每个老师为了上好课需要写教案课件，但教案课件不是随便写写就可以的。写好教案课件，可以避免重点内容被忽略。这是小编经过精心整理的关于“装饰设计课件”的资料，希望这些信息能够为你提供一些有价值的经验和教训！
建筑装饰设计可以理解为是利用建筑物里面的空间对其进行恰当的装饰，从而能够达到更具有审美效果的一种形式。建筑装饰设计一般情况下是对建筑物的相关性能、方位等做出参考，相关人员将不同种类的方式与艺术表现形式进行有效的结合，从而创造出一个和谐、美感的环境氛围。
在现代社会的不断发展中，装饰设计已经日趋走向成熟阶段。在经济的日益进步中，不同种类的建筑物在不同的城市涌出，装饰设计一般利用色彩、材料等作为主要变现形式，利用建筑物来传输相关信息，在不同种类的建筑中能够彰显出设计人员的智慧结晶。就目前来看，装饰设计存在较多的领域，并且体现的主题有多种方式，技术也走向成熟道路，大多数可以符合人们的需要以及审美标准。然而，由于陈设艺术对设计而言，起到了必不可少的组成部分，同样也给整体的建筑效果带来一定的意义。
2陈设艺术设计的目的室内“物质建设”
以自然的和人为的生活要素为基本内容，以能使人体生理获得健康、安全、舒服、便利为主要目的，也需要兼顾实用性和经济性。室内“精神建设”是室内陈设艺术设计的重点，以精神品质、性灵和以视觉传递式的生活内涵为基本领域。从原则上讲，室内精神建设必须充分发挥艺术牲和个性两个方面：艺术性的追求是美化室内视觉环境的有效方法，建立在装饰规律中形式原理和形式法则的基础上。室内造型、色彩、布局、光线和材质等要素都必须在美学原理的制约下，求得敏悦感观和鼓舞精神、陶冶情操的美感效果。个性的塑造是表现室内性灵境界的理想选择，完全建立在性格、特性、性情和学识教养深度各异的因素之上，通过室内形式反映出不同的情趣和格调，满足和表现每个个体和群体的特殊精神品质和心灵内涵。艺术性与个性经常共同创造温情空间，所以室内陈设艺术设计必须经常通过美感和个性两个基本原则，使有限的空间产生最大的艺术形式效应，发掘心中的灵感，创造非凡的富于情感的室内环境。
相关人员在对室内进行设计时，应当依据环境的不同、功能的需要等方面做出充分的考虑，从而能够体现出高品位的效果。相关人员还应该熟练的掌握陈设艺术的含义，主要体现在以下几方面：一方面是功能性陈设；另一方面是装饰性陈设。
3.2.1营造舒适环境，增强室内氛围。室内的环境在人们居住过程中起到了重要的作用，因此陈设艺术对室内的整体环境有着一定的意义。相关人员通过采取暖色调的形式能够让室内的整体产生一种轻松的心情。相关人员在利用冷色调进行设计时，会给人们带来沉重的心理情绪。除此之外，室内的气氛还会给思维的发展带来一定的干扰，通过使用多种多样的陈设能够给人们带来不同的心理感受，比如：在合适的地方摆放盆景等。3.2.2使环境空间层次更饱满。由墙面、地面、顶面围成的空间称之为一次空间,由于上述三者的特点通常很难对它们的形状结构进行改造即使能够改造也需要投入大量的财力和人力从经济学和设计学的角度来看都不具备优势。因此就需要通过装饰设计结合陈设艺术来实现建筑内部环境的空间层次感,利用这一手段而创造出的空间成为二次空间。在建筑装饰设计中运用家具、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更加合理更能为人所用也使得室内空间更具有层次感。
陈设艺术具体表现在以下两方面：一方面是功能性陈设；另一方面是装饰性陈设。对于以上两方面还能够再次分类。功能性陈设可以理解为不但能够具备实际的用途，而且还能够达到观赏的效果，比如：家具等。装饰性陈设主要以观赏作为考虑因素，比如：工艺品等。在功能性陈设中，笔者主要将灯具作为例子，灯具作为居室当中必不可少的设备，同时也是功能性陈设不可忽略的一部分。相关人员利用灯具的形式，能够给房间增添许多色彩体验，同时也达到了陈设功能的整体效果。除此之外，人们对于字画的使用也是很普遍的，并且属于陈设装饰品的一种，能够让房间充满美感的视觉体验，从而让房间变得与众不同，充满诗情画意，进而符合人们审美的标准。
陈设艺术设计今后的发展靠的是有文化、有品位、对各种艺术品具有鉴赏水平的专业设计师。陈设艺术设计师正是顺应了时代发展而兴起的一个职业群体，通过饰品来传达自己的审美情趣与设计理念。而目前我们的从业人员艺术素质差、渠道多样，没有专业学习的背景并缺乏正规的培训，仅凭对陈设艺术设计的热情和自身浅薄的知识进行实践。相关专业的从业人员有不同的优势和劣势，比如，一些产品设计师或画家能够挑出好的陈设物，但又不具备整体的空间组合能力；一般室内设计师或建筑师对整体空间能够把握，但对单体的陈设物的设计缺乏落实的能力，所以对相关人员的专业培养应设定不同的训练计划，同时对厂家的培训也应纳入行业指导的目标中。陈设艺术设计需要掌握的内容相当繁杂，包罗万象，若抓不到要领就很容易落入汪洋大海之中迷失方向。
建筑行业对我国的经济水平等方面产生了重要的影响，为了符合人们对建筑标准的需要，相关人员在对建筑进行装饰设计时，陈设艺术起着重要的作用。因此，相关人员应当充分的考虑怎样能够从整体上提高设计能力，如何对陈设艺术做到恰当的使用，从而给人们带来视觉的享受，在未来的道路上会慢慢实现。通过以上内容的整体阐述，对建筑装饰设计的定义做出合理的说明，为了能够推动建筑设计行业的不断发展，进而为我国经济发展做出重要的贡献。
摘要：在全球经济的不断发展下，我国人民生活质量也在逐渐提高，由于我国城镇的快速发展下，建筑行业也在日益壮大。因为人们对生活质量提出了更高的要求，所以在开展建筑设计中也同样面临了严峻的挑战。建筑设计是为了符合人们审美能力的需要，也是朝着可持续发展的方向发展。本篇文章主要从艺术设计的角度出发，并且与陈设艺术的相关特征进行有效的结合，从而如何在建筑装饰中进行使用做出了谈论。
随着经济的飞速发展下，人们的生活也不断的提升，建筑行业得到了更好的进步，因此建筑设计行业也在日益壮大。为了能在最大程度上符合人们审美能力以及心理的需要，相关人员应当加大设计水平的力度，使用相关的理论知识等充分的融入到装饰设计中。本篇文章主要从陈设艺术设计的角度出发，对装饰设计等方面做出详细讨论，从而促进装饰设计行业不断的发展。
装饰艺术的产生应该追溯于人类爱美的本能和天性，我们的人类祖先很早就已经学会利用各种各样的材料来装饰他们的生活和环境，如在洞窟画壁画、文身及利用动物的骨骼、羽毛，树叶来制作相应的饰物和服装，都是为了达到一定的装饰目的。当人们开始将骨头磨成相同的造型串成链子挂在脖子上的时候，他们可能感受到的是某种从未有过的愉悦与满足。
在现代生活中，装饰无所不在，而装饰又是通过特定的“造型”语言来体现的。人物的装饰造型又是其中最为重要的造型形式之一，我们经常可以看到千姿百态的装饰人物造型，每一造型都体现着不同的设计意识和造型风格。在本文的下列章节中，将对装饰人物的“造型”设计作进一步的探讨和研究。
装饰人物造型在装饰绘画与设计作品中是最为常见的造型形式之一。在自然界的万物生态中，每一种物象都有着自己的生长规律和生长特征，经过千百万年的进化与演变，无论是人类、动物、植物、海洋或山川，都已逐渐形成了各自的形态特征，即我们所说的“形”。人有人形，物有物形。除了易于区分和辨认的特性以外，更包含着许多的审美含义，就拿人物的造型来说，在装饰艺术作品中常常扮演着重要的角色，经过艺术家的巧妙刻画以后，造型风格凸显不同，表现形式千变万化。体现了艺术家对美好理想的追求和向往，同时也表达了艺术家对于人类文明的态度与释怀。早期的古人在崖壁和洞窟中进行绘画及雕刻的行为，从内容和造型上来看都应是人类文明意识的开始，因为此时的人们已经知道以艺术的形式来记录和描绘生活了，岩画中的人物动态和造型风格简洁明了，带有极强的符号意识。流畅的线条和朴素的色彩蕴含着古人对自身形态的观察与理解。在中国传统的绘画艺术中，也不乏优秀的装饰人物作品，如在带有中国和西域宗教文化背景的敦煌莫高窟的壁画、藻井及彩塑艺术中，千姿百态的人物造型，确实让人叹为观止，尤其是飞天仕女和乐舞仕女造型，婀娜多姿，形态优美，风格各异。体现了在当时的历史环境下艺术家和画师们的造型思维及创意理念，当然，从他们的作品造型中我们感受到更多的是唯美的形式和魅力。
纵览现代装饰艺术作品，无论是装饰绘画、装饰雕塑或者是其他的装饰作品，每位艺术家在人物的造型方面都给予了精心的研究和刻画。力求将自然的美和人类的想象思维加以结合，提升人物造型的艺术魅力。如旅美画家丁绍光先生，在其作品中最具影响力的就是对人物的刻画与表现，由于画家早期生活于我国的云南少数民族地区，对当地的民俗民风有着相当的了解，在他的大部分作品里，多是以刻画少数民族的人物和景物为主的。而傣族少女的形象表现应该说是最有特色的，从人物形象的造型来看，画家巧妙地运用了中国传统工笔重彩绘画的造型手法，融入了现代的表现技法和审美理．念。形成了画家自己在“云南画派”中独特的造型风格。从上世纪八十年代初期开始， 中国画坛出现了众多杰出的现代装饰画家，如袁运生、袁运甫、乔十光、杜大年等。他们的作品在表现装饰人物方面也颇有建树，他们在为首都国际机场设计的系列重彩壁画中对人物栩栩如生的刻画，在当时的画坛上引起了不小的振动，确实起到了划时代的作用，其后以人物为主的各种装饰画派和装饰风格便应运而生，百家争鸣，为艺术界注入了新的活力。在现代画坛，以表现装饰人物为主的新生代画家也不少，如查加伍、吕胜中、李明伟、刘秉江、陈永乐等画家，在他们的作品里，人物的表现形式各具千秋，手法不尽相同，但都洋溢着浓郁的时代风范和气息。（692P.cOM 考试祝福网）
在现代设计教学中，装饰设计课程已变得非常的.重要和关键，对于设计专业的学生来说，可以在形体的装饰造型训练中培养他们的审美意识和创意思维。人物的造型训练是其中最为实用的内容之一，往往也是各设计专业必须运用到的主题和内容。人物的装饰造型练习一般要依赖于对人体特征的掌握和造型表现的能力。在教学时，我们通常要求学生首先要具备扎实的造型基本功，如速写、素描的基础必须要很好，对人物的结构、动态等形体的特征要很了解。如有可能的话，在老师的指导下观赏和学习古今中外优秀的装饰人物造型，开阔眼界，有目的地去培养和提高学生的造型意识，然后再要求学生进行多方面的练习，如可从人物的头部、手部的变化开始，因为头部和手部在人物的造型中是最易于表达情感和思想的部位所在，也是最为简单的形式。随后再要求学生进行其他部位的造型练习，练习过程尽量以简单的、夸张的、概括的形式来进行。训练过程应不要受到写实风格的限制，大胆而夸张，逐渐找出人体各部位特征的表现形式和方法，以利于而后的整体装饰造型。人物的头形特征在很大的程度上依赖于表现的对象和目的，女性题材的作品通常是较多的，因而表现女性的造型也较为普遍。
在中国的传统或现代装饰绘画中，女性的头部特征一般都以东方传统女性的纤美造型为主，瓜子脸、凤眼、细眉、直鼻、樱桃嘴等，含蓄而文雅。手形的设计则表现得细长而圆巧，富于情感，耐人寻味，这可从传统的仕女画、人物壁画以及其他的工艺美术作品的人物造型中体会到这一点。而现代的许多人物造型受到传统审美观的影响也很明显，当然这样的审美观对于形成我们自己的绘画风格和装饰风格是大有帮助的。在进入九十年代后，受到新的艺术思潮的影响，特别是中西方艺术交流的不断扩大，西方现代绘画中的表现风格和设计理念不断融入中国的装饰艺术中，使得中国的现代装饰人物画的表现进入了多元化的发展阶段。装饰人物的造型已不是纤细柔美的造型为主了。有的画家逐渐从传统中脱颖而出，将表现的形式流于抽象和朴拙，有的则以接近于丑化人物形态的表现手法来形成自己的个性风格。但从美学的角度来看，美丑只是相对而言，因人而异，并没有绝然的对立。在艺术家的眼中，形式和个性也许更为重要和有意义。在现代的装饰艺术中，人物的不同造型风格体现得更多的是艺术家们的观念与思想。
在人物造型的体系里，人物整体造型的塑造也是非常重要的，要构成完整的造型形态，光靠局部的造型和装饰是不够的，局部的变化只是设计的开始，将造型的特征完整地表现出来才是最后的目的。人物整体的造型一般是根据人物的动态特征来进行变化的，行走、站立、蹲坐、躺卧是人物造型的基本形式和特征，要表现好这些基本的造型特征，还需要深入地了解和掌握人体的结构和造型规律，以便进行必要的夸张和变化。所以，在人物整体造型的开始阶段，人体的装饰造型练习是最好的手法和途径。在人体千变万化的动态中，我们最应注意的是头部、手臂、腰部、臀部、腿部之间的动态变化，因为这是人体造型变化最为明显的部位。男女老少的造型特征又有所不同，在构思时应加以区别，女性的人体变化则是最有特点的，各种动态曲线的变化充满动感和魅力，是装饰人物设计不朽的题材。在现代装饰艺术作品中，不乏优秀和成功之作，他们的共同之处是善于将不同的造型表现得比较完美和到位。在掌握了人体的基本造型规律后，再逐步加入其他的造型元素，如服饰、图案及与造型相关的其他景物等，这样可以加强人物造型的装饰效果，完成整体的设计与创作。在以少数民族人物为题材的装饰作品中，服饰的元素就明显地起到了重要的作用。
人物装饰造型的视觉特征是需要通过一定的技法效果来体现的，巧妙而独特的技法表现可以使造型的视觉效果更加精彩和完美，没有出色的技法表现是不可能产生好的作品。在基础造型阶段，人物的装饰技法一般分为黑白和色彩两种表现形式：
首先，黑白技法指的是利用黑白两色之间的对比关系变化来进行表现的。黑白的表现又分为点、线、面等基本的视觉形态，表现时根据形体的特征来进行运用，使造型富于各种变化并相互衬托。在现代插画艺术和版画艺术中，黑白技法的巧妙运用，尽显黑白图形表现的魅力与格调。在国外的版画艺术中，德国、英国及前苏联等许多著名的版画艺术家在表现人物的造型时，由于在技法的表现中善于利用黑白形式的视觉特点，加以娴熟的刻画技法，因此在视觉上形成了作品的虚实、层次、疏密等变化，并使得他们的作品充满了强烈的表现意识。在现代的书籍插画和广告图形中，也大量地采用了黑白画的表现形式，其目的也是希望通过这样的表现形式来使人物的造型更具朴素、简练、纯美的艺术风格。中国传统的线描及水墨人物表现技法，其体现的正是黑白形态无尽的深度和空间，因而使得中国的传统绘画艺术有了自己的内涵和灵魂，并得以传承和发展。
其次是色彩技法的表现也是人物装饰艺术必不可缺的重要手段。由于色彩在视觉艺术中的特殊地位，决定了色彩表现的重要性，色彩的表现技法极为丰富，艺术家们往往可以利用其丰富性来达到自己的表现目的，无论是干画法还是湿画法，或者是在不同的材料表面，色彩的表现力要比黑白的形式有更多的优势。视觉的效果会强烈得多。从欧洲的印象绘画到现代的装饰绘画，色彩的表现痕迹总是能让人感受到艺术的无穷魅力。许多的人物造型形态也是因为有了色彩技法的巧妙运用才得以生辉。中国的敦煌艺术之所以名闻遐迩，其色彩的表现特征是最有说服力的。到了后期的设计与创作阶段，人物的装饰与造型可能会涉及到不同的技法表现形式，运用到不同的材料和工具，如各种形式的绘画和雕塑作品，由于在表现的形式和技法上有着很大的差别，因而在造型的要求上会有所不同。
在中国传统艺术中，人物造型的风格具有一定的时代性，如盛唐时期以丰满为美，人物的造型大多体态圆厚饱满，这在唐代的绘画及雕塑艺术中可以得到佐证。著名的唐三彩人物形象及陶马造型就非常的突出，形态丰满而柔美，既反映了时代特征，也形成了自己的造型风格。到了明清时期，人物的造型则体现的是纤瘦的风格，从明清时期的人物绘画及人物故事瓶画中，可略见一斑，说明了明清时期人们审美情趣的改变。而中国现代的艺术家对于外来的艺术与文化则更感兴趣，来自西方艺术大师的影子无时无刻不在影响着他们。如毕加索、米罗、达利以及后现代主义画派的表现形式确实给他们的艺术创作带来了前所未有的影响，而其中的抽象、构成、想象、夸张、荒诞等造型理念对人物造型设计的影响就更为明显。另外，来自设计领域的诸多造型观念也对热衷于追求个性风格的画家们以更多的启迪和促进。如设计中有关创意的理念也广泛用于人物造型的创作和表现。在国外现代艺术刚进入中国的初期阶段，艺术家们对于外来艺术除了感到新奇之外，感受更多的是其近于荒诞的表现形式，令人费解。但随着时间的推移和对外文化的不断交流，艺术家的观念也随之改变，审美角度与欣赏习惯逐渐变得更为宽容与大度。仔细分析与思考之后，这才发现西方现代艺术也有许多可借鉴和学习之处，同时也发现自己的民族文化与艺术中也同样蕴含着丰富的可利用资源，具有吸收和传承的价值。
此后，在中国现代的装饰艺术界，出现了各种风格的人物造型手法和表现画派，有的倾向于传统风格，而有的倾向于现代风格，也有的是将两者加以结合表现。由于新材料的利用，新的表现技法不断产生，这就更加丰富和拓宽了人物造型的表现形式和审美空间，促进了当今装饰艺术的繁荣与发展。在现代艺术发展更趋多元化的今天，加强学生的审美能力和鉴赏能力是至关重要的，没有良好的审美和鉴赏能力，就不会有好的表现力，没有好的表现力是不可能创作出高水准的作品的。
教学目标：
使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。
教学重点与难点
1、重点 ：学习装饰画的构成形式及制作方法。装饰画教案
2、难点：材料 的选择动作运用。
教学过程
1、组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。
2、导入新课
挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。
装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。
装饰画的造型：
装饰画,要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。
装饰画步骤：
（一）、构思设计（画出草图）
确定好表现主题，然后根据主题画出草图。
（二）、选择材料。
根据草图和主题去选择材料。
（三）、剪贴制作。
将选择好的材料，根据草图剪好形状，并用胶水粘好。
作业：
用旧年历等材料设计并制作一幅装饰画。
要求：选材恰当，画面整洁美观。
1.初步了解装饰纹样的技法,以及在日常生活中的作用。
2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样,培养学生的设计能力。
3.激发学生设计纹样的热情和兴趣,增强学生对生活的热爱之情。
(学生)圆规、尺、绘画铅笔、纸。
1.欣赏引入。
(2)学生交流观摩装饰纹样后的感受。
(3)说说装饰纹样在生活中的应用。
(4)教师小结:装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的'图形,它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。
2.交流探讨。
(1)欣赏教材中大师的作品(毕加索的公牛系列作品)、范作(形的装饰变化作品)和同龄人的作品等。
(2)师生共同交流。
3.学生设计。
(1)教师演示形的装饰纹样创作方法。
(2)交流范作的特点,让学生提出从几个绘制手法更好的建议。
(3)引导学生说出自己的想法,教师补充建议。
4.尝试创作。
(1)教师提出创作要求:设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品,注意装饰手法的灵活运用,用、圆规、尺子,使你的图案更工整、漂亮。
(2)学生创作,教师巡视指导。
5.课外延伸。
小结本课内容,并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。
教学目标：
1、感受在盘子上作画的特性，体验设计、绘制有装饰图案的盘子带来的成功喜悦。
2、培养学生的设计意识，提高学生的动手实践能力。
通过设计、绘制有装饰性的盘子，提高对生活物品的审美能力，感受美术与生活的`关系。
重点、难点：
重点：感受在盘子上作画的特性，体验盘子装饰带来的乐趣。
（1）展示课前收集的盘子，在同学之间交流。
（2）欣赏各种材料制成的盘子。（木盘、竹盘、玻璃盘、陶盘、瓷盘、搪瓷盘、塑料盘等）
（4）欣赏各种装饰图案的盘子。（古代的盘子、现代的盘子、外国盘子等）
2、探讨盘子的装饰方法。
（运用现代信息手段，在有限的时间、空间内给学生一最大的信息量）。
3、研究用水粉装饰盘子的方法。
（1）尝试用水粉在盘子上装饰。
（3）小结：在盘子上作画的特性。（4）欣赏各种盘子装饰作品。引导学生从具体的人物、动物、植物、风景等和抽象的点、线、面及其组合等方面思考。
（2）激励：将举办柏卖会，比比谁设计、绘画的盘子艺术价值高。
（3）学生创作、教师指导。
5、体会创作的喜悦。
（1）作品展示。
（2）组织拍卖会。
（3）教师肯定表扬。
6、延伸。
（1）你打算用这个盘子干什么？
（2）教师建议：
A.给作品刷上透明漆，使她增加保存的时间，作为一件装饰品。
B．把设计作品给厂商欣赏。
课题
装饰画
教学领域
造型·表现
设计理念
本课属于“造型·表现学习领域，也是线条系列的一部分，装饰画既具有简洁、明快、强烈的艺术美感，也具有秩序化、夸张变化等艺术个性。本节课的装饰画，由于是线条系列课程的一部分，所以多选择的是线条比较丰富的装饰画，目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。
教学目标
1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
2.能力目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点
装饰画的特点及表现方法。
教学难点
如何表现出装饰画的特点。
教学用具
图画纸或刮画纸，勾线笔、水彩笔、油画棒等绘画用具。
教学过程
一、导入：
教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。
板书课题：装饰画
二、新授：
1．师：什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？
（学生小组讨论回答）
师小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
师：介绍装饰画的种类：以内容分为人物、动物、花鸟等多种多样的种类。
2．欣赏书本作品
(1)丁绍光的《乐园之梦》
你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？
（学生回答）
师小结：静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。
(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？
装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
设计意图：帮助学生解读装饰画与写实绘画的区别，了解相同题材和内容可以采用不同的表现形式。
4．装饰画绘画方法
（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。
(边欣赏教师范作边体会)
设计意图：引导学生对装饰画的正确理解；学习装饰画的构图。欣赏感受装饰画的特点和独特魅力，培养学生观察分析能力和对艺术作品的感受能力。
（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。
三、布置作业：
1、请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
学生练习，师巡回指导
四、作品展览，进行评优
1、学生活动：你觉得刚才同学们的作品哪张装饰画最吸引你呢？为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品。
设计意图：培养学生设计装饰画的基本能力。培养学生的评价能力和高尚的审美情趣。
2、优秀作品展示，激发创作激情
优秀作品欣赏，强调富于变化的线条。比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。
课后拓展
利用一切已有的物体进行装饰画的练习，从中体验装饰的魅力。
教学目标：
1、通过本课对装饰化的教学，学习整体观察方法，对实物的外形和色彩进行概括、提炼，学会夸张的表现方法。
2、学习装饰画的基础知识和处理色彩关系的基本方法。
3、提高学生的概括表现能力。
教学重点：
外形和色彩的概括和提炼。
装饰画的特点。
教学难点：
掌握装饰画概括、提炼、夸张的方法。
作业要求：
通过勾出、欣赏（或临摹），掌握物体的基本特征，再加以变化，画成一幅有趣的装饰画。
教学用具：
装饰画范画、颜料、画画工具。
教学过程：
一、导入：
出示两张作品，一幅写生景物画，一幅装饰景物画。
谈谈两者画面不同的风格。
导入课题：《变写生画为装饰画》
二、欣赏·感受：
1、《有圆礼帽的静物》－米尔顿·艾弗里
他的作品舍弃了物体形体、明暗、色彩的细部变化，只是概括地勾勒出物体的外形，色彩多作平涂，显得简洁、明快，富于装饰性。
2、作品《打开的窗子》有哪些地方与现实生活不一样？体现了装饰画的什么特点？给了你什么联想和感受？
三、示例：
教师对照写生画进行概括提炼，首先是外形的概括变形，再是色彩的提炼夸张。
四、动手作：
通过勾出、欣赏（或临摹），掌握物体的基本特征，再加以变化，画成一幅有趣的装饰画。
五、展示评价。
《黑白装饰画》教学设计
银川市第十四中学
吴玉芬
教材分析：
本课为湘教版七年级下册第二课《黑白世界》，学业紧张，安排教学主要以学生兴趣和能力为主。在学生积极参与的前提下，注意情境教学，注意作品范例的多元化，注意融会贯通。先是记住黑白装饰画的定义。即黑白装饰画是用一种颜色通过与纸所形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画。辅导作品制作，强调明快、简洁、生动，方法和技巧多样。体现装饰性和常见手段如夸张，变化、添加纹饰，表现独特创意。学情分析：
学生应该知道，最可贵的是把所看到的和教师引导的东西化为自己所有。最终不仅仅是完成自己的作品，学习与参与的过程本身就是很好的教学重要组成部分。在了解课题和准备过程中，学生已经有了创作的苗头，创作范围有风景、人物、动植物等的黑白装饰画。以及将照片改成黑白装饰画，还有纯抽象、半抽象的黑白装饰画。对于基础一般的学生，完全可以把所看到的作品改改成为自己的大作。
一、教学目标：
1、认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果。
2、尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。
二、教学重难点：
1、重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。
2、难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。
三、学习材料：
1、教具：课件、范画。
2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。
四、课型：欣赏、运用。
五、教学过程： 1．导入：
出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”结合老师陈述的条件，学生回答问题。（激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。）2.黑白画和彩色画进行对比
用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。3.引出课题
寻找黑白画中吸引力吸引你的是什么？
（以学生为主体，师生互动交换观点，培养学生能够主动动脑筋。）4．欣赏与探究 三个同学上台用PPT展示组员收集到的大量多种风格黑白装饰画作品，播放课件。（各组的解说员分析黑白装饰画的内容与风格，交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜欢的作品。）5.归纳总结要点
再次出示两张黑白装饰画，请同学们说说每幅作品的独特之处？老师点评。板书：
表现形式： 黑中有白，白中有黑，黑白相衬，变化统一，有一定规律等。
基本构成要素：点、线、面、（畅谈自己的构想，同学之间可以互相补充，完善构思。选取适当的材料，制作出多种效果的黑白装饰画。）6．教师示范（白板）
（边讲边示范，未完成部分让学上来补充）黑白装饰画的创作步骤：
1）设计构图：构思奇特，画面简洁，大胆去想。2）完成画稿：点、线、面穿插使用，强调黑白相衬。3）完成创作，全面调整。
六、学生活动，教师巡回指导。
a..按小组创作，每人完成一幅黑白装饰画。b.材料不限，内容尽可能简单，把黑白关系通过点线面的结合体现出来。
七、展示作业
八、作业点评
九、课后拓展
为我们的教室画一幅黑白装饰画。
十、课后反思
在教学中，我在本课注重引导了学生学习了解黑白画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感，初步了解怎样运用点、线、面的语言表现美感。我重点强调线描黑白对比图案的表现形式：线条的粗细、疏密排列以及线条形式的丰富多变，点、线、面的合理安排，图案设计、分布的方法。对此，我还在白板上进行创作示范和步骤的分解、分析，学生因此而掌握得很快，学生学习兴趣浓厚，都能完成一幅具有黑白对比效果的作品，少数学生在线条的粗细疏密排列，点线面合理安排方面还有欠缺，不够认真，仍需加强指导。大多数学生的作品很出色，让人惊喜。
总结本课教学的成功要点：
1、范图的选择、范图欣赏和欣赏中的黑白对比分析。
2、创作的示范、课堂示范和示范中的构图步骤分析。
不足之处：讲课中总感觉自己的语言不够严谨，学生最后创作时间上还不够充分，如果有充足的时间，相信学生的作品会更加优秀。
一堂课既有优点也有不足，个人认为整个教学环节还是比较紧凑，知识的渗透也是循序渐进，主要通过大量的作品欣赏，让学生对黑白画有了清晰的认识，并积累了相关的美术知识，因此我觉得一堂美术课“欣赏作品”是很关键的，学生会在欣赏中寻找到创作灵感，在欣赏中积累知识，有了一定的知识储备，学生的专业创作水平才会逐步提高。
摘 要：装饰不是罪恶，装饰是本能。装饰的产生由来已久，起源于原始时期人类最初的模仿能力。装饰的一个直接经验就是唤起人们的情感。空间自身也构成了一种装饰，装饰不可避免。中国古代在描绘空间感时用喜好“层次”“疏密”“繁简”等极其丰富细腻的“位置经营”术语。这其中包含对装饰的研究和人们在空间中产生的情感体验的研究。现代参数主义的设计方法与中国古典园林的设计理念相互融合产生了一种全新的空间感。
中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-283211-0052-03
NIE Ying，JI Yan-yan（China Academic of Art，Hangzhou 310024，China）
Abstract ：Ornament is not a crime， it’s instinct. It has a long history and originated in primitive human initial imitation. Decoration could arouse people’s emotions. The space itself also constitute a kind of decoration， decoration is inevitable. In China ancient times people be fond of “level”， “pattern” and “complicated and simplified” rich and exquisite terms to discuss “the location management”. It includes the study of decoration， and the feeling people in the space. Nowadays parametric design and Chinese classical garden design concept produce a new kind of space."
Key words ：space；ornament；feeling；parametric
“空间”一词从日本进口。宋代的韩拙在讨论山水时，曾涉及“层次”，用夹杂在不同层的远近、尊卑之间的位置关系来描述空间。清代笪重光论述了“次”在空间“交、互”动作的意义：浓淡叠交而层层相映，繁简互错而转转相形。而“层”的繁体“印弊掷锇含了时空合一的观念。计成在《园冶》里展开“因借”理论时，就大量论述了时间对景物所造成的变化。
邵弘在《衍义的“气韵”――中国画论的观念史研究》里，收集了相关“位置经营”的不同术语―宾主（元-汤）、疏密（元-倪瓒）、呼应（明-沈颢）、藏露（明-唐志契）、繁简（明-沈周）、开合（清-王原祁）、虚实（清-笪重光）、纵横（清-笪重光）、动静（清-戴熙）、参差（清-郑燮）、奇正（清-龚贤）成为山水“位置经营”的核心术语。
在空间的筑造研究中，海德格尔的《筑-居-思》将筑造追溯到每一件存在的东西所属的那个领域中。筑造在古高地德语是“buan”，有停留、留住之意，意味着居住，同时也意味着看护和照料。在哥特语中，居住意味着被带入和平并停留于其中，居住的基本特征就是被围护以保持在自由之中。我们所有人都有责任首先理解如何居住。
海德格尔选择了最实用，最带工具性的例子“桥”，来分析出空间筑造的本质。桥以自己的方式把“在大地上”，“在天空下”，“在诸神面前”，“有死者”这四者的纯朴性四重体聚集在自己那里，实现四者归一。现代都市的建设显然是拥有诸多争议的。它不仅把四重体相互分离，无法实现聚集，同时也把人的相互归属也拆解。大地在岩石和水域中延伸，涌现为植物和动物。在孤山，那种四重体纯朴的状态在这里显现。庄子主张不要开窍，保持天真未泯的纯朴。海德格尔认为开窍是不可避免的，但要在开窍之后反过来思索这种纯朴的状态。现如今都市使得原本在大地上延展的植物、动物、河流等消失了。抬头仰望看到的是天花板，与天空对话也变的困难，对气候的关照也变少。终有一死的人忙忙碌碌找不到归宿。人与人之间真诚的交流变少，也很难接近诸神。有死者即是人类，他们有其特殊性，甚至有其优先性。因为四重体的纯朴性是由他来保护的。人解救大地，而不是榨取大地，耗尽大地，掠夺大地。大地失去了自由，人也失去了自由，人变的无家可归。作为保护的居住把四重体保藏在有死者所停留的地方，即：保藏在物中。而诸物就是诸位置，诸位置则产生诸空间。
海德格尔把在天空列为四重体的组成部分之一，构成关于筑居思的一个重要哲学思考议题，可见哲学家也意识到天空对于人的筑居思的一个重要性。抬头仰望天空，抬头包含了对诸神的期待和超越的向往，没有了这一维度，我们的生活就只能是零星的，破碎的，未经思考的，形不成整体的。
站在空间分析的角度，天空是建筑营造所留下的缝隙。古人在营造城邦时就十分讲究与天的对话，而现代高密度的城市建设已经使得这个与天对话的缝隙越来越狭窄，以至消失，也让人们在空间形态上成为真正的井底之蛙，离诸神越来越远。在对空间、建筑、城市的考察过程中。比较古今中外建筑营造所留下来的天空，我们可以发现天空的形态也在发生着巨变。中国讲究“天人合一”，院落是家家户户与天沟通的一个重要通道。它不仅带来自然的光线，灵活变化的使用功能，更具有美学和情感上的价值。都市的天空，和古城的天空完全不同。现代居住小区，别墅区与古代院落的天空也是完全不同的。中国画中留白的艺术至关重要，天空在居所中的重要性就如同留白在绘画中的重要性。在古建筑群中不仅可以时时抬头仰望天空，读取天空给我们的表情和启示，更容易接近诸神，更容易接近内心。一座座建筑所组合成的空间中，空间的边界在不断的延伸，扩张。天空在筑造活动中是属于灰空间和空间之外的空间，常常被人们所忽视，但它同样也起着重要的作用，它甚至是中国古代的“风水”的考察项目之一。
装饰不是罪恶，装饰是本能。装饰的产生由来已久，起源于原始时期人类最初的模仿能力。装饰的一个直接经验就是唤起人们的情感。“装饰就是罪恶”，这条阿道夫-卢斯的口号具有强大的力量，它起到放大镜的做用，蒙蔽了人们的双眼，让人们忽略了许多东西，同时它也能造成灾难性的误解和难以挽回的后果。如今建筑师遵循这个原则进行城市建设的案例遍布全球，对中国的各大城市的现代化建设影响尤其深刻，其“成果”大家也有目共睹。去除了装饰后的建筑设计，开始注重空间本身的研究和形式与功能的协调，从产品到室内，从室内到建筑，从建筑到城市，设计师都极力与装饰摆脱关系。然而装饰是无法避免的，因为空间本身也构成装饰，组织空间所留下的空隙也构成一种装饰。这一点却不被人们所重视。装饰并不仅仅停留在表皮。空间的形态千变万化，给人的.体验和情感共鸣也各不相同。
立体三维空间所构成的装饰，比平面的装饰更加的根深蒂固，且难以突破。这种形态给人们的直接体验和全息感受要比平面的装饰更能触发人内心的情感和想象。“空间本质上乃是被设置的东西，是被释放到边界中的东西”①空间的形态和组合方式千变万化，它的装饰效果就多种多样，也给人们产生丰富多变的情感体验。但不同的空间形态之间的协调性却很难形成。
情感是一种复杂的捉摸不定的感觉，它与理性相对立。通常人们不是通过辩证逻辑的思维方式，通过抽象概念、判断推理的过程去认识对象，把握对象自身的属性，而是带上了某种主观的情感色彩，融合了某种主观的情感评价，去感受、直觉、想象、理解和领悟对象。
人们对于物的情感是可以在一条情感线上暂时定位的。这条情感线由：爱―喜欢―没感觉―厌恶―恨构成。之所以说是暂时定位，是由于情感天然所具有的时间维度特性所决定的。情感具有变化性、和时序性。筑和居是人类营造空间活动的一种表象。而人筑和居的本源是寻找一种情感上的归属，一种被带入和平并停留、看护的情感归宿。
人们的情感是可以被物所唤醒的，能够唤醒人们正面情感的设计物无疑是好的物。中国美术学院象山校区通向山林里的一座桥，准确说是桥上的柱子就可以唤起人们的一种情感和记忆。这种情感和记忆是在游历中国各地山水，朝拜普陀寺时就会碰到的。在普陀寺不仅佛陀被人们所供养朝拜，路边的树木也被人们所供养，树木矗立在路的中间，人们只能为其绕行，这种关照不仅触发一种情感，让人感动，思索。这正体现了人尊重自然，与自然对话的生活态度。这就是设计的力量，它牵动人们的微妙情感。
在后现代主义时代谈情感是一种复杂的事情，后现代在情感上是向上、超越、连接的。后现代文化极力突破现代文化中那种不可表现的部分，拒绝成为符合某种口味的共识的那些部分。它寻求新的表现，是为了更好地感受到其中包含的不可表现的成分。后现代主义社会高度负责的最根本因素是后现代主义者在创作和批判过程中所表现出的高度自由精神，这种高度自由是一种高度不确定性、可能性、模糊性和无限性的总和。这种不确定性、多种可能性也反映在了建筑形态上。
原德籍的美国存在哲学家蒂利希，曾深刻地指出：人的思想、生活和行为方式中，有时出现“不顾一切”的状态和现象。理性和正常逻辑是无法解释和处理的，蒂利希把这种状况及处理方式称为“不管（in spite of）的模式”。②不但在诸如宗教信仰和爱情生活等充满着非理性因素起作用的领域中，而且在认知和科学活动中，都同样可能出现这类“不管”的模式。它显示出人类生活不同领域中的复杂现象，使人经常出现无法说明和难以避免的固执态度和情绪，而这些固执和不顾一切的态度，是事物和生活本身训练人类的自然结果，使人学会进行适当的反应。在许多优秀的建筑设计中，这种不顾一切的状态和现象时常可以看到，也正是这种“不管的模式”创作出一些更加丰富的空间。中国美院象山校区的宿舍楼，就是这种“不管的模式”的一个案例。
东阳非物质文化遗产展示馆的馆内展陈设计，吸收了宋代韩拙在讨论山水时的“层次”，用夹杂在不同层的位置关系来构筑空间。为了使新建的服饰展馆与东阳卢宅明清古建筑群达到互相沟通对话的关系，“层次”感在这里显得很重要，不仅对空间的大小、远近、疏离等位置对比经营，对于装饰、情感的挖掘再现也成为设计的一个重要出发点。
东阳于公元195年（东汉兴平二年）建县，1988年建市，迄今已有1800多年的历史，是浙江省首批历史文化名城。东阳木雕是浙江三大名雕之一，列全国四大木雕之首，是首批国家级非物质文化遗产保护项目。东阳也是著名的“建筑之乡”。东阳古民居建筑以东阳木雕为主，融竹编、石雕、砖雕、堆雕等装饰艺术为一体。在这里装饰的热情没有半分消减，不禁让人惊叹这种力量是从何而来。
东阳非遗馆由13个分馆组成，分别是民间美术馆、霓裳馆（服饰）、梨园（戏曲、民歌、民间文学改编）、茶馆、佳酿馆（东阳酒）、舌尖馆（东阳地方美食一条街）、家居馆（砖雕与灯彩）、音乐馆（道具和室内乐）、榫卯馆（卢宅营造技艺、田园广场（大锣大鼓、大红大绿、大开大合的民俗表演场地）、学艺馆（传承人传习、休息、交往、物品保管的场所）、百工馆（手工艺）、礼俗馆（礼俗、节俗、信俗）、竹韵馆（竹编、竹雕）。馆内展陈方式随着个展示主题的不同而呈现出丰富多变的空间形式，以达到唤起人们对中国文化遗产的情感共鸣的目的。有的融合中国古典园林中的“因借”手法、小中见大。有的则运用参数主义设计方法实现流线型仿生形态营造空间。
对于空间、装饰和情感的论述主要以空间为中心来谈装饰所带来情感效应。功能分区的城市规划理论始于上个世纪。居住区在满足了对居住的功能需求外，视乎根本无法唤起人们的正面情感和乐观精神。然而先锋建筑设计师在运用新技术、新材料、新形式改变空间样貌所做的各种创新。例如参数主义：“历时的发展，在先锋建筑实践领域称雄，参数主义作为一股系统性革新的浪潮，已经战胜了现代主义。参数主义终结了现代主义危机导致的不确定的转型期，及其后一系列相对短暂的建筑思潮插曲，包括后现代主义、解构主义和极少主义。参数化技术在不同尺度的广泛应用已被证实。无论是建筑，还是室内设计与大型城市设计。事实上，项目越大，参数主义阐明方案复杂性的优越性就越明显”③参数主义的表现形式与中国古典园林俩所遵循的“天人合一”的空间营造方式也具有异曲同工之妙。
只有知道如何居住，才知道如何筑造。如果居住脱离了纯朴的四重体而异化为征服大地、拒绝天空、远离诸神和流放有死者，这是人类真正的无家可归，这时需要人们通过充满热情地“装饰”来通达真正的空间营造。但愿能够早日真正实现：充满劳绩，然而人诗意地，栖居在这片大地上。
注释：
① 海德格尔.演讲与论文集[M].孙周兴译.北京：生活?读书?新知三联书店.（169）.
③ 尼尔-林奇，徐卫国编.数字实现[M].北京：中国建筑工业出版社.（10）.
目标:
1.让幼儿感受圣诞节愉悦的气氛，积极的参与手工制作活动.
2.能利用各种废旧材料进行制作和装饰.
准备:
2.报纸(让幼儿在课前将一面涂成红色)，圣诞帽折法分解图若干张，已做好的圣诞帽一顶
2.收集各种废旧瓶子，盒子，卫生纸桶等，准备亮光纸，蜡光纸，白纸，绵纸，彩笔，蜡笔等
3.糨糊.抹布
4.课件
圣诞节的西瓜猪
圣诞老人帽(折纸)
4.活动
一.圣诞帽(折纸)
1.导入
师(戴圣诞帽)播放课件前半部分激发幼儿兴趣:
你们想不想一同参加圣诞会呢(幼)可是呢，要请大家制作出我和西瓜猪头上戴的圣诞帽才行哦.
2.幼儿活动(!)播放课件(可放慢处理)引导幼儿初步感知(2)结合分布图强调折纸中的难点(3)幼儿操作，教师指导重复播放课件，并将步骤图张贴于教室四周，让幼儿观察操作.(还可提供材料装饰帽檐)(4)幼儿戴上帽子到表演区，自由表演二.装饰圣诞树1.播放课件后半部分:
发生了什么事(幼).让我们一起帮助西瓜猪装饰圣诞树吧.
2.幼儿观察材料，相互交流自己的想法3.幼儿操作.
4.围着小树随音乐庆祝
知识：知道什么是装饰色彩，初步了解装饰色彩的特点。
（1）通过观察、比较、讨论等方法，欣赏美术作品，感悟装饰色彩的特点及美感。
（2）通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律。
（3）通过对《七色花》的填色，体会装饰色彩的乐趣。
激发学生对于欣赏美术作品的兴趣。通过感悟艺术作品中装饰色彩的运用，体验作家如何运用色彩表达对生活的热爱之情。激发学生对民间艺术的热爱。培养学生热爱生活，美化生活的情感。
教学重点难、点：
1.重点：探究装饰色彩的特点，用简单的美术术语分析美术作品中的装饰色彩的运用，体会装饰色彩的艺术表现力。
2.难点：用美术术语大胆表达自己的感受。感悟装饰色彩所营造的氛围，理解作者如何运用装饰色彩表达情感。
1展示课件：请学生欣赏各种装饰画的图片，让学生初步了解装饰画的表现形式。
2边观赏边感受，再欣赏完之后，请学生交流感受。要求学生用一到两个词汇进行概括。
3介绍装饰色彩的定义装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步地自由运用色彩的表现。它不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化个人感受，突出画面效果的.表现。
学生欣赏、聆听、感受。
回答：喜庆、热烈、祥和、欢快……学生认真感受其定义。
引导学生运用多种感官感受装饰色彩所营造的热情、快乐的氛围，激发学生的学习兴趣。
通过介绍定义，让学生了解装饰色彩的含义，有助于学生更好地理解和掌握这种表现形式。为下一步分析特点做好铺垫。
教师通过《民族服饰》这幅作品，引导学生，按步骤进行系统分析。学生通过教师的引导，根据颜色、颜色传达的信息是什么、颜色之间的搭配形成了什么样的效果。教师以一幅作品为例，为学生自由组合分析作品做铺垫。
1研究装饰色彩的特点。
（1）出示门神图片，请学生分析该幅作品都用了哪些颜色元素。
（2）进一步分析该作品的颜色的特点，这些颜色的元素都蕴含着什么样的信息？
（3）观察颜色之间的关系，整幅作品给你什么样的感觉？
学生回答:红色代表喜庆、热烈。黄色代表高贵、庄严，紫色代表神秘、高贵。
（1）展示自然界的猴子图片，问，装饰画中的猴子与农民画有什么不同？
（2）这幅画用了哪些颜色？
（1）展示《生肖图片》的局部和自然界中的图片，引导学生观察。提问：画面中的与现实中的实物是否存在差异，什么样的差异？
（2）作者是如何改变五项的颜色的？
观赏，谈感受。思考，回答：色彩很单纯。农民画将美好的理想和对生活的向往寄托在色彩上，强调对色彩的主观感受。对比观赏，讨论，回答：整个画面叶子、花卉的颜色以暖色为主调。自然界的叶子应该是是绿色的，而画面中植物的叶子为紫红色的。
观赏、感悟，归纳总结：根据审美需要要及主观感受，自由运用地运用色彩。通过分析帮助学生理解装饰色彩注重主观色彩感受的表达。在对比观察中了解装饰色彩的平面性与装饰性特点。了解色彩的真实性与装饰性的区别，感受装饰色彩的美。
艺术实践：
1.填色体验：请学生完成对《七色花》的填色练习，试着自己去选择颜色来完成装饰画。
2.交流感受：在学生完成自己的作品后，进行小组的展示互动，介绍自己使用的颜色，以及这幅作品颜色想表达的情感信息。学生自己选择颜色，完成对于填色本的填涂。学生交流自己的作品。体会装饰色彩在生活中的应用。培养学生热爱生活的情感，体会生活中色彩的重要性。
1.交流创作思路。
2.学生互评：培养学生的叙述能力。课后拓展：寻找生活中的装饰作品，试着分析作品的特征及其所表达的情感态度。利用课下时间去寻找。提高学生的鉴赏能力，及审美标准。
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