在日常中说到作文，大家一定都很熟悉，写作可以丰富一个人的知识，开阔一个人的眼界。而写一篇好作文需要很长时间的积累，我们如何下笔写一篇好的作文呢？在此，你不妨阅读一下2023拯救大兵瑞恩读后感分享，仅供参考，我们来看看吧！
昨晚看了《拯救大兵瑞恩》，心中还真有触动，虽然以前耳听过这个名字，但鲜有心境去欣赏。
首先是战争的场面及其残酷。战争总是要死人的`，在枪林弹雨中，一个个鲜活的生命在生死之间游离，每一个人的幸存，都伴随着很多战友的牺牲。电影里宏大的场面和血淋淋的镜头也给观众的心灵以震撼，对于和平年代的我们，也是一种教育，人们会更加珍惜现在的幸福生活。
其次是责任。在生活中，不同的人生角色担当不同的责任和义务，正如蚁群或者蜂群，不同的种类的职责是不一样的。“在其位，谋其政。”瑞恩的言行实际上是给所有的的人上了一课，虽然个人的幸福和生命弥足珍贵，但责任和集体的利益高于一切，失去了集体的利益，个人的价值就失去了意义。这个世界不是一个孤岛，每个人都是社会的一个成员。只要我们选择了一种职业，就是选择了一定的责任，越是在关键的时候，这种责任的高尚就会愈加凸显，人性伟大的光辉就在朴素的言行中发出温暖的光芒。
最后，人应该懂得感恩。电影首尾由大兵瑞恩去墓地形成呼应，实则是一种感恩教育。瑞恩只是一个代表，他感谢周围的人，尤其感谢米上尉。生活中的每个人应时时地地怀有感恩之心，在生活中低调生活，不要认为什么都应然，不要认为一切都是上帝对自己的厚爱。只要我们懂得感恩，一切都会变得更加美好。
总之，有工夫看看经典，既是一种消遣，又是一种自我教育，更是一种自我救赎。
曾执导过经典战争片的美国导演萨姆·富勒说过：真正的战争片是让观众感到有人对自己射击!在他说这番话的若干年后，斯蒂文·斯皮尔伯格以其特有的艺术语言诠释了前辈的这句话。
对1944年的诺曼底登陆，我并不十分的了解，仅有的一点印象也只是历史教科书赋予我的。我还清楚地记得那节课本有幅插图，上面画的是几个美军士兵笑吟吟地拎着箱子上岸。那也许是在抢滩成功之后的情景，斯皮尔伯格的贡献就在于把整个抢滩的过程精确地、完整地呈现在了我们面前，让我们第一次感觉到战争离我们是如此的接近。
抢滩的成功是用无数战士的鲜血换来的，同样，通往柏林之路也是用无数战士的鲜血铺筑成的，在《拯救大兵瑞恩》里，鲜血同样成为了战场上最醒目的主角。
事实证明斯皮尔伯格对场面的调度是成功的，对画面的理解是生动的。米勒上尉的出场就是其导演手法的典型。
出现在观众面前的米勒不是脸，而是手，是颤抖的手——这只手是有内涵的。它意味着什么呢?显然，战争使人终生活在恐惧中，长期的战争生活使他们的精神时刻处于紧张状态中，正是由于这样没有规律的生理情况，造成了他们的外部反射，必然就会遗留下许多病状，米勒上尉的这只手就是一种病，这是米勒的手，但却是代表了战争中所有人的手，观众由此从健康的角度对战争提起了抗议，因为这支手告诉他们，战争中的人是很容易受伤的，无论是在肉体上，还是精神上。米勒上尉便是代表，由于紧张以致于大脑难以控制行动，结果是得了一种类似“帕金森”综合症式的怪毛病。另一方面，这支手还暗示米勒是一位老兵了，打了许多的仗，也就弄得一身的不舒服。这就是这只手的名堂，也是斯皮尔伯格的名堂，用小的、细节的东西抓人，与此同时还顺便表现了不少东西。
接下来的画面上，米勒上尉用抖动不止的手抓起水壶往嘴里灌水。在这一镜头中，当米勒提起水壶的时候，演员“正好”用手遮住了他的面部。待喝完水之后，他将水壶从脸上拿了下来，并很快地低下头，接着又把头抬起，露出了那张脸，从而显示出了米勒的“庐山真面目”。其实此时大多数观众头脑中的这个形象并不是米勒，而是他的扮演者——汤姆·汉克斯，也就是影片的主角。这又是典型的好莱坞式的商业手法，用一系列镜头来引起观众的注意，在几秒钟的时间内，表现出人物的动态、形态。另外，汤姆·汉克斯在美国拥有极大的票房号召力，很有观众缘，所以他的一露脸，就会让人有种兴奋与期待，从而达到了导演为下面的剧情作提示的作用。
在米勒的脸部特写中，我们看到的是一张饱经沧桑的脸，在他的脸上，我们可以读出战争的残酷与灭绝人性，在这样的一种氛围中，是不可能出现《阿甘正传》里那张娃娃般天真的的面庞，也不可能出现像《西雅图夜未眠》中那样充满浪漫气息的面庞，只有一张疲劳不堪、负重不轻的脸。镜头随着这张脸开始逐步拉伸，越来越多的脸出现在我们的眼前，画面里的是钢盔、脸、钢盔、脸、钢盔……一个个都像是刚从噩梦中惊醒又要接着去做下一个噩梦似的，配上昏暗的天空，一种窒息的感觉在我们的脑中油然而生。一团圬物从一位战士的口中喷出，座在他边上的那位战士却把口水咽进了喉咙——就这样延伸下来，直至整个登陆艇。这种表现方法的运用达到了对战前官兵心态一网打尽的效果，使观众从士兵们的反映中感觉到了战争的凝重，并第一次随着导演的视觉语境进入了战前状态。在这个时候，画面一切，转到了另一艘登陆艇上的指挥官，他嘴中叨念着的是叫士兵们要注意，告戒士兵们不要踩到弹坑一类的“注意事项”，完了又是一组对士兵心理状态的刻画，在这段描写中，有一个嘴含十字架，不停做着祈祷的士兵，这十字架是什么?是一种工具，是用来强化个体的，是表现人性格特征的，与米勒那双颤抖的双手一样，是影片中对人物性格及其情感凸显的线索式细节描写。然后便传来了隆隆的炮声，溅起的水花雨点般的落在船上登陆士兵身上。这是观众第二次跟随画面进入到临战状态，之后，随着一声哨响和几声枪吼，战斗一触即发。
“一触即发”，是对战争开始最好的形容，斯皮尔伯格用哨声和枪声把战斗与战斗之前联系到了一起，如果用一般的电影剪辑来衡量的话，那他在这里的技术运用就很唐突，但作为电影的表现方式来说，斯皮尔伯格在这里所用的具有强烈跳跃性的剪辑很华彩!哨声是盟军登陆作战开始的信号，在这哨声响起来后，观众想的是自己脑海里的战场，是战士们如何去抢滩，如何去战斗……斯皮尔伯格不会给你时间去思考的，战争亦是这样，在战场上，你不会有时间去思考我要在哪个地方找合适的掩护，在什么位置瞄准会比较的好之类的问题，战争是残酷的，是灭绝的，枪声的响起让观众根本没有时间去想，只能被动地接受着银幕上的血腥与残忍，就像战士们没有时间去考虑，就已经被子弹穿过钢盔一命呜呼一样，你没有时间去应变，没有空间让你去逃避。在另一个画面上，登陆艇的舱门刚一打开，几名战士就应着枪声倒下了，这么短的时间里，不仅是德军的枪炮把盟军打了个措手不及，观众也被打了个措手不及，真正领悟到了“一触即发”的含义，因为这一切都是那么的突然，人就像刚刚从床上座起来，脑子还未清醒就被人给来了当头一棒一样。这样的由哨声到枪声的转变，使观众身临其境，给人以迅雷不及掩耳的强大震撼力。更重要的是，导演用这一凌厉的声效剪辑，将战争的残酷性与突发性直观地表现了出来，对整部片子主题的发挥起到了重要的作用。
整个登陆场面逼真、生动，这与其中所具有电影技术的纯熟运用是密不可分的，对于我国影视作品中那些虚伪、象征性的战争场面的拍摄，有很好的借鉴作用。
首先，是采用了手提摄影机进行拍摄，摄影师在导演布置的大环境中来回穿梭，使画面达到了近似记录片的效果，并且营造出了战场上的紧张气氛，令银幕上的人物和事件更加真实、可信。
其次是导演对于机位的选择。在登陆情节中，摄象机是手提的，不是固定不变的，是时刻都在运动中的，但又因为人工操作，因此，镜头一般都是平行对准物体或者是45度角的仰拍和俯拍，画面设置是以士兵视角取景，用来制造出身临其境的效果，再加上跟踪拍摄，或干脆将摄影机放在地上以人的视觉体验观察整个战场，观众就随镜头仿佛亲临奥马哈滩头，感受着枪林弹雨的威慑。斯皮尔伯格认为大场景不能很好地传递出战争的恐怖感，所以他没有用航拍，甚至只在战斗结束的时候用了一回全景，而更多的是采用中景，最常见的则是近景和特写。
第三是找到一个人代表导演的主体思维来综观整个战场，这个人无疑就是米勒上尉。在影片中，斯皮尔伯格借米勒的眼来表现出导演视角，以导演的思维来强化战场语境，将战场中每一个角落都详尽地呈现在观众的眼中，并以耳鸣声和被这声音所淹没的枪声来做背景音效，再一次强化了银幕上战场氛围，且以单一视角透视战场全貌，用画面传达出导演的情感抒发，即对战争的赤裸裸和残无人道做出了无声的批判。
最后一点就是对死亡的拍摄。在战争中难免不死人，像诺曼底登陆这样惨烈的战争死人更是司空见惯的事情，但人死的得有意义。要有意义，首先要做到真实。在《拯救大兵瑞恩》中的死亡镜头相当的逼真。士兵中弹后没有挣扎就呜呼了。在这里，没有了慢镜下对死亡过程的“全程直播”，也没有了不切实际的垂死反戈，死亡，来的是如此的快，快的几乎让人透不过气来。死亡逐渐增多，一个、两个、三个……不计其数，最终营造出来的是银幕上惨烈的景象，人们在不只不觉中感受到生命的脆弱，在战争中更是如此。片中的死虽然是短促的，但在铺垫之下却显得尤为有力：水下的士兵被重物缠住只能被活活的闷死;由于力气不足而眼睁睁地看着冰冷的尖刀刺入心窝的犹太裔士兵……这些“死亡段落”以从生走向死亡为载体，传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落，人的生命是这样的转瞬即逝。
在影片20多分钟的登陆战役场面里，几乎每一个阵亡士兵都给观众留下了深刻的记忆。子弹居然穿过钢盔打进脑门，一位肠子被打出的年轻士兵，惊恐绝望地发出撕心裂肺的呼叫：妈妈、妈妈。米勒上尉在枪林弹雨中拖着一受伤躺倒在地的战友往前匍匐行进，***轰鸣后他再回头看，拖着的人只剩下半个躯体，他即将那可怖的断尸丢开，作呕不停地向前跑去。在这种刻骨铭心的视听描绘面前，谁还能将那二战的血腥、恐怖忘却呢?!
《拯救大兵瑞恩》让你随时都沉浸在它浓重的感动里。每一个战士的死都能够引起观者心理上和生理上极大的共鸣。它不仅表现了战争的残酷、惨烈，法西斯的凶残，并唤醒了人们对那些被战争轻易夺取宝贵生命的战士们的深切怀念。它使人无法走出它的感染和感动。当人在枪鸣炮轰后转瞬即逝的时候，你会被这巨大的伤痛所震撼，叫你在此时不能不去体味对那场邪恶战争的谴责与痛恨，对和平宁静生活的向往与崇拜，以及对爱和人性终极关怀的重新咀嚼。
《拯救大兵瑞恩》是著名导演史蒂文·斯皮尔伯格的一个力作，影片最大的突出特点是使用一种纪录片的拍摄风格，让二战那段沉痛的历史更加真实的展示在我们眼前。每一次枪响，都是一条生命的逝去；每一次的爆炸，都是对生命的亵渎。导演使用大量的摇摆镜头来展现战争的混乱与激烈。战争的伤害，让人揪心。
最初吸引我去看这部影片的原因自然是它人人称赞的口碑，虽然它与98年的奥斯卡最佳影片失之交臂，但却赢得了无数影评人和观众的一致好评，二战老兵看完本片后称之为有史以来最真实最震撼的反映二战的影片。曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性，这让我想起了中国的一句古话：大难临头各自飞，想想确实是这样。习惯了和平安逸生活的人们早已经体会不到战争时期的那种恐慌和危机感，自然也不会花太多心思去探求战争状态中人性的善恶。
这部片子有点想象的意味，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。
我很喜欢影片一些片段的无声处理，在最残酷的地方表现得最脆弱。当金色的农场上，远处慢慢驶来一辆汽车，瑞恩母亲也慢慢的抬起头注视着那辆驶来的汽车，似乎明白了，步履蹒跚的走到门口，最终跌落在门廊上。一片寂静，没有台词，镜头从背后慢慢注视着母亲抽泣的背影，还有一张四兄弟的合影。在影片的最后，同样是一段无声处理。一次爆炸过后，米勒上尉用自己的意志，无力地一枪又一枪的打着坦克，他的脑海已经陷入一片嗡嗡声的空白，世界里再也没有炮火连天的声响，然而这画面的震撼力，却表现的更加悲壮轰烈。
世人都希望世界是和平的，就像影片中的母亲一样，一场战争让她损失了两个儿子，导演借这部片子表达了他对和平的期望，以及他的想法，这部影片，给了人们一种警醒，一种传达。
这是一部关于二战老片子了。片头描绘了诺曼底登陆的惨状，体现了战争的残酷。那血肉横飞，惨叫连天的场景，到现在还铭记在心。
但是主要情节才刚刚开始。瑞恩是一个普通的二等兵，他有三个兄弟，但是全都在战火中牺牲了。盟军总参谋长马歇尔上将知道消息后，为了不让那个母亲承受丧尽儿子的伤痛，决定派一个小分队把瑞恩带回来。于是，米勒上尉带上七个将士就出发了瑞恩是随美国101空降师早早降落到德军后方，现在生死未知，让八个人深入敌方阵地寻找一个不知名的大兵，简直是大海捞针。但是他们真的去做了。在闯进敌军后方，且牺牲了两个战友后，终于找到了瑞恩。
但是故事并没有结束。重情的瑞恩不愿就此离开阵地，他要与战友同生共死!真是患难见真情啊!米勒上尉一行人也被瑞恩所感动，为了反对法西斯，为了获得这场战争的胜利，为了拯救千千万万个支离破碎的家庭，他们决定与留守阵地的将士们一起守住这座唯一能通过的桥。米勒上尉发挥天生的指挥才能，布置了数道防线，随时准备抗击德军。
终于，德军“大驾”光临。两辆虎式坦克，两辆豹式坦克，以及无数装甲车。美军一开始挺顺利。但随着德军各式装备到达，美军寡不敌众，节节败退，兄弟也一个个死去。米勒上尉保护着瑞恩不断后退。已经退到了最后一道防线，眼看德军坦克就要过桥了，米勒上尉冲出阵地，朝着引爆炸桥炸弹的“开关”冲去。他是那么得坚决，眼睛死死盯着引爆器，双腿飞一般地摆动着，双手不断前伸，只想尽快碰到。不幸的是，一颗流弹从远处飞来，直穿他的胸膛。米勒上尉倒下了，他瘫坐在地上，眼睁睁地看着敌军的坦克向前开进，右手掏出手枪，慢慢地举起，朝着万恶的坦克车开枪，又慢慢地放下，又举起来，又放下……像是死前的挣扎，饱含对敌人入骨的憎恨。
在坦克即将碰到米勒上尉时，天空中传来轰鸣声，美军的守护神来了。轰炸机无情地向敌军阵地投放炸弹，那辆罪恶的坦克被炸毁了。跟在后面的，美军的大部队也来了。援兵很快将敌人歼灭，开始在废墟中寻找还活着的伤员。
跟着米勒上尉来的莱宾，痛苦地喊着上尉，并为他叫了医疗兵。瑞恩安然无恙，赶忙跑上桥看望为了他而将要牺牲的米勒上尉。米勒上尉用最后一点的力气，虚弱地对瑞恩说了两句“Earn it.”，然后没有了呼吸。瑞恩老后，每每为米勒上尉扫墓，都忍不住流泪，他想告诉他，自己没有辜负期望，但是，米勒上尉永远也听不见。
多么感人的故事啊，八个人为了救瑞恩，牺牲了六个，包括他们中的领袖。而瑞恩为了自己的战友和战争的胜利，不愿临阵脱逃。在无情的枪口后面，士兵们有情的那一面是多么的感人啊。战争带给人的伤痛是无限的，我们要珍惜这来之不易的和平，因为，这是无数先辈用鲜血换来的。世界需要和平，人类需要和平!
这是一部荣获了五项奥斯卡奖的影片，但是，仅仅用它获得的荣誉来诠释这部影片是远远不够的，它带给我们的还不仅仅仅是传统战争片的震撼与刺激。深刻的内涵如此淋漓尽致地体此刻了一部近3小时的影片中，我们不得不佩服大导演斯皮尔博格的实力。
我不想就影片的情节多作说，我想讨论的，是它所想表达的东西——好好地活下去。
说这是一部十分血腥的影片不足为过。在登陆艇上的士兵们有的在默默祈祷，有的在亲吻自己的十字架，随着一声尖锐的哨声，登陆开始了!训练有素的德军士兵在极其有利的地形上进行残忍的防御，有的士兵还来不及下船就被打得血肉横飞。成功下船的士兵们在冰冷的海水中艰难的移动，士兵接连倒下，血水染红了奥马哈海滩，身边是中弹的士兵临死的哀嚎(注：MG40机枪，想想看一个5升的水桶下开一个硬币大小的洞，水会花多少时刻流光)，而你却决不能停下身来帮忙他们。可怜的盟军先头部队只能以海滩上德军预先布置的障碍物作掩体。弹坑附近，有人在无助寻找自己的手臂，全然不顾身旁呼啸而过的子弹;有人被炮弹击破了肚子，肠子流了一地;还有一些士兵，冒着死亡的危险冲出掩体去拖一个中弹的战友，可就在接近的时候被一颗炮弹炸得四分五裂;甚至连久经沙场的米勒上尉也被眼前的景象惊呆了……诺曼底登陆，简直就是一次大屠杀。虽然这次登陆很成功，开辟了欧洲第二战场，扭转了反法西斯战争的战局……
但是，诺曼底登陆的惨烈状况不亲眼所见是绝对不会坚信的，怪不得人们要铭记历史，原来历史是如此惨烈……这的确给了我们前所未有的震撼!1944年6月6日奥马哈海滩上的士兵和我们一样，也会恐惧，也会暂时忘记自己的信念，让人感觉士兵是活生生的人，是我们看得见、摸得到的。这，不一样于以往的影片——军官们极其沉着镇定，对于身旁爆炸的炮弹视而不见;敌人就像白痴，炮弹就像炮仗，子弹就像BB弹，怎样炸就是炸不到人，炸不死人;士兵们表情庄严，一副视死如归的样貌，在枪林弹雨中穿梭自如，心中死死不忘“报效祖国，维护世界和平”或是其他的什么信念。但是，这些东西是不能让我们感动的，究其原因——不真实。而影片《拯救大兵瑞恩》里的电影特技的运用还原了那段历史的真实，不是迷惑我们的眼睛，让我们看不清事实。感官刺激不必须能触动我们的心弦，浓烈的教育好处气味也一样，而真实的力量犹如雷电能震撼我们的内心。
战争就应是被唾弃的东西，而不是造就英雄的工具，虽然那是个英雄辈出的年代!
故事就开始在刚刚登陆的奥马哈海滩上，瑞恩母亲的第三个儿子，彼得?瑞恩阵亡在奥马哈海滩上，可怜的瑞恩母亲今年将要收到三份阵亡通知，更不走运的是，她的第四个儿子，詹氏?瑞恩(JamesRyan)由于空投误点此刻不知所踪(这实在难以避免，有些运兵机在飞到目的地前就被德军炮火击中，被迫投下了机上的士兵，结果就可想而知了)，于是，总部要求无论如何要将瑞恩带回来，于是，八个人，包括一个长官，为了一个三等兵踏上了征程……
这实在不合情理，为什么瑞恩的命就比他们的值钱?
德国人似乎是十恶不赦的，他们屠杀犹太人，建立纳粹暴政，使欧洲人民生活在无尽的痛苦、压迫之中，但是就如《兄弟连》里说的那样“我们本以为德国人是世界上最邪恶的人，但是，之后我们发现不是这样，他们和我们一样…也许在另一种状况下，我们就能成为朋友，有罪的只是一部分……一部分德国人”这些资料在影片里也是重头戏之一，当我们看见德国战俘在极度恐惧的状况下用生硬的英语一遍又一遍喊出“IlikeAmerican”时，我们对于德国人的印象又是怎样?当八人小组中唯一的幸存者Upham在楼道中与德国兵相遇时的那种默契，我们又是什么感觉?子弹是影片中最多的东西，但是没有那颗子弹的价值比得上Upham的那颗，近距离目睹了德国人射杀自己朝夕相处的米勒上尉时，Upham全没有了以前那种懦弱的眼神，他是一个会给德国人烟的，会跟德国人聊天的人。他用一颗子弹宣泄了导演的愤怒……也许德国人只是完成某些人的任务罢了。
于是，战争的好处又被导演戏弄了一把——他只是一些人疯狂的游戏罢了，而这个游戏却极其残酷。
拯救瑞恩——谁是瑞恩，瑞恩在哪里?为什么要用八个人的性命去换取他的性命?这不是一句两句话能够概括的。影片的最后，米勒上尉，就是救援小组的负责，临终前对瑞恩说了一句话“EarnThis，Earnit”(这两句决不能简单得直译为：别辜负)……40年后，詹氏。瑞恩，站在米勒上尉的墓碑前，用颤抖的声音问他的妻子，“AmIagoodman”“AmIstilllivingwell”，好好的活下去，便是对于米勒上尉最好的报答。于是，我们说“拯救瑞恩”，“瑞恩”已经不再是一个具体的人。想想看，我们不就是活生生的瑞恩么?也以前有人为了不太值钱的我们付出过一些东西——也许没有七条命那么沉重，也许这辈子我们都不能回报他们……导演的意图就这样毫不拖泥带水地准确无误地表达在了观众的面前，就如同米勒上尉颤抖的右手，简单，深刻，给我们的触动久久不能平静……
评论：以上是一篇电影的观后感，时刻是四年前，每读一次都有不一样的感觉。是孩子17岁读高中时写的，做家长的在第一时刻读到文章内心还是很感动。文章已不是年龄能涵盖，而资料直接深入人的思维与内心。谨供阅读。
我们的同学罗耀和先生此刻郑州，当年也是意气风发，激扬文字。和金晓星酷爱绘画一样，曾记得他写得一首好文章!在上海祝福他!
我不知楼主是以什么样的视角观看这部影片的，我认为美国人无非就是向世界宣扬他们的人权至上。瑞恩的三个哥哥都牺牲了，不能让他家绝后。不好这么夸张的崇尚老美，这是我的一点看法，请指教。
想想看，我们不就是活生生的瑞恩么?也以前有人为了不太值钱的我们付出过一些东西——也许没有七条命那么沉重，也许这辈子我们都不能回报他们……导演的意图就这样毫不拖泥带水地准确无误地表达在了观众的面前，就如同米勒上尉颤抖的右手，简单，深刻，给我们的触动久久不能平静……
这是一个高中生的作文，层层议论到以上资料，这就是我们共同的期盼。
不是吗?
我与你的看法完全不一样，我认为这与付出不付没有关联。军人是在服从命令。导演意图真正的内涵展现给观众的是，人权高于生命。说明一下，美国的所谓人权，十分虚伪。俗话说会看看门到，不会看看热闹。千万不好被迷勒颤抖的手误导，那无非是增强影片的感染力。
此刻的小孩，知识面有些窄。你的孩子文笔不错，基本功很扎实。但我还是要说他没有真正读懂这部影片。暂聊到这，我有事。
《拯救大兵瑞恩》是一部伟大的战争片，它给予的不仅仅仅是对战争残酷的反思，更多对普通士兵内心人性的挖掘，一位高中生透过对电影情节描述，表达自已对剧中主要人物的态度，而后展开了关于战争的思考，值得肯定。jin
这实在不合情理，为什么瑞恩的命就比他们的值钱?
我是家长，但当时我没看过这部影片，只看过报刊的一些情节说和评论，孩子是买的5元碟片看的。也许他对一些历史(二战或美国人权)还不是清楚，但从对影片本身的领悟所阐述的思想感受，至少还是令人深思的。
能够展开讨论，也再次说明影片制作的水平及产生的深远好处。谢谢鼓励!
你能够下载风行播放器看一下。我正因对美国佬没有好感，导致认识上有些偏激，观点不必须正确。
美国人被迫卷入二战，对于这场战争，他们不会多卖力。诺曼底登陆战是在苏联红军已攻入德国本土，美国人为争夺战后势力范围，不得已发起的一场战役。一位美军退役上尉回忆这场战争时是这样描述的，“盟军登上海滩后手端卡宾枪的士兵吓的两腿筛糠，扒在海滩上，有的一动不动，有的一点一点向前爬”。可见，他们是依靠优势装备打赢这场战争的。
如果我八路军新四军具备了这样的远洋渡海作战潜质，登陆后又是一个什么样的情景呢?
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