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。
文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的经验，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见，封建制度使人本身的思想被深深地囚禁，怪不得鲁迅先生要医好人思想上的病。
总而言之，《琐记》虽提名为琐记，但却颇能展现那个时代的社会现象。通过阅读此文，让我长了不小的见识，真是受益匪浅。
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