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《经典常谈 文艺十六讲》选取的是朱自清先生在二十世纪三四十年代有关经典古文丛书介绍和文艺杂谈的一些短篇。朱自清，原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，出生于江苏省东海县，后随祖父、父亲定居扬州。1919年开始发表诗歌，出版过多部散文集、诗集和杂文集。自幼继承父辈的家学渊源，积极参加新文学运动，在社会动荡时期，又写就了不少杂文，针砭时事。他不仅是是中国近代的散文家、诗人，也是一位以笔为武器的民主战士。 他也研究古典文学，以认真严谨的态度从事教学和文学研究，曾与叶圣陶合著《国文教学》等书。
作为一名普通读者，我对他最熟悉的作品还是散文，例如语文教材中选编的《背影》《荷塘月色》片段，他的文字清丽隽永，善于融情入景即景抒情，情感真挚而朴实自然，意蕴悠长，令人回味不止。朱自清喜爱古典诗词，对古典诗词非常熟悉。他写散文时能信手拈来使诗词的意境与散文的意境融为一体在散文中创造诗情画意的境界。在《诗的语言》一篇中，他就提出“普通人多以为诗是特别的东西，诗人也是特别的人。于是总是觉得诗是难懂的，对它采取干脆不理的态度，这实在是诗的一种损失。其实，诗不过是一种语言，精粹的语言。”这段话结开了我一直以为对诗的误解，总以为诗相比较小说、散文等其他文体，是难以理解的，因此总是敬而远之。但朱自清认为诗与文并无明显的分界，“散文中有时有诗。诗中有时也有散文。”同理，文学中的美亦无定论，不仅诗要美，文也要美，都因时代而定。他的散文就体现了诗词之美，既有韵律之美，也蕴含了丰富的情感。
他是新文化运动的有力支持和参与者，在当时的时代背景下，十九世纪二十世纪之交是个新时代，新时代带来了新文化，产生了不同于士大夫阶层的知识阶级。在《论雅俗共赏》中，追溯了雅俗共赏的渊源，以前的文学欣赏和创作主要是文人雅客的事情，但自唐朝安史之乱以后，门第垮台打破了社会等级的固化，“士”和“民”之间的流通多了起来，宋代印刷术的发达，士人和学校的增多，都促使文化的普及高于以前的朝代。语录、传奇的流传大概起于民间，使得古文和诗都逐渐走上雅俗共赏之路，传统文化的变迁贴近了普罗大众。到了近代，这种改变愈加明显，白话文的提倡，以前不上士大夫台面的词曲和小说戏剧都有了正经地位，欧化的新艺术等，都涌入了几千年文化的古国。对此我们的态度是，不仅要雅俗共赏，更要取其精华去其糟粕。
关于学习了解文学的方法，在《论百读不厌》里略有涉及。他提出“经典文字简短，意思深长，要多读，熟读，仔细玩味，才能了解和体会。”古人有云：“书读百遍其义自见。”这个建议时至今日，仍极有价值。在这个经济社会快速发展的时代，文化也有了速食快餐的倾向，微信、网络里的碎片化信息瓦解了人们阅读长篇文学作品的耐心，各种平台的领读人带着大家分段分篇提纲要领般地阅读书籍，阅读与文学鉴赏成为一门交易，只要能够快速得到其中的知识即可，不再求精求实，不再花费大段时间一点点自我领悟。个人觉得有些遗憾。因为流传下来的经典作品经历了时间和不同阅读者的锤炼，需要花费时间沉静下来慢慢阅读，逐字领会。在序言里，朱自清还提到了经典训练的必要性，“经典训练的价值不在实用，而在文化。”。自近代白话文逐渐兴起后，对于古典文化的侧重就减少了，虽然现在开始提倡读诗词，重温经典，但一般大众对于古典书籍的了解寥寥。在经典常谈中，朱自清对于《说文解字》、《周易》、《四书》、《春秋》等古典作品进行了讲解，追本溯源他们的历史和经典意义，文章深入浅出，考据行文严谨，易于理解。无论是成人，或是义务教育阶段的学生，都可以按图索骥，通过文章里的介绍，选取自己感兴趣的经典，进行深入的阅读。正如他所说，希望读者把本书当作一只船，航到经典的海里去。
当看到这本书的作者是朱自清先生时，我首先想到的居然不是他那篇著名的散文《荷塘月色》。反倒是那个最近在网上流传的有关于橘子的那个暗骂人的梗。偏巧这本《经典常谈.文艺十六讲》的作者正是朱自清先生。朱先生大概做梦也没有想到自己曾经所写下的那篇饱含父子亲情的《背影》放今天变成了一句骂人的巧话。
“我去买几个橘子，你就站在此地，不要走动。”这句话虽然在初中的语文课本上就已经见到过，可是还是不知道被用来坑了多少人。这年头若是你没有认认真真的好好读几本书，真的是被人骂了不知多少次还不明就里呢。所以说阅读还是十分重要的一件事，并且一定要读经典之作，否则就容易在不知不觉间沦为别人的笑柄。
顺着当下国学兴起的热潮，也曾经凑热闹四书五经、诗词歌赋、经史子集的也买了不少书回来。不过不要说是完全阅读理解透彻了，就是大致翻翻都没有看完几本。为什么弄成贪多嚼不烂的局面？因为看不懂啊！老祖宗留下的东西是好，可是也是几百上千年前的产物了，说白了就是代沟太多太深，没有个明白人来为自己指点迷津，单凭一腔热血去琢磨，想要领悟其精髓，还真的是一件十分不容易的事情。
所以得找位大师来指点一下自己。朱自清先生的这本书一共分为两个部分，分别是“经典常谈”和“文艺十六讲”。经典长谈从最基本的《说文解字》开始讲起，之后历述《周易》、《尚书》、《诗经》、《春秋》、等我们熟悉名称却又不熟悉内容的经典国学之作。用通俗易懂的语言文字为我们剖析古文中的精彩篇章，让读者明白如何去读经典文学，轻松且顺畅的了解国学经典中的精华部分。
“读书破万卷，下笔如有神。”可是为什么当下有许多人书看了不少，说起话来滔滔不绝，可一到下笔写文章就驴头不对马嘴不知所云了呢？说到底还是对文字的掌控力不够啊！在此书的后半部分《文艺十六讲》中，朱自清先生将为读者讲述什么是文学，教授读者如何了解并欣赏文学与你一同分析古今中外知名作者的文学作品，一针见血的点出其中的精彩之处，讲述自己的心得体会。通过这一篇篇细致详实的文章带领读者去领悟文字创作的精要，在阅读中学会掌控文字。真正做到“读书破万卷，下笔如有神。”
说到底，读与写，其实是彼此带动，相互作用的。只读不写，难以真正的将感悟化为己用，只写不读又难以让人吸取更多的内涵营养。关于如何去读，如何去写，朱自清先生在这本书中都已经为我们讲了许多，至于能学到多少，就看个人领悟了。
最近我读了朱自清先生撰写的《经典常谈》一书，朱先生离开我们已有62年了，他作为我国现代作家以及他的优秀的散文作品《背影》、《荷塘月色》等永垂在我的心中。看了这本书，就觉得书中字里行间都闪现出他那种嚼饭哺人的孜孜不倦的精神，使人对其追怀不已，并为其只有50岁的生命而惋惜。
作者在书的序言中阐述了何谓经典，经典就是我国的传统文化遗产由中国文字记载下来的东西。然后说明经典都包括哪些书籍，这些书籍共有十三种。这十三种书籍的作者，产生的原因，书的内容，及该书所产生的社会效益，分别逐一地作了介绍，这种夹叙夹议的过程就构成了全书的内容。这本书既可以看做是散文集，又可以看做是教科书，因为朱先生在书的序言里说，经典训练是中等以上教育里的必要项目之一。他的这一主张得到当时教育部的认可和教育界许多人士的赞同。
如果把接触经典的人比作游客，那么朱先生很像一位向导。当游客想要参观一个岩洞时，他先在洞外给讲说一番，让游者心里有个数，不至于进了洞去感到迷糊。他可真是个好向导，自己在里面摸熟了，知道岩洞的成因和演变，能按真际讲说，绝不会说这儿是二龙戏珠；那儿是八仙过海，是某高士，某仙人塑造的，求真而并非猎奇的游客自然欢迎这样的向导。
朱自清这部书所涉及的内容主要包括传统的四书五经，十三经等着作。囊括了经，史，子，集四部的一些最广为流传，最为经典的着作。在朱自清的这本书的书目编排顺序上依次是：说文解字，周易，尚书，诗经，三礼，春秋三传，四书，战国策，史记汉书，诸子，辞赋，诗第，文第。书中自序中说各篇的排列按照传统的经史子集的顺序，并按照传统的已经将小学书放在最前头。所以这样一个比较循序渐进的次序也让读者能更好地来理解该书的宗旨。朱先生也说，要读懂这些书，特别是经，史，子，集就必须先从理解字义开始，所以他选择把《说文解字》放在第一位，真可谓是用心良苦。
纵观通篇，朱自清不但对每一本着作都做了精辟的解释，并且在对某些着作的阐述上也加有了他自己的一些认识。比如在《礼》第五中，朱先生说道：天生万物，是个很古的信仰，但最普遍的还是祖先的信仰，直到我们这个时代，这个信仰还是很有力的，但大部分可以说是风俗习惯，这些风俗习惯有一些也可以说是生活的艺术。在《尚书》中，朱自清对几千年来关于《尚书》的真伪也做了自己的考证，确定伏生的《尚书》为最原始的真本，但即便如此，朱先生还是建议我们对这29篇要分别看，因为中间也有一些文章是战国时人托古之作。所以，这样严谨的态度也恰恰可以为一些刚接触这些着作，或者即将接触这些着作的人提供了一个更为客观、更为辩证地来了解、认识这些着作的渠道。
朱自清的这本书虽然称作为经典常谈，但在我看来其实这本书不仅仅是单纯意义上的经典常谈，更深远地来看，其实还包含着经典导读这更深一层次的含义。众所周知，在国际化程度不断地深入每个人生活时，我们的生活也充斥着许多新生文化，以至于年轻一代对我们华夏文化的关注越来越少，面对日益增多的泊来文化，已经很少在有家庭再给孩子接受传统教育了。所以能以这样的方式来为我们的古代文化做一个诠释、代言，一定程度上也能让我们的华夏文化得以更好地流传。
这本小书，虽只是佩弦先生一家之言，不能说没有纰漏、亦不能尽信，但作为一本国学导读，还是相当经典的。细细品味这十三篇文章，愈发感到羞愧。作为一个中国人，对国学的了解竟然只在皮毛！
看到朱自清先生的名字，第一印象就是背影和背影，平实的言语，真挚的情感。如朱自清先生前言所说，要做一个好向导，作为后辈游览了景之后方能说此向导是否名副其实。毋庸置疑，朱自清先生这样的向导的令人无比信服。散文大家朱自清闲话说文解字、周易直至诗、古文，深入浅出，娓娓道来，评释引申，读来畅快。
平平说出，曲曲说出，只像对朋友说家常话，并不在字面上用工夫，而自然达意，委婉尽情。评价经典虽然都点到为止，但都切中要害，还一点也不掉书袋，实在难得。行文明白晓畅，观点融合各家，还是比较公允，讲评相得益彰，非常耐读，也解决了不少过去囫囵吞枣、知其然而不知其所以然的问题。
内容不乏考究却又深入浅出，散文风格不自觉间能引人入胜，虽说之前对诗四书五经战国策楚辞史记汉书汉赋乐府诗明清八股也有极为浅显固执的印象，但通读此书，才对所谈国学经典的背景、发展和内容以及各自间的演化有几分了然感觉，特别是柳宗元的《封建论》豁然开朗将之前谈及的鬼治主义、德治主义、礼治主义、法治主义彻底串联，楚辞汉赋乐府诗唐诗宋诗的演化将诗联接起来，文又将经史子合并讨论，诸多经典就在这社会变革间真伪相存详略相间。
不仅仅是国学经典的通识科普，更是朱自清先生的个人阅读书评啊。这让我这囫囵吞枣式读书，藉读书回避现实中不能承受之伤的人情何以堪。这才是真正的读书。旧书新翻，依旧经典；常谈匪易，足荫后学。对非文学专业的人而言，此书不啻于一部简明文学史；对文学专业的人来说，此书叙述之扼要，观点之通融，编排之平易，立意之敦实，愈久弥稀，足可借鉴。现在不缺高头大册，就缺这样的大家小作，既通俗，又学术，看似雕虫，实为雕龙，倘非高手，诚不能为。
这是一本国学的入门绍介。以极短的篇幅梳理了浩瀚的经史子集及百家杂说，提要钩玄，高屋建瓴，尤对百代以来文脉衍变的解析更是独到而精确。近代大师大家通读原典，引证考释俱是信手拈来，如今学人对于阅读原典恐怕都只是一鳞半爪罢了。读完这本书，一方面见识到了朱先生深厚的国学功底和可爱朴实的文笔，另一方面激发了我读《诗经》《楚辞》和《史记》的热情。不过，于我来说，《诗经》简单些，但是难以把握意味实质，只得表面和音律的情趣；《楚辞》有些晦涩拗口，但着实有先民自然可爱之情志；《史记》尚未有时间看。以我浅薄的知识，难以得之皮毛，实在是可惜的事情。
小时候读朱自清的散文，被打动的是情，后来会了一点文体审美，觉得他的文写的也是极好，再后来知道了他还会教书，会写论著，当然旧学功底和外文本领也是不弱，好生敬佩。到现在，原来民国那些小说散文诗歌都是一绝的大师们个个也是教书论述著文的好手。
一接触到“经典”一词，我所存储的文字就有了捉襟见肘之感。好像我所知道的文字都与经典隔着一段距离，也可能是因为“经典”“文艺”在我心里是高大上的存在。经典之与我，就是高山上的雪莲，只可遥望，不可轻嗅。我遇上经典，就是下里巴人遇上了阳春白雪。《周易》、《尚书》、《说文解字》、《史记》等等这些古文经典，我一直认为它们是“只可远观而不可亵玩焉”的，属于看不懂系列。最近我接触了朱自清先生著的《经典常谈·文艺十六讲》这本书，终于改变了一点我对“经典”的看法。
提到朱自清先生，我想大家都不会陌生，他的名篇《匆匆》《春》《背影》《荷塘月色》等文章一直入选语文教科书。他的文章素朴缜密，语言洗炼，极富真情实感。他是公认的“美文大师”，读他的文章，有一种欣赏美的感受。所以每次看到朱自清先生所著的文章都会沉下心去读。这次的《经典常谈·文艺十六讲》也是一样。 随着百家讲坛和中国诗词大会的的热播，国学热也一度兴起，越来越多人的开始重视国学文化的研读。这是一个很好的现象，国人终于不再闷着头往前冲，而是可以回头看看我们自己的经典文学了。但是，对于这些国学经典，我们可以听文学大家去讲，对别人朗朗上口的古诗词也是心向往之，却不愿静下心来手持素卷去阅读。我想，这还是与我们不知如何去阅读晦涩难懂的古文有关，正如朱自清先生所说“我国经典，未经整理，读起来特别难，一般人往往望而生畏，结果是敬而远之。”朱自清先生在序中也指出，有很多人为了启发一般人亲近经典的兴趣，做了大量功课，诸如把经典文学直译成白话文，把人吸引到经典的大道上去。他认为《经典常谈·文艺十六讲》就是引领读者航到经典海里的一艘船。
《经典常谈·文艺十六讲》共分为两部分，第一部分是经典常谈，有十三个章节。在这一部分作者用生动有趣的语言，把晦涩难懂的古文经典一一解读剖析，写成一部通俗易懂的《经典常谈》。在第一个章节，作者从仓颉造字开始，我国文字的演变梳理了一遍。
所有国学经典的流传都离不开文字这个媒介，作者从《说文解字》开始，更体现了作者的良苦用心。《周易》《尚书》《诗经》「三礼」《春秋》《战国策》《史记》《汉书》，还有我们常说的“四书五经”，都被作者一一解读，并对它们的历史过程进行了追溯。这就为读者理清了时间点，以读者易于接受的方式剖析解读，更能引起读者的兴趣。 本书的第二部分是文艺十六讲，共有十六个章节。在这一部分，作者从什么是文学讲述，对于文学一词，一直处于“公说公有理婆说婆有理”的阶段，并没有一个统一的说法。作者还在这一部分引用新文化运动的领导人胡适之先生的说法，文学就是达意达得好，表情表得秒。当然这一说法，在当时并没有取得所有人的认可。
作者还从古文欣赏谈到教本与写作，为提高写作能力做了注解，让读者领悟“如何注意每个词的意义，每一句的安排和音节，每一段的长短和衔接处。”在《诗与幽默》一章中，我看到了诗里的幽默，不是所有的诗都是含蓄优雅的，也有一些诗是诙谐的，读来让人会心一笑。感受诗里的幽默，也不泛是件趣事。《文艺十六讲》，短短十六讲，篇篇都经典，你会发现控制文艺是一种愉快，也是一种本领。
读了《经典常谈·文艺十六讲》，使我明白，经典文学也是充满趣味的。愿每个人都畅游经典，与文艺为伴。
读完这本书，给我的感觉它不仅仅是所谓的经典常谈，更是一本对于经典着作的导读。
纵观世界，现在全球一体化已经深入我们的内心，世界市场也已经初具规模，在我们的生活中，充斥着各种新的文化，作为新时代的我们，已经越来越少的在关注我国的传统文化，越来越少的家庭会给自己的孩子接受最传统的教育，越来越少的孩子了解我国古代还有如此精妙的作品，当然这也包括我自己。在读《经典常谈》这本书之前，我只知道我国古代有一段时期百家争鸣那段时期出现了大量的优秀作品，但我并不了解它们，直到我读了这本书我才知道，我国古代的作品，是我国历史上最璀璨，也是留给我们最宝贵的一笔财富。
虽然，我们目前无法改变这些我国的传统文化正在走向没落的现状，但我相信就目前而言经典是不会消失的。如果我把经典比作一个景点，那么这一景点一定需要一个向导，而朱自清先生的这一本书正好充当了这一角色，他在这本书中详细介绍了何谓经典，更介绍了这些经典可以流传千古的原因，在这本夹叙夹议的书中，我了解了我国古代经典的博大精深。
这几天有幸拜读了朱自清先生编写的《经典常谈·文艺十六讲》，收获颇丰。
拿到这本书的时候，我是很欣喜的。先不说名人大家之作，光是随手翻阅一下目录，也能看出是一本需要虚心学习的好书了。与一般的小说、随笔不同，这本书绝不能以悠闲之态囫囵吞枣便略过了事，学术性极强的读本，需要平心静气细细品读。也正因如此，不免有人在读时觉得枯燥难啃。
这本书由两部分组成，第一部分是“经典常谈”，也是单独出过一本集子的部分；第二部分是“文艺十六讲”，收集了十六篇朱自清先生相关的文学论著。前者为“汉语言”的细析，后者是“文学”的畅谈，合二为一，便是“汉语言文学”。这对作为准中文系学子的我来说，可谓是拾到宝了。
先说第一部分。朱自清认定，“经典的价值不在实用，而在文化。”经典训练是一般人文化教育的必要内容。但我国古代经典，浩繁艰深，为使一般人有兴趣去接近它，作者在书中用十三篇文字要言不烦地介绍了华夏民族文化遗产中的菁华。常谈不囿于陈腐的旧学框架，尽量采择近人新说。读来亲切自然，通俗易懂。字里行间可见出一种嚼饭哺人，孜孜不倦的精神。作者有一个美好的心愿，希望“读者能把它当作一只船，航到经典的海里去。”而我在读时，也确实看到了不同于古文化以往的枯燥形象的解读。
图文并茂有助于形象化地将古典文化传达给读者。在阅读本书之前，我对那几本经典的印象仅局限于“四书五经”的名号。高中时为了应试把“四书为哪四书”“五经指哪五经”的答案背得滚瓜烂熟，而后只有机械化地把那几部著作捆绑记忆，从未想过深究每一部到底讲了些什么。在《经典常谈》中，我第一次了解了几本古书的大致内容，也对写作时期的社会文化背景作了大致了解。枯燥乏味的知识点通过作者轻松又不乏严肃的语气变得灵动，而那只“船”，也确有把读者带入经典的魔力。 再谈第二部分，即“文学”部分。后半部分是我最喜欢的话题，相对于语言学和离生活较远的古文化，我更愿意亲近离人性与艺术更近的文学。
在第一篇文中，朱自清先生便提出了“什么是文学”的论题。“文字的作用不外达意表情，达意达得好，表情表得妙就是文学。文学有三种性：一是懂人性，即要明白。二是逼人性，即要动人。三是美，上面两种性联合起来就是美。”
朱先生在十六讲中也以一名教师的身份，对国学教材、学生习作等方面作了论述。其言之有理，理之精确有力，鄙人也只有观摩仰望的份，不敢亵渎，只得在心里记下他对学生们的每一句指导与教诲，希望在日后的学习中更加沉稳细致，对知识、对文学、对自身素养的提升报以严谨认真的态度，不做“穷酸的读书人”、不读不写“低级趣味”之作。
总而言之，这本书对于还未入门的中文人来说，可谓是一个引路者的作用。关于国学经典，关于文学文化，虽未得细枝末节，但也有大体的轮廓方向。正如作者所说，读者将其当作是一艘船，从平涸的细流行到经典的海中去。相信有这本书的引荐，在日后的深入研究中，会免得走些弯路。
最近读了朱自清先生的《经典常谈》一书，自朱自清先生逝世已六十余年年，看了这本书，书中字里行间都闪现出他嚼饭哺人孜孜不倦的精神，使人追怀不已，并为其短暂的生命而惋惜。
书中从普及中华民族优秀传统文化的目的出发，对《说文解字》、《周易》、《尚书》、《诗经》、三《礼》、《春秋》、三传、《国语》、《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》等十多种中华文化经典和诸子百家思想，以及诗、文、赋等文学体裁进行了深入浅出的介绍和分析，为广大青年解读中华文化经典开启门径。语言简洁明快，把握精髓，是难得的导读精品。
作者在书的序言中阐述了何谓经典，经典就是我国的传统文化遗产由中国文字记载下来的东西。然后说明经典都包括哪些书籍，这些书籍共有十三种。这十三种书籍的作者，产生的原因，书的内容，及该书所产生的社会效益，分别逐一地作了介绍，这种夹叙夹议的过程就构成了全书的内容。这本书既可以看做是散文集，又可以看做是教科书，因为朱先生在书的序言里说，经典训练是中等以上教育里的必要项目之一。他的这一主张得到当时教育部的认可和教育界许多人士的赞同。
斐名中外的西南联大中文系有三位著名的系主任，他们轮流坐庄，罗常培、朱自清和闻一多，其中对我个人而言最能叫上名字的就是朱自清，因为上学的时候学过他的三篇文章：《春》、《背影》和《荷塘月色》，其他两位大家知之甚少。
即便对于朱自清先生也并不知道多少，不知道还有什么作品或者什么精妙。今日读了一本1942年其编写的《经典常谈》，一本大师编写的了解中国古代文化中国古代文化典籍的入门指南，才领略了大师的对中国传统文化的深刻理解和信手拈来。这是他写给中学生的一本书，普及中国传统文化，没有任何个人的观点的创新创造，却是“发扬、介绍、修正、推进我国传统文化”，对历史经典的“切实而浅明的白话文白话文导言”。
对于中国的文学经典，虽然每个中国人都度过第一点，但我想有宏观了解的却不多见。既没有人教，也没有人谈。朱自清先生写《经典常谈》就是要我们用“科学的选择和阅读方法”，“帮助人们以有效的时间、最快的速度、最好的效率，从浩繁的书海中获取对自己有用的知识，以集成和发扬前人宝贵的精神财富”，通过这本书让我们“阅读经典”，了解经典。
中华文字3000年，最早是出现于殷商晚期的甲骨文。而在此之前“结绳而治”，“后世圣人”刀笔刻字于牛骨龟甲，用于记录文化历史的开端“卜辞”。传说的“仓颉”或许是“商契”，商民族的祖宗的意思。到了周朝演化为“籀文”（大篆），后来秦始皇统一中国，秦国的文字小篆成了国书。古代文字四种书写方式，契、铸、书、印，对应的不同的材料“骨、铜、简、泥”而异。这是来自于《说文解字》的知识。
《易经》代表了中国人的智慧，“河出图，洛出书”，这是传说的出处。甲骨经火烧断吉凶是“卜”，蓍草数数目断吉凶是“筮”，“筮短鬼长”，古代判断小事吉凶用筮，大事吉凶采用卜。《易经》原来是一部切用的筮书，包含三部分：连山、归藏和周易。需要注意的是儒家的《周易》是种哲学，民众的《周易》是种巫术。
《尚书》大部分也是卜辞，是当时的“雅言”，包括“虞、夏、商、周”四个朝代的号令，这些号令多成为“誓”和“诰”。平时的号令叫“诰”，军事的叫“誓”，君告臣的叫“命”，臣告君的有时叫“谟”。是汉朝人编辑了历史档案，改称为《尚书》，“上古帝王的书”。值得注意的是王肃的《古文尚书》是伪书，伏生《尚书》才是真本。
歌谣是《诗经》的源头。随口唱的是徒歌，随着乐器走的是乐歌。歌谣的词由乐工记录下来就成了《诗经》。“诗言志”，志不是抒情，而是关联着教化或政治。孔子对诗断章取义，诗被用来讨论做学问做人，是要鼓舞人、联合人，增加阅历，教化众人。
天地君亲师，代表《礼》的三本：天地是生命本源、亲是祖先、君师是政教的本源，礼包罗万象，人情不能忘本。儒家教人和平、教人节制，建立社会秩序和政治制度，就要遵守“礼”，叫做“礼治”。
“春秋”是古代记事史书，传说孔子作《春秋》，“尊王攘夷”乃是《春秋》大义。史官记事两个目的：征实和劝惩。《左传》、《公羊传》、《谷梁传》是《春秋》三传。左氏重叙事，公、谷重解经。《左传》参考群籍，详述史事。
《大学》《中庸》《论语》《孟子》是四书，要先读《大学》，再读《论语》《孟子》，最后读《中庸》，以求古人之微妙处，《中庸》传授心法，是儒教道统的根本。
韩魏赵三国分晋，田齐代姜齐， “争地以战，杀人盈野；争城以战，杀人盈城”，春秋进入战国。六国亲秦抗秦，即是“合纵”“连横”，202年的历史，刘向编纂成了《战国策》，“捐礼让而贵战争，弃仁义而用诈谲，苟以取强而已矣”。
《史记》《汉书》无人不知，无人不晓，“纪传体”史书，是二十四史“正史”的源头。两书各有所胜，班、马并称。《史记》是通史，记录到汉武，《汉书》是断代，起于高祖终于王莽之诛。《史记》成于司马一人之手，“文直而事核”，《汉书》成于四人之手，“文赡而事详”，异曲同工，并称“良史”。
诸子百家源于士农工商，源于诗礼乐崩，“持之有故，言之成理”，儒墨老阴，诸子争流；独尊儒术，多亏董仲舒！
辞赋最有名一句“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，最有名是屈原和宋玉。赋不算是诗，是我国特有的体制，虽有韵，但是接近于文。
汉武立乐府，调子分为“楚声”和“新声”。楚声成了五言诗的源头。建安三曹用乐府旧题改作新诗。晋代阮籍奠定了五言诗的基础。唐初仿作乐府，始有七言诗。李白杜甫提升了唐诗的高度。
最早的问是商代的卜辞，就是一些简单的句子，最早用于记言、记事和诉讼。文的标准有梁照明太子《文选》中第一次提出。柳宗元、韩愈带领文走上平正通达之路。“顾问不宜说理”，应该“用现在的中国话做文学”。
是为记。
最近我读了朱自清先生撰写的《经典常谈》一书，朱先生离开我们已有62年了，他作为我国现代作家以及他的优秀的散文作品《背影》、《荷塘月色》等永垂在我的心中。看了这本书，就觉得书中字里行间都闪现出他那种嚼饭哺人的孜孜不倦的精神，使人对其追怀不已，并为其只有50岁的生命而惋惜。
作者在书的序言中阐述了何谓经典，经典就是我国的传统文化遗产由中国文字记载下来的东西。然后说明经典都包括哪些书籍，这些书籍共有十三种。这十三种书籍的作者，产生的原因，书的内容，及该书所产生的社会效益，分别逐一地作了介绍，这种夹叙夹议的过程就构成了全书的内容。这本书既可以看做是散文集，又可以看做是教科书，因为朱先生在书的序言里说，经典训练是中等以上教育里的必要项目之一。他的这一主张得到当时教育部的认可和教育界许多人士的赞同。
如果把接触经典的人比作游客，那么朱先生很像一位向导。当游客想要参观一个岩洞时，他先在洞外给讲说一番，让游者心里有个数，不至于进了洞去感到迷糊。他可真是个好向导，自己在里面摸熟了，知道岩洞的成因和演变，能按真际讲说，绝不会说这儿是二龙戏珠;那儿是八仙过海，是某高士，某仙人塑造的，求真而并非猎奇的游客自然欢迎这样的向导。
相传中国文字是黄帝的史官叫仓颉造的。见地上印有兽蹄和鳥爪的痕迹有了灵感，开始造字。仓颉泄露了天机，却将人教坏了。所以他造字的时候，“天雨粟。鬼夜哭。”人有了文字，会变机灵，会争着去做那些容易赚钱的商人，辛辛苦苦去种地的人变少了。天怕人不够吃的，所以降下米来让他们存着救急。鬼也害怕这些机灵人用文字制他们，所以夜里嚎哭;文字原是有巫术作用的。但此传说是在战国末期才有的，那时的`人并不都相信;如《易》和《系辞》里就只说文字是“后世圣人”造出来的。这“后世圣人”不止一人，是许多人。文字不断地在演变，说是一人独创，是万不可能的。识字是教育的初步。《周礼》《保氏》说贵族子弟八岁入小学，先生教他们识字。秦以前字体非常庞杂，贵族子弟所学的，大约只是官书罢了。秦始皇统一了文字，小篆成了国书，别体渐渐淘汰，识字便简易多了。
始皇为了统一文字，教李斯作了《仓颉篇》七章，赵高作了《爱历篇》六章，胡母敬作了《博学篇》七章。但字体以当时通用的小篆为准，便于原来的籀文略有不同。汉初，教书先生将这三篇合为一书，单称《仓颉篇》秦代的三种字书都不传了。
东汉和帝时，有个许慎，做了一部《说文解字》。这是划时代的字书，囊括了历代的各种书体，他保存了小篆和晚周文字，让后人可以朔源沿流。研究文字的形音义的，以前叫小学，现在叫文字学。从前的学问限于经典，所以说研究学问必须从小学入手，即从文字学入手。
造字和用字有六个条例，称为六书。一是象形;二是指事;三是会意;四是形声;五是转注;六是假借。详略。
汉字从秦代开始演变成各种书体，真(正、楷)，行，草，隶，篆书体的来历及发展。
就从这第一课的内容来看，应该说很丰富的了。从文字的产生，发展。文字的构成，各种字体的演变。介绍得一清二楚，有关的传说故事讲得生动活泼，好像就在眼前。从这本七万七千字的书中看出作家的知识之渊博，文笔之圆熟，真令人叹服。读了这本书之后，那句开卷有益的成语应验了。我感到受益匪浅：对于我们祖先留下的文化遗产有了更深一步的认识，更加清楚地了解了何谓经典及这些经典的来源发展及其对社会的影响。朱先生那个时代可能还没有古为今用一词，但他写这本书的初衷还是为了倡导国民继承祖先为我们留下的文化遗产，提高国民的文化素质。因此朱先生把这本书命名为《经典常谈》，既然是常谈，就是说我们不能忘记这些经典，也就是说，无论什么时候学习这些经典都是有用途的。
说起来凑巧，前段时间我刚考完《中国历代文学作品选》以及《现代汉语》这两门课。
看完这本书，真的好像是对我的这两门功课的深入了解以及巩固。
这本书，主要分两部分，第一部分，就是经典常谈。
第一部分从普及中华民族优秀传统文化的目的出发，对《说文解字》、《周易》、《尚书》、《诗经》、三《礼》、《春秋》三传、《国语》、《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》等十多种中华文化经典和诸子百家思想，进行深入浅出的介绍与分析。
按我个人喜好来说，其实我挺喜欢朱自清先生这样夹叙夹议地写经典的。夹叙夹议，不但对每一本著作都做了精辟的解释,并且在对某些著作的阐述上也加有了他自己的一些认识.。这样看起来，会有趣很多，而且也不会枯燥。
朱自清在自序上市这样说的，书中各篇的排列，按照传统的经、史、子、集的顺序，并按照传统的意见将“小学”书放在最前头。各篇的讨论，尽量采择进人新说；这中间并无编撰者自己的创见。所以，他把“说文解字”放在了最前头，从而逐篇解读国学经典。这样办虽然不能教一般人直接亲近经典，却能启发大家的兴趣，吸引大家往国学经典的道路上去。
看完这一部分，你会发现，以前捋不清的一些知识，在作者的整理下，你会有一种豁然开朗而相见恨晚的感觉。讲真，我要是早点看到这本书，说不定我前段时间考的《中国历代文学作品选》就不会这么惊慌了。哈哈。
再来说说，这本书的第二部分，也就是文艺十六讲。第二部，是我最喜欢的一部分。朱自清先生，单独解读了“文学”。
什么是文学，答案有很多，但都不能成为定论，朱自清说，文学的定义得根据文学作品，而作品是随着时代的演变随时代堆积的。因演变而质不同，因堆积而量不同，这种种都不影响到什么是文学上。朱自清先生，用了好几个例子，来阐述他的观点：什么是文学，得靠作品，靠时代说话。
新文化运动初期，胡适先生认为“达意达得好，表情表得妙就是文学”。“明白”是条理清楚，不故意买关子，而“动人”就是具体写法。再说当时的文学型类，注重强调白话诗和小说的地位。白话新诗在当时是没有地位的，而小说在当时也只能占少数地位。所以，这两者要想发展，必须经过斗争，需要和只重古体近诗与骈散文的传统作斗争。
再往后，文学的型类，从新诗和小说到散文，再到杂文。这些都是要有一个过渡时期，以及一定的思想传统斗争的。正因为有了这些的传统斗争，促使那个时期的文学观，更加接近了传统文的意念接近了，从而胡适对文学的观点，又再一次引起了大家的注意。
紧接着，作者又花了一些笔墨，简述了文言文与白话文之争。围绕“如何接受文学遗产”这一个话题，进行铺垫，引出得弄清自己的立场，在弄清古文的立场，才分出那些该保留的，那些该扬弃的观点，不要人云亦云。还有要认清崇拜与欣赏的不同，欣赏是情感的操练，可以增加情感的广度、深度，也可以增加高度。欣赏的对象是直接影响到情感上面的。
然后就是关于了解和欣赏能力训练的讨论。了解和欣赏是中学国文课程中重要的训练过程。字字了解之后，才能到不求甚解的境界。朱自清先生以他三十年的教学经验，结合了自己的创作心得，分别从“雅俗共赏”、“百读不厌”、“歌谣里的重叠”、“诗与幽默”等等篇章，通过这“十六讲”从细节处帮助大家了解文学的由来以及文学的应用、来启发读者进行思考，从而帮助读者吸收经验以及提升个人写作能力。
“词的意义”，“句子的复沓和倒置”，“诗的形式”，“诗的语言”等等，从细节推敲，以小见大，举一反三，妙不可言。看完这一部分，你就会感觉到原来每一个词，每一句话，每一首诗，作者落笔钱都是有讲究的，有目的的，并不是随便写的。读完这一部分，一定会有所收获。
纵观整本书，我的最大感受就是收益匪浅。本书通俗易懂，文章提到的素材很丰富，足见作者的深入了解功力了得。想要了解国学的，不妨可以考虑看一下这一本书。语言简洁明快，把握精髓，是难得的导读精品。怪不得，这本书会被誉为“读书指南和写作指南。”
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