2023美术课件(精华10篇)

06-17

教案和课件是老师教学中的关键元素之一,而教案课件更是不可或缺的资源。当然,一个好的教案课件必须有丰富完善的内容,包括轻重缓急、逐级深入的知识点设计等。在撰写教案时,还要考虑诸多因素,如何合理安排时间、如何提高教学效果等。此外,关于“美术课件”,栏目小编也写了一篇介绍性的文章,欢迎大家前来阅读,别忘了收藏哦!

美术课件(篇1)

教学目标:

1、大胆的运用自己喜欢的颜色进行涂色练习。

2、能用多种方法包扎“糖果”。

3、能进行积极、健康的交流活动,表现出热爱生活、关心他人的品质。

教学难重点:

重点:大胆的涂色,尝试多种包扎“糖果”的方法。难点:包扎的各种方式。

教学具的准备:

糖果实物、包装纸、各类彩笔、各类彩纸、范品、各色彩带。

教学过程:

一、组织教学。规范绘画习惯

二、导入新课。

1、让学生拿出自己带来的各类糖果,上台介绍自己的糖果。

1)自己说说糖果的形状?

2)糖纸的颜色?

3)包装的特点?

2、介绍完,分糖果给同学吃,最后轮到教师拿出“糖果”范品介绍,同样分给同学吃。

3、学生发现假糖,揭题。

三、欣赏感知。

1、说说刚才看到假糖的感觉?

2、你知道我是怎么做的?

3、我里面包了什么?还能包什么?

4、学生尝试练习:合作小组尝试包扎“糖果”

5、交流:

1)学生介绍尝试成果。(尝试肯定包法比较单一,颜色比较少)。

2)教师小结:

出示范品,你知道为什么老师的能把你骗了?(小结:颜色涂的认真,鲜艳,均匀)

6、除了这种包法外,还有不同的包法吗?

7、教师简单概括,还有什么办法能使“糖果”更漂亮?(小结:添加彩带等装饰品)

四、学生作业。

学生以合作小组的形式,完成包糖。

五、教师巡回辅导。

1、及时反馈、纠正。

2、帮助有困难的学生。

3、参与其中。

六、课堂小结。

1、“糖果”展示、交流。

2、模拟交易。

3、教师小结:

1)你把最漂亮的“糖果”给谁?

2)节日可以送“糖果”。

美术课件(篇2)

一、说教材

下面来谈一谈我对教材的理解,本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)的第九课。在新课标的学习内容中,属于五大学习系列中的美术鉴赏模块,本节课的主要内容是了解中国民间美术的种类和艺术风格,即通过欣赏、解释、评价等方法,结合学生已有生活经验,逐步提高学生对民间美术的认识,增强对中华传统文化的崇拜,提高审美情趣。

二、说学情

接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一定的鉴赏能力,有一定的文学修养和历史知识的积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识,欣赏需要一定的知识和修养,高中生具备了这样的能力,但却力不从心。因此,需要教师的正确引导,使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

三、说教学目标

知识与技能目标:明确民间美术的基本概念,了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

过程与方法目标:通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏,形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。

情感、态度和价值观目标:了解我国丰富多彩的民间美术形式,养成健康的审美情趣,从而了解家乡本土的美术,进而热爱乡土美术,并逐步提高传承乡土美术的意识。

四、说教学重难点

基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立,我确定本课的重点和难点是:

重点:理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。

难点:了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

五、说教学方法

新的美术课程提出要特别关注学生个性和创造精神的培养,帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式,这就决定着学生要具有丰富而自由的创造力。

因此,我采用的教学方法是直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法等。

六、说教学准备

俗话说“巧妇难为无米之炊”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此,我做了以下准备:课前布置学生搜索相关材料、预习了解本课知识点、多媒体课件、有民间美术特征的实物等。

学具准备:民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。

七、说教学过程

环节一:设置情境,音乐导入

采用音乐的导入方式,开展本节课的教学活动。为此,我将播放民俗音乐《喜洋洋》,并且提出问题:过年有哪些传统习俗?中国传统春节有哪些民俗活动(东北、西北、南方)?(小组讨论回答)引导同学们说出自己的感受,从而自然的引出今天的课题:《美在民间——中国民间美术》。

环节二:欣赏图片,讲授新知

为了培养学生自主学习和探索的能力,我设置了小组讨论的环节来引导学生进行新课的学习。我会出示图片《对猴团花》《大阿福》和《兔爷》泥塑,询问:哪些作品是民间美术?如何来界定民间美术?说出理由。针对这节课的重点,我将采用小组讨论的形式,引导学生合作探究,寻找答案,目的是鼓励他们相互交流,大胆发言,使本节课的重点得到解决,培养了学生独立学习的能力。

环节三:拓展延伸,情感表达

考虑到学生的实际水平和课堂练习时间,并结合本课的教学重难点,展示作品提出问题:目前,很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失,有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要,你如何看待这个问题?是否有必要保留民间艺术?让学生以小组为单位进行讨论并发表自己的观点。在学生讨论的过程中,我会巡视检查讨论的结果,让学生在轻松的氛围中体验民间美术的乐趣。

小组讨论并选代表发言,由教师总结民间艺术与现代设计的应用,如服装纹样、家居等方面相关知识。

环节四:小结作业,动手实践

在课程即将结束时,以提问式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾并逐步形成良好的价值观,学生可以对本节课的知识有一个更加系统的认识。

最后,为了使学生能有更高层次的提高,我会给学生留一个拓展延伸的作业:

1、学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。

2、布置课外作业:实践——剪窗花。

美术课件(篇3)

一、教学结构与内容简析

(一)教材的地位和作用:“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容,这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课,学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。

(二)教学目标:

1、知识目标:熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法,体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系,尝试水墨的表现技法。

2、能力目标:能发展有个性的表现能力,领会中国画所寄托的人格精神。

3、情感目标:培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。

(三)教学重点、难点:中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系,从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀,展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会,不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。

二、教学方法和手段:

1、采用讨论的方式来解决“问题”,这样体现了重教学过程,轻结论的教学理念。

2、运用计算机辅助教学的手段,利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性,通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

三、学法指导:

要求学生善于观察,积极讨论,勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

四、教学思路及设想:

整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。

第一课时:介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。

第二课时:选用梅花的诗歌及图片设置情境导入,然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神,接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。

第三课时学生自主进行练习、创作。

教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质,而不是培养画家。

即学生只要知道怎么画、为什么这样画,并不要求“他们”一定会画的方针。

教学中教师应把握得出问题的过程,注重使用学生讨论(教师参与其中)这一方法得出结论。

五、教学程序:(教学环节设计)

①创设情景,引入新课

②探索求进,学习新知

③教师示范,引导观察

④展开讨论,激发思维

⑤学生体验,巩固提高

以上教学环节设计的依据是:学生感性到理性的认识发展规律;教师的主导作用和学生的主体作用相统一;传授知识与增进民族情感相统一;掌握知识与形成能力相统一等教学规律。

创设情景,引入新课

通过王维的诗(谜语)引出新课,使学生认识中国悠久的历史文化,培养他们的爱国热情,增进民族自豪感。

探索求进,学习新知

1、运用课件进行教学,激发学生的学习积极性。

2、讲解中国画的发展史,增加学生的知识面。

3、通过大量的图片展示,提高学生美术的素养。

教师示范,引导观察

教师(示范)画一张花鸟画,让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的,又可以通过观察教师作画,进行思考,进而领会中国画的笔墨韵味。

展开讨论,激发思维

让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法,通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维,体现重视解决问题的过程的教学方法。(学生自己通过探索总结的结论,比教师告诉的结果印象会更深,掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习,利于学生综合素质的发展。)

学生体验,巩固提高

现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质,并不是培养画家。因此,本环节,只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。

学生在体验笔墨韵味的同时,他们(小组)之间会互相学习,学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。

本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬,进一步激发他们的学习兴趣。通过体验,学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。

美术课件(篇4)

课题:

指偶剧院

学习领域:

造型表现

教学目的:

学习手指玩偶的制作方法。通过折、画手指玩偶培养学生的创新意识和创造能力。通过纸工小舞台玩一玩,体验美感和成功的喜悦。

教学分析:

小朋友爱操作玩偶,边讲边演,其乐融融。操作手指玩偶最能满足学生自我表现的愿望。本课教学溶折、剪、画、讲、玩为一体。教师不仅要注重对学生制作过程的指导,而且还应引导学生玩得有趣,有意义。

教学重点:

抓住动物面部的主要特征,折、画能套在手指上的动物玩偶。

教学难点:

折、画出耳朵和面颊长短不一的动物玩偶。

教具准备:

手指玩偶范例若干个、教学、纸工小舞台一个。、多媒体教学系统。Yjs21.cOM

学具准备:

每人2—3张正方形纸、水彩笔或油画棒一盒、剪刀一把。

课时安排:

2课时

教学活动过程:

第一节

施教时间:12月15日——12月16日

活动一:

激情引趣:

学生欣赏,初步感知美的形象

播放两分半钟《各种各样的动物》,学生观赏。

显示《各种各样的动物》,学生观看。

活动二:

交流探讨:

1、教师出示纸工小舞台,操作表演“老虎”玩偶,导入课题。

2、引导学生学会求知、学会审美

(1)出示动物玩偶纸折的步骤图,小组讨论,并讲一讲具体折法。

(2)小组之间讨论一下,从第一步到第七步是怎么制作的。待会儿请小组的代表说一说。

3、学生折一折。

⑴学生回忆步骤图,比一比谁最快、最完整的折出。

⑵学生再次观察步骤图,解决第一次折纸中出现的问题。

4、教师引言提问:“动物玩偶折好了。猜猜看,接下来做什么呢?”

5、教师出示动物玩偶范例,学生欣赏,并找出错误之处。

活动三:

欣赏、评价交流:

1、学生欣赏范画①和范画②,小组讨论两幅范画形象不同之处。

2、教师提问:“动物耳朵尖的、圆的、下垂的分别怎样制作呢?”

3、教师演示不同动物的头部画法,学生欣赏。

活动四:

发展阶段:

⒈学生折画动物头饰,师生相互交流。

教师出示纸工小舞台。

学生制作,师生共同探讨。

⒉学生通过纸工小舞台进行表演。

活动五:

学生欣赏,相互评价作品

⒈学生交换制作的动玩一玩,说一说。

⒉教师以“虎大王”的身份宣布全班同学制作的小动物都被招收到森林剧团。

第二节

施教时间:12月17日——12月19日

活动一:

教师宣布动物剧团开始演出。

各小组讨论自己组准备演哪一出戏并分配角色,大家一起讨论具体的场景和对话。

活动二:

各小组随着相应的音乐表演童话剧。

教师引导学生运用相应的语气、动作进行表演,观众可以给予适时评价。

活动三:

交流参与这次活动的感想。

引导学生爱惜作品并在活动结束后妥善保存自己的作品。

课后拓展:

1.对身边能找到的各种材料感兴趣。

2.把美术课上所获得的综合能力运用到其他学科的学习上。

札记:

我用学生熟悉的《天线宝宝》的造型作了几个范作,找学生和我一同表演。这样的导入

激起了学生极大的创作欲望,在我的引导下,他们很快的分好了组,合理的分配了角色并进行制作。提高了创作的效率。所以说教师在做范作时要多动脑筋研究学生的心理和年龄特点,一定要作出能够感动学生的范作。

美术课件(篇5)

尊敬的评委老师:

你们好!我是 号考生

今天我说课的内容是 ,我将从教材、教法、学法、教学准备、教学过程五个方面来汇报我的教学设计。

一、说教材

本课节选自 ,在新课改理念下,我明确了

本课课型属于

领域。(地位与作用)

根据本课的教学内容,我设置了本课的教学目标是:

1、知识目标:

2、能力目标:

3、情感目标:

下面是教学重难点

教学重点: 教学难点:

二、说教法

现代学生处于科技发展迅速的信息时代,获取信息的渠道众多,

眼界较为开阔,思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意,

但是由于初中生的年龄特点和个体差异以及对知识的整体把握能力

有限,经过正确的引导,以学生为本的自主研究,有利于知识的积累

和运用。结合本课教学人文与科技特色,采用范例式和直观性教学更

贴近学生实际,从而激发他们的创作灵感并远离误区。

三、说学法

依据本课实际,我将引导学生以体验、问答、小组合作的方式

来学习本课内容,目的在于激发学生的学习兴趣,培养学生与他人沟

通交流、分工合作的能力。

四、教学准备

教师准备教具: 学生准备学具:五、教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学,我的教学过程设置

如下:

导入新课—讲授新课—学生练习、作业展示—总结

我的时间安排:导入新课5分钟、讲授新课10分钟、学生练习

20分钟、其他安排10分钟

第一环节,创设情境 导入新课:这是环节我将通过展示图片设

置问题来引导这节课的内容,目的在于,激发学生学习兴趣,调动学

生主动参与。

第二环节,讲授新课 教师演示:通过精讲演示,直观生动。通

过学生的观察思考并参与作品的分析,分析作品的表现方法、表现内

容以及作品表达的主题。

第三环节,学生练习 作品展示:小组合作练习,教师提出明确

要求。

采用自评互评和师评相结合,尊重个体差异,以鼓励为主。

第四环节,总结

这一环节,我将通过提问方式来完成本课的总结部分,目的是通

过学生来回顾本课内容,尊重个人感受,从而实现本教材的人文性特

点,同时又起到巩固今天所学知识的作用,为今后学习美术做铺垫。

(本节学会了什么?体会是什么?你喜欢今天这堂课吗?)

依据以人为本,用于赏识教育的教学理念,我在整个教学过程中

因势利导,促进学生主动参与活动交流,以愉悦的心情体验课堂,培

养学生基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习

美术。

最后,我说一下我的板书设计

板书设计:

(在黑板的中间偏上部分是本节课的题目,然后分为两部分,左边是本课教学重难点,右边我将悬挂一些优秀作品进行展示和总评。)

我认为,一个好的板书设计不仅可以引导学生更好的掌握学习知识的重难点,而且可以给他们以美得享受。

我的说课完毕,谢谢!

美术课件(篇6)

教学目标:

1、以小组为单位进行学习,为本小组将要设计的"旅游节"定一个主题。根据主题,每个小组完成一组能够反映当地风貌的"旅游节"宣传资料。

2、增进对当地风土人情的认识,从而更加热爱自己的家乡

3、小组成员分工合作,充分发扬团队精神,增进同学间的友谊。

教学重、难点:

本地旅游资源的表现(图、文资料)。

制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。

教学准备:调查当地旅游资源,收集当地地图以及收集相应的文字资料

课时安排:二课时

第一课时

教学目标:

1、以小组为单位进行学习,为本小组将要设计的"旅游节"定一个主题。增进对当地风土人情的认识,从而更加热爱自己的家乡

2、小组成员分工合作,充分发扬团队精神,增进同学间的友谊。

教学过程:

一、 引导阶段:

欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论,为本小组将要设计的旅游节确定一个主题,以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉,并交流。

二、发展阶段:

(1)教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例,了解各种创作手法,启发学生创作思路。

(2)学生分小组讨论本组作业的呈现方式,制定初步创作计划。

(3)学生说说制作旅游宣传海报,或者设计当地旅游线路图的方法。

首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。

学生回答:旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制(图、文资料介绍)。

旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。

(4)学生根据小组分工,进行设计旅游线路图。

提醒学生在设计之前,应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。

三、学生制作,教师辅导:

旅游宣传海报或旅游宣传小册子。

▲学生分小组,以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。

▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。

▲学生完成练习,教师加强个别辅导。

第二课时

教学目标:

根据主题,每个小组完成一组能够反映当地风貌的"旅游节"宣传资料。增进对当地风土人情的认识,从而更加热爱自己的家乡小组成员分工合作,充分发扬团队精神,增进同学间的友谊。

教学过程:

一、导入

说说课外你了解的各地风景

组内交流

班内交流

二、设计

说说你们小组的设计

全班交流

三、学生制作,教师辅导:

旅游宣传海报或旅游宣传小册子。

学生分小组,以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。

引导学生说说海报上的组成部分〈

如:特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等。

学生完成练习,教师加强个别辅导。

四、作品展示:

师生评析作业:

学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。

构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。

五、总结

教学后记:

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美术课件(篇7)

教学目的:

1、让学生认识各种绘画工具并尝试使用各种工具的乐趣;

2、了解一些画种,知道儿童画包括造型和上色的步骤;

3、通过自己的画笔画出较完整的一张作品,与自己的姓名有关,学会表现自己,让别人了解自己。

教学重点:尝试使用各种画具的乐趣

教学难点:区别各种画种

教学准备:师生各种绘画用具 图片课件

教学过程:

一、 活动:介绍自己

二、 介绍课前常规

1、 美术课的各种常规工具

笔:铅笔、彩笔、蜡笔

纸:画本、画纸、彩纸

用品:剪刀、橡皮等

2、 美术课纪律

认真听课,老师讲课时不动手,老师宣布开始后尽情表现,可以自己画、也可以合作画;

同学之间互相帮助,多交流,画完后跟同学说说自己的画工具要准备好。

三、 绘画创作:

1、 刚才小朋友介绍了自己,老师的脑袋太小,一下记不住,请小朋友用画画的形式告诉我

2、 把你们的姓名先用笔写出来,你觉得怎样写漂亮就怎样写,写大一点

3、 把自己的姓名装饰一下,工具各异

4、 添画其他,完善画面

讲评画作

美术课件(篇8)

(尊敬的)各位评委、老师:

大家好!今天我说课的题目是《美术是人类文化的造型载体》。

转身板书《美术是人类文化的造型载体》。

回到原来位置

一、说教材

《美术是人类文化的造型载体》是人民美术出版社美术教材第15册第1课的内容。本课属于“欣赏●评述”学习领域,本课的设置突出体现了美术课程的人文性,旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品所折射的时代文化特征,所打上的历史烙印。从而形成一种良好的思维习惯和发展综合思考能力。教材选择了若干中外美术作品,包括绘画、服装、工艺、建筑和摄影等。引导学生理解在人类的历史进程和社会的不断发展变化中,美术是如何反映社会文化,以及社会文化是如何影响美术创作的。

二、说教学目标

本课的授课对象是初中二年级学生,所以我会注意学生的学情。针对他们的年龄及已有的知识经验进行把握。由于他们的认知领域已经比较完善,对知识的掌握程度也开始向多维度发展。针对学生已有的知识经验进一步的来启发引导,结合他们的学习能力足以很好的完成本课的学习活动。

1.知识目标:对一些代表性的作品欣赏、比较,让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载,展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

2.能力目标:将历史、地理等科学知识与美术能力结合起来,提高对问题的整体认识和综合思维能力。

3.情感态度价值观:通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。

三、说教学重难点

(1)重点:理解“美术是人类的文化造型载体”这一基本知识。

(2)难点:美术作品与特定时代文化的联系。

四、说教法学法

在教学方法中我先说教法,根据本课的性质和学生对象的情况特点分析,以“学生”为中心,进行讲授法、讨论法、直观演示法,欣赏法和情景教学法。

接下来我说学法,为了更好的完成教学目标,采用现代教学媒体网络查找资料,实施创设情境,激发学习兴趣;主动探索,强化独立思考意识;引导点拨,激发学生自学能力。

五、说教学过程

在教学过程这一环节,我将分为导入,教授课程,共同探究,最后小结这几个步骤:

1.导入:展示一组图片:出示作品——壁画艺术.《舞马衔杯纹银壶》(唐)和《三彩骆驼载舞俑》(唐),欣赏《韩熙载夜宴图》提出问题思考与讨论。我在学生常识性地回答问题后,提出自己的见解:在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、工艺品、建筑等)获得的。即便文字出现以后,也需要造型实物提供直观的印证。所以,一件美术作品不仅仅是有美术的意义,而且能够代表一定的文化特征,所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

2.教授课程

我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

A欣赏图片:我会利用媒体展示图片:《簪花仕女图》以及时代背景。在欣赏的同时我会穿插提出问题:

(1)比如在看《簪花仕女图》整体场景的时候,让学生再仔细观察过后说说自己的对这幅画的理解。从作品中,你能看出表现了什么样的生活场景?

(2) 在欣赏局部的时候,我会引导学生从作品仕女的华美服装和精美的首饰中入手,观察讨论唐代纺织技术与工艺水平如何?

(3)从画面上的人物动物在唐代就已经被描绘的如此栩栩如生细致入微,而在当今社会却甚少佳作。对这一现象你有什么感受?我想通过本问题的设置使同学们明白在当今社会中绘画教育的利与弊,从而深化本课的情感价值目标。

3.共同探究

为了进一步论证“为什么说美术是人类文化的造型载体?”同时也为了更好的完成教学过程和教学目标。我会要求学生运用新学的欣赏评述方法对本组作品进行简单分析和评价:

分别展示“青铜文化”、“唐代人物画”、“西方绘画”、“建筑与文化”、“服装文化”五个方面的图片。师生共同探究证明“为什么说美术是人类文化的造型载体?”通过同类美术作品来反映当时的历史。

每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

4.课堂小结:

通过本节的学习,让我们更进一步的认识到了美术作为人文学科的深刻魅力和内涵,我希望我们以后再欣赏美术(艺术)作品的时候,不要仅仅只从审美价值的方面去做审视,而且还要善于发掘其背后所蕴含的文化内涵。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来,提高对问题的整体认识和综合思维能力。

5.作业布置

(我主要根据对学生情况的分析布置作业,拓展延伸发散思维)

如:欣赏淡彩画作品《春》,并试着分析作品蕴含的人类文化,有不懂的地方下

次上课大家一起讨论。

探讨:除了美术外,其他艺术,诸如音乐,戏剧,电影,文化等是否也是人类文化的载体?为什么?

六、板书设计

美术是人类文化的造型载体

我的板书线索明确、逻辑严密、层次清楚、简洁明了。由于时间关系板书展示不完整,不足之处,请各位老师指正。谢谢!

美术课件(篇9)

1、引导学生欣赏、设计、制作风格独特的鞋。

2、引导启发学生将自己设计的鞋用不同的材料来表现出来。通过创作活动,训练学生的动手制作能力。

3、结合班级或学校活动,开展丰富多彩的鞋展活动,体会鞋与环境与传统文化的关系。

教学准备:图片和绘画工具。

教学重点:引导学生欣赏、设计风格不同的鞋,并尝试将自己设计的鞋制作出来。

教学难点:启发学生自己设计的鞋,用不同材料制作出风格奇特的鞋。

教学过程:

一、故事导入。

由《灰姑娘》的故事引入到鞋。人的一生都离不开鞋,鞋对于我们非常重要。

今天,我们就来设计制作鞋。

二、教学新课。

1、欣赏讨论鞋。

我们一起来欣赏鞋的图片。

同学们一定要看仔细这些鞋的造型,了解它的特点和装饰的纹样。

2、分析创作。

让学生说说可以用哪些材料来制作鞋。

3、以小组为单位来设计、制作鞋。

三、作品展评。

采用自评、互评、点评的形式组织学生进行作业展评。

美术课件(篇10)

一、教学背景分析

为了让学生体会速写艺术的魅力,我向学生展示了大量的速写作品,期望通过欣赏名作、佳作,领略其中的韵味,提高他们的审美和表现水平。

二、学生分析:

高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力,但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习,可以提高他们对线的认识,对线条的利用,增强审美感觉。

三、教学重点与难点:

对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。

四、作业内容与提示:

采用以线条为主的形式,进行人物的写生练习。

要求:线条流畅,构图饱满。

五、教学过程:

课前准备:每人准备人物全身照片一张。

(一)导入课题:

师:每人取出一张32开白纸,把自己手中的照片里的情景用线画下来,注意整体感。

学生认真描摹照片中的人物。

师:你们以前画过这样的作品吗你们知道这是属于什么形式的绘画吗

学:线描

师总结:刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的,今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法,那就是——速写种类之一的线描。

(二)欣赏范例

师:欣赏儿童画和大师作品四幅

什么是速写:

看字面的解释,顾名思义快速书写,在较短的时间内用简练、概括的手法,敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段,其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

师:第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面

学:线条表现

师:第二幅儿童人物画呢

学:线面都有

师:第三幅速写是什么表现方式

学:线条

一次类推

师总结:

速写的表现方法:1、以线为主,线面结合2、以面为主3、线描

师:这节课中我们主要学习第一种表达方式,以线为主,线面结合。

讲授新课:

师:速写学习中线条的运用极为重要,同学们再欣赏几件作品,体会线的作用与表现。

通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)

学生通过专业绘画语言的元素分析画面,

学生1:第一幅画面以色调为主,黑白对比明确,体积空间感强烈。

学生2:第二幅画面不具体,主要是用线描作画,能看出形似,感觉作者画的比较轻松。

学生3:第三幅自画像运用素描的语言来表现,结构清楚,透视正确,形象特征突出,有黑白对比,但是比较弱。

学生4:画面抽象,不是素描的基本元素表现,不太懂,有黑白对比,没有空间变化,感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)

学生5:这幅画不像在生活中看到的树木,不是写实类的,但是还能看出是树木,黑白对比弱,形体不具象,空间趋于平面。

师总结:以上几幅画面都是速写的种类,只是表现形式不同,主观表现在线条运用上,可以看出线条具有独立的审美价值,是造型艺术表现力的艺术语言。

(三)技法表现:

出示几件作品学生欣赏

思考问题:1.这些作品在表现风格形式上有什么不同

2.你能给它们分类吗

3.你喜欢哪幅作品你觉得哪幅作品中的线条最美为什么

学生结合相关资料思考以上问题并回答。

学:比较喜欢写实的作品,最看不懂的就是最后一幅抽象画,好像是个人物,但是太难看了。不理解。

学:第一幅很漂亮,第二幅也很具体,是一张嘴,速写太乱了。

师总结:

1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

速写教学中离不开线条的表现,请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)

师:这些景物中运用了哪几种线这些线条给你什么样的感觉

学生成组讨论并回答上面问题。

教师总结:

直线——刚强

曲线——温柔

粗线——豪迈

细线——精致

斜线——飞跃、前进

水平线——静止、平和

垂直线——严肃、动感

锯状直线——焦虑、不安定

师:绘画中的线和数学中线的概念不同,它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性,线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

通过上述的学习,请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品,注意线条的表现力

学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。

(四)本课总结

师:本课学习内容包括以下几点:

1.了解什么是速写

2.速写的几种表现方式

3.了解作品中线的运用。

4.归纳了几种线形的区别

5.注意整体把握对象和线的形态和走向。

(1)写实性线描写生

整体——局部——整体

(2)表现性线描写生:

整体观察(局部——整体)

老师示范:现场作画

(五)家庭作业:

作业题目:我的同桌同学

表现形式:以线为主,以面为辅

纸张要求:16开大小一张

画笔材料要求:铅笔、炭笔、钢笔等

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