阅读如冬日的暖阳，给予人们心灵的安慰，阅读作品后，我内心的感受很多，为作品所感动。在写作品的读后感时如何去结合实际呢？下面的文本将会全面介绍“村上春树读后感”让您一目了然。
国外关于村上春树的研究不乏力作，如美国的杰·鲁宾的《倾听村上春树：村上春树的艺术世界》，既有专业性，亦有可读性，可谓深入浅出。这种通俗却不庸俗的研究作品，在国内还是比较少见的。
国内对村上春树的炒作，一是文学研究领域的大生产，出现了很多出生即死亡的论文，要不就是炒冷饭，换个表达再说一次；一是各个媒体拿村上春树的可卖点比如诺贝尔陪跑小李子了，长跑了，伪造村上春树语录了，或者断章取义又不标明出处了，不一而足。
写关于村上春树文章的，真正通读过村上春树全集的有几个呢？
当然，这不是必要条件，各人有各人的切入点，在评论层面并无绝对对错。评论谁不会呢？评论是世界上最简单的事了吧，对比于创作，评论永远显得那么洋洋得意。
评论往往一地鸡毛，作品依旧流传百年。
当然，对于读过村上绝大部分中译本作品的人来说，简夕的这本书也有美中不足的地方。
一是忽视了村上后期作为“世界公民”对现实的进击，对村上春树的纪实文学《地下》系列、《悉尼》，对最新的涉及二战的《刺杀骑士团长》基本没有探讨，这使整本书少了些烟火气，有些轻浮，导致对村上春树作为个体的人性复杂性缺乏全面的研判，这也直接导致对其作品阐释上的点到为止。虽然这个点到为止在我看来，已属难得。
二是没有抓住中国的当下去对接和探讨社会青年的精神困境。
其实村上春树在1994年去过东北，当时中国还是有钱人才别一个大哥大的时代，而今，我们也基本步入了类似日本上世纪80年代的物质丰富精神空虚的时代，很多类似甚至相同的现象出现在了国内，孤独成为一个又高贵又讨厌又通行的标签，尤其是对于广大的80后90后00后，这使这本书失去了一半的寿数。
当然，以上两点是我对作者的求全责备，纯属苛刻之谈。
适宜群体：中学生；想快速了解村上春树作品特色的入门级村上粉。
如果你喜欢读村上春树的书，那一定不能错过这本杂文集，因为，这里有最核心的春树，会让你的阅读感受臻于完美。
谈到村上春树时，我们都会想到什么？
他对于音乐的热爱，对于长跑的坚持，他西化的生活方式，他的阅读与思考——这些具有他本人鲜明色彩的生活偏好和性格特质，作为一种符号化印象，会经常在他不同作品的主人公身上看得到。
还有他的那数量庞大且风格独特的、让我们既迷茫又思考、既受伤又治愈作品——《挪威的森林》、《海边的卡夫卡》、《世界尽头与冷酷仙境》、《品川猴》等等……
在这本杂文集里，他集结以往的一些序文、解说，致辞、感言以及在各类报刊杂志上发表过的杂文，还有一些从未发表过的文稿等等，以他一向所秉持的认真与恳切的态度，从文学创作、翻译、音乐、运动、生活等多个角度阐述了他的个人看法与观点，以最大的诚意展示了他纷繁丰饶的精神世界，亦即他作品所根植的土壤。
正如他所言——
这些他所谓芜杂的一切，构成了他的核心。没有这些，就没有这样的村上，也就不能成就那些我们喜欢的故事。
从他不厌其烦的讲述里，我分不清楚，他是为了创作出最精彩、最有价值的作品，而时时刻刻、认真地生活，深深地思考；还是为了更深刻地思考和领略生活而写作。抑或，写作就是他的生活方式，生活就是写作的底色，他说他是职业的小说家，小说家就是讲故事的人。所谓故事就是风，当有东西摇曳时，风才为人所辨认。那些在故事中摇曳，吸引了我们的东西，就是他思想的核心。
于是我们更加明了他的真实，诚恳、谛观、忧悒、冷彻、精确。
于是我们望见生活中的样子——冷静、沉默，一丝不苟，看似不苟言笑实则友善谦和，冷幽默，时常耽溺于思想的王国。
我猜想有一种创作，最初作者想要表达的，只是心里的一种朦胧的感觉和冲动，一种天予神授的意象，而具象的主旨和内容，是在创作的过程中才一点点成长和明朗起来的，亦即我所理解的“画家通过画画一笔一笔地救出自己，作家通过写作一个字一个字地救出自己，也救出深陷迷雾的人们。”
而村上春树，不是这样的感觉，他是飞跃迷楼的伊卡洛斯，该看的他全都看在眼里，洞悉一切，却从不明说。
他要用他的故事“把听者的精神转移到另外的场所去，使听者跨越隔断“这边的世界”与“那边的世界”的高墙，巧妙地把他们送到那边去。”
卡夫卡是他最钟爱的作者，对他的影响可谓巨大。正如卡夫卡的《变形记》一样，他的故事会经常在现实与非现实之间自由穿梭，看起来荒诞离奇。那是他为了更确切地表达一种意志，并追求一种更精彩的聆听效果，而精心为故事设计的独特的架构体系，他称其为“物语”，他说“物语”，就是要在超越解释的层面表达以普通文脉所不能解释的事情。
同卡夫卡一样，他对一切人类面对自身和命运时的弱小和无力心怀悲悯。他说：假如这里有坚固的高墙，而那里有一撞就碎的蛋，我将永远站在蛋一边。所以他的主人公身上都有着他自己的影子，那是他谦卑而坚定地与所有人站在一起，引领大家一起扣问宇宙和命运。
他说，“所谓小说家，就是以多做观察、少下结论为生的人”。所以他的作品从不烙印人性，不下结论，不表达失望，不悲伤，只是讲故事，在故事里每个人都看见了自己，最后惊奇的发现，悲不讲出来就不会伤。
他达到了他所有的目的——用他的故事表达了他的哲学思想，揭示了艺术的魅力，并通过这些和他风格独特的文字——“使人们的灵魂向安全（至少是不危险）的地方自然地软着陆。”
还有，“让所有灵魂浮出水面，沐浴阳光。”
这就是他的故事，他的智慧，他的柔情。而他一直称之为自己谋生手段的东西。
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村上春树的短篇小说《眠》读后感300字
《眠》，村上春树的短篇小说，讲述17个毫无睡意的日日夜夜主人公的生活经历和心路历程。
阅读之后的感受很复杂。当看到主人公在无眠的夜晚过去，像机械一样去进行日常的一些活动时，会产生一种害怕，这更像是为了主人公而害怕，害怕生活真的就会变成程序化的无限循环的过程，毫无意义。在主人公去默默欣赏自己的身体时候，能让人产生共鸣的是当一种自我觉察的意识慢慢升腾起来，蔓延到全身，这时候一个人对自己的好奇就是一种生命力，它让我们感受到自己的独特，这种独特从外开始被看到，这种被看到的状态充满惊讶和喜悦。当主人细细端详老公和儿子睡相，同时回忆起跟婆婆之间唯一一次冲突时，心里对老公的不满和失望再次活现，虽然这是一种失望和不满，但是跟白天机械式无感情的跟老公相处会更有生命力。
整个小说的过程中充满了对现实机械状态的讽刺，同时也深深的展示了个人自我发现和情感流动的魅力，这一点最打动人。
许久没正儿八经的看中文小说了，以为会很快看完，结果却高估了自己，或许是太久没看村上的书，竟忘了他一贯的写作风格，那是需要读者带着一份相对平和的心境，才能随着他的笔调进入另一个似现实又非现实的世界。阅读的过程会好奇，会疑惑，会纳闷，会不可思议，却独独不会有大起大伏的波动。
合上书的那一刻，忍不住感慨，这本书简直就是村上春树的集大成之作呀，但凡我们近年看过的《1Q84》也好，早些年的《挪威的森林》《海边的卡夫卡》等等，所有带着村上印记的元素在这本书里都能看得到，比如免色这个看似完美无缺的男人，却隐隐中还是有着某种说不清道不明的缺失；比如十三岁的谜一样的少女，比如无缘无故出现在石室里的铃，比如借骑士团长形体化的理念（idea）……
而写作手法更是一如既往的“村上式”，手中的笔有点不受控地紧随着极度活跃的思维，想到哪儿写到哪儿，似乎每一个思维点都能延伸出许多条不得不解释的线，而读者也不由自主的被拖着读，时而当下，时而回忆，时而现实，时而虚幻……
我以为村上先生是调皮的，他总是故意将项链剪断，让一颗颗珍珠散落在全书的各个角落，非得让读者耐心专注的看完，捡回所有的珍珠再重新串成项链，才能明白作者的深意，而这或许便是村上先生作品的魅力所在吧。
所以，这厚厚的两大本共768页的小说到底想分享我们一个什么样的经历呢？简言之，可如下图所现：
诚然小说的主线不过是作为主人公的“我”，以画肖像画谋生，年届三十六岁之时，某天早上，被结婚六年的妻子突然告知，“不能在一起生活了”。猝不及防的我简要询问几句未果，也就看似坦然的接受了婚姻的结束。一个人开车在外流浪了一个多月后，搬进了朋友父亲在小田原郊外山间的旧居兼画室，半替友看房，半暂住避世。这短暂不过半年的山居生活中，因着好友父亲雨田具彦一幅不曾面世的画作《刺杀骑士团长》而引起的一系列现实与虚幻交替出现的事件，环环相扣……逼着“我”不得不正视少年时期因妹妹死亡而至的创伤后遗症。
是的，这本书我读到的最大感受便是创伤与救赎。而书里的每个人在面对各自的受创时，反应不一，结果更是迥异。
雨田继彦，我好友的叔父，面对战争的创伤后遗症，选择了结束自己的生命。他当时二十岁，彼时东京音乐学校的在校生，按理在毕业前是免除兵役的，却阴差阳错被征兵派去中国参加南京攻城战，退伍返校后不久，因无法承受战争期间的血腥与无人性带来的沉重心灵创伤，神经分崩离析，最终在阁楼用剃刀割腕自杀。
雨田具彦，我好友的父亲，也是我此刻居住的山间旧居主人，经历维也纳暗杀未遂事件的创伤，以及弟弟雨田继彦的自杀悲痛，内心伤痕累累，选择了沉默以对，将满腔的愤怒和哀伤，以及无法对抗世界巨大潮流的无力感、绝望感和自己独自存活的内疚感，全化为笔下的安魂画《刺杀骑士团长》。
所谓安魂画，便是为了安顿灵魂，医治创伤的作品，而这幅作品画完就一直被深藏在阁楼上，不为人所知。雨田具彦在92岁高龄后，处于基本分不清“歌剧和平底锅有何区别的状态”，住进伊豆高原的护理机构，俨然成为“生物学上（也是社会学上）没有也无妨的存在”。
而我，作为小说的主人公，从头到尾一直若隐若现着我对妹妹的回忆与思念。
妹妹小径，小我三岁，天生心脏瓣膜有问题，是路易斯·卡罗尔《爱丽丝漫游奇境》的狂热粉丝。在一次富士山风洞游玩途中，发现一个类似兔子洞的狭小风洞，不听劝告要钻进去，及至很长时间后才又钻出来，直接把我给吓坏了。这件事之后两年，妹妹死了，当时她十二岁，我十五岁。
我一直无法释怀妹妹的死亡，一度怀疑当时从富士山风洞出来时妹妹便已不在了……而我也因此有了极度幽闭恐惧症，虽然是在妹妹去世三年后才表面化。大抵是因为亲眼目睹妹妹被塞入狭小的棺木，被封盖锁牢送去火葬炉的场景后，自此不敢进入狭小封闭的场所，连电梯都不敢坐。
这是我因妹妹死亡的创伤反应在身体上的表现，是看得见的，但此外还有看不见的更深层次的精神创伤：我三十岁遇见妻子柚，便让我想起死去的妹妹，“不是因为具体脸型相像，而是因为其表情的变化、尤其眼睛的转动和光闪给我的印象近乎神奇地像得一模一样”。这让人忍不住怀疑我爱上妻子的真正原因，似乎也能证明着何以妻子的父亲初次见面就不喜欢我，甚至预言“久长不了哟！顶多四五年吧”，这三言两语连同不快的回响一直留在我的耳底，或作为某种诅咒影响到后来的后来。
与妻子离婚后，因着免色的缘故，我为秋川真理惠画肖像画，这个沉默寡言的小个头十三岁少女，同样让我想到了妹妹：相似的韵味，年龄也大体和妹妹死时年龄一样。乃至于在小说发展的后半段，我会为了“拯救”真理惠，而听从化形为骑士团长的理念（idea）之语，重现画作《刺杀骑士团长》那一幕，用一把厨刀刺杀了骑士团长（理念的化形），将画里不协调的元素“长面人”拽到这个世界，并借由长面人进入寻找自我的隐喻通道，最终直面自己内心深处的创伤与黑暗…...
重回现实世界后的我，意识到和妻子之间的问题，也许在于我下意识地希求柚来替代死去的妹妹。我下决心要和妻子柚好好的深谈一次。
小说的结尾，我和妻子“破镜重圆”，创伤得到了救赎，因画作《刺杀骑士团长》而打开的环也终被闭合上了。
只不过作为读者来讲，未免觉得还是有点戛然而止的突兀，尚有不少遗落的珍珠并未找到呢，比如对于妻子柚的“离奇受孕”，比如“无面人”的身份以及那不曾画出来的画像……
或许便是这样了吧，小说本不必太较真，一如生活。虚实之间，假作真时真亦假。
所有人都是永未完成的存在。对于有形之物，时间是伟大的。时间不会总有，但只要有，就会卓有成效。
按照老师的要求，我拿起了村上春树的《挪威的森林》，并在一天之内手不释卷地看完了。这是一本很精致的书，正如书中所言：“文章这种不完整的容器所能容纳的，只能是不完整的记忆和不完整的意念”。 翻开书，看见自己色彩斑驳的青春。
谁没有过迷惘的青春?怀疑朋友的友情，无视父母的亲情，对存在的意义和世界的真相提出质疑。混混噩噩不知前路在何处，只得相信自己，一个人蜷缩得更紧。永泽说：“人生中无需理想这种东西，需要的不是理想，而是行为规范。”他又说：“绅士就是：所做的，不是自己想做的事，而自己应做的事。”
然而我们这个社会，在这样的冷漠的人群中，徒有网络的温暖，却不需要绅士，我们只需要一个真正的人，一个有血有肉有爱有恨的脱离了社会性那样的一个单一的人，如此而已。正是因为这样，死亡的阴影才一步一步侵入生命的领地，等察觉到，已经黑乎乎的什么也看不到了。
这样的后悔着，也无事无补。于是直子死了，活着的渡边亲身将挚爱的直子送进了坟墓，送到了木月的身边。 路渐渐的远去了，心却还在开始的地方挣扎着，这种痛一如离开母腹的婴儿，非要那么痛彻心菲的哭上几声才能证实自己真的存在。
直子就这样无声的啜泣着，虽然她很想哭出声来，可是女性的虚荣在阻止着她，不想成为众人取笑的对象，唯一所能做的就是压抑。曾说过以前我是这样活过来的，往后也只能这样活下去。一旦放松，就无可挽回了。
是的曾经的目标在今天如果一旦放松，那么往后的希望就将不复存在，活着就是为了那一虚渺的幻想，尽管穷尽一生也未必能够完成。
第一次接触村上春树先生的作品是读他的《挪威的森林》，那时候没有先特意去了解村上春树先生，也没有看过他人对村上春树先生作品的评价，反正拿起来就读。
一开始读完村上春树先生的作品后，我有点说不清村上春树先生表达的东西，不知道怎的就是无法用语言来形容读后内心的感觉。反正就是有点被卷进了一种莫名的情绪，年轻里头的孤独、无奈还有一点点的不安。后来是两年前又读了村上春树先生《且听风吟》一书，大致也还是跟读完《挪威的森林》一样的感觉，读后心里面的感觉很难用一个词语去形容，总的来说我不喜欢这种感觉。大概是年轻的我内心对于这种孤独、无奈、不安以及似有非有的怀念是有点抗拒的，但没读明白最近又忍不住看了一些书评后再去读了一遍。
《且听风吟》是村上春树先生的处女作。村上春树先生用了很独特的方式去写作，读读其他的小说，就可以很明显看出二者之间的差异所在。正如村上春树先生本人所说的一样“……总的说来黏乎乎让人不好受……”，我理解的是除了在写作内容村上春树先生有所挑之外，语言表达方面村上春树先生也喜欢简明、清爽的方式。所以《且听风吟》一书内容也给人简明、清爽的感觉，句子不长，对话简单，故事也不繁冗。
可就是在这简明、清爽的句子里面，藏着村上春树先生关于年轻时期许许多多的回忆与情绪，也正是这许许多多的回忆与情绪让我记住了这本书。
读到书后面的几节，我才感受到前面所写的，我原觉得多么寂寥的一切是村上春树先生对过去如此深深的怀念。逝去的年轻时光就如“那位左手只有四个手指的女孩，我再也未曾见过。……在人的洪流与时间的长河中消失得无影无踪”。虽然“等到夏天回去，我便经常走那条同她一起走过的路，坐在仓库石阶上一个人眼望大海”，但又如何?心里虽是还装着满满的怀念，但物还在人早已消殆。“想哭的时候却偏偏出不来眼泪，每每如此”，即使想再次靠近寻回年轻的时光与感觉，可是任凭自己怎么努力却还是扑了个空，反倒像是打翻了什么美好的东西，心里满满的不是滋味。
我们年轻的时光里头有太多太多的事物，在我们还很懵懂的时光里头出现，在我们还怀着一颗迷茫的心的时光里头出现，这一切充满了整个年轻时代，让人多么怀念。就像村上春树先生在《且听风吟》一书里写到的朋友“鼠”一样，一起喝酒一起谈天说地，到后来长大后有了各自的生活;还有那三个分别与作者有三段故事的女孩，以不同的方式走进他的生活，最后又各自以不同的方式离开他，初恋、流浪少女以及不明白为什么自缢身亡的她;还有在酒吧短暂出现过的有一对美胸的女人，作者的离开断了后面可能的交集;还有修学旅行中遇到的与《加利福尼亚少女》唱片有关的女生;以及在后面情节中透出满满情欲味道又出乎意料没有下文的四指姑娘。但这一切到后来统统都消失在作者的生活里面，好像不留痕迹一般。
我们总要接受出现在生活里面的一切，也得面对一些事物的离开。
是呀，谁不是这样呢?我们都留不住短暂的年轻时光，留不住短暂的年轻时光里头以任何方式出现在你生命中的某个人，留不住短暂的年轻时光里头某个时间出现的某一份感觉，到最后甚至留不住短暂的年轻时光里头你曾珍藏过的老照片。不是刻意不去留住，而是时间像滴水穿石一样慢慢地抹淡你的记忆，或许你也没有留意这一切怎么地就逐渐变淡了，甚至还有你对这一切的心。就像“我”在抱住四指姑娘的时候任凭怎么努力也想不起前三个女孩的面庞一样。这样的流逝在成长的过程里面还会不断的增加，只是在某天你想起来这一些的时候，还是会感觉到心里面有点重量，或许不会很沉，但大概也可以让你稍稍轻叹口气罢了。
最后，“鼠”继续创作他的小说，“我”也结婚了并生活在东京，日子算是安静平和。在收到的“鼠”的稿件首页里有给自己的生日祝福，或许这份记得在流逝的一切里面能带给“我”一丝的慰藉吧。作者在书的后部分写道，“如果有人问：幸福吗?我只能回答：或许。因为所谓理想到头来就是这么回事”。这大概就像是书中开头的那个句子所写的一样吧，“不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望”。我们大概也不会处于极端之处，极其完美或是极其绝望。
今早起床，一口气读完了村上春树的《且听风吟》，这是他的处女作，刚好也是他的成名作，这部作品让他逐渐远离酒吧老板的生活，转而走向创作的生涯。
这部作品主要讲的是主人公假期时间在家乡度过的一段时光，故事里没有什么大起大落，出场人物不外乎，主人公的挚友“鼠”，酒吧的中国老板“杰”，还有一个不知道姓名的女子，她和作者是一种很模糊的关系，从小说开始，他们便赤身裸体在床上相识，但是一直到小说的结尾，他们也没有发生过一次性关系。也许这是村上对爱情的写照。
村上的作品的最大特点之一就是用平淡的事诉说不平淡的生活，他写出的不光是一段故事，更是一种对人内心的挖掘。
一个作家对人内心挖掘的越深，他也就越成功，村上无疑做到了这点，因此他的书在日本也是最畅销的。
在我身边，我从没看见过有人看村上春树的作品，只有两个例外，我最开始了解他是从堂姐那里，因为她的书架上摆着一本《海边的卡夫卡》，这也是我读的第一本他的书。还有就是我的一位高中同学，他跟我说《海边的卡夫卡》是他们初中，学校规定让读的东西。最让我伤心的是他跟我说，同学们最喜欢的是1__页，我问他为什么，他说因为有性描写。
这是让我这个略微懂一点村上的人十分伤心的，因为村上的作品不是为性而写，但性绝对是村上作品中一个重要组成部分，这也使他的作品在挖掘人性方面更加透彻，更加真实。
总的来说，每次读完他的作品，就像是经历了一次心灵的旅行，同时也感到村上是在追求着什么，作品中并没有写出，这只是我感觉到的，有可能村上自己也并不知道自己想要什么。因为我们活着的人，都在追求着什么。
言归正传，今天要低调介绍的一本书，是国内简夕的《村上春树·寂》，首先说明一下，我不是在做推销，我也不认识简夕，只是因为村上春树，而看到了这本书。
对比于网上关于村上春树的那些有头没尾，无病呻吟的文章，简夕的这本书在整体的内容设计上是费了心思的。
全书以村上春树的小说和人生为核心来展开思考，突显了村上春树笔下的孤独、死亡、性爱这三大主题，在尊重村上春树原作意蕴的基础上对其主题进行了深入浅出的阐释，没有刻意拔高，没有有意煽情，也没有猛灌鸡汤，始终把握着一种基于理解的客观注释。
整本书在这三个主题的依次和反复阐释下，从容地带出村上春树的人生故事和其作品的相关情节，不疾不徐，暗伏逻辑，给人一种阅读上的舒爽。这是简夕写作上见功力之处，其中涉及到的作品种类包括了村上春树的多半长篇、部分短篇、部分随笔和游记、甚至还有比较冷门的绘本《毛茸茸》（1998），可见简夕是反复阅读了村上的大部分作品的。
总体上，简夕的这本《村上春树·寂》比较全面而不失深刻地阐释了村上春树作品中的主要主题以及这些主题和村上本人生活的一些关联，可作为村上春树大部分作品的注释来一读。
在国内出版业一味迎合读者，猛灌鸡汤，猛出网文，制造快餐文学的背景下，这本书算是一个小小的逆潮流之作，比较难得了。
解读村上春树——《刺杀骑士团长》读后感400字：
说来可能有些不可思议，《刺杀骑士团长》是我读的村上春树的第一本书。
当我还在读初中的时候，村上春树就已经是很多人津津乐道的日本代表作家，但我天生对于大众热议的话题带有排斥感，所以一直对村上春树的作品提不起兴趣。直到上个周翻到Kindle里《刺杀骑士团长》已经长住了一段时间，实在想把这位长期租客腾个位置，这才翻开村上春树的文字。
这本书带给我的阅读感受是很不错的，故事新奇，引人入胜，不得不说，作者讲故事的能力是真的很不错，但读完我却留下了超多疑惑。
“我刺杀骑士团长这个动作，到底代表着什么，为什么一定要我刺杀骑士团长，真理慧才能从免色家逃脱？”
“免色到底代表着什么？无面人到底代表着什么？”
“开头我给无面人画肖像画的事件结果到底如何？”
追根究底研究隐喻，并不是我看书的习惯，但《刺杀骑士团长》让我难以放下这些追究，因为“这只是一个故事，没有那么多隐喻”这样的说法无法说服我，可我又无法清晰的看出这些隐喻，这真的是一件憋屈而难过的事情。
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