根据您的需求小编整理整理了一些有用的信息《孤独六讲读后感》，阅读作者写的作品后，仿佛让我身临其境，被书中情怀所感动。 以展示思想的方式，记录下个人阅读心得，有需要的朋友就来看看吧！
不知从何时起，一些公众号总是会拿孤独说事，甚至列出了所谓孤独级数表。从第一级的一个人逛超市到最后一级的一个人做手术。于是，有很多网民就在下方附和，现在的人们，越来越孤独，却又变得越来越害怕孤独，独处时没有勇气去面对它，为了逃避，便打开手机看点什么，听点什么，让自己忙起来――又或者，让旁人看到自己忙起来。
然而这普通的儿女情长不是这本书所要讲的，或许这就是这本书最大的吸引点吧。若让我来写孤独，我会如何行文呢？大概是也如众网民一般，浅层地记叙我眼里所映的日常种种，生活中亦或是网络上，再究其因果。然而子非鱼焉知鱼之乐？怎么写都让人反感。于是抱着怀疑的态度，翻开《孤独六讲》这本书后，便会为之惊异，原来孤独会与暴力、与思维、与语言有这么深的关系，还有情欲、伦理、革命。蒋勋先生每讲以一个故事为基，将其中孤独娓娓道来。那一个个故事读来让人心寒，而蒋勋先生字里行间的一些关于孤独的`见解又许人点滴温暖。
便如在谈及暴力孤独时，他写了自己创造的一篇小说：一位妇人在银行遭劫，被截断了九根手指，手指跟着钞票遗失，而她荒唐地认为‘只要手指跟着钱，就还能感受到钱’，从而被一名崇仰科学的大学生轻视，在上出租车后还被司机斥责弄脏了坐垫，最终又被法律所疏离。小说呢，是带有夸张成分，以此来讽刺暴力对人的冷漠，人性潜藏的暴力本质，而一种暴力美学在小说背后缓缓渗透出来，让人不寒而栗。其实对于现代大学生来说，对这种暴力孤独和其后的革命孤独共鸣很少，老一辈的人恐怕会有更多感慨。因此，会带有淡淡的荒谬感来读这两章。
对于当代人来说，语言孤独怕是最易引起共鸣的。“每个人都在说，却没有人在听”这句导读一下便让我想起近来的薛之谦事件。此前，我是知道薛之谦有着一大帮粉丝，被其人品与努力上进打动，坚定地相信自己的偶像便是自己心中那个完美的榜样。在女模特李雨桐的一系列对薛的指控后，粉丝们愤怒了，用他们能想到一切恶毒的话语攻击李雨桐，无视李雨桐在微博上罗列的一条条法律证据。想必看着这些辱骂的李雨桐对言语孤独深有感触吧，“好像自己变成在荒野上一个喃喃自语的怪物”。
当然，对于孤独，蒋勋先生也给出了“解药”：在孤独中追求生命的圆满、丰富。虽然这听起来更像是一种以毒攻毒。并不是每个人都具备大仁大智，都追求自我的终极圆满。这也是孤独的难处：什么是孤独的反义词？这不像好和坏，进步和退步，孤独的反义词好像很多词都沾一点，却无法汇聚成一个词。而对于孤独，《孤独六讲》更像是一种皈依。
语言孤独，语言的不准确性，造成了人与人之间的心理隔阂。即语言孤独
当我认识到语言的神奇的时候，也在高中的觉醒的时候，发现自己的心智结构被一本书改变的时候，我发现我自己开始转变的时候，我开始思考语言背后的神奇。文字，语言代表着一个人的内在思想。从那时候起我要拿起文字去追求自己的真善美。追求世界的真善美。
但是语言的局限性，又造成额内心世界与外在的隔阂，我想去表述自己的感受，却永远不会被明白的明白，据说这是悖论?这个社会越来越孤独，每个人都在倾述，但是你的倾述的好处又会有多大呢。沉默吧。佛的教诲，就是说不得，说不得，一说即是错。深刻内涵我还是没有体悟多少，至少佛的教诲就是要随顺自然，超越善恶，超越美丑，一切都是主观的决定。不好有任何的情绪来给身心带来束缚。如此大的境界，是受佛法的影响。带着对佛法的信念，去慢慢感受。合掌，善哉！
说到儒家经典，书中说，儒家的经典是不重视语言的精准性，因此看着寥寥数语的古文，很会造成很大的歧义的。一向对“君子之交，淡如水”有很大的疑问。
书中有个论点“当语言不具有沟通性时，语言才开始有沟通的可能”很有意思的论点，我想难道是心的感受吗?不交流，怎样会有沟通的可能，确然，交流会有误解的可能。
书中说到中国文字是比较有弹性的文字，不像法国的文字比较严谨，不会产生歧义，一般来说诗比较美是正因，语言的不准确，给每个读者留下自己的想象空间吧！
我本怀着驱逐孤独的愿望欣然地买下这本书，看后才明白，作者提倡珍惜孤独。匆匆数日囫囵吞下，合上书后，其中言语在脑海挥之不去，言语背后的哲思发人深省。
孤独是什么？作者已经简明扼要的概括了：孤独的同义词是出走，从群体、类别、规范里走出去。我理解的孤独就是掌控自己：把自己从群体中短暂抽离；把与别人对话转向与自己对话，向内探求；运用沉思、检视来防止社会生活、意识形态、伦理道德等各个方面的暴力对自我的控制。这与寂寞、无聊有着本质的区别。寂寞、无聊是希冀通过与外界联结来逃离自我，这样做固然能带来短暂的快乐，但这快乐的尽头是新一轮的空虚。孤独不同，孤独是饱满的，因而孤独和寂寞是两极，一个指向空虚，一个指向饱满；一个重心在他自身之外，一个重心在他自身。
既然寂寞无聊是一个无法解开的恶性循环，那我们为什么更愿意选择逃离自我呢？我想，或许是因为没有勇气面对自我吧！我们很容易受到各种暴力的控制。这种暴力即所谓的群体、类别，所谓的约定俗成，所谓的规范。上述所有并非都是错的，或是不合时宜的，只是我们太容易就相信它们，也就主动放弃了质疑的权利，这其实是一种思维上的懒惰。
只有当我们真正开始质疑，开动脑筋向内探寻时，才算开启孤独之旅：我们身处的时间、空间都隐去，仿佛置身于无垠之中，而这令人称奇的广袤之地就是自我创造出来的。而内心能达到怎样的宁静就能创造相当的世界，因为傅雷说过：赤子孤独了会创造一个世界。
我们是孤独的，因为这广袤的时空里只有自己一个人，更能体会到一种孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪的意境；我们也是自由的，短暂的孤独使我们从热闹的尘世里抽身，回过头来完成自己：当我们与外界保持距离，分一只耳朵、一只眼睛、半个脑袋给自己时，我们会发现一个深邃而饱满的自我，蒋勋说孤独是生命圆满的开始。
孤独是思考的开始，他说。在他自负的孤独岁月中悟出了六种孤独，这里的孤独更是一种辩证的哲思：在情欲孤独中，他指出孤独者一旦成为旗手后，后面就会有一群人，孤独成了矛盾，孤独者必须出走，孤独思考是从现有中突围，现有的会逐渐扩大，因此孤独不可以止步不前，否则孤独会被现有吞噬，因此出走是孤独的常态。
在伦理孤独中，他让自己的学生与飙车青少年对话，了解他们的想法，听他们谈速度，谈死亡。这是为了引发学生对好孩子及飙车青年所属的坏孩子这种简单的两极划分的独立思考。其实有些时候我们对一些事物的观点只是世俗的成见，没有机会放下成见，纯粹地去了解两极，我们的思考哪有机会成形？正如书中所提到的，我们往往谈死色变；我们往往扬善抑恶；我们往往褒好贬坏，我们往往擂吹以爱之名但若不勇敢直面死亡，不放下成见去了解死亡，不去感悟生死两面，又怎能思辩生命的意义？若不充分的了解人性恶，不弄清性善论和性恶论，又能将人性参透到什么程度？若不放下成见纯粹地去了解坏的人、事，不从他们的立场上看问题，又如何能从好与坏中习得成长的经验和教训？不去思辩爱与暴力，又怎能在各种关系中充分认清自我，并保有自我？总之，我们的观点不应形成于了解之前，而孤独恰恰给我们提供了一个了解、探索的机会，孤独是一种沉淀，而孤独之后的思维是清明。
孤独是一种仪式，它将自己与人群、类别、规范暂时隔离；孤独是一种时间和空间上的暂时隔离；孤独不止是一种仪式，更是一种美学，一直在出走，一直现世中寻求突围；孤独更是一种哲思，它要求人们放下成见，了解两极但不成为某一极。孤独的本质是思考，是一种沉淀，让人们在孤独中厘清，让我们回过头来完成自己，这样想来，孤独是一种福气。
最近我在读《蒋勋说唐诗》一书，在读之前，我以为这本书是一本非常严肃的文学研究作品，却不想一打开此书后，就被简洁直白，旁征博引的评论，风趣幽默的语言吸引。
这本书通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解说，令我对这首本以为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。而李白又是另一种风格。《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体会着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。安史之乱时期的诗圣杜甫，关心百姓疾苦的白居易，他们二人有很多描写战乱，兵役重压下百姓的苦难和无奈。杜甫的《石壕吏》，白居易的《新丰折臂翁》，《卖炭翁》的解读，令我更深入地了解诗人心里的悲哀和愤慨。而作者以两首诗对比白居易写《长恨歌》，表现出诗人的心境变化，令人感叹。李商隐的时代已是晚唐，昔日繁华只似大梦一场，在李商隐的诗中见到“向晚”，“凋碧树”，“夕阳”等意象，总让人感到一丝感伤。而有时，又有一种对生命的感悟。有人说晚唐时的诗词藻华丽，但我读了这本书后，却感到自己明白了那个时代的诗人们那难言的情感。
书中不仅介绍唐诗，也详细地介绍了唐朝不同时期不同的风气，政治，大众的思想习惯，从而也使我很多以前有不理解或认为诗人写的奇怪的地方有了正确的认识，有盛唐的歌舞升平，思想开放，才有了李白的随意潇洒;有了安史之乱这样的战乱时期，才有了杜甫这般的忧愁悲愤;有晚唐繁华落尽，才有了李商隐的感伤嗟叹。不同的环境造就了不同的伟大，而作者则带领我们去真正理解，感受这份伟大。
蒋勋先生的《舍得，舍不得：带着旅行》，是透过金刚经和佛学智慧来抒发自己生命、自然、文学、艺术的种种感悟以及自己对生活的参悟。他品古论今，游历四方，将自己顿悟的道理透过一篇篇散文在不经意间向我们娓娓道来，帮我们解答生命中的一些惊慌、畏惧。清晨翻阅此书，犹如春日里忽如其来的一阵清风，将我的不安抚平，烦闷吹散。
蒋勋先生笔下描述的都是一件件小事，都是些会在我们身边发生的小事。不知道如何安慰受伤的朋友，劝朋友要懂得“舍”，可自己在当下却也是无法做到，个中“不舍”只能自己体会。蒋勋先生提出“坚信每个人都有使自己心安的办法，办法不一样，能心安就好”这样的观点。确实是，我们在理智上知道遇事“不惊不怖不畏”是最好的处理办法，然而当问题、麻烦来了，我们惊慌、害怕的情绪是难以抑制的。大概有前后两年的时刻，我习惯性地在早起的时候翻阅此书，走进大师的世界，让我多了一种平和的心态，也许短暂，却也是一种自我修行。
以前觉得，得失平衡是一种定律，有得必有失。看过此书，会产生更大的一个疑问，到底什么是“舍得”什么是“舍不得”，简单的五个字，浓缩了多少人生哲理，不经历人生种种，真是无法真正明白的。蒋勋先生一贯倡导做一个纯粹的人，而平淡天真是最难做到的.，是种很难到达的境界，往往一卖弄就无法天真，一矫情刻意就无法平淡。此刻，大家对所有事情的态度，大多以“越多越好”为准则，我们常会花很多时刻为得到更多的钱、更多的房子、更多的关联网，我们常会舍不得这些身外之物，蒋勋先生在自序中就言，“原来都务必舍得；舍不得终究只是妄想而已”，他可谓是开启了一个精神的浩瀚。
书中收录蒋勋先生书法、摄影、画作，并超值赠送蒋勋念诵《金刚经》CD。《金刚经》是他为朋友祈福而读诵，也为父母手抄，深具祝福意味。《金刚经》于蒋勋先生而言是一种心安的途径，他诵读、抄写、体会。我想，他的每一份经历都是在不断的自我修行吧。他在苏东坡、张若虚、张籍等人的诗词里品味生活细节的完美；从日本到温哥华，巴黎到西湖，清迈到台北，把自己放在路上品位生命细节的完美。
蒋勋先生认为幸福就是一件件简单的琐碎小事。“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，有一个能够低声询问心事的人，是多么大的幸福；“知君用心如日月，事夫誓拟同生死”，人世温暖，我们能够发奋寻找自己的幸福，证明自己的幸福。
学会自我修行这门生命中必备的功课，说到底就是让自己时刻持续幸福感。幸福感的来源除了好好处理“舍得”与“舍不得”之外，也需要我们学会从做简单的小事做起，学会感受一点点的小幸福。“生命如果不是从一点点小的赞叹开始，大概最后要坠入什么都看不顺眼的无名痛苦之中”。蒋勋先生在开篇就为我们揭示了这一道理。
蒋勋先生在书中写到：“一件简单的事，做起来不难，能够日复一日，成为每一天例行的公事。每一天做，却不觉得厌倦、烦躁；每一天做，都有新的领悟；每一天都欢喜去做。这会不会就是修行的本质？”
我坚信，这就是自我修行这门生命中必备的功课的本质，对于渺小的我们在浩瀚世界中的一次这段旅行而言，那些日常该做的事都不是小事。看似安逸适足、波澜不惊的平淡的每一天构成了每个人各自独特的一生，我们在这过程中只需要看淡人生舍与得，守着一个小小的本分，实实在在地不断精进，也就是一种圆满。
每一本优质的书，都不会告诉我们答案，《舍得，舍不得：带着旅行》也是如此，读它，只是一种引发思维的过程。我最喜爱蒋勋先生在书中提到的一句话——光读没有用，还要在生活里参悟。
读书，就是这么一个过程，更重要的是，放下书，在生活中学会自我修行。
最近刚看完蒋勋的《孤独六讲》 整篇文章讲述着关于青春里的情-欲孤独，无人能懂的语言孤独，壮志满怀的革命的孤独，人性里隐藏的暴力孤独，不可思议的思维孤独，以及被爱束缚的伦理孤独。
每个人都会有孤独感，有些人的孤独感比较强烈，有些人则会压抑孤独感，而压抑的孤独感，一旦爆发，后果不堪设想。我们都以为孤独很可怕，其实不然，正视孤独，尊重孤独，与孤独友好相处，我们才不会有更深的孤独感。
喧嚣的尘世，人与人之间的电子沟通越来越多，微博，微信，qq等等，但是人与人之间的沟通却越来越少，很少有人会与自己相处。叶子说，狂欢是一群人的孤独，我想是吧，因为害怕一个人的孤独，所以佯装狂欢驱逐那种孤独感。
有位作家说，读小说不要看作者写什么，要看他没写什么，这本书里作者写了六种不同的孤独，可是却没有明确的说出怎么解决这种孤独，我们知道孤独无法避免，也不能压抑，但是怎样让孤独变成不对我们有害才是最为关键的。作者的意图在于要让我们学会正视孤独，享受孤独，尊重孤独，但是既然孤独的
谈到暴力孤独，暴力可以分为合法暴力，和非法暴力，古代对于那些犯了错误的人们，施以极刑，是合法暴力，而盗贼伤害了无辜者，则被视为不合法的暴力。暴力不仅仅是身体上的伤害，言语上的冷落，或者以爱之名的束缚何尝不是一种暴力和伦理孤独的结合呢?
我想，暴力的合法与否在于统治者的阶层，符合他们统治的就是合法的，反对他们的就是不合法的。或者说暴力是否合法和人们既有的道德观念也有关系，以现在人们接受不了的暴力形式出现的就是非法的，不被人接受的。
有些残忍的，合法的暴力也许是为了给那些不合法的暴-力分子以警示，只是手段过于残酷，如果非法的暴力得不到惩戒，这个世界将会怎样，残酷的刑法固然可恨，而这只是用来警示人们的一种手段。
之前的巴黎恐-怖袭击事件就是恐怖-分子的暴力孤独，而法国政府派遣战机轰炸IS的大本营，则是一种合法的暴力孤独，而人们内心里对于这种暴力是认可的，不能让非法暴力猖獗，也不能让合法暴力过于残忍，在这中间就是我们该思考的地方。
这本书中有很多冲击我原本价值观的地方，以前我也懂得以不同的视角去看待事物，但是其中的思辨很重要，有时候结论并不重要，重要的思辨的那个过程。在我们的社会中，无论是什么都会有一个主流的东西在引导着我们，值得我们思考的却是这其中零星的反对的声音，不管这声音现在看起来多么可笑，或者荒谬，不被人理解，但是一个社会里如果只有一种声音，那样的社会无疑是可怕的。
无论以后听到别人说什么，媒体报道什么，我们要学会思考，学会分辨这其中没有被报道出来的东西，只有这样，我们的脑子里才不会被别人既有的观点占据。学会思辨，是我得到的最大启示。
春日在天涯，天涯日又斜。
莺啼如有泪，为湿最高花。
这首名为《天涯》的五绝，时常出现在蒋勋先生的画作里。第一次看到时，我很惊讶蒋勋先生的佛性禅心：山光日影，鸟语花香，淡淡斜斜，尽入眼底。后来知道，这诗是唐代李义山的作品，我是自己孤陋寡闻了。
这回读书社指定要看《蒋勋说唐诗》（中信出版社版）一书，我细读一过之后，了解到这本《说唐诗》，是从美学与文学的角度来引导欣赏唐诗的美学意蕴：画面感、唐代诗人的生命与宇宙观。在蒋先生的眼里，唐代的诗歌是中国传统文学的黄金时代，其独特的灿烂与华美仿佛人生命的一次出走，一次度假，一次异于汉文化传统农业文明的狂放与豪迈，与异族之风韵类同。他从铺陈唐代的整个大背景开始，然后重点放在”一篇五人“之上，最后以唐代诗歌形式的完美、成熟收束。”一篇“即以”孤篇压倒全唐“的张若虚之《春江花月夜》，”五人“是盛唐的王维、李白、杜甫，中唐的白居易以及晚唐的李商隐。其间，谈到唐代诗人大宇宙观的生命意识和自然流露的骄傲、自负时，还花了一些篇幅谈到陈子昂。
作为画家和美学家的蒋勋先生来说唐诗，完全属于跨界之作，对诗篇的解读虽偶有妙思，但鲜有个性和创见（很多见解就是闻一多先生的《唐诗杂论》和林庚先生的《唐诗综论》里的结论，读来实在也没有什么深度和新意），然而就因为跨界和蒋勋先生的名声，却带有很强的普及性，读的人反而很多，对闲人读诗词的确也起到了很大的推动作用。可是，我合上书本细思，却只是鲜明地感受到四个字：”美言不信！“内容、表达上纰漏之多，大有焚琴煮鹤、牛嚼牡丹一类煞风景之感。古人云：”开卷有益“,真的是开什么卷都有益吗？孟子云：”尽信书，不如无书。“在书籍如汗牛充栋的今天，我们又该如何审视阅读呢？这就很有说说的必要了。
下面我们先来看些蒋勋先生信口开河的例子：
”滟“是什么？是日光或者月光在水波上的反光，这个字本来是水字边，又加上一个形容花的艳丽的字。（第33页）按：滟，水波流动貌，或水满或水满而溢出。何时成反光了？这个字难道还有不是水字旁的么？而且”艳“字本也不是形容花的艳丽的，是鲜艳、漂亮之意，是用来指美女的。后引申指色彩鲜明或指有关爱情方面的事。
”甸“是被人整理出来的一畦一畦的圃，就是田。（第35页）按：甸，古指郊外（古时外城称郭，郭外称郊，郊外称甸）。咋就成田了呢？
”含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。“”‘凝睇’就是忍住眼泪。“（第176页）按：凝睇，定睛看也。广东话中说”看“还用睇字，啥时就成了眼泪了呢？
这些对字词基本意思的解释，望文生义，随意挥洒，令人生畏。
再如对仗音韵方面的，随手挑几处：
”卷不去“与”拂还来“是非常好的两个对仗，只有唐诗才会有这么讲究的对仗关系。”白云“和”青枫“也是对仗（指”白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁“两句）：颜色对颜色，名词对名词。（第42页）按：”玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来“,怎么成了”两个对仗“?只有唐诗讲究对仗么？注意”只有“二字！难道宋诗什么的就不讲究对仗了哈？还有，”白云“和”青枫“句对仗么？
”回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。“非常对仗的句子，形容女子的美。（第167页） 不是连小学生都知道，”回眸一笑百媚生“跟”六宫粉黛无颜色“不对么？
”悠“韵、”愁“韵、”楼“韵大概是古代诗人用的最多的韵，因为这个韵部的字都很漂亮。你不相信可以看看喝酒的”酒“,发愁的”愁“,秋天的”秋“,上楼的”楼“,这些放在一起已经很像诗了。（第39页）按：这几个是韵脚字，全属于”十一尤“韵，有那么多韵部么？而且这是用的最多的韵么？诗人喜欢用的韵，难道不是因为情感或韵部宽的原因而是因为字漂亮么？蒋勋先生在这儿似乎随意发挥了。其实，韵字是有声音意义的，而”四支“”七阳“”一先“”八庚“”十一尤“等韵部，古人写诗喜欢用，是因为宽韵罢了。
”江潭落月复西斜“中的”斜“字在古代是开口韵，这里押的是”发花“韵（第45页）按：上平声”九佳“韵，下平声”六麻“韵，合称”佳麻“韵，何来”发花“韵？况且”发“是入声字，怎能与”花“同韵？
讲古诗而没有严谨的遵守格律和音韵方面的知识，只是任意地满嘴跑火车，越普及，读的人越多，就越贻害无穷啊！
文化方面的差错也有很多，我继续从他讲的《春江花月夜》和《长恨歌》中举例：
初唐时，还有很多五言、四言、六言夹杂的诗句出现，比如大家很熟悉的初唐诗人王勃，他最有名的《滕王阁序》，我想大家在教科书里可能都读过，他写：”关山难越，谁悲失路之人？萍水相逢，尽是他乡之客。“”关山难越“是四言，”谁悲失路之人“是六言，”萍水相逢“是四言，”尽是他乡之客“是六言，还是在用”四六“的形式，这是魏晋南北朝的诗人琢磨出来的规矩和结构，一直延续到初唐。（第27页）蒋勋先生说的是诗的演变吧，竟然拿一篇赋文来做依据！这是哪儿对哪儿啊，连文体都不弄灵清，夫复何言？可偏偏就是《滕王阁序》后面的《滕王阁诗》，却是一首转韵的完整的七言诗，其实这就已经是自打嘴巴了。
再看下一句：直到《春江花月夜》出现，()我们看到一个很完整的七言诗的形式。（第27页）要说七言诗完整的形式，汉武帝的《秋风辞》，曹丕的《燕歌行》不就是么？要说完整而完美的七言诗，就初唐时期，在张若虚之前的就有卢照邻的《长安古意》，王勃的《滕王阁诗》，杜审言的《渡湘江》，以及引领了曹雪芹创作《葬花吟》的刘希夷的《代悲白头翁》等名篇，与张若虚同时代的沈缙凇⒑刂章等也都有许多七言杰作，难道能说《春江花月夜》就是七言形式上完整的作品么？
”温泉水滑洗凝脂“我们看到了文学史上非常少有的对女性肉体的直接描述，”凝脂“这两个字，大概不是会被经常运用的。也很少会被男子拿来形容女子的身体。（第168页）早在《诗经 卫风 硕人》里就写”手如柔荑，肤如凝脂“了好不好！而且从宋代的话本始，及至明清的才子佳人小说里，哪一个不是喜欢用”肤如凝脂“来形容女子的呢？
这只是我仅在两篇以张若虚和白居易为主题的演讲中摘举的例子，其实在书中，王维和李白也都十分受伤。歪曲史实，整蛊国籍血统等等，真是兴会淋漓啊！我就不再一一列举了，学友们只要去翻翻书，都显而易见的。在本书里，蒋勋先生总是喜欢将个别说成普遍，将一次说成永远。说者口滑，听者耳顺，效果呢，的确蛮不错的。至于文外之旨，生命美学，那你就听他掰下去好了。
诸位，像这样不严肃的`演讲，不严谨的写作而成的书，我认为不读也罢！
那么，我们该读些什么书呢？我以为，我们读书，研究文化和文学，首先要会做加减法！先做加法，后做减法；30岁前做加法，30岁后做减法。加法重要，减法更重要，也更为艰难。减法难做，是因为我们曾经处于文化匮乏状态，见字而敬，见文而信，见书而畏，不存在敢于大胆取舍的心里高度；其次，缺少品鉴高度，青年一代多无法顺利阅读中国文化的传世经典，整个社会的文化也愈来愈堕落无底线，许多浅妄之徒的作品都显荣一时、哄传一时了。更有些所谓的”专家“跨界反串，赚足眼光，但多是人云亦云，甚或纰漏百出。诸如此类。
但是，只要是精神文化，绝对是有品级上的高低之分的，这是文学的高贵之处！记得《红楼梦》中林黛玉曾推荐香菱去读王维、李白、杜甫三个人的五律、七律和七绝，他们三人就是唐诗的三座高峰，也代表了三派学问的：王摩诘是释，是禅宗；李白是道，是老庄；杜甫是儒，是孔孟。因此林黛玉才推荐香菱去读他们诗集。所以，在我们这个应该做减法的读书年代，一句话：必须读原典！读高品级的中国文化、文学经典原著！读书人要从当代文化圈的吵嚷和装扮中逃离，滤净心胸，腾空而起，静静地遨游于从《诗经》到屈原、司马迁、陶渊明、王维、李白、杜甫、苏东坡、关汉卿、曹雪芹，以及其他文学星座的苍穹之中。
那么，我们应该如何去读原典呢？
我认为，吟诵是学习古典诗词文赋的最佳途径！
王力先生在《诗词格律十讲》中就曾提出：”诗写下来不是为了看的，而是为了‘吟’的。“吟诵，是中国古典文学的生命活态，它能深化对文学经典作品的理解。古典诗词文赋包含了很多文字本身所没有的意义，但这些意义是附随作品的声音一起流传的。吟诵不仅有旋律、节奏、结构，而且声音之高下、强弱、长短、清浊，这一切都是用来表达理解的。古人的心态、情绪、意境，只有吟诵的时候最接近、最能体会。古人作诗时，往往一边构思，一边吟哦推敲作品的音节的。1前，每个读书人都会吟诵，只有吟诵，才能分辨出哪个字音最美，阴声阳声哪个最好。所以诗都是”吟“成的。你看，李白”吟诗作赋北窗里“,杜甫”新诗改罢自长吟“,韩愈”口不绝吟于六艺之文“,白居易”终日歌吟如狂叟“……因此，作为我国诵读古典文学作品的特有传统方式的吟诵，是作者创作、推敲诗文的重要手段，也是读者学习、欣赏诗词文赋的最佳途径。
有书友可能会说：”我们朗诵多美啊，何必要吟诵呢？“其实这不是声音美不美的问题，而是对不对的问题。吟诵与朗诵的区别，在于吟诵是汉语自古以来的读书腔，是读我们的声调型语言的，是正确的，而朗诵是话剧腔，是读重音型语言的，读现代文合适，读古典的诗词文赋就矫情了，读不出文气和诗韵。所以古典的诗词文赋要吟诵，而不是朗诵。
其实，用吴语吟诵诗词是最佳方式（当然，粤语、闽南语也好），因为吴语完整保留了古汉语的”入声“.入声词发声急促有力，实乃”汉语之骨“.如果用吴语和普通话分别读一遍杜甫的《佳人》，岳飞的《满江红》或李清照的《声声慢》等，很明显可以感觉到，吴语念得更有力，更押韵，更符合原词的感情特质。这是因为原词用的是入声韵，只有念出这些入声字，才能充分表现出词的声情。其实，一直到民国以后的”老国语“,都保留了入声字的，这是对中国历史文化传统的尊重，保证了中国文化的传承。可惜自推行普通话后，取消入声，人为造成与古代文化的割裂，传承两千多年的雅言消失，”兴于诗“的传统也难以恢复，这是中国文化躯体上斫深见骨的伤痕。
有子曰：”君子务本，本立而道生。“本是什么？”本“就是修身。《大学》说：”自天子以至于庶人，壹是皆以修身为本。"中国传统的各种活动，琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶等等，一切都是以修身为核心的。我们的读书吟诵，写诗写文章，也都是为了修身，为了增加生命的厚度，为了活出人的本色！最后，让我用大荆话为大家吟咏一首古诗。
李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
大学之前，鸡汤我只喝林清玄和毕淑敏，后来游荡在图书馆里偶遇了林青霞心目中的男神--蒋勋，才知道，还有一种鸡汤，叫蒋勋说。
最开始是浩浩荡荡十来本的蒋勋说红楼梦系列，虽然没有耐心仔细看完过《红楼梦》，但这个解说系列却是读的津津有味。后来抱着对男神毫无保留的信赖，购入时不看书评，不加犹豫。《蒋勋说唐诗》就是这样轻易的加入购物车，进入结算页面，然后到了我的手上。
蒋勋的格局可以很大，从唐代是诗的盛世铺开，讲到文学的形式与内容，到诗人的孤独感，侠的精神;蒋勋的触角也 很细微，聚焦诗里的每一个意象，揣摩每个字用法的精妙，更是不放过文字背后隐含的种种不明情愫。无论“孤篇压全唐”的《春江花月夜》，还是似乎熟悉的王维、李白、杜甫、白居易、李商隐，他都可以大气磅礴，细腻隽永的讲述，娓娓道来一首唐诗，一种人生，一份修为。仿佛跟着男神以唐诗这一维度的认知，畅游了一遍唐朝，且旅途舒心，意犹未尽。
记得小时候都被要求背唐诗，于是我们死背、硬背、不带感情的背。前几日和伙伴们去湿地公园拍荷花，一走进“荷花森林”中，“误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”便蹦出脑海。才感叹，面对美景，面对困境，可以脱口而出应景诗句，可见儿时植入些许文化内涵还是很有必要的，不然就只能是本能的去叫嚷，那样全然没有含蓄、诗意的成分，就十分的可悲了。
这是我人生中最艰难的一段时光！我被命运抛到了深深的谷底，黑暗不见一丝光线，湿滑而无以攀爬，喊叫却没有回声！有时会深深的绝望，对人性、对生命是彻底的失望！那个时候，心中充塞着抑郁，只想就此放弃生命！有时又爆发愤怒，感到不公平，不想从此屈服于命运，那个力量让我又斗志昂扬！就犹如一只困于古井的青蛙，一下子想爬出来，苦苦挣扎，但是却不能改变什么！于是便又自怨自艾，想就此结束生命的探索！
而让我能够慢慢沉静下来的其中一个原因是：我遇到了蒋勋！这个人，以他的博学、思辨、深沉又轻灵、温暖又冷静的话语给我一份宁静和舒缓，给了我重新拣择的机会！
比如他说孤独，我看到自己几十年经历中的孤独时光，自己骨子里头的傲然，自己想摆脱命运之手的不甘和挣扎，自己不断想挑战自我的激情！所以，就像他说的，我是一个孤独者，注定在现实层面是失败者！当然，我也始终相信我一直在活出自己生命的多彩和激情！虽然最后都是犹如彗星划过天际，终是宇宙空间的一颗尘埃！
作为一个女人，我深深体验到，在目前这样的文化背景下，追求自己的生活，活出自己，是非常艰难的，因为你往往挑战着周围的价值观！就像他评价卓文君的一段话："我们看到男性的革命者总会以决绝的姿态出走，情绪非常悲壮，得到许多人的认同；而女性的革命少了壮烈的气氛，却是加倍困难，因为捆绑在女性身上的枷锁远多于男性，当她要颠覆所有的礼教、道德加诸于她身上的束缚时，是一场伟大却不容易被理解的革命！"这个男人可以以这样的角度来看一个女人的悲喜，一个女人的梦想，无论结局如何，能够这样被人理解，就是有价值的！所以当他能够这样理解卓文君的时候，我感觉自己被他理解了，进而我也理解自己了！因为我也想，从某个角度来看，我也是一个"革命者"！当然这样说有抬举自己的嫌疑！
另外，他从人性的角度来讲暴力的孤独，我非常有同感！每个人内在都有一股想摧残什么、毁灭什么的能量，同样我也有！那个毁灭者有时冒出的声音令我非常害怕，我会觉得自己是个恶人，是个暴君！如何去转化这股能量呢?这是智慧！但不是每个人都可以做到的！所以，在他的言语中，他自如地述说，你会感觉到暴力也是具有美学价值的，它不是洪水猛兽！这样，你的心自然多了份坦然和自在！
这就是蒋勋，一个思辩者给我的陪伴！我是孤独的，同样他也是孤独的！他的孤独引发我的思考和探索，所以说，所有的孤独者走在自己的生命之路上，仰天长啸，偶尔还可以彼此应和！
黑夜在蚕食白昼，霜降在吞噬湿热，漫漫时间的海里我们随波逐流，我们在生命的长河中寻找相遇，冰冷的河水堵住我们的喉咙吞没我们的声音。孤独是水的颜色，披着清冷的外衣，把我们包围，如影随形。
我们的记忆深处都会有那样的晚上，躺在大床上，温度宜人，空气湿润，听雨声打在窗柩，犬吠声自远而近，就在这样的嘈杂中，却觉得万籁俱寂。水流声潺潺，我们叮叮咚咚的心啊，突然觉得无处安放。学文电热人大多敏感细腻，曾在人生的低估，也是一个那样的夜晚，我坐在床上，看着外面的天空忽明忽暗，心里难过的要崩塌，说不出来也没法说，说出来了也不知道找谁来听。“每个人都急着讲话，但每个人都没法把话说出来。”，就是这样的一种孤独，明明眼前是繁华喧嚣，人群熙攘，却好像孑然一身，明明千言万语，却好像无话可说。这就是我们每个人心里的孤独，在成长的岁月中越来越明显，越来越厚重，如果不去学习接受它，只会觉得前行的路越来越冰冷孤独。
许多事情都是一个做的，没人能代替。即使是陪伴，也只是陪伴，跨出步伐的还是你一个人的事。无人与我立黄昏，无人与我粥可温，无人与我捻熄灯，无人与我书半生，这样子的愁肠感叹，自以为千回百转的孤独，懂得去面对，就会觉得自在，需多事一人便可做，我们终其一生寻找的不是这样可有可无的陪伴。我们要做的是享受孤独，珍惜孤独，直到有意思的人出现，彼此都品尝过孤独，更懂得余生要怎样相度。在一个人走的这条路上，孤独当然有一点，但自由更诱人。
有人倾盖如故，有人久坐如陌路，孤独是我们每一个人的必修课。孤独六讲，我们数次面对孤独，曾恐惧，曾躲藏，曾逃走，但最终都该学会面对，学会品尝，学会享受。饮尽这一杯孤独的酒，前路便可孤军奋战。
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蒋勋在扉页中写道，“我的《孤独六讲》在可懂与不可懂之间，也许无人聆听，却陪伴我度过自负的孤独岁月。”蒋勋斯文的文字却如同一柄利刃，自上而下，将人的灵魂劈成两半，他就在这其中，挑挑拣拣，追溯过往，品尝现在，展望未来，直面孤独。他有一支笔，写尽心底孤独。孤独，从来不是腊月风雪，风霜寒心，孤独，更像是梦魇，是你午夜时分在窗中看到的鬼魅般的影子，从来只是住在你心中。
在跌跌撞撞的过程中，我们都在企图敲碎孤独的躯壳，蒋勋却说出了这样的话“期盼每一个人都能在破碎重整的过程中找回自己的伦理孤独。”“孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后是思维的清明。”原来孤独从来都是宝贵的东西，它让人细腻，听得见大地万物细语。它让人慈悲，孤独过才能感同身受常存慈悲之心，懂得珍惜。它让人清明，独处从来都是一种力量，让人看清楚自己。它让人勇敢，不害怕无谓的魔鬼，不害怕前路的未知，孤独一直在你左右，既不想挣脱它，那它便化为你的力量，推你前行。
《孤独六讲》，蒋勋以半生见闻，所思所感，熬成这样一锅浓浓鸡汤，你我都盛取一杯，饮尽便能醍醐灌顶。在长大的岁月里，总免不了孤军奋战，与其唯唯诺诺，四处逃避孤独，接受它，让它来陪伴你才是最好的选择。
高三:滕宇璐
读完《孤独六讲》，恰是一人，窗外，正沙沙地下着小雨，不时，一只鸟飞过。
孤独的同义词是出走，作者一句简简单单的话，却点明了孤独的根本。我们曾以为，孤独就是独身一人，就是那没有边际的黑暗与寂寥，真正的孤独要学会背弃，就像嵇康手挥五弦，目送归鸿的从容，魏武对酒当歌，人生几何的潇洒吧。一个人的身体可能在人山人海中纵情欢笑，可他的内心却可能毫无波澜。身体上的孤独只能叫做是空虚，而精神上的出走才是真正的孤独。相比之下，我们不禁想到现在太多的人，一回到家，开电视，打电话，玩手机，从来没有孤身一人静静思考的时候。老子曰：五色令人目盲，五音令人耳聋。是的，过度的欢愉反而让人丧失精神上的灵动，没了面对孤独的勇气。我们应当面对孤独，天地间的所有必定孤独，人生于天地，亦归于天地，我们的孤独没人分享，也必须品尝这是我们生命的必修课。
作者将孤独分为六类：情欲孤独、语言孤独、革命孤独、暴力孤独、思维孤独、伦理孤独。而这些，我们又何尝没有或多或少地遇见呢？
一：情欲孤独
书中说，情欲孤独是残酷青春里野兽般奔突，太多的人赞美青春的意气风发，但我们却忽略了源于身体的活力与一种莫名的渴望，至于目的，没人知道。面对的办法？作者说：生命里第一个爱恋的对象应该是自己，写诗给自己，与自己对话，在一个空间安静下来，聆听自己的心跳与呼吸。
我曾试着做这件事，心里便莫名的十分平静，仿佛清泉流经山谷，蜂蝶飞过花丛。我们需要用面对自己的孤独方式，来清理身体的无限疲惫与无限活力。苏东坡说：长恨此身非我有，何时忘却营营？至于自省的途径，是倚杖听江声。当我们独自面对自然，或是面对自己，我们才是真正的孤独，亦是在真正地回归自然，至于现在的都市，我们只看到了处处红尘，处处喧嚣。我们迷茫地在城市中徘徊，仿佛无家的游子。至于只属于青春的情欲孤独，没了，只有无尽的狂欢。
二：语言孤独
众声喧哗却无人肯听的就是语言孤独。
作者认为，语言往往是误会的开始。或许吧，语言需要带有一些暧昧，一些未知，才能拥有真正的美美，有时正如雾里看花，雾散尽了，反而显出悲哀的落花。
我一直都很不喜欢赴宴，我曾觉得在那么多的人，我都认识，都说中文，可我就莫名地感到陌生，仿佛我与他们是两个完全不能相容的群体。或许，这也是一种语言孤独吧！共同的语言固然清晰，固然准确，可这种准确又有多少最实在的意义？无非是让人与人之间更好地互相了解罢了，某些时候，语言，我们大可以将其看作成一种音韵，这不是颠覆，而是根本。
我还想起佛陀拈花，迦叶微笑，整个过程中没有一点一点语言，却依旧充满韵味，或许，有些时候，语言并不是最重要的东西吧。语言并不是应酬的工具，语言是用来表达思想，可太多的人，似乎已经忘记了这件事，语言，已经没有生机，变得麻木了。
三：革命孤独
所谓革命，其实也是一种青春的仪式，只不过是始于踌躇满志而终究落寞虚无罢了。而我们，似乎也不太能够分清革命和政治的根本区别吧。
在大多数人眼中，革命是血腥的，政治是心机的，其实不然。纵观天下，敢革命者多少年，项羽青年起兵，孙权年少东吴，毛泽东则吟诗长沙。革命是一种理想，乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路所说的，便是这种开拓者般的视野。
至于革命者，都会是诗人，他们的诗歌，都是用血与汗写就，拥有着贴近大地的悲凉之气吧。可惜啊，生于忧患，死于安乐，革命者功成身就，其实也就不可避免地成为了政治家，走向了人情世故，革命也就名存实亡，违背初衷。于是，我看到了屈原与荆轲的背影，在夕阳的辉映下，显得那样孤独，也看到了革命之于青春的孤独所在。这不为别的，这是罪孽与福祉，这是所谓的成长所必须付出的代价。
四：暴力孤独
暴力孤独是潜藏于人性内在本质的，可相比之下就没有太多人可以理解。在现在的社会，暴力其实并不被别人所认可。但我们思考：在一个战争年代，暴力其实就潜藏于所谓的英雄奋勇杀敌的行为中而受人褒奖。可当战争过后，一些英雄所引以为傲的暴力应该何去何从？
暴力注定孤独，孤独并不在于暴力的存在任何人的任何行为都或多或少地存在着暴力的影子，暴力的孤独，在于实实在在地存在着却被拥有者所否认。暴力孤独，其实是很广泛的，它悄悄躲在人们内心的深处，等待着一个机会来将它唤醒。可惜啊，人们并非忘记了它的存在，而是不住地打击与镇压。
我想起《红楼梦》中薛宝钗的冷香丸，那不也是为了压制她的青春欲望吗？人性里总会有一些最原始的东西，只是人们并不会认可罢了。这或许是为了支撑那看似坚固的文明吧，可人性，是无法彻底熄灭的，因为这与杀死我们自己没有区别。
五：思维孤独
思维的不可描述，其实也就注定了思维孤独的不可思，不可议。
我常有无人了解的惆怅之感，有时或许是自负，但更多时候其实就已经是一种思维孤独了。真正学会思考的人的心永远归于自然，只是他的身体依旧在社会中苟活罢了，可这具身体又何尝没有过惆怅？城市有着如此之多的繁华与科技，可是否都是我们真正需要的东西？
凡人逛过集市，会说：没想到，这世界还有那么多等着我去拥有的东西。苏格拉底却会说：没想到，这世界还有那么多我不需要的东西。有时，我们真的应该学会让生活返璞归真，太过纷杂的装扮与物品让人繁忙，亦让人越来越舍不得，可又有何舍不得的呢？在生死面前，青春岁月、欢爱温暖，本来，都不得不舍得。而我们的思维孤独，便是在舍不舍，得不得之间徘徊着的吧。这不是愚蠢，也不是庸俗，这是一种迷茫。
六：伦理孤独
可对一个人来说，最大的束缚并非上述五种，而是伦理孤独，因为它在以爱的名义捆缚和被捆缚。爱是最美好的情感，但也是最牢固的锁链。
现在的人，好多都会说两代人之间的隔阂，可这种所谓的隔阂，实际上就已经演变成了伦理孤独。青年所谓的叛逆，实际上就是对这种伦理孤独的反抗以及对知音的寻觅吧。
至于一句身体发肤，受之父母，家庭、父母、伦理，就成为了个人孤独的最大敌人，可伦理孤独本身也就成为了感觉最为强烈的一种孤独你可曾在一个家庭中中感受到孤独？你有没有在亲人面前而无法畅所欲言的感受？这些都会是伦理孤独，可我也确切地感受过这些感觉。不要以为伦理孤独虚无缥缈，它就存在于我们生活的每一处之中。
我想到了秋瑾，不仅是一位革命家，更是坚决地去反抗伦理孤独，只可惜那是一个悲剧的结尾吧。
七：思索孤独
那么，六种孤独究竟又带给我们怎样的思考？或者说，当我们身在其中的时候，我们是否应该思考出走？当我们处于这种若即若离的状态时，我们又应该云何降伏其心？其实一切，也都在于我们自己的心。孤独所有人都必须面对，只是有些人过于胆怯罢了。
当我们面对孤独时，就应该从容，孤独兴许是一种破碎，但我们却从中看出生命应有的形状。当我们选择孤独时，我们的心就已经拥有了庄子所说的独与天地精神往来的气概了吧。
至于天地，本来就是孤独与美的世界，我们又怎会彷徨？可能吧，孤独是一个圆圈，美与天地，是起点，也可以是终点。至于天地，也可以是圆满。
《蒋勋说唐诗》这本书以一种独特的视角对唐诗的解说令我感到耳目一新，深切地感受到了唐诗的别样的魅力，也增添了对唐诗的另一种理解。
张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而作者对其中蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解读，令我对已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。书中通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化的发展和变化。作者认为从魏晋南北朝开始的三百多年一直是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。前人语言的积累和唐朝的开放性原因等使得唐代的诗人也有一种生命的开放性，所以才出现了那么多大气的诗歌。像陈子昂的“前不见古人，后不见来者”充满了自负和骄傲，同时也充满了沉重的孤独感。唐代的诗人是可以同时表达孤独和自负的，李白永远是“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人”。他要喝酒就跟月亮喝，还从不低头喝，还有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人” 是何等的霸气和洒脱。《将敬酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。唐代的诗人不断地往高峰上走，把自己放到最孤独的巅峰上。像王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”充满了孤独感，正因为这种孤独，使得诗人开始与宇宙对话。唐代的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外，所以才会有“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”
书中的第一首诗讲的是《春江花月夜》。在这首诗中，作者认为应将题目中的五个汉字分解开来，即春天不必用来形容江水、花朵、月亮不必形容夜晚，“春、江、花、月、夜 ”是知己，也是陌路，偶然相逢，又各自离去。在分析了每句诗的含义后，作者说，这首诗从“用字、用句到哲学思想与文字的优美，都到达了完美的境地”，这其实不全是张若虚个人才气的表现，而是时代的水到渠成。宇宙意识在唐代被诗人凸显出来，因此唐诗显出宏大的格局。唐代诗人总是跟月亮、山川对话，他们的生命都被放到了巨大的空间中，于是就有了“江畔何人初见月，江月何年初照人”的千古之问，有了“反景入深林，复照青苔上”、“ 彩翠时分明，夕兰无所处”等诗句的.出现。
读完这本书，我对唐诗由有了一些新的感触，仿佛是第一次“读”它们，而像王维、白居易、杜甫••••••他们的形象也在我心里重新勾勒了一番，让我对唐诗产生了更加浓厚的兴趣，不禁感到原来唐诗还可以这样品读，从新的角度去看它总会感受到它新的独特魅力。
如果是一个寂寞的人，他怎么可能觉得快乐？他总是觉得没人理解自己，没人看到自己，没人关心自己，自己因没有关注似乎不曾存在，因而内心悲凉。他们悲凉的原因是因为，他忘了当这个世界没有别的人的时候，至少还有一个自己存在。如果人人都肯面对自己的孤独感，而不是选择逃避，也许这个世界很多问题就不会发生，至少很多人的心理问题就不会出现。也许就是因为我们习惯在群体里面的生活，我们习惯了身边有人的存在，即使他与你根本上是绝缘的，但是只要有一个人在，都会令自己的感觉好受些；因此，我们还未能习惯面对自己。
孤独，其实是一种境界，是一个能让我们好好面对自己的机会。我们内心真实的想法，我们在思考中所进行的活动，我们对某件事或是某种时刻的感受，我们是否仔细的琢磨过原因呢？我们对很多事情，都有不同的感受，有的很深刻很强烈，但是如果要让我们说出原因的时候，我们大概都很难说出来，而需要去思考、探究了之后才能说得出来。其实我们都缺乏对自己的了解，我们以为知道自己的好恶就算是了解自己了，但是仅仅是知道自己的好恶是不够的，我们还要知道我们的好恶的来源。为什么我会这么想？为什么我会这样？当我们能解答这两个问题的时候，我们才能称得上了解自我，而只有在了解自我之后，才能知道自我当中存在什么问题，自我才有可能得到发展。
其实，蒋勋这本书所写的，要比我所感受的更加深刻。无论是情欲、语言、革命、思维、伦理还是暴力上的孤独，都是一种孤独，但是这么多的孤独存在着，也因而造成了社会上的大大小小的问题。儒家虽然说到慎独，然而却没有教会人面对自我的方法。记得之前去逝了的台湾圣严法师说过的，“面对它、接受它、处理它、放下它”。我们应当谨记。
“啾啾啾——”，夜幕降临，山间的鸟儿们开始歌唱，听着这美妙的歌曲，我想起了一位深爱大自然的人——庄子。
庄子是中国历史上有名的儒家大师，在民间流传着许多关于庄子的故事，如《自由之龟》、《庄周梦蝶》、《买椟还珠》等等。如果仔细观察，你就会发现，十个故事中有八个都是关于大自然的。庄子喜爱大自然，他爱大自然的生机，爱大自然的奇幻，更爱大自然的声音。
蒋勋先生说庄子认为大自然有呼有吸，“大块噫气，其名为风“这句话说的正是大自然的呼吸。庄子早已把大自然当作一个人来看待，一个巨大而又值得敬佩和发掘的人。庄子去发掘大自然的`奇妙，去聆听大自然的声音，全身心地投入于大自然，泰戈尔、欧阳修也皆是如此，他们都懂得大自然的美，并且都愿意让心灵沉浸于大自然中，他们用实际行动应证了一句话：人与自然和谐共生。
在大自然的诸多变化中，庄子最看重的是声音。声音虽不一定会音乐那般悦耳，但音乐的本质是声音。声音是大自然的语言，向外界传递着大自然的讯息。想要听懂大自然的语言，需要关闭我们的视觉，纯粹用耳朵听，才能明白大自然的话语才能达到最好的效果，而我们却总是习惯性地运用视觉，其实，这会干扰听觉。
我小时候经常看莆仙戏，但一直是通过电视，电视上的字幕，我只在意字幕，并不怎么关注戏的内容。一关闭字幕，我心里就觉得十分不爽，因为演员唱得太慢了，又会拖长音，倒不如直截了当地看字幕，可长辈们却总是听，时时闭起眼，并不说话，只是稍微摆摆手，我十分不解。长大之后，我才知道，莆仙戏美在声音，而非内容，演员的眼神、手势以及腔韵，皆是莆仙戏最为精妙的地方。一个故事看几遍就厌烦了，而一个声音却会成为经典，千古流传。
以前，我讨厌蝉，因为它总是不停地叫唤，还叫得又刺耳又难听，但听了庄子的故事，我开始欣赏蝉鸣了，它是夏日独有的乐曲，珍贵无比。流水声、鸟叫声都是大自然给予人类的宝物，且都蕴含着不小的学问。庄子一直研究自然之声，为此孜孜不倦。然而现代化工业所带来的噪声掩盖了大自然的乐曲，既没有《走月亮》当中那“细细的溪水，流着山草和野花的香味，流着月光”的温馨，也没有《大自然的声音》当中那“从一首轻快的山中小曲唱到波澜壮阔的海洋大合唱”的豪放，只有数不尽的污水，这是一种遗憾。
请把耳朵叫醒，让耳朵听一听大自然的交响乐，也放松放松我们的身心。
孤独是一种宿命。孤独，无处不在。也许是上帝惩罚人类的一种方式。当我们拥有智慧的时候，孤独就不可避免。每个人都感受过孤独感，然而每个人面对孤独感的感受都不一样。大部分人都是逃避，只有很少一部分人才会去面对。当人们面对孤独的时候，会感到不自在，会害怕这样的感受再次到来。也许这是因为人类天生就是一种群居动物，这种天性到了21世纪科技文明高度发达的时代，也无法从我们身上消失——当一个群居性的动物独处的时候，是彷徨失措的，更甚至于会心哀致死，这一点我们可以从习惯于群居的动物们上面看到。
我们会在什么时候感受到孤独？我觉得，正是我们处于群体的时候，才能感到深刻的孤独；正是我们和亲密的人相处的时候，才能感到深刻的孤独。不知道大家有没试过，当你和你的朋友们说话，但是你的朋友们并不能理解你所表达的意思，所以当你慷慨激昂的时候换来的却是一片沉静的时候，你是不是会感到一种深刻的孤独感？“即使是身边亲密的人，也是无法完全了解我的。”
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