作文是一种人与人之间沟通的桥梁，作文是我们所感所想的浓缩，我们要解决作文“没东西写”的难题，首先要学会观察生活。你印象深刻的作文是哪一篇呢？小编陆续为大家整理了牡丹亭读后感，供你参考和使用，请收藏和分享。
老实说，我对戏曲知之甚少，对昆曲更是了解的不多。戏曲作为传统文化的组成部分之一，似乎在我们这样的90后们中间影响力渐渐减弱。这是一件非常可惜的事情。
在老师播放有关《牡丹亭》的视频时，我发现有许多同学都没有认真地观看。一开始，我也没有认真看，但之后我发现我被它吸引了。我想这正是戏曲的魅力吧！
《牡丹亭》说的是南安太守杜宝之女杜丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。
她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅到北京参加考试，住在梅花寺。她拿起太湖石下杜丽娘的照片，发现杜丽娘就是他梦中遇到的美人。
杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺。杜丽娘死而复生。他们结婚去了临安。杜丽娘的老师陈作良看到杜丽娘的墓已经被挖掘出来，就斥责柳梦梅盗墓。
柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。上榜后，柳梦梅从囚徒变为冠军，但杜宝拒绝承认女儿的婚姻，强迫她离婚，争执在皇帝面前爆发。杜丽娘和柳梦梅最终结婚了。
《牡丹亭》塑造了许多生动鲜活的人物，我很喜欢杜丽娘这一形象。她是《牡丹亭》中描写得最成功的人物形象。在她身上有着强烈的叛逆情绪，这不仅表现在她为寻求美满爱情所作的不屈不挠的斗争方面，也表现在她对封建礼教给妇女安排的生活道路的反抗方面。
而柳梦梅是一个富有才华的青年，但又存在着较浓厚的功名富贵的庸俗思想。可贵的是他在爱情上确是始终如一的。杜宝是封建家长制度的代表，是坚决的正统主义者，他用严格的封建教育来教养女儿，为了使女儿他日嫁到人家“知书识礼，父母光辉”。
春香是一位活泼可爱的丫鬟形象。从某种意义上说，春香是杜丽性格顽皮直率的外在化。
《牡丹亭》是一部爱情剧，它是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。通过杜丽娘和柳梦梅的生死爱情故事，作品充满了追求个人幸福、呼唤个人解放、反对封建主义的浪漫理想。杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”汤显祖在该剧《题词》中有言：
“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生[2]。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵秾丽，至情弘贯苍茫人世，逶迤而来。
《牡丹亭》是古代爱情戏中继《西厢记》以来影响最大、艺术成就最高的一部杰作。汤显祖是封建时代敢于冲破黑暗、打破牢笼、向往明春的先行者。
原创： 端儿
从中学时代就开始读”牡丹亭”,那是少有的特别让人喜欢的戏剧。杜丽娘在剧中的角色温柔美丽，才华横溢。最重要的是，她热情地追求浪漫爱情。读到”情不知所起，一往而深”的时候，让人对她的爱情观心生向往。
纯粹的爱情碰撞出绚丽多姿的花火。在剧中，人们对杜丽娘这个角色有着完美的想象，一个女孩对爱情的勇敢追求。
当第一折游园惊梦开始的时候，饰演杜丽娘的演员婉转动人的唱腔把深闺少女怀春的情愫低回婉转，声声动人都淋漓尽致的表现出来，温婉地让人心生怜爱。让观众以为她就是杜丽娘，很惊讶地欣赏到了一出精彩绝伦的戏。唱到”原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣、良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱！
”让人能想象着春光乍泄的花园里那个美丽怀春少女娇羞难掩对爱情的向往之情。
这段咏叹调和人物形象完全把观众带到了牡丹亭的世界里，让观众沉浸在戏剧的场景中，不断为杜丽娘的心灵起伏。第一次观赏昆剧就能观赏到如此水准的表演，真的说明高超的艺术表演是与观众没有距离的，因为它能直击人心，让人共鸣，无论你是否真的内行。剧里生旦净末丑全齐，一起演绎了一场完美的牡丹亭。
在冥朝审判剧中，表现了法官对杜丽娘的惊异和爱戴，杜丽娘也通过细腻的歌声和表演，完美地表达了自己的感激之情，并为之喝彩和感动。
汤显祖的伟大在于创造了一个充满情感和人性美的人物形象。读书的时候，就会去想象杜丽娘的像，既有女孩子的美丽柔媚娇羞，含情脉脉，然后还有难能可贵的勇敢。牡丹亭为啥得到那么多人喜爱，就应该是戏剧里所表现出来的人性美吧，纯粹的追求心中向往的爱情。
白先勇将牡丹亭如此完美地搬上舞台，是他的才华和用意。每一个字、牌和曲牌都精心设计，很唯美，只有好的剧本、好的编剧，给演员一个好的土壤，才能让他们更好地发挥自计的表演特色，更好地贴近角色。一个好演员可以与角色融为一体，让人觉得她就是角色本身。
再与好的曲乐组合搭配才能让一部戏剧焕发出如此动人的魅力，得到那么多的赞誉，让观众都深深投入到戏剧里的情景，真正诠释了什么叫”美美与共”.
读《牡丹亭》有感
书香广院
一上午，口干舌燥、白沫四溅地和朋友们聊起了《牡丹亭》。事实上，我只是想让他们和他们自己明白一个问题——为什么要读这本书。所有的行动都有一层功利色彩，往往不是享受阅读而是完成工作。
如果只是盲目冲动，就会倒在肚子上。我不记得是朋友还是老师说过一术产品不能使人完美，但能使人趋于完美。
我，听的很入神。
很惭愧我对《牡丹亭》的原始意识停留在美艳的戏服、绚丽的妆容、清雅的曲词，从未思考过白先生指向的方向。我以为要理解《牡丹亭》首先要理解汤显祖，其次理解罗汝芳，再次理解李贽，最后理解十六世纪明代史（最好读《1648年世界史》、《万历十五年》），唯有这样才能理解48岁的汤氏营造的"满园春色".作为明南戏如果不是在一个货色时代，失却了东南半壁富贵江山的支撑，遇见了一个道士皇帝，拥有完整的"言情"理论系统，估计这样的珍品还要等上许久吧。
白先勇先生说《牡丹亭》是一场灵魂的冒险，里面暗含一个神话解构，他认为多数人只知其然而不知其所以然，对《牡丹亭》的了解始终只在入乎其中的人物与情节中兜圈，乃无法同时产生另一种出乎其外的鸟瞰式的全盘视野，以作为内缘视角的支援，扩大读者对这个作品的感知意识。如果一旦读者愿意转移观视的角度，就会发现入口原来近在眼前。杜丽娘的至情能量创造了《牡丹亭》超越生死的爱情神话，她的爱情之旅，实是一种灵魂的冒险。
只是，我想在冒险之前添加一个修饰语-华丽。
对神话和民间文学的兴趣是对北师大钟敬文先生的敬意表示，知道它们都有记忆的残存功能，蕴涵着巨大的母题，知道它们都是某种意识的征兆，指引着结构的搭建逻辑。《神话》中指出"神话原是人通向内在生活，发现自我之钥，也是寻求自我与现实社会和谐的指南。“在所有神话中，神的原型在现实中都有相应的关系和特征。
英雄作为人类探索和反抗的代表，都保留一条清晰地从人到英雄的轨迹，有时我们会像孩子般为他们填充上穿越黑森林、战胜暗魔法、打败巨人或女巫、获得奖品（不是貌美的公主就是大笔财富），抛开一切的符号，剩下的就是探索---斗争----付出---胜利----回报这样的公式。杜丽娘由生活在礼教精神的荒原、接受自然的**启蒙（切不可认为是春香的启蒙，这一点不同于红娘和袭人），经历梦境而死亡与复活的全过程，已初步构成英雄历险的神话原型完整模式。它与成长危机的原型冒险具有同样的意义，是指青少年的心理转型和精神成长。
杜丽娘在面临少女适婚年龄的人生重大门槛之际，春香闹学花园游春的打破禁忌，开启了被礼教封闭的心灵，自然之美与爱带来"情"的启蒙，唤醒她的灵魂，使她发现了自我所失去欠缺的自然生命。在姹紫嫣红与断井颓垣的对照并呈中，深深意识到生活在礼教荒原的生命危机，故而发出"良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院"的感叹，已被唤醒的灵魂是不会再甘于沉睡的，她接着在一场春梦中再度经历"性"的启蒙。杜丽娘性欲的启蒙，显然是伦理压抑下心理和生理的**，但却激励着她寻找和追求自己的道路。
有了这样的内心体验，杜丽娘就不再是原来的杜丽娘了。在神话中，死亡是冒险的英雄寻找灵魂之泉常常必须付出的代价，从反面看杜丽娘之死可视为对于礼教荒原的彻底抛弃。死亡是完全走向内在，在死亡中杜丽娘坚守了她的爱情，她的感觉，她的经验。
所以自画像留下了美好生活的线索和信念。死亡在这种情境下乃变成通往内在自我肯定的考验，也是从危机与困境逃遁的出口，死亡必然为复活而奠定了基础。相对而言，死亡是冒险的入口。
所以杜丽娘以深情通过地狱的审判，再度确认肯定梦中之爱，并且获得追寻真爱柳梦梅的自由。通过这种心理转变，杜丽娘开始展现自己的演技能力。找到柳梦梅后，她变得活跃而大胆。
爱情追寻的结果，完成了性的结合，实现了爱的满足，杜丽娘终于寻找到她生活中欠缺失落的爱情，克服了生命的危机，但这还不是她历险之旅的终点。
在神话中，与心中所爱结为一体恒是一种神圣的仪式，意味着更进一步的心理与精神转化，也是杜丽娘为跨越门槛回生的必经之途。杜丽娘必须在爱情中重新复活诞生（柳梦梅开坟的象喻，这一点在蒲松龄的笔下常有出现），从黑暗走入光明，归返曾经使她窒息而死的世界。因为得到真爱就是得到生命。爱的本质是太阳的活力。它是祝福，和谐和光明。
一如多数追寻神话中复活归返的英雄，杜丽娘在寻求到爱情的圣杯之后，也必须超越欲望与恐惧，解放个人之爱的偏执，扩大自我的人性人格，从狂野的热情中化生出慈悲，将爱的福赐带回世界，为枯涸的荒原注入活力与生机，为现实创造和谐与光明。这是爱的救赎，这是英雄冒险的真正目的。真爱的精神不是排斥与自闭，而是接纳与开放，必须能够包容所生活的世界，这就是杜丽娘必须死而复生的意义，非如此不能成就情至的最高生命境界。
它的神话意义在于青少年内在心理转型的成功、婚姻门槛的跨越、新世界精神意识的觉醒。我感慨在中国作家的笔下同样的以梦为背景的人文探索空间要比西方戏剧家们更为延展，视线更为遥远；我也觉得，在人性的自我意识和自尊的舞台上，这样的理想主义冒险是如此华丽。
总之，多亏了玉茗堂的爱情故事，我们才有可能谈论罗密欧和朱丽叶；不管怎样，要感慨说一句：不到园林，怎知春色如许！
作为一位文艺爱好者，我近日看了一场昆曲《牡丹亭》。这部剧集令人印象深刻，真正让我领略到昆曲艺术的魅力所在。
整场剧集以梁山伯与祝英台之间的爱情为主线，通过唱、念、做、打、舞五种艺术形式的有机结合展现了梁山伯与祝英台悲情的爱情故事。在欣赏这场昆曲过程中，我深深感受到了昆曲艺术的表现力和隽永。
首先，昆曲的音乐表现十分精彩。音乐不仅是昆曲的灵魂，也是昆曲作品传神之根本。昆曲音乐讲究旋律优美、节奏明快、变化丰富。配以各种各样的乐器，如古箏、琵琶、二胡以及唢呐等等，这些乐器的演奏把整个剧集推向了一个高潮，引领着剧情不断地发展。每一个乐曲都可以使听众深深地入迷，想象着戏中人物所经历的情感波折，感受到每一首曲调所表现的情感。在合作者们流畅的唱腔和乐曲之中，情感呈现的自然而然，别有一番韵味。
其次，昆曲的唱腔独特鲜明。昆曲的唱腔以高亢悠扬的嗓音起伏变化，自带情感。唱腔与音乐相辅相成，在表现情感方面更显得精妙绝伦，极富感染力，剧中主人公梁山伯和祝英台深情绵绵的对词与若有若无的调音，使得剧情更加引人入胜。昆曲艺术以唱为主，而昆曲“唱”指的是腔调和技巧。而这些腔调和技巧都是演员殷淀藏于临湖老师那里，才能够若隐若现、方寸之间把更好的情感呈现给听众。
依托唱腔还有挽子词表达更多的细节和情感。挽子词是昆曲中一种特殊的文艺形式，用于概括主题和传承精神。它一定要与唱腔紧密配合，将情感转化为形式，而在操作时要遵守挽子的长度和格式，使其与唱腔完美地融为一体，使唱腔和词意达到细微程度上的统一。
除了音乐和舞蹈，昆曲也拥有着细腻的表情、动作。演员的脸上、眼中、身上的点染、走位和配合乐曲的旋律都可以通过细致的观察，看到丰富的情感传达。通过昆曲中的表情和动作，可以看到演员们的内心在深深地表现出来，他们可以非常自然地将戏中的人物塑造得充满感情和戏剧性，而这一切都只能通过演员惟妙惟肖的表演才能够实现。
总之，观看昆曲《牡丹亭》无疑是一次非常难得的体验。整个剧集生动再现了梁山伯和祝英台之间的动人爱情，无论是音乐、唱腔、表情，还是动作，每一点都能够让观众产生无法言表的共鸣。昆曲艺术所展现的魅力广泛深邃，展现了中国传统的美学观和见解，蕴含着丰厚的文化内涵，也在文化、美学以及情感传达方面带来了一场难忘之旅。
昆曲《牡丹亭》观后感
今天我去看了一场昆曲《牡丹亭》，这是一出和唐诗宋词一样具有重要地位的中国传统艺术形式，它自宋元明清以来一直深深地影响了中国人的文化生活。我第一次看昆曲，这部戏给了我深刻的感受，让我感受到了中国传统文化的魅力。
《牡丹亭》是一部唐代的爱情悲剧，讲述了唐朝时期，南京有一位年轻貌美的女子柳如是，在春日里到牡丹亭游玩，与唐寅相遇。两人在牡丹亭中互有好感，心意相通，但是唐寅须上京赶考，离开南京，而柳如是却因为父亲的反对不能离开家中。于是，在难以守候的煎熬中，柳如是落了心疾，最终病逝。而唐寅回到南京后，得知柳如是已经离世，并深感悔恨和惋惜。
这部戏的美在于其唯美的画面，表现了美好的爱情和残酷的现实。其中，昆曲的演唱方式十分特殊，不仅有高亢激荡的清唱、奇特婉转的腔调和曲调，还有优美的歌词和动人的旋律。特别是演员的表演突出了心理冲突，通过眼神、面部表情和动作等手段，将柳如是的韶华、唐寅的痴情以及两人在生离死别中的感情淋漓尽致地发挥出来，让观众们深深感到剧中人物的悲欢离合，以及生命的虚无和无常。
除此之外，剧中的音乐也十分优美，流畅地演绎了唐代的乐曲之美。各种乐器共同协奏，形成清幽动听的音乐世界，直呼吸为：“何等的美妙，令人心旷神怡！”
总体来说，这部昆曲《牡丹亭》描写了一个美好而悲惨的爱情故事，展现了我们传统文化的美和魅力，点燃了观众们的心灵，成为一场文化盛宴。在这样的舞台上，我们感受到了传统艺术的深度和独特性，同时，我们也更深地认识了中华文化，并将其传承下去，让人们更加热爱这份文化。
《牡丹亭》读后感10（1）王静《牡丹亭》一部中国经典古代**，出生在昆曲发源地的我，也曾有幸看过由这部**改编而成的戏曲。但由于年龄过小，一直未曾领略其精髓。现在我是一个中学生，当我再次读这本书时，我有一种不同的感觉。
我来南京新港中等职业学校已经两年了。我第一次有了去学校图书馆的梦想。幻想可以去图书馆享受知识的海洋，在不断的阅读中，让自己变的有修养、有素养、做文明市民。现在我终于实现了这个愿望。一本接一本地看这些书，我不知所措。我已经眼花缭乱了！
翻开已开始泛黄的书页，想来是有些年数了。《牡丹亭》这本由汤显祖创作的**，语言细腻，文辞华丽。由于阅读了大量的现在言情**，他们都是实实在在的爱恋，多数是轰轰烈烈的爱情故事，而这部**颠覆了我的看法，柏拉图式的爱情可以存在。
杜丽娘是一个外表聪明，外表像落雁的女人。一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮了一番。打扮本是为人看，但她说“恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。
则怕的羞花闭月花愁颤。”又怕被人看见。这确实是青春期少女很典型的心理状态。
“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。带着无限的伤怀杜丽娘回到了自己的闺房，不一会就觉得乏了，伏于案几上，昏昏沉沉的睡去了。
正因为这一睡，改变了她的命运，在梦中他梦见了一英俊潇洒的少年郎，两人情意绵绵，私下定了终身。在那之后丽娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。丽娘死后葬于梅花树下，虽在冥界仍不忘寻觅梦中情郎，历经千般苦难，终得大团圆。
文明礼貌月又开始了，这是文明行为，不是文明行为。最突出的是文明的爱。虽说进了中专校，谈谈“恋爱”是很正常的，但要论起文明来，恐怕就差远啦。时下流行的一句话：
中学里恋爱的开始，便意味着分手的结局。我看就是最好的说明。我走进图书馆，借了《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。
我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。《牡丹亭》中杜丽娘是一个知书答礼的富家小姐，而柳梦梅则是贫穷的文弱书生。文章虽然运用了极其荒诞的手法，让杜丽娘死而复生，取得了很好的故事效果。
但我们应该看到，即使他们不是富家贵妇，也不是穷学子，他们对彼此的感情是真诚的，充满责任感。本书单此一点就值得我们学习。当代中学生谈恋爱，很大成分上都只是游戏，图得一时快乐。
中学里勤工俭学的学生还是很少的，大部分学生拿的都是家长辛苦挣来的钱，钱花完了，伸手向家长要，钱便来了，根本是衣食无忧。那些“鸳鸯们”自然不会考虑到出了中学校门以后的情况，即使明知是分手的结局，也还是乐不可止。培养出真感情的也不是没有，但结局既然是分手，又何苦要伤了这份感情，要知道，身体上的伤痛不算什么，心灵上的伤痛是无法弥补的啊！
感情本就是让人难以琢磨的东西，而感情中的恋情又是一种特例。那是因为责任。如果你不说清楚，就不要坠入爱河。也有人说：
感情是可以培养的。话是不错，但培养不是玩闹开心，培养的目的到最后是要负责任的。我说不清楚，只道：
那是别人的事，我不管，看不惯也无权过问。中文写作能力差，不去想这些问题，我的生活自然而幸福。既然没有爱你就可以幸福，为什么要选择爱的幸福呢？
【篇一：青春版《牡丹亭》观后感】
上周三，我们在文学鉴赏课上**了青春版《牡丹亭》。
通过**青春版《牡丹亭》和老师的介绍，我深深体会到昆曲的韵味。在青春版《牡丹亭》的**里，我有以下的感想：
第一：我对它的照明应用和环境建设印象深刻。舞台设计的极简主义和抽象的表达方式，有时真的很难让人注意到游戏环境的变化。
然而，这部昆曲运用电影技法和灯光，在同一个舞台上创造不同的环境，不仅有利于演员情感的表达，也能让观众更加意识到场景的交替。刻意地为了创新而创新往往会落得个不伦不类的境地。所以适当的利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。
传统的东西是不能改变的，时代在改变，美学在改变，讲故事的方式也在改变。我们所能做的就是保留经典中的好东西。
第二：我认为青春版《牡丹亭》充满朝气，非常赏心悦目。杜丽娘和柳梦梅的服装不一样。服装要符合人物的情感。
春香当女佣时穿裤子。丽娘死后，被杜家收养，换上了裙子。作家不仅关注身份的变化，也关注年龄的变化。桌围椅披都不能出丝毫差错，需与人物服装色彩相适宜。
十二花神每一位身上的花都不同，然图案又在相互区分中有着统一，其细微处用心如此。
第三：xx年，昆曲被列入“联合国非物质文化遗产”。列入“文化遗产”本身有两个含义，一个是认为它很宝贵，另一个是认为它的生存出现了危机。
有人说现在的学生不喜欢传统戏曲，因为节奏太慢，年轻人不会对它感兴趣。在大学里，让学生经常接触文化经典和艺术经典，对国家的前途和命运都非常重要。如果年轻一代都变成“读图”一代，我们的民族就会变成一个没有深刻思想的、肤浅的民族。
不读经典，不读《老子》、《孔子》，不读《红楼梦》，我们的民族还有什么前途？
因此，我国**应加强对昆曲、京剧等中国传统艺术的宣传。要在校园里不断培养有关于传统文化的课程，应该强调大学生，甚至中小学生，要接触民族文化的精华，而且到了大学，就应该多读读经典。如果抛弃民族文化艺术经典，中华民族的伟大传统就很难继承。
我们自己文化的经典怎样承传下去？不读这些经典，不研究这些经典，我们的“魂”都没有了。“民族魂”在**呢，就在这些经典里。
经典代代传下去，才成了整个民族的文化。如果有一天，我们的京剧表演艺术家、昆曲表演艺术家的名声高过了那些流行歌曲，就标志着国民素质上升到了一个新的高度。
【篇二：青春版《牡丹亭》观后感】
有句话说的好：“不看不知道，一看吓一跳。”青春版《牡丹亭》我就本来是“不看不知道”的，甚至对于昆曲艺术也就基本是门外汉——只在文学史上粗浅地接触到一点而已。
虽然之前在**上大致了解了这次青春版《牡丹亭》的不少相关信息，但毕竟一直没有亲眼目睹过那到底是怎么一回事。这次白先勇先生终于莅临南开大学了——带着他那传说中的青春版《牡丹亭》；我也终于有幸看到“庐山真面目”了。这一看怎么样？
没有“吓一跳”，倒是“美”了一跳！是的，不看不知道，一看“美”一跳！真没想到原来昆曲艺术是这么美，青春版《牡丹亭》是这么美！
一开场的**上来就把我迷倒了。那么柔和、清丽，简直是天籁之音！对比之下，当今充塞人耳的流行**太贫乏、太单调了，太俗不可耐了！
甚至，人称“国粹”的京剧艺术中的**，和青春版昆曲《牡丹亭》比起来，也要显得喧闹、吵嚷了。剧中人物的唱腔同样给人来自天穹的感觉。“忙处抛人闲处住，百计思量，没个为欢处……”唱得那么清旷，那么辽远，在给人全新艺术享受的同时，又恰当地表现出故事的主旨，深深地感染了我。
古人所谓“丝不如竹，竹不如肉”，信非虚言！那缠绵悱恻的旋律，我现在甚至都能哼上两句了……
昆曲的“词雅”是众所周知的，《牡丹亭》在这方面更显出色。然而**青春版《牡丹亭》的时候，这种体会实在要比阅读文本时来得更为直观和形象。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱……”这优美的语句，我们在阅读剧本时固然也可以慢慢欣赏，可是当我们坐在舞台下倾听“杜丽娘”亲自一唱三叹地演绎，**她边唱边轻移莲步、款动衣襟的时候，实在不知不觉地好像走入了剧中，变成直面她的倾诉了一般。
青春版《牡丹亭》中人物穿着的服装也确实漂亮。春香的倒还是一般的，大概符合她天真活泼的性格。杜丽娘的就太迷人了！
素雅，却又亮丽，文静，而又大方。如果是女孩，恐怕我不得不忍受穿同样的衣服！柳梦梅的衣服也很好看，这是一种书生气。
尤为显眼的是花神迎走丽娘之魂的场景，那长长的飘飘的大红稠，色彩鲜艳，动人心魄，结合故事的具体情节，真有种震撼的感觉效果。
饰演杜丽娘、柳梦梅的两位演员，举手投足，顾盼多情，表演到位，感觉已经入戏了。春香的活泼可爱的性情，也被表现地活灵活现。其他的表演，如杜父、杜母和陈作玲，都比较成功。
总的来讲，感觉青春版《牡丹亭》演出了汤显祖《牡丹亭》的神韵。王国维在《宋元戏曲史》中说：“然元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。
其文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已矣。”他认为“意境”是元曲的最高境界，而这种“意境”又表现在元曲的文章上。
实际上，借用其思路，我们应该可以同样认为昆曲的最高境界也是“有意境而已矣”，而这种“意境”，青春版《牡丹亭》表现了出来。青春版《牡丹亭》还很符合现代人的观赏口味。它的节奏一点都不拖沓缓慢。
《牡丹亭》原本55出，其中有很多并不适合舞台演出——至少现代年轻观众会接受不了，比如汤显祖卖弄才学的一些文字。可见，青春版《牡丹亭》已经适当地删去了游离于情节主线的枝蔓，传达了原作主旨。青春版《牡丹亭》还将“言怀”一出移到了“寻梦”之后，这种改动使得剧情的发展更加自然流畅，同样是适应现代观众的可贵努力。
**青春版《牡丹亭》，还有一个很大的感受，那就是，要想很好地理解、咀嚼汤显祖乃至其他所有戏曲作者的意图，**舞台演出是一个非常必要的途径。阅读文本如果脱离了**演出，可能终究会显得“隔”了一层，除非在阅读剧本时把自己的想象力充分发挥，使剧中的人物和他们之间的故事在自己脑海中的舞台上上演。即如《牡丹亭》来说，当我们看到杜丽娘为情而死那段舞台上被强烈渲染的盛大轰烈的场景和艺术效果时，汤显祖“生者可以死，死可以生；生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”的“至情”思想，不昭然于观者之心了么！
【篇三：白先勇青春版《牡丹亭》观后感作文】
若干年前就被汤显祖的《牡丹亭》剧本深深吸引，一为那华美的词句，二为那精巧的构思。
至于《牡丹亭》的现场表演，一直没有机会**过。虽然我看过几部相关的电视剧，但我是在电视上偶然遇到的。但我并不觉得它们很好看，记忆还没《烂柯山》里的《痴梦》深刻。
《牡丹亭》青春版出现后，昆曲才在我内心活了起来。
青春版《牡丹亭》基本保留了原作原貌，青年演员拉近了青年观众和戏的距离，也和戏中人物的年龄距离不是太离谱，让人觉得亲切。
服装、舞蹈、灯光充满现代意识。杜丽娘在***的红衣像婚纱一样耀眼。**加入现代元素，运用和声，并加入一些前奏插曲。这些使《牡丹亭》富有了现代意识。
电视里总是在播出《游园》《惊梦》，实际上《寻梦》最为精彩，《写真》《离魂》《拾画》《魂游》《幽媾》《冥誓》都很不错。这几折充分展示了人物的内心世界。
一直误以为除去那些政治因素青春版会更加动人，看完张继青版《牡丹亭》后才知道纯爱情版并不见得就比保留政治副线高明。
当然，张继青唱得很好，但张继青的电影或戏剧偏离了原作者对情感的深刻刻画，看似更唯物质主义，但实际上审美观念实际械的。这当然不能算张继青个人的错。
问白先勇先生政治副线是否必要的时候，我其实是否定青春版政治线索的。但这些天看了整个工作，我觉得白先生处理的很好。
纯爱情剧，一是情节发展有限，二是容易引起观众的视听疲劳，三是一部戏很难出现多种角色。
汤显祖编撰的荒诞故事，给我们留下了一部爱情剧。当我们因为梦想而相爱，当我们因为爱而死去，当我们从爱中归来，谁能写出这样一本书呢？
难怪四百年来，无论戏剧的盛期还是衰期，《牡丹亭》还能活跃在舞台。
青春版挨近了青年，粮仓版娱乐了小众，园林版走向了自然，《牡丹亭》就这样成为爱好昆曲的人们保存昆曲的首选剧目。
“白日消磨断肠句，世间只有情难诉。”“但使相思莫相负，牡丹亭上三生路。”
【篇四：青春版《牡丹亭》观后感】
这次看之前，提前做好功课，强补了一下昆曲和老汤的《牡丹亭》以及相关的一些知识。现场体验比我坐在电脑面前的感受，真的非常棒，真“美”！
看完之后，又拿起笔写了点个人感悟，写的不好的地方，请大家多点评。
这次的演出与以往有很大的不同之处。以前的《牡丹亭》唱都是有经典唱段的部分，重在抒情，而青春版的把很多以前的版本里没有出现的情节都排上去了。你要欣赏文辞和唱功，自然是看老版好，特别是张继青的。
至于青春版，这些个文辞也都在，只不过演员是年轻版的，论唱功和身段自然比不过老一辈的，但非常棒，而且演员的扮相和道具都很华美，更符合年轻人的审美。
《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，真是相得益彰，剧情曲折，架构恢宏。
《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入了传奇创作。首先，贯穿整个工作的是杜丽娘对理想的强烈追求。
其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。
三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，它有着巧妙、犀利、陡峭、细腻的语言风格。
这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口，表现出极高的艺术水准。
《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。
从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。
《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。
《牡丹亭》的爱情描述，具有以往一些爱情剧所无法比拟的思想境地和时代特色。明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。
通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋、明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。
主人公杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，质言之，就是认为女人天生要有爱的权力。
杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。
也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。
她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。
在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。老汤说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。
《牡丹亭》不愧是经典之作，看后让**连忘返，耳边还回荡着戏曲中优美的唱词。
【篇五：青春版《牡丹亭》观后感】
有句话说的好：“不看不知道，一看吓一跳。”青春版《牡丹亭》我就本来是“不看不知道”的，甚至对于昆曲艺术也就基本是门外汉——只在文学史上粗浅地接触到一点而已。
虽然之前在**上大致了解了这次青春版《牡丹亭》的不少相关信息，但毕竟一直没有亲眼目睹过那到底是怎么一回事。这次白先勇先生终于莅临南开大学了——带着他那传说中的青春版《牡丹亭》；我也终于有幸看到“庐山真面目”了。这一看怎么样？
没有“吓一跳”，倒是“美”了一跳！是的，不看不知道，一看“美”一跳！真没想到原来昆曲艺术是这么美，青春版《牡丹亭》是这么美！
一开场的**上来就把我迷倒了。那么柔和、清丽，简直是天籁之音！对比之下，当今充塞人耳的流行**太贫乏、太单调了，太俗不可耐了！
甚至，人称“国粹”的京剧艺术中的**，和青春版昆曲《牡丹亭》比起来，也要显得喧闹、吵嚷了。
剧中人物的唱腔同样给人来自天穹的感觉。“忙处抛人闲处住，百计思量，没个为欢处……”唱得那么清旷，那么辽远，在给人全新艺术享受的同时，又恰当地表现出故事的主旨，深深地感染了我。古人所谓“丝不如竹，竹不如肉”，信非虚言！
那缠绵悱恻的旋律，我现在甚至都能哼上两句了……
昆曲的“词雅”是众所周知的，《牡丹亭》在这方面更显出色。然而**青春版《牡丹亭》的时候，这种体会实在要比阅读文本时来得更为直观和形象。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱……”这优美的语句，我们在阅读剧本时固然也可以慢慢欣赏，可是当我们坐在舞台下倾听“杜丽娘”亲自一唱三叹地演绎，**她边唱边轻移莲步、款动衣襟的时候，实在不知不觉地好像走入了剧中，变成直面她的倾诉了一般。
青春版《牡丹亭》中人物穿着的服装也确实漂亮。春香的倒还是一般的，大概符合她天真活泼的性格。杜丽娘的就太迷人了！
素雅，却又亮丽，文静，而又大方。如果是女孩，恐怕我不得不忍受穿同样的衣服！柳梦梅的衣服也很好看，这是一种书生气。
尤为显眼的是花神迎走丽娘之魂的场景，那长长的飘飘的大红稠，色彩鲜艳，动人心魄，结合故事的具体情节，真有种震撼的感觉效果。
饰演杜丽娘、柳梦梅的两位演员，举手投足，顾盼多情，表演到位，感觉已经入戏了。春香的活泼可爱的性情，也被表现地活灵活现。其他的表演，如杜父、杜母和陈作玲，都比较成功。
总的来讲，感觉青春版《牡丹亭》演出了汤显祖《牡丹亭》的神韵。王国维在《宋元戏曲史》中说：“然元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。
其文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已矣。”他认为“意境”是元曲的最高境界，而这种“意境”又表现在元曲的文章上。
实际上，借用其思路，我们应该可以同样认为昆曲的最高境界也是“有意境而已矣”，而这种“意境”，青春版《牡丹亭》表现了出来。
青春版《牡丹亭》还很符合现代人的观赏口味。它的节奏一点都不拖沓缓慢。《牡丹亭》原本55出，其中有很多并不适合舞台演出——至少现代年轻观众会接受不了，比如汤显祖卖弄才学的一些文字。
可见，青春版《牡丹亭》已经适当地删去了游离于情节主线的枝蔓，传达了原作主旨。青春版《牡丹亭》还将“言怀”一出移到了“寻梦”之后，这种改动使得剧情的发展更加自然流畅，同样是适应现代观众的可贵努力。
**青春版《牡丹亭》，还有一个很大的感受，那就是，要想很好地理解、咀嚼汤显祖乃至其他所有戏曲作者的意图，**舞台演出是一个非常必要的途径。阅读文本如果脱离了**演出，可能终究会显得“隔”了一层，除非在阅读剧本时把自己的想象力充分发挥，使剧中的人物和他们之间的故事在自己脑海中的舞台上上演。即如《牡丹亭》来说，当我们看到杜丽娘为情而死那段舞台上被强烈渲染的盛大轰烈的场景和艺术效果时，汤显祖“生者可以死，死可以生；生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”的“至情”思想，不昭然于观者之心了么！
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