不为明天做好准备的人是没有未来的，为了使每堂课能够顺利的进展，教师通常会准备好下节课的教案，大部分老师为了让学生学的更好都会事先准备好教案，教案可以让上课自己轻松的同时，学生也更好的消化课堂内容。幼儿园教案的内容具体要怎样写呢？以下是小编精心收集整理的初中美术教案实用,带给大家。建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
1、通过校服设计活动，了解服装设计的基本常识。
2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。
3、激发创新意识。
4、让学生建立健康的、积极向上的着装观。
1、掌握服装设计的基本常识。
2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。
能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。
学生分组讨论后，发表组内见解;
说明校服一般特点常识：款式、色彩、年龄特点与着装符合人体比例与结构。
欣赏后讨论：
a、评述比较喜欢的校服设计作品。
b、你觉得这些服装合适校园环境吗?
c、如果你是设计师，你觉得设计校服有哪些注意点?
b、款式：简洁流畅。如_、运动服、休闲装等。c、色彩：稳重明快、清新柔和。
请你用准备的工具，设计一套你心目中喜欢的常宁八中的男生或_夏季校服一套。
五、展示学生设计作习，进行自评、互评。
2.在服装设计过程中我们应注意：③、彩笔着色完成a、校服设计的原则：实用与美观相结合。
b、款式：简洁流畅。如运动服、休闲装等。尝试设计男生或_夏装一套。c、色彩：稳重明快、清新柔和。
5、习作展评：
中学美术课是义务教育中学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径。它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展,具有重要作用。古人早就指出:“……事必有法,然后可成,师舍是则无以教,弟子舍是则无以学。”这就是说:无论是教还是学都各有方法问题,教师的教应该为学生的学造成一种趋向和条件,以促进学生的学习。因此,如何求得较好的教学效果是当前美术教育工作者所面临的一个重要的考验。
首先,注重对学生创新意识的培养。可以从以下三个方面进行:(1)为学生创设情境,激发他们的兴趣和思维。在美术教学中,美术教师需要给学生提供一个比较和谐和愉快的学习氛围,帮助学生建立起积极的学习兴趣和心态,开拓学生的创新精神。因此,精心设计导课环节就必不可少,最好是用最少的语言,更多的形象展示,例如,用音乐、电脑三维动画等方式,激发学生的创作欲望和兴趣。(2)让学生在获得成功的同时,能够体验成功的'乐趣,不断强化和肯定学生的创新。在学生进行了美术创作以后,最好能够设立外在的奖励机制,以强化学生不断创新的能力。例如,美术教师可以在班级举行美术作品比赛,由全班同学来评,谁画得好就给谁一些奖励;但尽量做到让每一位参加的同学都能够收到肯定,这样才能让学生持续地保持创作和绘画的激情。(3)以学生为本,倡导个性的发展,尊重学生的奇思妙想。在这个与时俱进的发展年代,注重个体的独特性和差异性,根据这些差异来对学生进行教育。美术教师在教学过程中,最好不要用一些所谓的成人的或者社会的规范和标准对学生进行要求,让他们自由地发挥想象力和创造力,展示出他们内心最真实、最想表达的思想。
其次,将学生生活与美术教学融合起来。(1)丰富美术学习的途径。改变封闭的课堂教学模式,使之成为开阔、开放式的美术学习。美术教师经常组织学生融入生活和自然。例如,带领学生参观画展、雕塑展等,让学生到野外进行写生活动,感受自然。只有当学生真正体会到了怎样去作画,才能真正形成对美的鉴赏能力。(2)培养学生的审美情趣和审美意识。引导学生参与审美实践活动,以增强他们的感官体验。我们有必要让学生形成时时处处有美术的观念。学校美术课堂教学就应该是贴近生活的,只有不断地参与到生活中,才能让学生进入更加广阔的美术天地。
既然美术教学应该是一个师生交流和学生自我成长中必不可少的,那么当前初中美术教学过程中存在着哪些问题呢?主要表现在以下几个方面:
(1)当前的初中美术教学过程中存在着教授方法单一,教授内容比较枯燥的问题。通常,在美术教学课堂上,基本上遵循的是“教师对绘画原则的讲解——学生练习”这样的一个过程。然而,我们知道,在这样的课堂上难免缺乏一些生气。美术课堂不仅仅是根据教材上的内容进行教授,还需要教师将课堂教学与生活联系起来。教授的内容更应该贴近生活,让学生从实践和生活中学习和发展。
(2)美术教学中缺乏对学生创造性和想象力的激发。美术教学应该是一个让学生的灵性与大自然充分融合的过程,不仅要注重对学生的创造性的培养,还要促进学生的美感和情操的陶冶。当前初中生的课业还是比较繁重的,对于美术课程本来就不够重视,因此,美术教师就更应该充分利用这样的一堂课程,充分调动起学生的积极性和想象力。
(3)美术教师缺乏创造性。
教学过程中不仅要学生具有创造性,也要教师具有创造性和想象力。在当前的教学过程中,有些美术教师存在着对美术教学缺乏激情,在教学的准备上不做精心的设计和构思,一味地照教材生搬硬套,更不用谈丰富教学的内容和方式了。
本课《心灵的关爱》是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，《心灵的关爱》着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，《心灵的关爱》促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。
亲情是每个人一生中都不应淡忘的一种情感。现代中学生大都是独生子女，从小自我意识就容易膨胀。教材从与学生最为密切的亲情入手，引入教学，既靠近学生日常生活的，又具有较大现实教育意义。
“活动一”是给亲人与朋友设计制作表达关爱的系列贺卡。教材从书签卡这种设计与制作都较为简单的卡片入手，通过展示一组学生作品，结合对应文字的提示，引发学生对卡片情感意义及对应表现手法的关注。
单张贺卡的设计与制作是学生并不陌生的内容，为了拓展学生的设计能力，教材借此作为教学基点引入系列化设计的内容。
为了让学生更快掌握系列化设计的方法，教材从学习指导文字到呈现对应图片，都提示教学中可以尝试先从一张卡片的设计思路出发，积极借鉴、发展原有设计，进行系列化的设计。无论是让学生更快体验到系列化设计的艺术魅力，还是充分展现系列化设计提高制作的效能，这种方式都是值得教师在教学中优先尝试的。
为了帮助学生在文字与画面结合的版面设计上有所突破，教材在活动中间加入了版式设计的学习内容，试图通过展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式，提高学生对卡片版式设计的处理能力。
教材特地安排了一组鼓励他人的网页卡。一是考虑到网络时代的卡片特点，另一个是考虑到增加鼓励同龄人成长的学习活动内容。
到珍惜朋友与同学的友情，再到珍惜师生之情，最后升华到关爱社会中普通的同龄人。突出了编者希望逐步引导学生从单纯关注自己走向更多关爱他人、关爱社会的意图。
“活动二”是一个具有较大综合性的学习活动，是中学美术教学结合相关美术学习内容，指向实际生活的灵活运用与积极拓展。教师可以引导学生利用原有的招贴设计知识、手工制作技能等美术知识与技能直接进行设计与制作，师生也可以在互动探讨中借鉴相关美术知识尝试花艺、布艺、纸艺等的学习与制作等。当然，教材上只是提供了很有限的一些表达形式。更多的作用是借此强化一种积极拓展的学习方式，提供给学生自主学习的更大空间。
“资料库”中关于卡片折叠与裁切的要点介绍，可以直接帮助学生在“活动一”的制作工艺学习中，体验手工卡片制作中的基本程序和技术要求，形成精益求精的设计意识，让学生制作出更加精美的手工卡片。
“学习大空间”展示了对社会弱势群体关注与帮助的方向，拓展了教材主体对爱心关注的主题内容。
◆能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心。
◆能够掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。
◆能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。
◆能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动。
本课虽然只有两个学习活动，但是建议安排三个课时。
第一课时的教学中，可先从对亲情的关注入手，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。
教师与学生一起，在互动中探讨教材上作品的成功之处，鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流：运用卡片的形式来表达同样的一份情感，你会有怎样与众不同的巧妙设计呢？
在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。
教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。教师利用设问或选择的方式，可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。
在部分学生制作完成一张卡片后，教师就可以考虑进行一次集体的教学评价活动。充分利用学生已完成的作业，一方面引导学生向优秀作业学习；另一方面，引导学生向系列化卡片设计的要求靠拢。
第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例，教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。
教学应注意利用图片或卡片实例，强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意。结合教材图片，引入版式设计的内容，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。
在此基础上，教师应当鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。
第三课时，从关爱他人的线索继续延伸，教学自然进入到利用美术的知识关爱他人与社会的主题上来。
首先可以引导学生思考：哪些抚慰心灵的活动需要借助美术知识？怎样运用美术知识更好地表达一份真挚的抚慰呢？教师此时再针对性地与学生回顾相关美术知识的要点。
然后，教师就其中一种大家普遍喜爱的方式，引导学生深入展开设计与制作。这时的内容不一定是教师预定的，教师可能会要与学生一样去尝试探索问题，与学生一起去解决问题，更多是引导学生尝试探究性学习的方式。
作业的表现方式可以灵活多样，可以出现不同层次的选择，但是必须体现一个教学核心——关爱心灵。另一个是突出学习系列化设计。抓住了这个关键，根据学生的喜好与教学实际，教师可以大胆尝试新的教学内容。比如：从一个礼物盒的包装设计入手，再到礼品盒系列化包装设计的尝试与学习；从一件陶艺小品的制作入手，再到系列化陶艺小品的创意与表现；从一个手工设计的信封入手，再到系列化的信封设计与制作。
在卡片制作过程中，影响制作精美程度的一个关键因素就是材料的选择。一般的白纸或者比较薄的纸张，都不宜作为选择的对象，羊皮纸或者具有一定·厚度的色纸是比较合适的选择。在纸上绘制图形、设计文字的工具一般不要选择水彩或者水粉这样水性的颜料，因为纸张在经过水性色彩的染泡后，非常容易扭曲变形。马克笔、水彩笔、彩色铅笔、油画棒等工具都比较适合使用。对于相对落后的地区来讲，这种材料与工具的准备显得比较困难。教师务必积极利用当地的资源，不可简单照搬教材上作品使用的工具与材料。
教师应鼓励学生课后多注重与美术相关的社会实践活动，积极关注社会人文关怀的建设，留心身边生活中一些有待改善的事物与需要改进的现象，尝试更广泛地利用美术的方法与知识，提出一些有益的建议与方案。
“活动一”在实际教学中宜分解成两个递进关系的小活动。首先解决学生怎样设计好一张卡片的问题，再引导学生设计系列化的卡片。
教师可以在一张卡片的制作过程中侧重提升与强化学生基本的技术意识与能力，在此基础上，教师侧重在系列化的设计过程中强化学生系列化设计的制作技巧与创意表现。
“活动二”具有较大的开放性，教材上呈现出的只是几种学习的方式与基本的展开角度。教师与学生可以在教学活动中进行积极拓展与延伸。
“活动二”不只是一个直接学习知识，再直接解决相关问题的活动。这里只有活动的目的与范围，大大削弱了知识的具体内容。学生或许必须调动以往许多知识加以整合与发挥，才能解决在表达中需要解决的问题。在此，教师的主要任务不再是传授知识性内容，学习的方法与解决问题的途径才是教师教学的重点。在学生实践中教师的定位应当是组织者与监控者。
“活动二”部分教学目标或许考虑延伸到课外进行深化，课堂教学中让学生更多得到美术自主学习的方法与探究解决问题的途径。这个问题解决好了，对学生课外自觉深化相关知识与积极参与社会实践有重大意义。
教学目标 ：
1、使学生明确壁报编排设计的意义和作用，引发其设计实践的兴趣和愿望。
2、使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集、选择、分析、整理，了解壁报总体设计构思的过程。
教学评价建议：
1、能否有日的、有计划、有针对性地搜集、分析、整理信息资料。
2、能否与同学协调合作进行信息资料的交流和加工筛选。
教学参考资料：有关信息及传播媒体的书籍
相关教学研究课题提示：从中学擘报的教学看美术与语文学科的交融。
活动安排：
收集与交流：收集报纸、网络信息。为使壁报的内容丰富多彩，要注意选择有特色的学习、生活主题。
教学过程：
1、课前准备：
教师准备教具：壁报范例小样；文稿图稿等展示资料，设计示范用工具等。
学生准备学具：采用自己撰写、绘制、剪报、网上下载、复印、手抄等方式搜集的壁报文稿、图稿等信息资料，及纸、铅笔等用具。
2、课堂教学：
（1）引导阶段：
①由欣赏壁报范例小样、参观校园内的优秀壁报导入本课的教学。
②引导学生分组讨论：什么是壁报？为什么要办壁报（意义何在）？壁报在校园文化生活中的作用是什么？
③师生共同归纳以上问题的答案：壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识，丰富信息范围，扩大信息量。办壁报的活动过程，可使我们学会搜集和整理信息，学会将这些信息以艺术的形式传达出来，并可通过大家的相互合作，加强团结，增进友谊。
（2）发展阶段：
①引导学生相互交流、共同分析所搜集的各类信息资料。讨论确定壁报的主题。两种确定主题的方式：
（a）先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料；
（b）先整理、分析信息资料，加以分类集中，从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个符合要求的、有特色的主题确定下来。
②根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。
（3）收拾与整理：草图完成后，提示学生收起被淘汰的信息资料，将拟用的文、图分门别类地整理保存好，以备正式办壁报时使用。
3、课后拓展：提示学生留心观察乡村或社区的宣传栏、画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈现的面貌，与自己的壁报设计初稿进行对比。
教学目标：
通过对桥之美的领悟和熏陶，进而使学生能够获得一些简单的审美方法，并培养自己健康的审美意识
教学方法：
在朗读的课文的基础上，通过掌握关键句的方法来把握全文的主要内容并理解本文的主旨
比较阅读法：
通过与中国石拱桥的对比阅读，来进一步掌握本文在内容与写法上的特点
(欣赏《忆江南》一段视频，视频中的画面是江南的各种各样的桥和苏州园林的各式桥梁，配合《忆江南》的曲调给人一种美的享受)
同学们看了那么多的桥，有什么感受?(生回答，只要说出了感受就给予充分的肯定)同时配以导语：“垂虹玉带”——姿态万千的桥，地上的虹是桥虽没有七彩，却拥有永恒的生命，地上的玉带地是桥，虽不能飘动却使水更加灵动秀美。桥一向受文人墨客钟爱，使桥梁专家放下了量尺铅笔，用文字建筑起了优美的中国石拱桥，现在画家吴冠中又搁下了画笔宣纸，用文字细细描绘起桥之美，那么在画家眼里,桥，美在何处呢?请同学们打开课本，大声朗读课文《桥之美》，抓住文章中的关键句。
1.小桥流水人家，固然具诗境之美，其实偏于绘画的形式美。
2.我之爱桥，并非重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用。
3.矛盾的发展促成了戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象重叠及交错的角色。
4.凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美。
总结：在作者眼里，桥的美并不着眼于桥自身的结构美，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用
知识与技能目标：了解墙壁小装饰如何与周围的环境相结合，掌握墙壁小装饰的的制作材料、方法等，并能结合静物写生的步骤制作一个漂亮的墙壁小装饰品。
过程与方法目标：通过欣赏图片感知墙壁小装饰的特点、自主动手探究小墙壁装饰的制作方法，从而发展学生的欣赏感知能力和自主探究能力。
情感态度与价值观目标：感受墙壁小装饰带来的不同艺术的魅力，对美术产生持久的兴趣。
教学过程：
一、导入：情境导入——以变魔术的方式告诉学生，可以利用生活中的一些材料，经过巧手制作变成美丽的墙壁小装饰。
二、新授：1.初步感知墙壁小装饰教师：展示墙壁小装饰的图片。学生：通过欣赏初步感知何为墙壁小装饰。2.深入探究墙壁小装饰(
1)装饰的色彩、风格如何与装饰的环境相结合。教师：继续展示不同风格、不同位置的墙壁小装饰作品，请同学们通过观察思考：何为好的墙壁小装饰。学生：探究并结合教师的引导总结出答案(2)墙壁小装饰的的艺术特点(材料、风格)教师:展示瓦楞纸、贴纸、麦秆、彩色线、窗纱或粗麻制作成的五组不同风格的墙壁小装饰，引导学生从材料、风格等方面分析墙壁小装饰的艺术特点。学生：在教师引导下探究。3.创造墙壁小装饰活动一：教师：首先出示已经制作好的墙壁小装饰的作品。学生：以分组的方式通过看、摸、拆、组合等方法，自主探究制作过程
。活动二：教师：示范一只天鹅墙壁小装饰。在此过程中，结合学生的探究结果，与学生以合作的方式，结合景物的写生过程共同创造一只适合教师装饰环境的天鹅墙壁小装饰。具体步骤：根据教室的环境，引出具体的示范主题——天鹅结合天鹅的图片，画出天鹅的基本外形和基本色彩。与学生选择合适的材料进行装饰。
三、练习：教师：以ppt的方式展示练习任务——以四人为一组，共同制作一件适合班级教室的墙壁小装饰。
四、展评：设置一场墙壁小装饰拍卖会，请学生以自评、互评、教师评的方式评价本课的学习成果。
五、结课：学生：谈一谈自己本课的感受和收获。教师：进行本课的整体总结，并鼓励学生课外搜集生活中觉得漂亮的墙壁小装饰，并以拍照的方式记录下来，下节课带到课堂，大家共同分享。
立体构成(2课时)
课型：综合课
教学方法：讲解、演示与手工制作相结合。
一、教学目的
1、通过对形体变化的训练，培养学生对造型的感受力，想象力和创造力。
2、通过形象思维活动，激发学生学习兴趣，增强学生求知欲望。
二、教学重点与难点
1、重点：平面和立体的过渡------半立体构成。
2、难点：什么是构成和构成制作方法。
三、教具与学具准备
1、教具：(1)立体和半立体构成图片;(2)立体、半立体构成成品若干;(3)实物彩印包装盒和湖南竹编半笠等;(4)画好并剪下的六面平面正方形;(5)由十二根塑料管串成的立方形六面体;(6)学生平面构成的优秀作业若干并贴好。
2、学具准备：剪刀、单面刀片、直尺、圆规、铅笔、硬纸板。
四、教学步骤
第一课时
1、组织教学，并检查学生所要求带的工具。
2、拿出学生做的平面构成作业挂在黑板的一头，启发和回忆学过的平面构成。
提问：什么是平面构成?
平面构成--------是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。
3、出示半立体构成的制成品和一张根据平面构成做成的半立体构成的三角点构成。
提问：这个制作演示的过程叫什么?(在黑板上的中上部板书“构成”二字。)
构成-------是一种造型或造物的活动和形式。构成是三项构成的总称，即平面构成。立体构成和色彩构成。
而立体构成即是我们今天所要讲的内容。(在黑板上部“构成”两字前加“立体”二字。)
4、前面我们回忆了平面构成是在二维平面里的造型活动，它所产生的效果只是平面的图案，而立体构成是将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动。
5、立体构成有半立体构成，线立体构成，面立体构成，块立体构
图四图五图六
成和混合构成。请同学们看课本P21，左上图是线立体构成，左2是面立体构成，左3是面立体构成，右上为块立体构，右下为混合构成。
6、立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。
7、现在请同学们拿出一张卡纸将其裁成四个正方形小方块。(图四)
①拿出其中一小块，在它中间画两条虚线(图五)，要使用权面能凸起一块，必须画两条虚线。
②用剪刀背尖或刀背尖用力在虚线上画印痕。
③在实线的位置上用刀切口，把中间的小方块切割下来。(图五)
④用手指进行折叠、边讲解边示范、边检查学生制作的情况。
8、待大部分学生作业完成了，问同学们是否可得出结论。
小结：用一张平面的纸(材料)通过加工，使部分立体化，而形成平面与立体之间的造型，这就是半立体构成。
第二课时：半立体构成
教学步骤：
1、组织教学：检查学生点、线的构图。
2、上节课，大家做半立体构成面的单位形，现在请同学们能否讲一下，什么是半立体构成?(学生回答)
3、半立体构成-------就是用平面的材料，通过加工使部分立体化而形成平面与立体之间的造型，它是立体构成和平面构成同样都是可以用点、线、面构成，所使用的材料有纸、玻璃、塑料、金属、石膏、陶土、木材等。我们现在用纸来做。
面的半立体构成较为容易，同学们都已做了二个。(要求同学们将画好的点和线构图拿出来)
4、点的半立体构成(出示点、线制成品)
构成点的凸起与下凹的基本单位形有圆点、椭圆点、半圆点、方点、三角点以及同学们已画好的方点、圆点和三角点的构图。
①先作方点的半立体构成，分四步：
a.在纸上画好方点位置、在平面方形中画“米”字虚线;
b.在虚线上用刀背用力画印痕;
c.在实线的位置上用刀切口;(注意“米”字四周实线的四角处不要切割，以免全掉下来)
d.进行折叠：用手把交叉的虚线向上捏凸起，把十字虚线按下去。
②三角点半立体构成和方点差不多。(图六)
③下凹圆点的半立体构成方法和上面相同，只是把两半圆部分按下去。
5、线的半立体构成。
和线平面构成一样，有直线、弧线、折线等半立体构成。(在平面的纸张上制作凸起和下凹线有一定的局限性，如曲线就很难折叠成。)
同学们画好的构成是凸起的线半立体基本单位形。步骤：
a.在平面纸上作凸起的线必需画三条虚线或四条虚线;
b.在画好的虚线位置上用刀背尖画印痕;
c.在实线位置上切口;
d.折叠。(先把中间一条虚线捏凸起来，另二虚线朝反方向捏)
小结：
上节课做而半立体构成和今天做的点、线半立体都是基本单位形，如把点、线的单位形有规则的上下左右排列就会形成大片的构成图样。
请同学们注意，点线的半立体是看它所处面积的大小而，如在一张小纸上可以说它是面，在很大一张纸上的面的半立体可以说成是点的半立体。另一方面，在设计构图时要注意切口的两边都要没有点或线，否则凸起部位不能持久，很难立起。
6、下面请同学们根据上面所讲方法每人设计一个有规则的点或线，或面的大片半立体构成，设计时首先构好图，哪一部分凸起，哪一部分下凹，哪个地方需切割......这些都要在设计图中构思好，这磁才能产生半立体的效果。
出示一些半立体制作品供学生参考，并要求学生不要仿老师示范的形态。
7、行间辅导。
8、根据大家制作情况进行小结。
教学目的：
通过笔筒造型的制作，培养学生的设计及精工制作的能力。
课前准备：
1、布置学生课前收集方形或圆形的废包装盒，并折开研究其展开的图形，领悟盒子设计成型的过程。
2、备好白板纸、胶水、颜色、尺、剪刀、小刀等用品。
3、教师备演示用材料。
教学过程：
第一节
一、让学生观赏课本中的学生作品“笔筒”，并说说笔筒的形状和功能。
二、教师对课本上的作品作简要的分析：形状、组合特点、色彩图案的美化组合。
三、教师讲解设计制作方法：
制作前首先考虑要制作的整体形状及辅助部分的功能等。
可先画出整体造型设计草图，主体设计后，还须要设计好小的附件。教师边讲解边出示各部件。
四、学生作业：
根据整体设计，画出各部件的展开图，按图剪折并粘合成笔简“零件”，待第二节组装。
第二节
一、在第一节课粘合好的.“零件”上，画上装饰纹样。
二、设色涂色。
设色方法有两种：
1、以两种复色色彩配置，要讲究明度的差别，形成淡雅的色彩美;
2、涂上对比强烈的原色、间色。形成鲜艳活泼的美。如以线条装饰，则要注意线的疏密粗细排列的形式美，不宜变化太多。
三、组装粘合完成。
四、讲评。
春节礼品(记忆画)
教学目的：
1、通过描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”。巩固色彩知识，培养学生热爱生活的感情。
2、用记忆手法表现物象，提高儿童绘画能力。
课前准备：
回忆春节时家中的礼品，考虑选择哪些礼品作画。
教学过程：
一、引入新课：
1、漫谈春节最快乐的一件事。
2、过节前，各自家里有什么准备工作?
二、新课：
观赏课本中的彩图和学生作品，请2—3名学生谈谈他们家中有特色的春节礼物，以引导全体学生抓住特色，共同记忆思考。
三、示范：
1、教师引导学生选择三五件能表现春节气氛，又能大小配合适当，便于处理画面构图的礼品作为绘画对象。
2、学生讨论如何运用色彩。
3、教师小结：色彩的运用以红、橙、黄等暖色调为主，以蓝、绿等冷色调的原色、间色、复色配合使用，使主色调更突出、鲜艳、明快。
四、学生作业：
以各自家里备办的春节礼品为题材，选择自己喜欢的，有特色的礼品，画一幅色彩画。
五、讲评。
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