工作中写报告文档，是最花费精力和考验人的事情，范文在我们撰写困难时总是来的那么恰当。观察范文的落笔点和出发点是在哪里，有哪些可以值得参考的范文呢？幼儿教师教育网的编辑特别编辑了“读《呼吸》有感”，欢迎您阅读本网页的内容！
《呼吸》读后感1500字！
《商人和炼金术师之门》可以说事最不费脑了，甚至有些像在看一千零一夜，故事有些宿命论的感觉，不管是穿越到未来，还是能回到过去，其实人生本质上不会有什么大的变化，或者说觉得你命运的更多的还是取决于个人的性格和三观，即你的选择（颇有存在主义的味道），还有一个点也非常有趣，还有当我们不知道结果会怎样，人生会走向哪里时，自己的当下的努力、当下的体验才会有趣，才能在真正的意义上体验到生命的乐趣；如文中所说
“无论是过去还是未来，我们都无法改变，只能更深刻地理解它们。”
《双面真相》这篇有些像黑镜中的一集，事实的真相和被情感过滤后的真相之间的差异，对过去有选择的记忆才塑造了现在的自己，对过去的选择性遗忘、对过去经历的美化（或丑化），发生这件事是一回事，如何记忆这件事又是另外一件事，所以说一切还是源于个人的选择，这些都是记忆系统不可少的浪漫化的过程，或许当科技发展到我们能事无巨细的调用自己的记忆时，我们会怀念遗忘的能力；
《软件体的生命周期》对于与人工智能正确相处的探讨，其实看的感受有些像自己养猫的感受，当另一个生命有足够的感性后，我们不能强制他做什么、我们不能带给他痛苦、不能让他限制他的自由、不能去掌控他的生命，就像我们不能去掌控一个孩子、掌控一个宠物，因为他有自己的人生，
“我们都明白自己抚养数码体的动机。要是我们的数码体能学会实用的技巧，那当然好极了；但假如他们学不会，我们也不应该觉得这是失败。也许贾克斯确实能挣钱，可他并非为挣钱而生的。他和那些德雷塔、那些除草机器人都不一样。不管他能解决多少谜题，能做多少工作，这都不是我把他养大的原因。”
但这样想想的话，人工智能有什么意义呢，培养一个人工智能和培养人的时间相差无几，虽然可以制作副本，但当他有足够的感性后，那些人类不愿做的苦活累活，他们也不愿意做，毕竟我们不能给一个有情感的东西带去痛苦，另外谈到是否应该赋予人工智能法人资格，也即赋予它更改自己程序的自由，如果人类可以有变成她想成为的样子，为什么人工智能不能有这种自由，所以说，个人来看，如果你没有准备好为另一个生命付出无私的爱与极大的耐心，最好还是不要想要去拥有一个人工智能或赋予人工智能过多的情感，因为像养孩子、养宠物一样，有情感的人工智能不是拿来玩的、更不只是来给你干活的，如文中所述的照料人工智能的感想，不是和养宠物、养孩子是一样的体验吗？
“如果我没有照料过你，我的生活会更简单，但不会像现在这样快乐”
《焦虑是自由引起的眩晕》首先，非常喜欢这个题目，焦虑可以说是自由选择带来的副作用，这一点就很值得探讨，故事主要是讲述能与平行世界的自己交流的故事，其中提到的一个点挺有意思的，虽说人比人气死人，当自己的和平行世界的自己的比较时那不更是气死，为什么同样的先天条件，生活也会有如此大的差异，当然如《蝴蝶效应》一样，这一切差异都来自一些微小的选择；另外讲到当面临是否要做错事时的选择时，很多人会去平行世界看自己的选择，如果大部分人选择了做好事，那表明自己本质上还是个好人，现在做错事只是一时冲动，只有当大部分人选择了做错事，才说明自己的是个坏人，但事实真的如此吗，其实选择是先于本质的，也即萨特所说的“存在先于本质”
“你的选择很重要。你作的每个决定构成了你的人格，塑造了你要成为的那种人。如果你想成为总是把多找的钱还给收银员的人，你现在的行为决定你将来是否会成为那种人。每次你表现得慷慨大度，你都是在塑造一个下次更有可能慷慨大度的人。”
我想至少有一个理由值得讨论。肖邦是“钢果诗人”，这个称号就适当地涵盖了他一生的努力。他几乎只写钢琴音乐，尤其专注写钢琴的独奏作品，对于钢琴以外的乐器，肖邦明显地毫无兴，他只有在学校当学生时写过一首三重奏用上了小提琴，可是之后还多次想把小提部分改写成由中提琴来演奏。他对大提零稍友善些，写过几首钢零和大提琴合奏的曲子，除此之外，他没写过别人认为是展现声部理解最重要的形式一一弦乐四重奏作品，也没写过别人认为一个“大音乐家”一定要能掌握的庞大曲式一一交响曲和歌剧。
肖邦早早就认定了钢琴是他的挚爱，而且终生不瀚。他表现钢琴音乐的方式，有各种手法，但最根本的内在精神却也前后始终如一，那就是充满主观情绪的诗意。他用钢琴写诗，在钢琴音乐中灌满了诗心诗情，这就是肖邦，他的众多作品可以让我们反复聆听，然而他的音乐风格，却不可以也几平不能如此一言以藏之地予以掌握舒曼却在这点上，构成了肖邦的反面。
舒曼一生中不断面临抉择，因为他太多才多艺，他想做、他能做的事太多了，让他不得不犹豫、不得不仿徨舒曼出身北德中产家庭，文化、艺术是家庭教育中很重要的一部分不过贯彻在中产价值里最核心的，毕竟还是世俗认可的地位与财富。所以虽然少年时期就展现了在文学与音乐方面的才华，舒曼最初的选择是攻读法律。他的第一个抉择，是要依循“成功模式”继续念法律，还是要放弃别人幕的法律前途，转而追求艺术生涯?经过一番挣扎，舒曼放弃了法律，可是这样并没有真正解决问题，因为在艺术的领域里，还有文学与音乐，在拉扯着他的喜好舒曼对文字和对音乐，具备同样的高度敏锐美感。他少年时写了不少诗，还不到二十岁已经很认真在用文字写音乐评论。他的音乐评论里充满了诗一般的语汇、表达及音声节奏，不只如此，他变化多端的音乐评论有时还用虚构的角色对话形式呈现，那就简直是在写小说了。
舒曼的音乐评论，和他的音乐作品同样影响深远。刚出道之初，他用文字费了与他同年纪的的邦;接近生命尽头时，他用文字凸显了小他二十岁的勃拉姆斯，对这两人的音乐地位，都发挥了决定性的作用下一个择，在文字与音乐之间，他选择了音乐，二十ー岁，舒曼出版了第一部音乐作品《贝格变奏曲》，不管在音乐旋律还是声式结构上，作文都清楚表现了原有古典主义或灿烂曲风所无法范限定义的新鲜元素。接着，他的第二号作品《蝴》又莫定了新的简短片段灵光组合的组曲形式，大有助于当代音乐家摆脱庞大、繁重的古典主义成规，用音乐捕捉、复制闪瞬即逝的浪漫情绪好几年间，舒曼跟肖邦一样，专注于钢琴作品的写作。他们都大大拓展了钢琴音乐的可能性，同时开创钢琴演奏的新技巧。肖邦写了两组各十二首的“练习曲”，舒曼也不違多让地写了令人眼睛一亮、令当时钢琴家望谱兴叹的《交响练习曲》然而肖邦从此定型，舒曼却没有。其中一个原因是在练琴过程中，求好心切的舒曼练坏了自己的手指，不得不放弃继续做一位钢琴演奏家的愿望舒曼和音乐的关系，只剩下作曲所以他开始尝试钢琴以外的其他乐器、其他声音、其他可能。先是大量的艺术歌曲，延续了他对于文学的热情，将诗与音乐结合在一起。接着又开始规模较大的器乐作品，从室内乐、协奏曲一直到交响曲。
在这些领域，舒曼都是先锋试验者，他忠于自己的浪漫主义信念，勇地面对新感情与旧曲式之间的矛盾冲突。从一个角度看，他的重要作品几乎都是有问题、有瑕疵的，那不是他音乐才能不足产生的问题、瑕疵，而是他在还没有先行者在前面搭桥的情况下，就尝试只手拉拢本来不会在起的东西所以他的音乐没有那么完美圆熟，但却自有一种真的感人力量。《a小调钢琴协奏曲》和《a小调大提零协奏曲》，都让听者难忘，更重要的是都让演奏作品的演奏者产生直觉生命呼应，久久难以抽身离开。
马勒曾经动手修改过舒曼的交响曲，修掉了其中一些在结构、和声与配器上不太合理的地方，然而今天乐坛上的大指挥家，几乎每个人都还是选择使用舒曼的原版，因为有矛盾、有冲突、有犹豫不安的音乐，才更接近舒曼的生命情调。
一路的抉择使得舒曼不像肖邦那样传奇、清晰、突出，然而这些抉择过程却也使得舒曼及其音乐，更贴近我们一般人真实、挣扎的生活体验。
“我最喜欢的一种古代建筑是亭子，它就是在告诉你不要再走了，你“停”下来，因为这里风景很好，你看一看风景吧。”——蒋勋
我出生在北方的一座小城市，小时候，我每天早上6点半出发去学校，我爸妈是7点去上班，晚上他们五点下班，我是五点半放学，到家就有热乎可口的晚饭吃，趁天还没黑，还可以去公园转一转。虽然八点半就被逼着上床睡觉，但如果不睡觉，我也想不出还能做什么。
大学毕业后，我来了北京工作。家里人会关心我，“北京的夏天热不热呀”，我都回答：“没什么太大的感觉，好像比家里还凉快一些。”
这回答绝不是敷衍，对于北京的夏天，我是真的没有什么特别感觉。刚来北京那几年，每年夏天都会来一场沙尘暴，这是我印象最深的了。出门一趟鼻子耳朵里都是沙子。同事们都会纷纷去拍照片发朋友圈，配文案：今天北京又在渡劫。
而北京的夏天呢？热不热呢？我好像没有什么感觉。
在北京工作的前两年，我每天是7点睡醒，7点20就必须要出门上班了，这时间，对于夏天来说是很清爽的，而对于冬天来说简直就是折磨人的寒冷。公交转地铁，车上人挤人，但空调很给力，除了闷和汗臭味，我没有感受到热。午餐叫外卖，至少都能给送进办公楼，这时间应该是一天中最热的时候了，可是我呢，吃了饭后要补个午觉，没得机会出门散步。晚上下班，早一点是在8点左右，出了公司大楼，立马转角进了地铁站。这时间，地铁里也不是最拥挤的时候了，但是空调依然温度很低，我竟然被冻的缩在角落里。九点多一点，我从地铁口钻出来，距离家还有一两公里的路程，我就不再选择搭公交了，而是沿着小路，路过小摊，买点吃的、买点好玩的玩意儿。此时已是晚上十点了，这时间，会热么？
我每天都在紧张慌忙中度过，都没有时间去好好看一看这世界的五彩缤纷，就连对温度的感知力都退化了。遇到假期，我也只是会在家里睡大觉。周而复始，这不是我想要的日子。读到这本书的时候，莫名的感受到一阵轻松。它更像是一本杂志。杂志嘛，就是闲来时随手翻翻，就阅读感受上来说，它不会给人一种压迫感。插画五彩斑斓，充满着艺术气息，会暂时把你从枯燥的生活中拉出到另一个充满活力且快乐的浪漫国度。在这里你可以自由呼吸，尽情享受。
你看着那么忙碌，做的都是自己热爱的事情么？生活的意义是什么？自我价值又是什么？你在拼命生活的时候有问过自己这些问题么？人的一生何其短暂，不要等到闭眼前的那一刻才感叹这一生的慌慌张张、忙忙碌碌，无奈，此时这一切已经不能再做挣扎和改变了。
这本书会在很大程度上舒缓你的紧张情绪，带领你从另一个清透的视角去感知自己、感知这个世界。这些都是你的人生信念，只对你本人有意义。不是只有惊天动地的生活才值得一过，也并不仅有全世界都认可了你的成就，你的人生才算是完成了人生价值。
很多有趣的灵魂聚集在这里，他们讲述自己工作领域遇到的司空见惯的事情也许就是你所向往的新鲜经历。这里有生活也有艺术，有正念也有创造力，让阅读去给你的生活带来更多可能性，让文艺去给你的生活镶上一道银边，重新定义简单却珍贵的生命。
无论你选择哪种生活，你都不需要征求别人的同意，也不要让别人说服你放弃。
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优秀的人总是会提前做好准备，当幼儿园教师的教学任务遇到困难时，往往都需要参考一下我们提前准备参考资料。资料通常是指书籍、报刊、图表、图片等。资料对我们的学习工作发展有着重要的意义！那么，想必你在找可以用得到的幼师资料吧？我们的小编特意搜集并整理了精选读《雪国》有感800字，相信能对大家有所帮助。
据说，《雪国》是历史上最唯美的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，我并没有读过所有的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，无法断言其是否是最唯美，我用了三个睡前读书时间读完了全篇，若非隔日必须上班，我必定会一口气读完全篇的。
《雪国》的故事情节并不复杂，人物关系也不纠缠，似乎，简单地读懂，并不算是一件难事，但是，这么一部伟大的作品，是不是真的这么容易被读懂呢?
我以为，想要去读懂全篇，想要去领会作者的意图，并非易事，实际上，关于阅读文学作品，我始终认为，领会读者的意图不是第一要事，让自己进入剧情并发掘自我的内心才是第一要事吧，毕竟这不是科学作品，本无需刻意考证作者的真实意图，更何况，作者在写作的时候，兴许就是即兴发挥呢?
《雪国》的文字相当细腻，描写山的景色，描写人的内心，还有人物的对白，无一不让人有身临其境的感觉。
作为一名的艺术研究者，岛村是自负的，同时也是自怜的。他似乎认为，他对于艺术的的领悟是要领先于当代的，因此他是自负的，然而，却也正因为这自负，他似乎也因为内心的孤独而自怜了。在雪国，他遇见了身为歌舞伎的驹子，并且获得了她全心的爱慕。他爱驹子吗?书中似乎一直在强调的是“不爱”，可是，他为什么又要一次次地专门为了驹子来到这雪国呢?似乎，他并不是那种简单的逢场作戏和及时行乐的世俗的男人，既然如此，这“不爱”便要被打上一个大大的问号了。
身为歌舞伎的驹子，于原本应该逢场作戏的风月场所，却莫名地倾心于岛村，然而她知道这感情是没有将来的，因而她的每一次出场，都是带着复杂的矛盾的情绪的，或哭或笑，或柔或刚……驹子是一个不幸的女人，想要追求自己的幸福，却又拘泥于世俗的偏见。某种意义上说，她是敢爱敢恨的人，她可以拒绝青梅竹马的师傅的儿子行男，也可以爱上一个本应该只是过客的岛村。而其实，她一直是在逃避生活的，她始终是不敢直面生命的。
在全篇中，叶子出现的次数并不多，却是不可或缺的一个角色。开始护士生涯，照料的第一个病人是行男，却不得不面对其死亡的结局，这给她的内心造成了极大的创伤。她也是一个，内心极度脆弱的人，以至于她会央求岛村将其带离雪国，该是因为内心太痛苦以致到了无法承受的地步了吧?不然怎么会随意地央求一个陌生人?最后，一场突如其来的大火，结束了叶子的生命，这对她，何尝不是一个很好的结局呢?
人生，本不会总是事如人意的，顺着心意，能走多远，便多远吧！实在走不动了，命运自会做出合适的选择！
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
雪国的夜，总是起于无声，终于寂寞。
火炉上腾起的水雾，无依无靠地在室内徘徊。女子雪白的脸庞，在一片朦胧中透出娇艳的红色来。沙沙的，不是衣裙在地板上拖曳的声音，而是来自窗外落雪的呢喃。倘若不惧寒冷，打开窗户，一时间却是什么也看不见的黑暗，呼出的热气迅速地消散了。渐渐，才能分辨出远远的山峦的轮廓，在深蓝天宇的映衬下显得尤为漆黑，像是蹲伏的巨兽，在无声地怒吼。几处人家的灯火目送着电车的鸣笛在漫天繁星下渐行渐远。冷风呼呼地吹着，在林间引起雪与枯叶的漫舞，无羁无绊，自在飘摇。满面微凉的空气里，都是雪的气息，雪的孤独，雪的冷寂。
川端所见的，可是雪国这样的夜？
《雪国》真的是一部不一样的小说。它的语言不晦涩，但是没有心灵的宁静与相同纤弱的情感，你是读不了它的。《雪国》像是一幅画，巴比松式美丽且朦胧的画。它没有反映黑暗与斗争，它仅仅呈现美，纯粹的美，这种美感，来自自然，源于人性。我们所能做的，只是站着欣赏便好了，不必做过多不必要的解读。
在《雪国》这幅画里，萦绕的是美的忧愁，仿佛记不住，但是忘不了。
忘不了叶子的眼睛投映在车窗上，与流动的黄昏景致相重合，如同在夕阳余晖里飞舞的妖艳美丽的夜光虫；忘不了雨后春来的碧绿的县界群山，漫山飘荡的，不是花瓣，便是蝴蝶，洒落了一径又一径的馨香；忘不了那失火之夜的银河，群星流转、闪烁，斗然哗啦一声倾泻入人的心坎；忘不了胜季的雪国，冬日的积雪没到膝盖深，明媚的少女谈笑着靠在客栈的门廊上，看着山上旅客穿着滑雪板一个接一个向下跳跃……
看了《雪国》，才想起现实之外还有梦境。有时候你为工作而忙忙碌碌，不曾想起过它；有时候你会失尽信心，不相信它的存在；有时候你会以为它太美，美得不真实，太虚幻，虚幻得太遥远。但实际上，它一直都停留在人们心中的一个角落，我们因而会牵挂，会思恋，会为似曾相识的人与事感叹，会为令人心痛的美流下本不该有的泪。
《雪国》的故事在一个银色的国度里慢慢地揭开了故事的一角，雪国被白雪覆盖，一切丑陋的虚伪都蒙上了灰尘。岛村遇到了这里美丽的艺妓驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有驹子的陪伴并不无聊。
有传言说驹子有一个病重的未婚夫，由一不叫叶子的女子照顾，而驹子成为艺妓是为了支付医药费。但当岛村里问起时，小马却矢口否认。过了没多久，驹子的未婚夫就要离开这个世界了，照顾驹子未婚夫的叶子请驹子去探望，但是不管叶子怎么请求，驹子还是不去，和岛村慢慢的离开了。
驹子未婚夫死后，叶子在大火中自杀，而岛村只能站在旁观者的角度，为驹子失去生命而难过。
就像一个没有尽头的故事，在最后，雪国火花飞天，让白雪染上了火红的颜色，埋在雪地里的是渐渐失去了色彩的生命，在茫茫的雪地里湮灭，融化成一片洁白，最后尘埃落定。
川端康成用他充满悲伤的笔墨在纸上写下了壮丽的篇章，仿佛一点点墨水就会在纸上留下绚丽的花朵。他的故事和他自己的一样悲伤，早年失去亲人的痛苦为他的世界观增添了一抹暗淡的色彩。在凭借《雪原》、《千只鹤》和《古都》获得梦寐以求的诺贝尔奖三年后，他以自杀的方式结束了自己才华横溢而又忧郁的一生。
没有人能理解他的这种行为，但你可以在他的作品中听到他悲伤的叹息。生命不是死亡的对立面。死亡潜伏在生命中。川端康成的话，仿佛在告诉世人，他依然存在，生命的存在中包含着死亡，让一切得到升华。
那孩子疯了！，叶子并没有死去，岛村看到她的生命正在变形，变成了另一种东西。他站稳了脚中抬头望去，银河好像哗啦一声，往他的心坎上倾泻下来。这是《雪国》的最后一句话，叶子在一场大火中结束了自己的生命，以另一种形式的生命落尽。
这时的银河乃是对没有常性、无责任心的岛村像猛烈冲击的瀑布一样，对他予惩罚。但是，银河不仅是惩罚的瀑布，同时，这一叩击既是对岛村的惩罚，也是将天地连接起来，对驹子与岛村爱的永恒性的保障。
羽鸟彻哉在自己文章中如是写道。川端康成的文章中爱情总是美好的，于是有了岛村和驹子热烈的爱、岛村和叶子朦胧的爱。
从开篇岛村在火车上，透过玻璃偷看叶子的脸时起，叶子绝美的面庞就已经刻入了读者的心灵深处。下火车时，岛村听到叶子优美得近乎悲戚的回声呼喊着站长，这里的回声用的是こだま这个词，这个日语单词有两个含义，一个是指回声，另一个是指树木中的精灵。
后面文中该词又反复地出现，无疑暗示了相隔千里，叶子美好的身影还是会在岛村的心里浮现。
何为惩罚？叶子曾叫岛村带她去东京，而在东京已经有家室的岛村，拒绝了北国小村女孩叶子的愿望，叶子的脚丫子都是干净的，所以不能让她去到东京，岛村如是安慰自己。
他或许想到驹子在东京的经历，不愿意再让叶子前去。也或许只是他对爱情的懦弱，让他无法对自己从第一次来到雪国起就注目的女孩负起责任。
从第一次起，他看到的是在玻璃窗里面映出的少女的模样，当她的脸映出日暮野景时，当她的脸上映出寒山灯火时，玻璃里映出的，是虚无的的像，他的心灵为之震颤。
他看到的叶子，是无法触碰的秋叶铃响人不见，待景色被夜色淹没，车里的灯光泛黄，过道间人行匆忙，大概这些都是在虚幻的镜中幻化出来的缘故。叶子又变得平凡无奇了。
想要而得不到的东西，其实最美。这点用在叶子身上格外符合，叶子和驹子，就是梦想与现实，每个男人都希望自己的另一半能像叶子那样，温柔贤惠，充满母性，但是本身却是格外纯洁，纯洁地好像从未沾染过世俗的尘埃。
可是这样的人，找遍一生也找不到，得不到。更多的是像驹子一样的，热烈，美好。岛村眼中的叶子，就像银河一样，伟大，美丽，梦幻，但却只能仰望，就算伸手也够不到，叶子的死去，对于岛村来说，也许只是一颗星星只是回到银河而已。
文中多次出现银河，银河的亮光显得很近，像是要把岛村托起来似的。，他沉溺于银河的美好，当年漫游于波浪与银河的松尾芭蕉，相比看到的就是这样的星海吧。
茫茫的天河悬在眼前仿佛要以它那赤裸裸的身体去拥抱夜色苍茫的大地。期待着被拥抱的人们总是抬头望着星海，幻想着自己得不到的美好，臆想着自己不曾拥有的幸福。
川端康成即是这样的作家，他用自己现代人的笔调，写出了千年前紫式部在落笔云隐两字时，光源氏将要隐去的无奈与不舍，空无与伤。
叶子消逝了，驹子和岛村的故事还在继续。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
可惜，萤火虫的生命是那么的短暂。
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这几天又读了一遍傲慢与偏见，记得几年前第一次读时，可能没有过多的思考，只记得达西的傲慢以及伊丽莎白对他的偏见，这次读完却有了不一样的感觉。
全书看似是写达西与伊丽莎白的爱情故事，以及达西的傲慢和伊丽莎白对他的偏见，但仔细思考后发现这种傲慢和偏见应该是人们在当时那个国家、那个时代所根深蒂固的一种思想，男士自认为是绅士，女士自认为是淑女，他们对于阶级观念尤为重视。我想这本书是带有抨击色彩的，抨击当时的社会风气和人性的缺点;同时这本书也是带有赞美色彩的，赞美伊丽莎白的独立，有自己的个性，敢于和封建思想斗争，赞美达西先生虽然傲慢冷漠，但可以因为爱改变自己，冲破封建的牢笼。
先说达西，第一次达西与伊丽莎白见面时，达西所表现出的冷漠、傲慢和拒人于千里之外，让伊丽莎白和舞会上所有人对他产生了偏见;到达西发现自己喜欢上伊丽莎白，但想到伊丽莎白的身份地位，家庭关系的复杂和他是多么不匹配，认为会给自己带来羞耻感内心所做的斗争，以及因为身份地位阻碍自己的朋友与伊丽莎白姐姐的感情进展;再到他第一次求婚时所说的话，自认为他的求婚可以带给伊丽莎白多么大的.荣誉，伊丽莎白会多么的对他感激涕零等，淋漓尽致的展现了他的傲慢。
但所幸的是经过伊丽莎白拒婚的打击，这位绅士懂得了自我反省，认识到父母从小教育他的身份观念很可能导致自己失去心爱的女子，我想他应该也经过了一番苦苦挣扎，最后不顾自己姨母反对，抛弃了身份的光环，做了很多从前不敢想的事情，比如帮伊丽莎白的妹妹和韦翰征婚(他们是私奔走的，在人们眼中是很丢人的事情，而且韦翰的为人很是虚伪，是曾经的达西所讨厌的人。)
再看伊丽莎白，她可能是在当时那个时代比较独特的女性，机敏聪慧，谈吐不凡，敢于冲破封建枷锁的束缚，追求自己想要的生活。不愿服从家里的安排拒绝柯林斯的求婚(柯林斯也算是有点身份的人，以后还会继承伊丽莎白父亲的遗产，最后自己的好闺蜜嫁给了柯林斯)，第一次拒绝达西的求婚(在本书中，达西是身份地位最高的一个，伊丽莎白的母亲开始对他很有偏见，当然不排除自己高攀不起的嫉妒心态，到后来伊丽莎白宣布要和达西结婚，母亲态度180度转变的对比就可以看出伊丽莎白当初拒绝的是多么厉害的一个人物)。到后来了解到达西的真实为人，发现他竟然如此善良可爱，爱上他，也说明她是一个敢于直面内心，勇敢的女孩儿。
最后，我想，虽然时代在进步，社会在发展，但人性的缺点其实一直都在，不仅仅是傲慢、偏见，还有贪婪、欲望、谎言等等，如何去克服这些缺点，就需要每个人有自己的思想，有自己的个性，有不断学习的心态，像伊丽莎白一样。相信当我们所有人的素质达到一定的高度，有自己正确的三观，这些缺点就会越来越少了。
在重读名著《傲慢与偏见》之前，我写了这篇文章来记录我记忆中的傲慢与偏见。毫无疑问，重读之后会有新的惊喜，甚至是一种重新写作的感觉，因为一本好书值得反复阅读，每一次阅读都会给你带来不一样的感受。
简奥斯汀的作品近两年经常出现在银幕上，可见其生命力。似乎是《简爱》作者的夏洛蒂曾经嘲笑过她，总觉得这个女孩写的都是发生在英国乡村屋檐下的鸡毛蒜皮的小事，缺乏戏剧性和激情。是的，如果说《简爱》像一首生命的交响曲，那么傲慢与偏见就是一首从容而细腻的田园小夜曲。每个人都有自己的爱，我更爱小夜曲。平凡的生活，虽然缺少了大风大浪的沉浮，却更加平淡而有意义，就像简奥斯汀借书中主人公口中的心。总的来说，来自城市的人第一次到达农村时仍然感到新鲜，过了很长时间后变得不耐烦。他们觉得日子单调，人与人之间的交流总是有新的话题，新的事情总是发生在最小的空间里。如果你关注所有这些有趣的事情，你怎么会觉得无聊呢？所以她的散文总是承载着向上的活力，让人不由自主地热爱生活，因为生活就是这样一个充满活力的东西。
《傲慢与偏见》中，一开始，女主角因为别人的诋毁和当事人矜持的骄傲，对当事人产生了非理性的偏见。直到后来，她在事态的发展中看清了真相，并与当事人澄清了误会。同时，她在抛开过去，摘下有色眼镜后，发现了客户可贵的品质和优秀的个性，这符合中国的一句老话，也流行了很久。她用大量细腻的描绘来表现她生活的细节，勾勒出生动的人物形象。他们不同的背景、成就和思想、睿智的语言和风趣的调侃在文本中随处可见，总是让人发笑。她充满了不说教的人生哲理，让人感受到很多好处。不得不说，简奥斯汀可以说是一个很有智慧的人。虽然她和我们不在同一个时代，但她的很多处事原则在今天依然适用。
说到傲慢与偏见，我们总是谈论爱情。现在关于爱情的命题很多，除了爱情重要还是生存重要。在傲慢与偏见中，金钱是不可或缺的，志同道合的人同样重要。套用一句时髦的话，你是什么样的人都会吸引。似乎作者热衷于分析生活环境是否影响个人成长，在恶劣条件下如何坚守个人品质等。她的笔法总是很辣很见底，与衣食住行密不可分，也歌颂了真爱的思想交流。恋人之间必须正视现实，完全自爱，但长期不相处，显然不适合有共同语言。不激进，她看似矛盾的表达比其他女性文学更接地气。如果你已经被粗制滥造的浪漫所迷失，你可以借用简奥斯汀的作品重生。细细品读《傲慢与偏见》字里行间，有高贵的坚韧，也有邂逅的惊喜。或许作者想说的是，感谢生活给予的机会，既不苛求也不懦弱，美好的感情总是值得珍惜的。
内容主要是在描写当个性中争执不下的爱情要如何收场?很写实的描写出寻找理想爱情、婚姻的坚持，让两颗心看见彼此至诚的灵魂，心甘情愿臣服在爱之下。相信多人都看过，但每个人的感想不一定会一样。
故事的内容大致是这样的：贝纳家有5个女儿均未出嫁，而贝纳太太是一个神经质虚荣心十足的女人，将每个女儿嫁出去是她这一生唯一的大事却从不费心管教女儿的举止，而贝纳先生是个顾家的老绅士，却放任妻子和女儿的不得体行为，宁愿躲进图书室寻求平静。珍贝纳是贝纳家的大女儿，容貌美丽、性情温柔、沉静;伊莉萨白贝纳是贝纳家的二女儿，个性活泼大方、聪慧与美貌并俱;三女儿玛丽容貌不若其它姊妹出色，因此便在品德及知识上用功，但也造成她的自大态度;排行第四的凯蒂个性浮华，与么妹丽迪雅最热忠跳舞，举止常失礼而不自知;么女儿爱慕虚荣、注重享乐、跳舞和与军官斗闹取乐是她生活的唯一目的。有一天他们家附近的搬来了一个有钱的单身男子查尔斯宾利，他是一个个性温和、做人真诚不拘泥小节的富家青年，在一个宴会宾利却恋上了贝纳家的大女儿珍，与贝纳珍相互爱慕;而宾利的好朋友费茨威廉达西个性拘谨严肃，不善言词常给人自大傲慢的印象，在不知不觉中喜欢上贝纳家的二女儿伊莉萨白，但是因为贝纳一家本身并不是得体的家族令这两段恋情受到障碍，伊莉萨白一开始就对傲慢的达西存有偏见，主要就是描述他们这段关系的转变过程。些时代的背景会造就许多不同的爱情关，在达西与伊莉萨白的年代是趋于保守的，也会有贵族与平民的上的障碍;相较于现代这样的情形就会比较少发生。在我看法里我认为爱情是很美好的，两颗心的距离并不一定会因为形体的接近或分开而有所改变，有人说「为了爱，浪费生命，是年轻人的特权」，但我认为青春和爱情，都是天底下最容易消逝的东西;一个女人在一生中能够被一个男人深深爱过，是一种怎样的幸福呢?或者说，一个女人在一生中错过一个深深爱她的男人，是一种怎样的遗憾?我们的生命中有太多太多「阴错阳差」的遗憾，很多的爱情，都需要一双慧眼，才能看出它如星星般闪耀的光芒，否则在不懂珍惜的人眼底都是一颗普通的石头而已。
爱与被爱都是一种不一样的幸福，甚至于在学生时代的暗恋，心中藏着一个人和等待一个人的感觉，这些甜美的回忆将永远藏在心里，如果不是经历许多的坎坎坷坷，我们不懂得欣赏曲曲折折，也不知珍惜所能拥有;人们常以为相信梦想的人一定是浪漫到不切实际的人，而我却认为他们其实是既理性又感性的人，而人生的幸福，梦想的建筑正是理性与感性的收放自如，坚定的相信、真心地期待、诚恳地努力，每个人都可以创造属于自己的幸福奇迹，就如同达西与伊莉萨白;如果你爱的人最后留在你身边，请好好珍惜一生牵手，如果最后的路是一个人，只要豁然开朗、没有愧疚，幸福的感动依然会永远长相左右，人生的智慧不在于失去之后留下怨恨，而是记取教训之后更成熟的信任。
傲慢和偏见，就属于人类弱点中最常见的两种。而人性又太容易被扭曲、被异化，一不小心，或一旦陷入盲目，失去公正和理智，被感情所操纵，就会出毛病。譬如：出身、财产、地位、教养、一旦沾上上流的边，就容易染上傲慢的毛病，对贫穷、低下、粗俗的人瞧不上眼;而地位低、财产少的人，出于人类的一种自尊心，则以偏见对抗骄傲的优越者，这自然是另一种被扭曲的傲慢。
人的缺陷太多，首先是心灵上的陷阱。要想在一生中成一番事业，无论是知识、教养、还是爱情、事业，都需要同自己心灵的种种浅浮的陷阱或阴影做斗争，经过各种误解和长时间的反复的认识过程，慢慢由心灵克服各自弱点和毛病，而走向开放、洒脱、自由的必然结果。扰扰尘世，做人不易;茫茫人海，佳偶难见。然而没有爱情不要勉强人结婚，只要人品正直，追求美德，不放松向喜之心，不苟且、贪图一时之利欲，追求两心之和谐、相应，运用彼此的智慧，克服心灵上的缺点，终得如愿以偿。人和人之间的相处总会有一些小小的摩擦，而这些摩擦，往往就是自己内心中所潜藏的弱点或毛病，要和别人能够更愉快的生活，就必须先了解到自己的缺点，并磨去他，其次是了解别人的内心，最后再互相深入彼此，如此一来，你会发现到社会上每一件人、事、物都是如此美好、光明，更进一步激发出你内心深处的感动，发挥出自己的专长去替这个社会、这个国家、这个世界服务，毕竟我门是万物之长，如果人们不再用心去关怀身边的人，不再去付出自己的一臂之力，那么还有谁要去完成这个任务呢?所以从现在开始，我们就应该将自己原先所存有的毛病给除去，换上一个全新的自我，为崭新的未来打拚吧!
本篇小说是简·奥斯汀在英国的巅峰时期写的，她写的这篇小说，趣味不失，却又讽刺了乡村人的势力、炫耀、虚荣，和对婚姻的扭曲看法。
她用自我与众不一样的文笔，表述了两种不幸与幸运的婚姻。
小说围绕着柏纳特太太如何让把女儿嫁出去的主题展开故事。
其中以二女儿的婚事为主线。
男主人公达西富有、高贵、但却十分高傲;二女儿伊丽莎白年轻、任性且聪明活泼，对达西心存偏见。
感情在两人之间忽隐忽现，步履维艰，但最终还是打破了这种傲慢与偏见。
傲慢与偏见读书笔记(十六)：
自从读了《傲慢与偏见》这本书后，我对这句话有了更深刻的体会，也让我更好地看清了整个世界。
这本书讲了一个中产阶级家庭里五个女儿的感情和婚姻。大女儿姬安，与富家公子宾利感情发展得很顺利，可是中间却出现了波折。二女儿伊丽莎白对达西村有严重的偏见，达西也很傲慢，两人明明相爱，却不断用尖锐的语言讽刺、挖苦着对方，最终，一切误会和迷团都解开了，五个女儿都有了好结果。
读完这本书，我不由得想给书中的人物评价一番：大女儿姬安温柔美丽、楚楚动人，谈吐、举止落落大方，就是性格太柔弱，做事不果断，一向犹豫不绝。二女儿伊丽莎白是一个有主见、有个性的女孩子，身材苗条，一双炯炯有神的大眼睛，对于任何事物都有自我独特的看法，唯一不足的是爱凭第一印象去确定人，导致把坏人看成了好人。公子宾利天性软弱，在大事上举棋不定，需要别人的指点。他与姬安一见钟情，可是宾利姐妹看不起柏纳特太太的愚笨和姬安几个妹妹的无知，在宾利刚请方面予以阻挠。而家财万贯的达西，外表十分高傲，他第一次看不上伊丽莎白的相貌，所以对她很不礼貌，而伊丽莎白对达西不刻意迎合，一向在话语中讽刺和贬低达西，而达西不但没有产生反感，甚至还对她有了爱慕之情，在第一次求爱失败后，达西完全放下了架子，抛弃了人们的家世顾虑，最终赢得了伊丽莎白的芳心。
书中还描述了三女儿丽迪娅，她追求外表英俊潇洒，可是好赌博、好赊帐的威肯中尉，不惜抛弃自我的名节与威肯私奔，早成了一段失败的婚姻。
在这本书中，让我懂得的最大的一个知识是：不要凭第一印象去看人，而是要深如她的内心世界，用自我的确定力来分辨出他是好是坏。比如伊丽莎白第一次见到达西，见他外表高傲就对他产生了厌恶之情。而她第一次见到威肯，就被他风度翩翩的气质和善于表达的言辞打动了芳心，最终才明白他是一个行为恶劣的伪君子。
其实在生活中，我们也遇到过许多这样的例子，比如也像伊丽莎白一样，光凭着外表就来确定人的内心，这样做是不能的，我门必须要看清他的真面目，才能下结论。
我相信，书给我带来的知识不止这些，我要多读书、读好书，将书中的知识转化成自我的!
奥斯汀的《傲慢与偏见》，正如她自我所说，是在两寸象牙上细细的雕刻，它是奥斯汀的代表作。这部反映婚姻问题的小说是作者作品中最受欢迎的一部，也是她本人最喜欢的作品。作品生动的反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。其社会风情画似的小说不仅仅在当时吸引着广大的读者，实至今日，仍给读者以独特的艺术享受。她是第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡恩的小说家，在英国小说史上起了承上启下的作用。奥斯丁在这部小说中经过班纳特五个女儿对待终身大事的不一样处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻感情问题的不一样态度，从而反映了作者本人的婚姻观：为了财产、金钱和地位而结婚是错误的;而结婚不研究上述因素也是愚蠢的。
所以，她既反对为金钱而结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调梦想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结梦想婚姻的基石。书中的女主人公伊丽莎白出身于小地主家庭，为富豪子弟达西所热爱。达西不顾门第和财富的差距，向她求婚，却遭到拒绝。伊丽莎白对他的误会和偏见是一个原因，但主要的是她厌恶他的傲慢。因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有梦想的婚姻。以后伊丽莎白亲眼观察了达西的为人处世和一系列所作所为，异常是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，消除了对他的误会和偏见，从而与他缔结了美满姻缘。伊丽莎白对达西先后几次求婚的不一样态度，实际上反映了女性对人格独立和平等权利的追求。这是伊丽莎白这一人物形象的提高意义。
从小说看，伊丽莎白聪敏机智，有胆识，有远见，有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个待字闺中的小姐来讲，这是难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在感情问题上有独立的主见，并导致她与达西组成美满的家庭。在《傲慢与偏见》中，奥斯丁还写了伊丽莎白的几个姐妹和女友的婚事，这些都是陪衬，用来与女主人公梦想的婚姻相对照。如夏绿蒂和柯林斯尽管婚后过着舒适的物质生活，但他们之间没有感情，这种婚姻实际上是掩盖在华丽外衣下的社会杯具。
奥斯丁的小说尽管题材比较狭窄，故事相当平淡，可是她善于在日常平凡事物中塑造鲜明的人物形象，不论是伊丽莎白、达西那种作者认为值得肯定的人物，还是魏克翰、柯林斯这类遭到讽刺挖苦的对象，都写得真实动人。同时，奥斯丁的语言是经过锤炼的，她在对话艺术上讲究幽默、讽刺，常以风趣诙谐的语言来烘托人物的性格特征。这种艺术创新使她的作品具有自我的特色。
早就听说这是本极好的书，一日，偶得此书，即迫不及待地翻下去了。如果说开始是抱着猎奇的态度来看此书的话，那么到了后来，便是迫不及待地想翻下去了。
这本书主要是通过贝内特一家几个女儿的婚姻描写，反映了几种不同的婚姻观念。在爱情中，究竟是应该把美貌、金钱、地位还是爱情本身放在第一位呢?作者并没有死板地采用说理的方法来阐明自己的观点，而是通过几桩不同的婚姻描写，让读者自己去琢磨……
在这本书中，描写的人物尽管很多，但作者安排得很巧妙，显得有主有次。虽然这里面的人除了简·贝内特和伊丽沙白·贝内特以及宾利先生和达西先生外，其它的人几乎都存在很多缺点。但正因为对这些小人物的描写，更让我们觉得它的真实，因为在生活中，我们其实或多或少地也在扮演着这些并不光彩的角色，不是吗?扪心自问，无论是贝内特太太的自私、势利、放荡;威克姆的恩将仇报;柯林斯的虚伪愚蠢、奴颜婢膝还是凯瑟琳夫人的独断专行、，自私自利;以及其它人的……，我们是不是都能从自己或周围人的身上找出些原型来?
暑假的时候，经同学推荐，我看完了《傲慢与偏见》这本书。它主要讲述的是伊丽莎白和达西先生的爱情故事，但围绕该故事的是另外三个故事，总体上是通过描写四对恋人的经历来阐述作者自己的爱情观。
伊丽莎白是一个活泼可爱的女孩，她心直口快，嫉恶如仇。在一次偶然的机会，她遇见了以傲慢著称的达西先生。自然，伊丽莎白就代表了偏见一方。她对达西产生深深地偏见，以为这是一个无知且傲慢的家伙。而达西先生表面的冷漠及傲慢又使整件事情顺理成章。这是部浪漫又现实的爱情。爱情没有浪漫就失去其美好的色彩了。但是小说中种种关于门当户对，以及财富对婚姻的考量却充斥其中。
交往了足够一段时间后，达西放开关于自己对名节的一些考虑。他向伊丽莎白坦露了自己的爱慕之心，但是她却以为这是对她的侮辱而断然拒绝。她认为傲慢无知并且拆散姐姐婚姻的人不会是什么好人。但是，在达西最后一封信中，他坦露了许多伊丽莎白不知道及误解的细节，这使她重新考虑他的判断。这时候，伊丽莎白才发现，自己对达西的印象只停留在表面，而表面的达西确实像一个傲慢的家伙。达西正人君子的一面在伊丽莎白心中重新展开。到这时她才明白，抛开偏见不去理会，自己对达西也是有爱慕之情的。
整个生活中，他们在一起，他们探索爱情，他们发现爱情。爱情不能靠表面的财富与态度判断。伊丽莎白最终也抛开其矜持的一面，与达西幸福的生活在一起。这是一个喜剧，尽管逻辑简单，却有一个明显的剖开表面的过程。人与人的交往中间，最怕的就是以貌取人。表面不一定和内心是站在一起的，尽管拥有高傲的外表，却含有谦逊的灵魂。这里还有对爱情与婚姻的探索。书中以其他人的失败经历表达对一味追求物质的婚姻的批判，反衬了对真实追寻的爱情的赞扬。
前段时间我读了《傲慢与偏见》一书，让我有所感悟，有所会。
凡是有财产的单身汉，必定需要娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。”以这样一句话作为本书的开头，让人不由想到这会是一部轻喜剧，来讲一个皆大欢喜的爱情故事。可是如若只为了消遣而读，那么这部《傲慢与偏见》就不会有如此长久的生命力。往往，伟大出自于平凡，奥斯丁就是将她的哲理通过爱情这一人人司空见惯的事物来表达的。乍一看，她讲的是伊丽莎白，班纳特与达西的爱情，但寻遍全书，确丝毫不见热情澎湃的只言词组。难怪《简·爱》的作者夏洛蒂勃朗特说奥斯丁不知激情为何物，的确，奥斯丁的作品给人的感觉最多的是理智二字。她以理智诠释爱情，虽然没有《呼啸山庄》的生离死别，没有《巴黎圣母院》的生死相随，没有《红与黑》的浪漫热烈，但其所反应的社会现实确是如此一针见血，她讲的是婚姻，却与爱情无关。
这个发生在英国的爱情故事，男主角傲慢，女主角偏见，两人经历了很多的悲欢离合，终于排除了以前的误解，走到一起，过上幸福快乐的日子的故事中，我们可以看到的是什么呢?--人性，尊严。
《傲慢与偏见》是奥斯汀的代表作。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。这部社会风情画式的小说不仅在当时吸引着广大的读者，时至今日，仍给读者以独特的艺术享受。
奥斯汀在这部小说中通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度，从而反映了作者本人的婚姻观：为了财产、金钱和地位而结婚是错误的;而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对为金钱而结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。书中的女主人公伊丽莎白出身于小地主家庭，达西不顾门第和财富的差距，向她求婚，却遭到拒绝。伊丽莎白对他的误会和偏见是一个原因，但主要的是她讨厌他的傲慢。因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。以后伊丽莎白亲眼观察了达西的为人处世和一系列所作所为，特别是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，消除了对他的误会和偏见，从而与他缔结了美满姻缘。伊丽莎白对达西先后几次求婚的不同态度，实际上反映了女性对人格独立和平等权利的追求。这是伊丽莎白这一人物形象的进步意义。
从小说看，伊丽莎白聪敏机智，有胆识，有远见，有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个待嫁闺中的小姐来讲，这是难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西组成美满的家庭。
在追求爱情的路上，一定要坚定自己的信念，不要因为金钱、名利或其他原因而草草决定，要坚持寻找真爱。如果对方的某些缺点是自己所不能容忍的、而且也是自己所无法改变的话，就应该果断选择放弃;当然也应该要珍视彼此，不要由于别人的一些话就改变自己的决定，幸福要自己去经营。
这本书告诉我们做事要有自己的主见，不能人云亦云，要坚持自己的想法，按照自己的想法去办事。同学们，我们也要坚持自己的想法，去办好自己的事。
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“一个阴沉的冬日黄昏”开头渲染了压抑的氛围与“昏暗的月台上连个送行的人都没有，唯有一只关在笼子里的小狗时不时发出哀怨的叫声”想呼应。
故事讲的是发生在火车上一件看似平淡又有些感动的事，也许世间平凡的小事，越能引人深思。
一个布满皴裂横纹的脸颊红得让人恶心，戴着脏兮兮的围巾，还有那生满冻疮的小手等等这粗鄙的长相和邋遢的装束令“我”心生不快。试想一下我们每个人也许都是以对一个人的第一印象去判断一个人，也可以说对一个人一开始的喜爱很多时候都会取决第一印象。
“我”本身对生活也失去了很多乐趣，“即使借着灯光浏览晚报，依然无法排遣心中的烦闷”，看着对面的的小姑娘更觉得生活就是一团糟，以至于给小姑娘冠上了“庸俗现实的人格化”，晚报、乡下小姑娘都让他想到无聊的人生。
当小姑娘执意要打开已关好的窗又打不开时，“我”抱着幸灾乐祸的心理，像看戏一样，“冷眼望着那双生满冻疮的手与车窗苦战恶斗”并希望她永远打不开。可见“我”是有多冷眼旁观一切。
当“我”看到道口栅栏对面一齐举手的三个小男孩，对着火车上小姑娘拼命尖叫，小姑娘把五六个橘子从车窗投给三个小男孩时，“我”恍然大悟，瞬间明白小姑娘为何那么努力打开车窗，就算手上长满了冻疮。因为她即将离开她三个心爱的弟弟，她要与那三个弟弟告别，橘子虽廉价，但爱不廉价。这情景也与开头“月台上连个送行的人都没有”形成对比，其实就算生活再艰难艰苦，还是有炙热的爱存在的。“散落在他们头顶上方的橘子那鲜艳的颜色”与“和服的色调跟这阴森森的郊外景象一个模样”又是一个对比，所以“我”被此情景深深的触动到了，就像纹身一样，深深的已经纹在了他心里。
这情景显然给“我”本来无聊的人生带来了一丝丝生机与活力，也可以说是希望。“我产生一股莫名其妙的、豁然开朗的心情”“像看着另一个人似的注视着小姑娘”显然“我”已经发现生活里平凡之美，使他忘却令人费解，卑贱的无聊人生。作文这也说明了他之前经历了很多使他灰心意冷的人或事，致使他对生活充满失望。
人啊，活久了，就会忘记生活里还有很多美好的事物，读完橘子这篇故事也是给我们一个启发，我们应该感到惭愧我们还没有故事里的孩子勇敢，勇敢的去保护自己对生活里的爱，即使生活那么苦，可是依旧那么努力。从故事里亦可深深的感受到他们之间的相依为命，是的，一起经历过苦难的爱，才会更懂得去珍惜，不是吗？无论亲情，爱情，抑或友情。共勉！
非常经典的一本书，值得大家拥有，字迹排版都很不错。在读这本书之前，我先了解了它的背景。芥川龙之介的创作生涯是在第一次世界大战的背景下开始的，从《罗生门》这本书我深深感受到现实社会的一种紧张沉闷的气氛，这使芥川龙之介感到窒息，同样的也使我们读者感到窒息，资本主义社会的丑恶现实在作品中被深刻揭露。
这个故事发生在战争年代，故事中只有两个人物——家将和老太婆。当时的京城早已破败不堪，家将自然也没能逃出厄运，他被主人赶出来走投无路，饥寒交迫之下，家将开始在做强盗和被饿死之间游移不定。
此时的他无比希望有个遮风挡雨的地方安然度过一晚。这时正巧走到一个到处都堆满死尸的阁楼，片刻之后，在通往城门楼的中段出现一个人影，好奇心驱使他去一探究竟。
接下来的一幕让他忘记了屏气凝息，一个又矮又瘦猴子般的老妪正在从一个年轻女子的死尸头上拔头发。他不知道老妪为何要如此做，但在月黑风高之夜拔死人头发这一点已经罪不可恕。当然，此时的他已将刚才打算做强盗之事抛掷九霄云外了。
于是家将冲上去问老妪你在做什么，经过一番对峙后，老妪败下阵来并告诉家将她只是想用这些头发做假发罢了。老妪说“被我拔头发的这位活着时把蛇剁成一段段，晒干了当做鱼干来卖，她卖的鱼干味道鲜美，她的营生得以维持。我干的这营生也没错，我跟她一样都是走投无路！”老妪的话激起了家将内心的邪恶，刚才“饿死事小，失节事大”的念头被他彻底从脑中驱逐出去。于是家将急急扒下老妪的衣服，将老妪踢在死尸堆中，消失在黑夜之中。
黑泽明的罗生门原本是这个故事集里的 这一故事 但是现在大家还是用本不想干的来形容扑朔迷离各执一辞的现象.这也算是个趣事了.
下面我要靠回忆剧透了。
《罗生门》讲了战乱年代下一个走投无路的武士在罗生门避雨同时思考自己的人生方向，在乱世中是该保持自己的气节饿死也不作恶，或是干脆变成强盗？然后他偶遇了一个割死人头发做假发变卖谋生的老妪，和老妪的谈话中，武士心中的恶被激发，最后选择抢劫了老妪变成了恶人！
《竹林中》一个谋杀案在竹林中发生，凶手，被杀者，被杀者之妻 却各执一词 凶手说自己看上了被杀者之妻的美貌 ，本来无意杀人 ，只是想强奸她.但是她却苦苦哀求凶手杀掉自己的丈夫，因为她不想这世上有两个男人看见她的丑态，承诺说杀了丈夫她愿意以后跟凶手一起生活，所以凶手才动手 杀了丈夫. 但是被杀者之妻却说 凶手在奸污了她之后就离去了，丈夫对她投来鄙视的眼神让她伤心欲绝 所以她决定杀了丈夫之后再自杀，但是杀了丈夫之后她就晕倒了.通过招魂回来的丈夫鬼魂说凶手在奸污完妻子之后要带走妻子，但是妻子却大喊着要杀丈夫灭口，这一行为反而让凶手气愤，把刀交给丈夫让丈夫决定是否取妻子性命，妻子惊慌逃跑了，悲愤交加的丈夫选择了自杀.
《地狱绘》一个为画痴迷性格古怪的画师，为了画出地狱的场景而不择手段，甚至不惜伤害别人来观察人痛苦受难的神情，他唯一疼爱的只有他的女儿，但是同时这家的主人也看上了女儿的美貌想招女儿当小妾，画师一直画不好贵妇人在车中被烈火灼烧这一画面，所以便向主人提出要求想看一看真实发生的这一场景，求爱未遂的大人便安排了画师的女儿在车中，当着画师的面防火烧她，画师看着自己的宝贝女儿被烧死悲痛欲绝，但画痴的本性让他看到梦寐以求的画面竟有一丝小雀跃.之后他成功的画出了地狱绘，然后自杀了。
《山药粥》
一个穷酸胆小的五品将士，毕生的梦想就是饱餐一顿山药粥，他的梦想被一个奇人听见了，所以承诺他愿意帮他完成这一心愿.奇人带他去了很远的地方，途中捉了一只狐狸又放生，命令狐狸让远处的一个富贵人家出门迎接，到了那个地方，那家主人真的听见了狐狸的话.恭敬的招待了他们
长鼻子 一个鼻子很长的和尚，一直为自己的长鼻子所苦恼，因为他觉得大家都在笑话他，他明明很在意自己的鼻子却又要装出一副无所谓的样子，他做了个手术把鼻子变短了，但还是感觉大家都在笑话他。甚至然后他更加觉得苦恼.所以他祈求让他的鼻子再长回来，第二天鼻子真的长回来了
河童 一个人类偶然掉进了河童的国家的一段奇妙经历
《侏儒的话》搞不懂到底在讲什么 所以就跳过了
只是回忆个梗概 其中故事中的小讽刺 小细节这里就不说了
日本作家芥川龙之介的代表作《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。一位家将被多年的老主人辞退出来，来到罗生门下躲雨。家将无路可走，陷入两难，要从无办法中找办法，便只好不择手段，要择手段便只有饿死在街头的垃圾堆里，然后像狗一样，被人拖到罗生门上扔掉。人生亦是如此，常常会陷入困境，是选择不择手段，损人利己，还是坚守自己的底线，这是我们常常需要思考的问题。家将与老婆子选择的都是前者，而他们的下场都是悲惨的，这也许是作者想要告诉读者恶有恶报，不以恶小而为之。
当家将正挣扎于“走强盗的路”还是被饿死时，他发现一个衣衫褴褛的老妇人正从一个年轻女子的死尸头上拔头发。他的恶恶之心告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发是一种不可饶恕的罪过，于是刚才“走强盗的路”的念头被抛诸脑后，他毫不犹豫的走到老婆子跟前质问她，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时都会做的那样。 这样的场景也常常出现在我们的日常生活中。当我们指责别人时，我们往往会忽略自己曾经做过或想要做类似的事，我们更容易看到别人的过错，却不容易意识到自己的过错，更容易指责别人，却不容易反省自己。
对于拔死人头发这件事，老婆子的解释是“拔死人头发，是不对，不过这儿这些死人，活着时也都是干这类营生的”。在老婆子眼中，别人干了损人利己的事，自己理所当然可以干缺德的事。老婆子最终被抱有同样想法的家将抢劫了，而家将走入沉沉的黑夜，从此消失了。损人利己似乎能得到一时的利益，但以恶制恶的风气若盛行，则将形成一个恶性循环，我们每个人都会深受其害。
《罗生门》里发生的故事就好像是这大千世界中截取的一个小小片段，实际寻常的事情，在特定的环境下放大来看竟显得如此丑恶与突兀。家将、老婆子、死去的女人之间的关系，让我联想到了鲁迅笔下那个“吃人”的社会。在《罗生门》里家将“吃”老婆子，老婆子“吃”死去的女人，死去的女人“吃”兵营的人。每个人都在“吃人”，每个人又都在“被吃”。人们仅剩的良知，也被饥饿摧毁殆尽，而社会又给了每个人看似合理的“吃人”理由。
作者芥川龙之介在《罗生门》中细腻的描写了主人公内心世界的细微变化。人性本善，却常常会因为各种各样的外在因素而滋生丑恶。从善到恶的过程中我们看到了主人公内心的复杂转变，同时也认识到了人类内心的懦弱。人们崇尚正义鄙弃邪恶，但在现实中却不能坚守正义，并试图为自己的懦弱找借口，最终丢失本性屈服于邪恶且不自知。人性的丑恶在这篇小说中被刻画得淋漓尽致，我们看到的故事将人们不想也不敢直视的东西显露无遗。
人性尚未读懂，自我省察确有增强。
《罗生门》这本书里收录了既有芥川龙之介早期以历史小说为主的作品，也有芥川晚期对残酷现实世界的失望与反思的作品。读完《罗生门》这本书，相信每个人都应当能从书中体会到芥川对于所处时代的某些现象的隐秘而又辛辣的讽刺，以及芥川自己对于人生，对于艺术的看法和态度。
以历史小说为代表的早期作品：《罗生门》《竹林中》《地狱变》《鼻子》等等，从这些小说出发，大概可以了解芥川的写作特点及态度。《竹林中》每个人对于竹林中发生故事的不同描述，让我们看到了在现实情况下真相难以摸清的困难，事实上每个人都有张嘴，都能够信口雌黄、自圆其说。这是芥川对当时日本社会现状的讽刺，但时至今日，我只觉这种情况更甚之前，网络信息化的社会，虚拟的技术为每个人蒙上了一层遮羞布，于是人们更加的肆无忌惮，谣言更是不假思索、脱口而出，至于后果怎样，又由谁来承担，又关普通大众什么事呢。再者从《地狱变》中，画师良秀为了完成地狱变这幅画作，不惜眼睁睁看着亲生女儿被火烧死，又在完成画作后自缢而死，强烈的视觉和情感冲击，让我们体会到对于艺术至上主义者而言，艺术的价值与地位。但同时也令我开始思考，在艺术与生命面前，究竟是献身艺术更为高贵一些，还是保全生命会更为理智一些呢。这个问题，我想每个人心中都有自己的答案。芥川早期的作品，多显示出他对日本社会现状的不满以及他自身对于一些人与事的看法，这一时期的芥川还显得不是那么的愤慨与敏感，对于现实的抨击也显得不是那么的强硬。
到了后期，芥川的作品开始更加强烈的反映出他对贫富差距悬殊的社会现实的幻灭感，以此为代表的有：《河童》《某傻子的一生》。在此，我想特别谈谈《河童》，初读《河童》的前一两章，我将其与陶渊明的《桃花源记》联系到了一起。但读到后面我才发现自己的错误。河童国的现实处处显示着与人类社会的不同，作文比如雌性河童对雄性河童大张旗鼓，不加遮掩的追求；在生育制度上，虽没有推广少生优育，但在每一个河童降生之前都会询问其是否愿意来到世间；被解雇的河童将失去生命而被食用；由一批艺术家组成的超人俱乐部；以及看似不合理却又蕴含着一定道理的法律。如此种种，都显示着河童与人类社会的大相径庭。但就是这样的矛盾，似乎又能从河童的社会中看到某些人类社会的影子。
我们究竟想要建造一个什么样的社会，是分工合理、运作高效；政治清明、法律严谨；文艺繁荣，经济发达的社会吗？可是我们的社会建设有真正的向我们所希望的方向发展吗？我们种种要求的背后又造成了怎样的一幅社会现象呢？每个人真的有权利决定自己是否存在于这个社会，而又以怎样的方式存在呢？我认为芥川想在《河童》中抒发的就是对现实社会与理想社会巨大差距的幻灭绝望之感，以及对于深陷于此种社会而毫不知情的普罗大众的同情之感。《河童》一文虽是以人类视角描写了河童社会的种种荒诞景象，但殊不知在其他物种眼中，人类社会是不是同样的荒诞而又不可理喻。
读《罗生门》之前，我看到书籍封面上的推荐语写的是：你一辈子都很难看清的人性，终于在《罗生门》里露出了全部面容。读完看来确实有些夸张了。我是否真正看清了人性，很难作以判断，但对于自我的剖析以及对于人生的一些反思确实是让我更加的了解了自己的心中所想。所以也算是读完《罗生门》的一点收获吧。
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学是一种比小鸟非得还要远的梦想，是比花朵开的还要美的情感。比星星闪的还要亮的智慧，是我们永远都不会忘怀的一种信念。
《西游记》这本书是中国学史上一颗璀璨的明珠。这是一本神话故事，讲了唐僧师徒四人西天取经的事情经过。
《西游记》中人物性格各不相同，如孙悟空是神通广大，吃懒做的八戒和勤快的沙僧。这本书极具想象力，从而它便成为了中国人民那个最喜爱的古典名著之一。
书中的故事脍炙人口、曲折动人。其中真假美猴王这个故事给我留下了深刻的印象。
这一章讲述了是师徒四人在去取经的路上遇到了强盗，孙悟空只杀了他们，不料师父大怒再次赶走了孙悟空。孙悟空他只求助观音。观音他让孙悟空在此等候。就在孙悟空等候的时候有个小猴子冒充孙悟空打伤了师父。后来，两个孙悟空在花果山见上了，最后真的孙悟空打败了假的孙悟空，假的变回了原型，原来只是一个小猴子。真相大白后孙悟空又继续和师父一起去西天取经了。
这本书不仅可以让我们陶冶情操、加强修养，使我们成长的路上充满阳光与滋润我们心灵的雨露。
今天，我读了凡卡一文，使我很受用。
书中的凡卡才9岁，我已经11岁了。他却收受老板和老板娘那么多的苦：老板和老板娘动不动就打他、伙计们总想方设法地捉弄他。我们身体那么健康，都是吃得好，每天吃大鱼大肉。可凡卡呢？每天早上喝一点稀粥，中午吃一点面包渣，晚上还是喝一点稀粥。每一天每一天都在吃这些东西，能吃饱吗？读到了这里，我的眼睛不禁湿润了。每当晚上他就睡在过道里，这还不算。每当老板娘的小儿子哭了，凡卡还得过去哄他，摇那个摇篮，如果小儿子睡著了，而凡卡没有过去，就会挨老板和老板年的打。每天晚上睡觉时，他总会想起在乡下的生活，乡下有爷爷陪著，还有小伙伴陪他玩，向下的生活虽然不好但是
我们班里的同学大约都是10/11岁的，我们整天生活在蜜罐里，有爸爸妈妈爱著。在学校，每天我们都在良好的环境里学习；老师向辛勤的园丁，精心培育著我们。学校为了让我们全面提高素质，给我们办计算机、图书馆、语音教室、还有多媒体等等，父母为了让我们健康的生活，能有一个幸福的童年，给我们办这个、办那个、买那个。
读过凡卡之后，我又陷入沉思，为什么我和凡卡同是少年儿童，却过著不同的生活呢？原因是我们和凡卡不是生活在同一个社会里。凡卡生活在沙俄黑暗统治下，富人终日花天酒地，而穷人却度日如年、穷困撩椡。我们呢？我们生活在社会主义新中国，社会主义制度保障了我们儿童享受幸福生活的权力，国家还为我们建立了未成年人保护-法，以保证少年儿童健康成长，人们把我们誉为祖国的花朵，这是社会主义制度的优越性。
人们常说，不能身在福中不知福，看看小凡卡，再看看自己，我们太幸福了。我要加倍努力学习，长大后更好的建设我们的社会主义祖国，让更多儿童过上等幸福的生活。
“这个?世界?”的时间，是1975年以后，主要是1978年，中国进入对内改革、对外开放新时代以后；“这个?世界?”的空间，是渭河流域。
在《平凡的世界》第一部第一卷，作者就写道：“他（孙少平）慢慢懂得，人活着，就得随时准备经受磨难。
《平凡的世界》弥漫着苦难意识。小说告诉我们：苦难，作为人对现实非自觉承受，并不单指物质生存境况的艰窘与酸辛，更意味着人在困苦的境遇中对人生的特有的心理感受，意味着现实生活对于人正当、合理愿望的嘲弄与对激|情的压抑；小说告诉我们：苦难的遭遇能磨砺坚强的意志，人只有经过苦难的炼狱，方能读懂人生，走向成熟；小说告诉我们：苦难导致人生的缺陷与失衡，进而产生追求超越与平衡的反差与张力；小说告诉我们：人生的价值，在于对自身苦难的严峻正视、深刻思考、透彻理解、不懈抗争。
近二十年过去了，不知道现在年轻的一代读者如何理解与认知省委领导的女儿田晓霞与煤矿工人孙少平之间的爱情。一个不争的事实是，现而今已然完全没有了此类爱情发生与成长的土壤。抑或说，作家连想像的欲|望都不再有。
《平凡的世界》之后，也很少再能看到关于煤矿工人的生活境况的小说。他们在一度的笑语喧哗之后重又归入黑暗、潮湿的地下生活。他们的喜怒哀乐、他们的生老病死变得那么寂寂无声。偶尔在报纸、网络媒体上看到他们，也只是与死亡名单、煤矿事故相连。想来，这个时代的煤矿工人孙少平们不会再有人关注并敬仰了。他喜欢谁娶哪一个都无关紧要。
人生啊！是这样不可预测。没有用永恒的痛苦，没有永恒的幸福。生活像流水一般，有时是那么平展，有时又是那么曲折。命运也总是不如人愿。但往往是在无数的痛苦中，在重重的矛盾和艰辛中才使人成熟起来，坚强起来，虽然这些东西在实际感受中给人带来的并不都是欢乐。伟大的生命，不论以何种形式，将会在宇宙间永存。我们这个小小星球上的人类，也将继续繁衍和发展，直到遥远的未来。可是生命对于我们来说有是那么的短暂，不论是谁，总有一天，都将会走向自己的终点。死亡这是伟人和凡人共同的最后归宿。热情的涛人高唱生命的恋歌，而冷静的哲学家却说：死亡是自然法则的胜利。我们承认伟人在历史进程中的贡献。可人类生活的大厦从本质上说，是有多数人的血汗乃至生命所建造的。伟人们常常企图用纪念碑或纪念堂来使自己永世流芳。真正万古常青的却是普通人的无名纪念碑——生生不息的人类生活自身。是的生活之树常青。这就是我们对一个平凡世界的死者所能够做的祭文。读了这些哲理性的语言，我心胸豁然开朗，所有对生活的迷惑和不解，都在这找到了答案，使我更深一层懂得了生活的真谛，过去曾经为自己不公的命运而怨天忧人，为自己不幸遭遇而伤痛，这些人生哲理让我醒悟，指点了我迷津，这是这本书给我的最大的体会.我们都是平凡人，但我们不能因为平凡而不去生活，我们要在自己平凡的生活中，勇敢的挑战，努力的进取，在平凡中创造出不平凡。路遥在教会我们忘我，忘我使生命永恒。人生容不得太多的自私，自私最终只会绝了自己。看风使舵，趋炎附势，均为自私使然。一生若只是这般地生活，终将无价值地葬入黄土。路遥在教会我们要有独立的人格，尽管你可能会遭遇孤独。 路遥在教会我们不必用尽生命去做一个漂亮的人，但应用尽生命去做一件让人们叫好的漂亮事。
书籍是一种很奇妙的东西，或者说，奇妙的不是书籍二字，而是使得书籍变得有意义、变得丰满的作品本身。
《平凡的世界》无疑是一部家族式的史诗，与当下流行的电视剧《闯东关》有着异曲同工之妙，都是以一个家族的纠葛变迁为窗口，瞭望的是整个国家的变迁与沉浮。只不过，看完平凡的世界后，心境却与闯关东完全不同，前者给人的是一种宁静，而后者给人的以一种激荡。
平凡,是生活的本色。我们每一个人，对于这个浩缈的世界来说，都十分渺小、脆弱、微不足道。
常言道，优秀的人都是有自己的事先计划。在幼儿教育专业的学生的学习中，常常会提前准备一些资料。资料意义广泛，可以指一些参考素材。参考资料可以促进我们的学习工作效率的提升。可是，我们的幼师资料具体又有哪些内容呢？小编特意为大家收集整理了“精选看浮士德有感(通用10篇)”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
第一部1773年开始写，1808年出版；第二部1832年临死前才完成，死后才出版。中间跨越六十年，花费其毕生心血。
《浮士德》是我迄今为止看的最为晦涩难懂的一本书，花了我整整两个多月的时间，还是仅读了个大概。
诗体哲理杯具《浮士德》是伟大诗人、作家、思想家歌德最重要的代表作。它与荷马的史诗《伊利亚特》、但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆莱特》并列为欧洲文学四大名著。主人公浮士德是16世纪德国历史书和民间传说中的人物，通占卦、天象、巫术、炼金术。歌德在《浮士德》中，根据这个民间故事成功地塑造了浮士德和魔鬼靡非斯托的形象，展现了一部资本主义上升时期资产阶级精神生活的发展史。
浮士德的形象反映了歌德对人性、对人的精神内涵与境界的深刻洞察和把握。他塑造的浮士德性格中两重性使他处在上帝和魔鬼之间，兼有神性和魔性。他若不断地追求知识与真理，追求美善的事物，追求高远的梦想，会上升到灵的境界；如果他贪图享乐，胸无大志，庸碌无为，且执迷其中不能醒悟，将坠入魔道，走向堕落。歌德认为，沉沦和进取的双重引力在浮士德身上并不对等，他的神性要强过魔性，他本质的、主导性的一面是自强不息、发奋进取、永不满足、进取向上，这就是所谓“浮士德精神”。
但歌德并不所以看轻魔性在浮士德追求过程中的推动作用。歌德首先承认魔性只能被暂时克服，却不能被永久根除，因它是能够容忍的。《浮士德》中上帝的话其实道出了歌德悟出的智慧箴言：“人要奋斗，失误免不了。”歌德同样看到，魔性与神性相对相生，所以是绝对必要的。浮士德的一生是神性和魔性矛盾斗争的过程。他奋发进取、永不满足的精神是他上升的内在动力，靡非斯托利用浮士德身上的魔性诱使他堕落，然而浮士德的神性使他能够吸取教训，不断克服魔障。正是在这种辩证发展之中，浮士德的精神内涵才日益深厚，境界日益提升。
《浮士德》的结尾是光明的。浮士德喊出了“你真美呀，请稍稍停留！”表面上看，他获得了满足，也准备享受这满足，靡非斯托所以要攫走他的灵魂，但上帝派天使把浮士德的灵魂带到了天堂，因为“凡是自强不息者，到头我辈终能救”，正可谓天道酬勤，上帝嘉许之。既然如此，为什么《浮士德》仍然被看成是一部杯具呢？这主要是因为，歌德相信人类追求至善是没有止境的，但个体的生命却是有限的。浮士德获得了两次生命，这生命仍然有限，所以不可能到达终极的目标。他探索的五个阶段，远没有穷尽人类的精神生活。
人的精神容易懈怠，贪图安逸，所以上帝造出魔鬼，来催人惊醒、奋进。魔鬼对浮士德而言，就不只是一个引诱者，他也发挥着督促和警策的作用。魔鬼说自我“老想作恶却总是把善促成，我便是这种力量的一部分”，发挥的就是这一层意思。他主观上在引诱浮士德走向堕落，客观上却起到了推动浮士德前进的作用。也就是在这个意义上，能够说靡非斯托是浮士德身上另一个自我的外化形式，或者说靡非斯托和浮士德共同构成人类天性的双重性，乃至上帝的两面性。总之，二者相辅相成，相生相克，才使造化臻于完形。
当我们认识到自我的罪恶时，其实我们已经变成了天使。
故事简介
01
主人公浮士德是个不甘于现状的学者，他厌倦了知识，后悔没有做出一些对世人有益的事。此时魔鬼梅非斯托现身，引诱他出卖自己的灵魂，实现享乐尘世的梦想......
个人感受
02
读完《浮士德》给我的第一感受就是累。
首先，由于文化背景的不同，读《浮士德》会显得非常吃力。特别是歌德在书中大量引用了希腊神话、圣经中的故事，对此不了解的读者，自然一头雾水，阅读兴趣也因此大打折扣。
其次，《浮士德》是德国伟大作家歌德耗时六十多年创作完成的，其中的第二部歌德更是每天只能写巴掌大的一段。如此一点一点往外挤，自然免不了故事拖沓、艰深难懂。
像中国的《红楼梦》一样，《浮士德》作为欧洲四大名著之一，也有一批专门研究“浮学”的学者。《浮士德》作为一部能经得起历史推敲的作品，自然不可能立即读懂。
就像书中梅非斯托所说：“朋友，生活的宝树青葱，而一切理论都显得朦胧。”
但我还是很推荐其中的第一部，较之第二部来说，“悲剧第一部”更欢快易懂，可读性更强。相信读完，一定会有许多感想与启发。
《浮士德》是歌德的一部代表作，他写这部巨著，前后曾用了60年之久。《浮士德》的第一部完成于18xx法军入侵的时候，第二部则完成于1831年8月31日，是时他已83岁高龄。这部不朽的诗剧。以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。
书是我的最爱，我喜欢看一些富有哲理的名著，从中汲取无穷力量。朋友介绍我读《浮士德》，我花了一个星期时间读歌德的这本经典名著，当我读完《浮士德》，有种无形的力量促使我要不断奋进，促使我不要停歇追求的脚步。
《浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。第二部分五幕，二十七场。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。浮士德经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。浮士德自强不息、追求真理，勇于实践和自我否定，这使他免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和理想。而恶在这里却从反面发挥一种推动性作用。歌德辩证地看待善恶的关系，不是视之为绝对的对立，而是把它看作互相依存、互相转化的关系，揭示了人类正是在同恶的斗争中克服自身的矛盾而不断取得进步的深刻道理。这在诗剧的开头时上帝有关善人须努力向上才不会迷失正途的议论，以及诗剧结束时天使们唱出的：“凡是自强不息者，到头我辈均能救”的歌词中都得到了明确的体现。
有一句话说的很好：“河的对岸风景无限好。”也就是说，自己所向往的东西往往是最美丽的，然而，正是这种美丽的向往才促进你不断上进。
几个世纪过去了，浮士德这个人物原本就是一个虚构，但他一直活在我心里，在我疲惫的时候，仿佛他在催促：“不要停歇你追求的脚步!”
《浮士德》是“天才诗人”歌德毕生的大作，从二十五岁到八十二岁，这部杯具的写作贯穿了他的青年、中年以及老年时期，是他八十多年的生活和思想的结晶，具有极深刻的哲学资料，充分反映了歌德当时所处的德国社会生活。《浮士德》是德国最伟大的文学巨著，也是世界文学中的瑰宝。
《浮士德》是一部蕴含了深刻哲理的巨作。令我印象深刻的是天主与恶魔之间的赌约。否定一切、打倒一切的恶魔自信能够引诱浮士德堕落，把他的灵魂劫往地狱，而天主坚信“善人虽受模糊的冲动驱动，总会意识到正确的道路。”，并且认为“人类的活动劲头过于容易放松，他们往往喜爱绝对的安闲;所以我要给他们弄个同伴，刺激之，鼓舞之，干他恶魔的活动。”所以理解了恶魔的赌约，也允许恶魔进行破坏活动。他相信浮士德能够得到最终的拯救，并且认为梅菲斯特进行的干扰活动反而能够激励浮士德在追求人生意义的道路上不断摸索与前行，永远不断地进行更高的活动。这体现了歌德的对立统一规律的哲学思想。以浮士德为代表的善与以梅菲斯特为代表的恶是一对矛盾，他们是既对立又统一的，并且在必须条件下能够相互转化。所以在本剧中，恶也成了神力的一部分。
《浮士德》之所以被称为一部杯具，是因为剧中体现了浓烈的杯具色彩，可是在歌德的版本中，浮士德的灵魂最终升上了天国，体现了永恒的天主之爱。这部杯具分为第一部和第二部。第一部讲述了浮士德对于知识学问的无力感到失望而乞灵于恶魔梅菲斯特，追求官能的享受，可是浮士德发现官能上的享受包括男女之爱也并不能使他满足，结果以格蕾辛的杯具告终。第二部中浮士德先是转向追求以海伦为代表的古典美，即古希腊文化和艺术之美。浮士德与海伦的结合象征着古希腊文化与北欧文化的结合，但结果又以海伦的杯具结束，意味着两种文化融合的失败。最终浮士德转向了为人民的自由与幸福进行创造的活动。他带领人民征服自然，围海造田，并且从中得出了“智慧的最终总结”——“要每一天争取自由和生存的人，才有享受两者的权利”。当他想到人们因为他的奉献而享受着更好的生活时，他就找到了人生最大的价值。
《浮士德》是德国作家歌德创作的一部长达12111行的诗剧，第一部出版于18xx，共二十五场，不分幕。第二部共二十七场，分五幕。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会梦想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。
《浮士德》构思宏伟，资料复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪漫主义于一炉，将真实的描述与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂糅一处，善于运用矛盾比较之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，到达了极高的艺术境界。
《浮士德》是德国伟大诗人歌德倾注了毕生心血完成的最重要的代表作品，是一部悲剧，一共花费了歌德近60年的时间去创作与完成。其内容涉及范围非常的广泛，兼有政治，社会，历史，神学，哲学，美学，文学，音乐等众多领域的内容，从这部作品当中，可以窥见欧洲自从文艺复兴以来将近3__年的思想历史轨迹。
《浮士德》取材于德国16世纪的相关浮士德的民间传说，传说浮士德是个炼金术士和魔术师，他将灵魂出卖给魔鬼，从而交换世间的权力，知识和享受，条件是他将在死后灵魂归魔鬼所有。
这部作品的故事从 天上序幕“开始。上帝和魔鬼争论人性的善恶。魔鬼认为人是情欲的奴隶，是可以困惑终生，永远受苦，走向堕落的。而上帝则坚持相信人虽然会受到模糊事体的冲动驱使，会犯下许多的过失，但最终会走上真理的道路。
于是上帝和魔鬼下了赌约，由此开始，浮士德追求真理的生命的旅程从此翻开了首页。浮士德是一个年过半百的博士，博览群书，可以说学富五车了，钻研各类问题，但在其一生追求当中，他并没有得到满足。他精神上面临着种种问题，认为所处的生活苦闷，厌烦。于是他寻求帮助，渴望得到更深的知识等等，但是他用法找来的虚构并没有办法，就想到用毒酒终了一生，当酒杯接近他的嘴唇的时候，复活节的钟声响了。他待会的够变成了人样，与浮士德定下了契约。约定，梅菲斯特可以满足浮士德的所有条件，但是，当浮士德在享受得到满足时，说出“停一停吧，你真美丽!”浮士德便结束了生命，同时灵魂交给了魔鬼。
魔鬼发挥他的独特法力，带浮士德来到了某个酒店，见到了一大群人在饮酒作乐，浮士德也参加了进去，梅菲斯特了解浮士德的心态，于是他带他到炼丹房，给了他磨汤，于是浮士德变得年轻，进而与甘泪卿进行了追逐。最终浮士德与甘泪卿定格了一个永恒。甘泪卿到死还念着浮士德的名字，以表示其爱不泯。
浮士德在甘泪卿死后很内疚，自责，行尸走肉，在一群花妖的帮助下恢复了活力。
在看到了海伦的美丽后，他便在魔法的帮助下接近了海伦，开始了恋情，可是，好景不长，经历丧子之痛，他的浪漫梦想又破灭了。几度遭遇之后，他想干一番大事业，雄心壮志的开始了为民造福的理想，可是，自责魔鬼侵袭了他，使他双目失明。在魔鬼手下挖墓时，其声音像是在实现它的理想，于是说了’停一停吧，你真美!“后就到下了。但最终本该归于魔鬼的灵魂却被天使带回天堂。
这部作品内容简直可说千变万化，洋洋大观，思维逻辑比较怪异。浮士德经历了三个阶段，终于还是灵魂回归天堂。从学习，政治，理想，一步一个跨越，即使魔鬼洞察他的一切，了解他的需求，可还是无法到达他的灵魂深处，最终他还是走上正道。
读了这部作品，可以学习到应该从四面八方来解读作品。里面的注释都解释了当时的一些历史发展状况，在特殊的条件影响下，才可以成就特殊的伟大作品，优秀的作品凝结了社会的整个轮廓缩影。浮士德一生没有停止在追求的步伐，虽然经历了一个又一个的挫折，，即使心力交瘁，还是不会满足，不会就这样让追求干涸。
我觉得这就是人生的一种状态，本来就向着更高的要求发展，向着理想现状看齐，在满足的空间中，即使被诱惑，也是一时的，最终将烟消云散，纵使过错了，但追求的更高要求真确与存在，还是会用不止息的努力与奋斗，以人的能动力去认知人生，去追求应该有的生命的理想高度。
《浮士德》，著名作家歌德的作品.整篇文章充满着悲剧色彩。以浮士德的思想为线索，围绕浮士德引发了一件又一件的悲剧。这篇诗剧中，魔鬼魔菲斯特给我的印象最为深刻。浮士德确实为核心，但其影响力远远不如魔菲斯特。因为他，所以浮士德更加突出。
魔鬼魔菲斯特认为人类是无法满足的。他们最终必会堕落于他们的贪婪。而上帝却认为尽管人类在追求的途中难免会犯错误，但最终能够得到真理.于是魔鬼与上帝打赌，下到人间去诱惑浮士德.
浮士德为了寻求新生活，与魔鬼魔菲斯特签约，把自己的灵魂抵押给魔鬼，而魔鬼则满足浮士德的一切要求，如果有一天，浮士德认为自己满足了，那么他的灵魂就归魔鬼所有.
于是魔鬼用自己的魔法，让浮士德有了一番奇特的经历，他尝过了爱情的欢乐与辛酸，在治理国家中显过身手，在沙场上立过奇功，又在一片沙滩上建立起人间乐园……就在他沉醉在对美好未来的憧憬中时，他不由地说，自己已经得到满足.就这样，魔鬼收走了他的灵魂，可就在这时，天使赶来，挽救了浮士德的灵魂.这就是大体的情节。
魔菲斯特，书中的魔鬼，我心中的偶像。
浮士德虽然为本文主人公，具有其独特的个性，但是性格上的特点却不如魔菲斯特如此的鲜明。
因为是魔鬼。所以他有着一切人所有的坏品质。我认为，他是人，亦是魔鬼，他将人们内心的邪恶表现在了脸上。而人们只是将其掩藏在心中罢了。
魔菲斯特亦是人的代表。只有他，也只能是他才可以真正的体现一个人的本质。因为他，所以浮士德更加突出。
他的言行举止，处处符合他——一个魔鬼应有的损人利己行为。
他喜欢突然邪邪地笑，扬起嘴角，造出一个“魔菲斯特式的笑容”这个专有名词;他喜欢一本正经地整人，不留一丝痕迹;他能见死不救，无论你是官大或权重;他能杀人不眨眼，居高临下的瞥你一眼，让你尊严尽丧。一切的一切，都因为他是魔菲斯特，是魔鬼。
可即使他是个魔鬼，又能说明什么呢?他邪恶?他坏?
他可以在夜深人静时，静静地思考别人的事，他能为了自己一族，在上帝面前不卑不亢，他能轻蔑地对人类说：“造孽的不是人类自己吗?”他能在别人急得团团转的时候跑出来逗他开心。
真是个奇怪的魔鬼，奇怪到让你禁不住要爱他一下，相比之下表面上善良、可爱、无私，高尚的人类和上帝却原形毕露。
野心、政权、阵风麦芒。贪婪财宝，恶狗扑食。表面称兄道弟，暗地互相猜忌。表面谦和礼让，暗地私打算盘。遇到苦活累活，推给别人，嘴里还嚷着要给别人锻炼。遇到困难杂事推给别人，嘴里还嚷着要给别人邀功请赏。
所以，我认为浮士德虽未主人公。但这篇诗剧成功之处在于魔鬼，在于魔鬼个性的鲜明。在于魔鬼邪恶，在于魔鬼跃然纸上，直触心底。
开始看了《浮士德》。认认真真推敲每一句话的意思，看了两个钟头，才把书的序言、献诗、舞台序幕和天上序曲给看完。
这书是难懂的，以往看过一遍，是大二的时候，喜欢打手电熬夜看书，每一天也就能安静地看个2、3个小时吧，所以效率不高。记得老早的时候，看名著只为了情节，直到此刻依然有这种观念，大凡故事不够吸引人的，蕴涵的道理再深刻我也不会有兴趣去读。所以吧，说到底我不是个爱读书的孩子。
这个《浮士德》其实满神奇的，首先它的写作方式是舞台剧本的形式。其次，故事十分具有想象力，完全天马行空。第三，“歌德”这个名字很能满足某种小小的虚荣心。第四，看着看着，就会发现里面有好多似曾相识的看法、观点或者景象。所以，尽管很艰深，我依然憧憬着再一次阅读它。去年暑假把书买回来一向搁置着，趁着最近立志读书的机会决定先把它给啃下来。
一开始看小说喜欢把自我觉得好的句子摘抄下来。这些被我相中的，多数都不是什么辞藻华丽，对仗工整的，而仅仅是在资料和情感方面和我有共鸣的。比如在看贝多芬的书籍时，一般把贝多芬夸张的描述成神灵的语句是我最中意的佳句。呵呵，常常再回头看这些摘抄的时候觉得当时自我很幼稚，一页书看看可是1、2分钟，有时为了抄几句话就要花费5分钟的样貌，这样等到再回过来读的时候，常常已经没有先前那种活力和如饥似渴的感觉了。所以之后开始改成某伟大领袖的做法，在书边做批注，比如哪一句好，自我怎样想的，或者是看到某个很文学的字词去查字典，然后在书边写上拼音与解释。这样做似乎还不错。可缺点是仅仅适用于自我的书本。到之后偷懒了，什么都不写，习惯看书的时候拿只木头铅笔，看到喜欢的就划下来，这样的结果是，因为不费力，所以每每有一点点的感动就摘下来，以至等读完一本书以后，发现每一页都是一片狼籍。想想都是RMB换来了，这么糟蹋，以后看第二遍的可能性基本就为0了。总不能哪天心血来潮真的拿块橡皮把所有的铅笔印统统擦去吧？哎，可怜了我那本……了。并且更主要的是，习惯边划边看的过程后，自我对于资料的理解就不再深刻了，因为句句都是“重点”，我又何须体会文章的内涵，结构呢？
于是，读书的时候，思考就少了。
此刻看这个《浮士德》，新的问题又产生了。我最厌恶的事情就是一页书上一半是资料，下一半是很多小字体的解释，而通常这些解释又和种种圣经故事、希腊文化联系起来，一看就是一大串。这种情景下，不看就无法了解作者的意思，看了又容易打断自我的思路，真的是很麻烦。所以只好这样，每看一章之前先把解释全部看一遍，有个大概的印象，这样呢，等看正文的时候就能够比较通畅的理解资料，也不用再回过来看厌恶的注释了。
好啦，晚了，看来今日是补不出个读后感了，明天继续。这篇么，就当是个“读书有感”吧，呵呵，本来因为故事情节，取名叫“今日心境相当沉重”的。
《浮士德》被称为欧洲古典文学四大名著之一。它是一部诗剧，分上下两部，共一万二千余行。作品写浮士德一生从书斋、市民社会小世界走向政治、历史大舞台的过程，其中经历了求知生活、感情生活、政治生活、艺术生活、改造大自然这五个阶段，从而总结了诗人自己一生的生活经验，也概括了文艺复兴以来资产阶级知识分子精神探索的历史。
浮士德是一个虚构的象征性形象，但是他有鲜明的个性，那就是永不满足、不断追求，不断探索的精神。他的内心充满矛盾：一方面满足现状，享受现世幸福，另一方面不断追求更高的理想。他一生中有过迷惘，有过错误，但是由于他的自强不息，所以能够不断前进，最后能够找到人生真理的答案，要做一个“每天争取自由和生存的人”，并被天使接到天堂，会见了圣人，见到了圣母。魔鬼在诗剧中作恶造孽，引诱浮士德堕落，但实际上却促进了浮士德的前进与成长，正是他帮助浮士德走出书斋，投身于实际生活，也是他促使浮士德在克服自身错误的同时摸索前进，魔鬼其实成为了浮士德在前进道路上不可分离的伴侣。
生命的过程是一个不断追求的过程，使自己的人生高度在不断追求的过程中得到提升。但首先我们需要明白，我们追求的到底是什么?浮土德知道他追求的是自由与生存，他在不断争取，“当我看到在危险中有为的人群与自由土地上的自由的人民结邻时，我才会开口，停一停吧，你真美丽。”;歌德知道他所追求的是文学领域中更高的造诣，所以他不断地学习吸收，积极从事文学创作。
有了追求，人生才变得充实丰富，生命才有意义。而我们呢?我们明白我们追求的是什么吗?追求名利?追求享受?有的人追求了一生的名利，最后得到了什么?有的人一生都在追逐金钱，最后在钱堆里他幸福吗?我并不是在否定这种追求，只是我觉得我们都在追求幸福，那我们是否应该不断追求更高的理想、信念呢?
追求是需要勇气的，追求路上的任何困苦和幸福都是阻碍我们继续追求的绊脚石。然而只要我们跨过去了，那么我们离追求就近了一步。生命中因为有了追求，所以精采，生命中因为有了追求，所以绚烂。有时候，追求甚至是支持我们生命的支柱，我们活在这个世界上的意义。了解我们的追求，坚持我们的追求，为我们的生命多添一份色彩。
浮士德是歌德的著名长诗，这部作品花费了歌德大半生的努力，直到歌德垂暮之年才真正完成。
浮士德的故事其实在德国广为流传，浮士德可能是中世纪一个真实存在过的人物，他本事过人，发明了各种在当时看来是不可思议的器具。当时愚昧的人们无法理解他的神通，就传言他和魔鬼有着交易，是有魔鬼在暗中相助。"魔鬼交易"这一故事类型也就大致在此后流传开来，大致资料都是:[某人为了得到知识、永生、权力等等而将自我出卖于魔鬼，昧着良心替魔鬼干各种肮脏的勾当。"当然，这类故事受到中世纪宗教愚昧(如[猎巫运动")的影响，在今日看来是有一些可笑和不可理喻的。久而久之[魔鬼交易"就成了浮士德故事的起源。
在阅读《浮士德》之前，我先大致了解了一下这部作品诞生的背景--关于浮士德的优秀作品一共有两部，一部是马洛所作的《浮士德博士的杯具》、另一部就是歌德的《浮士德(上。下)》，这两部作品诞生的时间都是欧洲历史上十分重要的时间点:前者是文艺复兴，后者则是启蒙运动向浪漫主义运动过渡的时期。我大致了解了一下两部作品，《杯具》一文，马洛主要强调了浮士德博士对知识、权力的追求，以及他向魔鬼出卖灵魂后的自负心理，当他最终意识到自我期限已满要堕入地狱的时候，才诚惶诚恐追悔莫及，最终在无限的恐惧和悔恨中被魔鬼拖入了地狱。能够说这个故事，就像莎翁的杯具一样，充满了对人的心理描述，以及对人性脆弱、人性弱点的深刻反省，浮士德在这部作品中是被作为一个出卖自我灵魂的负面主角来处理的，他的执着进取的正面形象只是一个陪衬。总体来说这是一部好作品，可是把[追求知识、力量，渴望强大和优秀"视为一种[渎神"、[僭越上帝权威"的行为，当成要批判的对象，这中间就流露出了一种中世纪残余的[反智主义"、[反科学主义"的思想，在当今看来，是一种反动的思想。并且作品中不断塑造人的狂妄和人的内疚，不断强化上帝的权威，也隐含了一种[人类应当跪倒在上帝面前诚惶诚恐"的宗教[罪感"。文艺复兴时期的人们虽然理解了享乐主义、理解了追求金钱，甚至有走向纵欲主义的倾向，可是实际上在人们的内心中，人们并没有放弃对上帝那种诚惶诚恐的心态，并没有勇敢地相信自我的意志和理性，欧洲人还没有从宗教所塑造的自卑感中走出来。
到了歌德的时代，情景就已经大有不一样了。十八世纪末到十九世纪初，是欧洲波澜壮阔的年代:牛顿定律等自然科学的发展、启蒙运动的展开、资产阶级革命的风起云涌、工业化的浪潮、自由资本主义的兴起、拿破仑的征服、德意志的统一，在这样一个时代中，传统的宗教力量大大减弱，自然神论、泛神论和无神论代替了罗马教廷和道德教条，人们开始相信自我改造自然的力量，并且在国际舞台上开始勇于去追求权力、相信自我的理性、践行自我的意志。此时的人们甚至不愿意再去理会理性主义时代那些陈腐僵化的教条，而要求实现自我、实现意志的解放。于是，伴随着艺术界的狂飙突进运动，浪漫主义时代到来了。而歌德的《浮士德》正是这个时代的产物。我们能够在浮士德中看到欧洲自文艺复兴后几百年的发展历程的缩影，比如在《浮士德》中，歌德宣扬[人难免误入歧途，可是只要执着追求，总会到达天堂"，这也正是资本主义崛起后[个人奋斗"、[自由选择并自我负责"观念的体现;比如在《浮士德》中，浮士德斥责故纸堆，追求实践、有意义、有活力的生活，也代表了工业礼貌兴起后，迂腐的观念、僵硬的思想观念受到了人们的抛弃。总之，《浮士德》诞生是的时代与《杯具》已经很不一样了。
浮士德全书由上下篇组成，外面由一个套子套起来，套子的资料是:魔鬼梅菲斯特和上帝打赌，贬损人的尊严，说要把一个人引入歧途证明给上帝看看。上帝则对人充满了信任，相信人必须能自我救赎，从答应了梅菲斯特的赌约。梅菲斯特找到了不愿意沉迷于故纸堆的浮士德，还给他青春，带着他四处游历《浮士德》上篇是全书最精彩、戏剧冲突最复杂的一部分，也是最常被引用、改编的一部分，上篇主要介绍浮士德和少女玛甘泪的感情杯具:浮士德爱上了玛甘泪，玛甘泪为了与之幽会而给妈妈下了安眠药，失手毒死了妈妈。他们的感情被玛甘泪的哥哥发现，为了杀人灭口，浮士德杀死了玛甘泪的哥哥，然后逃走。之后玛甘泪怀孕生子，因为害怕事情败露而淹死了婴儿。最终事情事发，玛甘泪被判死刑，浮士德赶回来相救，但玛甘泪拒绝了。她死后，被上帝接进了天堂。这个故事之所以十分吸引我，是因为这样的感情杯具至今仍在各处上演着。在今日的报纸上，我们仍然能经常看到诸如[少女怀孕杀婴"、[男生为感情斗殴而杀人"、[叛逆少年误杀父母"之类的人间杯具，而此类题材也经常成为[残酷青春"类型艺术作品的素材。很多人认为这是[每个青春期少年长大成人必经的阶段"，当然我是不太赞同这种评价的，成长不需要付出这么大的代价，可是刚刚长大的人确实不懂得很多事情的分寸，做事情超过了必要的限度，不论是多了还是少了，都最终会害人害己。在这篇作品中，作者让玛甘泪上了天堂，并让浮士德从罪恶感中解脱，并没有因为他们的罪行而对他们进行道德审判。这说明浪漫主义时代的人更加注重的是人内心的感情，对贴合人性但不贴合道德的感情和行为有了更多的宽容和理解。正如《杯具》一文中一样，《浮士德》的上半篇借着浮士德的悔悟，玛甘泪对自身罪恶的恐惧，深刻地描述了人类的内疚感和恐惧感。其实内疚感是性格杯具的本原，与命运杯具那种极力抗拒外界力量却不得相比，性格杯具通常都是当事人因为性格的某些缺陷或者行动的某种过失而导致了自我不想要的结果。当人做错事的时候会感到内疚，所以内疚感就成了性格杯具[杯具感"的来源--一种对自身行为憎恶而又无可奈何的感情。
《浮士德》的下篇是歌德垂暮之年才发表的，凝结了歌德一生的经历，所以它有了更多历史和哲学的内涵，也有了更多的情节。可是垂暮之年的歌德却不再有青春时代的活力，所以相比起上篇而言，这篇在戏剧冲突方面要逊色得多，在文艺史上的影响也要弱得多。在这篇中，歌德让浮士德为国王工作，经过发行纸币而解决财政危机。浮士德让梅菲斯特造出了人造人，并在他的带领下回到了古希腊和海伦结婚。之后浮士德又想要填海造陆，无奈魔鬼暴力[强拆"一对老夫妻的房子，浮士德愁瞎了双眼，最终最终满足地倒下了。浮士德死后，上帝将他带去了天堂与挚爱玛甘泪相见。在浮士德的下篇中，我们能够看到很多欧洲当时的影子。浮士德滥发纸币来解决财政危机的行为可能是当时统治阶级常用的做法;之后浮士德搞[人造人"、要回到古希腊，能够看出自然科学发展的影子，其中也有着此刻科幻小说中[克隆人"、[时空隧道"的影子，人们的科学意识已经代替了宗教意识。浮士德下篇中最重要的就是最终的两段:浮士德和海伦结合，生了一个儿子，这个儿子爱好飞翔，最终摔死在浮士德眼前。这段明显是出自古希腊伊卡洛斯的神话，有人认为这是在影射拜伦的死亡。这段标志着:浪漫也好、理性也好，实际上它们都是靠不住的。从文艺复兴到浪漫主义时代，欧洲人一向崇拜古希腊古罗马，可是歌德认为:古希腊和古罗马都已经过去了，古希腊的复兴并没有拯救被统治了一千年的欧洲，欧洲要寻求于一种新的礼貌--一种地球上前所未有的礼貌，那就是大工业时代。于是就有了浮士德最终试图填海造陆的一幕。浮士德想要征服大海，让他的人民在新的土地上幸福地生活，最终他最终满足了。这也代表了大工业礼貌时代的到来，而那两个被害死的老夫妇也代表了工业礼貌对农业礼貌无情地征服。
《浮士德》中的几个人物都有着明显的象征意味。浮士德代表着永无满足的实践、浮士德的助手代表着当时迂腐的经验主义哲学、梅菲斯特则代表着虚无主义和犬儒主义、玛甘泪是一个无知的少女。他们并没有明显的善恶之别，其实他们都是人性的一部分，歌德的《浮士德》其实就是人性的大杂烩。把所有人和在一齐，就是整个人类。
荣格以往这样评价“不是歌德创造了浮士德而是浮士德创造了歌德”，《浮士德》在世界文学史上有着极其重要的地位和影响，它与《荷马史诗》，但丁的《神曲》，莎士比亚的《哈姆雷特》并列为欧洲的四大名著。
《浮士德》是我看的晦涩难懂的几部书之一。经过读了三遍原文，查阅了一些解析，我才看明白了一些。《浮士德》是歌德根据16世纪一个民间传说写成的诗体杯具。它描述了主人公浮士德一生探求真理的痛苦经历。主人公经历了书斋生活、感情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。在这些经历中，我看到了一个为不满现实而不断探索人生真理、不断追求的人，他的形象是18世纪德国先进资产阶级知识分子的典型代表，他的探索则象征了从文艺复兴到19世纪初300年间欧洲资产阶级精神发展的历史。
主人公浮士德被塑造成有血有肉，善良与邪恶的矛盾体。他对学识十分热爱。“啊，我孜孜不倦，对哲学，法律连同医典，还有神学，全部都进行了彻底的钻研。”甚至，他是一个追求完美的人：“天上，他想要最美的星星，地上，他寻找最高的欢畅。”他为了学，放弃了自我：“为此，我才向魔法屈服，借助精灵之口，鬼怪之力，看是否能明白一些玄机；这样我就不用再汗流浃背，去探自我不明白的东西……”他对未知的东西感到兴奋万分，对自我的知识感到不足，对学的热爱已经不可自拔。
“谁若不断努力进取，我们就把他救助。”歌德说过，浮士德得救的秘诀就在这几行诗里。他还不断行动、不断追求、不断克服迷误，所以他日益高尚化和纯洁化，到临死，他就获得了上界永恒之爱的拯救。他的精神是向上的，对学的追求和热爱还有期望，都是我们学生应当学习的，我们要和他一样，善学、乐学、爱学。
浮士德的肉体毁灭了，但他的精神得救了。一个行动的人，上进的人，不断自省并最终走上正途的人，最终会得到救助。这就是在生活中不可缺少的不断追求人生真谛的探索精神。
浮士德的形象反映了歌德对人性、对人的精神内涵与境界的深刻洞察和把握。他塑造的浮士德性格中两重性使他处在上帝和魔鬼之间。歌德认为，沉沦和进取的双重引力在浮士德身上并不对等，他的神性要强过魔性，他本质的、主导性的一面是自强不息、发奋进取、永不满足、进取向上，这就是所谓“浮士德精神”。
善良与恶相生相克，当我们认识到自我的罪恶时，其实我们已经变成了天使。
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