当阅读了作者笔下的作品，我们有了新的感悟。一篇文章，可以找出许多感点，我们在写读后感时，可以不拘束特定的格式，今天栏目小编为大家准备了一篇“雪国读后感”的深度分析文章，希望本文的内容可以为您提供一些有益进行的参考！
《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说。它也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。另外两部是《古都》和《千羽鹤》。《雪国》并无较多的情节，着重表现的是在雪国独有的地方风光中，岛村和驹子相互间的感情交流。全书到处弥漫着悲伤的美。《雪国》的背景设置在远离东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺伎”驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。
“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”作者用美丽又简洁文字，拉开了《雪国》的序幕。《雪国》并没有曲折复杂的情节，也没有什么丰厚深刻的社会主题，故事写的是一位叫岛村的舞蹈艺术研究者，前后三次前往一个北国的山村，与当地一位叫驹子的艺妓及另一位萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。故事就是在这一出洁白雪国里不经意地发生、终结。
我感觉这个故事里最值得怜爱的莫过于驹子。她的人生是坎坷的，行男的死去，从事艺妓等等都是她无法改变的事实。但是她真的有努力地在试图改变自己的人生。她会看书，会努力地练琴，会努力地博得岛村的爱。在对待岛村上她真的显得那么娇柔可爱。一次岛村去她的家的时候，记得她说过每次去岛村那里都会穿一件新衣服，还会跟别人借，就为了让岛村看到每一个不同的而美丽的她。她会在意岛村说过的细枝末节的话深深地种在心里，可是岛村对她也许多数只是身体上的留恋，多么可悲。她的爱是徒劳的，不是吗?她的单纯没有换来同样单纯的感情，多少让人惋惜这个女孩子。至于她的亲人们的离开，她也无法控制，岛村最后也要离开她的世界重新开始生活。这未免太过残忍了，她于岛村是个什么样的过客呢?也许回到大城市的喧嚣中，岛村可以不再想起她，但是在那寂静的雪国，那个叫岛村的男子一定会在驹子年轻的灵魂中长久的驻扎。
雪国的雪是天地间寒冷和美艳的精灵，而寒冷、美艳是川端康成精神世界的精灵。纯净、空灵、悲情，川端之美犹如富士山之巅终年不化的雪，“美，一旦在世界上表现出来，就绝不会泯灭。”《雪国》以持久的方式诠释着哀而愈美的情愫。
首先，这并不是一部灾难片。但于我而言，我更愿意把这部片子和《后天》或者海啸之类的灾难片，再加上那部最后所有人登上了一艘船的电影，可以一起构成应对灾难之三部曲了。
当人类对未来的摧残愈加严重，温室效应终究导致了世界级的海啸，人类在这场灾难中为了生存而采取的应对方式。从直面灾难，到选择求生，诺亚方舟的目的是离开这个星球，而雪国列车则做出了另一个假设——我们终于发明了永动机。虽然内心存在既然永动机都可以发明了，那么如此聪明的人类到底为什么还是让自己步上了需要集体大逃亡的结果这种疑问，可是毕竟在大自然面前人类总归是渺小的，于是且就忽略不计了。
不管是选择方舟，还是这样一列拥有永动机的列车，有人的地方就有“江湖“，这显然是毋庸置疑的。而在社会的缩影中，”政治“总是在你所见或不所见的地方起着微小却又翻天覆地的变化。雪国的这趟列车，用奔跑的十八年，在没有其他因素的干扰下，单靠人为，完成了这一系列的”更新换代“，用以保持整个体系的”平衡“。
于是导演的目的一算是达到了。我们在一列i车上看到了整个社会在政治的操控下所上演的显然并不是第一次发生的为了平衡的崛起。这其实并不是什么新鲜的题材和主题，只是把这些东西都搬到一列火车上，就显得有些微妙了。
所以导演迫切需要解决的，便是第二个问题。在一列人类唯一赖以生存，并且不可复制，不可破坏，无法修复的避难所上，这一场规模宏大，代表了底层人民心声，损失惨重的暴乱应该如何结尾？
取而代之？那便是达到了上位者的最初目的，重新恢复了平衡。可是这显然就让这部电影变得太过无趣而没有新意了。于是这个平衡必须被打破，那么，选择什么样的方式呢？导演大概苦苦寻思了很久，一部电影烂尾委实是件令人难过得事情。
可是既然这已经是最后的避难所，而暴动成功的新上位者又并不想循着原来的老路走，那么，便毁了它吧，至于之后，一切，由你来想象。
而我只想说，那只出现在皑皑白雪中的北极熊，你其实是无性生殖，吃雪长大的吧！
《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢？这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。
驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。驹子渴望“正正经经”的生活，渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫。她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。
岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。
川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。
看完了《雪国列车》这部电影，我的脑海中只有一个字，那就是“赞”!我觉得看了这么多的电影，已经很难得再有电影是能入的了我的“法眼”的。之前我对于韩国电影最高评价的就是《熔炉》这部片子，后面几乎就没有几部是让我上心的了。但是，去年《雪国列车》韩国的片花播出，我就很期待，昨天终于抓紧晚上最后一班播出看了，真心觉得很赞，推荐大家去看。
如果把电影当做文章来剖析，电影开篇切入点很微妙，几句简单的旁白介绍了典型的科幻式大前提，“人类灭绝”这几乎是这几年的大热议题，在这个议题下电影首先就“叫座”了。在这个切入点，片中编者赋予了很多自己的对社会或称为现状的看法，看过的人应该知道，雪国称得上一部感情浓郁的商业电影，除了片中人物冰火两重天的内心挣扎，充盈全片的就是编者的情感。
电影中部描写柯蒂斯的革命，典型的“个人英雄主义”这里成为革命或许不恰当，称其为“反动”或许更好。编者也似乎想通过每个车厢来缩影现实社会的苦难，一门之差，天堂地狱，不过庆幸编者中段并没有过分赞扬柯蒂斯这种平民英雄主义，这是商业电影最难能可贵之处!毕竟这个世界之所以美好，就在于非一人之力可变。同时，编者也借由柯蒂斯的嘴自述了自己只是毫无经验的“领导者”，确实柯蒂斯行为无处不昭彰他只是一只"有勇气的愤怒公牛“，而非一个领导者，用《树大根深》里面一句话评价就是”竹子虽直，却不能成为栋梁“。柯蒂斯只是对自己被欺凌压榨的地位不满，而非想推翻这一切，因此本片我个人最钟爱南宫民秀，隐忍，智谋，还合理善用柯蒂斯这张牌，最终炸开了通往未来的大门。至少列车的权势阶级从没想过引诱民秀接班而是把他控制起来，全中段也有两处败笔：一是柯蒂斯得知自己食用的蛋白块是蟑螂做的，恶心的想吐。仔细想想如柯蒂斯这般细心至能够掐秒救南宫的斗士，怎么可能一点都猜不透这些食物的来源，所以此处为突出末节车厢的苦难，写的太过矫情。二是，在头节车厢前回忆往昔，所述内容梗太老，比起前段”冰冻手臂“的创意和给人的震撼显得过分老掉牙。当然中段还有很多值得细细品味的细节如：学校车厢，桑拿室制止尤娜杀人……都是很精妙的设定!
对于尾端，就不多做陈述，毕竟剧透是除了拉屎不带纸之外最痛苦的事情。不过尾端充分的表达了编者的中心思想，但柯蒂斯与威尔福对话内容张力不如中段。
怎么样，听完我的介绍，有没有一种冲动，希望去看一看这部影片，心动就赶紧行动，赶紧去看看吧!m.YJs21.COm
影片中的角色维尔福德和柯蒂斯分别代表了压迫者和反抗者。列车维尔福德将专制独裁作为自己的信仰，相信为了维持社群系统的整体和谐平衡，哪怕实施残酷的压迫、暴政也有其理由，甚至诉诸杀戮、虐待也可在所不惜。
对社会公平正义而言，这样的人物最为危险，因为其自私自利的本质容易为其所谓的理想信念、对大众群体的绑架裹胁以及虚伪的集体利益诉求所伪装，事实上维尔福德真正信奉的无非是他自己及其所代表的少部分上层权贵阶层的利益，并且这是以广大底层民众的血泪和屈辱为代价。
甚至维尔福德都被自己的“伟大奉献”所催眠和感动，他振振有辞地说出与吉列姆合谋，通过策划冲突杀戮来维持列车生态所须的人口平衡的真相，目的就在于把自己打扮成一个列车生态的安全保护者和危机拯救者，他企图以自己忍受孤独、敢于担当、慷慨让位的假面来迷惑和拉拢柯蒂斯成为接班人，但是以部分人的生命为代价换取社群的存续无关乎伦理选择而纯属政治选择，再虚伪的说辞、再华丽的外衣都掩盖不了斑斑的血泪和罪恶，人性的力量让柯蒂斯组织选择做一个旧世界的毁灭者、旧制度的埋葬者，而不是做一个既得利益的接管者和旧世界的维护者。
最后雪国列车的毁灭和崩溃成为影片中最壮观的一幕，这既象征着人类社会与地球自然的猛烈碰撞，也象征着人类社会两种不同道路之间的剧烈碰撞，似乎在告诉世人，在某些特定背景下旧世界的毁灭是人类走向陧磐重生的无奈选择。
柯蒂斯最终用生命换来了新的制度重建的机会，即便这只是一个人性复兴的概率和希望，也标志着柯蒂斯的胜利。此外，柯蒂斯冲破重门的奋斗和搏击过程，对列车二把手梅森的处决，对雪国列车先保后毁的觉醒，对自己吃人之罪的悔恨，刻画出一个真实可信、勇于斗争、重视行动和实践的坚强革命者的形象。
雪国的读后感，来自京东商城的网友：川端康成是我最喜爱的日本作家，他的作品一如他的人生，孤独而凄美，《雪国》是川端康成第一部中篇，思维跳跃，时间和空间隐约错落，比《伊豆的舞女》要复杂，断断续续看了三遍《雪国》，方才把故事完整衔接，才敢说能把他细腻的情感揣摩一二。说到川端康成的作品，必须得结合他的人生，川端康成三岁丧父，四岁丧母，十岁时唯一的姐姐不幸死去，正如川端康成在《独影自命》里所说的一样，这种孤儿的悲哀在他的作品中形成一种暗流，他的文字不是直截了当的痛苦，而是贯穿始终的那种极端孤独的心境。早年的经历埋下了悲凉的因，时间，医治不了这种创伤，缓缓涌动在血管里的忧伤，将伴其一生。我知道孤独的人不是原本就喜欢孤独，他也会厌弃，为了拯救，他的初恋甚至是同性，仅仅只是为了获得温暖和爱。如果一个人，他的二十岁以前没有亲情，二十岁之后失去爱情，他的最好的年华独自在山村里度过，遗世独立，那么他的心境和作品必然只被这种阴郁所浸染，他的生不过是“一部分虚无，一部分早已死去”。阴郁固然不是好东西，但是倘若你心里仍有纯净的美，俩俩依融，便会开成奇妙凝练的花。《雪国》中的岛村、驹子和叶子，川端康成说驹子有原型，而叶子纯属虚构。作为男主人公的岛村是主线，他手指感觉到的驹子、他眼睛看到的是叶子。虽然岛村是男主角，但他仿佛永远在书的暗处，一个灰暗的浅浅的背影；明亮的、燃烧的是驹子，象一族火焰；而叶子，则更象是一道木刻的线条。驹子和岛村，正是情感的对立和矛盾，驹子在努力地生，放纵地爱，而岛村是对人生的淡漠和麻木，他觉得一切都是“徒劳”。在驹子用心弹奏《劝进帐》时，面对驹子的迷恋，他甚至认为“这是多么的可悲”，而驹子却感叹“这样的日子连音色都不一样啊”；在行男临死前，叶子请求正在送岛村的驹子立即回家，驹子断然拒绝，只是为了送别岛村，而岛村竟然感觉到对驹子“一种生理上的厌恶”……驹子的积极纯真和岛村的消积世故形成鲜明对比。一切都是虚无，万物最终……
《雪国》（ゆきぐに）是日本作家川端康成创作的第一部中篇小说，也是他唯美主义代表之作，从1935年起以短篇的形式，分别以《暮景的镜》、《白昼的镜》等题名，断断续续地发表在《文艺春秋》、《改造》等杂志上，相互之间并没有紧密相连的情节，直至全部完成并经认真修改后，才冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。
《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。
《雪国》也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。在川端的所有作品中，《雪国》被海外翻译最多，先后被译介到很多国家和地区，中国也出版了不同的译本。
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《雪国古都千只鹤》读后感范文
但是，看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在纯朴的绝望之中，变成一种天真的梦想。他强烈地感到：她这种情感与其说带有城市败北者的那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。她自己没有显露出落寂的样子，然而在岛村的眼里却成了难以想象的哀愁。如果一味沉溺在这种思绪里，连岛村自己恐怕也要陷入缥缈的感伤之中，以为生命本身就是一种徒劳。
______题记
凄美人生
《雪国》讲述了一段凄美的爱情故事。它一反传统小说的笔法，不突出情节，琐碎细小，哀婉缠绵。
驹子的一言一行，一颦一笑描写得细腻传神，让人品味不荆她的每一举动饱含着对爱的执著，对生命的渴望，对尊严的追求。她是混乱污浊的人世中纯洁的尤物，让人怜爱和心痛。虽为艺妓，却有着真诚细腻的情感，身处不幸却又奋斗不息。
驹子爱着岛村，一天能三次来到岛村的寓所。来，不为什么，只为看他一眼，和他待一会儿，或说些闲话。每次总是来得那么突然又走得那么莫名其妙。她爱着岛村，爱得单纯直率，没有任何功利，不图任何回报，一生只为爱一常
岛村同情驹子，爱着驹子却又无能为力。家庭的牵累，世俗的牵绊，他不能突破。他能为驹子做些什么?这份爱本是没有结果的徒劳。
叶子何尝不是单纯的尤物。她纯真善良，干净的如莹澈的溪水。她同样爱着岛村，青春的妒火让她平静的心微起波澜。她对驹子爱恨掺杂，那恨却又很淡，如一缕青烟，读后感《《雪国 古都 千只鹤》读后感作文》。她死了，那样凄美，像一片随风飘落的树叶。
岛村曾经把秋日里自然死去的昆虫放在手心，心想：为什么会长得这样美。我不禁为之震撼。他强烈地赞美着死亡和伴随着死亡的凄美。这是怎样深刻的沉思，是怎样无所顾忌地直面死亡。是惧怕，惊恐还是安眠、悲壮和凄美?
这篇小说缠绵悱恻而又艳丽冷峻。让人深思，回味。
伤逝.古都
古都是一座具有浓郁日本文化色彩的城市，在现代文明的冲击下，它固守在自己的'一方土地。作者哀叹古典文明的逝去，悲痛不已。
作品介绍了分离的孪生姊妹间真挚的情感。又有浓郁的氛围中古典的爱情故事，让人缅怀和心动。
细腻的叙述中透露出一缕淡淡的哀伤，挥之不去。是悲悼爱情的破碎，是追忆古典的逝去，还是作者对人世的伤怀?我总觉得一个人只有在空淡虚明的时候才会有那种难以言说的悲悯和感伤。川端康成应该是空淡虚名的，细腻敏感的。每每读到他的文字，总能触动我的心弦。
真爱
《千只鹤》讲述了一个爱情的悲剧。太田夫人深爱着菊治的父亲，并成为菊治父亲的情-妇。菊治父亲死后，一个偶然的机会，太田夫人看到了年轻的菊治。此时温柔的太田夫人却分不清菊治与其父亲的差别。两人一着错发生了关系。为了卸去沉重的负罪感，太田夫人选择了自杀。在以后的日子里菊治发现他真爱着的却是太田文子，太田夫人的女儿。可是文子不能忍受这种沉重的爱情毅然地选择了永远地离开这个世界。
太田夫人是对还是错?错是因为太爱了吧。太田夫人太爱菊治的父亲，以至他死后太田夫人拼命在一切东西上寻找他存在过的痕迹。她在和父亲长得很像的菊治身上找到了希望。与其说她爱着菊治不如说她爱着菊治身上的踪影。
对于菊治的行为，我想是青春的冲动和儿时所收的伤害在默默地发挥着作用。菊治父亲曾和近子有关系，这给幼小的菊治带来莫大的伤害。他永远不能忘记近子胸前那块丑陋的令他 恶心的黑痣。在一言一行中他不忘嘲笑近子。那嘲笑虽不带脏话，却能一解心中之恨。
文子与菊治的爱情是含蓄的，也是悲剧的。
书中的每一个形象都是鲜活的，近子的善于谋算、世俗和嫉妒;太田夫人的温柔，纯真;文子的安静、纯洁;菊治得细腻、憎恶、彬彬有礼。让我喜欢，回味。
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