特别是那位作者所著之作，故事情节竟能让我感受到震慑。写下读后感，对我而言是一种自我反思和思考的方式。因此，我在网上搜罗到了一篇题为“聚会读后感”的文章，希望大家能够阅读、收藏并与身边的人分享。
《南方车站》一度被认为是继《白日焰火》之后的一次突破,影片的艺术性与商业元素、类型化的东西有机的结合都是影评人关注的部分。从戛纳首映后所得到的反馈来看,这是一部优缺点都非常明显的“作者性电影”。刁导的风格化在雄厚的资金支持下,展现得淋漓尽致。
坚持风格化的作者型导演还有娄烨,就像《风中有朵雨做的云》,即便有着更多的商业类元素,他们也会用自己独有的影像视听方式来表达,呈现不一样的美学风格。《南方车站》在犯罪类型、视听语言和情感关系等方面,带有浓重的西方“黑色电影”元素,又有着比前作更为极致的表现。
电影故事内核极简,源自于某天刁导看到的一句话新闻:一个逃犯让小时候对自己最好的小姨举报自己,从而领取赏金,影片讲述了一位面对诬陷及通缉的逃犯,将求生的逃亡变成求死的折返跑,并自我救赎的故事。电影以武汉为主取景地,以审慎态度凝视边缘人物命运,将本土犯罪题材和奇情气质相融合。刁亦男这一次并没有去设置复杂繁琐的影片结构和庞大恢宏的世界观,使用了最朴素的方式去讲故事,聚焦在小人物身上,这可以让观众更容易接受影片的故事,不是一部简单的犯罪片,而是融合了各种元素的深度现实电影。
如果你熟悉刁亦男，那你应该知道，他的所有作品都是警匪片。他的每一部电影，归根结底说的都是警察和罪犯之间的复杂关系。
《南方车站的聚会》仍然如此。我不剧透，高度概括一下本片的内容——胡歌饰演的周泽农意外杀了人，被警方通缉，他在野鹅塘区域附近躲躲藏藏，但他其实知道自己无路可逃。
官方为他悬赏30万，一大笔钱，很多人为此蠢蠢欲动。
廖凡饰演刑警队长，他率领一大群警察，对野鹅塘片区展开地毯式搜索，但始终无法找到周泽农的下落……与此同时，当地的一伙黑帮也在找周泽农。
到底谁先找到他呢?
但是就像所有的经典黑色电影一样，罪犯的结局早已注定，影片最大的魅力，一定是在故事之外的。
对于熟悉黑色电影历史的观众——比如坐在前排的昆汀·塔伦蒂诺，他会从影片中发现很多处和电影史的微妙互动和致敬，这大概就是他观影全程大笑十几次的原因。
但即便你没有看过那么多黑色电影，同样可以感受到导演极为强烈的视听风格带来的强大光影魅力。
这部电影的选角很有意思。电影里没有任何高大上的人物，角色只有三教九流和对付三教九流的警察这两类。演小混混的好像很多是群众演员，表现非常松弛。廖凡老师和刑警角色贴得很近，万茜演一个颇有韧劲的单身母亲也不在话下。男主角周泽农是个人狠话少的小贼头子，女主角刘爱爱是个毫不天真的陪泳女。一样是“下三滥”的两个人物，导演却选择了外型特别漂亮干净的胡歌和桂纶镁。胡歌和桂纶镁被用得非常狠，演员心理层面的表达被削弱到最低，被压榨出来的都是接近动物性的身体表达。可他们又那么美，靠肢体和脸孔就能打动人。周泽农如暗夜里受伤的孤狼，刘爱爱像时而胆怯时而勇猛的母鹿，演员完全把自己交给了导演，和雨夜里闪烁的霓虹车灯，黑色广场上跳跃的荧光鞋，湖面上氤氲的雾气一起，成为压抑又浪漫的符号，被导演写进这首黑暗而绮丽的现代诗里。
看完《南方车站的聚会》后我又重温了《白日焰火》。这是两部很不一样的电影。《白日焰火》叙事更传统，一个完整的探案故事，延续了四五年。《聚会》的结构更大胆，短短几天内的追逐、逃窜，在城市边缘奇异的空间里被片段化地展现。《白日焰火》那么干燥冷冽，有无边无际的白茫茫的雪，《聚会》潮湿粘稠，有无边无际的黑色的夜。但导演都给了它们最终的浪漫 — 那么徒劳无功，白日里绽放的盛大焰火;那段似假又真，暴风眼里宁谧小舟上的一晌贪欢。那些瞬间，雪稍稍化去，暗夜有灯在闪。
有趣、另类、画面感好，但还不够！
本片最大的亮点是其拍摄的风格，霓虹色彩运用得非常鲜明，各种拍摄镜头也充斥着西方黑色电影的艺术感，在国产电影中可谓别样的存在！其中的暴力镜头让我印象深刻，尤其是片中人物黄毛的“割头”以及猫耳的“穿肠开伞”片段，应是国产电影中少有的黑色暴力影像，这里不得不给导演点个赞！
故事比较曲折也有些“趣味”，但整体表现中规中矩。我个人感觉最不理想的的演员的表现，虽说桂纶镁和胡歌都是我比较欣赏的演员，但这次的表现没有将我打动，整部电影下来总是觉得有些刻意，总有一种莫名的憋着慌的紧张感，情绪展现过于单一！
另一方面，由于演员或者剧本的原因，我个人认为人物的纵深度还远没有打开，有些流于表面，我不知道这是不是导演的追求—只想展现光影交错的'犯罪表面，但我相信还能deeper！
说到deeper，回味起整个故事和人物关系，我个人感觉导演是有希望表达对这个社会的一些探讨，比如胡歌这个角色，虽说是犯罪分子，但也就是偷偷摩托，其实真正的大罪恶另有其人，最后搞成那样，也是一开始的为求自保和逼于无奈…廖凡引领的一批警察，其实从始至终都没有抓到男主，或许你可以说是迟早的事，但结果也算是遂了男主的心思…这些情节的背后，其实有很多值得探讨和思考的地方！可惜导演表现的太隐晦了，很多观众可能看了也就看了，甚至觉得有些摸不着头脑这闹的哪出…
这次南方车站的聚会，没等来相聚之人，却等来了一出尔虞我诈…在这场暗夜的光影追逐中，形形色色，韵味浓郁，可惜其中之人却少了些许味道，就像失了魂，颇为遗憾…
等到感官情感层面的刺激稍稍消退，我才开始再次思考这是一部怎样的电影，而我又为什么喜欢它。《南方车站的聚会》是一部相当现代的作品，叙事去中心化，故事简单但文本结构复杂。这样的结构，如果执行恰当，比传统的线性叙事更能直观地呈现一个复杂的世界 。毕竟，现实生活由无数碎片交错而成，对“真实”最大的还原不过是采集众人的叙述，把参差的声音汇集成一个故事。刁亦男导演的执行能力显然在各个方面都很出色。电影的色调浓烈粘稠，光影音效运用十分大胆。从影片开头大雨滂沱的车站，到迷宫般的筒子楼里各色人物的进退追逐，从“野鹅塘度假村”破败混乱的市场，到雾气氤氲、孤舟荡漾的湖面，平日里最不光鲜的城市角落，在电影的镜头里成为了暗夜中华丽的舞台。舞台上演出的故事并不复杂，主角的命运由始至终无多悬念，但在固定的起点和终点之间，角色的行为路径和绝境中的本能反应被浓墨重彩地描绘。追逐与逃亡、求生与赴死，行动本身成了比结局更迷人的东西。
《聚会》不是一部现实主义的作品。倒不是说电影里的人物、行事有超越物理规律和常识的地方，但这故事里的每个人仿佛比现实世界里的人更勇猛、带劲儿、更纯粹一点。或许这是因为电影讲的是周泽农生命里最后几十个小时的故事 — 当死亡在召唤，当末路已成定局，赴死之人和被他命运所波及的每一个人都有了超越日常的锋利。也或许是因为这些人物都活在一部电影里 — 艺术之所以为艺术，只因其高于生活的炽烈。我想，导演拍这么一部电影一定是想祭奠某种真实，缅怀某种情感，但那些真实与情感被埋藏在故事和光影的深处，被发酵凝练，最终超越理性和道德的判断，让人对徘徊于杀戮和牺牲之间、暧昧在冷酷和温情边界的人们产生真切的同情。
日前，电影《南方车站的聚会》片尾曲《美丽的梭罗河》MV发布，伴着胡歌的低吟浅唱，经典歌曲散发出令人耳目一新的愉悦气息，奇情浪漫氛围与生猛本土场景交替，动听诉说出一场边缘人物间的末路爱欲愁，更呈现了视觉与听觉的双重享受。电影将于12月6日正式上映。
近日，由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演，廖凡、万茜特别出演，奇道主演的电影《南方车站的聚会》曝光片尾曲《美丽的梭罗河》MV。在胡歌时而低沉、时而轻快的动听歌声里，周泽农与刘爱爱在试探中邂逅，共同卷入一场前途未卜的命运漩涡，却在一片静谧迷蒙的湖水上，敞开心扉放下防备，享受着难得而短暂的平静。明暗交错的光影与荡漾的水波彼此映照，经典名曲《美丽的梭罗河》也在全新的诠释下散发出别样气氛。
作为刁亦男导演继金熊奖获奖作品《白日焰火》后潜心打磨五年的最新作品，《南方车站的聚会》同时也是胡歌首度担纲男主的大银幕贺岁力作。胡歌也曾在接受采访时坦言：“接这部戏之前我正处在一段比较迷茫的时期，一直想等一个让我有表演冲动的作品。”而此番胡歌首度开嗓献唱电影片尾曲，足见影片意义非凡。
在全新曝光的MV中，影片里“摩托飙车”、“游艺大棚”等名场面相继出现，武汉街头巷尾的风情和地方文化惊鸿一瞥，城市故事会般的视觉呈现给电影增添了别样气质。而电影中十分“接地气”的十六步舞，也被胡歌以极具现代气息的舞步再度还原，同样令人印象深刻。舞步在电影内外传递，通过这种特别的方式串联起片中人物，不仅是对代表性场景的再现，也是对影片独到用心的致敬，情怀满满、仪式感十足。
电影《南方车站的聚会》讲述了一段关乎生命与救赎的故事，而边缘地带的故事背景，令影片氛围尤为特别：既有忠于现实的景观展现，也有近似梦境的艺术表达，看似反差感明显，实则完美交融，为彰显纯粹的人性提供了空间。正如导演前不久在首映礼上所解读的那样：“《美丽的梭罗河》旋律美妙，为独处于游艺大棚的周泽农与刘爱爱两人制造了浪漫气氛。”胡歌娓娓道来的歌声与影片风格鲜明的画面成为彼此间绝佳的注脚，产生了奇妙的化学反应，恰似歌唱泥淖中的人性微光。
在刚刚举办的首映礼上，提前一览影片的影迷们也争相表达内心喜爱：“强烈的个人风格、突出的视听语言，爽、后劲十足!怪不得昆汀在戛纳看完特喜欢!”更有影迷大赞影片是“独一无二的中国城市空间奇观大赏”。
影片原名《野鹅湖》，也是片中所有矛盾的发生地。这是一个“三不管”的角落，所有逼仄的，污浊的，去文明化的事情，在这里日夜横行，乱象频生。
为了营造蠢蠢欲动的“罪恶之城”，刁亦男用了近乎梦幻般的手法来处理。在夜间，自然光消逝，广告牌的红色光晕、路灯的黄色亮点成为了影片的主色调。主创们骑着摩托车，行驶在充满未来感的都市之间，仿佛一副跃动纸上的赛博朋克画卷，徐徐摊开。
不仅如此，夜间列车发出的光亮、广场上的荧光鞋、桂纶镁手拿的荧光棒，都在夜间如鬼魅般穿梭移动，让整个野鹅湖充满了神秘感。仿佛一切意想不到的事情，都在这里暗流涌动，等待爆发。
暴力和枪杀，是《南方车站的聚会》不可或缺的元素，他们突出了影片的悬疑类型。刁亦男在这两个元素中，又做了次大胆的全新尝试。动作场面融合了传统武侠片元素，有几场起转折作用的打戏，配乐都选用古筝等传统乐器，来烘托紧张气氛。当对手步步逼近，胡歌的一招一式，仿佛邵氏经典武侠片重现，硬桥硬马拳拳到肉，连肢体碰撞的声音，都带着复古质感。
枪在影片中是重要道具，刁亦男赋予它悲凉的宿命感和一种对欲望的揭示，强化了影片的黑色元素。胡歌饰演的周泽农，因为开枪，不断陷入圈套，只能逃亡保命。而逃亡途中，他又在看报纸的时候，瞄准一架幻想的空中飞机，开出自由之枪，毫不掩饰他的求生欲。
刁亦男玩得嗨，不止于此，影片还有不少超现实主义的画面。比如，把警匪之战放在动物园中进行，动物是整场枪斗的见证者;主角逃亡躲到马戏团，在一堆镜子的帐篷里，被一个“花瓶姑娘”所审视，这些几近魔幻的处理，让影片徒生几丝诡谲气质，类型融合更复杂多元。
12月份的电影市场，异常热闹，无论是国产片还是引进片，都铆足了劲争抢贺岁档。在诸多影片中，笔者很期待由胡歌、廖凡、桂纶镁、万茜等主演的《南方车站的聚会》。
《南方车站的聚会》定档在12月6日全国上映，从档期来说，这不是一个好时机，前有葛优、赵薇等主演的《两只老虎》、引进片有《冰雪奇缘2》、《利刃出鞘》，后有《误杀》、《被光抓走的人》、《勇敢者游戏2》、《星际探索》等，上映当日还迎战雷佳音、汤唯的《吹哨人》。
总起来，《南方车站的聚会》并不占优势。因为本片的导演刁亦男是很有想法的人，他很擅长犯罪文艺片的拍摄，更注重影片的艺术性。就像《白日焰火》，即使在柏林电影上获了奖，票房也不算乐观。所以，《南方车站的聚会》，侧重于口碑，票房的话，不会有太多期待。
影片最期待的除了刁亦男要讲的故事，就是胡歌与廖凡的表演了。《南方车站的聚会》，讲得是一个盗窃团伙头目周泽农(胡歌饰)，意外杀害了一个警察而走上逃亡之路，并在逃亡途中经历一些事情，实现自我救赎的故事。
对于廖凡的演技，笔者很是赞赏，无论出演什么角色，廖凡的完成度都值得称赞。笔者期待的是胡歌的表现。
娱乐圈是一个名利圈，也是一个是非圈。似乎每一个爆红的演员之后，都会有一些被“黑”的流言传出来。但是有一个人，在出道很久，但博得的总是好评，这个人就是胡歌。
，一部《琅琊榜》把胡歌的演艺事业推向顶峰，梅长苏一角，不但让他获奖无数，也让他封“神”。许多人在爆红后，总会迷茫一阵子，惶恐一阵子，然后就马不停蹄地拍片、赶场，趁着热度，大捞一笔。然而，胡歌却选择了休息。
《猎场》之后，胡歌没有再接拍重量级的电视剧作品，只是偶尔客串下。其实，胡歌在孕育着自己的转型，开始向电影市场进军。
胡歌是视帝，电影作品很少，但这两年，他把精力用在电影上，先后参演了电影《你好，之华》、《攀登者》、《南方车站的聚会》、《李娜》。从他接拍的影片来看，胡歌选择剧本很用心，无论是影片主创情况、合作演员，还是角色，他都是仔细遴选过的。他是诚心放下自己在电视剧领域的成绩，从一个小角色慢慢打磨出来。
比如在影片《你好，之华》中，他选择了出场不多的张涛这个角色，这是一个平凡的不能再平凡的男人，可以说是潦倒的男人，胡歌也打破自己的形象，以穿着随意、胡子拉碴的形象出镜，当一个演员，不再介意自己的外形，只是用心去琢磨角色了，那他的表现是很值得期待了。
这次选择与刁亦男、廖凡合作《南方车站的聚会》，其实就是国际电影节竞赛去的，即使不拿奖，只要参赛，就是实力的证明。可以说，对于胡歌而言，这将是一部代表作似的电影作品，无论成败，都值得一看。
在戛纳看完《南方车站的聚会》后，一直想要写些什么，回来后工作比较忙，又赶上了上海电影节，迟迟没有完成。这里结合当时做的笔记，写一些第一次看这部电影时个人化的观感，据说影片将要定档八月，等上映后欢迎讨论，但希望不要乱喷或者人身攻击。
之所以这么说，是因为这部片子比较“特殊”，在戛纳首映当晚，豆瓣上在前方的记者和影评人们口碑两极分化，不少网友开始站队，甚至为此引发了一场唇枪舌战。其实大可不必，电影本就是见仁见智的艺术，放平心态看待就好。
尤其在信息繁杂的当下，没必要人云亦云，看到的好评的不一定是发自真心，看到的差评也不一定就是故意抹黑。虽然今年华语电影很艰难，我不该泼冷水，但如果电影批评完全顾忌外部的大环境，不就事论事，可能也就失去了其价值与意义。
我看这部电影的时间相对比较晚，是在电影节的后几天，当时各方评论均已出炉，所以可以相对客观地看待这部电影。期待肯定是有的，作为唯一一部入围主竞赛单元的华语片，从这个项目立项之初我就一直在关注着，可惜看完之后却远没有达到预期。
影片并没有延续刁亦男在《白日焰火》中初步搭建的个人风格，而是选择模仿一些深度影迷会比较熟悉的影像，在普通观众眼中可能会觉得很独特，甚至前所未见，但如果类型片看得较多的黑色电影爱好者很快就能看出其亦步亦趋的模仿姿态。
最直观的感受就是太像《亡命驾驶》了，刁亦男是尼古拉斯•温丁•雷弗恩的忠实拥趸，在电影中运用了大量的高饱和度用光，可惜过犹不及，使得电影看似绚烂又华丽，实则与故事传递出的气质有一种格格不入之感。
至于将很多人看到高潮的“飞车割头”和“血花雨伞”戏，则明显是对昆汀等“血浆”系导演的模仿，也难怪他本人在戛纳首映现场看的如此开心。其实宾馆杀人那场戏在剪辑上有些问题，并不连贯，似乎只是为了这一幕而专门铺设出这一段场景。
在这基础上，刁亦男还不舍得丢掉一些自己逐渐摸索出的所谓“作者性”，所以我们会感受到影片确实是黑色电影风格，但不成体系，美学也并未达成统一。虽说刁亦男每部电影都有其他导演的影子，但这部已经完全是东抓西拿，找不到自我了。
刁亦男也许认为形式感很重要，所以将这样一部看上去应该拍成现实主义向的影片，硬生生变成了一部形式主义电影，这也是他在影片中致力于打磨的部分，反倒弱化了人物的塑造以及剧本的完善，使得电影更像是刁亦男个人的一场炫技大秀，以及迷影情结的集中释放。
形式感的注重实际上是在压缩演员们的发挥空间，场景更像是视觉影像式的拼接，而并非完整流畅的表演，即演员似乎在努力完成好每一幕戏，但并没有把人物的线索联接起来。这可能也来源于刁亦男早年在戏剧舞台上的习惯，将戏剧经验直接搬到这里明显不对路。
镜头、调度上的僵硬，以及文本的拼凑性，直接使得人物的动机也立不住脚，我们几乎没有在电影中看到一个完整且持续的人物情绪，尤其是刘爱爱这个人物，作为电影中多次转折冲突的推动者，从始至终处于一种游离的状态，这可能与桂纶镁和角色的不契合也有关。
最令人生厌的是，影片从内到外渗透出的谄媚感，而且是那种明眼人很容易就能感受到的谄媚，说它是一部为国外电影节量身定制的影片应该并不为过。尤其是在影片中堆砌大量所谓的东方奇观，完全是对外国观众的讨好。
比如电影中的荧光广场舞、瓶中女付费表演等，其实与影片本身的主题并无太多关联，但之前贾樟柯、毕赣等戛纳入围导演曾经在作品中有所展现，所以刁亦男在电影中干脆来了个大杂烩，不管有没有意义，全部放到其中，毕竟外国观众的心中，中国就该是这个样子。
标配还有方言台词，几位主要演员都不是武汉当地人，非母语台词带来的问题在电影中完全展现出来。去年《江湖儿女》廖凡也是后学的山西话，但至少在没有中文字幕的情况下能听的清楚，但这部在相同影厅的配置下，多处背景音盖过对白，很多地方混沌的令人听不懂。
演员方面最值得讨论的就是胡歌和桂纶镁（万茜也还好，如果人物更丰满一些应该是全片最佳）。胡歌的努力毋庸置疑，从《你好，之华》中的惊艳客串开始，就能看出来努力改变戏路的决心，但这次饰演的周泽农实在太过用力，偏离了这个人物冷峻的底色。
胡歌目前最大的问题就是步子迈的太大，骤然尝试性格非常复杂的角色，大家赞叹他的突破，很大程度上还是停留在造型方面，但并不是扮作沧桑就一定能演出人物的沧桑感，尤其作为一个底层的小人物，胡歌还是演出了几分“贵”气。
这里要加一句，我对胡歌没有任何偏见，我很喜欢他的《琅琊榜》《伪装者》，当然还有早期的《仙剑奇侠传》。我确实不太喜欢他的《猎场》，之前写过评论，恰好这次他主演的这部我也不喜欢，但我没必要写这么一大篇文章专门来黑他，现在处于上升期的男演员不多，有一个应该珍惜。
所以诸位胡歌的粉丝们请看清楚再控评，不要上来就说我是胡歌黑。
桂纶镁有着同样的困惑，在《白日焰火》中，刁亦男将桂纶镁性格当中的“冷”挖掘出来，刘爱爱和吴志贞有些相近，但本质有着很大差别，她骨子中的倔强与孤独与大环境是相融合的，但桂纶镁基本还是用吴志贞的演法诠释，再加上观众对她的高认知度，和角色有些违和。
也难怪会有观众把这部比作“讲故事版的《地球最后的夜晚》”，从人物说话的强调，到湿漉漉的场景，再到破旧城市与霓虹灯光的结合，都透出了一股毕氏风味。一不做二不休，干脆做的彻底一些，连黄觉、陈永忠、曾美慧孜也直接请过来，来上一个“戛纳华语宇宙”联动。
仔细观察，《雪暴》＋《地球最后的夜晚》的演员阵容都快成为国内文艺片的标配了，这固然体现了当下国内文艺片演员空缺的窘境，但同时也能看出一些小心机：直接复制成功影片的模式，连一些演员都照搬过来，借着观众的记忆渗透到自己的作品中，这很鸡贼。
也许说的有些苛刻，不过很多观点在当时看完片后和朋友讨论他们也表示认同，《江湖儿女》和《地球最后的夜晚》我个人都蛮喜欢，但《南方车站的聚会》在各方面配置都要高于前面两部的情况下，除了布景之外毫无优势可言，这确实反映了一些问题。
等未来大家同时看到《寄生虫》和《南方车站的聚会》的时候，可以稍微做一下对比，二者虽然题材不同，但都属于亚洲语境下的黑色向寓言，孰优孰劣，高下立判，至少这一次，金棕榈给到《寄生虫》确实令人心服口服。
12月1日，电影《南方车站的聚会》在京举办“四海一聚”首映礼，导演刁亦男携主演胡歌、桂纶镁、廖凡、奇道及友情出演曾美慧孜亮相，而影片出品人兼总制片人李力及其他幕后团队也共同现身。影片首映后收获观众热烈反响：“华语十佳”、“年度最好看院线电影”、“细节丰富值得二刷三刷”。一众实力演员集结飙戏，创造了多个扣人心弦的名场面：“雨夜相聚”、“小偷大会”、“胡歌吃面”、“桂纶镁游水”、“廖凡倒地开枪”、“奇道跳广场舞”等都让观众连连惊“奇”。吴京、王景春、井柏然、张冀、张杨、刘昊然、李纯、张鲁一等明星嘉宾也到场观影，分享不同感受。吴京大赞：“用心还原了真实感，每个演员都在状态里，连每一个群众演员都没有放过，向刁亦男导演学习!”影片将于12月6日公映。
首映反响热烈名场面频出 观众力挺“年度十佳”
12月1日，电影《南方车站的聚会》在京举办首映礼，以“四海一聚”的名义向电影同行、媒体和影迷们发起聚会邀约，提前共览这部让人期待已久的电影。导演刁亦男与主演胡歌、桂纶镁、廖凡、奇道及曾美慧孜等实力卡司合体亮相，出品人兼总制片人李力、制片人沈暘、制片人卢芸、摄影指导董劲松、灯光指导黄志明、声音指导张阳、剪辑指导孔劲蕾、造型指导李华等影片的“幕后英雄”也悉数现身，共同见证这一重要时刻。
电影《南方车站的聚会》作为刁亦男导演继金熊奖获奖作品《白日焰火》后暌违五年的全新力作，自入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元以来，也陆续在海外多次展映中广受好评，更引起国内观众乃至电影界的热情期待和关注。此番开启大规模首映，与国内观众见面，同样收获现场的热烈反响。不少观众纷纷表示影片“不负期待”。有观众认为：“一个逃亡的故事，却看的很揪心，十分有代入感。”更有观众激动表示：“年度十佳预定。”好戏之人的演技碰撞也让观众感慨：“群像戏份看不够!尤其是胡歌，展现了内心惊涛骇浪，表面上不动声色的演出，过目难忘。”影片独特的情绪呈现也让影迷赞叹：“浪漫主义的诗意表达，残酷又温暖。”
而给观众留下深刻印象的，还有片中频频出现的“名场面”：“雨夜相聚”、“小偷大会”、“胡歌吃面”、“桂纶镁游水”、“廖凡倒地开枪”、“奇道跳广场舞”等名场面戏份，都让观众连连惊“奇”。全片不仅有导演对夜景和群戏的精彩调度，也有或生猛或浪漫的剧情深度，更有演员们通过表演传递出的精准温度。日前在南京路演现场提及重头吃面戏时，胡歌就曾表示：“拍吃面戏时，每一个机位都要吃一碗面，拍了两天整整吃了29碗。”足见剧组的细致打磨。
面对观众的认可，主创们也感慨良多，更现身说法解读故事内核。导演刁亦男表示：“这个故事讲的是一个人跟自己的内心，跟自己的身体，跟死亡战斗的故事。主人公用36个小时给予了解答，他在时间里拯救了自己或许悲催的人生，完整了对家庭、对人生最后一块拼图。他与陪泳女擦出的人性火花，却有着那么强大的力量。”胡歌回忆起拍摄最后一场戏后，曾对导演刁亦男说过一句“不破不立”，首映现场胡歌动情表示：“有没有立我可能说了不算，但一定是破了。整个过程让我难忘，感受到了艺术创作的氛围。看到了主创们忘我的创作。我希望用我的努力达到要求吧。”
为影片到武汉当地体验生活，住进筒子楼的桂纶镁回忆起片尾一场与胡歌的重要追逐戏时表示：“当时发烧感冒，但一直想努力完成。最后导演喊过的时候，人都贴在胡歌身上了。但那个状态也正贴合角色当时的状态。”与导演刁亦男第二次合作的廖凡则认为：“这个剧组就是完美的。这个故事风格与上一部《白日焰火》截然不同，这一次的风格才是导演内心最想表达的，想做的尝试。”同样与刁亦男二次合作的奇道认为：“十二年后再与导演合作，也没底。但一开始拍就发现他给演员的空间更大了，很多时候到现场听导演的要求，大家就直接来，很过瘾。”友情出演的曾美慧孜表示：“一看片头字幕都开始落泪，熟悉的气息，熟悉的拍摄时光，这部戏让我相信电影是伟大的。”影片出品人兼总制片人李力也亲临现场，表示：“感谢大家带给我们这么多温暖的时刻，希望电影越来越好。”
作者表达情感冲击看嗨明星嘉宾 吴京大赞向刁亦男“学习动作戏”
当晚，吴京、王景春、井柏然、张冀、张杨、刘昊然、李纯、张鲁一等业内嘉宾也现身首映观众席，力挺影片导演及主演们的精彩诠释。吴京代表“攀登男团”率先发言：“特别棒的电影!那么棒的演员，都在状态里。看到老胡付出的努力，进入状态，不吃不喝，把自己逼到那个状态。你不拼颜值拼演技，让我有很大压力。还想致敬导演，我是拍动作片的，但没想到你这么狠，雨伞飞血啊什么的，你得给我出点招，向您学习。”新晋金鸡奖最佳男主角王景春表示：“我还在情绪里，导演上一部《白日焰火》时我是演员，这一部则有着独特的美学延续。喜欢桂纶镁、廖凡的表演。”著名编剧张冀直言：“这是我今年在电影院看的最好的国产片。读解出了非常的真实，真实却又充满梦境的气质。我看到了艺术家对中国的呈现，最有冲击力的、最真挚、最作者的表达，这是电影应该具有的意义和价值。”
演员李纯则为影片的独特光影以及情感温度吸引：“我喜欢这部电影的灯和光，光和影的交融。结尾还有一丝温暖。”当晚最大惊喜则来自于演员张鲁一与胡歌的互动。早在影片定妆阶段，胡歌就表示有人觉得他“很像张鲁一”。此番张鲁一来到映后现场，还与胡歌近距离做“相似度”鉴定。张鲁一打趣称：“听说你们这几天路演非常累，如果胡歌很累了的话，我可以(替上)。”而张鲁一在调侃之时也不忘为胡歌的精彩表演点赞：“破了胡歌，立了周泽农。从第一个镜头开始，就忘了胡歌，到最后看到的都是周泽农。”
电影《南方车站的聚会》讲述了一个偷车团伙头目，遭遇悬赏通缉而走上逃亡之路，却酝酿出一场“搏命换赏金”的赌局，寻求自我救赎的故事。奇情浪漫的故事内核，在一众主创的精心诠释之下，定将收获更多观众的喜爱。电影《南方车站的聚会》将在12月6日全国公映。
刚看到这本书，我就被这本书的题目和精美的图画深深的吸引住了。森林里谁发起的聚会？都有谁参加？他们聚会干什么？带着这些疑问，我匆匆的浏览了这本书，又细细的读了两遍才罢休。
这本书主要讲的是：
在密密的丛林里，一条大蟒蛇的肚子饿了，可是动物们害怕被他吃掉，全都躲起来了，大蟒蛇找不到东西吃。饿了一星期之后，大蟒蛇想出一个把动物引出来的好主意。
大蟒蛇说他要召开一个联欢会，欢迎大家参加。动物们最终相信了大蟒蛇的话。动物们一个个都表演了非常精彩的节目，大蟒蛇说他也要表演节目。
它的节目是他的嘴巴能装下好多动物，动物们已经兴奋的忘记小心谨慎了。蟒蛇张开他那大大的嘴巴，小动物们一个个的跳进他的嘴巴里，大蟒蛇赶快闭上嘴，动物们在蟒蛇的肚子里大呼小叫要出来，这时候，蟒蛇露出了他的狰狞的面孔，说他的目的就是想要吃下他们，动物们这时才知道上当了。
蟒蛇吃饱了舒舒服服的躺下睡觉，一头大象路过这里，听到了蟒蛇肚子里的哭声，大象抬起脚来，狠狠的踩到蟒蛇的尾巴上。蟒蛇一下子惊醒了，疼得大叫，张开了嘴巴。
趁着这个机会，动物们争先恐后的逃了出来。
并且他们为了惩罚大蟒蛇，把大蟒蛇的尾巴打了一个结。
看了这个故事使我知道，任何时候都要保持清醒的头脑，不要轻易的相信坏人，否则就会受到伤害。
胡歌饰演的周泽农，人狠话不多。虽然是盗车团伙的一员，但是他身上却有着古代大侠的“隐与忍”。
一路走来，泽农并未主动出击，却一直遭背叛，被动背负罪名。逃亡之旅，没有变成复仇之旅，他吞下后果负重前行，像极了古装片里默默前行的大侠。
用导演刁亦男的话来说，胡歌这个角色是“用侠义对抗耻辱，这是对伦理和道义的追求，是对传统精神的礼赞。”
毫无疑问，这是一个悲剧性的角色，没有人纯粹的想帮过他，也没有人陪他走到最后。他至死都没有离开野鹅湖，死在了湖边，臂膀伸向湖水之中，只愿化作一只海鸥，飞向自由之地。
此外，胡歌这次形象突破非常大。这个亡命之徒的角色，需要他接连在泥水中前行、在山林间翻滚，脸上经常挂彩。而胡歌的表演也非常拼，打斗、翻滚、暴雨中骑车前行，样样不在话下。中场还有胡歌裸上身换药的戏份，能让粉丝大饱眼福，身材练得十分健硕。
最新文章
.png)
.png)
.png)
