我们来一起看看我们为大家整理的“天鹅湖观后感”,我的建议可以为您所面临的困难提供一些解决方案但仅供参考。当我们聚精会神的观赏某段电影时,观看作品时,我们常常会产生触动。 因此,写下我们的感受可以让我们更好地记录心中的感动,写观后感时一定要将自己真实的感受表达出来才具有感染力。
《舞剧天鹅湖》观后感
近日,我有幸观看了一场由著名舞蹈团体演绎的舞剧《天鹅湖》。这场精彩的演出给我留下了深刻的印象,让我陶醉其中,流连忘返。
《天鹅湖》是一部经典的舞台作品,讲述了一个富有爱情和悲剧元素的故事。男主角西奥和白天鹅奥黛特之间的爱情故事令人感动。演员们通过优美的舞蹈动作和精湛的表演技巧,将这个故事演绎得淋漓尽致。
整个舞剧在舞台设计上给人一种梦幻的感觉。舞台上有一个巨大的湖泊,湖面上漂浮着几只优雅的白天鹅。而舞台的一侧有一片浓密的森林,另一侧则是一座宏伟的城堡。这些布景的设计使得观众仿佛置身于一个神秘而迷人的世界中。
演员的舞蹈技巧令人惊叹。他们优雅的舞姿,流畅的动作,以及高度的协调性,让人忍不住赞叹他们的专业精神和对舞蹈的执着追求。在舞剧中,女演员们扮演的白天鹅几乎一直以优美、柔软的舞姿出现,展现了天鹅的优雅和纯洁。而男演员们在角色切换时则采用了更加挑战性的表演手段,他们通过舞蹈的形式完美地诠释了剧中角色的个性与情感。
舞剧的灯光和音乐也为整个演出增色不少。灯光的变化与舞蹈动作的配合,给人一种奇幻的感觉。特别是在白天鹅与黑天鹅切换的时候,灯光瞬间变暗,给人一种神秘而有压迫感的氛围。而音乐则起到了烘托气氛的作用。优美的音乐旋律将观众引入剧情中,使观众更好地理解故事的发展。
在舞剧中,有一个场景让我印象深刻。白天鹅奥黛特和黑天鹅欧迪尔在舞台中间的湖泊中相遇,他们在勾勒出绚丽的舞姿的同时,通过舞蹈表达出无法跨越的界限。这一幕给人一种强烈的对爱情的思考和追求,也让我明白了,爱情是普遍而深刻的情感,它可以超越一切。
观看《天鹅湖》舞剧给我带来了难以忘怀的视觉盛宴。演员们通过完美的舞蹈技巧、演技和音乐灯光的配合,成功地将这个故事展现给观众。这场演出让我深深地感受到了舞蹈艺术的美妙与力量。它不仅仅是一种表演形式,更是一种思想和情感的传递。我相信在以后,我会更加热爱舞蹈,欣赏更多这样的经典舞台作品。
总而言之,《天鹅湖》是一部震撼人心的舞剧作品。从舞蹈技巧、演员的表演、舞台设计、灯光和音乐的配合等方面,这场演出都是用心打造的。每个观众在看完这场舞剧后都会彻底沉浸在这个美妙的世界中。我相信,这场舞剧将会继续影响着无数人,给我们带来更多的艺术享受和思考。
今天有幸观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞剧团演出的世界著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》,附庸了一回风雅。
很早就知道《天鹅湖》,但一直不知道讲述的是怎么样的一个故事,皇家芭蕾舞团的艺术家们昨天就用完美的舞蹈为我讲述了这样一个故事:王子外出打猎,邂逅了被妖法所咒变成天鹅的公主,但公主只能在夜晚才能恢复人形,除非遇到真爱。王子对公主一见钟情,并许诺在第二天他的成年仪式上宣布向公主求婚,以此来破解诅咒。但这一切被黑暗之神所偷窥到,于是他安排自己的女儿黑天鹅第二天变成公主的模样,使王子在第二天表错爱,窗户外的白天鹅伤心欲绝而去,王子发现后追赶出去,并与黑暗之神搏斗并最终战胜了黑暗之神。王子最终找到了公主,然而无限的真情和无尽的懊悔均无法改变背约的后果,符咒再也不能破解,王子和公主就要天各一方。公主变成了天鹅漂流在湖面上。悲愤的王子和公主拥抱在一起,以不能爱毋宁死的信念,双双跳进湖水泛滥的狂涛。刹时间奇迹出现了,正义战胜了邪恶,坚贞的爱情战胜了万恶的妖魔,魔法破灭、魔窟坍塌、湖水退潮,天鹅公主获得再生。
很简单的爱情故事,如“青蛙王子”般唯美,却表达了作者对纯洁爱情的向往。艺术家们用感人至深的舞蹈,表现出了一幕幕悲欢离合,尽管一开始没看懂,尽管观众的掌声很多时候都鼓的不是时候,但却阻挡不了感动在人群之间播散:真正的艺术是无国界的,也不分尊卑的。
很珍惜这次近距离接触艺术大师的机会,触摸着这些经典,连灵魂也觉得颤抖。
在斯皮尔伯格的战争经典《辛德勒的名单》中,一个红衣少女行走赫然行走在黑白色的屠杀现场,像一朵不屈的生命之花,刺痛了无数观众的心,如今,类似的画面出现于俄罗斯导演尼基塔米哈尔科夫监制、董亚春执导的战争电影《战火中的芭蕾》,在上世纪四十年代的东北,日军正在蓄谋最后的疯狂,中俄两国人民誓死反击,风雪呼啸,松林挺立,一位素颜红衣的少女跳着芭蕾,在战火肆虐的土地主,显现出生命的坚韧,情感的坚贞,中俄两国的战争美学,在她的舞步中,闪烁出夺目的火花。
影片以抗日战争为背景,在黑龙江一座无名的边城拉开序幕,少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵,从此一家人为了保护这位战争盟友,付出了惨痛的代价,同时也萌发出一场跨越国别的爱情。影片的影像风格舒缓但不失力度,节奏快捷又不失强劲,从日本军搜查的紧张悬念,到刺杀日本调度长的**乍起,中国人引爆火车的刚烈,日本军官枪杀男孩、毒害中国工人的残暴,惨烈的前线交火,惊心动魄的战争片氛围,让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵。
在抗日战争中,东北是日本占领最久的地区,以其独特的战略地位,曾经留下无数可歌可泣的故事。影片运用深情饱满的叙事,描绘了东北大地上的家国情怀,在烈焰纷飞、血流成河的雪地上,展现了壮阔而又富有人情味的东北民俗。那暴风雪中温馨的木屋,摆放着白菜的小仓房,烟火浓烈的煤炉,孩子们玩着把铁钉放在铁轨上的游戏,拉着飞驰的爬犁,耍着土制的飞镖,过年时杀猪的习俗,大年夜的饺子里包进一个钢镚。难得的是在这些风情浓郁的传统元素并非简单的陈列,而是作为生动的情节道具,紧密相连,有力的串连起故事的进程,丝毫不会产生年代和地域的隔阂。作为东北文化不可分隔的一部分,俄罗斯元素在影片中的使用也让人耳目一新,包括香喷喷的大列巴面包,善良强壮的俄罗斯老板娘,以及让少女深深着迷的芭蕾舞《天鹅湖》,这些都作为美好的象征,与日军的枪炮毒气和凶残的刺刀形成鲜明的比照。
明星们的表演也是值得关注,女一号曹舒慈本身就是东北的姑娘,也是男内最著名的芭蕾舞演员,曾获得美国国家芭蕾比赛女子成年组金奖,东北话和舞蹈都特别正宗,一张素颜的清静之美,则在质朴中显露出艺术的雅致,而男一号卡列斯科夫伊戈尔颜值爆表,超强CP效果惊艳,除此之外,杜源、陈瑾、侯天来等戏骨亦是尽显深厚功力,深入心灵。
《战火中的芭蕾》集合了中国和俄罗斯的台前幕后金牌班底,导演董亚春曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等杰出作品,飞天奖优秀导演奖和金鸡奖最佳摄影奖等诸多奖项,监制米哈尔科夫则更加让影迷如雷灌耳,1991年威尼斯奖《蒙古精神》,1995年奥斯卡最佳外语片《烈日灼心》都是出自他的手笔,另外,《没有证人》《黑眼睛》《12怒汉》也都是震烁古今的不朽经典。影片中处处可以见到俄罗斯战争美学的经典元素,《这里的黎明静悄悄》一群个性奔放的女兵,《卓娅》《保卫莫斯科》女英雄卓娅,《第四十一个》悲情女神枪手,还有《战地浪漫曲》《雁南飞》中那些鲜稍有可爱的姑娘,感动了一代又一代的影迷,而对于国产战争片来说,女性形象其实一直是软肋所在,要么是表面化的符号,要么么成为男性的附属,即便是刚刚经过现代思维处理的《智取威武山》,小白鸽也仅仅流于表面。从这个角度来说,米哈尔科夫不仅带来了俄罗斯战争片的场面调度和视听冲击,更有对创作的深度,《战火中的芭蕾》从一个东北女孩儿的视角,重新审视战争,通过成长与死亡,爱情与仇情的感悟,重新梳理经常战争留下的伤痕,罪恶与反抗,杀戮与拯救,交织出不一样的战争片体验。
中俄两大高手的合作,《战火中的芭蕾》还原了当年的战争往事,把原生态的东北风情,风雪中的惨烈战争,栩栩如生的人物群像嵌入其中,形成一幅史诗级的画卷,在油画般在静穆中喷射出巨大的戏剧能量,堪称国产战争片历史上的一次激情爆发。
看到这片名,第一感觉是在战争中玩芭蕾,就像蹲战壕里写诗一样,淡淡的装十三。而看了片之后,就觉得自己错了。此片的确有芭蕾,却是十足的接地气,片中有东北黑土地的满满的人文风情,他们生活的环境、习俗、食物、语言都让人觉得亲切,我们看过无数抗战片,有激烈对打的有平缓的谍战,甚至还有裤裆里藏手榴弹这样的奇葩情节。和它们比起来,此片绝对是剧情完整不雷人,唯美大气且独辟蹊径。
电影里最让人纠心的“最后一战”据说是根据真实的故事改编的,战斗发生在日本宣布投降后的第28天,一组日本军人拒不投降,东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军,中苏两国联手进行最后共同抗日的这段故事被传为了佳话。在这样一段主旋律的故事里,因为包含着一段跨越国界的诗意爱情而别有风味。
前两天看吴宇森的《太平轮彼岸》时,就在感慨他把乱世里的爱情拍的太美,不过他是群戏,讲述了很多女人爱情,或深或浅,但都爱的死去活来,让人心生羡慕。《战火中的芭蕾》同样是乱世中的爱情,瞄准了这东北大妞和苏联小伙的跨国恋情,忠实的记录了他们爱情中的每一个细节。
和《泰坦尼克号》里,用女主老去后回忆独白的形式拉开这个故事。就能预感这个爱情必定凄美大气。女主鹅儿穿着大花袄梳着小辫,是典型的东北妞,它从外面捡回来个歪果仁。在日本侵略军的残酷统治时期,让这样的一个人呆在家里,就等于放了个定时炸弹在家里。还好,凭着爸爸的机智,躲过了日本兵的搜查。日渐好起来的苏联人,也恢复了体能,投入抗战工作,两人日久生情。这段战火间的感情特别弥足珍贵,男主也通过女主通过芭蕾找回了失散多年的亲人,真是天生的缘份拆也拆不散。
她冒着被抓起来的危险,去给他偷面包。他带她感受地下室里雪飘进来的美妙景象,她为他跳起了最动人的芭蕾舞,他为她挡下了即将到来的子弹。美丽可人如她,英俊帅气如他,战争让他们与家人分离,战争也让为他们跨越国界来相恋。越是乱世,越能看到人性的本真,坚守的爱情也显得弥足珍贵!后来她完成了自己的梦想,登上了大舞台,可是她的眼神始终充满了忧伤,再也看不到在森林里穿着红裙为恋人起舞的笑容了。
当女孩穿着黑布鞋踮起脚尖时,让人感觉这部抗战片与众不同的气质,芭蕾舞看似与战争无关,在战火之上起舞的场面,还不多见,女孩在树林里、在家里还有在舞台的独舞都被处理的美妙的绝伦,与战争联在一起就像刀尖上舞蹈,既赏心悦目又让人胆战心惊,这种带着故事带着情绪的舞蹈更能触动人心,也是极致的视听享受。
尽管当下流行速食爱情,一夜之情、闪婚闪离、怀孕被迫结婚等等,但相信更多人还是信仰和仰望着美好的天长地久的爱情。这段战火中的芭蕾爱恋拍的接地气但不俗气,既有战火纷飞,亦有芭蕾独舞,既有抗战中的人性剥离,更有战火中的亲情、爱情在燃烧,唯美感人、荡气回肠。
1937年8月28日,日本侵略者轰炸了上海火车南站。
一个可怜的孩子坐在废墟中,伤心的大哭起来。他的眼神是多么的恐慌,多么的无助,多么的孤独。他身边的繁华在一刹那间就变成了废墟。那是因为日本的侵略者驾驶者他们的轰炸机放射出成千上万的炸弹,那些炸弹炸死炸伤了火车站上的所有的人。为什么小男孩坐在火车站的铁轨旁呢?因为就在他的父母要带她回家的时候,炸弹从天而降。天桥、铁路、候车室、车厢都立刻化成了一片废墟,眼前到处是尸体和伤者的哭喊声。小男孩的父母就在这场战火中牺牲了。没有了疼爱她的爸爸妈妈,没有了兄弟姐妹,没有了温暖的家庭。只剩下孤苦伶仃的他。孤独、无助缠绕着他,他只有用哭泣表达自己的悲伤。
我不禁要问:侵略者啊,你们也是父母养大的,你们也是有血有肉的,您们怎么忍心让孩子失去父母?让妻子失去丈夫?让母亲是去孩子?松开你们的握着炸弹的手吧!还给我们一个和平的世界!
天鹅湖 观后感
这是我看过的第一部正式的舞剧。老师为了让我们看的更明了,先给我们讲解了舞剧大概的剧情。四周的灯都关了,我们开始观看这部著名的舞剧。开始的气氛很是压抑,但是,这些很快就被美妙的音乐,华丽的服饰,庞大的场面和豪华的阵容打破了,所有人的注意力都集中到了舞剧中。
这部舞剧是根据童话改编的,大致的剧情是:可爱的公主被邪-恶的魔王施了魔法变成了白天鹅,在湖边和王子相遇,倾诉自己的不幸遭遇:只有忠诚的爱情才能破解邪-恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上,外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子,使得王子背叛了白天鹅。但是,后来王子发觉受骗,激动地奔向湖岸,在大家的帮助下,最终爱情战胜了魔法,王子拯救了美丽的公主,在永恒的爱中,王子和公主团聚了! 虽然这是跨国界的艺术,但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心,总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物,直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞,双人舞和群舞,各种形式的舞蹈。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。在舞蹈中,对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格,情感和内心世界,烘托人物,渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感,很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成,整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演,这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了,激动地除了惊叹还是惊叹! 观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看,看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员,都会偷偷羡慕呢!以前不知道为什么,老师告诉我们,每年舞蹈演员穿的衣服都会成为这年流行的服饰。
这是一场美妙的足尖盛宴,感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧,这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼,相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义,在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何,我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖! 歌剧《卡门》完成于1874年秋,是比才的最后一部歌剧,也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网,并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱,出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
歌剧的序曲为A大调,四二拍子,回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上,以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律,而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来,主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》,我想很多人都会有一些感想。现在,我就谈一谈我的观后感:
《卡门》的序曲介绍了三段音乐: 西班牙民俗风,斗牛士之歌与命运主题。第一曲敷设出西班牙热情而兼吉普赛风情的地域色彩。第二首斗牛士之歌活泼明亮,取材于西班牙的舞曲,点出了自由主题。第三首命运主题旋律低沉凝重,有如说话的平板腔调,时常以顽固的低音主题重现。卡门代表爱情的本质,正如她的出场歌 Habanera 的歌词所说,自由狂野,变动不居,有如吉普赛女郎,或是叛逆小鸟,没人能捕捉她,驯服她,限制她。
斗牛士之歌也是西班牙舞曲,卡门被斗牛士所吸引,斗牛士的音乐一扬起,她的心就随之起舞。一句口语说出的问句卡门在那里与紧接着出现的命运主题变奏带出了卡门的出场,以及她的Habanera之歌。最后一幕中,荷西手持利刃,在斗 牛场外亲手杀死卡门一景的音乐,是斗牛士主题与命运主题交锋的尖锐时刻。斗牛士之歌在前景,但是每一乐句中断之际,命运主题隐隐浮现,渐渐的,命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入,渐趋庞大。这好像两组力量并行,文字(命运)的力量与舞曲(自由)的力量相互拉扯,这两种力量争夺乐团内的空间,同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士杀死牛,场内响起欢呼之声时,恰好是荷西杀死卡门之时, 两首曲子此刻已合而为一。此处讽刺性十分明显,卡门对斗牛士之爱情,卡门对自由的追求,正好带来她死亡的命运,像是那头被放入竞 技场的野牛一般,她的命运早被注定。
我对主要演员卡门的扮演者印象很深刻,她丰满,高贵气质,有些放荡但并不过分,感觉上很狂野,这样的女人很符合卡门的原始剧情,演员Gertseva非常棒的演绎了一个很真实性格的卡门,其他主要演员从技巧上看,都完成和演绎的角色很透彻,很有力量,唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱,因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员,加上语言的问题,西方人明显在集体项目上不如中国人整齐,似乎过于自由了些,想想我们国人的大型舞蹈和戏剧,动作整齐流畅,这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。
尽管法国作家小仲马的《茶花女》是一部描写妓女的爱情小说,不时描写妓女的色情小说,却依然在长达三十年的时间里成为新中国的禁书。所以和我年龄相仿的整整一代中国人在相当长的时间内,都是只知道有这本书而没有读过这本书。然而我们对这本书的内容却并不陌生,《茶花女》的小说1848年在巴黎出版,《茶花女》的话剧1852年在巴黎演出,《茶花女》的歌剧1853年在威尼斯公演,1909年以来已经二十多次被搬上银幕,早在十九世纪九十年代就已经被翻译成中文,上个世纪初,甚至在中国的话剧舞台上也公演过,所以只要略加留心,就不难从各种文章中接触到关于《茶花女》的内容和评论。
在读这本小说之前,我一直以为是阿尔芒的父亲扼杀了茶花女的爱情,读完全书我才发现,真正扼杀了茶花女的爱情的其实是阿尔芒的虚荣和猜疑。
二十四岁的外省青年阿尔芒在巴黎读完大学取得了律师资格之后,并没有立刻去找一份工作,而是“把文凭放在口袋里,也让自己过几天巴黎那种懒散的生活。”他凭着祖传的每年八千法郎的收入,在巴黎租了房子,雇了佣人,养了一个“小家碧玉,温柔而多情”的情妇,同时与朋友一起整天出入各种风月场所寻欢作乐。正是在这种情形下,他邂逅了巴黎名妓外号“茶花女”的玛格丽特小姐,并立刻展开了对她的追求。
正如书中所说的那样,在风月场中追求女人通常有两种方式,一种是用钱,一种是用情。阿尔芒在当时虽然也算有几个钱的“小资”,但正如书中另一位老妓女揄揶他的那样“您那七八千法郎的津贴费是不够这个女孩挥霍的,连维修她的马车也不够。”玛格丽特为了维持巴黎名妓的排场,每年需要花费十多万法郎。所以阿尔芒只能用“情”来追求玛格丽特。果然在他付出了两三年的时间后得尝所愿,不但让玛格丽特成了他的情妇,还让她相信她得到的是真正的爱情。
妓女以出卖肉体和感情为职业,但她们也有自己不愿意出卖的爱情,或许正是因为她们看够了人间的虚情假意,反而更加看重、也更加渴望真正的爱情。所以当玛格丽特把阿尔芒对她的爱慕当成了真正的爱情之后,就毫不犹豫地不顾一切地献出了她的一切。
面对玛格丽特的一片真情,阿尔芒却始终不肯相信妓女也会有真正的爱情,所以从占有玛格丽特的第二天起,就让猜疑占据了他的心头,第三天就认定玛格丽特欺骗了他而发出了一封羞辱和谴责她的绝交信。然而,当他听到朋友祝贺他得到了“可以替他争面子的不容易到手的漂亮情妇” 玛格丽特之后,在虚荣心的作用下,立刻后悔起来,并给玛格丽特发出了请求宽恕的信。
所以我们有理由相信,在阿尔芒心目中,占有巴黎名妓的虚荣心的分量要比对玛格丽特的爱情的分量重得多。也就是说他真正想要的是一份拥有名妓的虚荣而不是一个普通女人的爱情。正如书中玛格丽特当面怒斥阿尔芒时所说的那样: “你,你不愿意让我知道你的景况,你要我保留我的虚荣心来满足你的虚荣心,你想保持我过去的奢侈生活,你想保持我们思想上的差距,你,总之,不相信我对你的无私的爱情,不相信我愿意和你同甘共苦,有了你这笔财产我们本来可以一起生活得很幸福,但你宁愿把自己弄得倾家荡产,你这种成见真是太根深蒂固了。你以为我会把虚荣当着幸福吗?一个人心中没有爱情的时候可以满足于虚荣,但是一旦有了爱情,虚荣就变得庸俗不堪了。”
人们常说,“真正的爱情往往能使人变得崇高”,然而阿尔芒在得到了玛格丽特之后不但没有变得丝毫崇高起来,反而变得更加堕落了。他整天除了享受拥有巴黎名妓的虚荣和快乐之外,就是去地下赌场赌博来增加一点用于挥霍的金钱,全然不顾玛格丽特维持巴黎名妓排场的费用其实是来自其他几个男人的供养这一事实,也丝毫没有考虑应该怎样尽快让玛格丽特过上正常人的生活。由此我们可以更加清晰地看出,阿尔芒对玛格丽特的所谓爱情是多么地微不足道。
与此形成鲜明对照的是,爱情真正让玛格丽特变得崇高起来,她义无反顾地决心抛弃已经拥有的一切虚荣和奢侈,要洗尽铅华,革心洗面从新做人,与阿尔芒过上普通人的生活。她甚至以亏损两万多法郎为代价,委托别人变卖她的一切财产,告别过去的一切,与阿尔芒租一间清静的小屋,过起了远离风尘的隐居生活。
遗憾的是阿尔芒只是被动地听从玛格丽特的一切安排,丝毫没有考虑过应该和玛格丽特结婚之类的问题,也许在他的内心从来也没有相信过玛格丽特真正愿意脱离过去的生活。正因如此,在玛格丽特因了阿尔芒的父亲的要求给阿尔芒写了一封分手信后,他立刻就否定了玛格丽特为他付出的一切真情,立刻就抛弃了对她的一切爱情和信任,甚至没有想到应该去问一下这个变化是为什么发生的,尽管他明明知道父亲正在想尽一切办法反对他和玛格丽特继续来往。
我们也无法否认阿尔芒确实是爱玛格丽特的,只是他一直不相信玛格丽特也真正爱他,总觉得他的真正的爱情遭到了玛格丽特的戏弄和践踏。他的心胸是那么狭小卑劣,丝毫不懂什么叫爱我所爱无怨无悔。他的心里充满了怨,充满了恨,唯独缺少一份玛格丽特那样的无私的不求回报的真正的爱。哎!这世上的猜疑心有几个不是在这样的情形下产生的呢?
当然,我们也不得不承认,阿尔芒对玛格丽特毕竟还是有爱的,尽管他表达爱情的方式不一定对,他对爱情的理解不一定全面,所以才会在确认了玛格丽特对他的那份真情后感到痛苦,感到后悔,才会写出这篇感人肺腑、流传千古的男人忏情录《茶花女》,只是这个忏悔实在是来得太晚了一点。
我想,如果恋爱中的男人和女人们在遇到波折时,都能多几分真诚和信任,少几分虚荣和猜疑,这世上的许多爱情悲剧,或许会有完全不同的结局。
这是我第一次完完全全赏识整部芭蕾舞剧,虽然看的是舞剧的视频,没能在现场感应感染那时的空气,观后感应仍是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧,作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话,由别吉切夫和盖里采尔编剧,是柴科夫斯基最为闻名的代表作品之一。
事实下场是平身第一次赏识完整的《天鹅湖》,考虑到自己这方面的常识确实斗劲欠缺,于是提前做了做“功课”,体味了整个舞剧的年夜体剧情。否则我光年夜演员的肢体说话来完全体味所要表达的意境仍是斗劲坚苦的。看来“功课”没有白做,总算可以在特定舞台情景下,体味到演员所要抒发的激情,虽然可能仍是很肤浅的,但自我感受精采。
具体的剧幕已经不是记得太清嚣张了,就遴选几个记忆斗劲深刻的做一些描写。
第一幕“花园中”
故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日,皇后肃静的公布揭晓,将为王子进行昌年夜的宫廷舞会,届时会有邻国的列位公主加入。王子要年夜她们傍边遴选自己的意中人。但王子心中怏怏不乐,他巴望的昵囗一种恋爱的惠临。正在这时,王子的老友——“小丑”挽劝王子和伙伴们去湖边狩猎散心。”感受这一幕“小丑”仿佛是主角,自始至终他的戏份最多,最活跃,充实揭示了滑稽搞笑的气概,陪衬了庆典的欢畅空气。
第二幕“湖畔”
王子来到湖边,倏忽一群斑斓的天鹅年夜他头顶飞过,王子举起弓箭向天鹅的标的目的追去。跟跟着天鹅,王子来到一片安好的湖边。带头那只高尚肃静严重的天鹅倏忽化成了一位少女。少女向王子讲述了自己的遭遇。少女名叫奥吉塔,是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语酿成天鹅,只有在夜间才能回覆人形。而唯有忠贞的恋爱誓言才能破解咒语。王子被深深打动,爱上奥吉塔,立誓要将她年夜磨折中解救。但这一切竟被魔王偷听,魔王设计要永远分隔这对相爱的情人。 这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》,这也是该舞角逐最受人们接待的舞曲之一,音乐轻松活跃,节奏清洁利落,描画出了小天鹅在湖畔嬉游的情景,朴素悦耳而优沮诗意。
第三幕“舞会”
王子昌年夜的生日舞会按时进行。应面前来的列国公主争奇斗艳,但愿获得王子
的垂青。然而王子一心盼愿心上人奥吉塔的到来。但魔王竟化装成骑士,让自己的女儿奥吉莉娅乔装服装,迷惑王子。王辅觉得舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人,在扮成骑士的魔王要求下举手矢语。魔王阴谋得逞。奥吉塔在窗外目睹一切,很是沉痛,飞回湖中城堡废墟。王子愕然觉察自己受骗受骗,追出王宫。 这一幕,最服气就是黑天鹅的“原地打转”,转了那么多圈头都不晕。后来才知道《天鹅湖》中最闻名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。
第四幕“湖畔”
悲愤的王子追到湖中城堡废墟,哀告奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的密意打动,原谅了王子。然而,天已渐亮,奥吉宿将永远不能回覆人形。不得不与王子年夜此天各一方。王子决心与邪恶抗争到底,与魔王睁开殊死奋斗。正义事实下场点到伸展,魔王失踪去法力死去。王子与奥吉塔幸福相拥,洗澡在霞光中。 老套的恋爱故事的完美年夜终局,除了心里那份打动与震撼之外,没什么可多说的。虽然老套,不外仍是被深深打动,当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时,全场响起了持续强烈热闹的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。
此刻感受芭蕾舞是那么的富有艺术美,自己日常平常很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈,对古典舞,芭蕾舞也没什么乐趣,不外当你真正专心赏识完一种舞蹈的时辰,多多少少也会有点感受,就像此刻,我感受芭蕾舞仍是慢雅观的。 选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的,因为自己很喜欢街舞,原本觉得教员介绍点街舞之类的我们这些年青人喜欢的舞蹈,所以才选了这节课,不外教员在课上也没放这些视频,没能见到偶像MJ的表演,蛮失踪望的。不外经由这几个礼拜,我发现原本古典舞,现代舞其实也不是一点益处也没有的,至少芭蕾舞琅缦沔的技巧性的动作良多,看的目炫缭乱,真是服气这些演员,“台上一分钟,台下十年功”说的真没错啊!
今天有幸第一次观看了世界著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》,不管是舞台表现出来的唯美画面还是起伏的精彩剧情都给我留下了深刻的印象,让我对芭蕾舞这一艺术表现形式有了全新的认识,也深深感觉到了艺术带给人类的视觉冲击和非同一般的精神享受。可能是因为个人爱好的原因,之前对芭蕾舞的了解是少之又少的,更别提《天鹅湖》了,简直可以用一无所知来形容。
不过近期通过视频欣赏和查阅一些相关资料,总算对这方面的知识有了些许初步的了解。芭蕾舞出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的,在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者是柴可夫斯基,全剧共4幕,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧,取材于民间传说,剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局结束。如此让人皆大欢喜的结局也是我为之倾倒的原因之一。当然给我印象最深的就是《天鹅湖》画面中天鹅翩翩起舞若隐若现的唯美画面,让人仿佛置身于一个满是天鹅的世界,那世界是那样的宁静,那样的纯洁,甚至有种想飞翔的感觉。
尤其是第二幕中,慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。总之唯美的舞姿与细腻的故事情节及起伏的背景音乐的完美结合,让人有种身临其境的感觉。通过了解我发现柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。
由于本人知识尚浅,所以对艺术的理解还不够深,能悟到的只有这些。此次通过对芭蕾舞剧《天鹅湖》的观赏,让我对芭蕾舞有了全新的认识,希望在以后的生活中能够有更多的机会接触与学习。
芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感
近日,在一次文艺演出活动中我与家人一同前往观看了一场经典的芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部作品被誉为芭蕾舞剧的瑰宝,以其动人的故事情节和精湛的舞蹈技艺赢得了世界各地观众的喜爱。整场演出让我记忆犹新,给我留下了深刻的触动。
这部舞剧的舞蹈技艺令我惊叹不已。演员们在优雅的音乐伴奏下,舞步轻盈而又精确,展现出了完美的身体协调能力和舞蹈技巧。特别是剧中的主要角色奥德莉亚,她在演绎白天鹅和黑天鹅两个角色时展现了极高的表演能力。当她扮演白天鹅时,她的舞姿温柔而婉约,仿佛是一只飞翔的天鹅;而当她扮演黑天鹅时,她的舞步犀利而充满力量,充分展现了黑天鹅的邪恶与诱惑。演员们利用自己的身体语言生动地诠释了角色的情感和内心世界,让观众们仿佛置身于童话般的场景中。
而观众们在观看《天鹅湖》时,也难以抗拒这部舞剧带来的情感冲击。故事情节发人深思,讲述了一个与现实世界截然不同的悲剧故事。主人公西奥德尔在迷人的湖边遇到了美丽的天鹅公主奥德莉亚,两人陷入了爱情的漩涡中。邪恶的魔法师冯·罗斯奥陷害奥德莉亚变成了黑天鹅,使得她与西奥德尔的爱情遭受到巨大的考验。在剧情的高潮部分,西奥德尔选择了牺牲自己的生命来解救奥德莉亚,用真爱化解了魔法的诅咒。这个悲伤而又美丽的故事引人入胜,让人不禁思考爱情与牺牲的真正意义。
该剧的舞台布景和服装设计也令人赞叹。舞台上的湖泊景色栩栩如生,使观众感觉仿佛来到了神秘的天鹅湖边。演员们身着华丽的舞蹈服装,从容自信地行走于舞台之上,给观众带来了一场视觉盛宴。尤其是那些白色的天鹅羽翼更是独特而惊艳,宛如天鹅真的在舞台上翩翩起舞。
观看芭蕾舞剧《天鹅湖》的经历是一次难忘的体验。在这个快节奏的时代中,能够静下心来欣赏一场经典的舞蹈演出,让我从中感受到了艺术的力量。《天鹅湖》以其精湛的表演和深刻的故事情节打动了观众的心灵,使我们思考爱情、牺牲和人性的真谛。这部舞剧不仅展现了芭蕾舞的优雅和美丽,更是一部带给人们情感共鸣的杰作。我相信,这次观演将长留于我心,永远成为我美好记忆的一部分。
欧洲是芭蕾舞剧的故乡,俄罗斯曾产生过不少轰动于世的芭蕾舞剧经典作品,《天鹅湖》便是其中之一。这部由柴可夫斯基作曲,朱利乌斯·列辛格编舞的芭蕾舞剧1877年3月在莫斯科大剧院首演后,反响平平,没有引起人们的关注。1895年,俄罗斯著名舞蹈家列夫·伊凡诺夫和马留斯·彼季帕又重新编排了此剧,当年2月8日在圣彼得堡马林斯基剧院首次以完整的四幕剧的形式问世,彼埃琳娜·勒南尼以高超的技艺饰演双重角色,成功地塑造了白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉丽雅两个性格迥然的形象,从此,《天鹅湖》被许多国家搬上了舞台,并且有了不同版本的演出本。此次来张的乌德穆尔特芭蕾舞剧院演出的《天鹅湖》是上个世纪俄罗斯的经典版本之一。正因为《天鹅湖》具有独特的魅力和表现力,所以才被称为“有史以来最伟大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演员都曾扮演过奥杰塔和奥吉丽雅这一双重角色。《天鹅湖》由最初的反响平平到后来的轰动世界,是经过了几代芭蕾大师们的磨砺才达到顶尖级的艺术水准。同时也可以从中看出,一部经典作品的产生绝非易事,而艺术家们不懈的努力和不屈的意志也令人感动。
在周四的音乐课上,老师让我们观看《天鹅湖》。这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了,我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的。在视频中,伴随着节奏明快的音乐,大幕徐徐拉开,几位演员也翩翩起舞。原来是王子去赴宴。马上就是王子结婚的日子,王后为他选未婚妻。几位姑娘无一不想嫁给王子为妻,拉着男伴,舞姿异常优美。可是,英俊的王子谁也没看中。王子跳了一段独舞,他弹跳能力很强,软开度也不错。
晚上,王子去天鹅湖打猎,一只高贵的白天鹅出现在他面前。然后,那天鹅突然变成了美丽的少女,向他倾诉。这时,许多白天鹅,整齐地排成一队,跳起了舞。王子决定娶白天鹅公主为妻。婚礼如期进行,但黑天鹅却取代了白天鹅,王子被她所迷惑,和她翩翩起舞。当王子知道真相时,他懊悔极了,请求白天鹅的宽恕。白天鹅原谅了他。可大魔王却想杀死他俩。这时王子不顾一切地救起公主。我看了以后,被他们优美的舞姿吸引着,更相信了一个道理:爱情能战胜邪恶!
虽然黑天鹅在剧中是反面形象,但我觉得她的表演很好。尤其是她的一段独舞,最后一段立足转,她保持着一圈吸一次,收一次数的频率,转了快一分钟,开始全场掌声雷动,继而观众们按她转的节奏拍起了手,气氛异常热烈。
剧中的服装也很精美,每只天鹅都穿着芭蕾裙,上身是白色的,下面的裙子外面罩着一层白纱,镶了一颗颗亮钻。她们脚上穿的芭蕾舞鞋都是闪闪发光的绸缎面的,非常好看。奥杰塔的头上还戴了一顶亮晶晶的皇冠。他们的许多动作和滑冰非常相似,有许多托举和跳跃。还有一个动作,白天鹅靠在王子身上,做了燕式平衡,腿达到了一条线,许多人都情不自禁地鼓起了掌。女演员的手臂动作特别软美,让人赏心悦目。
王子独舞时,还做了不止一个的二周跳,小跳,开腿跳。他的起跳之高,落地之稳,令人称奇,而且跳跃之后,常常马上是一个亮相动作,控制能力太强了。
许多白天鹅的群舞特别整齐。如果从正面看,像一个人在跳舞。她们的舞姿也很优美,每个人都挺胸抬头,气质高雅,令人羡慕。
虽然这是跨国界的艺术,但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心,总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物,直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞,双人舞和群舞,各种形式的舞蹈。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。在舞蹈中,对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格,情感和内心世界,烘托人物,渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感,很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成,整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演,这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了,激动地除了惊叹还是惊叹!其实有些部分看的不是很明白,但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情,每一个动作,每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿,轻盈的舞步和透露出典雅的气质,让人不得不拍手称赞!当然,还有他们对舞剧人物的性格,情感等的倾情诠释,我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴,感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧,这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼,相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义,在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何,我会一直记的我看的第一部舞剧叫做《天鹅湖》!柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋,他和贝多芬、勃拉姆斯一样,是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情,而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材,用来补充他的创作。
首先,我在以下几个方面作了简单分析:
1、服饰美轮美奂。场景方面:王子郊游的服装淡雅秀丽,体现了野外的清新气息;皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁,体现了皇室的庄重奢华;天鹅湖边的服饰纯美无暇,体现了出世的高洁情怀;伴随着音乐的高潮,天鹅的首次出场堪称惊艳,确是在感官掀起的一阵震撼。
2、音乐无与伦比。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终,结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐,使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时,其人物与乐曲的精密配合度,更带来强烈的共鸣,从而使作品更容易被解读。
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式,在我这个门外汉看来,这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕,来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了,由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞,表达内容是其他舞蹈,真是艺术表达上的奇葩,值得其他范畴的文化展示作为借鉴。
4、秘密武器之舞台灯光。神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化,故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时,灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸,被王子邀舞的一刻,她们的脸庞明亮了,她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗,到处笼罩着黑暗,何时才能抹去这阴影?选秀过后,天鹅湖边被绝望所笼罩,幽幽的光打在面上,为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最后胜利时,整个舞台霎时亮了起来,两盏强光照射在王子和公主的脸上,他们的笑比任何人都灿烂,这是历尽万难得到的幸福啊!
5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者,她专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位给我带来了强烈的视觉冲击。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员,白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势,舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和,优美动人,肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高,肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力,一些细节的处理比较传神。没有好的配角,成就不了好的主角。
在没有观看之前,我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中,其主要角色大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后,我才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美,两个男主角的表演舒展大方,舞韵极浓。我觉得天鹅湖让我在繁忙的学习之余享受了一场视觉盛宴。
天鹅是鸟类中最高贵的,拥有这样一个美誉的湖,会像天鹅一样高雅吗――题记
我游览过许许多多的地方:青岛、北京、南京……可没有一处风景给我留下了深刻的印象。周末,爸爸常带我去欣赏美景,那次,我看到了那婀娜多姿但不失清丽的天鹅湖。
转眼又是金秋,那碧空如洗的天中,几朵调皮的白云在玩捉迷藏的游戏;夏季已过,落叶像一只只蝴蝶,有的在空中飞舞,仿佛天女撒下的鲜花;有的飘到了河里,开始了不知去何方的旅程;有的落到了地上,等着小朋友把它们拾起……;那清澈见底的湖水,映着和煦的阳光,闪着点点银光,仿佛撒了珍珠一般,美丽极了;小桥流水,寂静无声;活泼可爱的小鱼,在湖水里快乐地游来游去……
晶莹的湖水静静地流淌,周边的一切都为碧水而变得悄无声息,偶尔,几圈涟漪打破了这美好的沉寂。细细端详那绿中带蓝河水,几缕淡淡的芬芳迎面飘来,让人感到神清气爽。纵观全景,一种感慨油然而生:天鹅湖水美景秀!翠绿但却不失纯净,有趣但却不失典雅,丝丝凉风吹过,水面上泛起缕缕波纹,使人迫不及待地好好观赏着人间仙境。岸边垂柳,细细的柳枝轻轻的在水面上迎风摇曳,水面点起涟漪缕缕,美的柔和,美的自然,美的典雅……
湖底的鹅卵石数不胜数,形状自然千奇百怪:有的像骆驼涉水,畅饮汉江;有的像乌龟晒壳,悠闲自在;有的像烈马奔腾,气势雄壮;有的像猛虎怒吼,气吞山河……我挑了一个淡青色的鹅卵石,中间一条白色的纹痕格外明显,上面如同一座座山坳,参差不平;下面如同碧水,圆滑的不留一点瑕疵。我把鹅卵石放在耳边,用心灵去倾听,那是一曲温柔和谐的乐曲,那就是天鹅湖悦耳动听的声音!我陶醉在乐曲中,眼前浮现出刚才看到的一幕幕:摇曳的柳树、平静的湖水、软绵棉的沙滩、奇形怪状的鹅卵石、梦一般的落叶……梦的旋律在金秋时节飞翔,如流光半散发绚丽光彩。沐浴在阳光下的我,也忍不住与这些美好的回忆合为一体,“卡嚓”一声,相片中的我灿烂的笑着,拥抱着那让我憧憬的一切……
天鹅湖是自然的,天鹅湖是淳朴的,天鹅湖是调皮的,天鹅湖是恬静的……天鹅湖有着天鹅的高贵,也融如了合肥人的热情,朴素。
我热爱天鹅湖,因为它的平易近人;我憧憬天鹅湖,因为它的尊贵典雅。天鹅湖,你快飞起来吧,载着我的梦想,一起飞向湛蓝的天空!
星期六,我看了抗战大片《百团大战》。影片主要讲述了我们中国军队和日本法西斯作战的故事。
看完这部电影,我有两个感受:
第一,日本人真残忍啊!他们的政策是:杀光、抢光、烧光,在他们的铁蹄下,一村子的人都被他们杀光了,就连正在生孩子的产妇都不放过。日本人的'手段实在让人厌恨,我都想冲进去打他一顿。这种深仇大恨,我们永世不忘。
第二,中国军队可真勇敢,虽然战争是残酷的,随时都有牺牲的可能,但还是勇敢地向前冲。这部电影里旗手的一句话,让我永远记在心中:人在,旗在。人不在,旗也在。这话充分体现了中国人不怕死的精神。这场激烈的战斗中,虽说我军也牺牲了不少战士,但正义永远会战胜邪恶,中国人必胜!最后,日本宣布无条件投降。
这场胜仗让日本人知道,我们中国人不是好惹的,是不会屈服的,你们想打,我们就奉陪到底!
中国军人真勇敢,向我们的英雄致敬!
我看了百团大战的电影,感觉日本人太坏了,他们攻打我们国家的领土,杀害了许多中国人。
有一次八路军反攻娘子关的时候,开始打了胜仗,后来敌人增兵来了,我们就往后撤,碰到一条小河,敌人用机枪扫射,我们一百多人,最后只有十多人,大家看到这里,没有不流泪的。后来,我们聚集了一百个团,五万多人,炸了敌人的二百八十多处铁路,还破坏敌人的交通和公路,打了一个大胜仗。我高兴极了!
俗话说:“长江后浪推前浪,一代更比一代强”我相信,有你们这些革命先烈做我们的榜样,祖国的明天一定会五彩缤纷,一定会神采飞扬,一定会更加的繁荣昌盛,永远屹立在世界的东方。
我怀念这些英烈,他们为我们创造了新中国,所以才有我们今天的幸福生活!
顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈,自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来,在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下,通过科学系统的舞步教学训练,经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功,孩子的柔韧性,动作灵活性有了较大的提高,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。这次在她们惠贞书院运动会上,翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军,也得益于平时的舞蹈训练。
经过将近半年多的舞蹈学习,翔宇经过集体舞练习,培养了她的合作精神,养成自觉遵守规则、纪律,培养了协作的观念。从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神,磨练了坚强的意志。增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣,提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力;在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格,并培养了孩子当众表演的能力,使孩子不怯场,表现力强,增强了自信心和更好的心理素质。翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习,她的形体更美了,气质也有了较大的提高;舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子更加热爱生活,并能欣赏美、体验美。
今晚,宝莱坞艺术团来我校演出,我也有幸欣赏了宝莱坞艺术家的精彩表演。其实我对于舞蹈之类的艺术,可以说是一窍不通,但是通过今晚的舞蹈表演,我还是有几点见解与想法。
今晚的演出很好,比较成功,受到了同学们的热烈欢迎,表演中不时爆发出热烈的掌声。
今天晚上可以说是我第一次现场近距离观赏纯粹的舞蹈表演,以前的时候顶多就是观赏在晚会中的舞蹈节目,但是那时候往往我的注意力已经被接下来或者之前的节目所吸引,根本没有兴趣看眼前的舞蹈表演,而且那些舞蹈都不是专业的舞蹈演员,只不过是学生或者其他一些人的表演,不精彩;但是今晚则是完完全全的舞蹈表演,虽然我仍是门外汉,只能看些热闹,看不出其中的深层次含义,但是给我的感觉仍是非常好的。
舞蹈,最重要的应是舞蹈演员的表演,但是我感觉音乐同样是非常重要,其次就是灯光了。舞蹈演员的表演无可争议的是最重要的,舞蹈大部分的内涵与意义都是通过演员的动作表现出来的;音乐则是另一个非常重要的部分,音乐可以更加完美的阐述舞蹈的意义,同时通过音乐可以使人明显的感觉到舞蹈中情节的变化、故事的发展以及各部分的衔接,或是轻柔,或是激昂,能够完美的带动观众的感情变化,使人更加了解舞蹈中内涵所在;另外,灯光也是一个舞蹈成功与否的重要因素,灯光可以渲染出一种氛围,黑夜、白昼、电闪雷鸣、仙境等等,都可以通过灯光渲染出来那种意境,可以是观众从视觉上更加融入舞蹈之中,给人一种美轮美奂的感觉。
今年是印度与中国建交60周年,今晚的表演则是印度年中文艺表演的一个部分。舞蹈充满了印度民族元素,包括舞蹈的内容、服装、音乐等等,完全是异域风情。我感觉,如果一个国家没有厚重的历史作为积淀,创作一个精彩的舞蹈(也就是艺术作品)几乎是不可能的。比如今晚的舞蹈,其中第一部分就是古代的场景,战争等等,第二部分是印度的象神舞蹈,第三个就是印度的婚礼习俗;这就是一个对一个国家历史与文化的呈现。同时,舞蹈也能够表现一个民族的性格;今晚印度艺术家的舞蹈,用个不专业的名词,很“热闹”,他们在各个舞蹈中都表现出了很大的热情,这也表明,印度人民的性格比较豪放热情,情感比较容易表达;而相反,中国的舞蹈表明中国人比较含蓄,比较内敛。
今晚的舞蹈最后以奥斯卡获奖影片《贫民窟的百万富翁》里著名的片尾曲《JAIHO》作结,将现场的气氛推向了高潮,观众都起立为其长时间的故障,舞蹈演员邀请了现场的观众一起到舞台上庆祝。至此,今晚的宝莱坞艺术团的舞蹈表演完美谢幕。
《天鹅湖》观后感
混合了独舞、双人舞、群舞
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这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了,我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的,大致的剧情是:可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅,在湖边和王子相遇,倾诉自己的不幸遭遇:只有忠诚的爱情才能破解邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上,外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子,使得王子背叛了白天鹅。但是,后来王子发觉受骗,激动地奔向湖岸,在大家的帮助下,最终爱情战胜了魔法,王子拯救了美丽的公主,在永恒的爱中,王子和公主团聚了!虽然这是跨国界的艺术,但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心,总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物,直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。舞剧中混合了独舞,双人舞和群舞,各种形式的舞蹈。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。在舞蹈中,对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格,情感和内心世界,烘托人物,渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感,很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成,整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演,这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了,激动地除了惊叹还是惊叹!观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看,看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员,都会偷偷羡慕呢!其实有些部分看的不是很明白,但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情,每一个动作,每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿,轻盈的舞步和透露出典雅的气质,让人不得不拍手称赞!当然,还有他们对舞剧人物的性格,情感等的倾情诠释,我们都深深被吸引了。这是一场美妙的足尖盛宴,感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧,这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼,相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义,在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何,我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖! 柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋,他和贝多芬、勃拉姆斯一样,是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情,而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材,用来补充他的创作。《天鹅湖》于1877年2月20日,在莫斯科皇家剧院首场演出。但是,这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂,简直令人难以置信,然而事实正是如此。可见,编舞和布景都很糟,尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣,导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁,继续与其他几个大家研究,终于天鹅湖受到一致好评。首先,我在以下几个方面作了简单分析:1、服饰美轮美奂。场景方面:王子郊游的服装淡雅秀丽,体现了野外的清新气息;皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁,体现了皇室的庄重奢华;天鹅湖边的服饰纯美无暇,体现了出世的高洁情怀;伴随着音乐的高潮,天鹅的首次出场堪称惊艳,确是在感官掀起的一阵震撼。
2、音乐无与伦比 。柴可夫斯基这位我六年级时的偶像,无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终,结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐,使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时,其人物与乐曲的精密配合度,更带来强烈的共鸣,从而使作品更容易被解读。3、独特表现手法之“芭舞体现他舞” 不知这是否芭蕾舞的传统表达方式,在我这个门外汉看来,这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕,来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了,由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞,表达内容是其他舞蹈,真是艺术表达上的奇葩,值得其他范畴的文化展示作为借鉴。4、秘密武器之舞台灯光 神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化,故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时,灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸,被王子邀舞的一刻,她们的脸庞明亮了,她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗,到处笼罩着黑暗,何时才能抹去这阴影?选秀过后,天鹅湖边被绝望所笼罩,幽幽的光打在面上,为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最后胜利时,整个舞台霎时亮了起来,两盏强光照射在王子和公主的脸上,他们的笑比任何人都灿烂,这是历尽万难得到的幸福啊!5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者,网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员,白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势,舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和,优美动人,肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高,肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力,一些细节的处理比较传神。没有好的配角,成就不了好的主角。只须做出些小的改变,生活就会变得很美好。我感觉到了从未有过的清醒,嗅觉从未有过的灵敏。于是,我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树,被微风带到栏杆边上。树香飘了出来,飘到我脸上,融进我的身体。于是一种叫生命的活力,从深处探出了芽,就像群鹅起舞时,舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声,不是故事的内容,却是故事存在的基础。这芽,便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。
作文是我们一种思想的体现形式。日常中最特殊的瞬间可以使用作文来传达,优秀的作文是学生们学习写作的标准。写作文具体要从什么地方来下笔呢?小编特地花时间为你收集并编辑了关于天鹅湖的作文600字9篇,仅供参考,欢迎阅读。
今天,天气格外晴朗,看着那蓝蓝的天空和白白的云朵,我心里情不自禁地想:今天天气这么好,我却待在家里,是不是有点儿太浪费了呢?嗯,想想也是,既然这样,那我就去天鹅湖公园吧,那里那么凉爽,又美不胜收,对,就去那儿吧!
嘟,嘟,随着一阵轻快地脚步声音,我与奶奶一起来到了美丽的天鹅湖公园,这里为什么叫天鹅湖公园呢?哦,原来,这处湖的样子是一个天鹅,怪不得呢!
来到天鹅湖公园不,最值得一年的就是天鹅湖公园的雕塑了。看,这个顽皮的小朋友下在放鞭炮呢!他一只脚伸在后面,一只脚但在手下面,啑,这个姿势好像预备跑啊!哎呀,光顾着年这个放鞭炮的小男孩了,还真没注意到他旁边还有一个小女孩呢!这个小女孩还真胆小呀,她双手抱头,一声不响地蹲在那里,天鹅湖公园的雕像可真有趣呀!
看完雕像,我们又来到了天鹅湖公园的桥上面,这座桥上而由两米长,十厘米长的许桥下面还有几个粗粗的柱子,看上去它在水里待了很久呢,上面都长了青苔了。这些柱子像神话故事盘古一样支撑起整座桥,可见修筑这座桥的劳动人民是多么地艰难呀!
美丽的天鹅湖公园是我们荆门人的骄傲,我们应该爱护美丽她,不要让她受到伤害,要让她青春永驻。
我喜欢水平如镜的杭州西湖;喜欢广阔无边的太湖;也喜欢神秘圣洁的青海湖,但我最喜欢我们家乡的天鹅湖。
天鹅湖在本溪的望希公园内。它现在有个别号叫翠湖。它只有足球场一半那么大,不外它是个不规则梯形的,而且仍是个人工湖。翠湖周围有许多柳树,它们个个都像个威武的战士。和风吹来,柳絮随风飘荡,假如不是三月阳春的暖和,我还把面前的柳絮当做冬日的瑞雪呢!湖水绿绿的,好像有人为它披上了一层薄如蝉翼的面纱,叫人不敢大口呼吸,生怕吹破了它。轻风乍起,微波荡漾的翠湖在阳光的晖映下粼粼闪光,婀娜多姿的柳丝犹如奼女洗过的秀发,在波光反映中轻轻飞舞,犹如梦幻般。湖里鱼的种类繁多、颜色各异,,有的小鱼的眼睛鼓鼓的,像带了一副眼睛似的;有的小鱼的腰可细了,活像一条丽人鱼;有的跳出水面,像在给我们表演鲤鱼跳龙门;有的在玩捉迷藏;还有的在吹泡泡呢!翠湖不仅锦绣,还给我们带来了许多乐趣。有的人在划动物似的划子,有的人在垂钓,还有的人在围绕着它的小路上披发步,呼吸清新的空气,神清气爽,心旷神怡。
锦绣的翠湖就像一颗璀璨的明珠。翠湖,我家乡的湖,我永远喜欢你!
“十一”国庆,温暖的阳光照射着大地,我们骑着车,驶在湖边的小道上。
天鹅湖波光粼粼,静得好像一面镜子,绿得仿佛那是一块无暇的翡翠。一旁的芙蓉溪上,小船从溪面慢慢地划过,不留一丝痕迹。
天鹅湖中心有两个小岛,那里是鸳鸯、黑天鹅和白天鹅的家。白天鹅那雪白的羽毛,白得那么纯洁,而黑天鹅那乌黑的羽毛,又黑得那么光亮。远处的湖面上,几只鸳鸯沐浴着阳光在戏水,那五光十色的羽毛,让人看着眼花缭乱。
湖边几只黑天鹅站在泥滩上慢条斯理地整理自己的羽毛,见人走过来也没有丝毫地害怕,依旧像个木头人一样站在那里,还有几只在浅水滩捉小鱼小虾吃,小鱼小虾有多小呢,小的还没有小拇指那么长那么宽,看似笨拙的小鱼虾们,移动起来也是迅如闪电,没等我的手碰到水面,它们早已溜之大吉、逃之夭夭,消失的无影无踪了。对我来说,想抓住它们真是困难重重,但对于天鹅们来说是轻而易举,我被它们那极快的速度惊呆了,久久地望着它们。
小岛背后,几只黑鹅和白鹅欢快地戏水,你啄啄我,我啄啄你,你潜一会儿水,我跟你比一会儿游泳……胜利的天鹅“昂昂”地叫了起来,好像吹起了胜利的号角。
天鹅湖的美丽吸引着我,令我久久不忍离去。
锦绣的黄河三角洲上,有一个烟波浩渺的人工湖,叫天鹅湖。
每到冬春两个季节,成千上万只天鹅就会飞到这里来。天鹅有洁白洁白的,有灰色的,有玄色的。锦绣的天鹅姿态各不相同,有的一群一群的在湖上空自由安闲地翱翔,像天空飞舞的一朵朵白云。有的悄悄地在水面游动,洁白的翅膀搭在身体上,细长的脖子弯成了半心形,脚在水里划动,像船桨一样。这一群群的天鹅真像一条条悄悄飞舞在湖面上的帆船。
湖里有许许多多的小鱼,只有橡皮般大小,用芦苇枝轻轻触碰水面,小鱼就惊慌失措地四处逃窜。这么多的小鱼,一眨眼的功夫就跑没了影,真是游泳健将啊!
天鹅湖四周长着密密麻麻的芦苇和翅碱蓬,一行绿,一行红,像是为天鹅湖织了一件漂亮的毛衣。芦苇是绿色的,翅碱蓬是红色的,显得格外锦绣。高贵的天鹅游到芦苇旁边,为这件大毛衣又增添了几分锦绣。湖水又蓝又清,天鹅在水面上游泳,一阵轻风吹来,平静的湖水被吹得荡起了波纹,天鹅的影子也随着摆动起来,我的心也随着浮动起来,迷失在这锦绣的天鹅湖里。
我可真喜欢天鹅湖。我好想知道,天鹅为什么每年都要来这里?岂非是这些天鹅迷上了这里的水,迷上了这里的天,迷上了这里的风景吗?我去天鹅湖的时候总这么想。
我喜欢家乡的天鹅湖,喜欢湖里锦绣的白天鹅!
xx年2月25日星期六晴
美丽的天鹅湖
今天我们起一个大早,向三门峡出发。一路上,我和同学们做游戏、玩飞花令,开心极了!经过三个多小时的车程,我们终于到达了三门峡。
我们首先来到了美丽的天鹅湖。天鹅湖在一个公园里,这里天格外的蓝,空气格外的清新。湖边的花坛上,大片大片的迎春花竞相开放,还有蜜蜂在花丛中翩翩起舞!天鹅湖湖水碧绿,在阳光的照射下,波光粼粼。成群结队的天鹅悠闲地在湖面上游动着,时不时地发出“咯咯”的叫声。天鹅们一身洁白的羽毛,长长的脖子,看起来高贵美丽。可能是我们游人太多了,惊扰了天鹅,湖边的天鹅向湖中央飞去。可是一只天鹅却掉队了,这只天鹅呢也不怕我们,只见他整个头和脖子伸进水中,翘起尖尖的屁股,哈哈,真是调皮。我想,这只天鹅一定是看到了湖水中有好吃的去水底捉小鱼或者小虫吧。
听导游阿姨说,现在的天鹅不多了,冬天来的话,会有上万只。这些天鹅每到冬季,从遥远寒冷的西伯利亚飞来这里过冬,到三月份就要飞走了。看着天鹅美丽的身影,真希望它们能一直停留在这里的湖面上呀!
天鹅湖是个景色迷人的地方。
春天,树木长出了嫩绿色的叶子,抽出了新的枝条。湖面上有许许多多的荷叶,颜色各不相同,有草绿色的,有翠绿色的,也有嫩绿变黄的。小水鸭在湖面上游,白色的羽毛在碧绿湖水的映衬下,显得格外娇艳。清晨,人们在湖边晨练,有的散步,有点打拳,有的唱歌,有的跳舞,热闹非凡。
夏天,荷花开了,有的粉红似霞,有的雪白如玉,有的花红似火。荷花在水面上随风摆动,像一个个美丽的姑
娘在翩翩起舞。莲花长出来,有的含苞待放,有的花开如火,蝴蝶在翩翩飞舞,蜻蜓在水面点水。
秋天,莲花枯萎了,花叶落了下来。硕大的莲蓬像一个个英俊的少年,亭亭玉立在湖面上。不时有秋风吹来,使人感到有几分凉意。
冬天,湖面上揭露薄冰。下雪了,周围一片白茫茫,我和同学一起去玩,堆雪山,打雪仗,滑冰,雪人堆的可漂亮了。漫天的冰雪,把整个天鹅湖装点得更加美丽迷人。
啊,我爱这个美丽的天鹅湖。
下战书,我和爸爸妈妈去锦绣的西湖公园赏识早春的景色。公园里,我看到了苍翠欲滴的树、五颜六色的花,还有叽叽喳喳的鸟儿,真是鸟语花香。突然,远处一团洁白的“棉花”吸引了我的视线。我的脚似乎被什么勾住了一样,一步步向那边走去。等我走近一看,面前的景物使我大吃一惊:西湖竟有这等景色!原来,这是一潭深绿的湖水,上面有一群雪白无瑕的天鹅。
在碧绿的水面上,一群锦绣的白天鹅游过。它们有着一身雪白的羽毛,在阳光的晖映下熠熠生辉。它们扬起翅膀,似乎在说:“欢迎你来到天鹅湖!”那细长的脖颈微微抬起,漂亮又优雅。
这么多的白天鹅,一只有一只的美。看看这只,很美;看看那只,也很美。天鹅们各有各的姿态,有的在洗刷它们的羽毛,有的跳起了“水上芭蕾”,还有的在比美呢!
我忽然觉得自己仿佛就是一只天鹅,游过水面。不光是我一只,一湖的天鹅都在游泳。我们时而用翅膀拍打着水面,时而互相依偎,时而嬉戏打闹,快活极了!玩够了,我休止了嘻戏,悄悄地休息。蜜蜂飞过来,告诉我今早吃的美食;小鱼在翅膀下游过,告诉我昨夜做的好梦。
天鹅湖的湖水碧绿透亮,清澈见底,让人看着神清气爽。湖水就像一面明亮的大镜子,能看穿一切。
啊!这就是天鹅湖,这就是我家乡的天鹅湖!我爱家乡的天鹅湖!
在白天鹅公园里,有人喜欢漫步鹅卵石小路,有人喜欢充满乐趣的儿童乐园,有人喜欢激情四射的喷泉,而我却喜欢风景迷人的天鹅湖。
站在湖边,最先看到的就是在湖里的天鹅雕像,天鹅雕像栩栩如生,仿佛快要飞起来似的。湖水清澈见底,水里的金鱼、蝌蚪都看得清清楚楚。天气晴朗时,湖上的木桥倒映在湖里,金鱼们围着木桥倒映在水里的影子游来游去,像是在捉迷藏呢。
湖面开满了荷花。荷花千姿百态,有的正在怒放,花瓣洁白光洁,散发阵阵幽香,一阵微风吹过,就像一位仙女在翩翩起舞;有的只开了一点,如同一位害羞的小姑娘;有的还只是花骨朵,像一个调皮的小男孩正冒出头来看看世界有多么美好。再深吸一口气,你会闻到一股清香味。
湖面上还有石块,小朋友们可以踩在上面玩。你看,那边一个小男孩一使劲,“啪”地一声,从一块石头跳到了另一块石头上,另外两个小孩子喊:“你小心点,别掉下去啊!”我情不自禁地被吸引住了。
抬眼向南面望去,几只五颜六色的游船停在湖中央,坐在游船上的人们,在轻轻地交谈着。
看着天鹅湖的美景,呼吸着清新的空气,真让人心旷神怡!
我最喜欢天鹅湖!
今年,爸爸妈妈带我一起来到了盼望一久的天鹅湖。
到了天鹅湖,我和妹妹、妈妈下了车,踏着美丽圆滑的鹅卵石小路,我们走向了天鹅湖。那是晚上,柳树上挂着一串串五光十色的灯,有苹果红的,有葡萄紫的,还有鸭蛋青的等等,让人眼花缭乱,漂亮极了!
天鹅湖旁有许多青年人坐在岸上,用双脚轻轻地拍打着湖水,兴致勃勃地谈话。
浪有节奏地使劲地拍打撞击着石壁,湖水显得非常深,让人感觉害怕,湖的面积比较大。我们一边聊天,一边走着,走着,走着,眼前忽然出现了一片沙滩,脱了鞋,走上沙滩,沙滩是软软的,有些温,调皮的沙粒透过脚趾,溢到脚面,象是在亲吻你的脚,令人舒服而陶醉。
我们走进了靠近沙滩的浅水区,冰凉的湖水带走了白天的炎热酷暑。虽然是在晚上,但是仍有许许多多的小朋友在玩,皎洁的月光伴随着五彩的路灯照在湖面上,湖水倒影着我们的笑脸。忽然,我感觉到许多水扑在我身上,回头一看,原来是顽皮的表妹,我大喊一声“反击”,霎时,表妹的身上也湿露露的了。我们开心地玩了起来,直到妈妈反复催促,才迎着清爽的夜风恋恋不舍地告别了美丽的天鹅湖。
妈妈说这是一个人工的天鹅湖,我看这个天鹅湖已成为这个城市的一道亮丽的风景线,是人们休闲玩耍的好去处。
我们听了一场关于“天鹅湖观后感”的演讲让我们思考了很多,好的电影可以激发我们浓浓的兴趣,就算时隔多年,再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能,经常写观后感,可以让自己的思维更加丰富。到底该如何写好有关作品名的观后感呢?
这是我看过的第一部正式的舞剧。为了让我们看的更清楚,老师首先向我们讲解了舞剧的一般情节。四周灯灭了,我们开始看那出著名的舞剧。
刚开始的气氛很压抑,但很快就被美妙的音乐、华丽的服装、巨大的场景和豪华的阵容打破了,大家的注意力都集中在舞剧上。
这部舞蹈剧改编自童话故事。总的情节是:可爱的公主被**魔王的魔法变成了白天鹅。她在湖边遇见王子,诉说自己的不幸:只有忠诚的爱情才能打破**的诅咒。
王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而,在为王子挑选新娘的舞会上,外表相似的黑天鹅欺骗了王子,使王子背叛了白天鹅。然而,后来王子发现自己被骗了,兴奋地冲向湖岸。在大家的帮助下,爱情终于战胜了魔法。王子救了美丽的公主。在永恒的爱中,王子和公主团聚了!
虽然这是一门跨国界的艺术,但人们的情感却是普遍的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总是牵动人心,让人想起许多动人的故事。
“问世间情为何物,直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞,双人舞和群舞,各种形式的舞蹈。独舞是一个人为完成一个主题而表演的舞蹈,主要用来表达人物的思想感情,揭示人物的内心世界。二重唱是两个人一起表演完成一个主题的舞蹈。
它主要用来表达人物的思想情感交流,表现人物之间的关系。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般来说,它是为了表现一些一般的复杂或塑造群体的形象。
通过舞蹈形态和画面的变化和变化,以及舞蹈动作、姿势和造型的不同速度、力度和幅度的发展,可以创造出深邃的诗歌意境,具有很强的艺术感染力。在舞蹈中,对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格,情感和内心世界,烘托人物,渲染环境气氛等。
剧中的二重唱表现出真挚的感情,非常优美动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成,整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演,这十分考验女演员的腿部力量。
这一难度动作是天鹅湖的重要组成部分。所有人都被那高超的舞技折服了,激动地除了惊叹还是惊叹!
观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看,看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员,都会偷偷羡慕呢!以前不知道为什么,老师告诉我们,每年舞蹈演员穿的衣服都会成为这年流行的服饰。
这是一场精彩的脚趾盛宴。谢谢你为我们提供这么好的舞蹈表演。这是一个难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼,相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义,在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何,我会永远记的我看过的第一部舞剧叫天鹅湖!
歌剧《卡门》完成于1874年秋,是比才的最后一部歌剧,也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网,并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡爱拉。
后来,唐·豪泽因释放与女工打架的卡门而被捕入狱。出狱后,他加入了卡门的小贩组织。卡门后来爱上了斗牛士埃斯卡梅里奥。当卡门为埃斯卡梅罗的胜利欢呼时,她死于唐·豪瑟的剑下。
歌剧的前奏曲式一大调,四、二拍和回旋曲。整个序曲以鲜明的形象对比为基础,用华丽、紧凑、引人入胜的音乐来展现歌剧的主要内容。前奏曲集中了歌剧中一些最重要的旋律,在明暗对比的效果下,充分展现了歌剧的内容。主题选自歌剧最后一幕斗牛士的音乐。
本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》,我想很多人都会有一些感想。现在,我就谈一谈我的观后感:
《卡门》的序曲介绍了三段音乐: 西班牙民俗风,斗牛士之歌与命运主题。第一首歌展现了西班牙温暖而吉普赛的地域色彩。
斗牛士的第二首歌活泼明亮。它以西班牙舞蹈音乐为基础,指出自由的主题。第三首命运主题旋律低沉凝重,有如说话的平板腔调,时常以顽固的低音主题重现。卡门代表了爱的本质。正如她首歌《哈巴内拉》的歌词所说,自由是狂野而不变的,就像一个吉普赛女孩或一只反叛的小鸟。没有人能抓住她,驯服她,限制她。
斗牛士之歌也是西班牙舞蹈。卡门被斗牛士所吸引。斗牛士的音乐一响起,她的心就开始跳动。一句口语说出的问句卡门在那里与紧接着出现的命运主题变奏带出了卡门的出场,以及她的habanera之歌。最后一幕中,荷西手持利刃,在斗牛场外亲手杀死卡门一景的音乐,是斗牛士主题与命运主题交锋的尖锐时刻。
斗牛士之歌在前景,但是每一乐句中断之际,命运主题隐隐浮现,渐渐的,命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入,渐趋庞大。这好像两组力量并行,文字(命运)的力量与舞曲(自由)的力量相互拉扯,这两种力量争夺乐团内的空间,同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士杀死牛,场内响起欢呼之声时,恰好是荷西杀死卡门之时, 两首曲子此刻已合而为一。
此处讽刺性十分明显,卡门对斗牛士之爱情,卡门对自由的追求,正好带来她死亡的命运,像是那头被放入竞技场的野牛一般,她的命运早被注定。
我对主要演员卡门的扮演者印象很深刻,她丰满,高贵气质,有些放荡但并不过分,感觉上很狂野,这样的女人很符合卡门的原始剧情,演员gertseva非常棒的演绎了一个很真实性格的卡门,其他主要演员从技巧上看,都完成和演绎的角色很透彻,很有力量,唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱,因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员,加上语言的问题,西方人明显在集体项目上不如中国人整齐,似乎过于自由了些,想想我们国人的大型舞蹈和戏剧,动作整齐流畅,这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。
尽管法国作家小仲马的《茶花女》是一部描写妓女的爱情小说,不时描写妓女的****,却依然在长达三十年的时间里成为新中国的**。所以和我年龄相仿的整整一代中国人在相当长的时间内,都是只知道有这本书而没有读过这本书。然而我们对这本书的内容却并不陌生,《茶花女》的小说1848年在巴黎出版,《茶花女》的话剧1852年在巴黎演出,《茶花女》的歌剧1853年在威尼斯公演,1909年以来已经二十多次被搬上银幕,早在十九世纪九十年代就已经被翻译成中文,上个世纪初,甚至在中国的话剧舞台上也公演过,所以只要略加留心,就不难从各种文章中接触到关于《茶花女》的内容和评论。
在读这本小说之前,我一直以为是阿尔芒的父亲扼杀了茶花女的爱情,读完全书我才发现,真正扼杀了茶花女的爱情的其实是阿尔芒的虚荣和猜疑。
二十四岁的外省青年阿尔芒在巴黎读完大学取得了律师资格之后,并没有立刻去找一份工作,而是“把文凭放在口袋里,也让自己过几天巴黎那种懒散的生活。”他凭着祖传的每年八千法郎的收入,在巴黎租了房子,雇了佣人,养了一个“小家碧玉,温柔而多情”的**,同时与朋友一起整天出入各种风月场所寻欢作乐。正是在这种情形下,他邂逅了巴黎名妓外号“茶花女”的玛格丽特小姐,并立刻展开了对她的追求。
正如书中所说的那样,在风月场中追求女人通常有两种方式,一种是用钱,一种是用情。阿尔芒在当时虽然也算有几个钱的“小资”,但正如书中另一位老妓女揄揶他的那样“您那七八千法郎的津贴费是不够这个女孩挥霍的,连维修她的马车也不够。”玛格丽特为了维持巴黎名妓的排场,每年需要花费十多万法郎。
所以阿尔芒只能用“情”来追求玛格丽特。果然在他付出了两三年的时间后得尝所愿,不但让玛格丽特成了他的**,还让她相信她得到的是真正的爱情。
妓女以出卖肉体和感情为职业,但她们也有自己不愿意出卖的爱情,或许正是因为她们看够了人间的虚情假意,反而更加看重、也更加渴望真正的爱情。所以当玛格丽特把阿尔芒对她的爱慕当成了真正的爱情之后,就毫不犹豫地不顾一切地献出了她的一切。
面对玛格丽特的一片真情,阿尔芒却始终不肯相信妓女也会有真正的爱情,所以从占有玛格丽特的第二天起,就让猜疑占据了他的心头,第三天就认定玛格丽特欺骗了他而发出了一封羞辱和谴责她的绝交信。然而,当他听到朋友祝贺他得到了“可以替他争面子的不容易到手的漂亮**” 玛格丽特之后,在虚荣心的作用下,立刻后悔起来,并给玛格丽特发出了请求宽恕的信。
所以我们有理由相信,在阿尔芒心目中,占有巴黎名妓的虚荣心的分量要比对玛格丽特的爱情的分量重得多。也就是说,他真正想要的是名妓的虚荣,而不是普通女人的爱情。正如书中玛格丽特当面怒斥阿尔芒时所说的那样:
“你,你不愿意让我知道你的景况,你要我保留我的虚荣心来满足你的虚荣心,你想保持我过去的奢侈生活,你想保持我们思想上的差距,你,总之,不相信我对你的无私的爱情,不相信我愿意和你同甘共苦,有了你这笔财产我们本来可以一起生活得很幸福,但你宁愿把自己弄得倾家荡产,你这种成见真是太根深蒂固了。你以为我会把虚荣当着幸福吗?一个人心中没有爱情的时候可以满足于虚荣,但是一旦有了爱情,虚荣就变得庸俗不堪了。
”人们常说,“真正的爱情往往能使人变得崇高”,然而阿尔芒在得到了玛格丽特之后不但没有变得丝毫崇高起来,反而变得更加堕落了。他整天除了享受拥有巴黎名妓的虚荣和快乐之外,就是去地下赌场赌博来增加一点用于挥霍的金钱,全然不顾玛格丽特维持巴黎名妓排场的费用其实是来自其他几个男人的供养这一事实,也丝毫没有考虑应该怎样尽快让玛格丽特过上正常人的生活。由此我们可以更加清晰地看出,阿尔芒对玛格丽特的所谓爱情是多么地微不足道。
与此形成鲜明对照的是,爱情真正让玛格丽特变得崇高起来,她义无反顾地决心抛弃已经拥有的一切虚荣和奢侈,要洗尽铅华,革心洗面从新做人,与阿尔芒过上普通人的生活。她甚至以亏损两万多法郎为代价,委托别人变卖她的一切财产,告别过去的一切,与阿尔芒租一间清静的小屋,过起了远离风尘的隐居生活。
遗憾的是阿尔芒只是被动地听从玛格丽特的一切安排,丝毫没有考虑过应该和玛格丽特结婚之类的问题,也许在他的内心从来也没有相信过玛格丽特真正愿意脱离过去的生活。正因如此,在玛格丽特因了阿尔芒的父亲的要求给阿尔芒写了一封分手信后,他立刻就否定了玛格丽特为他付出的一切真情,立刻就抛弃了对她的一切爱情和信任,甚至没有想到应该去问一下这个变化是为什么发生的,尽管他明明知道父亲正在想尽一切办法反对他和玛格丽特继续来往。
我们也无法否认阿尔芒确实是爱玛格丽特的,只是他一直不相信玛格丽特也真正爱他,总觉得他的真正的爱情遭到了玛格丽特的戏弄和践踏。他的心胸是那么狭小卑劣,丝毫不懂什么叫爱我所爱无怨无悔。他的心里充满了怨,充满了恨,唯独缺少一份玛格丽特那样的无私的不求回报的真正的爱。
哎!这世上的猜疑心有几个不是在这样的情形下产生的呢?
当然,我们也不得不承认,阿尔芒对玛格丽特毕竟还是有爱的,尽管他表达爱情的方式不一定对,他对爱情的理解不一定全面,所以才会在确认了玛格丽特对他的那份真情后感到痛苦,感到后悔,才会写出这篇感人肺腑、流传千古的男人忏情录《茶花女》,只是这个忏悔实在是来得太晚了一点。
我想,如果恋爱中的男人和女人们在遇到波折时,都能多几分真诚和信任,少几分虚荣和猜疑,这世上的许多爱情悲剧,或许会有完全不同的结局。
今天有幸观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞剧团演出的世界著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》,附庸了一回风雅。
很早就知道《天鹅湖》,但一直不知道讲述的是怎么样的一个故事,皇家芭蕾舞团的艺术家们昨天就用完美的舞蹈为我讲述了这样一个故事:王子外出打猎,邂逅了被妖法所咒变成天鹅的公主,但公主只能在夜晚才能恢复人形,除非遇到真爱。王子对公主一见钟情,并许诺在第二天他的成年仪式上宣布向公主求婚,以此来破解诅咒。但这一切被黑暗之神所偷窥到,于是他安排自己的女儿黑天鹅第二天变成公主的模样,使王子在第二天表错爱,窗户外的白天鹅伤心欲绝而去,王子发现后追赶出去,并与黑暗之神搏斗并最终战胜了黑暗之神。王子最终找到了公主,然而无限的真情和无尽的懊悔均无法改变背约的后果,符咒再也不能破解,王子和公主就要天各一方。公主变成了天鹅漂流在湖面上。悲愤的王子和公主拥抱在一起,以不能爱毋宁死的信念,双双跳进湖水泛滥的狂涛。刹时间奇迹出现了,正义战胜了邪恶,坚贞的爱情战胜了万恶的妖魔,魔法破灭、魔窟坍塌、湖水退潮,天鹅公主获得再生。
很简单的爱情故事,如“青蛙王子”般唯美,却表达了作者对纯洁爱情的向往。艺术家们用感人至深的舞蹈,表现出了一幕幕悲欢离合,尽管一开始没看懂,尽管观众的掌声很多时候都鼓的不是时候,但却阻挡不了感动在人群之间播散:真正的艺术是无国界的,也不分尊卑的。
很珍惜这次近距离接触艺术大师的机会,触摸着这些经典,连灵魂也觉得颤抖。
之前很少看芭蕾,对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的竖立上,芭蕾赏析这课,带着我一步步走进了芭蕾的世界。
开绷竖立,白色纱裙,轻巧飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切,而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。
在天鹅湖中,描述的是这样的一个故事:《天鹅湖》的故事源于德国童话,王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时,天鹅变成了锦绣的公主奥德塔,原来她和其他奼女都被魔王变成了天鹅,在晚上才能还原成人形,只有男子对天鹅的爱情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔,但魔王为了破坏这段恋情,将自己的女儿黑天鹅变成奥德塔的样子容貌出席王子的舞会,上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅,这样他无意中撕毁了对奥德塔的爱情承诺,奼女们逃离魔掌的但愿成了泡影芭蕾舞在西方被称为跳舞艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求,一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗,姿态柔美、感情内在是其特点。《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惊、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞凸起了她的悲剧色彩,她的舞姿越是柔美荏弱,就越是凸现出她的孤傲和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂,其独舞要求技巧娴熟,有轻巧如飞的跳跃和令人眼花的旋转,还有快感十足装饰性极强的双脚打击,以烘托主要人物,渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整洁一致的舞姿,包含击脚跳和轻步行进的动作。这些动作以及头部的滚动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。
在没有观看之前,我对芭蕾舞所表现的美只限于女性特别是在古典芭蕾当中,其主要角色大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后,同学们才知道原来芭蕾也可以展示和夸大男性的阳刚气力美,我觉得只是个非常成功的尝试。
顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈,自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来,在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下,通过科学系统的舞步教学训练,经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功,孩子的柔韧性,动作灵活性有了较大的提高,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。这次在她们惠贞书院运动会上,翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军,也得益于平时的舞蹈训练。
经过将近半年多的舞蹈学习,翔宇经过集体舞练习,培养了她的合作精神,养成自觉遵守规则、纪律,培养了协作的观念。从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神,磨练了坚强的意志。增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣,提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力;在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格,并培养了孩子当众表演的能力,使孩子不怯场,表现力强,增强了自信心和更好的心理素质。翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习,她的形体更美了,气质也有了较大的提高;舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子更加热爱生活,并能欣赏美、体验美。
今晚,宝莱坞艺术团来我校演出,我也有幸欣赏了宝莱坞艺术家的精彩表演。其实我对于舞蹈之类的艺术,可以说是一窍不通,但是通过今晚的舞蹈表演,我还是有几点见解与想法。
今晚的演出很好,比较成功,受到了同学们的热烈欢迎,表演中不时爆发出热烈的掌声。
今天晚上可以说是我第一次现场近距离观赏纯粹的舞蹈表演,以前的时候顶多就是观赏在晚会中的舞蹈节目,但是那时候往往我的注意力已经被接下来或者之前的节目所吸引,根本没有兴趣看眼前的舞蹈表演,而且那些舞蹈都不是专业的舞蹈演员,只不过是学生或者其他一些人的表演,不精彩;但是今晚则是完完全全的舞蹈表演,虽然我仍是门外汉,只能看些热闹,看不出其中的深层次含义,但是给我的感觉仍是非常好的。
舞蹈,最重要的应是舞蹈演员的表演,但是我感觉音乐同样是非常重要,其次就是灯光了。舞蹈演员的表演无可争议的是最重要的,舞蹈大部分的内涵与意义都是通过演员的动作表现出来的;音乐则是另一个非常重要的部分,音乐可以更加完美的阐述舞蹈的意义,同时通过音乐可以使人明显的感觉到舞蹈中情节的变化、故事的发展以及各部分的衔接,或是轻柔,或是激昂,能够完美的带动观众的感情变化,使人更加了解舞蹈中内涵所在;另外,灯光也是一个舞蹈成功与否的重要因素,灯光可以渲染出一种氛围,黑夜、白昼、电闪雷鸣、仙境等等,都可以通过灯光渲染出来那种意境,可以是观众从视觉上更加融入舞蹈之中,给人一种美轮美奂的感觉。
今年是印度与中国建交60周年,今晚的表演则是印度年中文艺表演的一个部分。舞蹈充满了印度民族元素,包括舞蹈的内容、服装、音乐等等,完全是异域风情。我感觉,如果一个国家没有厚重的历史作为积淀,创作一个精彩的舞蹈(也就是艺术作品)几乎是不可能的。比如今晚的舞蹈,其中第一部分就是古代的场景,战争等等,第二部分是印度的象神舞蹈,第三个就是印度的婚礼习俗;这就是一个对一个国家历史与文化的呈现。同时,舞蹈也能够表现一个民族的性格;今晚印度艺术家的舞蹈,用个不专业的名词,很“热闹”,他们在各个舞蹈中都表现出了很大的热情,这也表明,印度人民的性格比较豪放热情,情感比较容易表达;而相反,中国的舞蹈表明中国人比较含蓄,比较内敛。
今晚的舞蹈最后以奥斯卡获奖影片《贫民窟的百万富翁》里著名的片尾曲《JAIHO》作结,将现场的气氛推向了高潮,观众都起立为其长时间的故障,舞蹈演员邀请了现场的观众一起到舞台上庆祝。至此,今晚的宝莱坞艺术团的舞蹈表演完美谢幕。
《天鹅湖》是一部经典的芭蕾舞剧,它讲述了一个关于爱与追求的故事。观看这部舞剧,我被它传达的情感所打动,同时也对舞者们的专业技艺和舞台设计的精美细腻感到惊叹。
让我来谈谈舞者们的表演。他们的身姿优雅,动作流畅,每一次的跳跃、旋转、踢腿都显得轻盈而精准。尤其是关键的角色,如奥德特和罗特巴特,舞者们通过精湛的技巧和极致的表演力将角色栩栩如生地展现出来。观众们可以在他们的身上感受到角色的痛苦、挣扎和渴望。演员们的表演给人一种完美的错觉,仿佛他们飞在空中,演绎出一段真正的恋爱故事。
除了舞者们的令人难以置信的技术,舞台设计也给观众留下了深刻的印象。在表演中,舞台常常变幻莫测,从室内到室外,从城市到湖泊,从夜晚到白天,每一个场景都充满了神秘和浪漫。特别是在天鹅湖的舞台上,巨大的湖泊和逼真的景物让观众仿佛身临其境,感受到了剧中人物的内心想法和情感体验。舞台背景的变化和灯光的表现力都为舞剧增添了独特的魅力。
剧情方面,天鹅湖讲述了一个充满爱情和悲剧的故事。奥德特是一个被巫婆诅咒的公主,每天晚上变成天鹅。只有真爱的吻才能解开这个诅咒。王子西奥德尔爱上了奥德特,但他被巫婆的女儿欺骗,与巫婆的欲望之下,他误以为与奥德特在一起的是巫婆的女儿,结果杀死了奥德特。最终,西奥德尔为了和奥德特在一起,纵身跳进湖中,与她共同消亡。这个故事充满了悲剧和浪漫,将观众带入一个梦幻般的世界,大家都情不自禁地被剧情所吸引。
观看《天鹅湖》后,我对芭蕾舞剧产生了更深的兴趣。我意识到这种表演艺术需要长时间的训练和坚持不懈的努力。舞者们的身体控制力、灵活性和优雅都是经过无数次练习和艰苦努力的结果。在观看这部舞剧时,我能够感受到他们对于舞蹈的热情和奉献精神,这让我对他们的职业选择和努力非常敬佩。
观看《天鹅湖》给我留下了深刻的印象。舞者们的出色表演,精心设计的舞台背景和精致的剧情都让我被其深深打动。这部经典的芭蕾舞剧不仅仅是一场演出,它是一种艺术形式,能够让观众深入感受到爱、痛苦和希望的情感。我相信,这部舞剧将继续为观众们带来许多美好的回忆和深思。
今天有幸第一次观看了世界著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》,不管是舞台表现出来的唯美画面还是起伏的精彩剧情都给我留下了深刻的印象,让我对芭蕾舞这一艺术表现形式有了全新的认识,也深深感觉到了艺术带给人类的视觉冲击和非同一般的精神享受。可能是因为个人爱好的原因,之前对芭蕾舞的了解是少之又少的,更别提《天鹅湖》了,简直可以用一无所知来形容。
不过近期通过视频欣赏和查阅一些相关资料,总算对这方面的知识有了些许初步的了解。芭蕾舞出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的,在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者是柴可夫斯基,全剧共4幕,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧,取材于民间传说,剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局结束。如此让人皆大欢喜的结局也是我为之倾倒的原因之一。当然给我印象最深的就是《天鹅湖》画面中天鹅翩翩起舞若隐若现的唯美画面,让人仿佛置身于一个满是天鹅的世界,那世界是那样的宁静,那样的纯洁,甚至有种想飞翔的感觉。
尤其是第二幕中,慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。总之唯美的舞姿与细腻的故事情节及起伏的背景音乐的完美结合,让人有种身临其境的感觉。通过了解我发现柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。
由于本人知识尚浅,所以对艺术的理解还不够深,能悟到的只有这些。此次通过对芭蕾舞剧《天鹅湖》的观赏,让我对芭蕾舞有了全新的认识,希望在以后的生活中能够有更多的机会接触与学习。
昨晚晚间饭后,我打开了电视机,无意间调到了中央6台,我并没有去看节目,只是专心地去整理我的山水盆景了,那可是我自己根据自己的心愿制作出来的仿真山水,江河湖海、楼台亭阁、峭壁峰峦、青草绿树无一不有,出门这么长时间,我应该欣赏整理一番了。
忙碌了半个小时的时间,当我坐回沙发上想休息片刻的时候,竟然被正在播出的电影《战火中的伤情》吸引住了,于是我不得不放下手中的工作,开始看起这部影片来了。
这是一部战争题材的影片,发生在1949年东北地区的一部情感故事。
独立团营长赵关克因为战功升任为团参谋长,他在到达团部时正好与到团部参加培训的护士长罗麦邂逅,他们就在不久前还在战场上有一个小插曲。这次相遇后,参谋长对护士长产生了爱慕之情,但是罗麦对他却一点感觉也没有。赵参谋长的警卫员小虎子为参谋长的事情着急的很,他于是就开始了一系列的游说和安排,促成了一连串令人啼笑皆非的事情,最终那场本不该有的婚礼使得赵参谋长颜面扫地,他因为荒.唐被处分降职,从此就从一个营级领导降为代理排长,这是一个多么大的落差呀。
看到此处,你一定会很以为这回老赵彻底完了,从此他应该开始的是灰溜溜的人生。然而事情的发展并非如此,赵排长不但没有因为此事怪罪于他的警卫员,而且也没有显示出任何的落魄神情,随遇而安的心境使得他坦然地面对极为尴尬的局面,面对还在愤怒和不屑情怀之中的罗麦。排长奉命带着全排仅有的10几人护送医疗队回团部,这是一个充满着危险的旅程,他们与敌人相遇激战,他们被敌人围堵在大森林之中。正是这样的危机时刻使得赵关克的男子汉英雄气概彰显出来了,他沉着泠静地带领整个医疗队突围,睿智地粉碎特务的伎俩,在最后关头他率领男子汉们英勇堵截敌人进攻,保证了护士们女人们的安全。他是一条真正的汉子,他的英雄气概最终征服了罗麦的芳心,罗麦从厌烦到倾慕的心路转变只是在一个短短的过程中就实现了。
影片的内容很简单、一看就懂,但是片中折射出的情感却很复杂、很高尚。影片中的主角实际上就三个人:赵关克、罗麦、小虎子,人物虽少但是个性却很鲜明。故事所发生的事件虽然不多,但是已经足够通过仅有的场景将人物的品德情感刻画得淋漓尽致。
看完这部影片,我领悟到:在那种血雨腥风的年代,九死一生的男人们同样渴望生存、渴望爱情、渴望美好的生活,可是所有这些渴望却离开他们那么遥远,以至于那只不过是一个美好的梦境而已;渴望是人的本性,没有渴望的人生是虚假的,没有女人的生活是落寞的;然而真正的男人在危情时刻又可以没有渴望,可以丢弃包括生命在内的任何东西,他们必须肩负起保卫他人、保卫家园的责任,这就是男人身上折射出的灿烂无比的魅力之光,也正是这种魅力的人性才能创造出伟大的爱情。
这不是一部所谓的大-片, 但是这部影片的可观赏性比起那些名导们花大价钱精心杜撰出来的大-片要高很多,那些让人费解的大-片、那些情节虚假的大-片、那些露骨吹嘘的大-片在这部低成本、情节简单、不露声色的影片面前难道不应该反思吗?
很多影片的主体、细节都经不起推敲,看那样的影片感受到的就是一个虚假,就如同唐三大地震那样,你在看的时候,心情并没有进入到影片之中,而是在疑问这样的场景可能吗?这样的人物存在吗?《战火中的伤情》并没有留给我这样的感觉,每一个细节都为我留下了深刻的感受。
当然中国还有很多优秀的影视作品,【李小龙传奇】就是我看过的一部非常优秀的电视连续剧,整部影片是那样的充满激-情和柔情,我认为那是一部不可多得的令人视听享受、令人精神升华的影视片。
这部影片也许是刚刚拍完的,不然网络上怎会没有该片的视频呢,或许该片是在CCTV-6首映吧。看来,中央电视台还是眼光独具,从影海中挖出了这枚散光的金子,奉献给了全国的广大观众。
《天鹅湖》选曲欣赏
情感目标:
1、通过聆听音乐,使学生喜爱舞剧音乐、舞剧选曲,乐于参与音乐活动中。
能力目标:
2、通过聆听,能够辨别乐曲的不同情绪、风格,分析人物形象。知识目标:
3、学习舞剧有关知识,了解柴可夫斯基的生平和代表性作品。教学重难点:了解舞剧、舞剧音乐,会能够辨别乐曲的不同情绪、风格。
教学过程:
一、导入新课
情景导入:欣赏芭蕾舞剧《四小天鹅》
二、授课(体验探索)
(一)、剧情简介
(二)、认识作者
(三)、细细聆听
师:舞剧音乐是作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐,它是舞剧中重要的组成部分。一般舞剧音乐都用西洋管弦乐队或民族管弦乐队来演奏。
请大家欣赏两段音乐,感受这两段音乐的不同情绪。
问题
1、①音乐渲染了怎样的音乐气氛?
②音乐会伴随怎样的人物出场?
2、设问:那么舞剧音乐在舞剧中究竟有哪些作用呢?
3、运用比较法感受舞剧音乐的作用。
4、揭示舞剧音乐的作用
师:舞剧音乐的作用:通过刚才的比较,我们知道了舞剧音乐可以通过塑造人物形象,渲梁、烘托舞台氛等手段来揭示和表现剧情。因些人们也把舞剧音乐称为舞剧的灵魂。
三、欣赏俄国古典芭蕾舞剧《天鹅湖》
1、《天鹅湖》选曲《场景音乐》
①作品简介
师:《场景音乐》是《天鹅湖》第一幕的终场音乐,在竖琴的伴奏下,双簧管奏出凄楚动人的旋律;接着转移到圆号上,最后由木管和弦乐齐奏并渐渐消失。请同学们欣赏这段《场景音乐》
②欣赏《场景音乐》(带着问题③来欣赏)
③分析理解作品
问题:这段音乐是代表天鹅形像的音乐主题,那么从音乐中感觉奥洁塔公主是怎样的形象呢?
师综合:这段音乐细腻地刻画了奥洁塔公主纯洁、美丽、善良的形象,在全剧中起着贯穿发展的重要作用。
④模唱主题旋律
2、《天鹅湖》选曲《西班牙舞曲》。
①作品简介
师:在王后为齐格弗里德王子挑选新娘的舞会上,恶魔洛特巴尔特及其女儿、随从闯了进来,随从们跳起了各种风格的舞蹈,《西班牙舞曲》就是其中之一。
②欣赏《西班牙舞曲》(带着问题③来欣赏)
③分析理解作品
问题:这段音乐表现了恶魔手下的随从们怎样的形象?
师综合:这段音乐节奏轻快鲜明,旋律热烈、富于挑逗感。它生动地表现了恶魔手下的随从们轻浮放荡,得意忘形的形象。
④模唱主题旋律
四、课堂小结
1、设问:那么哪位同学知道舞剧是以什么为主要表现手段来刻画人物和表现剧情的呢?(舞蹈)
师:其中音乐是通过听觉感受到的;美术是通过服装、舞台布景、舞美等,用视觉去感受的;文学则是剧本中所描写的剧情体现出来的。
2、引出舞剧概念
师综合:现在我们知道了舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、美术、文学等艺术形式,表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。其中音乐在舞剧中占
有非常重要的作用。
五、课堂拓展
我们通过欣赏这些古典乐曲,不但会使自己的精神放松,而且特别是你感到疲倦.烦躁,甚至伤心时,都可以听这些乐曲.所以古典音乐可以陶冶我们的情操,放松我们的心灵.从而更好的学习文化科学知识.希望大家适时欣赏这类音乐,从而更好的学习文化科学知识.
天鹅湖 观后感
这是我看过的第一部正式的舞剧。老师为了让我们看的更明了,先给我们讲解了舞剧大概的剧情。四周的灯都关了,我们开始观看这部著名的舞剧。开始的气氛很是压抑,但是,这些很快就被美妙的音乐,华丽的服饰,庞大的场面和豪华的阵容打破了,所有人的注意力都集中到了舞剧中。
这部舞剧是根据童话改编的,大致的剧情是:可爱的公主被邪-恶的魔王施了魔法变成了白天鹅,在湖边和王子相遇,倾诉自己的不幸遭遇:只有忠诚的爱情才能破解邪-恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上,外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子,使得王子背叛了白天鹅。但是,后来王子发觉受骗,激动地奔向湖岸,在大家的帮助下,最终爱情战胜了魔法,王子拯救了美丽的公主,在永恒的爱中,王子和公主团聚了! 虽然这是跨国界的艺术,但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心,总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物,直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞,双人舞和群舞,各种形式的舞蹈。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。在舞蹈中,对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格,情感和内心世界,烘托人物,渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感,很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成,整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演,这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了,激动地除了惊叹还是惊叹! 观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看,看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员,都会偷偷羡慕呢!以前不知道为什么,老师告诉我们,每年舞蹈演员穿的衣服都会成为这年流行的服饰。
这是一场美妙的足尖盛宴,感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧,这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼,相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义,在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何,我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖! 歌剧《卡门》完成于1874年秋,是比才的最后一部歌剧,也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网,并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱,出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
歌剧的序曲为A大调,四二拍子,回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上,以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律,而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来,主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》,我想很多人都会有一些感想。现在,我就谈一谈我的观后感:
《卡门》的序曲介绍了三段音乐: 西班牙民俗风,斗牛士之歌与命运主题。第一曲敷设出西班牙热情而兼吉普赛风情的地域色彩。第二首斗牛士之歌活泼明亮,取材于西班牙的舞曲,点出了自由主题。第三首命运主题旋律低沉凝重,有如说话的平板腔调,时常以顽固的低音主题重现。卡门代表爱情的本质,正如她的出场歌 Habanera 的歌词所说,自由狂野,变动不居,有如吉普赛女郎,或是叛逆小鸟,没人能捕捉她,驯服她,限制她。
斗牛士之歌也是西班牙舞曲,卡门被斗牛士所吸引,斗牛士的音乐一扬起,她的心就随之起舞。一句口语说出的问句卡门在那里与紧接着出现的命运主题变奏带出了卡门的出场,以及她的Habanera之歌。最后一幕中,荷西手持利刃,在斗 牛场外亲手杀死卡门一景的音乐,是斗牛士主题与命运主题交锋的尖锐时刻。斗牛士之歌在前景,但是每一乐句中断之际,命运主题隐隐浮现,渐渐的,命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入,渐趋庞大。这好像两组力量并行,文字(命运)的力量与舞曲(自由)的力量相互拉扯,这两种力量争夺乐团内的空间,同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士杀死牛,场内响起欢呼之声时,恰好是荷西杀死卡门之时, 两首曲子此刻已合而为一。此处讽刺性十分明显,卡门对斗牛士之爱情,卡门对自由的追求,正好带来她死亡的命运,像是那头被放入竞 技场的野牛一般,她的命运早被注定。
我对主要演员卡门的扮演者印象很深刻,她丰满,高贵气质,有些放荡但并不过分,感觉上很狂野,这样的女人很符合卡门的原始剧情,演员Gertseva非常棒的演绎了一个很真实性格的卡门,其他主要演员从技巧上看,都完成和演绎的角色很透彻,很有力量,唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱,因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员,加上语言的问题,西方人明显在集体项目上不如中国人整齐,似乎过于自由了些,想想我们国人的大型舞蹈和戏剧,动作整齐流畅,这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。
尽管法国作家小仲马的《茶花女》是一部描写妓女的爱情小说,不时描写妓女的色情小说,却依然在长达三十年的时间里成为新中国的禁书。所以和我年龄相仿的整整一代中国人在相当长的时间内,都是只知道有这本书而没有读过这本书。然而我们对这本书的内容却并不陌生,《茶花女》的小说1848年在巴黎出版,《茶花女》的话剧1852年在巴黎演出,《茶花女》的歌剧1853年在威尼斯公演,1909年以来已经二十多次被搬上银幕,早在十九世纪九十年代就已经被翻译成中文,上个世纪初,甚至在中国的话剧舞台上也公演过,所以只要略加留心,就不难从各种文章中接触到关于《茶花女》的内容和评论。
在读这本小说之前,我一直以为是阿尔芒的父亲扼杀了茶花女的爱情,读完全书我才发现,真正扼杀了茶花女的爱情的其实是阿尔芒的虚荣和猜疑。
二十四岁的外省青年阿尔芒在巴黎读完大学取得了律师资格之后,并没有立刻去找一份工作,而是“把文凭放在口袋里,也让自己过几天巴黎那种懒散的生活。”他凭着祖传的每年八千法郎的收入,在巴黎租了房子,雇了佣人,养了一个“小家碧玉,温柔而多情”的情妇,同时与朋友一起整天出入各种风月场所寻欢作乐。正是在这种情形下,他邂逅了巴黎名妓外号“茶花女”的玛格丽特小姐,并立刻展开了对她的追求。
正如书中所说的那样,在风月场中追求女人通常有两种方式,一种是用钱,一种是用情。阿尔芒在当时虽然也算有几个钱的“小资”,但正如书中另一位老妓女揄揶他的那样“您那七八千法郎的津贴费是不够这个女孩挥霍的,连维修她的马车也不够。”玛格丽特为了维持巴黎名妓的排场,每年需要花费十多万法郎。所以阿尔芒只能用“情”来追求玛格丽特。果然在他付出了两三年的时间后得尝所愿,不但让玛格丽特成了他的情妇,还让她相信她得到的是真正的爱情。
妓女以出卖肉体和感情为职业,但她们也有自己不愿意出卖的爱情,或许正是因为她们看够了人间的虚情假意,反而更加看重、也更加渴望真正的爱情。所以当玛格丽特把阿尔芒对她的爱慕当成了真正的爱情之后,就毫不犹豫地不顾一切地献出了她的一切。
面对玛格丽特的一片真情,阿尔芒却始终不肯相信妓女也会有真正的爱情,所以从占有玛格丽特的第二天起,就让猜疑占据了他的心头,第三天就认定玛格丽特欺骗了他而发出了一封羞辱和谴责她的绝交信。然而,当他听到朋友祝贺他得到了“可以替他争面子的不容易到手的漂亮情妇” 玛格丽特之后,在虚荣心的作用下,立刻后悔起来,并给玛格丽特发出了请求宽恕的信。
所以我们有理由相信,在阿尔芒心目中,占有巴黎名妓的虚荣心的分量要比对玛格丽特的爱情的分量重得多。也就是说他真正想要的是一份拥有名妓的虚荣而不是一个普通女人的爱情。正如书中玛格丽特当面怒斥阿尔芒时所说的那样: “你,你不愿意让我知道你的景况,你要我保留我的虚荣心来满足你的虚荣心,你想保持我过去的奢侈生活,你想保持我们思想上的差距,你,总之,不相信我对你的无私的爱情,不相信我愿意和你同甘共苦,有了你这笔财产我们本来可以一起生活得很幸福,但你宁愿把自己弄得倾家荡产,你这种成见真是太根深蒂固了。你以为我会把虚荣当着幸福吗?一个人心中没有爱情的时候可以满足于虚荣,但是一旦有了爱情,虚荣就变得庸俗不堪了。”
人们常说,“真正的爱情往往能使人变得崇高”,然而阿尔芒在得到了玛格丽特之后不但没有变得丝毫崇高起来,反而变得更加堕落了。他整天除了享受拥有巴黎名妓的虚荣和快乐之外,就是去地下赌场赌博来增加一点用于挥霍的金钱,全然不顾玛格丽特维持巴黎名妓排场的费用其实是来自其他几个男人的供养这一事实,也丝毫没有考虑应该怎样尽快让玛格丽特过上正常人的生活。由此我们可以更加清晰地看出,阿尔芒对玛格丽特的所谓爱情是多么地微不足道。
与此形成鲜明对照的是,爱情真正让玛格丽特变得崇高起来,她义无反顾地决心抛弃已经拥有的一切虚荣和奢侈,要洗尽铅华,革心洗面从新做人,与阿尔芒过上普通人的生活。她甚至以亏损两万多法郎为代价,委托别人变卖她的一切财产,告别过去的一切,与阿尔芒租一间清静的小屋,过起了远离风尘的隐居生活。
遗憾的是阿尔芒只是被动地听从玛格丽特的一切安排,丝毫没有考虑过应该和玛格丽特结婚之类的问题,也许在他的内心从来也没有相信过玛格丽特真正愿意脱离过去的生活。正因如此,在玛格丽特因了阿尔芒的父亲的要求给阿尔芒写了一封分手信后,他立刻就否定了玛格丽特为他付出的一切真情,立刻就抛弃了对她的一切爱情和信任,甚至没有想到应该去问一下这个变化是为什么发生的,尽管他明明知道父亲正在想尽一切办法反对他和玛格丽特继续来往。
我们也无法否认阿尔芒确实是爱玛格丽特的,只是他一直不相信玛格丽特也真正爱他,总觉得他的真正的爱情遭到了玛格丽特的戏弄和践踏。他的心胸是那么狭小卑劣,丝毫不懂什么叫爱我所爱无怨无悔。他的心里充满了怨,充满了恨,唯独缺少一份玛格丽特那样的无私的不求回报的真正的爱。哎!这世上的猜疑心有几个不是在这样的情形下产生的呢?
当然,我们也不得不承认,阿尔芒对玛格丽特毕竟还是有爱的,尽管他表达爱情的方式不一定对,他对爱情的理解不一定全面,所以才会在确认了玛格丽特对他的那份真情后感到痛苦,感到后悔,才会写出这篇感人肺腑、流传千古的男人忏情录《茶花女》,只是这个忏悔实在是来得太晚了一点。
我想,如果恋爱中的男人和女人们在遇到波折时,都能多几分真诚和信任,少几分虚荣和猜疑,这世上的许多爱情悲剧,或许会有完全不同的结局。
初夏的时节再次来到兰州,不期然遇到了一位“故人”。经过岁月的磨砺淘洗,这位“故人”却愈发年轻,愈发光彩照人――她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。
她,诞生在百废待兴的1979年,是改革开放的“同龄人”。我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动,在当年的舞台上,《丝路花雨》如同天降奇葩,异香扑鼻,收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。她像一把钥匙,开启了人们的审美视野,不仅把千年前的大漠丝路风韵带到人们的眼前,也把久已被遗忘了的美好艺术感受重新带给观众。由于她巨大的影响,《丝路花雨》被誉为中国民族舞蹈的里程碑。
去年,为参加北京奥运会重大文化活动的演出,甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实话,我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的,熟悉的老朋友重逢,总是温暖多于激动,话旧多于叙新。然而,当大幕开启,音乐声响起,一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影,我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜,仿佛被同样一种力量所震撼。依旧是优美动人的敦煌舞舞姿,依旧是那个悲欢离合的丝路故事,依旧是熟悉的音乐旋律,依旧能够深深地拨动人的心弦。新版《丝路花雨》告诉我们,美好的艺术是永远都不会过时的。
30年,可以让容颜老去,可以令天翻地覆,艺术却历久弥新。30年中,《丝路花雨》不断成长,既是旧友,又是新知,这就是经典舞台艺术的奇妙之处。她可以不断地用同样的故事打动你,让你在熟悉中体验惊喜,在惊喜中辨认熟悉。据说,从创排至今,已经有七代共17位演员饰演过女主角英娘,英娘成就了一代又一代的艺术家,她自己亦在30年中永葆青春。
其实何止30年,她难道不是早已经在莫高窟的壁画上,轻歌曼舞了上千年吗?只不过,在艺术家神妙的点化下,她从古老的石窟寺,从仙袂飘举的须弥山,来到人间30年了。
我曾经在敦煌莫高窟中,仔细端详过她的样貌,也曾经问过敦煌研究院的专业人员,是谁,创造了这些美轮美奂的天上人间景象。他们告诉我,我们今天很难再了解到绘制这些壁画的无名画工的生平,有关他们的一切,大都已经沉没在历史深处,只有他们所创造的艺术形象,还在幽暗的洞窟中熠熠生辉。偶尔留下的一点蛛丝马迹,也只是文献和画面上一个半个名字。我想,能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人,心灵一定是丰富而高贵的。《丝路花雨》中画工神笔张,从女儿英娘“反弹琵琶”的姿态中,找到了伎乐天最美的形象,我相信这个故事一定是真的,它就应该发生在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影,他们就那样生活在敦煌,虽然困顿踬踣,心中却存有妙香花雨的圣址,腕底有惊神泣鬼的神工,有像英娘这样美丽可爱的女儿,结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友,遭遇着艰辛人世的波涛,用自己的画笔,倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天,《丝路花雨》的编创者们,在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上,看到了艺术与美的灵光,于是,他们便从历史的深处复活,并永远鲜明地活在人世间。
我突然明白了,这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深,英娘“盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。因为,古今中外,高贵、丰富、善良、和谐、美丽,永远是人类最通行的、没有隔阂的语言。因为,承载着、传承着这一切的,有一个悠久而伟大的名字:传统。只有传统,才能既古老又年轻,既深厚又鲜活。
所以,当《丝路花雨》诞生的时候,她就不仅仅是一个“年轻”的艺术生命,她承载着我们民族文化深厚的积淀,承载着漫漫丝路上无数人的命运故事,承载着中土和异域珍奇的艺术圣果。所有这些,是我们这个古老的文明给予后人特有的历史馈赠。传统是创造的不竭源泉,是我们心灵的最终家园。
所以,神笔张那俊逸勃发的灵感,英娘那璀璨夺目的舞姿,都带有一种温婉和平却又深沉博大的力量,这种力量,不仅体现在剧中的“二十七国交易会”中,也真实地体现在现实的生活中。30年来,所有被《丝路花雨》感动过的人,包括我,包括中国和世界各国观众,相信都能体会到这种力量。所以,让我们珍重地呵护传统吧。
30年过去了,我们的舞台也在日新月异地丰富,《丝路花雨》不再像一颗独明的孤星,仅甘肃的舞台上,就涌现出《大梦敦煌》、《敦煌神女》等优秀剧目。然而,面对深厚的历史文化资源,面对博大的文化传统,我们仍然会感到重任在肩,仍然有“新松恨不高千尺”的迫切期待感。我相信,只要我们努力栽培,努力浇灌,在我们民族文化这片原本丰饶美丽的土地上,会有更多的新苗茁壮成长,会有大木葱茏、繁花照眼的光明前景。
读了《天鹅湖的故事》这篇*后,我眼前不由浮现出了这样一个画面:
这就是发生在莫斯科贝加尔湖岸边的事情。一年的早春来得很早。一些候鸟已经回来了。突然,一股寒流袭来,湖面结冰了。候鸟又飞走了。可是,有一群天鹅并没有飞走。
一个个儿很大的老天鹅利用下落的冲力,把镜子般的冰面震得颤动起来了。这时,这群天鹅(大约百十来只)也随着这个老天鹅一起破冰。冰上有一个小洞,然后冰迅速膨胀,冰洞变成了一片水。
它们欢快地捕食着鱼虾。
俗话说得好,人心齐,泰山移。只要齐心协力,就一定能成功。天鹅也是如此。一群天鹅在一起工作。厚厚的冰上出现了一个小洞,然后变成了水面。这群天鹅是多么团结啊!
这篇文章使我想起体育课上的一场拔河比赛。虽然我们是大哥大姐,但我们也不甘示弱。全班同学努力工作,团结一致,赢得了比赛。这就是团结的力量。
在生活中,我们会遇到各种各样的困难,一个人的力量是渺小的,只要大家团结起来,任何艰难险阻都会迎刃而解。团结就是力量!
《天鹅湖》观后感
混合了独舞、双人舞、群舞
信息管理学院
这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了,我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的,大致的剧情是:可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅,在湖边和王子相遇,倾诉自己的不幸遭遇:只有忠诚的爱情才能破解邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上,外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子,使得王子背叛了白天鹅。但是,后来王子发觉受骗,激动地奔向湖岸,在大家的帮助下,最终爱情战胜了魔法,王子拯救了美丽的公主,在永恒的爱中,王子和公主团聚了!虽然这是跨国界的艺术,但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心,总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物,直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。舞剧中混合了独舞,双人舞和群舞,各种形式的舞蹈。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。在舞蹈中,对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格,情感和内心世界,烘托人物,渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感,很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成,整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演,这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了,激动地除了惊叹还是惊叹!观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看,看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员,都会偷偷羡慕呢!其实有些部分看的不是很明白,但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情,每一个动作,每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿,轻盈的舞步和透露出典雅的气质,让人不得不拍手称赞!当然,还有他们对舞剧人物的性格,情感等的倾情诠释,我们都深深被吸引了。这是一场美妙的足尖盛宴,感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧,这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼,相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义,在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何,我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖! 柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋,他和贝多芬、勃拉姆斯一样,是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情,而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材,用来补充他的创作。《天鹅湖》于1877年2月20日,在莫斯科皇家剧院首场演出。但是,这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂,简直令人难以置信,然而事实正是如此。可见,编舞和布景都很糟,尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣,导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁,继续与其他几个大家研究,终于天鹅湖受到一致好评。首先,我在以下几个方面作了简单分析:1、服饰美轮美奂。场景方面:王子郊游的服装淡雅秀丽,体现了野外的清新气息;皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁,体现了皇室的庄重奢华;天鹅湖边的服饰纯美无暇,体现了出世的高洁情怀;伴随着音乐的高潮,天鹅的首次出场堪称惊艳,确是在感官掀起的一阵震撼。
2、音乐无与伦比 。柴可夫斯基这位我六年级时的偶像,无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终,结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐,使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时,其人物与乐曲的精密配合度,更带来强烈的共鸣,从而使作品更容易被解读。3、独特表现手法之“芭舞体现他舞” 不知这是否芭蕾舞的传统表达方式,在我这个门外汉看来,这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕,来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了,由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞,表达内容是其他舞蹈,真是艺术表达上的奇葩,值得其他范畴的文化展示作为借鉴。4、秘密武器之舞台灯光 神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化,故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时,灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸,被王子邀舞的一刻,她们的脸庞明亮了,她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗,到处笼罩着黑暗,何时才能抹去这阴影?选秀过后,天鹅湖边被绝望所笼罩,幽幽的光打在面上,为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最后胜利时,整个舞台霎时亮了起来,两盏强光照射在王子和公主的脸上,他们的笑比任何人都灿烂,这是历尽万难得到的幸福啊!5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者,网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员,白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势,舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和,优美动人,肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高,肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力,一些细节的处理比较传神。没有好的配角,成就不了好的主角。只须做出些小的改变,生活就会变得很美好。我感觉到了从未有过的清醒,嗅觉从未有过的灵敏。于是,我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树,被微风带到栏杆边上。树香飘了出来,飘到我脸上,融进我的身体。于是一种叫生命的活力,从深处探出了芽,就像群鹅起舞时,舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声,不是故事的内容,却是故事存在的基础。这芽,便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。
相信大家在平时学习中都写过作文吧,经常写作文可以让我们在生活实际中获得灵感,一篇生动感人的作文具有很强的感染力。你有没有收集优秀的作文模板呢?以下是小编为大家收集的“[荐]写天岛湖作文精选”仅供参考,欢迎大家阅读。
神秘岛一天游记作文
一天,我们怀着愉快的心情去珠海神秘岛游玩。
坐了3个多小时的车,终于到目的地了,我们一进去就分开玩起来了。
我们先玩过山车,我们先看看别人玩。听到别人喊“3、2、1。”就跟着他们喊起来。数完后,那过山车好像火箭一样冲上了50多米高的'轨道,然后一个翻身,向下冲了下去,再来2个360度,最后返回。
看懂了规律后,我上了车。“3、2、1.”车出发了,不玩不知道,一玩就心惊胆跳。冲上去的时候整个人好像失重的样子。一到360度了时候我闭上了眼睛不叫出声音来,我是个男子汉,不要害怕。下了车,我超级头晕。我真是“花钱买罪受啊”。
我该轻松一下了,我去了听音乐,那些歌曲优美动听,把我的疲劳都赶走了。
我们后来玩了……
结束了今天的旅程,虽然有点失望,去很开心,因为我增强了胆量。
……
一天,我们怀着愉快的心情去珠海神秘岛游玩。
坐了3个多小时的车,终于到目的地了,我们一进去就分开玩起来了。
我们先玩过山车,我们先看看别人玩。听到别人喊“3、2、1。”就跟着他们喊起来。数完后,那过山车好像火箭一样冲上了50多米高的轨道,然后一个翻身,向下冲了下去,再来2个360度,最后返回。
看懂了规律后,我上了车。“3、2、1.”车出发了,不玩不知道,一玩就心惊胆跳。冲上去的时候整个人好像失重的样子。一到360度了时候我闭上了眼睛不叫出声音来,我是个男子汉,不要害怕。下了车,我超级头晕。我真是“花钱买罪受啊”。
我该轻松一下了,我去了听音乐,那些歌曲优美动听,把我的疲劳都赶走了。
我们后来玩了……
结束了今天的旅程,虽然有点失望,去很开心,因为我增强了胆量。
……
看了《鸟的王国),被书中鸟岛世界的迷人景象所陶醉。作为青海人,不能亲历鸟岛一睛为快,也感到有点遗憾。有了这个情结,便盼着五月的到来。因为五月是青海湖最美的时节,也是各种鸟类云集青海湖鸟岛繁育后代的季节。
终于等到五月中旬段考结束。在我的提议下,全家人决定星期天去游览青海湖鸟岛。那天拂晓时分,我和爸爸妈妈乘上旅游专线车,向青海湖鸟岛进发。一路上,清凉的晨风从车窗拂过,令人心旷神怡。在这大地回春、桃红柳绿的时节,《鸟的王国》里描绘的迷人景象就要呈现在眼前了,心里真有说不出的欣喜和激动。
鸟岛终于到了。我们怀着兴奋的心情下了车,走进一间宽敞的观赏大厅。大厅里,四周墙壁上排列着一个个睁望孔。我们各人占据了一个睁望孔,向外望去。啊,多么壮观的场景!湖边,水面,空中,到处都是鸟。它们,有的在湖岸边栖息,有的在水面游,有的在岸边觅食,有的在天空飞翔欢叫。再仔细分辫,发现它们又来自不同的家族,有棕头鸥、赤麻鸭、鱼鹰、斑头雁等。棕头鸥浑身雪白,只有头颈是棕色的。它们一个紧搜一个,卧在沙滩上孵小宝宝。灰色的斑头雁,头小,脖长,个大,在沙滩上走来走去,寻找产卵的果,并不时拍着翅膀,发出阵阵叫声,像是招呼同伴,与同伴商圣。赤麻鸭已经繁育出后代,正带着小宝宝们在湖边嬉戏、觅食,显得非常亲密。鱼鹰浑身墨黑,长着又长又利的尖嘴,样子看起来凶神恶然,但它们跟其他鸟却能友好相处,穿行在棕头鸥、斑头雁之中,谁也不俊犯谁。
正看得出神,忽然,像是有人发了声号令似的,鸟儿,刷地飞起了一大片。一时间,蔚蓝的天空中像突然帆来一片彩云,变换着不同的形状,云空中传出呼啸般的鸣响。我和爸爸妈妈高兴得欢呼起来,陶醉在天空中那片拱荡不定的群鸟奋飞的彩云思绪里。
中午,我们一家人在鸟岛草地上吃午餐。吃着美味的点心,欣赏着碧波荡漾的湖水,听着乌儿婉转的歌唱,一家人乐在其中,交流着各自的感受。这时,几只大胆的棕头呜凑了过来,眼睁睁地盯着我们手中的点心。我们把点心揉碎粗向它们。它们也毫不客气地同我们一同分享起来。
午餐后,我们又参观了岛上的工艺品商店和书画店,买了一幅用各种鸟的羽毛粘贴起来的鸟岛图画和一些青海湖特有的美丽小石子。
星期天的行程终于结束了。但一家人在鸟岛度过的美好时光却总也忘不了。每当看到客厅里悬挂的鸟岛图,鱼缸里那些美丽的青海湖石子,鸟岛的迷人景象就浮现在脑海中,一家人就有说不完的
7月11日星期二晴
今天是我在巴厘岛游玩的最后一天。
上午是自由活动。一开始,我在我们住的大酒店的游泳池里游泳。后来,爸爸、妈妈都来叫我到酒店后面的海滩边上去玩,他们还告诉我那里有许多海螃蟹和漂亮的贝壳,一下子就把我给吸引住了。于是,我就光着脚,一脚深,一脚浅地踩着柔软的沙子,走向了海边。
我来到了海边一看,哇!这里的风景真美啊!深蓝色的大海一望无际,海的尽头和蓝蓝的天空相连,海面上偶尔有几艘快艇飞驰而过,天空中还有几只海鸥在盘旋。真是一幅美丽的图画啊!
海滩的一侧有许多黑色的巨型礁石。爸爸妈妈叫我到礁石上去,礁石很滑,我好不容易爬到了上面。站在礁石上往下一看,果然,在礁石缝里有许多海螃蟹在钻进钻出,它们虽然不大,但颜色很漂亮,背上的壳是绿色的,腿上还有花纹,真有趣。
接着,我们走下了礁石,来到海边上,一朵朵白色的浪花冲到岸上,而且,还冲上来许多漂亮的贝壳,我们就在海滩上捡各种各样的贝壳,忙得不亦乐乎。当我捡到一只漂亮的贝壳,我情不自禁地大叫:妈妈,快来看呀,我又捡到一只漂亮的贝壳。瞧,有的贝壳是扇形的,就像一把打开的折扇,上面还有美丽的花纹:有的贝壳是螺蛳形的,像一个个美丽的小螺号。颜色也五彩缤纷,有乳白色的,有淡紫色的,还有褐色的。我像是发现了宝藏一样的兴奋无比。
可是,时间过的真快,转瞬间已到中午,爸爸要叫我们出发了,可我还意犹未尽,在爸爸、妈妈不断地催促下,我只好依依不舍,一步一回头地离开了海滩。我还和妈妈约定说:妈妈,明年我们再来这里玩。
我兴奋地跳出复兴号动车,呼吸着千岛湖的新鲜空气,没错!这儿正是农夫山泉的发源地。坐在出租车上听司机讲,千岛湖一共有1078个岛屿!这么多的岛屿中,有梅峰岛、渔乐岛、龙山岛等。这些岛看起来是岛,其实是一座座山顶!千岛湖其实是一个大水库新安江水库,是用来发电的。想想看,那不就是1078个山顶吗?以前还没造水库时,这里应该有很多山!
来到绿城度假酒店,放下行李,我们便前往中国名餐馆鱼味馆,门口气派的中国古建筑式造型,一副神湖千岛甲天下,仙馆一鱼名九州的对联映入眼帘。你可别小看这家餐馆,因为习近平总书记也来过这儿呢!进入餐馆,里面也是中式风格的装饰,来到大厅,发现有一排画,像是写生,记录了捕鱼、杀鱼、烧鱼的整个过程,画得很逼真。
我坐在位置上,品尝着各种各样的菜,虽然很多都是鱼,但是烧法却不一样,鱼头汤鲜嫩美味,这是我最喜爱的一道菜!
吃完,服务员还送给我们小朋友每人一个小鱼玩偶呢!我给它取名为千寻,第一,它来自千岛;第二,我们不远千里来品尝这鱼头汤;第三,我暑期里刚看了《千与千寻》这部电影,非常喜欢,很有趣吧!我拿着小鱼玩偶和妹妹一起去逗白老师家的小弟弟玩,他的名字叫焕焕。焕焕很乖,不哭也不闹,很可爱,还会来追我们玩抓人的游戏。
真是一个美好的一天,虽然我们这天中午才到千岛湖,但是我很开心也很满足。
幼儿教师教育网编辑从大量资料中挑选出合适的制作出这篇“天鹅湖观后感”。许多优秀的电影在我们的脑海中留下了很好的印象,在观看结束后,我们可能会学习到一些新东西。观后感是一种反映观众思考程度的重要材料,观后感代表着欣赏作品后的感悟,它是阅读一个作品后的心得体会。你知道写作品名观后感要掌握什么格式吗?希望本文能够帮助到大家!
昨天带老妈去看了《天鹅湖》,虽然她看的不太懂,但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》,还是自己偷偷去看吧。这次是我第一次看芭蕾舞剧,几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次看的虽不是世界顶级芭蕾团的演绎,但是主要演员的表演还是挺不错的。特别是女主角,一个人饰演风格迥异的白黑天鹅,舞蹈表演、动作技巧难度很大,连续32个挥鞭转,整场下来她始终是那么轻盈优雅,很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力,当之无愧地应得到全场最多的掌声。男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多,但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错,但是由于经常是和女主角跳双人舞,所以被女主角的光芒掩盖了不少,以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象,不过最经典的一段,也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物,由于有不少单人的表演机会,对他的个人印象似乎比王子还要多呢。在其他演员中,双人舞的表演也很不错,四小天鹅,以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看,相比之下群舞的表现就比较一般了。
这次的演出说是第四版天鹅湖,由于没有看过其它的版本,所以也无从比较,但是就我个人来说,整体感觉稍显虎头蛇尾。第四幕王子与洛特巴尔特的交锋表现的似乎有点平淡,胜利得来的似乎有点太容易了。另外,由于剧场的限制,应该不是现场伴奏,并且音效也非常一般,这是最让人遗憾的一点;而且舞台似乎也小了一点,不过舞台布景很好看。当然票价毕竟和大剧院差了好几倍,要求自然也不能那么高了。
总之,这次的演出还是很对得起买票钱的,希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。
今天有幸观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞剧团演出的世界著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》,附庸了一回风雅。
很早就知道《天鹅湖》,但一直不知道讲述的是怎么样的一个故事,皇家芭蕾舞团的艺术家们昨天就用完美的舞蹈为我讲述了这样一个故事:王子外出打猎,邂逅了被妖法所咒变成天鹅的公主,但公主只能在夜晚才能恢复人形,除非遇到真爱。王子对公主一见钟情,并许诺在第二天他的成年仪式上宣布向公主求婚,以此来破解诅咒。但这一切被黑暗之神所偷窥到,于是他安排自己的女儿黑天鹅第二天变成公主的模样,使王子在第二天表错爱,窗户外的白天鹅伤心欲绝而去,王子发现后追赶出去,并与黑暗之神搏斗并最终战胜了黑暗之神。王子最终找到了公主,然而无限的真情和无尽的懊悔均无法改变背约的后果,符咒再也不能破解,王子和公主就要天各一方。公主变成了天鹅漂流在湖面上。悲愤的王子和公主拥抱在一起,以不能爱毋宁死的信念,双双跳进湖水泛滥的狂涛。刹时间奇迹出现了,正义战胜了邪恶,坚贞的爱情战胜了万恶的妖魔,魔法破灭、魔窟坍塌、湖水退潮,天鹅公主获得再生。
很简单的爱情故事,如“青蛙王子”般唯美,却表达了作者对纯洁爱情的向往。艺术家们用感人至深的舞蹈,表现出了一幕幕悲欢离合,尽管一开始没看懂,尽管观众的掌声很多时候都鼓的不是时候,但却阻挡不了感动在人群之间播散:真正的艺术是无国界的,也不分尊卑的。
很珍惜这次近距离接触艺术大师的机会,触摸着这些经典,连灵魂也觉得颤抖。
这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终,结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐,使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时,其人物与乐曲的精密配合度,更带来强烈的共鸣,从而使作品更容易被解读。
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式,在我这个门外汉看来,这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕,来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了,由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞,表达资料是其他舞蹈,真是艺术表达上的奇葩,值得其他范畴的文化展示作为借鉴。
4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化,故事的形势及人物的情绪都起着不一样的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时,灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸,被王子邀舞的一刻,她们的脸庞明亮了,她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗,到处笼罩着黑暗,何时才能抹去这阴影选秀过后,天鹅湖边被绝望所笼罩,幽幽的光打在面上,为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最终胜利时,整个舞台霎时亮了起来,两盏强光照射在王子和公主的脸上,他们的笑比任何人都灿烂,这是历尽万难得到的幸福啊!
5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者,网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员,白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势,舞者游刃有余地完美体现了。
白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和,优美动人,肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高,肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该主角需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力,一些细节的处理比较传神。没有好的配角,成就不了好的主角。只须做出些小的改变,生活就会变得很完美。我感觉到了从未有过的清醒,嗅觉从未有过的灵敏。于是,我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树,被微风带到栏杆边上。树香飘了出来,飘到我脸上,融进我的身体。于是一种叫生命的活力,从深处探出了芽,就像群鹅起舞时,舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声,不是故事的资料,却是故事存在的基础。
这芽,便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。
前段时间,我看了人生中的第一场芭蕾舞剧,著名的《天鹅湖》,由俄罗斯国立芭蕾舞团演出。在众多的段落中,我对第二幕和第四幕印象最为深刻。
第二幕讲的是四只小天鹅的故事。当幕布拉开时,四个演员手拉着手走上舞台。四个演员的动作整齐一致、干净利落,配合得天衣无缝,就好像同一个人分了身一般,连眼看的方向、头转的方向、脚抬的角度都是一样的,让观众在惊叹不已的时候,也深感演员的基本功扎实和台下不懈地练习。
而高潮在第四幕,当第四幕结束的时候,我们都报以最热烈的掌声,有的观众甚至高声喝彩和站起来挥手。它讲的是一位巫师把自己的女儿变成了黑天鹅参加王子的舞会的场景。只见黑天鹅做完一些亮相的动作后,就开始在舞台上表演最激动人心的“32圈挥鞭转”了。只见她右脚踮起足尖,左脚像鞭子一样挥舞着,每挥舞一次,身体就完成一次迅速而流畅的转身。连转32圈,一气呵成!多么精湛的技术,多么优美的舞姿啊,那位演员表现得淋漓尽致,真是太了不起了!
散场离开后,我的心久久不能平静。这些演员之所以能让我们看到如此完美的演出,一定是因为她们平时训练的刻苦和坚持。用“台上一分钟,台下十年功”来形容真是再适合不过了。再小的事情,只要你咬牙坚持下来,积少成多,一定能给你不一样的收获。
今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程,在上课的过程中,广场舞,教师为我们观看了各种舞蹈的比赛,从中给我印象最深的就是芭蕾舞,此刻我就看完之后谈谈我的感受。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样,它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,能够说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧,共4幕,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧,取材于民间传说,剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动,不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后,我深深明白练习芭蕾舞的艰辛,芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地,如果掌握不好,完全能把一个人的脚给废掉,所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的,不容易的,我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为:
一、压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。双腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三、推脚背组合:脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
四、把杆训练组合:舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件能够到达专业水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。
芭蕾《天鹅湖》柔软、优雅、大方。《天鹅湖》第二幕:两人的舞蹈细腻地表现了天鹅吴泽塔从恐惧和警戒到对王子的安心和信任,以及感情甚至热恋的迸发过程。吴泽塔的独舞突出了她的残色。她的舞姿越美,她的孤独和感动就越明显。在朦胧的月光下,蓝色的天鹅湖。高尚高雅的天鹅在闪闪发光的湖面上游泳上岸后,一个人慢慢变成了美丽的少女。优美的舞姿,凄美的旋律,来自天鹅湖故乡的纯粹古典芭蕾梦幻般的美,将观众带入了童话般的世界。可爱的奥塞塔公主被邪恶的魔王罗特瓦尔特用魔法变成了天鹅。吉格弗里德王子追赶天鹅来到湖边。他爱上了吴泽塔,并发誓效忠她。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿吴志丽来到城堡。王子认为是奥塞塔。由于邪恶的奥齐里亚的欺骗,王子向奥齐里亚发誓对她永远的感情。痛苦的吴泽塔回到了湖边。王子紧追不舍,请求她的原谅。魔王又出现了。吴泽塔感到受不了,悲伤到极点,跳进了湖里。王子随后跳进湖里。邪恶的咒语被打破了。魔王罗特瓦尔德被王子和奥塞塔之间的忠诚感情力量破坏了。新的一天黎明再次开始,王子和ojeta飞出湖,在永恒的爱情中重逢。在这优美的音乐和动人的舞蹈中,凄美的舞剧令人难忘。那时我们才知道《天鹅湖》为什么这么有名。《天鹅湖》的魅力和美丽在乌丹芭蕾艺术家们的演出中,张戒的观众已经感受到了深刻的感受。舞蹈的精魂永久留在第一次看正统欧洲芭蕾的观众心中。天空中骄傲的鹅在张溪艺术史和文化史上留下了永恒的阴影!王子天真无邪的性格和形象在形体的变形中充分体现出来。巫医冯罗特巴尔幽灵般的样子,通过冷峻、冷幕、冷酷的心理,经过有个性的舞蹈和身材,留下了深刻的印象。奥西莉亚的热情奔放,在人们面前的骄傲,在王子面前的骄傲,在巫师面前的骄傲,都暴露无遗。在奥杰塔的圣洁和纯真、善良和美丽、优美的舞蹈和优雅的造型中翩翩起舞,栩栩如生。前戏的独舞,二重唱,三人舞,四人舞,舞蹈优雅,功力深厚,造型丰富。
在中国,乐迷们亲切地称俄罗斯音乐大师柴可夫斯基为“老柴”,谈起这位伟大的古典乐派作曲家,不得不提到他最著名的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》。
今天,我有幸欣赏了用另一种新的艺术形式――“杂技剧”演绎的《天鹅湖》。它是将中国的古老艺术“杂技”与欧洲的古典舞蹈“芭蕾”相结合,同时融入了魔术、小丑等表演艺术,不仅仅是踮起脚尖的天鹅之舞,更是把舞蹈发挥到了人体极限,更直白点说,这是“在头顶起舞”。一群会飞的天鹅在舞台上空旋转跳跃,全程唯有“震撼”两字可以形容。
除了艺术家们精湛的技艺,让我印象最为深刻的,当属把闻名世界的“四小天鹅”舞曲创编成嬉皮的“四小青蛙”舞曲,生动形象,编剧更是在保留原始《天鹅湖》的意境下,把东方元素贯穿到整部杂技剧中,比如:大唐的侍女、红灯笼、壁画以及中国神话传说中的青蛇等,这部杂技剧无疑是中国文化与西方文化的深度融合。
今晚是一场视觉、听觉的盛宴,跳跃的水手、坚强的公主、执着的王子,柔美中透露着坚强不屈,让我感受到了人性的本能,最终因为爱的力量,阴险的山鹰被打败,王子救下了公主。
艺术的展现皆是艺术家们源自于对艺术的热爱,冰冻三尺非一日之寒,我想也是因为爱!
一月四日晚,与好友相邀到青岛大剧院观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。680一张的票是我们咬牙买下的,这次可下了血本,我们决定一定要美美的享受一把,享受这场饕餮盛宴。
晚饭后,打车来到剧院。一下车就被剧院的宏伟给震撼了!外观造型独特,灯光绚丽。我们迫不及待的进入剧场找到座位坐下,一切都很棒!里面的服务人员服务态度极好,语言发音标准,面带标准的职业微笑,且男的帅,女的靓。唯一不足,空气里弥漫着装修的味道。
我们感慨着,青岛终于有了这种大剧院了,今后我们可以经常过来欣赏,再也不用羡慕在上海、北京工作的朋友们了。
钟声敲响了,舞剧开始了!
幕布渐渐拉开,舞蹈演员展现在观众的眼前。他们精致的服装、造型,就像是一个个美丽的芭比娃娃!我专注的欣赏着……
《天鹅湖》是举世闻名的芭蕾舞剧之一,是著名的作曲家柴科夫斯基的作品。老柴创作的舞剧音乐有着真实的情感、强烈的乐观主义精神和丰富的艺术内涵。他将委婉柔和、细腻优美的曲调以及豪迈奔放、粗犷直率的音乐色彩运用到舞剧中来,为舞剧添色增辉。我觉得舞剧的可贵之处,就是音乐与舞蹈的完美结合,音乐为舞蹈增加内涵,舞蹈为音乐增添动感。可遗憾的是舞剧的伴奏音乐竟然播放的CD!我晕……为什么这么大的投资,会没有交响乐队的乐池!这让我想起我们学校的体育馆,那大HOUSE舞台不好用也就罢了,一个耗资千万的体育馆竟然没有游泳池!
于是我只能把所有的目光都放在芭蕾舞演员优美的舞姿上,我羡慕她们的舞蹈动作是如此的轻盈、舒展。
在所有演员中以下几位给我留下了深刻地印象。
扮演宫廷小丑演员的所有跳跃、回旋以及自转的过程中,背部始终要保持挺直的形态,精确地控制臂、腿、手、脚的动作,使观众看上去毫无体重可言,表演也非常幽默诙谐。然而,那只“白天鹅”是在太瘦,公主的高贵固然难以表现出来,连少女特有的那种内敛与羞涩也完全失掉了,倒是很有几分像是那个阴险有干枯的“格格巫”的意思。至于那个“王子”,他的表演让我一直替他捏着把汗,落地不稳、能从他的表演中感受到他有着丰富的表演经验,但是舞剧演员是需要体力的。他让我感觉他的下半身一直在向下坠。
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