看完一部优秀的电影后，常常会被片中的情节所吸引，这时我们不禁会有千言万语的感叹。撰写观后感对于开拓思维和增长知识具有至关重要的作用，通过写作，我们不知不觉中提升自我。但如何避免观后感变得毫无章法，让人看着生厌呢？下面的文章将带您深入了解如何撰写关于电影《美术馆观后感》的观后感，希望对您有所帮助！
在复兴门大桥的东北角，一座七层的豪华建筑物捉地而起，整个建战既有中国传统建筑风格的飞据，又有当今技术的产物——大面茶色玻瑞墙壁，再加上建筑底部白色的大理石墙群和周围的花坛，使得整个建筑更加别具一格，具有强烈的艺术魅力。
由于每天上下学都从这里路过，所以总想进去看看，这里面究竟有什么东西。后来听人说这是工艺美术馆。我一想，一定跟王府井的工艺美术服务部差不多，郊是：些很贵的东西，看看也就完了。可是后来，我才知道，这里面陈设的都是建国后制作的高级工艺美术品和一些国宝。于是，我急切盼望着参砚这座我国新时期艺术的殿堂。
里期六下午，我挤出了时间，来到了工艺美术馆，这是第一次试开馆的最后一天。一进大门，便是一个门厅。衬面的琦上高惫看一个巨大的水雕艺术品，上面雕刻的人物栩栩如生，使人感到十分亲切。大厅中央有一个喻水池，池中有很山，有泉眼，还有高高，贪起的水柱。从大厅往西走，通过一个央道，夹道中央摆放了一个小龙璧。它有四五米长，上面的龙与北海九龙壁上的`龙基本呼致。制作这个小九龙壁运用了包、镶、嵌铲千几十几种技法，还用金、银、炯、锡、石、珍珠、玉等十几种珍责材料。上面的几条龙，颜色形态、动作举止，都各不相同：有的在祥云上极目回首，有的在与别的龙一争夺宝珠，还有的则坐山现虎斗，等着检利哪。沿着夹道往里走，便是展销厅。这里都是做工精细的金银玉器，及艺术品，价值都在千元以上。
在二层展厅，展橱中陈列着一把白色的扇子，乍一看，和普通的扇子没什么区别，只是白扇面上有许多小只点。透过扇子上放的一把放大镜，才看清这乡小黑点原来是一个个小字，一个小字也就一平方毫米大，可笔画清晰，结构匀称，真是一件不可多得的艺术珍品!在五楼国宝馆，有非常珍奇的双面绣。从一面看，是两只仙鹤在德戏，从另一面看，却是一只孔雀在松林中展示它那美丽的洞毛，从一边看，是一只十分计人喜欢的金丝猴，转到另一边，却是一只珍希的白色长毛报。这里还有四件用整块天然大玉石雄成的艺术品，被称为四大国宝。这是我平生第一次几到这么珍奇，这么丰富的珍宝，这些珍宝都是建国后我国人民用勤劳的双手创造的。我们新一代，会更加地努力，用一双更勤劳的手，创造出更巨大的财富。
小学生参观美术馆的观后感6
今天下了一场大雪，空气特别清新。下午我和妈妈去参观了美术馆。
美术馆的画可真多呀!还有很多雕塑呢!画的品种也是各种各样，有油画、水墨画、还有漫画等。而最有趣的就要数五层的民间艺术展了。在五层展厅里，有面人、脸谱、还有皮影。我最感兴趣的是皮影。这些皮影做工十分精细，胡子刻得又细又密。那些人物都形态各异，眼睛也很传神。而且颜色五彩缤纷，十分鲜艳。
后来我们参观了四层，四层有许多雕塑。最引人注目的是一座叫《躲避》的雕塑。雕像上的一位母亲怀里抱着一个孩子，手上还牵着一个孩子，眼神惊恐，好像正有敌人追来的样子，形态逼真，惟妙惟肖。
今天，我看到了许多的艺术品，真让我大开眼界，留恋忘返!争取下次有机会再去参观。
今天，我和爷爷、奶奶一起来到中国美术馆参观画展。我们先来到中间的大厅，里面有许多油画和雕塑。我看完这些油画和雕塑，认为一个共同的特点是:形象逼真。
比如:有一幅油画，上面画的是一位小姑娘，坐在枯草丛里，身旁还有一只毛茸茸的小狗，小狗身上的毛是杂色的，眼睛又黑又亮。旁边有个雕塑，叫《白熊饮水》，通过仔细观察，我看出来底下那只白熊是上面那只白熊的倒影。
随后，我们来到二楼，二楼是漫画展。我看了一会，觉得漫画的特点就是:幽默有趣。其中有一幅漫画题目是《我不出来受这份罪》。内容是:一个阿姨快要生孩子了，叔叔就连忙买了小提琴、电子琴、英语磁带和画画用的颜料、画板。可孩子却在阿姨肚子里喊:“我不出来受这份罪!”我认为这幅漫画的意思是:有许多家长想让我们成材，就过分要求我们，使我们太紧张了。我对这幅漫画的印象特别深。
今天，老师带我们去参加美术馆。
进美术馆之前，老师告诉我们，到里面要安静，不可以大声喧哗。一进美术馆，我就非常激动，因为我马上就可以看到名画展了。我们到了画展区，我就被一幅幅美丽的画吸引住了，正当我看得入迷的时候，突然听到“咔、咔”的照相声，原来是王浩存拿着照相机拍起了照片。他拍着拍着就落在了最后，老师喊他归队，他却还在拍，我心里想:你到底是来看画展的，还是来拍照的。
又过了一会，他终于跟上来了。这时，有的同学看到了一个可以用手控制的画面，于是大家都不约而同地把手伸上去玩了起来。这时，保安叔叔走过来说:“不要再弄了，跟上队伍，跟着老师走。”有的同学失落极了，很不情愿地跟上了队伍。
我们看了一会儿画展，就要排队回学校了。
虽然走出了美术馆，可是我的心一直留恋在那一幅幅美丽的画中，仿佛画就在我的身边。回学校的路上，我还和同学谈着那一幅幅美丽的画。
一天，下着毛毛细雨，我和妈妈参观了上海美术馆。一进展览厅，琳琅满目、惟妙惟肖的画儿一下把我吸引住了。有一幅画名叫《迟到的人》，画面上有一个美丽的少女正在伏案沉思。她穿着黄白相间的纱裙，静静地坐着，她的脚边安静地卧着一只可爱的小狗。这幅画形象逼真，令人浮想联翩。这位美丽的女孩是谁呢?她在想什么?她在等什么人?那个人为什么迟到呢?
再往前走，一幅名叫《雨中》的油画吸引了我的目光。只见两个活力四射的少女冒着倾盆大雨在赶路，她们没带雨具，只好把书包顶在头上挡雨。风雨中，女孩飞奔的脚步溅起了一路的水花。屏住呼吸，闭上眼睛，听!我仿佛听见了女孩银铃般的笑声久久地回荡在空气里。还有一幅画名叫《果园的阳光》。画面上，果实累累的果园里，有一位女子正坐在那里歇息。金色的阳光洒在她的'脸上，洒在她洁白的纱裙上，洒在滚落一地的水果上。阳光洒满了整个果园，果园里弥漫着一种香甜的秋的气息，预示着又是一个丰收的季节。
看着这些美丽的画，我都入迷了，我在这些精美的油画前流连忘返。不知不觉中，天色已晚，我恋恋不舍地离去了。
这次学校组织我们集体参观中国美术馆，我们开阔了眼界，感受到了艺术无限魅力。非常凑巧的是，这次参观刚好赶上“工• 在当代”为主题的工笔绘画展览。其中有两幅画给我的印象最为深刻。
喜欢第一幅画的原因是因为我个人非常喜欢夜空的景色，画中漆黑的夜幕上繁星点点，那一轮明月让我浮想翩翩。这幅画上半部分就是那浩瀚的夜空，而下方则是几个小孩用天文望远镜正在探索着这神秘的夜空，体现出中国科技发展的日新月异的新景象。甚至小孩子们都可以利用先进的仪器去探索那些我们未知的神秘事物。
喜欢第二幅画的原因是因为这幅画所表达的主题是主题“保护环境，还动物一个家”。这幅画描绘的是小鸟的一家，他们的巢是建造在电线杆上的，而用来筑巢的都是一些人们生活垃圾。背后是灰蒙蒙的天空，看不到一朵云彩。小鸟们都张着嘴向母亲寻求食物，而母亲却不知周围的这些有多少是能吃的.......看到这样的场面，你不会感到心酸吗?人类的贪婪和对环境的污染使多少生灵失去了生活的家园。所以我们要从我做起，从身边做起，从每一件小事做起，保护环境，还动物一个家!
这次参观不仅使我了解到很多专业的美术知识，而且使我明白了许多道理，保护环境等。在此，我呼吁所有的同学们一起学习科学文化知识，做力所能及的事情为社会做贡献。
中国美术馆是一个非常吸引人的地方，许多名画全在此展出，由此引来了很多的中外游客。
刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。
我们继续往里走，那是应天齐老师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉，他的作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。一进他的展厅，我就被眼前的“景色”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌，大厅中间，一块“金砖”极为醒目，据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌;“无极”则是纯白色的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔;“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红色色调为主，使人感到充满希望。
再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了某时期社会的黑暗与腐败，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀!
这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀!
今天下了一场大雪，空气特别清新。下午我和妈妈去参观了国家美术馆。
美术馆的画可真多呀!还有很多雕塑呢!画的品种也是各种各样，有油画、水墨画、还有漫画等。而最有趣的就要数五层的民间艺术展了。
在五层展厅里，有面人、脸谱、还有皮影。我最感兴趣的是皮影。这些皮影做工十分精细，胡子刻得又细又密。那些人物都形态各异，眼睛也很传神。而且颜色五彩缤纷[注: 五彩:各种颜色;缤纷:繁多交错的样子。指颜色繁多，非常好看。]，十分鲜艳。
后来我们参观了四层，四层有许多雕塑。最引人注目[注: 注目:注视。吸引人们注意。]的是一座叫《躲避》的雕塑。雕像上的一位母亲怀里抱着一个孩子，手上还牵着一个孩子，眼神惊恐，好像正有敌人追来的样子，形态逼真，惟妙惟肖[注: 描写或模仿的非常逼真。
今天，我看到了许多的艺术品，真让我大开眼界[注: 开阔视野，增回见识。]，留恋忘返!争取下次有机会再去参观。
暑假里，我们来到拓福美术馆，参观了第二届亚洲漆艺展。在这里，我们不仅观赏了精美的漆艺作品，还学习了丰富的漆艺知识。
讲解员首先为我们系统讲解了漆器的知识：从原材料“大漆”的采割，到漆器的发展、分类和技法等。原来，漆艺的历史居然比汉字还要古老呢，而且足迹遍布全球，真是大开眼界!
“生漆是从漆树上割下来的白色乳胶状汁液，经过纱布过滤杂质，再加入各种天然矿物颜料，就形成了制作漆器的五彩缤纷的天然涂料，无毒无害，还具有特殊的漆香味呢。”讲解员娓娓道来，“你们知道吗?最早漆器的用途是防腐，现代它已逐渐演化为一门艺术，更注重审美及工艺。”
介绍完了漆器制作工艺，讲解员又带领我们来到了展厅。进入展厅，我们立刻被琳琅满目的漆艺展品吸引住了：一件件工艺精美的漆器、一幅幅栩栩如生的漆画映入我们的眼帘，令人目不暇接。
“现代漆艺分为平涂、镶嵌和指绘等形式，这件展品巧妙结合了这几种创作形式，采用了脱胎、贴蛋壳和螺钿镶嵌等漆工艺;颜色的层次感来自于漆料的多层覆盖。”讲解员眉飞色舞补充道，“由于材料与工艺复杂，完成一件漆艺作品少则需要三个多月，多的长达一两年哩!”真没想到，每件漆艺作品，无不凝聚着漆艺师的智慧与心血。我们凑近展品，仔细端详每个图案，谁也不忍伸手触摸，生怕划伤了它。
聆听着讲解，我们一路观赏了各式各样的漆艺展品，有美轮美奂的漆茶具，有精巧细致的漆文具、漆首饰、漆香具等，还有典雅实用的漆家具。最吸引我们的就得数栩栩如生的漆画了：你瞧，越南大师的《两姐妹》，身着民族服饰的两姐妹正弹奏民乐，温婉随和的神态与古典式的背景相得益彰;韩国大师的《岛系列》以绿色为背景，三角形代表小岛，简约风格中透着清新与自然……
最后我们来到福州工艺美术大师黄文华的脱胎漆器瓶《空》前，讲解员为我们揭示了脱胎漆器的制作工艺：原来“脱胎”是以泥土、石膏等制成坯胎，然后用麻布或绸布和生漆在坯胎上逐层裱褙;待阴干后，敲碎或脱下原胎，留下漆布器型，再经过上灰底，打磨、漆研磨，施以各种装饰纹样，便成了光亮绚丽的脱胎漆器了。哈，还真是脱胎换骨了，看来福州三宝之首真不是浪得虚名呢!
真希望福州的脱胎漆器工艺能够传承下去，也期待着漆艺能够走出艺术馆，“飞入寻常百姓家”!
上周六的时候，我们一家和我表哥一家还有我的朋友一家一起去参观了广东美术学院一年一度的毕业画展。
到广美后，我们先吃了午饭，然后就向美术展览馆进军了。一路上，我们兴高采烈，迫不及待地想要去参观了。
我们来到一座大红房子前面，这正是传说中的展览馆，我们几个小孩马上一窝蜂地冲了进去。我们先来到油画展区，里面的油画各式各样，五彩缤纷。我们开始仔细地看了起来，大多数的画我们都看不懂，原来，这就是艺术。最让我难忘的是一幅叫《急症乱投医》的画。画的内容是：在一辆救护车里，一两头猪躺在手术台上，一位护士正在往注射器里吸药;一位脱光膀子的外科大夫正准备给猪做手术，上面还有两个奇怪的机器正在给猪治疗。我想，这幅画的意思应该是：一头猪得了重病，在送外医院的路上已经来不及了，只能乱来。旁边有好几幅画也很奇怪，看来那些大哥哥大姐姐的想象力可真好呀!
我们上到了第二层，那里的服装可真多呀。那些衣服都设计得很有趣，看来作者的想象力可真是非凡呀。其中，最让我觉得有趣的是一件上面挂满了口袋的衣服。那件衣服全身上下都是口袋，甚至连背后也有。要是穿这种衣服出门的话，可以带好多小东西了。还有一件衣服上面挂满了图形，上面写许多公式，比如九九乘法表。如果穿着它去考试，那就有答案抄了。
第三层分为了两个部分，第一个部分是家具设计。里面的家具都是一些很常见的东西，但经过作者的大胆想象，就变得与众不同了。最让我难忘的是一些小橡胶椅，说是椅子，其实是许多用橡胶做成的食物，比如草莓蛋糕，芝士和面包等。已让人看到就会引起食欲，我第一眼看到时，我还以为可以吃呢!有一些作品旁边放了一个留言本，我在上面写了“太棒了，都能拿去宜家卖了!”谁知，我发现有一个罐子上贴着宜家的标签，看来他还真想卖呀!
另一部分是房屋设计，是我最喜欢的部分，应有尽有。其中我最喜欢的一座别墅，它有三层，也有院子。院子里绿树成荫，但是鸟语花香。虽然它只是个模型，但是还是让我感觉住在里面很爽。这些作品中有一个是俄罗斯学生弄的，搞得像一间西式别墅。还有一些作品是做了很多房子的，而且它们还把地形也做了出来，真厉害啊!如果工程师把那些房子都建出来，那一定很了不起。如果拿去卖的话，一定很快就会抢购一空的。
我在回家的路上，还恋恋不舍地想着那些作品。看来，那些大哥哥大姐姐为了展览，还是下了不少功夫的。
在一个风和日丽的早晨，我迫不及待，连跑带跳的冲向学校，深怕自己拖累了大家去中国美术馆的行程。全班集合后，便兴高采烈的排队上车，由于希望赶快到达美术馆，感觉时间过得像蜗牛爬行一样慢。路程中，大家也没有闲着，各自嘻嘻哈哈的聊起天来，聊了一阵子，游览车就越开越慢，接着停了下来，原来已经到达目的地了。
一下车，首先映入眼帘的是一扇巨大又精致的古典大门，就像千金大小姐的户外别墅大门一样，既典雅又华丽。我们依序进入“户外别墅的庭院”，然后下了楼梯，楼梯是透明的，就像用昂贵的水晶制成的一样闪闪发亮，令人不禁想多看几眼。下了楼梯之后，就进入了正馆。要不是门口有美术馆的招牌，不知情的人可能会以为这里是皇宫遗迹吧!
正馆内部虽然没有比较特别的地方，但柔和的色调和宁静的气氛却令人有种祥和而平静的美妙感受，待在这里就像在深山中欣赏湖光山色时赏心悦目的感觉一样。突然一个庞大的背景吸引了我的目光，天啊!怎么会有山洞在美术馆里?仔细一看，原来是闯关活动的入口，可是……这也太像了吧!简直像电影场景一样真实。我们在那里玩了好久，最后才依依不舍的离开。
在参观艺术作品时，我发现大家都十分安静的欣赏绘画作品，此时此刻静得连一根针掉在地上都能听得一清二楚!这实在远远超乎我的想象，原以为大家会大吵大闹，让老师一刻都不得安宁。不过，事实却正好相反，工作人员和老师都因此而大大赞许我们欣赏艺术时的良好态度，我们班的表现也令解说人员印象深刻。
这次的美术馆之旅最令我难忘的是同学们杰出的表现，他们使我学习到欣赏艺术品时最正确的态度，我也引以为傲。除此之外，美术馆外那无懈可击的华丽建筑也令我叹为观止，因为当我一看到那外貌时，就觉得这是一幢“非常有气质的”艺术馆，那感觉就像看见富丽堂皇的皇宫时一样。这次的参观真是令我获益良多呢!
年以来，中国美术馆推出了“任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹藏品陈列展”。看罢此展，感言如下:
画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想:任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽……
吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉……
齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。 黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了……
进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。
缶翁(吴昌硕号)的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。
白石老人像个胡同市井里的神仙，我喜欢他那方“年高身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙…… 宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说:大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。
任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。
这几天天气很好，既不下雨也没太阳。真是天公作美，是个合适出游的好日子。今天，去了位于灯市口西四街的中国美术馆。该馆是个中国式的建筑，有五层楼。
我们先从一楼展厅看起，一楼展厅今天展出的是专题作品——已故画家李瑞年100周年诞辰画作展。我对美术不在行，也就看个热闹。我不喜欢李老先生的作品，太暮气了，他的作品好像缺乏灵动之气，我是外行，也许这么说失敬了，我们一行4人都是这个观点，当然我们都是外行。从他的展厅出来再转到另一个专题作品——五龙山艺术作品展。
眼前突然一亮，迎面扑来一股朝气锐气，明亮的色彩，熟悉的现代生活气息，让刚才有些压抑的心情得到了放松，这些画家的作品我觉得不错，尤其是那些先锋作品，好在哪我说不出，但让我留下了印象。一楼展厅今天居然还有广西北海画家们的作品展——北部湾风情。这些北部湾才子们的画很有生活气息，但作品比较直白，看不出有什么层次和意境，看时是挺好看挺热闹的的，过后没什么印象，有点像陆麒任他们作曲专业的同学的作品音乐会，听的时候觉得还行，弦管齐鸣，热闹得不行，但没有音乐记忆点，无法回味。三楼是澳大利亚土著文化展，纯属蒙事儿，什么破玩意也敢拿来泱泱大国嗮，孔夫子门前卖文章，不提也罢。
五楼是今天最值得看的重点，华彩。——吴冠中先生的作品展。吴老先生刚去世不久，他把他的作品全部捐献给了国家各个美术馆。人品真是让人高山仰止。我再外行，也看得出大师就是大师，不是浪得虚名!!!吴冠中先生的画作与我们在一楼看的作品的显然不在一个档次，无论是构图布局，色彩的应用还是意境，都是不着痕迹非常自然，让人觉得舒服。
看他的作品想起一句话：没有风格就是最好的风格。艺术是相通的，美术作品中的人物，色彩，线条等艺术形象，完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化，能让听众的眼前浮现出一幅画面，这样你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛，你能说你的音乐是成功的吗?要做到这点，你自己的心中首先得有画面感，自己都感动不了自己，怎么可能感动听众呢?朗朗为什么会成功，我觉得就是他的演奏有鲜明的音乐形象，他能让听众明白他在干什么，能与听众交流并带他们进入音乐中一起悲欢离合。
朗朗就是这样一个能在东方与西方，音乐家与民众间搭建了一座桥，所以他成功了!
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