秦腔读后感范本7篇。
我们对能够为您呈上这份“秦腔读后感”感到非常自豪。这作品真是令人难忘，并且是由一位知名作者创作的。相信大家对读后感这一文体并不陌生，我们相信您在阅读本页面后会有一些收获！
好久都没有认真的读完一本文学作品，这次终于通过每天晚上坚持读一点点，把上次从图书馆借的一本小说《秦腔》读完了。上次在图书馆借书的时候，就一直惦记着要借一本有深度的小说回去研究，结果在二楼发现一本获得矛盾文学奖的小说，也就是这本《秦腔》，再一看是贾平凹写的，所以就借回来作为睡前读物。其实，原来就一直对矛盾文学奖的小说颇有好感，从《尘埃落定》，《白鹿原》一路读下来感觉是一本比一本写的精彩，觉得这类书比当前某些书还是要有深度些。贾先生的书以前没有多读，只读过一本叫《天狗》，感觉文字写得朴实，注重描述细节来衬托环境，对人物心理也描述得非常到位，关键是能够站在一个比较客观的角度来反应每个人的行为，不是刻意的描述出每个人的好与坏。所以不同人从不同的角度来看，可以得出不同结论，这也是他小说高明所在。
花了几个星期把《秦腔》读完，感觉收获很多，但具体指哪方面，又说不上来。小说像是讲故事一样叙述性的描述了一条街道（又叫村）在改革这二十多年的过程中的兴衰。以夏天义和君恒为代表的村干部如何在农村社会形式剧变的大环境下，转化自身思想，做官为人的蜕变过程。夏天义作为老派干部的代表与生长在新环境下的农村干部均恒在治村决策上面的种种摩擦，同时夹杂着两人是叔侄的亲戚关系，使得小村的发展在改革的浪潮中一波三折，同时也折射出农村经济发展过后传统价值观丧失的种种无赖，在此过程中，农民对财富的追求也描述得淋漓尽致。作者我在文中是以一个身份低下，整天游手好闲的形象出现的。我有一定的自我思考，对白雪的爱情也是真真切切，只是比较安于生活，所以生活一直都没有什么起色。其实，到现在我还一直有点不明白，我曾经知道白雪嫁给夏家，是因为夏家经济殷实，为什么我没有想过办法去改变自己的经济状况呢，只是苦等老爸的抚恤金和单相思白雪。白雪是谁，当然是村里面最漂亮姑娘，还唱得一口好秦腔，不过嫁给夏风后，生活并没有想象中的美好。这主要是两人文化差异太大所决定的。夏风是省城公务员，思想水平和眼界自然跟农村里的想法不太一样，在秦腔日益衰败的环境下，视秦腔如生命的白雪当然深受挫折，在失去工作过后尤为表现的强烈。对新生事物不能立即适应的白雪，终于在生出一个畸形胎儿后与夏风决裂，最终也导致了婚姻的破裂。
作者以秦腔作为农村传统观念的代表，表露出了在农村社会体制和观念剧变下，面对传统遗失的无能为力和对新生事物无法判断的彷徨！
52《秦腔》，贾平凹／著。
以下个人陋见，若有偏颇，祈以斧正；另有高见，诚请交流。
其一，此书，是我读继《废都》、《愿人生从容》、《浮躁》之后贾老的第四本书，本想勉力整理对比下四本书的内容，然而，文学功底薄弱，文学修养浅陋，实在有心无力，说不清道不明。斗胆尝试，若失偏颇公允，倒惹人耻笑；然而，不做总结，又不吐不快，憋屈得不行。
四本书给我最深的感触，贾老文字驾驭能力极其娴熟，尤其善于景致和人物心理描写，常常寥寥数字便勾勒出深动形象的优美意境和深动传神的人物形象，可谓神来之笔。入世深，细节才传神。由此可见，贾老的人情世故之炼达。
其二，此书，其叙写方式很值得借鉴学习，秦腔贯穿全书，又辅以无处不在的“疯子”引生，将清风街所有鸡零狗碎的生活随意切换，随意串联起来，随意控制节奏，随时发表作者的感慨，从而得以散而不乱，构思何其巧妙！
其三，此书，主要描写了改革开放初期，新的体制下，农民与土地的关系和新时代下现代新兴文化（流行歌曲）对传统文化（秦腔）的冲击。
儿时我曾在农村生活过，受亲邻的耳濡目染，至今，我对乡村田园生活依然向往，对土地更是深切眷恋，然而，到底没有那份孤勇决绝回去故乡身不由己，奈若何？何况，早已物非人非，回不去了。终究，它们只能若影若现在午夜梦回中，朦朦胧胧在酒至微醺里……
因此，此书读来很有共鸣，尤其书中大量的地方方言，更是亲切可爱。
书中传统文化秦腔的没落，我深感遗憾和惋惜，然而，社会日新月异，马不停蹄的更新迭代，万事万物都处在变化之中，唯一不变的就是“变化”本身。如此这般，便就很矛盾了，传统文化要想传承下去，如不改变，则不合时宜，会被新兴文化代替；如改变，或者改良，又恐改得面目全非，或者不伦不类，不再纯粹。进退失据，如何是好？
其四，此书，我读出来的最多的是“执念”。引生对白雪的执念，夏天义对七里沟的执念，夏天智白雪对秦腔的执念，夏中星爹对生命的执念，夏天礼对金钱的执念……
其中，尤其“疯子”引生对白雪的执念，最让我感动心疼，几度泪目。
引生被村人认作疯子，可是，他疯吗？在我看来，他不过是有他独有的价值取向，思维方式而已，事物是多元化的，没有定论的，我们要求同存异，不该随意侮辱。其实，在很多时候，引生，倒或许是唯一的独醒之人。
引生，或许又确实是疯的，他的疯疯在对白雪的执念，那是一种情到深处自然疯的疯，那种疯，疯得干净纯粹，不容人玷污的！
其五，或许，每个人都有属于自己的执念，那么，我的执念又是什么呢？是父母在我成长中的陪伴的缺席早成的身心伤害？是对阅读依赖？是任性自我的生活方式的向往？或许，三者兼具。
总之，此书，无论写作方式，还是内容，都值得细细品读，强烈推荐。
经典摘抄：
念道：名场利场无非戏场做得出泼天富贵，冷药热药总是妙药医不尽遍地炎凉
我拿手去掐月季叶，叶子颤了一下，我知道叶子疼哩，就松了手。
我知道你的长短；出去了，你知道我的深浅。
我拿脚踩我的影子，影子不疼，我的脚疼。
堂屋里没有拉灯，黑幽幽的，堂屋门半天，跌进来的是片三角白光。
天上满是星星，一颗一颗都在挤眉弄眼。
天上起了火烧云，云像潮水一样涌过来，水又像烧滚了，都能听见呼呼的翻腾声。
硬得像射下来的箭，我想我是杨二郎，万箭穿身。
孝顺里还有一种是媚孝，爱说笑，言语乖，让老人高兴，可能比你那只有心没有口还孝顺。
枝柯抓不住空中的云，也抓不住风，风把云像拽布一样拽走了。
斧头可以劈柴也可以杀人，斧头仅仅是工具么。
低了头在巷头里寻白雪的泪珠子，没有寻到
党出烟咱出肺，党出酒咱出胃，党出小姐咱陪睡，党出贪官咱行贿。
忽然有忽然无；何处来何处去。
一死便成大自在；他生须略减聪明。
我写的书评，忘了发表。聊了几句天，就没有了。这本书以作者家乡为模型，幻想和自述以及生活中繁琐的小事之间的对话为主体，还有社会改革的政策为引导，发生的一系列问题，纠纷，关系到亲情，友情，爱情，对当时的年轻人的人生观，价值观，世界观都有很大的影响，描写的都很细致，仔细咬嚼，会发现很多。也对当时社会存在的一些问题，其实，读到最后我觉着这书是一种批判当时的社会？还是对生活在那时人的一种怜悯？亦或是一种对如今我们的生活的一种暗示？珍惜现在的生活，因为如今是多么的来之不易。定名秦腔个人认为，这是作者家乡的，还有一点，是一种心情表达的工具。它的存在很重要，在书中毋庸置疑，在现实中是文化遗产，当然它也有书中的意思。再说，夏天智兄弟四个一辈子都没有红过脸，这是我所羡慕的。兄弟情，手足之情，难以言表，亦师亦友，今生的兄弟不一定下一辈子就是。所以，珍惜这种缘份。再说，夏天义的子女，很典型的农村人，太常见了。耳熟能详的案例。孝敬父母，这一点做不到，怎么做人。对生你的人都不行善，你怎么行于世。本书刚开始看比较乱，因为作者赋予一种幻想的自述？现实主义？所以，看上去很随意，很不注重段落的整洁和承上启下。但是，这就是作者这作品的伟大之处，不经意间，平淡的琐事，凡俗的切进了生活里的几句话，它就是悲悯之极的体现，或欣喜若狂的暴露。说了很多，总之这本书很有看头。我看了一次，准备看第二次，我想到时候我的细节方面把握的更好。谢谢大家。
/云野
《秦腔》到底是怎么样一本书呢？为何获得茅盾文学奖？我是带着这两个疑问购买和阅读它的。当然，阅读完后，依然无法给出自己的答案和诠释。我可以说我完全是将《秦腔》当作一本小说在看，我没有深思作者写此本书的用意，此本书到底是反映一个什么样的社会。刚开始读它的时候，觉得它里面出现的人物就像《红楼梦》里的人物一样多和复杂，可慢慢读它，你就会发现，其实它一点也没有像《红楼梦》那样详细的去描述人物的个性特征，也没有《红楼梦》里那样难以理清人物关系和背景，那样纠结。
可是我为它感动了，我完完全全融入到它里面的情节里，我能真实的体会和理解，而且相信《秦腔》里所讲述的每件事，所形容的每一个人，每一个人的语言、动作及对待事情的态度，因为那都是真实的写照。贾平凹写《秦腔》，从书名看难免让读者想象到戏剧，可它完全是讲述了陕西秦南棣花镇的真实写照。其实《秦腔》里的内容又何尝不是整个农村的写照呢？怎能单单指棣花镇呢？贾平凹说他写《秦腔》真的完全是想记住农村，记住记忆里的故乡，害怕忘却，我相信。因为就算中国现时还是有那么多的农村仍然存在，依然发生着相同的农村故事。我读它，也勾起了我农村生活的回忆。
读《秦腔》让我想起，曾看过的路遥写的《平凡的世界》，印象很深刻，也有类似的感受，可不同的是《秦腔》里头真的有很多粗俗的字眼，相对来说《平凡的世界》就要纯净很多，《秦腔》的结局让我有点出乎意料，却又意料之中，以悲剧收场。
下一部我想看看《白鹿原》。
中国的传统戏曲对于Teenagers往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。由于家里有人搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和越剧，偶尔也听听黄梅戏。至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读贾平凹的文章，才抓到一点皮毛。
正如贾先生所写，山川不同，便风俗区别；风俗区别便戏曲存异。越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻；而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。
秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。京剧如此，西北的秦腔相比更甚。
总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。
贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。我想，希望在秦川宝地闯出一番事业的人们，务必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学！
《秦腔》读后
山东有莫言，河南有刘震云、阎连科，陕西有贾平凹、陈忠实。
贾平凹是那么的爱他的家乡。如后记所述，要为家乡树碑，他是惶恐的。文笔如此好的作家，在面对家乡，也难免不敢轻易下笔。前面提到的几位作家，都是土生土长的乡土作家。他们的作品里总有家乡的痕迹。
贾平凹并非一味的夸赞生养自己的地方，这篇文章里，充满了各类不堪的事。这类叙述甚至超过了所谓正面的陈述。但，阅读的过程中，会时刻感受到贾平凹先生对故乡那份真挚的热爱。如题《秦腔》，贾平凹先生把对故乡的爱寄托在家乡戏曲身上。在悲伤时、高兴时、激荡时，文中总会伴随着秦腔曲目的演奏。另外，和陈忠实一样，贾平凹先生也对秦人爱吃辣子进行了多次强调，来赞扬秦人骨子里的那股不服输的蛮横架势、那股硬劲儿。
夏天义和夏天智是全文的两个核心人物。夏天义是典型的老一辈儿人，生在土里，活在土里。对土地有着着了魔的热爱。在那个农村人逐渐离开土地的背景下，夏天义是愤恨的。最终，随着夏天义戏剧性的死在土里，全文结束。
文章也是那个年代中国农村的一个缩影。农村有他善良的一面。然而也充斥着各种不合理。但正如前面所说，贾平凹平静的接受这一切。他爱那片土地。
就以那句著名的诗歌结束吧。
为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱的深沉！
19年3月10日15点09于3F502
第二次拜读贾老的文字，浓浓的乡土气息，讲的无非就是有关一个地方上柴米油盐酱醋茶、吃喝拉撒睡的故事，这个故事就像流水一样，不急不慢，悠远绵长。
故事发生在清风街，贾老生活在棣花街，清风街是水中月，镜中花。
故事中有两大矛盾：
一、夏天义与夏君亭的矛盾，这是有关于土地的矛盾，这也是两个时代的矛盾。农业街是夏天义的水中月，商业街是夏君亭的镜中花。
这是两个农村干部对土地不同态度。夏天义坚信：土地就是农民的衣食父母，农民就应扎根于土地，一生热爱土地：他知道土地是香的，像黄豆，因为他吃过，在他衰老到即将去世的那一段时间里。（这就是吃土）夏君亭作为新一任村主任，他不再带领村民们承包土地，他认为靠着在土地上出力是没有出路的，因此他建农贸市场、支持村民建酒楼，他想将清风街打造成县商业街，然而，商业街最终也只是一个水中月，只是君亭的一个梦。
二、夏风与白雪的矛盾，这是有关于秦腔的矛盾，这是有关于文化的矛盾，这也是时代变化下的矛盾。所谓才子佳人，在文中大概就是指“夏风和白雪”这一对夫妻。可事实上，他们也不过是彼此的水中月、镜中花罢了。
“相逢何必曾相识”，夏风白雪的结合从一开始就是个错误，两颗耀眼的行星如果只在各自的空间里，必能光彩夺目，一旦相交，只能带来痛苦。在知识背景不同、价值观存在差异、兴趣爱好截然相反的压迫下，两人各自仗剑走天涯。
夏风和白雪之间，除了表现出时代下农村人和城镇人的思想观念的不同之外，还值得一提的就是暗示了传统文化“秦腔”的衰败。
白雪作为“秦腔”的新星，可是，她最亲的人却讨厌秦腔，对她的工作持以冷漠的态度。白雪虽努力坚持着这份对秦腔的热血，却终究在一次又一个，一个人有一个人的冷漠下，从艺人沦为匠人，竭尽全力拉扯着秦腔。执着而又坚定。
就是在这样一个，写了鸡零狗碎的泼烦日子的故事下，贾老用一种密实的流连式的书写方式，写尽了农村的昨天、今天和明天。
一本书的脉络主线，是读完一本书的绝对生产物，但有关于《秦腔》，我最想谈的，也是最大的疑惑点却是：文章为何要以一个“疯子”的视角来叙述全文？我，引生，故事联络者，一个疯子。查阅文章，有些人说引生“疯而不疯”，他具备“众人皆醉我独醒”的气质。引生身体疯而做事不疯，至少明白仁义礼信，比一些黑得只剩眼睛的人要清醒。这在文中很容易感受到，但是，贾老让以引生的角度来串联整个故事的用意究竟何在呢？何在呢？
会有人来解读吗？如果有，今晚会出现月亮，我扬起脖子盯着黑黢黢的天空，果然！从山的那边出现了让人兴奋的光亮！那接近于红的光……
今夜的文字写给你，8月第二位朋友——《秦腔》
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你是否正为写作品读后感而犯难呢？作品就是一部值得大家细细品味的好作品。写读后感是一种很好的充实思想的方式，有请阅读幼儿教师教育网编辑为你编辑的“秦腔读后感”。
中国的传统戏曲对于往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。
因为家里有人搞歌剧，我从小就喜欢这种传统文化，特别是京剧、越剧，偶尔还有黄梅戏。
至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。
也许是地域文化的差异。直到这次读了贾平凹的文章，我才对学习秦腔感兴趣。
正如贾先生所写，山川不同，便风俗区别；风俗区别便戏曲存异。
越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻；而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。
秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。
可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。
即使没听过秦腔，也没尝过羊肉馒头，但什么都能感觉到。
秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。
秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。
唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。
我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段——初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。
京剧如此，西北的秦腔相比更甚。
总之，有这样一种感觉——如果说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔就是武松腰间的短笛棒。
秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。
贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。
我想想想在秦川宝地发迹的人一定要先听秦腔。别担心。仔细品尝。它饱含了多少最简单、最诚实的处事哲学！
《红楼梦》是一部中国人性格的百科全书，红楼一梦，朝廷局势转变，贾府落寞，这个大悲剧通过林黛玉和贾宝玉的悲剧淋淋尽致体现出来，《秦腔》中的清风街在国家局势的巨变下，农村人离开家乡，来到城市，捡垃圾，工地打工，农村常常会有去城里做生意赔了，工地干活摔断了腿，回到农村的都是缺胳膊少腿的青年，农村空洞化，空巢老人自杀，每分每秒发生的惨剧，春风又绿江南岸，这股风气就是黑风，席卷到山区农村中，老人被黑风迷了眼，泪水是浑浊的，没了生活的意义，选择了自杀，都说大城市机会多，我每次去餐厅吃饭，看着20多岁的服务员，她们的机会在哪？她们是普通的小女孩，离家打工，都是为了机会来的，来的人越多，拉低了大家的工资，大家生活都不好，机会，却没看到。他们在家乡找个工作，找了情郎，日子也会美滋滋的，大城市的服务员根本剩不下钱，钱是资本，越有钱越有钱，但他们是真的没钱，我不是反对去城市，只不过去城市需要成本真的很大，义务教育没教会成本的概念，贾平凹先生的《秦腔》喊出第一嗓，希望国家给了深圳高楼大厦，别忘了乡村里的倒塌的土房。
起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。**的主人公我，是众人眼里的另类。《秦腔》中我是个疯子，他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。
《秦腔》以我(即疯子引生)的视角描绘了清风街的全景图，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中的男女老少人物都很有特色。几乎每个人都能在社会上找到原型。小人物的悲欢离合和他们的生活片段都显得那么真实。
清风街的变迁不是中国农村的缩影吗？
读罢《秦腔》，一声叹息。**的结局是很悲哀的，清风街的贤人夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅是为了清风街，也是为了我的家乡。
当我还是一个乡下孩子的时候，我喜欢那些节日：元宵节、除夕、冬至、端午节和一年一度的社交戏剧。每个节日都是孩子们最快乐的时光。
乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。坚持这种文化的是虔诚的老人。
可是岁月不饶人，当年的小孩已经**，时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的**类型。它的语言风格，觉得太粗俗，说的不是太粗鲁。
而且，他看到的一些东西真的很脏。粗俗的描写更贴近事实，语言风格也更符合主人公的性格。除了粗俗的语言风格外，故事情节的编排也有点凌乱，不引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得紊乱也就不足为怪了。
掩书而思，《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的群众冲击**事件，让我热血沸腾、义愤填膺，恨不能跳进书中，冲在人群最前面，砸了那些暴吏的腿脚。看来我有严重的暴力倾向，这源于维护公平正义。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。
而我于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀，源自对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。
**末尾，白雪一改以往闪躲的表情，微笑着看着‘我’，多少留下了些许默默温情.
**以《秦腔》为名，将秦腔贯穿始终，在我看来是与**的主旨紧密关联的。秦腔，即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄纠纠气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子贤孙还要卖力。
越来越多的人愿意留在农村，没有人愿意种地，年轻人不得不外出打工，大片农田荒芜。秦腔的衰落和农村的困境，都是时代发展和人们观念转变的结果。淳朴变得油滑，踏实变得浮躁。
太过于沉重了，说点其他的吧。贾平凹在**叙述中用了很多怪诞手法，比如我能看见每个人头顶的火焰，我能与我面对面地站在一起，我让老鼠去白雪家它便去了，等等。这更符合我这个疯子的心理状态，也符合农村人崇拜神灵、信仰鬼魂的心理习惯，颇具传奇色彩。
秦腔，是中国戏曲中的一种，发源于陕西省。其独特的唱腔、演唱方式和表演风格，让人们喜欢并向往。读完《秦腔》一书，我更深刻地感受到了秦腔艺术的博大精深，也从中汲取了不少启迪与启发。
在阅读《秦腔》一书中感受最深的是秦腔的独特魅力。秦腔的演唱方式以申白田黄为主，以婉转抒情、细腻入微的唱腔著称，并以快板为衬托，以沉着刚健、有力悠扬的快板进行衬托，相互融合、相辅相成，构成了秦腔独特的艺术风格。秦腔不仅有着极强的表演力和说服力，而且既传承了中国传统文化，更注入了现代趣味和特色，完美地体现了中国古老文化和现代文化的结合。
另外，从阅读《秦腔》一书中，我也对秦腔的产生发展历史及秦腔演员的严格要求有了一番了解。秦腔的历史悠久，有着二千多年的历史，走过了漫长的历程。秦腔的演员不仅要有良好的歌唱和表演技巧，还要学会武术、书法、绘画、道德修养等方面的知识，细节处理、情感表达都需要严格训练和要求。这些都为秦腔轻盈而又端庄的表演风格奠定了基础，成为了秦腔得以保持并发扬光大的重要因素。
除此之外，我也从《秦腔》一书中体会到了秦腔所代表的文化内涵。秦腔所表现出来的主题是最真实的、最朴素的、最深刻的人文精神，它描绘着普通人的喜怒哀乐、爱恨情仇，刻画着人性的丰盈和多面性，真实地反映出了中国的社会生活风貌、民间文化和价值观念。它所具有的文化内涵丰富多彩，让人们领略到了丰富而无穷尽的中国文化底蕴。
最后，可以说，阅读《秦腔》一书开启了我对中国传统艺术的探究与了解之旅。秦腔作为中国传统文化中的一种珍贵资源，深受人们喜爱并传承至今。今天，秦腔走向了世界，成为了文化交流的桥梁和中华文化的使者。在阅读《秦腔》一书的过程中，我根据作者的阐述和观点，加深了对秦腔的认识和体验，也感悟到了对传统文化的一份珍视与承继。希望在中国传统文化的传承与发展中，秦腔这一瑰宝可以更加灿烂夺目，绽放出更耀眼的光芒。
听说《秦腔》这本书在前阵子火了一把，所以也买了一本，仔细地拜读了一下。
读得匆忙，闭上眼睛，书中的人物清清楚楚，故事的片段似乎就发生在你身边。长篇**《秦腔》由当代著名作家贾平凹沉寂3年、历经4次增删而成，以贾平凹生长于斯的故乡棣花街为原型，通过一个叫清风街的地方近20年来的演变和街上芸芸众生的生老病死、悲欢离合生动地表现了中国社会的历史转型给农村带来的**和变化。**采取疯子引生的视角来叙述，但真正把所有情节穿起来的是一个个秦腔唱段。
《秦腔》并非写戏台上唱的秦腔，而是以凝重的笔触，讲述了农民与土地的关系、新时期农民的生存状态，解读中国农村20年历史。，书这本书通过秦人自导、自演、自观、自评秦腔的痴醉迷狂的传统风俗的描述，揭示了秦腔与秦人在日常生活中血肉联系，秦腔根植于当地浓厚的传统文化，与秦人精神意识密切相连，而秦人离不开秦腔，及生存精状态和秦腔昔息相关，作者生动地展示了八百里秦川人潜藏于意识深层的刚烈、粗放、忍耐的民族气质和精神上自给自足的生存状态，呈现出一个充满生气与活力的、完整的自然的人文景观。
在作者的作品中，秦腔不仅是一种传统民俗，更是一种民族气质的载体和象征，因此作品具有深刻的文化内涵和丰富的生命。首先，作者不仅生动呈现秦腔的底蕴特点，而且突出人的意义，把秦腔与人的生存状态紧密联系，有这样的人，才有如此的秦腔，有这样的秦腔，才有如此的人，生动挖掘传统风俗和民族气质的联系。当作者描述传统习俗时，它与人们的情感世界联系在一起。秦腔的舞台已经成为人性的舞台，情感的世界，而秦腔是生命的艺术升华。
作者表达了他对传统风俗与民族气质相结合的人文景观的独特理解。有一种对苦难的超越感，苦难的生活造就了秦腔。因此，有了秦腔的戏曲生活，就有了乐趣和作者的人爱精神。
《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”，有史诗般庞大的规模和厚重的质地。贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界，是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。
就像作者讲的那样：“如果你慢慢去读，能理解我的迷茫和辛酸。”
《秦腔》完作出版了，贾平凹便拿着它到父母的坟前焚香，跟远在天国的双亲分享。
“原来每次回去，我父亲起码迎到公路半了，每次我一回去，一进去，他就跟我妈说‘平回来了’。但我父亲去世以后，我每次回去，耳边就响起这种声音。”
贾平凹在《秦腔后记》中这样写道：故乡是以父母的存在而存在的，现在的故乡对于我来说，越来越成为一种概念。
老人的离去，让贾平凹重新审视自己的人生。“我清楚，故乡将出现另一种形态。我将越来越陌生。
它以后或许像有了疤的苹果，苹果腐烂，成一苞脓水，或许它会淤地里生出了荷花，欲开欲艳，但那都不再属于我，现在我为故乡写这本书，却是为了忘却的回忆。”
有人说夏风就是作者自己，因为夏风的经历跟贾平凹实在是太像了，而作者也承认夏风这个人物应该有他自己的一些体会在里头，当时在农村的时候，发誓一定要离开这个地方，剥掉这个农村皮，所以作者在 1971 年考上了西北大学，在好不容易剥了农村皮的贾平凹在 30 年后又写了这部怀念乡土** 《秦腔》，里头塑造了夏风这个人物出去了之后就忘了本，不喜欢自己的传统文化秦腔，他借这么一个人物来骂自己，这又是为什么呢？“其实有一种我自己说的离开这个土地出外的人一种内疚，对故土的一种内疚，或者是曾经不负责任的一些东西，它有一种谴责。”贾平凹对夏风的谴责不仅仅只是因为她和白雪离婚，而更多的是夏风背离农村的谴责。
夏风的父子发生了冲突，因为父亲想让夏风在自家的宅基地上盖房子，但夏风根本不想回农村。父亲说：“在原庄基上盖一所院子，将来你退休了可以住么。
我听听你的意见？”夏风说：“我不同意。
……我早就退休了。再说，我真的退休了还回回来住吗？到那时候清风街和我同龄的能有几个，小一辈的都不认识，和谁说话呀？”贾平凹曾经也跟父亲这么说过，然而 30 年过去了，贾平凹发现自己的本性仍旧是农民，像乌鸡一样乌到骨头里了， 到城里 30 多年过去了，反倒是更怀念那个地方，反倒在这边城里生活有很多不舒服的地方。
一部秦腔折射出多少离合辛酸，而我们却又是多么孜孜不倦的想要改变自己的命运，为此也不惜别井离乡，万山千水。可是这究竟又能算是谁的错？也许，我们，只有在风烛残年的时候，才能真正体会到：生命
《秦腔》是一部由著名作家鲁迅所写的小说，它描述了一个发生在中国秦腔剧团中的故事。这个故事充满了情感、争斗和奋斗，同时也展现了中国传统戏曲的魅力和魔力。在阅读完这部小说后，我深受感动，对中国传统文化和人性也有了更深入的认识。
《秦腔》以秦腔剧团为背景，通过几位主要人物的命运来反映了中国古老的艺术形式在现代的困境。小说中的主人公郎明义是一个秦腔演员，他自幼喜爱秦腔，对这门艺术有着非常深厚的研究和理解。然而，他在当代社会遇到了许多困难和挫折，无论是经济压力、大众对传统文化的冷漠，还是大时代的浪潮，都使得他面临着巨大的压力。尽管如此，郎明义仍然坚持自己的信念，勇敢地面对这些困境。
通过郎明义的故事，在小说中我看到了许多关于人性和价值观的思考。在现实世界中，我们常常会受到各种各样的影响和诱惑，很难保持自己的独特性和坚持。然而，郎明义在面临困难的时候，没有放弃自己的梦想和热爱，而是选择了坚持并与现实做出了妥协。这样的坚持和妥协是一种人性的表现，也体现了个体在现代社会中的困境和挣扎。
另外，通过《秦腔》这个小说，我也对中国传统文化有了更深入的认识。秦腔作为中国传统的戏曲形式，在这个小说中展现出了它的魅力和魔力。通过描述秦腔的演出、剧组的生活以及演员们对这门艺术的热爱，我感受到了中国传统文化的独特性和深厚的历史底蕴。同时，小说也揭示了传统文化在当前社会的挣扎和困境，这让我对保护和传承传统文化有了更深远的思考。
此外，《秦腔》给我带来了对艺术与现实关系的思考。在现代社会中，艺术常常面临着与商业化相结合、传统与创新相冲突的难题。小说中的秦腔剧团也遇到了许多困难，如保持传统与开拓创新、走商业道路与执守艺术追求之间的平衡。这些问题使得我对当代艺术发展及其与现实社会的关系有了更深刻的思考。
总而言之，阅读鲁迅先生的《秦腔》给我留下了深刻的印象。通过这部小说，我不仅对中国传统艺术有了更深入的了解和认识，也对现代社会的困境以及人性和价值观有了更多的思考。小说中的主人公郎明义的坚持和妥协，传达了人性的复杂性，也引起了我对艺术与现实关系的思考。《秦腔》是一部充满智慧和洞察力的作品，它让我看到了文化的多样性和人性的独特性。阅读这部小说让我有了更深远的思考，并使我对中国传统文化和艺术更加热爱和尊重。
《秦腔》读后感半月前读完贾平凹的《秦腔》，早就想写写读后感，却一直耽搁着。今夜无事(其实能有什么事，所谓忙碌都是懒惰或者不在乎的借口)，而且另一部小说也快读完，似乎也有不少感触要写，赶紧先把《秦腔》读后感诉诸文字。起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。茅盾文学奖是中国长篇小说的最高奖项，我选择小说常以此为标准。读《秦腔》时难免要与《尘埃落定》相比较，且不说它们都是茅盾文学奖获奖作品，更主要的是，都是以第一人称的角度叙述，而且两部小说的主人公“我”，都是众人眼里的另类。《秦腔》中“我”是个“疯子”，《尘埃落定》的“我”是个“傻子”，他们不同于常人，却能看到别人看不到的东西。《秦腔》以“我”(即“疯子”引生)的视角描绘了清风街的“全景图”，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中塑造的男女老少各色小人物，无不性格鲜明，几乎每一个都可以在社会里找到原型。小人物的悲欢、他们的`生活片段都显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影?读罢《秦腔》，一声叹息。小说的结局是很悲哀的，清风街的“贤人”夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。小时候在农村，很喜欢那些节日：元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊，还有那一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。可是岁月不饶人，当年的小孩已经成人，当年的老人垂垂老矣。近几年每次回家，都惊觉村里某某老人作古。时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的小说类型。它的语言风格，感觉过于“粗俗”，说它粗话连篇并不为过。后来想想，《秦腔》是以“疯子”引生作为“我”来讲述的，而引生就是一个粗俗的家伙，“狗嘴里吐不出象牙”，他的话焉能不“粗俗”?而且他看到的一些人一些事确也龌龊，粗俗的描述反而更贴近事实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗，故事情节的铺排也有点紊乱，不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得“紊乱”也就不足为怪了。不管怎样，我毕竟读完了《秦腔》，而且为之触发了不少感叹，除了这些文字，更多的难以言表…
终于看完了《秦腔》全书。在专门安排的几个月用来学英语的时间内，看这种长篇的小说，实在是不应该，有不务正业之嫌。不过带着对新一届矛盾文学奖获奖作品的期待，上周末还是花全价买了本正版的《秦腔》，也显示对作者的尊敬。可是，看完之后，感到有些失望，和往届的矛盾文学奖获奖作品比较起来，实在不敢恭维。基本上看完了前几届的矛盾文学奖获奖小说，总体感觉，大部分作品，在看完以后都能给人一种强烈的震撼，优美的文字，动人的爱情，曲折的故事情节，史诗般的文化元素，让人思考，让人感叹，人世沧桑催人奋进，命运多舛让人执着。看完之后都久久不能忘怀。
也许是期望值太高，也许是对秦腔这种艺术的无知，在看完《秦腔》之后全然没有那种兴奋和激动。简陋的语言文字，感觉不到文学的优美，简单的故事情节，看不出什么深刻的，融合于文中的秦腔文化元素，也感觉不出什么美感。贯穿全文的一个疯子的叙述，说爱好像是病，说病又感觉是情，说神不是神，说迷不是迷，虚无缥缈，模糊不清，理不出头绪。音乐和色彩融合于电影的故事之中，能给人你震撼，可是用简单的秦腔乐谱融合与小说之中，确实难于读懂。《秦腔》中有意对农村习俗进行一些详细的描述，但也许是我本身在农村长大的原因，总感觉文中的那些描述，过程细节不详，背景原因不明，只是一种简单的罗列。一部文学作品，无论长短，无论读者水平高低，看完之后大都能够明白小说中的主线，可看完《秦腔》之后，合上书，我就在思考，它的主线是什么呢?疯子引生对女主人公白雪的爱吗?好像不是，那最多是一种变态，一开始就知道没结果的神经病，说男人不是男人，说色鬼他还满是纯洁。是以农村的发展和变化为主线吗?好像也不能成立，主要故事情节是一年之中的，前后不过几年的变化，以这么短的时间，描写农村的变化，未免太肤浅。整部小说的立意也无法理清，没有催人奋进的意图，没有叙述人世沧桑的深度，没有记录农村发展变化的长度，那一小段一小段的秦腔乐谱也不可能记录下秦腔艺术的精髓吧，即便是想作为一种色狼的发泄，那里面也只是一个一个粗糙的没有描写，低级的让人发呕，阴暗的没有一点快感的男女事实的罗列啊，无法尽兴，没有精彩可言。真不知就这样一部作品是怎么获得矛盾文学奖的。也可能是我欣赏水平有限，不能理解大师级作家的。你吃过猪肉也见过猪跑，可人家给你谈的是如何杀猪，那就是屠夫的专业了。
一般武林高手，的境界是无招胜有招，一招致命。看完《秦腔》以后，真不敢想象作者是写作的高手，就这么一部作品，在后记中还详细记载，关门了一年，改了四遍才出炉。仔细想来，贾平凹以一部催人沉沦的《废都》成名于中国文坛，只是由于成名后不断有些散文和短篇出现，还能让人看到他的文字功底，对他多少还有些期待。但今天看完了这部其获得中国文坛荣誉的《秦腔》之后，脑子里可以想象的是，其以中国作家自居，在觥筹交错的情景下，混迹于功利名义的场合之中，花天酒地，干些男娼女盗的苟且之事而已。江郎才尽，其实了了。真想去找他退钱，三十六元，挺贵的，你要不信，也买本去看看，不过一定记着，只买盗版的就行，看完就可以厕所里见了。哈哈，权当笑谈!
听说《秦腔》这本书在前阵子火了一把，所以也买了一本，仔细地拜读了一下。
匆匆匆匆读过，闭目掩卷，书中的人物分明鲜活，故事的片段仿佛发生在身边。长篇小说《秦腔》由当代著名作家贾平凹沉寂3年、历经4次增删而成，以贾平凹生长于斯的故乡棣花街为原型，通过一个叫清风街的地方近20年来的演变和街上芸芸众生的生老病死、悲欢离合生动地表现了中国社会的历史转型给农村带来的震荡和变化。小说采取疯子引生的视角来叙述，但真正把所有情节穿起来的是一个个秦腔唱段。
《秦腔》并非写戏台上唱的秦腔，而是以凝重的笔触，讲述了农民与土地的关系、新时期农民的生存状态，解读中国农村20年历史。，书这本书通过秦人自导、自演、自观、自评秦腔的痴醉迷狂的传统风俗的描述，揭示了秦腔与秦人在日常生活中血肉联系，秦腔根植于当地浓厚的传统文化，与秦人精神意识密切相连，而秦人离不开秦腔，及生存精状态和秦腔昔息相关，作者生动地展示了八百里秦川人潜藏于意识深层的刚烈、粗放、忍耐的民族气质和精神上自给自足的生存状态，呈现出一个充满生气与活力的、完整的自然的人文景观。
在作者笔下，秦腔不仅是传统民俗，而是一种民族气质的载体和象征，因此作品具有深刻的文化底蕴，充满生命气息。首先，作者不仅生动呈现秦腔的底蕴特点，而且突出人的意义，把秦腔与人的生存状态紧密联系，有这样的人，才有如此的秦腔，有这样的秦腔，才有如此的人，生动挖掘传统风俗和民族气质的联系。作者对传统风俗描绘时，与人民的情感世界相连，秦腔舞台成了人性的舞台，情感的世界，秦腔是人生的艺术升华。作者表达出对这种传统风俗与民族气质熔铸一体的人文景观的独特理解，其中有着苦难的超越意识，苦难生活造就了秦腔，所以有了秦腔生活便有了乐趣，表现作者仁道主义的精神。
《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”，有史诗般庞大的规模和厚重的质地。贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界，是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。
就像作者讲的那样：“如果你慢慢去读，能理解我的迷茫和辛酸。”
根据您的实际需求，我们精心编辑了一篇名为“秦腔读后感”的文章。无论是古代还是现代，无论是中文还是外文，世界上都存在着无数优秀的作品值得我们阅读。每当我们读完一本书后，心中都会有一些感悟和思考。读后感能够帮助我们更好地理解文章的主题和内容。接下来，我们将逐步为您呈现该领域的历史和发展趋势，以便更好地满足您的需求！
小说以切身的体验、散漫的叙述和细微的描写展示了作者的家乡在近几十年的人生百态。其中“秦腔”是小说中的一条隐性线索，它始终贯穿于小说的整个系统。“秦腔”一方面是作者所关注的中国传统文化的象征，它在当今的发展的工业文明中被分解甚至消亡，另一方面也象征着人们的生活方式也随着“秦腔”的失落和它的忠诚守护者夏天智的下葬而被抛弃。在现实的生活层面，秦腔已经变成了乡下宴席上的文化点缀和出版社文物发掘的对象而已，在夏家老一辈那里，秦腔几乎是他们生活的一部分，他们唱呀，乐呀，秦腔给予他们太多的精神慰藉，他们既有的一种生活方式也因此得以维持。而新一辈却并不喜欢，尤其是经现代文化教育出来的新型知识分子夏风，不仅不喜欢秦腔，甚至认为那是一种落后的文化形态而远离它。抛却了原来的生存方式，新的生存方式却没有建立起来，在这个新旧交
替的时代，清风街的人们无所适从了。而作者自己也感到了迷茫，故乡一直是贾平凹思想和情感依恋的对象，如今他说“我清楚，故乡将出现另一种形状，我将越来越陌生。我决心以这本书为故乡树起一块碑子。”故乡从此以后将不再是他的精神家园，他的故乡情结将就此结束。
在当代文学中，能够以如此艺术手笔刻画出中国农村现实的困境的，秦腔是唯一的，它必将以其独特性增添中国当代文学史的厚度。这部小说与他以往的小说有所不同，明显是作者的一种新的尝试，是他自我超越的一种努力的表现。他用原生态叙述，流连式的画面展现了故乡的千姿百态。在这里我们看不到完整的、圆熟的故事情节，有的是生活的琐碎和人生的悲欢离合。
今天文学受到冷落的一个重要原因就是小说受到了来自电视、电影、网络等的视觉文化的冲击，曾经的小说读者，转移了阅读阵地，都去阅读那更直观、更刺激的视觉文化了。那么，以故事为依托的小说究竟还能走多远？我们知道，一部小说是很难去与一部电影、电视连续剧更能讲述故事！电影、电视可以轻而易举是编造出许许多让人流连忘返的人生故事，并且通过声色高体验性的图象来传输，让人们感受到阅读的快感。
面对这种冲击，我们是否还坚定地认为只能是有完整、引人入胜的故事情节的小说，才是我们所认可的优秀的小说吗？当然不是。恰恰相反，依赖于故事建构起来的小说究竟还能走多远，是一个值得考虑的问题。西方现代的许多小说，就有突破小说故事性、建构一种新的小说叙述的趋势，这也是他们的一种有意识的创新和突围，力图找到一种新的适合于时代的小说叙述方式。从这个角度来说，《秦腔》的出现是很有意义的一种尝试。
《秦腔》读后感半月前读完贾平凹的《秦腔》，早就想写写读后感，却一直耽搁着。今夜无事(其实能有什么事，所谓忙碌都是懒惰或者不在乎的借口)，而且另一部小说也快读完，似乎也有不少感触要写，赶紧先把《秦腔》读后感诉诸文字。起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。茅盾文学奖是中国长篇小说的最高奖项，我选择小说常以此为标准。读《秦腔》时难免要与《尘埃落定》相比较，且不说它们都是茅盾文学奖获奖作品，更主要的是，都是以第一人称的角度叙述，而且两部小说的主人公“我”，都是众人眼里的另类。《秦腔》中“我”是个“疯子”，《尘埃落定》的“我”是个“傻子”，他们不同于常人，却能看到别人看不到的东西。《秦腔》以“我”(即“疯子”引生)的视角描绘了清风街的“全景图”，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中塑造的男女老少各色小人物，无不性格鲜明，几乎每一个都可以在社会里找到原型。小人物的悲欢、他们的`生活片段都显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影?读罢《秦腔》，一声叹息。小说的结局是很悲哀的，清风街的“贤人”夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。小时候在农村，很喜欢那些节日：元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊，还有那一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。可是岁月不饶人，当年的小孩已经成人，当年的老人垂垂老矣。近几年每次回家，都惊觉村里某某老人作古。时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的小说类型。它的语言风格，感觉过于“粗俗”，说它粗话连篇并不为过。后来想想，《秦腔》是以“疯子”引生作为“我”来讲述的，而引生就是一个粗俗的家伙，“狗嘴里吐不出象牙”，他的话焉能不“粗俗”?而且他看到的一些人一些事确也龌龊，粗俗的描述反而更贴近事实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗，故事情节的铺排也有点紊乱，不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得“紊乱”也就不足为怪了。不管怎样，我毕竟读完了《秦腔》，而且为之触发了不少感叹，除了这些文字，更多的难以言表…
为君歌一曲，请君为我倾耳听
翻开《秦腔》，一股浓浓的乡土气息扑面而来。
《秦腔》一书，主要写清风街上农民生活的变化，书中涉及一百多个人物，有总是傻乎乎地和植物讲话的引生、献身党和人民的老校长夏天智、退休回家的老干部夏天义、心地善良的白雪……围绕着“秦腔”，众多形象各异的人物一一展现在我面前。
随着现代工业文明的入侵和渗透。渐渐地，人们似乎忘记了自己的根，遗失了精神家园。印象最深的一个情节是：
丁霸槽酒楼开张，请来秦腔剧团，演员在台上“自娱自乐”，而台下的观众参差不齐的打瞌睡，但，当夏中星抱着吉他在台上唱起流行歌时，台下竟掌声如雷。那一刻，源远流长的秦腔，似乎成了用完的手纸，被人们丢弃乃至遗忘，取而代之的，是那空洞的流行歌。老干部夏天义暴跳如雷，呵斥人们已忘了本，忘了秦腔，可最终也只能徒留一声叹息。
这样的情景多么熟悉。犹记起儿时与外婆坐在戏台下，看着穿古装的演员们在台上长袖善舞，咿咿呀呀，外婆看得津津有味而我却昏昏欲睡，我实在是耐不住它那一字一句的抑扬顿挫，慢悠悠地唱腔和动作，总满足不了我急切、躁动的看戏心理。
电影《霸王别姬》中说：“戏如人生。”似乎灵魂只有经过了岁月的锻造和淬炼，才看得懂戏，才懂得那一字一词里暗藏着的绵长的情思和丰富的韵味。
某次偶过乡村的戏台。“地老天荒情凤永配痴凰，愿与夫婿共拜相交杯举案”……长平公主此时的爱与恨、痛与悲、喜与欢，交织缠绵，在这一刻如流水般蜿蜒淌出，流过我几近荒芜的心田，那一刻，我似乎听到花开的声音。这是经典粤剧《帝女花》。原来，这是我的根，它扎根于生我养我的故土，早已融入了我的生命，我又怎能轻易地丢掉它？！
王开岭说：“我们唱了一路的歌，却发现无词无曲。我们走了很远很远的路，却忘了为何出发。”在工业越来越发达、生活节奏越来越快的今天，别忘了，在繁星点点的夏夜，搬张凳子，静静坐在戏台下，去倾听，来自千百年前的先人的吟唱——那或许是我们躁动的灵魂的安眠曲！
—— 清风街上的那些人那些事
我是在朋友的建议下才开始读《秦腔》的，当时他说：“你看看吧，挺不错的，看完了写点儿东西。”于是我用了一星期的时间将《秦腔》看完，但现在，却又羞涩于不知说什么，写什么。
读完这部四十多万字的长篇后，我的第一感受就是叹服于贾平凹的写作能力，他将这部宏篇，几乎用白描的手法叙写下来，着实令人钦佩。另一个让人叹服的是他的写作触角和对生活的敏感不是一般人能够望其项背的：他抓住了一个微观的，正处于一个特殊时期——农村转型时期的农民、农村和他们赖以生存的土地的现状。通过清风街上的农民日复一日，年复一年的“鸡皮琐碎泼烦”的事件，自然而真实地述说着自身的情感体验。之所以说“自身的情感体验”是因为我在读了这部小说的后记后了解到：贾平凹写这部小说实则是在追忆自己逝去的故乡，清风街的原型就是他的故乡棣花镇棣花街，清风街上的人和事在棣花街大都能找到枝枝蔓蔓。作者在棣花街生活了十九年，这里有他童年和少年的回忆，而人的一生细分的话也不过童年、少年、青年、壮年、老年而已。一个存有自己童年和少年回忆的地方，在自己心中必定是举足轻重的。不管是快乐还是忧伤，是富裕还是贫穷，是顺风还是逆流，但它终究是单纯的，是真实的，是幸福的。所以，最后作者说要以这部书为故乡树起一块碑子。
《秦腔》不仅是作者对故乡的追忆，也更是对处在农村转型、社会转型时期的农民与土地的纠葛、农村传统文化将何去何从的思考。
清风街上最有出息的两个人就数夏风和白雪的堂兄了，而这两个人，一个在省城工作，一个去了新疆，这两个人的共同特点就是都脱离了土地（这里是说不直接参与耕作）。还有夏天智死后为其抬棺材时，因东街大部分近亲外出务工而出现的缺乏劳动力的尴尬局面，到最后夏天义去察看七里沟，因土塬坍塌被埋的悲剧命运，等等这些都在一一述说着农民与土地的纠葛。虽然农村老话说：“农民是土命，土命就该以种地为生。”但当社会处于一个特殊的转型时期，在一个个尴尬和悲剧面前，农民固有的观念是否应该随之改变，农民与土地的关系有该怎样去处理，这都是值得我们去思考的。
《秦腔》小说的其中一条主线是秦腔这一古老而传统剧种的发展现状。而说到这儿就不得不提到小说中的一个重要人物，“清风街上最漂亮的女人”白雪了。白雪是县剧团的台柱子，唱秦腔的名角，后来因为结婚生子和多种变故不得不离开了剧团。而白雪在剧团时的团长是夏中星，夏中星在时，剧团还隔三差五到周边乡镇村庄演出，后来夏中星被调离去当宣传部部长，剧团从那之后也就日益衰败了，凑在一块儿唱秦腔也就更难了。有戏剧就会有戏迷，白雪的爹夏天智就是一个十足的秦腔戏迷，唱秦腔，画秦腔脸谱，还为此曾专门出过一本书，由此足以见得他对秦腔的热爱。但他的死，同时也暗示着秦腔这一农村传统文化的没落，体现了作者贾平凹在小说中对农村传统文化的危机感。而我个人还曾荒谬地认为这本小说的名字为什么是《秦腔》，而不是《清风街》之类的，或许这正是贾平凹所要突出的以“秦腔”为题，更加体现了他对农村传统文化的重视和关心。
不管是置身于作者还是作品，我都认为这部小说是值得品读的！
一个寒假，我读完了贾平凹的《秦腔》，我不只一次的被文中的人物深深的打动了，我更为贾平凹落笔于土地的思想感染着，今天，我才定下略表我读后的感想。
首先，我佩服贾平凹那粗犷的笔触及到的生活在土地上的人们的生活情态。
文中他写到了一辈捍卫土地的夏天义，在他看来土地就是农民的命，所以，他掌权的时候就是清风街最好的时候，当他退下来后，他依然领着哑巴和疯子到七里沟去整治摞荒了的土地，一直到他干不动了，他还是坚持每天和他的狗来运一起去土里转一转，走一走，看一看。他写到了改革中的夏君亭，可以说均庭是清风街摸着石头过河的一代农民领袖，大社会进入了城市化，农村人开始往城里跑，清风街也来了外来客，他既要领着农民搞活经济，又要保证村里人都有饭吃，他也是费了心思求中兴购买农的产品，在万宝酒楼和客商纠缠，在土地的问题上和秦安有了分歧，最终也是顶着压力，领着农民干干干！写到了从土地中走出来文成。
这些生活在土地上的人们，他们的思想意识，生存状态以及整个清风街乃至陕中的农村境况，在贾平凹大笔勾勒中，活灵活现地展现在我的眼前了，我佩服他。
其次，他从意识领域展现了文人对土地的炽爱。
夏天智，这个夏家的老四，时代的发展，使他能读书识字，当了教师，成了校长，退休后用大部分时间来画秦腔脸谱，唱秦腔，用村里的高音喇叭放秦腔，从思想上影响和教育清风街人们，他对夏家后代的教育，对清风街民风的正政通耗尽了最后一丝思绪。
白雪是秦腔演员，可以说是继夏天志之后的下一代文人的代表，她对秦腔的热爱胜过夏天意对土地的热爱，为了唱秦腔，她选择传承师傅的秦腔与爱人发生了争执，为了唱秦腔，她捍卫奄奄一息的县剧团，拒绝调离好单位，为了保卫清风街的民俗风情找回了被爱人送走的孩子遭遇了离婚，即使这样，她依然离婚不离家，照顾残疾女儿，待奉患病的公婆，接替公公播放秦腔，她就是清风街乃至秦腔的代表。
贾平凹就是用他那独特的构思，以一个疯子张引生的见闻和感受为线索，讲叙了清风街人们对土地的热爱和经济转型时期的苦闷挣扎，又通过秦腔爱好者对秦腔的传承及遭遇展现意识领域里的变革，是一部仅映社会生活的精品。
除了想要一观这出从京剧移植来的名作，更听说艺术总监，著名京剧表演艺术家、梅派传人董圆圆老师也特意从北京赶来西安观看指导。
所以早早到了后台，后台一如既往，热热闹闹满是烟火气，看到被人群和相机簇拥着的圆圆老师，她笑意盈盈，礼貌又谦和。圆圆老师的出现让人生出来莫名的安心感，可能因为知道有她指导，戏肯定好，有她坐镇，今晚绝对会是一个红红火火的开场。
开戏前圆圆老师接受采访表示：希望这部戏能给陕西的观众带来耳目一新的体验。
的确，这部戏做到了，感谢国家京剧院和西安秦腔剧院的重视，感谢全体演职人员的付出，无论是演员的表演还是舞美服装，都带给我全新的视听享受，掌声和叫好声已经说明了一切。
还要感谢圆圆老师的指导。
结束之后跑到侧幕看有没有什么能帮忙的，发现大幕拉闭，观众散去，演职人员还认真待着在台上，这是一个几乎都是年轻人的团队，他们等待着圆圆老师的指导。
这时候我才知道，圆圆老师是带病坚持观看指导的。
她身体的不适是可以看出来的，站在舞台中间讲话时有些微微颤抖。舞台上的灯光又大又刺，照得人发晕，但是圆圆老师神采奕奕，言笑晏晏，她的背影仿佛要融化在灯光里，和舞台融为一体了。
我看到了一个演员对事业的敬意，对舞台的热爱，对艺术的传承。十几岁开始看戏，喜欢梅派的我们总是亲切地称呼圆圆老师二师姐。十几年来见证了自己喜欢的演员们最好的时光，现在又见证了她们传播、传承着自己艺术的美好。
你知道她有多努力么并非是粉丝的强盗逻辑，只是作为这项艺术的爱好者，作为粉丝看到的幕后远比旁人要多。
自一六年伊始，至今三年有余，虽然京剧《安国夫人》取得了巨大的成功，已经成为国家京剧院的保留剧目，但是要将它完美和谐地和秦腔结合，中间经历了种种艰难曲折。在多方努力和付出之下，才有了今天呈现在观众面前的完整的秦腔《安国夫人》。无论是京剧还是秦腔，《安国夫人》这部戏凝聚了太多圆圆老师的心血。从排戏骨折手术，到练功手腕腱鞘炎打封闭再到带病坚持远赴西安观看指导，一点一滴无不体现了她对艺术的执着与热爱。
谢幕讲话她说虽然跟你们在一起时间不多，但我真的感受到你们全身心投入在这个戏上，今天有这个结果是靠大家的努力。言语中她激动到哽咽，而她自己对待艺术何尝不是全身心投入呢
坐在台下时总是心怀感恩之心，因为深知舞台上熠熠生辉的她们在台下付出了多少。我一直坚信角儿身上散发的光芒不仅仅是我们观众眼里自带的，那是舞台生命在燃烧而发出的光芒，并最终和舞台融为一体。
想对我心爱的戏曲艺术和心爱的演员们说：假如你老了十岁，我们当然也同样老了十岁，世界也老了十岁，一切都还是一样。
视角问题：作品内容聚焦农村，传统文艺、精神的丧失。从语言上来看应该是乡土一类，很平实。使用傻子叙事使作品的魔幻成分合理化，但上帝视角会不时跑出来，这个跑出来的时候大多是寅生无法叙述时，所以这里也存在一个视角转换的问题。其实这个视角转换是不得已，在《极花》中，贾平凹运用灵魂出窍的方式使女主进行上帝式的描述，避免了作者出来描述，但可能是篇幅较短，好操作，总是灵魂出窍显得不自然，所以搬到《秦腔》来用就不可行。
某些农村的消失，传统的消失，一代人的消失，其实是一体的。现代文化科技发展的要求，“农民无罪论”其实是道德绑架，弱自然有理么？我们应该正视。这并非是说秦腔一类的传统文艺就应该摈弃，而是，大多数时候面对不得已我们应该坦然。写文章拍视频，都是为了纪念，永远都有人在怀念，我们永远怀念盛唐，写一写，去博物馆看看，它却绝不可能回来，社会的需要。
乐观乐观，未来不可知却迷人。
《秦腔》，显示出贾平凹对他所熟悉的乡村题材的高超驾驭能力。乡村生活在他的笔下风生水起，神采飞扬。他生动地写出了这个时代的乡村政治与伦理一精一神，也写出了对处于式微瓦解状态的乡村文明与传统文化的凭吊和惋惜。
相比于《废都》中对城市生活夹生化的把握和猎奇一性一*的表达，《秦腔》显示了作者对农村世情的通透理解和深情关怀。贾平凹借这部小说颇为理直气壮 地表达了对农民价值观的认同，在对农民趣味的描写中，甚至表现出某种欣赏和自得。如果说《废都》中对城市的感情多少带有某种欣赏与批判的矛盾色*彩的话，那 么《秦腔》中对农村的描写则带有更单纯的赞美与留恋之情。作者似乎有意抛开了以往知识分子写农村题材时不可避免的一精一英立场，而附身于一个似疯半傻的农村混 混我，加入到乡间人情政治中来演绎一场农民话语的狂欢。到处都是生动地道的民间地方口语，洋溢着农民的风趣、幽默和智慧，恣肆而欢乐。《秦腔》将贾平 凹在《白夜》、《高老庄》中的那套笔墨用到了极至一精一细而忠实的写实渗透于全篇的各个角落，简直就是一个当代农村的工笔长卷。小说中的生活带着地道的农 村气息，农民的心理刻画入微，农村社会的情状清晰可信。这种对土地的亲和之感，在许多乡土作家笔下已经丧失多时。从这个意义上说，贾平凹这部长篇力作令人欣喜。
小说几乎通篇由对话组织，人物之间的交锋皆通过话语的机锋呈现。这些对话里蕴涵了极丰富的戏剧感，每一段对白都是一场好戏，人物的一性一*格、心态 跃然纸上。小说还不时穿插着戏文、秦腔曲谱、民谣，显示出某种互文的复调效果，对于懂秦腔的读者来说，当获得更会心的阅读享受。但小说所采取的艺术形 式也真是一把双刃剑，大量冗长的对话也挤一压掉了小说舒展的空间，内容便显得过于紧促，密不透风。由于缺少叙述和描写的穿插铺垫，事件之间没有必要的过 渡，也使小说的节奏显得缓慢单一。与其说《秦腔》是部长篇小说，不如说更像一个充满了台词的长篇剧本，这种风格的变化体现了作者不断挑战写作难度的追求， 也确需要读者耐心地与阅读疲劳抗争，才能领教它的好处。
听说《秦腔》这本书在前阵子火了一把，所以也买了一本，仔细地拜读了一下。
匆匆匆匆读过，闭目掩卷，书中的人物分明鲜活，故事的片段仿佛发生在身边。长篇小说《秦腔》由当代著名作家贾平凹沉寂3年、历经4次增删而成，以贾平凹生长于斯的故乡棣花街为原型，通过一个叫清风街的地方近20年来的演变和街上芸芸众生的生老病死、悲欢离合生动地表现了中国社会的历史转型给农村带来的震荡和变化。小说采取疯子引生的视角来叙述，但真正把所有情节穿起来的是一个个秦腔唱段。
《秦腔》并非写戏台上唱的秦腔，而是以凝重的笔触，讲述了农民与土地的关系、新时期农民的生存状态，解读中国农村20年历史。，书这本书通过秦人自导、自演、自观、自评秦腔的痴醉迷狂的传统风俗的描述，揭示了秦腔与秦人在日常生活中血肉联系，秦腔根植于当地浓厚的传统文化，与秦人精神意识密切相连，而秦人离不开秦腔，及生存精状态和秦腔昔息相关，作者生动地展示了八百里秦川人潜藏于意识深层的刚烈、粗放、忍耐的民族气质和精神上自给自足的生存状态，呈现出一个充满生气与活力的、完整的自然的人文景观。
在作者笔下，秦腔不仅是传统民俗，而是一种民族气质的载体和象征，因此作品具有深刻的文化底蕴，充满生命气息。首先，作者不仅生动呈现秦腔的底蕴特点，而且突出人的意义，把秦腔与人的生存状态紧密联系，有这样的人，才有如此的秦腔，有这样的秦腔，才有如此的人，生动挖掘传统风俗和民族气质的联系。作者对传统风俗描绘时，与人民的情感世界相连，秦腔舞台成了人性的舞台，情感的世界，秦腔是人生的艺术升华。作者表达出对这种传统风俗与民族气质熔铸一体的人文景观的独特理解，其中有着苦难的超越意识，苦难生活造就了秦腔，所以有了秦腔生活便有了乐趣，表现作者仁道主义的精神。
《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”，有史诗般庞大的规模和厚重的质地。贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界，是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。
就像作者讲的那样：“如果你慢慢去读，能理解我的迷茫和辛酸。”
中国的传统戏曲对于Teenagers往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。由于家里有人搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和越剧，偶尔也听听黄梅戏。至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读贾平凹的文章，才抓到一点皮毛。
正如贾先生所写，山川不同，便风俗区别；风俗区别便戏曲存异。越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻；而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。
秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。京剧如此，西北的秦腔相比更甚。
总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。
贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。我想，希望在秦川宝地闯出一番事业的人们，务必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学！
作品这本书为很多的读者带去更多的生活感悟。对于这个作品，我们都需要写一篇读后感来加深对作品的理解。我们怎么去写作品的读后感呢？考虑到你的需要，幼儿教师教育网特地编辑了“秦腔的读后感范文”，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！
第二次拜读贾老的文字，浓浓的乡土气息，讲的无非就是有关一个地方上柴米油盐酱醋茶、吃喝拉撒睡的故事，这个故事就像流水一样，不急不慢，悠远绵长。
故事发生在清风街，贾老生活在棣花街，清风街是水中月，镜中花。
故事中有两大矛盾：
一、夏天义与夏君亭的矛盾，这是有关于土地的矛盾，这也是两个时代的矛盾。农业街是夏天义的水中月，商业街是夏君亭的镜中花。
这是两个农村干部对土地不同态度。夏天义坚信：土地就是农民的衣食父母，农民就应扎根于土地，一生热爱土地：他知道土地是香的，像黄豆，因为他吃过，在他衰老到即将去世的那一段时间里。（这就是吃土）夏君亭作为新一任村主任，他不再带领村民们承包土地，他认为靠着在土地上出力是没有出路的，因此他建农贸市场、支持村民建酒楼，他想将清风街打造成县商业街，然而，商业街最终也只是一个水中月，只是君亭的一个梦。
二、夏风与白雪的矛盾，这是有关于秦腔的矛盾，这是有关于文化的矛盾，这也是时代变化下的矛盾。所谓才子佳人，在文中大概就是指“夏风和白雪”这一对夫妻。可事实上，他们也不过是彼此的水中月、镜中花罢了。
“相逢何必曾相识”，夏风白雪的结合从一开始就是个错误，两颗耀眼的行星如果只在各自的空间里，必能光彩夺目，一旦相交，只能带来痛苦。在知识背景不同、价值观存在差异、兴趣爱好截然相反的压迫下，两人各自仗剑走天涯。
夏风和白雪之间，除了表现出时代下农村人和城镇人的思想观念的不同之外，还值得一提的就是暗示了传统文化“秦腔”的衰败。
白雪作为“秦腔”的新星，可是，她最亲的人却讨厌秦腔，对她的工作持以冷漠的态度。白雪虽努力坚持着这份对秦腔的热血，却终究在一次又一个，一个人有一个人的冷漠下，从艺人沦为匠人，竭尽全力拉扯着秦腔。执着而又坚定。
就是在这样一个，写了鸡零狗碎的泼烦日子的故事下，贾老用一种密实的流连式的书写方式，写尽了农村的昨天、今天和明天。
一本书的脉络主线，是读完一本书的绝对生产物，但有关于《秦腔》，我最想谈的，也是最大的疑惑点却是：文章为何要以一个“疯子”的视角来叙述全文？我，引生，故事联络者，一个疯子。查阅文章，有些人说引生“疯而不疯”，他具备“众人皆醉我独醒”的气质。引生身体疯而做事不疯，至少明白仁义礼信，比一些黑得只剩眼睛的人要清醒。这在文中很容易感受到，但是，贾老让以引生的角度来串联整个故事的用意究竟何在呢？何在呢？
会有人来解读吗？如果有，今晚会出现月亮，我扬起脖子盯着黑黢黢的天空，果然！从山的那边出现了让人兴奋的光亮！那接近于红的光……
今夜的文字写给你，8月第二位朋友——《秦腔》
《秦腔》读后感1000字：
自从开始写文章，还没有写过读后感呢。前一段时间读完了贾平凹的《秦腔》，现在终于有空写写关于这本书的故事以及我读后的一点感受了。
《秦腔》是荣获第七届茅盾文学奖的作品，作者以其家乡陕西省丹凤县棣花镇的故事为原型，以两条线展开，一条线是秦腔戏曲，一条线是农民与土地的关系。这两条线相互纠结，在一个叫清风街的村庄里演变着近三十年的历史。作品通过一个叫引生的“疯子”的眼光，书写了对农民沉重的负担及农村文化的失落所寄予的深层忧虑与深切同情。作品以凝重的笔触，集中展现了乡村价值观念和传统格局巨大而深刻的变迁，是“一卷中国当代乡村的史诗”。
《秦腔》是以一个“疯子”的视角呈现的，这一点与阿来的《尘埃落定》有相似之处，只不过《尘埃落定》是以一个“傻子”的视角展开。所谓的“疯子”和“傻子”在别人看来是与现实生活格格不入的异类，似乎什么都不懂，然而他们却是翻天覆地的变化当中头脑最清晰的旁观者，所谓当局者迷，旁观者清。所以在生活中我们不要轻视任何一个人，有些时候恰恰是小人物改变了大格局或者产生较大的影响，《尘埃落定》中的“傻子”确实是这样，有着超时代的预感和举止，不过《秦腔》中的“疯子”却没这个特质。
《秦腔》讲述的是陕西的故事，它的语言是地域性的，散发着质朴的泥土气息，作为一个北方人，其中有些场景和方言对我来说是比较熟悉的，所以读来有共鸣之处。但是对于秦腔艺术有些陌生，文中的人物与秦腔有着千丝万缕的联系，有秦腔演员白雪，酷爱秦腔艺术的夏天智，清风街上有什么庆祝活动最常见的就是请戏班子唱秦腔，秦腔文化不时出现在文章当中，表达着人物的情感，渲染着故事的氛围。
《秦腔》这部作品中描写了很多性格鲜明的人物，他们具有不同的性格特点，语言也极具个人特色，虽然讲述的故事很平淡，基本都是家长里短，鸡零狗碎，但是读起来却不觉无味，读着这些人物的对话，这些场景仿佛就出现在眼前，这些人也仿佛是周围熟悉的人。
关于文章描写的那段历史，对于我们这些没有亲历的一代人，自然没有那么深的感受，平时只能从相关的书籍和影视作品中了解当时的情景。读完这部作品当然对那时有了更多的了解，也多少明白了老一辈人对土地深深的依恋和感情。但是时代在不断的发展，新的生活方式和思想观念也在发生巨大的变化，尤其是现在日新月异，就算你无动于衷，历史的车轮也会推动着你向前。
贾平凹的书还是很值得一读的，等我手头的书读完了会阅读他其他的作品，比如《废都》、《商州》等等。
宋朝诗人黄山谷有一句名言：三日不读书，便觉语言无味，面目可憎。而我不读书的话心里会有负罪感，我自从大学毕业后读书就少了，总感觉自己好堕落，现在我要重新捡起这个习惯，强制自己每天读书思考。现在读纸质书比较少了，读电子书比较多，电子书其实还是很方便的，随时随地都可以阅读，我现在用的微信读书，有小程序，也有APP。读完之后也会跟大家分享，推荐值得阅读的书籍。
今天就分享到这里啦，祝大家周末愉快！
就在刚刚读完了《秦腔》这本贾平凹先生的书，嘴中吐着粗气，大呼过瘾，有点像吃辣椒的爱好者却吃了最好的辣椒，心中填满了辣味，幸福感爆棚，接下来我要对你说一说，这部小说带给我的幸福感，希望能让你的心中充满热气。
《秦腔》讲述贾平凹先生出生，长大成人的家乡，儿时的贾平凹先生，看着刘高富的土木设计，毛笔字写得宽博温润的贾毛顺，百庆锅黑画出24孝图，下雨天听五林叔口述《封神演义》，这些活生生的人就是小说的原型，小说中的赵宏声替村子每家的婚事，丧事写着对联，陈星拿着吉他唱着流行的情歌，夏天智画着脸谱，唱着秦腔，小说中的他们有血有肉，跃然纸上，每读到引生犯下的蠢事，我会咧开嘴大笑，脑中全然忘记其他烦心事，清澈的跟一涓泉水，我好像站在引生旁，看着这一切，引生也回过头对着我说：“笑球呢”。我们翻开书，一行行的字穿过我们的身体，身子血液流缓了，身子放松了对世人的警惕，书中迎面扑来的一股熟悉感，这样的情节，就是我小时的情节，这样的街道就是我儿时的街道，这样的人就是我儿时捡到的人，当然这样的人与人之间的故事也是我面对的故事!
贾平凹先生是一位好的作家，作家会不停扪心自问自己内心灵魂，叩问世人的人性，通过文字对人性的表达和关怀，小说中你会看到瞎瞎摔碗的愚蠢，你会嘲笑他的愚蠢，人之常情，对别人我们总是先放下一句：“那人傻x，那人2.”可不知自己通过另一种方式演绎着小说人物的愚蠢，小说中夏天义的5个儿子算计着自己的老父亲，仇恨自己的父亲，夏天义一面为村民利益鞠躬尽瘁，一方面怀有歧视，或者说愚昧，就是这样的夏天义血和肉结合，才成为一个个活生生的人，就像每个村中或者组织中都会有一个人他有很多缺点，但他在一点点努力，让这个组织家庭变得好一点点，他对此坚信不疑：不积跬步无以至千里，他把最后的生命也献给了七里沟，他希望感化自己的子女，让他们变得泰山石敢当，但是面对村中年轻人的出走，子女的愚昧，他在小说中已没了生的气息，只追求自己的梦想，吃饭为了七里沟，其他没什么追求了，夏天义死在泥沙中，被七里沟泥沙活埋了，成为七里沟一座碑。
《红楼梦》是一部中国人性格的百科全书，红楼一梦，朝廷局势转变，贾府落寞，这个大悲剧通过林黛玉和贾宝玉的悲剧淋淋尽致体现出来，《秦腔》中的清风街在国家局势的巨变下，农村人离开家乡，来到城市，捡垃圾，工地打工，农村常常会有去城里做生意赔了，工地干活摔断了腿，回到农村的都是缺胳膊少腿的青年，农村空洞化，空巢老人自杀，每分每秒发生的惨剧，春风又绿江南岸，这股风气就是黑风，席卷到山区农村中，老人被黑风迷了眼，泪水是浑浊的，没了生活的意义，选择了自杀，都说大城市机会多，我每次去餐厅吃饭，看着20多岁的服务员，她们的机会在哪?她们是普通的小女孩，离家打工，都是为了机会来的，来的人越多，拉低了大家的工资，大家生活都不好，机会，却没看到。他们在家乡找个工作，找了情郎，日子也会美滋滋的，大城市的服务员根本剩不下钱，钱是资本，越有钱越有钱，但他们是真的没钱，我不是反对去城市，只不过去城市需要成本真的很大，义务教育没教会成本的概念，贾平凹先生的《秦腔》喊出第一嗓，希望国家给了深圳高楼大厦，别忘了乡村里的倒塌的土房。
《秦腔》是作者以自己故乡为原型虚构的一个世界。作者在后序中写到这本书是他对世纪之交中国大陆的历史的一份生活记录，也是对他的故乡他的家族的一段感情上的沉痛记忆。
小说的语言用词非常的朴实、日常，记录的是日常琐事，刻画的是身边的人物形象，反而让人觉得真实、有说服力。让人觉得不一定只有轰轰烈烈的人生才值得被记录，平平淡淡才是人生常态。
作者担心这本书是不是只有在农村生活过的人才能进入，城里的人能进去吗？是不是只有陕西人能进入，外省人能进入吗？
我从小在一个小城市长大，虽然没有经历过书中描写的乡村生活，但读完后却也感觉有种熟悉感。我小时候生活长大的城市不大，但在我印象中也是街上熙熙攘攘，每个人隔不了两层关系就能与对方搭上关系。小城市好像没有秘密，走在哪里都能碰上熟人，以至于在我的家乡早恋是很难不被家人发现的。高中后我离开了我的家乡，这之后就是漫长的高中、本科、读研、工作，十多年来也只有过年放长假才会回到家乡。
这期间，我的家乡也发生了很大的变化。家里的亲戚纷纷搬去了别的城市，孙子辈的都在外求学工作，小时候要好的朋友也都在外打拼。现在我工作生活的城市与小时候长大的家乡相距不远，百公里以内开车也就是1个多小时的路程。但每次回到家乡都觉得家乡越来越“安静”了。原本热闹的街道，现在都关起了店门。路上看不到年轻人的面孔，都是中老年人去市场买菜或者去公园锻炼的身影。心里不免感到一阵唏嘘。我希望我的家乡一直活力四射，但却无法阻止它的老去。
作者想通过这本书，为自己的家乡立碑。我没办法像作者这般厉害，能够将自己对家乡的情感流传下来。我只能每次回到家乡，都尽可能的去吃一碗河洛或者砂锅，毕竟家乡的这份味道还在。
秦腔读后感（一）
看完了贾平凹先生的小说《秦腔》。看了后怎么说呢，没有太多的悲喜哀怒。书中，作者沿袭了他一贯的文字风格，即特有的贾氏行文笔调。粗俗，耐看，却也极具秦地方言韵味。
然而，个人感觉这本书有点虎头蛇尾，前半部分精美绝纶，到了后面则多少有点毛糙。特别是夏风和白雪的孩子没**这一情节，感觉有点严重失真。且不说这样的事会不会在现实中发生，单单这一情节，即与作品中没有太多的关联。夏风，这个从农村走出去的年轻人，虽然从思想上开始脱离小农思维，但在大的方面还是继承了农村人的优良品质的。再说他的父母，在村中也是威望极高的人，还有白雪，看完作品，我实在想不出他的孩子没**的原因。贾是不是想用这一笔来继续吸引读者的眼球，增加作品的性？
看完这部作品，我不由得想起了路遥的《平凡的世界》。仔细揣摩，这两部作品存在着关联。《秦腔》在时代上是可以和《平凡的世界》对接的。然而，路的作品在表现社会变迁方面是比较突出的，典型的。不管从文字上，还是主题上，都是特别干净的。相对而言，《秦腔》在这方面则远不如，贾试图从清风街的变化来表现时代的变迁，来表现这种变迁给农村，农民，农业带来的影响，可是，我们细读后发现，他却没有把这种变化很深刻的揭露出来。我们也可以通过文字的描写，看出贾在创作中的矛盾心理。在关于这部作品的创作经历中，作家几次谈到了内心所受的折磨，我想，很有可能就是关于这部分的取舍不定。《秦腔》横空出世，好多评论家都给与了极高的平价，说其是一部史诗般的作品，然而，贾氏在后半部分上的迂回，则必然缩小了其史诗的价值。
应该说这是一部悲剧气氛较浓的作品。可以看出贾氏对过去农村生活还是有向往的，他对于农村、农业、农民在改革的大潮中的迷失还是心有不忍的，对于同新认识新思想的作作最后一搏的人是心存敬仰的，然而，这些必将成为历史。
我一直感动于贾氏敢用最原始的语言表现最真实的农村，仅管这让其身心受尽了煎熬。我也曾痴迷于贾氏文中的那种神密感，如作品中的张引生。应该说这部作品在高度上应该和《白鹿原》是平起平坐的。
秦腔读后感（二）
起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。小说的主人公我，是众人眼里的另类。《秦腔》中我是个疯子，他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。《秦腔》以我（即疯子引生）的视角描绘了清风街的全景图，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中塑造的男女老少各色小人物，无不性格鲜明，几乎每一个都可以在社会里找到原型。小人物的悲欢、他们的生活片段都显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影？
读罢《秦腔》，一声叹息。小说的结局是很悲哀的，清风街的贤人夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样扞卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。小时候在农村，很喜欢那些节日：元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊，还有那一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。
可是岁月不饶人，当年的小孩已经成人，时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的小说类型。它的语言风格，感觉过于粗俗，说它粗话连篇并不为过。而且他看到的一些人一些事确也龌龊，粗俗的描述反而更贴近事实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗，故事情节的铺排也有点紊乱，不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得紊乱也就不足为怪了。
掩书而思，《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的群众冲击政府事件，让我热血沸腾、义愤填膺，恨不能跳进书中，冲在人群最前面，砸了那些暴吏的腿脚。看来我是有严重的暴力倾向的，这种暴力倾向源自对公平正义的维护。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。而我于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀，源自对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。小说末尾，白雪一改以往闪躲的表情，微笑着看着我，多少留下了些许默默温情。
小说以《秦腔》为名，将秦腔贯穿始终，在我看来是与小说的主旨紧密关联的。秦腔，即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄纠纠气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子贤孙还要卖力。农村越来越没人愿意待，土地越来越没人愿意种，年轻人纷纷外出打工，农田大面积荒芜。秦腔的式微与农村的困境，都因时代的发展、人们思想观念的改变而起。淳朴变得油滑，踏实变得浮躁。太过于沉重了，说点其他的吧。贾平凹在小说叙述中用了很多怪诞手法，比如我能看见每个人头顶的火焰，我能与我面对面地站在一起，我让老鼠去白雪家它便去了，等等。比较符合我疯子的精神状态，也贴合了农村人崇神信鬼的心理习惯，颇有些传奇色彩。
中国的传统戏曲对于Teenagers往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。由于家里有人搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和越剧，偶尔也听听黄梅戏。至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读贾平凹的文章，才抓到一点皮毛。
正如贾先生所写，山川不同，便风俗区别；风俗区别便戏曲存异。越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻；而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。
秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。京剧如此，西北的秦腔相比更甚。
总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。
贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。我想，希望在秦川宝地闯出一番事业的人们，务必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学！
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开始码这篇读后感已经过了凌晨，趁着刚刚读完这本书给心灵带来的震撼力，叙说出心中的所感所想。
《秦腔》是著名作家贾平凹获茅盾文学奖的得意之作。故事是发生在中国一个很普通的乡镇农村清风街，描写当地人的生活琐事，家庭矛盾，家族隔阂种种故事。以第一人称一个疯子来讲述，“我”单恋着街上的一个漂亮女孩，即使她后来被丈夫抛弃，失去工作，人变丑了，还是执着的爱着“白雪”。夏天义、夏天礼、夏天智三兄弟在当地的地位、威望以及深厚情谊，夏天义年轻时候是村里支书，一心一意为集体奉献，他跟土地结下了不解之缘，最后也是死在自己热爱的七里沟淤地里，一生叱咤风云，铮铮铁骨。五个儿子在媳妇的怂恿下，互相推卸赡养义务，妯娌之间的矛盾展现的淋漓尽致。夏天礼是私自做银元倒卖生意，最后死于他杀，没有找到凶手。夏天智是老校长，主动接济贫困孩子上学，一生挚爱脸谱，一代艺术家，家风严谨。痛恨大儿子抛弃儿媳妇，毅然断绝父子关系，最后真的可能是天意，大儿子没有能给他送葬。
简单说完小说发展情节，里面的内容完全是贴着生活再演一遍。真切实在，把当时中国农村人民的生活状态刻画的栩栩如生。养儿防老不过是一个要生儿子自我安慰的借口，在这个世界上还是靠自己比较稳当。爱情没有永恒，除非一方是疯子，海枯石烂天崩地裂还会爱着你。农村人的势利眼有时也会让人咂舌感叹，这就是我们生活的环境，不管多少年过去，它还是会发生在每个有人的角落。
有一种心灵感受，需要多读书，过一遍小说中的生活，给还不强壮的心脏浇洒一盆冷水，在颠山倒海的时候培养坚强。这就是生活，也是人，更迭不息的传承与守望!
视角问题：作品内容聚焦农村，传统文艺、精神的丧失。从语言上来看应该是乡土一类，很平实。使用傻子叙事使作品的魔幻成分合理化，但上帝视角会不时跑出来，这个跑出来的时候大多是寅生无法叙述时，所以这里也存在一个视角转换的问题。其实这个视角转换是不得已，在《极花》中，贾平凹运用灵魂出窍的方式使女主进行上帝式的描述，避免了作者出来描述，但可能是篇幅较短，好操作，总是灵魂出窍显得不自然，所以搬到《秦腔》来用就不可行。
某些农村的消失，传统的消失，一代人的消失，其实是一体的。现代文化科技发展的要求，“农民无罪论”其实是道德绑架，弱自然有理么？我们应该正视。这并非是说秦腔一类的传统文艺就应该摈弃，而是，大多数时候面对不得已我们应该坦然。写文章拍视频，都是为了纪念，永远都有人在怀念，我们永远怀念盛唐，写一写，去博物馆看看，它却绝不可能回来，社会的需要。
乐观乐观，未来不可知却迷人。
故乡从此失去记忆。
题记
《秦腔》以两条线为贯穿全文的线索，一是秦腔戏曲，二是农民与土地的关系。清风街上有白家和夏家两大家，白家早已衰败，却出了个著名的秦腔戏曲演员白雪，白雪嫁给了夏家儿子夏风。夏家两代人主宰着清风街，而两代人在坚守土地与逃离土地的变迁中充满了对抗与斗争。
所有人眼中的疯子张引生讲述着这三十年间，清风街上人们的生老病死、悲欢离合。引生至死靡它地爱着白雪，这有些病态的深爱，引生对事物的怪诞看法、做法，农村人对鬼神的崇信，都增添了小说的可读性，读来趣味盎然。
贾平凹的笔墨，朴拙憨厚，充满浓郁的乡土情怀。以细致的笔触叙事，人们的日常生活一点一滴全呈现在书中。读了这本书后，我从中看到了农村不可逃脱的衰败和没落，父辈农民对土地的执着和眷恋，年轻一代对土地的厌倦与丢弃，乡村人民的淳朴厚道品质的退却和消亡，传统文化在现代文化的冲击中逐渐失去光彩的悲哀与无奈
贾平凹写这部小说，其主要目的是追忆自己逝去的故乡，为故乡树一块碑。小说中清风街的原型就是他的故乡棣花街，清风街里的人人事事，棣花街上都能寻着根根藤藤。借用中国古老的剧种秦腔，赋予它成为小说中一种民间文化的载体，同时利用这一传统文化的表征，讲述农村走向衰败的必然，讲述他对故乡的挚诚。
小说中的夏天义是老一代农民的代表，他在土地上劳动一辈子，耕种别人家荒芜的土地而不计得失，以老迈之身去七里沟淤地、造田，他有着与众不同的怪癖吃土，最终葬于七里沟滑坡，都体现出老一代农民对土地乡村割舍不掉的深情。
而夏君亭是新一代农民的代表，他认为土地并不是根本，对于淤地毫不上心，从事商业经营，不顾老一代农民的反对，在村里建起农贸市场，生意兴隆，表现新一代农民对土地的剥离，走向城市，经商打工。老少两代人对土地观念的冲突，表明传统的农业文明正走向没落。
陈星将流行歌曲引入乡村，扰乱原本传统的秦腔生活，剩下白雪、夏天智等人的坚守。但最后秦腔剧团解散，夏天智患胃癌去世，昭示了以秦腔为代表的民间文化在不可挽回地走向衰落。
中国社会在大转型，首先被进行改造的是农村，但后来，国家的注意力放在了大城市，农村只解决了温饱问题，随着种子、农药等税费的上涨，农民的生活于是困难，有些农民并不能很好的适应社会的变化，值得成为时代的牺牲品。他们迷茫着，想谋一条更有希望的路，于是纷纷到城市去打工经营，剩老一辈人仍艰苦地守护土地。传统文化在年轻儿女的出走谋生中被时代潮流所冲击，失落为老一辈人执着信仰的文化遗物，很多传统技艺即由此失传于民间，这是中国的一大文化损失。
在农村留下的人越来越少，公路、工厂等的建设更使农村的面积小之又小。中国逐步走向现代化，但仍是无法解决农村地区贫穷的问题，留守儿童、空巢老人众多的现状愈加严重，中国面对的改革难题，还不止这些。
不过现在，政府和人民都已经对这些问题重视，中国在走向现代化的过程中，我们需要发现所存的隐患，想出应对的策略和改善的方法。非物质文化遗产正在被人们保护，民间许多原本不为人知晓的传统技艺、手法都被世人挖掘出来，世人关注精神世界的充实，感兴趣的人们会查询、拜访民间匠人、艺人，他们也都有各自的传承者，代代将宝贵的文化传承。
社会关爱孤独的老人和孩子，善待他们是每个人的义务和责任；国家减少对农民的各项税收，给予津贴，让农民们安心耕种，养活人民；规定不能乱扔垃圾污染环境，我们还需保留大片净土、耕地，好让子孙在将来还能心怀土地，心系天下
对于故乡，我们需挚诚相向，这片哺育我们的土地，我们永不能忘怀。要带着眷恋与深情，感激地呼唤她。
我则愿意把故乡的一切都牢记在心，不管是从前，还是以后，只要她还呼吸在我的记忆中，我一刻都不会背叛她，还有我的祖国。
只是贾平凹的棣花街，那个秦腔环绕的陕西，还有一块故乡的碑。
后记
《秦腔》读后感
最近，拜读了贾平凹先生创作的长篇小说《秦腔》，这部书可谓声名远播，2005年荣获了第七届茅盾文学奖，评论家们普遍给予了较高的赞扬。初读这本书，感觉就是费力气，贾平凹先生采用了书面语言与陕西方言结合的表述方式，理解起来有些难度，加之人物众多，初步算了下大概有150多个，理清人物之间的关系确需下一番功夫。而随着对作者表述方式的熟悉，可读性越来越强，随着故事的深入，作品的内涵越来越清晰。作品虽然没有具体情节，基本以大白话方式，书写着这群人的爱恨悲欢，但字里行间又分明包含着“大智若愚”式的沉默。个人认为这部作品除了对传统文化的象征秦腔的关注和精神关怀外，最大的贡献是展示了广大农村的生活全貌，家庭联产承包责任制解放了农村生产力，农民的生活有了较大的改观，而随着改革开放的深入，城乡二元结构的矛盾日益突出，可以说这部作品为“三农”问题专家提供了许多社会学意义上的经验和材料，较全面地反映了中国农村面临的这一重要时期的面貌和变迁。
一、农村应该重农还是重商
近期，总书记在海南考察时，说了一句“小康不小康，关键看老乡”，引起了广泛共鸣。因为，这是懂得中国社会的肺腑之言。翻看历史，只有把握了农村，理解了农民，才能真正读懂中国。
《秦腔》中的两位主人公，夏天义和夏君亭既是叔侄又是前后两任支书，夏天义是老一代农民的代表，他在土地上劳作一辈子，他觉得一个农民就应该本本分分地种地，其他都是歪门邪道，看见别人家土地荒芜，他觉得可惜，能够不完全出于经济原因而承包土地耕种，他以老迈之身，还要去改造七里沟，淤地，造田。书中描述他吃土的细节以及最终死于七里沟地震，隐喻了夏天义这老一代农民与土地与乡村有着割舍不掉的情感，他们热爱土地，保护土地，是农村传统的坚定捍卫者。而夏君亭是新一代农民的代表，他认为土地并不是根本，土地仅够维持温饱，从现实情况看，种再多的地，也不能使农民真正富起来，当务之急不是淤地种地，而是怎么从事商业经营，只有走商业化的道路，农民才有可能富裕起来，农村才可能繁荣起来。他不顾夏天义为首的老一辈农民的反对，在村里建起了农贸市场，并且生意很兴隆，实现了他的发家梦。在大人的影响下，孩子们的土地观念也发生了翻天覆地的变化，他们走向城市，经商的经商，打工的打工，任家里的土地荒芜。老少两代人土地观念的冲突，表明了传统的农业文明正在走向没落，眼前看，夏君亭带领农民致富，得到农民认可。但从深层次看，进城的农民“干活在城市，根基却一直在农村”，从未真正融入城市，农村空心化，留守儿童等等问题也日益凸显。长远看，农民不种地，这对于中国这样一个农业大国来说，对13亿中国人来说，可能是个灾难。
二、农村应该固守传统文化还是接受新兴文化
在《秦腔》中，传统文化表现为秦腔戏曲，秦腔是秦人生命力的体现，是秦地人的文化象征，却遭到了新一代农民的抛弃，夏天智作为传统文化的捍卫者，有事没事高兴不高兴都要听秦腔，当听说县长要去看他的秦腔脸谱，竟然连饭都不吃，静候领导到来，与其说敬畏权势，不如说期待上层重视秦腔，认可他这个传统文化的捍卫者。夏中星组织剧团下乡演戏，热热闹闹地敲锣打鼓去了，没想到每到一个地方，人却很少，甚至没人看，有时只剩一个演员，一个观众。与秦腔的以前受欢迎相比，今天的秦腔可谓是前景黯淡。伴随着现代化的进程，城市在日新月异，农村也被现代化一点点地侵入，传统的文化被人看作是糟粕，新兴的文化则成为宠儿，爱听秦腔的夏天智最后患癌症死去，昭示了以秦腔为代表的乡村文化在无可挽回地走向衰落。但衰落不等于灭亡，越是民族的越是世界的，当下，陕北民歌等传统文化的复兴，一定程度上证明了传统文化的强大生命力。
三、农民应该“鼓口袋”还是应该“富脑袋”
传统文化逐步衰败，新兴文化难当重任，导致了乡民们精神的迷失，精神的迷失，助推了道德的沦丧。夏家的老人—夏天义和夏天智都是老实本分的农民，勤劳俭朴，重情
重义，受人尊重，某种程度上是乡民们道德的楷模，而夏天义的儿女为赡养老人，闹的不可开交，农民富裕了，却没有形成健康的生活情趣，男人除挣钱外，沉迷于赌博嫖娼，而女人一改中华妇女贞洁贤惠的品性，做小姐、打牌、烧香拜佛，这与夏家老人的名字“仁、义、礼、智、信”背道而驰，与老一辈农民的期望越走越远，农村作为中国的最后一块净土不再干净。
《秦腔》以一个农民的朴素视角，以一个“疯子”引生的穿插讲述，真实地记录了改革开放以来农村的一些琐事和变化，深层次、全方位的映了农村社会的重大变革。改革开放，解决了温饱问题；农资涨价，农民增产却不增收。国家繁荣富强，农村却更相对加贫困、落后；道路变宽，农田却不断减少；集贸市场繁华，农田却变荒芜；农民步入城市，开始富裕，但本性却不再纯朴。而我们党和国家近几年直面中国的“三农”问题，并采取了行之有效的举措。取消农业税，推行种粮直补贴等惠农政策，拉开了工业反哺农业的序幕。面对农村的贫困，乡村人精神价值的混乱，党和国家提出了以生产发展、生活富裕、乡风文明、村容整洁、管理民主为总体要求的新农村建设；面对农田的减少，国家要求地方政府严守18亿亩耕地红线；面对农村的空心化，青壮年外出打工，妇幼留守的现状，党的十八大提出了新型城镇化建设和户籍制度改革，要从根本上逐步破解城乡二元结构。优秀的作品来源于生活，高于生活，往往优秀作品的现实意义远远大于作品本身。
先进与落后、开放与闭塞，甚至幸福与煎熬，往往同时呈现在“希望的田野”上，放下《秦腔》，不仅要想 “清风街很快就要消失吗？土地也从此要消失吗？在城市化进程中，农民怎样才能真正融入城市？农村也会消失吗？如果消失不了，那又该怎么办”。
一个寒假，我读完了贾平凹的《秦腔》，我不只一次的被文中的人物深深的打动了，我更为贾平凹落笔于土地的思想感染着，今天，我才定下略表我读后的感想。
首先，我佩服贾平凹那粗犷的笔触及到的生活在土地上的人们的生活情态。
文中他写到了一辈捍卫土地的夏天义，在他看来土地就是农民的命，所以，他掌权的时候就是清风街最好的时候，当他退下来后，他依然领着哑巴和疯子到七里沟去整治摞荒了的土地，一直到他干不动了，他还是坚持每天和他的狗来运一起去土里转一转，走一走，看一看。他写到了改革中的夏君亭，可以说均庭是清风街摸着石头过河的一代农民领袖，大社会进入了城市化，农村人开始往城里跑，清风街也来了外来客，他既要领着农民搞活经济，又要保证村里人都有饭吃，他也是费了心思求中兴购买农的产品，在万宝酒楼和客商纠缠，在土地的问题上和秦安有了分歧，最终也是顶着压力，领着农民干干干！写到了从土地中走出来文成。
这些生活在土地上的人们，他们的思想意识，生存状态以及整个清风街乃至陕中的农村境况，在贾平凹大笔勾勒中，活灵活现地展现在我的眼前了，我佩服他。
其次，他从意识领域展现了文人对土地的炽爱。
夏天智，这个夏家的老四，时代的发展，使他能读书识字，当了教师，成了校长，退休后用大部分时间来画秦腔脸谱，唱秦腔，用村里的高音喇叭放秦腔，从思想上影响和教育清风街人们，他对夏家后代的教育，对清风街民风的正政通耗尽了最后一丝思绪。
白雪是秦腔演员，可以说是继夏天志之后的下一代文人的代表，她对秦腔的热爱胜过夏天意对土地的热爱，为了唱秦腔，她选择传承师傅的秦腔与爱人发生了争执，为了唱秦腔，她捍卫奄奄一息的县剧团，拒绝调离好单位，为了保卫清风街的民俗风情找回了被爱人送走的孩子遭遇了离婚，即使这样，她依然离婚不离家，照顾残疾女儿，待奉患病的公婆，接替公公播放秦腔，她就是清风街乃至秦腔的代表。
贾平凹就是用他那独特的构思，以一个疯子张引生的见闻和感受为线索，讲叙了清风街人们对土地的热爱和经济转型时期的苦闷挣扎，又通过秦腔爱好者对秦腔的传承及遭遇展现意识领域里的变革，是一部仅映社会生活的精品。
《秦腔》是作者以自己故乡为原型虚构的一个世界。作者在后序中写到这本书是他对世纪之交中国大陆的历史的一份生活记录，也是对他的故乡他的家族的一段感情上的沉痛记忆。
小说的语言用词非常的朴实、日常，记录的是日常琐事，刻画的是身边的人物形象，反而让人觉得真实、有说服力。让人觉得不一定只有轰轰烈烈的人生才值得被记录，平平淡淡才是人生常态。
作者担心这本书是不是只有在农村生活过的人才能进入，城里的人能进去吗？是不是只有陕西人能进入，外省人能进入吗？
我从小在一个小城市长大，虽然没有经历过书中描写的乡村生活，但读完后却也感觉有种熟悉感。我小时候生活长大的城市不大，但在我印象中也是街上熙熙攘攘，每个人隔不了两层关系就能与对方搭上关系。小城市好像没有秘密，走在哪里都能碰上熟人，以至于在我的家乡早恋是很难不被家人发现的。高中后我离开了我的家乡，这之后就是漫长的高中、本科、读研、工作，十多年来也只有过年放长假才会回到家乡。
这期间，我的家乡也发生了很大的变化。家里的亲戚纷纷搬去了别的城市，孙子辈的都在外求学工作，小时候要好的朋友也都在外打拼。现在我工作生活的城市与小时候长大的家乡相距不远，百公里以内开车也就是1个多小时的路程。但每次回到家乡都觉得家乡越来越“安静”了。原本热闹的街道，现在都关起了店门。路上看不到年轻人的面孔，都是中老年人去市场买菜或者去公园锻炼的身影。心里不免感到一阵唏嘘。我希望我的家乡一直活力四射，但却无法阻止它的老去。
作者想通过这本书，为自己的家乡立碑。我没办法像作者这般厉害，能够将自己对家乡的情感流传下来。我只能每次回到家乡，都尽可能的去吃一碗河洛或者砂锅，毕竟家乡的这份味道还在。
—— 清风街上的那些人那些事
我是在朋友的建议下才开始读《秦腔》的，当时他说：“你看看吧，挺不错的，看完了写点儿东西。”于是我用了一星期的时间将《秦腔》看完，但现在，却又羞涩于不知说什么，写什么。
读完这部四十多万字的长篇后，我的第一感受就是叹服于贾平凹的写作能力，他将这部宏篇，几乎用白描的手法叙写下来，着实令人钦佩。另一个让人叹服的是他的写作触角和对生活的敏感不是一般人能够望其项背的：他抓住了一个微观的，正处于一个特殊时期——农村转型时期的农民、农村和他们赖以生存的土地的现状。通过清风街上的农民日复一日，年复一年的“鸡皮琐碎泼烦”的事件，自然而真实地述说着自身的情感体验。之所以说“自身的情感体验”是因为我在读了这部小说的后记后了解到：贾平凹写这部小说实则是在追忆自己逝去的故乡，清风街的原型就是他的故乡棣花镇棣花街，清风街上的人和事在棣花街大都能找到枝枝蔓蔓。作者在棣花街生活了十九年，这里有他童年和少年的回忆，而人的一生细分的话也不过童年、少年、青年、壮年、老年而已。一个存有自己童年和少年回忆的地方，在自己心中必定是举足轻重的。不管是快乐还是忧伤，是富裕还是贫穷，是顺风还是逆流，但它终究是单纯的，是真实的，是幸福的。所以，最后作者说要以这部书为故乡树起一块碑子。
《秦腔》不仅是作者对故乡的追忆，也更是对处在农村转型、社会转型时期的农民与土地的纠葛、农村传统文化将何去何从的思考。
清风街上最有出息的两个人就数夏风和白雪的堂兄了，而这两个人，一个在省城工作，一个去了新疆，这两个人的共同特点就是都脱离了土地（这里是说不直接参与耕作）。还有夏天智死后为其抬棺材时，因东街大部分近亲外出务工而出现的缺乏劳动力的尴尬局面，到最后夏天义去察看七里沟，因土塬坍塌被埋的悲剧命运，等等这些都在一一述说着农民与土地的纠葛。虽然农村老话说：“农民是土命，土命就该以种地为生。”但当社会处于一个特殊的转型时期，在一个个尴尬和悲剧面前，农民固有的观念是否应该随之改变，农民与土地的关系有该怎样去处理，这都是值得我们去思考的。
《秦腔》小说的其中一条主线是秦腔这一古老而传统剧种的发展现状。而说到这儿就不得不提到小说中的一个重要人物，“清风街上最漂亮的女人”白雪了。白雪是县剧团的台柱子，唱秦腔的名角，后来因为结婚生子和多种变故不得不离开了剧团。而白雪在剧团时的团长是夏中星，夏中星在时，剧团还隔三差五到周边乡镇村庄演出，后来夏中星被调离去当宣传部部长，剧团从那之后也就日益衰败了，凑在一块儿唱秦腔也就更难了。有戏剧就会有戏迷，白雪的爹夏天智就是一个十足的秦腔戏迷，唱秦腔，画秦腔脸谱，还为此曾专门出过一本书，由此足以见得他对秦腔的热爱。但他的死，同时也暗示着秦腔这一农村传统文化的没落，体现了作者贾平凹在小说中对农村传统文化的危机感。而我个人还曾荒谬地认为这本小说的名字为什么是《秦腔》，而不是《清风街》之类的，或许这正是贾平凹所要突出的以“秦腔”为题，更加体现了他对农村传统文化的重视和关心。
不管是置身于作者还是作品，我都认为这部小说是值得品读的！
九江口观后感
今天，是我第一次跟着爸爸妈妈一起参加论坛的看秦腔活动，我并不太开心，因为种种原因我是被逼来的。大约是由于我的祖籍是河南的缘故吧，以前仅仅看过几段豫剧，对秦腔我是一窍不通，更谈不上喜欢。总觉得秦腔就是大声吼，一点儿也没有美感。看什么秦腔啊，哪有动画吸引人?这不是浪费我的大好青春吗?
但老妈告诉我，《九江口》是由陕西省戏曲研究院小梅花剧团改编的传统历史剧目，今晚是第一次彩排，机会非常的难得。用句娱乐圈时髦的话，我们今天是超级狗仔队，前来探班的。哼——既来之则安之吧!
因为白天有事出去了，高速路因为车祸又堵了车。待到我们急匆匆赶到位于西安市文艺北路的陕西戏曲研究院时，我们恰巧错过了陕网论坛摄友们的精彩合影。很是遗憾呐——
还是赶快抓紧时间先做做功课——读读秦腔《九江口》的内容简介吧：
元末，群雄并起，割据一方。北汉皇帝陈友谅与吴王张士诚结为姻亲。陈友谅遣胡兰前往，迎接殿下张仁前来与女儿成婚;约定九月重阳合兵共灭朱元璋。途中，胡兰、张仁被朱元璋擒获。刘伯温用计，劝降胡兰，派大将华云龙冒充张仁，与胡兰返回北汉，将出兵日期改为八月十五。北汉大元帅张定边老谋深算，初见“张仁”渐生怀疑，但陈友谅颟顸昏庸，宠爱女婿。张定边无奈，只得回府拷问胡兰。胡兰供出真相，张定边闯宫，要将奸细华云龙抓去审问。陈友谅传胡兰前来对质，但他已畏罪自尽。张定边一片忠心，却得不到陈友谅信任，只得大闹花堂，在婚礼上将华云龙抓走。陈友谅大怒，派人救回“张仁”，并将张定边帅印追回。八月十五中秋节，陈友谅如约出兵，张定边中途阻拦，未能挽回。陈友谅果然中计，幸亏张定边带领八百胡伟军，埋伏在九江口，奋力勇战，陈友谅才得以逃生……
和爸爸妈妈一起匆匆赶到剧院，我竟然见到了老熟人——杨大妈。
哇塞——我居然能这么近距离的见到阵容庞大的戏剧乐团伴奏，真是太棒了!我喜欢。
一场演出竟然要付出这么多人的辛勤劳动，真是不容易啊!随着乐团伴奏开始紧锣密鼓的敲响，伴唱悠扬的歌声响起，今晚秦腔《九江口》的彩排也就正式拉开了序曲。
九江口观后感
神州排开千秋宴，欢天喜地闹除夕。爆竹声声辞旧岁，盛世梨园乐开怀。
除夕晚九时整，于魁智李胜素一曲高歌《千秋华宴》带来了一年一度的梨园盛事——春节戏曲晚会。
真像歌里说的那样“中国人恋京剧若恋中华，听一声皮黄腔想国又想家。”，幽幽皮黄腔，维系了多少赤子之心啊!
《九江口》，唇枪舌剑，你来我往，正宗地道，没话说!
《对花》对出了江南小儿女的.甜蜜，对出了江南小儿女的娇憨，吴音软语，别有风味。
《状元媒》《十八相送》过后，山西华阴的老腔气势磅礴，令人精神一震，好个将令一声震山川。
京歌过后，眉户剧《迟开的玫瑰》，豫剧《村官李天成》，评剧《任长霞》，.广东粤剧《风雪夜归人》，川剧《茉莉花》，好几段现代地方戏轮番上演，然后从《春闺梦》开始，经
典唱段轮番上场，好一个百花争艳!
呵，那是谁?一身白衣好风度，开口一唱字正腔圆，风度翩翩，儒雅俊秀，进退自如。哦，原来是谭元寿先生之孙，谭派第七代传人谭正岩，一段“朝霞倒映在阳澄湖上”珠圆玉润，仿佛是当年的郭建光重生。
小小的孔莹人小戏精，吕薇：孙晓梅一段“惜别离”悲悲切切，感人至深。
谁说一心不能二用，你看，周佑君、傅希如两位青年才俊各执京胡一把，自拉自唱一段“坐宫”，如行云流水一般流畅自如，好本事!
图尔迪也来凑热闹，手风琴伴唱红灯记，啧啧，开天辟地头一回呢!
刘兰芳、李元华、张光北搭唱智斗，妖娆青蛇口吐火焰，召唤来十二生肖。在优美的咏梅曲调中，新的一年到来了，我祝愿梨园中好花常开，好景常在!
秦腔《马前泼水》观后感
听完烂柯山下故居中朱买臣中的一段唱后，属下端盆上来，此刻，我不去想这是一个悲剧。我并不喜欢用悲或喜这样单纯的字眼来概括一个剧，原因是在我所理解的生活中，悲和喜从来都是共生共存的，生活的情形更多的是介于悲喜之间的复杂。
但接下来这一幕，我是在近乎头皮发麻的状态下看完的。面对着妻子的尸首，转身以后，朱买臣瞬间须发皆白，高音板胡与唢呐共奏的悲凉音乐在此刻萦绕，这一剧的悲剧意蕴达到了极尽的诠释。
聚是爱情，散是故事，生活是打着爱情旗号聚散离合的戏剧，再美好的爱情终究敌不过生活中的柴米油盐，日复一日的细碎一天可以，一日三餐，一年四季，天天如此，再激动的情愫也终会被生活的琐碎磨的没了耐性。毫无疑问，《马前泼水》的大多数版本中主角都是女性，但这部剧将着力点放在男性朱买臣身上，女性的欣喜与悔恨与朱买臣的人生亦步亦趋，这是生活的现实使然。这部穿着古装的秦腔剧目关注的是赤裸裸的现实，完全是一部现代家庭关系中，女性爱情理想与现实婚姻生活的真实反映。
《红楼梦》中说：女人是水做的，女人属水，总要有所依傍，她要为爱停留，她像蒲公英，落到哪里，哪里就是家，她必须有爱情和家庭的滋润。男性不同，他是雄鹰，社会的功名是他与生俱来的宿命。无论时代如何变迁，终究逃不过这宿命，恰如上帝在伊甸园中的寓言一般。如果说崔氏在爱情萌芽之初，是基于对朱买臣个人前途考量的目的，是女性择偶观念中的功利心体现，那婚后生活的甜蜜则是爱情与平淡的家庭生活最好的诠释，这目的合乎情理，诸如“嫁汉嫁汉，穿衣吃饭”“夫荣妻贵”的思想是中国传统婚姻伦理中的正统，这平淡更是合乎情理，因为没有比家庭更能让人感到安逸的地方了。但人生中总是充满了无奈，剧中朱买臣作为士子他所经历的屡试不第的况味人生，与崔氏对理想婚姻生活中极大落差的不满，则是故事中最大的冲突，这缘分因爱而生，也因爱而断。
人生的悲伤来自于不被理解，来自于希望点燃后被无情的熄灭。哀莫大于心死，所以崔氏在池塘边投水自尽的那一段唱词中：我好恨，我好恨，恨我当初鬼迷心，直落的覆水难收。唱罢并以死亡结束生命，这一刻女性的意识觉醒，是以死亡为代价的，难免让人唏嘘叹惋。
悲剧震慑人心的魅力是在一瞬间爆发的，看似团圆的喜庆结局却被拧巴的人性瞬间翻转，但又充满了合理性，我想改编者并没有试图去与人和解，覆水难收，他选择了回归生活的悲剧宿命。
泼水时，霎那间，志得意满。却为何，一路走来，心不安。
爱情关系中，相爱从来相杀，人们从未觉醒。
戏剧是表演故事，若没有这两位主演精湛、入情的表演，恐怕观众也就没有这么多感受了，这是我们戏曲的终极魅力所在。
有幸看到这么一部好戏，在此对陕西省戏曲研究院青年团的艺术家们表示诚挚的敬意。
观剧有感，是为记。
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