俗话说，做什么事都要有计划和准备。平常的学习工作中，幼儿园教师会提前准备一些资料。资料是作用于人类社会实践的一种可供参考的材料。资料可以作为参考给我们一些学习工作灵感。那么，你知道优秀的幼师资料是怎样的呢？以下“音乐课堂的教学反思精选”由小编为大家收集整理，欢迎你阅读与收藏。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也就应学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自我的教学潜力呢？
音乐课的备课不一样于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就能够先给自我设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生个性有兴致，或者无动于衷，就该问问自我是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不一样的教学方式方法，以求得最佳效果。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不一样的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改善，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就能够成为很好的反思材料，带给教师在不断的实践过程中进行探索。
1、（板书：白鲸）认识这两个字吗？一起读一读。（指导读准“鲸”的后鼻音）
认识白鲸吗？在你眼中，它是一种怎样的动物?
2、（出示第一段课文）老师这儿有一段话是介绍白鲸的，自由读一读，看你从中又了解了什么?
3、原来，白鲸和我们人类一样喜爱音乐（补充课题）。今天的这节课，老师就要带领大家走近一群喜爱音乐的白鲸，有兴趣吗？带上你的兴趣读读课题！（齐读课题）
1、同学们，你们相信吗？正是白鲸喜爱音乐的这一特点，才使得一群白鲸脱离了危险，走出了死亡。
（出示课文最后一句话：白鲸终于得救了。）
自由读读这句话，读着读着，你的心中发生了哪些疑问？
总结、板书问题：为什么会遇险？
遇到了怎样的危险？
是怎样脱险的？
2、带着这些问题自由读课文。（出示自学要求：（1）读准生字词的读音，读通课文，并在每个自然段前标上段序。（2）想一想：这些问题的答案分别在课文的哪几自然段？）
古人有句俗语叫做“不动笔墨不读书”。一边读一边可以圈圈生字词，多读几遍。能干的同学还可以用不同的符号划一划与这些问题有关的语句，在旁边写写你的体会。（学生自由读课文）
1、找一找课文哪几段在写白鲸为什么会遇险？（学习课文2、3两个自然段）
a、自由读2、3两个自然段，知道“北极”吗？谈谈你对北极的了解。
b、在这群聪明、顽皮的白鲸眼中，北极的楚克奇海真是太好玩了！同学们，假如你们就是这一群白鲸，你们会玩些什么呢？
c、这里不光好玩，还有好吃的鳕鱼呢！吃过肯德基的深海鳕鱼条吗？味道怎样？
d、小白鲸们，你们玩着这么好玩的游戏，吃着这么好吃的鳕鱼，你们的心情怎样？
e、难怪你们玩着，吃着，连回家的时间都忘了。让我们带着愉快的心情读读2、3两个自然段吧！
2、多么活泼、顽皮的一群小白鲸呀！正当你们满心欢喜地吃着，玩着的时候，你们怎么也想不到危险正一步步迫近。找一找，课文哪一段写你们遇到了危险？（学习课文第4自然段）
a、（出示第4自然段）轻轻地读一读第一句话，从“突然”、“转眼”这两个词中你读出了什么？
b、小白鲸们，在你们眼前原本碧蓝的海面一下子变成了什么样呀？
c、这真是一个冰雪世界！到处都是冰块、冰层，连你们回家的路都被堵住了，现在你的心情又是怎样的呢？
d、白鲸们着了慌，拼命用脊背撞冰块。小白鲸们，你们为什么如此拼命呀？回家的路被冰块堵住了对你们来说意味着什么？
e、但是你们这样拼命地撞冰块有用吗？现在你的心情又是怎样的？课文中哪个词语很好地表达了你们现在的心情？（绝望）
f、让我们用朗读来表达自身此时的心情吧！（自由练读——指名读——齐读）
3、正当你们陷入如此绝境时，是谁协助你们脱离危险的呢？找一找课文哪几自然段在写白鲸是怎样脱险的？（学习课文5、6两个自然段）
a、自由读5、6两个自然段，找一找哪些人或机构协助了你们这群落难的白鲸？
b、以四人小组为单位学习5、6两个自然段，找出有关句子读一读、议一议，完成填空并说明理由：
（出示：这是一个的猎人。
这是一群的人们。
这是一个的政府。
这是一个的船员。）
c、全班交流：
＊这是一个的猎人。
从哪个词语看出猎人的着急？（马上）他为什么如此着急？你听到猎人怎样向和近的村庄报信？
指导感情朗读。
＊这是一群的人们。
从“纷纷”这个词中看出了什么？你看到人们手中拿着什么？他们的表情怎样？他们是怎样做的？
指导感情朗读。
＊这是一个的政府。
在我们的生活中，直升飞机和破冰船在怎样的情况下才会出动？从中看出这是一个怎样的政府？
＊在飞机的指挥下，破冰船开出了一条二十多公里的通道。白鲸们，你们终于可以得救了！可是你们为什么不动呀？（出示：可是白鲸却一动不动地挤在一起，原来它们害怕这只高大的破冰船。）
你们为什么怕破冰船？哪些词语体现了你们对破冰船的害怕？（一动不动、挤）
指导感情朗读。
＊这是一个的船员。
这时，忽然响起一个海员的声音，小白鲸们，你们听到了吗？（出示：一个船员大声说：“白鲸喜欢唱歌，是海上的百灵鸟，放音乐试试，把它们引出去！”）
一起读读你们听到的话，从中你听出了一个怎样的船员？（引导学生从船员的工作环境着手，想象船员与白鲸的关系。）
d、（播放优雅的古典音乐）听，船上响起了优雅的古典音乐，人们的眼前出现了怎样的一幕？（出示：啊，奇迹发生了！白鲸成群结队地跟着破冰船游动起来。）
这里的奇迹指什么？为什么说这是一个奇迹？
指导感情朗读。
4、学习课文第7自然段
你们真是一群喜爱音乐的小白鲸！
（出示课文第7自然段）
让我们一边欣赏音乐，一边轻轻地读一读这温馨的结尾吧！（配乐感情朗读第7自然段）
这节课的最后，老师要送给大家一句话：动物是人类的朋友，假如地球上缺少了动物，那将会是一个怎样的世界呀！
“有的人活着/他已经死了;/有的人死了/他还活着。”这是大家熟知的诗歌《有的人》开头一节，诗歌是诗人臧克家为纪念鲁迅先生逝世13周年而作。诗歌语言朴素，感情深沉，蕴涵着丰富的人生哲理，热情歌颂了鲁迅先生为人民无私奉献的可贵精神，并号召人们做真正的有价值的人。这对学生树立正确人生观有着深刻的教育意义。
教学之前我有些疑虑，如何让学生领悟到课文的深刻内涵，感情受到触动。最后我决定通过对比朗读去让学生感受两种完全不同的人的行为以及他们的不同的结果，从而进一步去感受鲁迅先生的爱憎和人生理想。
对比是这首诗的主要写法，诗的每一小节都用对比写，每一节都是先反后正，这样，使正反两方面的形象更加鲜明，主题更突出。“有的人”指的是什么人?这些人怎么样?诗中举出了完全对立的两种人加以对比。于是，我紧抓住这一点，引导学生对比学习，我在朗读指导中采取多种形式进行对比朗读，如：每一小节前后两句话对比读;行为和结果的对比读;还有更加细化的第二小节第一句和第五小节第一句(以此类推)的对比读。通过这种对比朗读，既能帮助学生体会诗歌的内蕴，也能在潜移默化中学习对比的表达手法。学生对课文内容的感悟自然也得到了提升。这样以读代教，让学生在读中品味，读中感悟，取得了较好的效果。
人需要华丽外衣的装扮，是为了更美，同样，我们的课堂也需要，一位年轻教师的话至今还震撼着我，“既然我不是名师，不是特级，我无法让我的一支粉笔说话，无法让一支粉笔生动起来，无法让本色的课堂带给孩子丰富的情感体验和美的熏陶，那么，我只能让我的课堂披上华丽的外衣，让我的学生在生动、有趣的氛围中学习音乐。”新课程实施以来，我们的音乐课堂比前几年鲜活、华丽了许多。老师们鼓励的话语多了，期待的目光柔了，学生们的发言自由度宽了，活动参与度高了，这不能不说是一种前所未有、值得欣慰的教学现象。可是在深入第一线的音乐教学中，我却隐约间发现在这种以人为本、以学生为主的华丽外衣下，似乎已经隐含着一种倾向化、曲扭化的东西，音乐课抓住的只是华丽的外壳，失去的却是音乐的本性。因此作为一名基层的教学研究工作者，我觉得很有必要对这些形式多于实质的教学行为进行剖析，以引起广大教师的高度重视。
1、肤浅——兴趣唯一
如果说学生对语文、数学等主课的学习和重视是因为升学考试的外力推动的话，那么，对音乐的兴趣就成了学生学习音乐的主要动力甚至是唯一的动力，没有兴趣，音乐课程就可能成为虚设。可是在音乐课堂中，我们不安地发现，老师为了一味地迎合学生的兴趣了，设计了许多时髦的教学形式，如教学手法很新颖、课堂气氛很热烈、音乐活动很有趣，却把内在的，本质的，必要的音乐知识和技能的学习都抛在了一边，最终并未使学生获得音乐能力的发展，形成了学生玩过了，有趣过了，也就忘了的现象。在现在的音乐公开课中，再也看不到视唱曲谱这个环节了，再也听不到一堂扎扎实实的二声部合唱教学了，甚至再也听不到学生柔美的歌声了，有的只是热闹与浮躁。为什么？老师怕啊？怕一涉及到跟基本技能有关的东西，学生就没兴趣了，怕一进行技能训练，课堂就冷下来了，更怕一出现划拍视唱的环节，就有人说：老套。对于兴趣，我们教师很有必要冷静下来分析，如果你的学生对怎样唱出优美动听的歌声不感兴趣，对一个个的小音符不感兴趣，对欣赏经典的名曲不感兴趣，这是真正的音乐兴趣吗？
2、时髦——参与无效
音乐作为一种非语义性的信息，决定了它的不确定性和模糊性，在很大程度上说它是那种“只能意会，不可言传”的东西，课标中指出：音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。听音乐做各种动作，听音乐用色彩、线条表达自己对音乐地感受都是老师常用的一种参与体验方法，，但是，我们许多教师在设计这些方法时较多考虑的是学生的参与热情，参与方式，很少会想到我的这个参与活动真正对学生聆听音乐、感受音乐起作用了吗？学生必须在认真聆听音乐的前提下参与吗？于是，在教室里我们经常可以看到学生边听音乐边做动作，边做动作边打闹的现象。如《动物说话》教学片断：
（师）：小朋友都喜欢动物吗？yjS21.cOM
（生）：喜欢
（师）：现在请大家听音乐各自表演自己喜欢的动物，看谁模仿的最像？最可爱？
接着教师开始播放音乐，学生自由表演，这下可热闹了。孩子们做着各种小动物的动作，可有的孩子你推我，我推你，一不小心，一个滚到了地上，一瞬间，一堆人挤到了一起，没有一个在仔细的聆听音乐，根据音乐的变化做出相应的动作变化，课堂上简直乱成了一片。
这并不是真正的参与体验，而是图热闹，图形式，是无效的。
3、花哨——综合大拼盘
对于综合这件华丽的外衣，我想，新课程实施以来，我们各个学科或多或少都披上了些。许多老师为了体现综合，将教学重点偏离，本末倒置，把音乐课上成了美术课，将美术课上成科学课，将语文课上成地课等等现象时常看到，有一次印象很深刻，到其他省观摩音乐课，一教师在上《金孔雀轻轻跳》这一课时，将大部分时间放在了解傣族风土人情，孔雀的种类，学跳孔雀舞等等。惟独没有花时间好好地指导学生怎样唱好这首歌，怎样把傣家的韵味表现出来；课上一直播放着丰富的多媒体，惟独没听到老师弹一句琴，唱一句歌。一位听课的其他学科教师说：现在的音乐课流行这样上了吗？现在的音乐课不用唱歌了，不用弹琴了吗？是呀，没有钢琴，学生很难找到准确音准概念，没有钢琴，无法培养孩子敏锐的听觉，更严重的是，不弹琴，不唱歌，我们音乐教师的特点、优势如何体现，光用多媒体，别的学科教师也能胜任音乐课，久而久之，我们自己的基本功共会越来越生疏。
1、没有正确处理好形式与目标之间的关系。
形式是“把内容诸要素统一起来的组织结构或表现形式”，是事物的“外壳”，任何教学形式都必须为教学目标服务，服从于教学目标的需要，决不能游离于教学目的去大谈特谈。有的教师误将新课程改革理解为教学形式的改革，因而将改革的重心放在教学手段和方法的变化上，希望通过手段和形式的变化来引起学生学习的兴趣，其实，光追求表面形式，反而会远离新课程。新课程的形式与实质必须统一。
2、没有正确处理好过程与结果之间的关系。
虽然音乐本身的非语义性和不确定性使他具有了特殊的学习方式——体验。从某种意义上来说，学习过程比学习结果更为重要。因此，课标表述：音乐教学重结果，更重过程。但新课程并不是只要过程，不要结果，其实，结果不好，更应反思是我们的过程出现了问题。曾有一位特级教师在听了一线教师的研讨课后，感慨地说，课堂教学出现这样的问题，其实并不是新课程理念不好，而是我们的一线教师在理解上出现了偏差。
3、没有正确处理好学科本位与学科综合之间的关系。
音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。在音乐课堂教学中，一切教学方法、一切的综合应该是充分利用“音乐”这一情感艺术中：鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，必须以音乐为主线展开教学，从而直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，渗透和影响学生的情感世界、思想情操、道德观念。一节课上得热闹非凡，但实际内容已游离于音乐之外，没有体现音乐学科的特点，学生也就不可能从中获取音乐相关的知识和能力。因此缺少了“音乐性”，就会使音乐课变得“是似而非”。我们不应该笼统地改变学科本位，必要的学科本位还是要的。其实，我们强调突出学科特性，从一定意义上讲也是突出学科本位。我们要改变的是片面地，简单地坚持以本学科知识为本的学科本位。
要学好英语光靠每周几节英语课是不够的，所以教师可以利用空余时间开展课外教学活动，鼓励学生大胆地用英语交流，根据不同班级、不同层次进行组织，加强课外辅导和个别辅导。如，充分利用早读课的时间检测学生的知识掌握情况，听、说、读、写训练皆可。再如，培养小助手，把班级分为八个小组，每组一名组长，要求他们主动帮助基础差的学生，不要嘲笑他们的错误，耐心地教他们读和说，以此带动班上落后学生。成绩进步者及时奖励，在班级内营造良好的学习气氛。
在抓好课堂质量的同时，作业的布置和批改亦不容忽视。作业的选择很重要，我们要注重练习的典型性，我多以考试中常出现的基础及易错题为主，一天几题，积少成多，及时巩固，做到精讲精练。作业的批改中，我不忘给学生评价，及时赞赏进步较大的学生，激发和保护他们的信心，对于退步的同学不忘写上几句鼓励或提醒的话。
新课程改革必须要与实践相结合，必须以知识技能的整合及人文精神的培育为基点，以人的和谐发展为目标，关注学生富有个性的学习，保证教学的新颖性、生动性、灵活性，是每个人得到充分的发展。
《美丽的黄昏》是新教材中第一首要求进行轮唱的歌曲，学生之前未接触过二部轮唱，是一个新事物，同时如果不具备很高的音乐素质的话，二部轮唱很难施行，唱好轮唱的两个关键：第一，是学生的听觉要既能够听到自己的声部也能听到另一个声部的歌声，另一个关键是教师要有准确的动作提示，让第二声部进入，当然学生也要知道在何处进入，并且，唱好本歌曲，学生三拍子的节奏感要
好，针对本课最主要的困难我觉得在我的这节课中完成的还算可以，因为从学生的角度出发，学生本身的素质其实并不高，对于三拍子的节奏感也并不很好，当第二声部进入的时候，两个声部很容易相互的带跑音调，我觉得在这个部分我的引导欠缺，第二组的进入我应该事先请他们看着老师，听着老师帮助他们一起唱的音高，老师再进行一次示范可能效果会好一点。庆幸的是第一声部唱的挺好，并没有受第二声部的影响而跑调。本课最主要的就是这个二部轮唱了，唱好唱不好是关键，前面的所有练习都是为了二部轮唱而准备的，我觉得学生第一次接触唱成这样也算不错，他们最缺的还是练习练习多练习，再多唱几遍就会好了，这节课最主要的是让学生进行二部轮唱的实践训练，在认知上并未要求，所以先给他们一个初步的印象和实践就可以了，第二次、第三次就会好起来的。
在本节课的教学中，我本着以新课标的要求为指导原则，强调以学生为主体的教学方式，运用多种形式体会歌曲，感受、听唱歌曲，并使学生能根据歌曲特点，灵活的创作。纵观这节课，主要有以下几个特点：
1、学习活动注意学习的感悟、体验，运用灵活多变的形式突破达到教学目标。在导课中，请学生跳三拍子的基本舞步和教师的范唱，是让学生对歌曲的提前感受，紧接着让学生打三拍子的指挥拍，自由表现三拍子和跳华尔兹舞蹈的形式使学生在无意识中将注意力集中到歌曲的内容上。同时，使学生在不止不觉中学习了歌曲，也不会感觉枯燥。
2、充分发挥了学生的主观能动性，让学生真正成为课堂的主人，虽然这首歌曲教师没有教唱旋律，但在导课和教师的范唱以及表现歌曲三拍子节奏、相互问答式的歌曲的哼唱中，都在逐层深入的深化歌曲的学习过程，使学生充分发挥其主观能动性，在律动中有意识的有目的学习了歌曲。
3、注重了学科的整合，如在导课中，我先让学生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式，活跃课堂气氛，同时，也体现了音乐课的特点。紧接着放《春来了》歌曲导课，将学生带入到》“春天”这个特殊的情景，启发学生说春天到了，引起周围变化的愿望。最后，请学生用贴春天图画、朗诵
春天诗歌的形式，让学生从不同的角度，感受春天的美好，激发起他们学习的兴趣，也将美术、语文学科的相关的内容和音乐课内容融合了起来。
4、注意培养学生创新能力，实现体验教学。在创作中，给学生了充分展示自我，体验成功的机会，通过用歌曲旋律，创作夏、秋、冬之歌，不仅使学生巩固了歌曲的旋律，（本节课通过学生跳、教师范唱，反复听、学生唱和创作时听歌曲伴奏，学生共听了歌曲不止八次），而且，也让学生在创作过趁中，锻炼了自己交流沟通、合作和观察的能力，也体验了成功的喜悦。
5、多媒体的使用也受到了恰当的效果，节约了课堂时间。提高了教学的直观性。
总之，本节课的教学实践考虑到从学生的兴趣和认识水平出发，注重发挥学生的主观能动性，培养了学生的创新精神，充分体验成功的感觉。
在这次支教实习中，我担任了一、三、四、五年的音乐教学工作，面对不同年级的学生，要拿出不同的教学本领，针对性教学，才能更好地提高课堂教学质量，在此我对不同年级的教学课例作出了一些教学反思：
在一年级的教学中，我发现一年级的学生活泼好动，是以形象思维为主，联想和模仿力较强，能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、表演等活动中与他人和谐相处与合作。只要善于诱导，启发他们潜在的能力，营造浓厚的情感氛围，就能让孩子们融入到歌曲的学习和表演中。因此，在第5课《雁群飞》的教学中，我以一个“情”字贯穿整个歌曲，以“优美、抒情、投入、神情、舒展”等感情将整节课串起来，一环接一环，采用听唱教学法使学生首先学会歌曲，再用纠正法改正学生在歌唱中的音准问题。在学生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深学生对于歌曲的理解，设计大雁飞的动作，激发学生表现欲。不足的地方是由于学生自控能力差，对于新鲜事物好奇，出现了课堂纪律混乱的现象，以后应在课堂管理方面多加训练。
到了三年级的课堂，学生好奇心强，但有意注意的时间比较短，针对这一点，在教学中，注重营造预约、欢快的学习氛围，运用多种教学手段增强学生参与的广度和深度，使他们在亲自体验中进行有效的学习，保持他们的学习欲望和兴趣，从而提高学习效果，在《大海啊，故乡》这一课，整堂课同学们表现积极，能按要求来演唱歌曲，得到我的教学目标。通过范唱歌曲，感受歌曲的情绪，让学生随着音乐划拍哼唱旋律，运用了体态律动法，让学生随伴奏身体律动，通过不同的形式，使学生更加熟悉歌曲。在同学熟悉歌曲、韵律的情况下，进行音乐创造活动，但是学生能力欠缺。
四年级的学生学习态度积极，学生思维敏捷，接受能力较强，对于新事物有很强的兴趣。在面对一种新的乐器时会非常兴奋，会迫不及待地想去尝试。正因为这样，会出现一个纪律问题，一个人教几十个学生，如果大家都随心所欲乱吹一通，那就是噪音四起、嘈杂刺耳。
因此在竖笛教学的第一课要和学生交代清楚吹奏学习的纪律，将这一纪律要求贯彻到底。才能保证竖笛学习正常、高效地进行。竖笛教学中应该重视学生聆听的习惯培养，追求轻柔的音色，这样有利于学生养成良好的吹奏习惯和听辨能力，进而培养音乐审美的能力。教学时尽量设计能引起学生学习兴趣的环节，避免机械化的教学。
五年级学生是我觉得这四个年级中没那么吃力的年级。学生性格比较活泼，接受能力也比较强，有一定的表演欲，音乐基础也比较扎实，但在歌唱方面，气息、音准还有待提高，在情感表达方面少有欠缺。他们在面对比较新颖的上课形式时，好奇心会增强，更有求知欲，使他们在其中享受到快乐，陶冶情操。因此我选择了五年级其中一个班上了一堂《青春舞曲》汇报课。整节课是比较完整的，能够达到教学目标，形式丰富新颖，课堂气氛比较活跃，时间把控准确。但是还是有不足的地方，在教态方面，教学表情、语言还有点欠缺；在教学设计方面，设计环节要合理，虽然设计丰富是好的，但要适用于整个实际课堂，要把难点解决透，面对学生反馈回来的信息要及时做出调整并处理。
四个月的任教，得到了不同的教学实战经验和教学智慧，也总结出自己的优点与不足，进行反思，使我的教学更快地成长。
本周作为刚刚进入教学阶段的第一周，在教学上发现了很多学生中存在的问题。
第一、学生们对于乐谱知识非常薄弱，之前没有得到乐理知识的组织性学习。对于乐理知识也非常不感兴趣。对此我认为，学习音乐一定要从乐理知识入手，不积跬步，无以至千里。不学习音阶，不练习节奏，不掌握乐谱的唱法，就不能真正的学会如何唱歌。鉴于学生乐理知识比较薄弱，会在每节课或多或少的传授给学生一些基本的乐理知识。
第二、初中学生对于音乐的学习兴趣不在课本，而在课本之外的流行音乐。这一点是所有步入青春期后的学生的特点，特别是初二学生。流行音乐固然是音乐的一部分，但是有一些音乐始终经久不衰，在历史的长河中流淌多年，依然会被人们广为传唱。因此在课堂上，我还是会以教材为基本点，以民族歌曲和世界名曲为舞台向大家展示音乐的魅力。
音乐不光是歌唱，还有欣赏，还有展示。如何鼓励学生展示出自己的才华，勇敢的面对观众唱出动人的歌声，是教学过程中很重要的一点。对此我会鼓励学生多多展示自己的才华，增加学生的自信心。
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《音乐课程标准》在课程实施提议中明确指出：教师应充分利用学生的生活经验，设计生动趣味、直观形象的音乐教学活动，激发学生的学习兴趣，让学生在生动具体的情境中理解和认识音乐知识。所以，教师在教学中应充分发挥自我的聪明才智，创设多种情境，调动学生进取性，激发学生学习音乐的兴趣，把学生的思维引入“最近发展区”。让学生自愿成为发现者、研究者、探索者，从而去感受音乐的真谛，体会音乐的魅力。
那么，如何在音乐课堂中创设各种教学情境呢？我就粗浅地谈谈几点做法。
一、创设游戏情境，引导学生主动参与。
小学生活泼好动，游戏是他们的重要生活资料，如能恰到好处的运用到课堂之中，定会激发学生的学习兴趣。孔子说：“知之者不如好之者，好知者不如乐知者。”如果学生对所学资料产生浓厚的兴趣，他就会主动地参与学习。根据这一教学规律，教师可利用教材创设游戏情境，让学生在游戏中不知不觉地进入音乐王国，领略音乐知识的乐趣和奥秘。
例如：我在指导学生用d、r、m、s、l、五个音进行简单的旋律创作时，设计了一个“小蜜蜂”采蜜的游戏。请一位学生戴上写有“d”的蜜蜂头饰，其他四位学生则戴上写有“r、m、s、l”音符的头饰，游戏开始时，花围成一圈，“蜜蜂”任意去采花，被采的花跟着“蜜蜂”出来，再由“蜜蜂”供给节奏，如此反复，构成一个乐句。最终让学生自我唱一唱，评一评，改一改。实践证明：富音乐知识于充满兴趣与生机的游戏情境之中，使得旋律创作不再枯燥，学生在玩中学、在乐中悟，主动、学有所成。
二、创设问题情境，诱发学生创造动机。
亚里斯多德说：“思维是从惊讶和问题开始的。”学生的创造活动，往往来自对某个问题的兴趣和好奇心，而兴趣和好奇心又往往来自教师创设的问题情境。良好的问题情境能构成悬念，激发学生求知欲，诱发创造动机。
如：在教唱歌曲《小熊请客》时。这首歌有三段歌词，客人分别是小猫、小狗和小鸡，学生很容易唱会。为了鼓励学生进一步创编，教师随即问：“小熊过生日还邀请了其他许多的动物，大家猜一猜还有谁呀？”学生的想象力十分丰富，七嘴八舌地说出了很多。我立刻又抛出一个问题：“同学们能不能扮演其中的一个小动物，自我创作一段歌词，唱出动物欢乐的心境呢？”于是大家一边唱一边做动作，兴趣高涨。经过这一环节的诱导，设境引情，诱发了学生的创造动机。在这种创编欲望的驱使下，学生的创造力不断被激发出来，创编得像模像样。并且学生在音乐教育中获得的语言既丰富，又牢固，这是单纯的语言教育所无法比拟的。
三、创设探索情境，强化学生自主感悟。
音乐课程改革十分重视“确立学生的主体地位，建立探索性的学习方式。”学生是学习的主人，音乐课堂则是学生自主探索，获取知识的场所。作为一名音乐教师，更应把学习的时间与空间还给学生，允许他们大胆设想，敢于质疑，放手让学生去探索，去思考，提出自我独特的见解。所以，创设一个个探索的情境也很必要。
如：在《用自制打击乐器创编不一样的声响》这一课中，为了激发学生创编的兴趣，增强感受力，我首先创设了一个欣赏乐曲的情境：让学生听了几首不一样风格的打击乐乐曲，感受不一样的打击方法所发出的不一样音响效果。然后让学生利用各种塑料空瓶来进行音乐创作，学生有了前面的感受，都跃跃欲试，经过模仿和自我的实践找出“捻、拍、敲、吹、打”等多种不一样的方法。之后让学生自由结合，利用各自的塑料瓶，运用不一样的打击方法，创编一组音乐来表现一个主题。这时，学生十分活跃：有的用吹空瓶的方法来表现刮风；有的用敲空瓶的方法表现打雷；有的用揉空瓶的方法来表现下雨；还有用吹、捻、打的方法来表现火车启动和进站的效果。这样的教学情境，充分发掘了学生的潜能，让学生经过自我不停地思考，在想象与实践中，增强学生的创造意识，全面提高学生的素质。虽然有的同学表现的不太完美，但他们仍沉浸在成功的喜悦之中。
在这探索的学习过程中，使新课的教学从“教师讲学生听的‘一言堂’转变为学生自主感悟，合作交流的“群言堂”，使学生真正成为学生的主人，也促进了同学间的合作交流，为学生的创新供给了天地。
四、创设生活情境、深化学生情感体验。
《音乐课程标准》中指出：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。所以，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，
引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。经过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。所以，教师要从学生熟悉的生活出发，创设良好的生活情境，并鼓励学生参与艺术实践活动。因为沟通音乐与生活的联系，不仅仅有利于学生理解生活中的音乐问题，使学生体验到生活中的音乐是无处不在的，并且学生在观察思考的过程中，动手实践本事也得到了培养。
例如：在执教《粉刷匠》一课后，我让学生开展创编其它劳动情境和歌词的拓展活动。首先让学生回忆在日常生活中做过那些劳动小能手，学生纷纷诉说：有值日生、扫地、拖地、洗衣服、叠被子……。之后我就鼓励学生伴着《粉刷匠》的音乐，创编一个自我劳动的情境，学生兴致盎然的活动开了，有的模仿扫地、有的模仿拖地、还有的模仿洗衣服、叠被子等，劳动场面真是热火朝天。有了这些体验后，我就让他们把自我的劳动成果唱给大家听，顿时那些创编好的同学纷纷站起来进行了表演唱。学生在表现和创造活动中得到了丰富的劳动感受，课堂气氛异常活跃，整个课堂完整而又充满了生命力。在潜移默化中体会到音乐的无处不在，感受到音乐的乐趣与作用，对音乐产生亲切感，体验到音乐的价值。
此外，在教学中教师还能够结合教材、学生的年龄特征、心理特征，创设其它的各种情境。例如：讲故事、猜谜、欣赏插图、舞蹈、多媒体画面等。但无论怎样都必须从学生的兴趣出发，使学生在乐中学，趣中学，不断增强学生理解和应用音乐的信心。
乌申斯基说：“兴趣是学生学习的动力，没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”作为教师，要充分利用环境挖掘，给学生创设各种感兴趣的教学情境。让学生真正地走进音乐，在悦耳、悦目、悦心的情境下尽情探索，让课堂充满魅力、灵性、焕发出生命的活力。
教研方法：课例分析
教研目的：
1、加强理论学习，正确认识《新教学大纲》中“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的意义。
2、提高音乐教师教学研究和实践的能力。
3、更新教师观念，让音乐课堂教学达到师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
教研做法：
确立本阶段研究课题：如何使音乐课堂充满趣味性
老师为了针对这一课题而准备的一堂研讨课《贝多芬与欢乐颂》。这堂研讨课，体现了教师教学观念的大胆转变，令整个课堂充满了乐趣，学生的学习积极性也被调动起来，整个教学活动更是达到了非常好的效果。
具体剖析反思课例，有几点可取的地方。
一、能根据需要，大胆对教学内容作适当的调整
这节课的教学内容选自音乐课《反复记号、连线、连音线》。它原来的编写意图是：
1、重点学习反复记号与连音线，与歌曲的学习紧密结合，做到学以致用。
2、介绍音乐家贝多芬，了解贝多芬的生平，简单介绍他的作品《欢乐颂》。在这，教材的目的有些偏重于对音乐知识技能的学习，而把对音乐作品的感受、理解以及音乐家的了解放在了次要的位置。
为了改变这种机械式的学习法，老师大胆地把这一课的教学内容做了调整，把重心放在对音乐家的认识和对其音乐作品的感受和学习上，而音乐基础知识和基本技能的学习则有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
二、教学手段灵活多样。通过音乐游戏的形式认识音乐家贝多芬。
1、方法：“听音乐（《欢乐颂》——由老师弹奏）传递盒子（该盒子里藏着关于贝多芬的若干条信息），当音乐停下来时（每两个乐句停一次），盒子传到谁手里，就由谁来把盒子里的信息读给大家听（如此反复数次），。接着，老师再把这些信息分别展示在黑板上。”整个过程，不仅令学生熟悉了歌曲的旋律，还享受到了音乐游戏的乐趣，最重要的是对音乐知识的了解、记忆的深刻度大大超乎平时填鸭式教育法的效果。
2、充分发挥多媒体的功效。
在教授乐理知识重复记号与连音线时，教师借助多媒体把这两个符号拟人化，再以动画的形式展现出来。有趣、形象的画面以及生动地对白顿时吸引孩子们的注意力。结果，不用老师多费口舌，学生就能很快地把这抽象且枯燥的乐理知识牢牢掌握。
3、寓情于教
在演唱方面：按《新课程标准》的要求，学生要做到姿势正确，能对指挥动作及前奏作出反应；能用自然的声音，按节奏、有表情地演唱。
谁都知道，歌唱是一种情感表白的艺术。那么，如何才能使孩子们的歌声充满感情呢？这里，教师以《欢乐颂》的歌词内涵为突破口，让学生明白贝多芬是热爱和平的人，他希望人民团结起来，驱除黑暗，保卫和平。然后问：“那你们的愿望是怎样的？是不是也希望世界和平，人民团结成兄弟？”回答十分肯定。接着又问：“你能不能把这种愿望在歌曲演唱中表现出来？”学生兴致高涨，于是，开始认真地、充满感情地演唱起来。教师的这种先让学生“晓之以理”，再让学生“动之以情”的做法，不仅有助于演唱技能的提高，还突出了音乐与人的情感世界的关系，充分发挥了“音乐主要是表现情感世界”这一重要的美学特征。当前，我国的素质教育的目的是培养学生乐观、坚强、善良等精神品质和高尚的情操。这种通过音乐审美活动，引领学生进入人的情感世界，让他们在音乐世界中感受并体验人类喜、怒、哀、乐等各种情感的教学方式将有效地推动音乐教学目的的最终实现。
4、鼓励学生参与创作实践
这个环节把整个课堂推向了高潮。教师充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力，同时也发展了学生的创造性思维。步骤是：邀请部分学生出来表演→谈谈舞蹈意图（师：“你们的舞蹈想表现什么？”生：“……团结”）→创编舞蹈动作（师：“‘团结’除了用这个动作来表现之外，还能用别的什么动作来表现？”）→自由表演（自由组合，五六人为一小组，表演时，要求把歌曲的内容体现出来，最后的造型一定要有意义。）→老师点评。——这整个过程都是由学生独立完成，教师没干涉，也没有太多指导，只作为一名忠实的观众或偶尔当当客串主持静赏孩子们的表演。……在如此开放、轻松和谐、有趣的环境里，学生的创作天份得到了充分发挥。
5、秘密武器
一台小小的数码相机为趣味浓浓的课堂，划下了完满的句号。学生作为创作的主体，却欣赏不到自己的创作成果，多少让人感到意犹未尽，但是，当老师利用数码相机播放出早已悄悄摄下的学生的创作、表演过程的镜头时，孩子们的表演欲得到了满足，情绪更加高涨。这种教学手段不但提高了学生的学习兴致，同时，还促进了今后课堂上的即兴创作表演活动的发展，使学生越来越喜欢音乐创作实践活动，越来越投入地参与音乐知识的学习，越来越乐于上音乐课。
教研总结：
这是一堂普通的音乐综合课，却又是值得探讨的一节课。尽管它还有诸多不成熟的地方，但就以上几点来说，它又有值得提倡的地方。——是什么让教师和学生得以同乐？是什么让原本郁闷的课堂变得生动有趣？其实关键在于观念的转变。教师不再一味地牵着学生的鼻子走，也不再强调学生一定要听老师的。只是创造一个欢乐、有趣、轻松的氛围，让学生学习音乐，掌握音乐，喜爱音乐。这堂课真正体现了“音乐教学应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程”这条《新课程标准》的基本理念，同时，也启发了我们“如何使音乐课堂充满趣味性。”
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