希望这份“失乐园读后感”能够满足您的心理预期让您感到满足。籍是智慧的矿藏,给我们强壮的营养,让我们领悟更多做人的道理,相信作品这本书很多人都是读过的,内心也有着很多的想法。写读后感要找出自己感受最深的点来写。如果你认为这份资料有用请将它分享给需要的人!
“广阔无边的大海上,太阳渐渐隐入海平面。落日的余晖像鲜血一般洒在海面上,久久萦绕不曾散去。一阵风吹过岸边的樱花树,无数的花瓣像雨滴一样打在水面上,引起小涟漪。
最终,夜幕降临,一切归于平静,好像什么也没发生,也好像什么都已经发生过了。”读完渡边淳一的《失乐园》,我的脑海中立即出现了这样的画面,在我看来,这场景是对久木和凛子最好的告别。
读完这本书,我不禁要问,什么是爱?**的一开始,凛子便在欢愉之中突然发出了“好可怕”的呢喃。可怕的是什么?
我想,可怕的是爱。正是爱情,使凛子这个楷书一般端庄美丽的人,沉溺于鱼水之乐;对年过半百、职场失意的久木来说,是爱重新点燃了生活的激情;是爱,让两个人毅然选择死亡。这样,爱是一种罪恶,爱也是人们青春的良药。
这两个中年人在爱情中忘记了自己的身份,忘记了自己的责任,也忘记了社会的道德,他们的爱是纯洁的,而正因为这份纯洁,他们才会不顾一切地想要把爱延续下去。有过感情经历的他们都清楚地知道,感情不会一成不变,随着时间的流逝和关系的持久,爱情再也不会像最初时那样纯正而强烈。
为了永远呆在最痴迷的爱情的天堂里,他们选择死来保持爱情的新鲜,永不以这种生气勃勃的方式变坏。这种观点和张爱玲不谋而合,张说:“也许每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。
一个红玫瑰,一个白玫瑰。取了红玫瑰,久而久之,红的变成了墙上的一抹蚊子血,白的还是”床前明月光“;拿白玫瑰来说,白是衣服上的一粒米,红是心上的一颗朱砂痣。”爱情,大抵如此,总会变,总不能长久。
我所看到的久木和凛子的爱也是绝望而炽烈的,每一次见面都十分难得,因而每一次相见都以一种近乎绝望的心情紧紧缠绕在一起,恨不能把对方揉进自己的体内。无论是樱花盛开的房间,还是镰仓的夕阳;无论是在涩谷的出租屋,还是在中车寺湖附近的雪地里;无论是凛子父亲离世后的夜晚,还是两个人的时期败落之后,每一次相逢,必是用全部的身心牢牢抓住对方,这是爱的绝望和炽烈,因为爱,所以害怕失去,所以用力抓紧。
贯穿**的还有另一个真实的故事——震惊全日本的阿部定事件。阿部定对老板石田吉臧的爱情使她疯狂地想要和他永远在一起,最终选择了杀死自己最爱的人,并带走了自己最宝贝的部分。这两个人就像镜中的凛子和久木。虽然结局不同,但爱的本质是一样的,爱的强度也是一样的。
与真实的事件相比,凛子和久木之件的爱情似乎变得真实了,这可能发生在很多人身上。每个人都渴求爱,每个人都希望遇到与自己在性与灵两方面达到深刻共鸣的人,但现实的生活中我们似乎很难抛开世俗的道德、责任。当压抑感达到顶点而真爱又恰巧出现的时候,人们可能就会像水中即将溺死的人抓住旁边的稻草一样拼命珍惜。
我不提倡真爱的纯真,也不鼓励作弊,但我们确实缺乏像凛子和久牧这样的在真爱面前的决心和激情。
最后的最后,爱情流落到了轻井泽,紧跟着又是一个炽烈的爱情故事:1924年,当时的文坛宠儿有岛武郎和《妇人公论》的漂亮女记者波多野秋子在轻井泽的朦胧的雨季双双情死。似乎是追随“先驱”的步伐吧,凛子和久木也在爱情的无所畏惧之中,在性灵欢愉的顶峰,含着满足的笑容喝下了对方喂下的毒酒,永远地拥有了对方。
樱花雨不停地落在地上,满是忧伤。夕阳红得像血球,炽烈、悲壮得结束了一天又一天的旅途。爱情就是这样,感伤而绝望,炽烈而悲壮,牵引着每一个尘世的人,向着自己未知的方向前进。
读完此书,心中有不少感慨与疑惑。首先,爱与性在爱情中的关系是什么?王说,他尊重柏拉图式的爱,即没有性参与的爱。当时的我无言以对。
现在的我已经有了一点答案。在书中的婚外情之前,久木和妻子、凛子和丈夫已经多年没有发生过性关系,这也是导致婚外情的最重要因素。所以我想作者想告诉我们的是:
在一段完整的爱情,爱与性是不可或缺的。
?接下来是爱情与婚姻的关系。钱老先生说过:
“婚姻就像一座围城,围城外的人想进来,围城里的人想出去。”在书中,久木与妻子文枝曾经也非常相爱,觉得对方可以托付终生才结的婚,然而三十年后就发生了这种事。为什么会这样呢?
我没有经历过,这本书也没有给出明显的答案,但我想,因为有两个词:累。就如小屁孩得到了一个新玩具玩了一天,第二天可能就忘到墙角去了。
成年人因为社会,事业,责任,家庭等等的束缚,坚持得更久而已。
那不结婚或者找婚外情就能有不变的爱?书中也给出了答案,久木与凛子双双殉情的原因就是因为他们的爱已经到了极致,不仅仅是精神上的极致,也是肉体上的极致,在这之后,他们的爱情就会走下坡路,他们会腻,会衰老,为了把爱定格在最美的时刻,他们选择了自杀。当然也有社会的原因。
如何解释一些老夫妻失去伴侣后哭得崩溃?嗯,我不知道,可能是因为柱子断了。
那似乎没有不变的爱情?我想是的。就像老丈夫之间的爱,老妻子和年轻人是不同的。?
每个人都会变老,没有物质,精神就不能单独存在。每个人也很难避免对当初爱到死去活来的另一半生腻,人类相比野兽虽然有更高的智能,但人类也不是多么高尚的物种。那如何解决这个问题?
书中自然也给出了答案——自杀。但有勇气自杀的人并不多,怎么办呢?那只能改变,改变自己,改变另一半,找到一种新的激情。
如果没有勇气,没有精力,没有意志,没有条件,一句话,就不能改变吗?那可能只能得过且过了。
时间不多了。最后,我想谈谈《凛子》的特点和相关内容。从正常的时间线来讲,一开始的凛子应该是一个高贵美丽,端庄文静,拒人于千里之外的女性,随着与久木的关系的加深,?用书中的话来说就是,女人的性是靠男人来开发,启蒙,凛子在久木的启蒙下,渐渐脱离了以往那个仿佛性冷淡的自己,掉进了深不可测的性的世界中去,随后凭借着女性的生理优势,从被启蒙者转变为性的驾驭者,沉沦欲海,不可自拔,随后与社会脱节,最后自杀。
我不想评论仁际的修行和看似无限的欲望。我想问的是,当自己或社会不可避免地发生变化,甚至成为社会的目标时,如何选择、坚持或妥协?
无数人面临?过这个问题。书中凛子选择了自杀坚持自我。
《守望者》罗夏即使将被曼哈顿博士所杀,他依然吼出了:“决不妥协。”杨改兰在身后的逼迫下选择了自杀逃避自我……有的人选择了坚持,有的人选择了妥协。
我思来想去之后发现,其他人的选择其实没有意义,因为自己的选择只能自己做,不论其他人后不后悔,重要的是自己不后悔。?
—— 王浩斌
人的天性中对美好的东西总会有占有的欲望,而当欲望太强却又无法得到永远的保证时,人们贪图着现在,并强求它实现永远的可能。那便从一条绝路走上了另一条不归途----死亡。在没有什么再要值得去追寻时,即便死亡也值得,事实上那种无欲无求恰恰是欲求太强的表现。
从这个角度去理解“情杀”,那就比电视剧本中,矫揉造作的殉情更深沉了,更富有人性的色彩,让人感到不仅仅是愚昧简浅的视觉印象,而是鞭及灵魂深处对爱的剖析,这种爱不是嬉戏,是释放了灵后纵欲驰骋后的结果,那样的沉重。痛苦使人快乐,极端的矛盾是无法理解的。
爱本身就是人的本性。当精神与欲望达到统一时,那种难得的契合震撼着人们的心。人有追求真爱的权利,即使爱是痛苦而深沉的。
我认为人只是动物,动物被太多的动西束缚,太多的道德约束,太多的压力,无论来自社会、工作、家庭还是自己。使人不能喘过气。在日益寒冷的世界里,承受着沉重压力的人们有着更强的毁灭和反抗的本能。
只是它一直在暗地里孕育,悄然无息,等待突然的爆发,而人更是一种痛苦、脆弱、孤寂的动物,他们需要被了解、支持和爱的慰藉,这种需求是这样的炽烈,没有人能控制这种欲望,更勿用论是在人幸运的拥有时,他会不顾一切地攫住它,不再让它离开,那种执着亘古就有,所以在现代社会中即使科技再发达,社会再繁荣,可事实上并未改变蛮荒中的一切,因为人性不变,人才是永恒不变的话题。
如果硬要编派什么不同的话,那便是远古人更自然、轻松,束缚极少,而现代人类被羁绊得更多,压力更大,而导致掠夺欲更强罢了。
我感谢渡边淳一郎。他是个医生。他如此细致地剖析人性。一如既往,他对人体是一样的,也许只有一个更加冷静冷静的医生才能指出人类的动物本性。
感谢《失乐园》,感谢渡边淳一。
失乐园,听这学期我们会有很多想象。到底什么才能称为失乐园,又是什么把他们引向了失乐园。一直以来都是只闻其名,不见其影。
所以总是很好奇,这本书讲了些什么。带着如此强烈的心情,这次我终于读到了这本书。
《失乐园》是日本当代著名作家渡边淳一所写的,关于现代人婚外情的**,被誉为绝唱。**出版后,改编成同名电影和电视连续剧,渡边淳一与他的《失乐园》由日本远扬国外。
**描写了端庄贤惠的医学教授之妻松原凛子与某出版社主编久木祥一郎,在一次社交场合邂逅相识。工作狂的丈夫对凛子的冷漠,因工作变动而失意的久木与妻子不冷不热的麻木关系。无爱的家庭婚姻与难于抵御的情感**,使凛子与久木陷入“婚外情”的漩涡。
精神共鸣和感官愉悦体验使他们开始重新审视自己的人生意义。放纵的迷醉之后接踵而来的是凛子的丈夫以“不离婚”进行报复,久木被匿名信困扰面临降职而不得不辞职。亲人的疏远和世界的白眼使他们秘密地生活在一起——偷禁果的人被逐出天堂。
为了返回乐园,永久的生活在乐园里,他们踏上了不归之旅,却道:“活着太好了!”
本书的内容分为了上下两部分,除了对男女主人公内心的深刻剖析外,最让人印象深刻的,就是把奇妙的心理活动与错综复杂的感情纠葛,溶入到异域特有的四季更迭的绮丽环境里,令人感觉荡气回肠。他们逐渐沉溺于梦想与现实、精神与肉体、欢乐与痛苦的交织织中,最终不能自拔。深深沉浸在他们眼中纯洁美丽的感情和欲望中,他们离社会越来越远。最后,他们选择在幸福的顶峰结束自己的生命,在最完美的时刻保持幸福。
这样的方式在凛子和久木心中是最美的,但在一些读者看来,恐怕不是这样。然而,每个人都有自己的想法和生活方式。我们什么都不能说。
但是,对他们而言到底什么是乐园。这是两个人住在一起的房子,幽会的时间,或是两个人死后去的地方。我们不得而知。
然而,这样一个天堂是社会上大多数人的禁地,是一个失去幸福的地方。只有那些深陷其中的人才会认为这是一个快乐的天堂。因此,《失乐园》只是一个伊甸园,能在他们的眼中真正感受生命、体验爱和欲望。
我看了《为什么要生我》这部电影,使我伤心落泪。
一个小孩名叫陈松松,他的爸爸妈妈为了一点点小事,吵着天翻地覆。他的妈妈实在承受不了,就和松松的爸爸离了婚。爸爸虽然很疼爱松松,但是他不许松松到妈妈家去。只有一只洁白如意的大白鹅是他最好的朋友。一天,松松在学校,下课时,可怜的松松被同学说成了孤儿。松松很生气,就和那人打起来了。松松也太任性了。
还有一次,学校组织去春游,松松两手空空伤心过度,别的同学带网,兴致勃勃地来到一座山上,捕捉蝴蝶做标本。松松觉得无聊,就把别人要捉的蝴蝶给赶走了,同学们很生气就告诉老师,老师不但没批评他,反而给他网去捉蝴蝶。他轻松自好地把一只蝴蝶给捉住了,但是,把自己家里的钥匙给丢掉了。
放学后,他回到家刚想拿钥匙开门,一摸胸前带的钥匙却摸不到,心急如焚地往妈妈家里跑,刹那间,天空下起倾盆大雨,真是六月飞霜,松松冒着大雨往前跑。他推开大门,透过窗户一看,却看见妈妈在跟另一个陌生人和他的女儿,在吃着香甜的晚餐,过得很开心。松松怒容满面,在地上抓起泥巴狠狠地往窗户一砸,妈妈看见了,她放下筷子,冒雨去追松松,松松气愤地往前跑。躲过了妈妈,一直往前跑,跑到一座桥上,火车来了,那火车的浓烟把松松给呛着了。松松太累晕过去了。当松松醒来时,已经在医院了,有老师、爸爸和妈妈看着他,流下眼泪。观众和我控制不了自己,就掉下了眼泪。那只大白鹅四处在找它的主人。可惜,已经完了。以后,再也见不到它的主人了。
看完这部电影,深深使我感动的是松松的一举一动我却永远忘不了。我想松松付出是值的。他唯一的愿望是能够让爸爸和妈妈和好。
,得到了众多掌声;想着学校领导赞赏我们自习课没有老师依然安静;想着期末20个拿奖学金的名额,我们班占了10个,我也是其中小小的一个.想着我们不乖时老师的无奈;想着我们不懂事时班主任眼中的泪光;想着我们顶着巨大压力一度不想学习的心情,还好我们到挺过来了.一路的并肩携手,让我们变得坚强了.可我不得不想,明年的这个时候,我们又将会各奔天涯.朋友,也许多年后我会记不得你,但请你不要怪我,要怪就怪时间的错吧,它给了我们缘份和过程,却没有给我们一个快乐的结局.
温暖的芽却种不出灿烂的花.
我知道"天下没有不散的宴席,"还会有更多的相遇与离别将纷至沓来,如果我将离开,如果相遇注定是一个错误,那么她也是美丽的;如果不能拥有它,那么我希望它一错再错.
我的天空从此不再有失乐园,只有秘密花独自静静开。。。。。。
关
我看书有个习惯,看到好的一定喜欢推荐给别人,推荐给我觉得适合看这书的人,读失乐园有感。但是对于这本《失乐园》,我承认这是一本好书,但是我真不想自己周围的人再看到这本书,此时我真心希望我是全世界最后一个看过这书的人。
书里讲述的是一个爱情故事,但我是第一次从某个爱情故事里,读出了一种打心底让自己害怕的东西,我不是个胆小的人,但真的是打心底的害怕。爱情这个原本很好听的字眼,在这里变成了一种极端自私的,暗含着毁灭这个剧毒的东西。
我承认这个故事里的爱情,是真正的爱情,真正理想意义上的爱情,几乎没有瑕疵。像巴洛克建筑一样的华丽,但是这个所谓的“真正的爱情”,摧毁了男女主角几乎全部的生活,包括家庭,包括工作,包括社会地位,包括朋友,包括儿女甚至包括父母,使他们完完全全的掉入了只有两个人的性世界里,这个所谓的“真正的爱情”甚至可以让人对生命的执着都渐渐淡薄了,觉得死并不那么可怕了,甚至和自己亲近起来了。
久木和凛子的爱,从精神领域角度说,可以说是至死不渝的,连神灵也阻止不了的纯情之爱。但是回到道德层面上,的确是越出常规的极其不道德的无耻行为。能同时用上这样两个极端的、似乎一点都没有联系的形容词的东西,而且拥有如此夸张的对立面的事物恐怕也只有爱情了。
书里还有另外两段爱情,阿定和他的爱人,秋子和武郎情,最后他们都死了。按照书里的意思可以理解为他们死的很幸福。他们都是选择在爱情到达顶点的时候结束彼此的生命。但是人们通常把他们的死看做疯狂或悲惨的结局,这是因为人们看到的是外在的形体,而死去的人却是在无比幸福的彼岸世界。
爱情是自私的,爱情的自私程度可以跟爱的深浅形成正比。也就是说,爱的越深,人就会越自私。久木是深爱凛子的,所以当他去跟自己的妻子、女儿做人生最后的诀别的时候,面对相处了三十多年的亲人,他甚至都没有一丝犹豫。美丽的爱情似乎一下子变成了魔鬼一样的恐怖事物,本来是因为爱情而建立起来的婚姻、家庭关系,也是因为爱情而被摧毁的干干净净、片甲不留。
人生的轨迹就像是一个抛物线,有起点,有最高点,也有终点,有在最高点的快乐和幸福,也有走到终点的失落和悲伤。书里的价值观就是:一个玻璃杯抛出去,慢慢越来越高,到达顶点后,突然撞上一个什么东西,撞得粉身碎骨,这样这个人生轨迹便只有上升和到达顶点的那一段,而没有了后面一段的失落与终结。在爱情到达顶点的时候男女主角选择结束彼此的生命,这样便没有了时间长了以后感情的慢慢变淡、最终消亡的这个过程。似乎真的很美,但是同样美的让我从最心底的地方产生害怕。也许是我真的是没有那样的境界,当然我也不想有。
这其实也无形中揭露了一个事实,人类的这个社会里,根本没有所谓永恒的爱情,男女主角爱到那样的死去活来,爱到真正是放弃了一切,但是,他们就在这样的心态下都还是觉得这份感情最终也是会消亡的,所以他们选择在爱情到达顶点的时候把爱情用死亡这个东西来终结掉。这样美好便被永远的定格在了那个顶点处。
时间真的是可以摧毁一切的,爱情算是什么?时间连宇宙都可以摧毁掉,何况是渺小的地球上的人类,何况是渺小的人类那微不足道的感情?
最后,还是那句话,看到这篇读后感的人,别去看原著,真的,别去看,没有一点好处的
相比于作者渡边淳一,我发现还是更喜欢村上春树一点
起风了,好好活下去!
接下来您可能需要幼儿教师教育网小编为您整理的“失乐园读后感”。同一个人在不同的阶段阅读同一本书,都可能会有不同的心得感悟,作者写的作品中的情节让我有很深的感触。此时就应该动笔将心中所想写进读后感,并且结合书中精华进行提炼。请仔细研究本文的内容!
怀着复杂的情结读完此书,比较肯定的是,渡边淳一对出轨男女情感心理的细致描述,可以说是几乎让人物浮现在读者眼前,让一对出轨男女看似不仅不那么不堪,而且好像追求真情真爱,追求最原始的人性、赤裸裸的欲望。让看客对他们给予理解和宽恕!
只是,结局不是幸福的生活在一起,而是两个人选择在最美好的时候一起登上极乐世界!也许,对他们俩个人来说:的确此生再不会有背叛,有痛苦,是纯粹的解脱。但从世俗的眼光看:这是极不负责任的做法,凡事都应该有一个尺度,他们俩个追求纯粹的情爱,超出了正常的尺度,不顾父母,子女及身边朋友的死活,就是不负责任,这样的行为应该被批判,引以为戒。
现实社会中,婚外情也随处可见,如今,约束我们的似乎只有道德,社会风气是越来越open,人的观念也是约来越新潮,尤其是收入高、经济独立的男女,越来越不想委屈自己,想追求平等,还有自由……本在情理之中,我不做评判,因为“人非圣贤,孰能无过?”
“生命的意义在于什么”,这个问题无数人问过我,我也思考过无数次!此刻,我想:活着,不给身边人添麻烦,对社会有一定贡献,散播正能量,就是充实的人生吧。人都是空空的来,空空的走!既然有机会做人一世,就尽情体验人世间的喜怒哀乐吧!否则,对不起“为人”的这一生。
失乐园,听这学期我们会有很多想象。到底什么才能称为失乐园,又是什么把他们引向了失乐园。一直以来都是只闻其名,不见其影。
所以总是很好奇,这本书讲了些什么。带着如此强烈的心情,这次我终于读到了这本书。
《失乐园》是日本当代著名作家渡边淳一所写的,关于现代人婚外情的**,被誉为绝唱。**出版后,改编成同名电影和电视连续剧,渡边淳一与他的《失乐园》由日本远扬国外。
**描写了端庄贤惠的医学教授之妻松原凛子与某出版社主编久木祥一郎,在一次社交场合邂逅相识。工作狂的丈夫对凛子的冷漠,因工作变动而失意的久木与妻子不冷不热的麻木关系。无爱的家庭婚姻与难于抵御的情感**,使凛子与久木陷入“婚外情”的漩涡。
精神共鸣和感官愉悦体验使他们开始重新审视自己的人生意义。放纵的迷醉之后接踵而来的是凛子的丈夫以“不离婚”进行报复,久木被匿名信困扰面临降职而不得不辞职。亲人的疏远和世界的白眼使他们秘密地生活在一起——偷禁果的人被逐出天堂。
为了返回乐园,永久的生活在乐园里,他们踏上了不归之旅,却道:“活着太好了!”
本书的内容分为了上下两部分,除了对男女主人公内心的深刻剖析外,最让人印象深刻的,就是把奇妙的心理活动与错综复杂的感情纠葛,溶入到异域特有的四季更迭的绮丽环境里,令人感觉荡气回肠。他们逐渐沉溺于梦想与现实、精神与肉体、欢乐与痛苦的交织织中,最终不能自拔。深深沉浸在他们眼中纯洁美丽的感情和欲望中,他们离社会越来越远。最后,他们选择在幸福的顶峰结束自己的生命,在最完美的时刻保持幸福。
这样的方式在凛子和久木心中是最美的,但在一些读者看来,恐怕不是这样。然而,每个人都有自己的想法和生活方式。我们什么都不能说。
但是,对他们而言到底什么是乐园。这是两个人住在一起的房子,幽会的时间,或是两个人死后去的地方。我们不得而知。
然而,这样一个天堂是社会上大多数人的禁地,是一个失去幸福的地方。只有那些深陷其中的人才会认为这是一个快乐的天堂。因此,《失乐园》只是一个伊甸园,能在他们的眼中真正感受生命、体验爱和欲望。
人,很小,来到这个世界是偶然和无知的,当你觉得,它已经存在了。而大限的来临也由不了你自己,不是被疾病撂翻便是被机体的衰老整倒。整个人生里面,属于自觉自愿的行为很少,能自由的选择死亡,那该多么快乐啊,至少是你自己在左右你人生的长度。
所以,总觉得那些以微笑结束的人是勇敢的人。
**《失乐园》中,男女主角的死法让人羡慕不已,两个人在最癫狂的时刻,噙着含有***的美酒相拥着走了。快乐到极致,羽化登仙了。这是我见过的最好的外国爱情结局。
托尔斯泰的《安娜卡列妮娜》的结局未免让人有些失落,两个冲破尘世枷锁的人好不容易走到了一起,可是最终却因为爱情火焰的渐渐熄灭让安娜产生了悲观,独自卧轨走了,留下了爱她的男子弗伦斯基一具空壳子灵魂游走于尘世里。善始却没有善终。
在这个有着各种规则的世界里,人属于社会,属于群体,而不是孤独的自我。而爱却恰是最不符合逻辑最不遵守规则的,它是心灵自由的产物,是它将两个陌生的人拉近并且摈弃社会伦理道德,对方是美是丑,是怎样的人,具有怎样的人生家世,结婚与否都变得很不重要了。重要的是两个人在一起很甜蜜,很合谐,很美丽。
如果双方都是自由的,那么这样的爱情抵抗就少了。而《失乐园》中,两个人都是在已婚的情况下,身不由己的沉迷结果是被规则和社会伦理绊倒了,只剩下孤单的二人世界,走,也是一种无奈的选择。一起相伴着衰老多好。
爱,是要会归平淡,但平淡也是一种美丽与宁静啊。如果你是我,你会选择两个人去一个陌生的地方开一家小店,这样你就可以跟随世界的低语去传说。她们害怕将来不再相爱,于是选择了一个疯狂的时刻幸福地离开。
爱着的人们才怕情由浓变淡吧。
有时,看似偶然发生的事,其实是必须的。他俩的相遇也是一种必然。凛子的丈夫,又优秀又英俊,也是医名医生,但他沉迷于自己的事业,忽视了在家里无所事事的榛子,这让他觉得自己对生物不感兴趣。
假使没遇到久木,他俩这种不咸不淡的日子可能会继续维持下去。久木呢,50多岁了,老婆早已变成了一本翻旧的书,闭着眼睛也能背熟其中的章节,这样没有新鲜感的日子两人也懒得再靠近对方了。
刚开始,凛子因为寂寞;他呢,事业走滑坡了,闲下来的时候,只是想在不破坏家庭的情况**验一下婚外恋的美好,因为他不是第一次出轨,所以老婆也就很镇静。中途,她有过思想斗争,觉着这样做不妥当,他也想过回头,可是爱好像一个泥潭,走得愈久陷得愈深,两人去很多美丽的地方一同看风景,耽溺于二人世界里以至于无视各种存在,终于被方方面面的人知道了.凛子的丈夫给久木的出版社寄了一封揭发信,毁了久木的工作前程。
面临的问题是久木将不再有收入,凛子没工作,娘家人觉着她伤风败俗很淫荡拒绝她再回家。久木的老婆和女儿也也不再理久木。两个人无路可走了,也就是爱没路了。
这样地走不但不孤单还有梁祝中化蝶的美。谁敢说自己对美好的事物排斥呢,可能正是这种脱离现实不沾染尘埃的爱让他俩不愿意再落入俗套吧,偷来的,而且是在落日,雪景,有樱花飘落的各种美景的衬托下才格外的夺人心魄,不得不说,久木这样的男人真的很有情调,懂得美并且拥有了美。
不管怎么说,相拥着离开便不会孤单!
离元宵节越来越近,夜空中绽放着灿烂的烟花。它燃尽自己只为一刹那的美丽。我惊叹于它的凄美,这昙花一现的凄美。
我的耳边想起那首哀伤的曲子,是一支外国的曲子。我竟不知道它的名字?特意上网查了才知道叫布列瑟农。歌者唱的什么我听不懂,但他的无奈和凄凉我是感悟得非常深。
那淡淡的哀愁像茧丝紧紧缠绕着我,如冷冷的月光渗入到我的骨髓里去。这支曲子是为日本作家渡边淳一的小说《失乐园》配的背景音乐,也很配我那时的心境。
一切仿佛还像在昨天。同样的季节,同样的时光。经过血与火的洗礼,从死神哪里走了一遭。那段黑暗的日子常常彻夜难眠,偶尔看到《失乐园》。当我一口气读完以后,被深深震撼了!这部作品就好像写到我心里去了,我被那缕忧伤紧紧包裹着。
两个偶然相逢的主人公渐渐喜欢上对方,直至最后坠入爱河不能自拔。但是由于种种原因,他们选择了双双殉情。故事的高潮是以悲剧结束!唯有悲剧才能让人痛彻心扉,牢牢记住!
我看着他们因为相互思念而倍受煎熬,为了见面想尽办法撒谎。可是短暂的相聚过后又是漫长的期待!每次都偷偷摸摸地,生怕被熟人发现。尽管一再小心翼翼,到最后还是被各自的另一半发现了。
作者用唯美的笔触描写了两人由相识到相恋,一直到最后的戛然而至!随着四季景色的变化,两人的心境也在微妙的变化着。明媚的春光,烂漫的樱花;皑皑的白雪,纯洁的爱情;绵绵的秋雨,为爱而死!因为太爱对方了,所以才想把自己的全部给对方。才把最好的瞬间留给最亲爱的人!让这一切都成为永恒!
既然彼此不能长相厮守,那就轰轰烈烈爱一次吧!
哪怕就只一刹那,也要美丽绽放一次!
凄美的结局在作者而言那是爱的升华。两个人在性爱的高潮时饮鸠自尽,做到了生生死死永不分离!
我忽然觉得唯有如此才是他们最好的归宿。死亡并不可怕,就好像升入天堂的梯子。死亡只是一瞬间的美丽。就像夜空中炸响的烟花,就像是花瓣飘落在水面。
今晚夜空中又升起那绚丽的烟花,我多想做绽放的烟花呀!
《失乐园》读后感1000字:
今天的,就当做读后感吧,失乐园,哪里是失乐园,明明是前往乐园。工作日每天晚上看一章,地铁上下班也会看些,总共七天左右时间看完,总的来说很感动。
之前的章节从没有过过度的情绪刺激,没想到今天看最后一章鼻酸了三次:
第一次,是久木下定决心要死,回去和妻女告别,女儿在他要离开时对他这个抛家弃女的父亲说了一句“爸爸别走”。第二次,是两人到达共同决定的死亡之地轻井泽时,面对秋风,久木唱起了《起风了》,两人说出了“活着真好”这样的话。
第三次,是两人在性和爱的顶峰饮下毒酒后,久木喊了一声“凛子”,凛子回复“亲爱的”,之后就去了真实的乐园。回想起来,我竟然发现,他们自杀的主要原因竟然不是外部世界,而是两人真的从内心想死。想留住自己生命最后的巅峰,如果留不住,他们选择在最繁盛的时候死去,这是他们认为永恒的最佳方法。
谁让世界上还有两对同样的“模范情侣”呢?阿定部两人和波多野秋子二人均殉情而死,这简直是给久木他们指引了方向,原来,真实的乐园是因为爱情而存在的,如果失去了爱情,生活就失去了意义。
但清醒的局外人的我们明明知道,爱情不过是一部分罢了,就像是把工作和生活分开似的,爱情甚至在感情中也不是最高级的情感,可是,书里的人却一个个赴死,爱情还是我们想的简单的爱情吗?
另一个重要问题,爱情与性不可脱离,离开性的爱情会失去所有光辉。
正是这样,男人和女人才能在陌生的时候被这个恶魔牵引而坠入深渊吧,原来中年以后,人的情感竟然这样极端,尤其是纯粹得过分的人,都要面临残酷的感情选择,“移情”或者让爱情顺利转移为亲情,我们总会失去些什么。但是如果不选择,那每个人是不是都在痛苦度日,因为道德和伦理的舒服,做个规矩的人而放弃“真爱”,甚至是再一次获得爱情的机会。
偷情在我脑海里又一次得到谅解,爱情竟然从来都是好的,但却总有人绝望透顶,不管我们是否心怀善良,在爱情面前,我们渺小不看,弱不可堪。读后感·这是第二次了,从对世界绝望又获得幸福,这真是日本作家给的最独特的体验,第一次是太宰治,第二次是渡边淳一,这是一种独特的感觉,就像之前我对日本文学的感觉一样,是一种暖阳下的阴影,带着温暖的恐怖,我被这种既丧又充满绝望力量的感觉折服:
我们生而卑微,从生到死都充满了绝望无奈,然而我们也有救命索道,就是爱,狭隘的爱情,或者广义的善良的爱都有可能给我们解释生命的意义,即使我们生的时候度日如年,即使我们死了之后,度年如日,它都能给我们自己一个足以自圆其说的答案,虽然答案并不重要。
生命应该如樱花在开放的时候凋零,还是应该如秋菊在凛冽的寒冬里用枯萎来偷生?或许每个人都有不同的答案,而我会选择前者,这是看过一本日本小说以后产生的想法,小说名字是《失乐园》。这本书让我久久无法忘记。
书中的两个人相爱至深,但是又对现实生活感到失望。男人久木因为和家人之间感情淡薄,最终抛妻弃子,开始了一场不能被人们道德观念所接受的婚外恋。同样有家室的女人凛子成为他爱情的对象。久木的事业遭遇打击,于是过去觉得重要的东西不再那么重要,反而是以前没有珍惜的感情变得珍贵起来。
人言可畏,风言风语让他们无法容身,这两个彼此深爱的人最终作出了殉情的决定,如果在这现世已经无处可走,那么来生一定是天堂,是爱情的伊甸园。
之前我喜欢读琼瑶的小说,很多人说她三观不正,可我却觉得只要相爱,只要用了真心,本没有对错。他们很勇敢,即使不可以得到祝福,顺着自己的心意也无怨无悔。这荒唐而深刻的爱情只有极少数人能明白,是那些不曾爱过的庸人无法体会的浪漫。久木和凛子在生命最后的时光里写下遗书,希望家人原来他们最后的任性,人们只看到死者的悲惨,但当事人在遥远的境地里获得了至高无上的幸福。是怎么样的相爱才能让他们服下氰化钾以后紧紧相抱在一起,甚至连死后的时间都经过精心计算,让人感叹他们的深爱。爱情是会凋零枯萎的,至少在深爱的时候死去,就像雪花凋零在海上,也就不用面对现实的一地鸡毛。两个人在漫长细碎的时间里消弭了对爱情的信仰,总有一天会走向互相厌烦、物是人非。
我也读过一本类似的书籍,那是欧美作家写的《廊桥遗梦》,这个故事就仿佛告诉我们,如果两个人没有殉情,会有怎么样的情节,他们分离了,即使他心中有无限的难舍难分,即使那女子心中挣扎。这才是更残酷的,关于爱情的记忆在那些灰暗无歌的时光里一次次反刍。爱情是唯一的温情和守护,与所爱的人携手奔赴生命的尽头,未尝不是一种凄美的圆满。
烟花终有一天应该属于天空,我不想做再也无法燃烧的烟火,因为余生太寂寞。
小说的描写是从久木一郎,即男人的视角来描写,而电影也是以第三人视角,或者事上帝视角来看的。老实说,电影对小说的还原度极高,但是里面也加入了导演的二次创作,总的来说都非常棒。因为我是先看了电影再来看的书,所以对男女主角的印象总是停留在电影里,不自觉的就会代入进来。婚外恋,被渡边淳一写的让人唏嘘,可就像最后久木才想明白的一样,无论双方怎么回避,怎么遗忘,都改变不了两人是婚外恋的事实,是世俗眼中的不伦恋,无论双方有多么相爱。爱情是自私的,谁都希望拥有独一无二的,不与他人分享的爱情,但是对待情变,有久木文枝的决心离婚,有晴彦的绝不离婚反击报复,也有久木和凛子的殉情赴死。从凛子的角度来看,她在越陷越深后,想到的是死,而从久木的心理变化来看,他想挣脱,但反而也是越陷越深。世界上最没有道理可言的,恐怕就是感情,其中最甚者应是爱情。陌生的两个人,只因为相互吸引,相互喜欢,发展到相互爱慕,直至相互结合。因为爱的极深,就能做出许多在常人看来不可思议的事情,从这个方面来说,常人是可怜的,因为他们体会不到极致的爱,极致的性。但是能达到极致状态的人应该是万中无一,所以我们更多看到的是阿部定式的对爱情执着,对对方的毁灭。像书中的久木和凛子,是万万中无一的男女,互相对对方爱的极深,互相被对方性的吸引,最后殉情。可是不要忘了,婚外恋,这是道德所不能容忍的,也是人之于动物的区别。婚内出轨的男女双方,张口闭口就是爱情,恐怕没有一同赴死殉情的决心吧。
渡边淳一将爱喻为世界上最美的事,就连为伦理道德所不容的婚外情,在他看来也是可以触及到人类追求爱情的极致的。女主人公凛子不会后悔自己背叛了丈夫对爱情的选择,因为坦诚相待不是犯罪。精神和肉体是极端的矛盾。无论科学技术多么先进,社会多么先进,人类仍然是从野蛮时代进化而来的动物。人性不变,世界上存在着许多古老的命题。
太多的时候,人们谈及本能和欲望时的态度都是隐晦而又艰涩的,仿佛碰触到了某种极其肮脏的东西,读后感《》。然而,现实生活中,太多的人确实是轻易就能突破单纯的理智束缚,一个个原本道貌岸然的君子,原本亭亭玉立的淑女,一瞬间都会变成掠夺的禽兽,其实,人性真的就是赤裸裸的。
渡边淳一郎敢于揭开这道难看的伤疤,让读者看到每一个隐藏的不好自己,他是勇敢的。同样,由于作者的勇敢,他作品中的人物自然是勇敢的。他们相爱到死。多么热烈的爱啊。它在黑暗无光的地方悄无声息的孕育,将人的寂寞、脆弱无限地放大,爱情是一种了解、支持、慰藉和救赎,而另一个方面,同样不能避讳爱情霸道的占有欲。
一对勇敢相爱着的人,在彼此身体得到最高愉悦的同时双双奔赴死亡,这样的壮烈,是会让很多正常人、正经人觉得疯狂甚至**的,但是,对很多求爱而不得的人来说,他们简直让人嫉妒。
从古至今,有多少关于殉难的文字是如此的凄美,而渡边淳一却不是。他想告诉世界爱就是爱。太理性、太清晰,归根结底都是不够的爱。这个有点偏执的男人,他就是要解放人类的身,继而解放人类的心,用他当过整形医师的手,重塑对爱情的审美。
曾经,也有一段死后也不能将之分开的感情,那是《巴黎圣母院》中的伽西莫多和爱斯梅拉达,如今,《失乐园》中的男女主角也紧紧相拥,回复到人类的原始状态,或许你认为我玷污了神圣,那么,原谅我吧,因为,爱情它没有贵贱。
读失乐园,总是想起电影《男与女》,女主在采访时就指出,中年人的爱情势必涉及肉体情爱,无法避免。虽然不能体会到,更不能理解到中年爱情,但依旧感觉小说中的久木是自卑的,尤其是与他的“情敌”凛子丈夫相比。金钱、地位、外貌、年龄。所以他才会觉得凛子看上他简直是恩赐。
之前看过有关人身上动物本性的文章提及到:权利越大,地位越高,金钱越多的男性越易出轨包养小三小四小五…就像自然界雄性动物为争夺交配权互相格斗,胜者为王。人类也是如此,地位越高的越能吸引女人。加之到了中年,久木事业也受到打击,夫妻关系疲倦冷淡。遇见凛子,也就得到“救赎”。但是,遇见凛子真的是缘分突然降临吗?我不这么认为。我恰恰觉得,正因为久木心存出轨的念头,认识凛子只是在这种心理暗示下认定的对象而已。至于后面极度和谐直到癫狂的性生活,我表示,不这么写,就成不了这本书了。不过两人性生活的愈发痴狂也恰恰反映两人极度想逃避现实。真的是一言不合就啪啪啪。
久木是懦弱的,面临婚姻危机,一味选择逃避,而不试着改变。对待工作也是如此,不反抗,随遇而安。逃避,不解决。对于凛子婚姻,作者并没有详述,完全按照男性视角诠释。久木妻子决定离婚时,久木怕麻烦,怕代价太大,能拖就拖。这就是在逃避。最后和凛子自杀,表面上说要永远在一起,其实就是在逃避现实。
另外,男人间对待出轨就是小说中的态度吗?没有规劝,只有羡慕?社会对于婚姻的态度真是这般麻木?
九木凛子间有爱情吗,爱情的定义到底是什么。小说中除了性欲,没看见任何精神上的交流。两人对于彼此的家庭状况了解程度只能是“知道”。或许,于他们而言,需要的是一个和谐性伴侣,精神沟通并没那么重要。他们需要的不是倾诉,而是发泄。
这是作者关于爱情,性欲的看法,还是代表男人的态度呢?
爱情从来没有错过,但不顾一切地去爱,常常伤害别人,伤害自己和自己所爱的人。这只是爱的代价。有时不仅仅是家人和朋友,还有生活。当爱情只能用死亡来实现时,悲情到近乎疯狂的爱情,就像灿烂的烟花。
对大多数人来说,他们的一生中会有不止一个人。爱情是有保质期的。年轻时充满活力的爱情会随着时间而褪色,这是一个残酷的现实。什么是婚恋?每个人都有自己的答案。
答案不是每个人都确定,因为一切都在改变,人们的思想也会不知不觉地改变。
当平淡的生活失去了色彩,平稳跳动的心久违了激情的光临,早已忘记了怦然心动是如何的美妙,此时,另一个人的出现给了这些逝去的事物一个重生的机会,年轻时的感觉突然而至,而且愈加强烈,这是爱情再一次降临,让人兴奋不已。人到中年,更懂得爱的真谛,所以这种爱是如何难以自拔,让人遗忘的。
终于这张爱情的网将两人紧紧捆住,他们互相依偎,寻找温暖。没有什么可以把他们分开,时间和空间都没有。人在爱着的时候总是盲目的,以为在彼此怀里就能脱离开现实世界,而对方就是全部。
人们不会相信自己当时有多大的勇气和毅力,在爱的世界里奔跑和呐喊,永不疲倦。人们更不会想到,那种强大的力量会有用光的一天。
平静的生活完全被打破了。家庭和婚姻偏离了原来的轨道,失去了控制。无论是眼泪还是恐惧,都解决不了问题,因为连时间都束手无策。幸福的结局只停留在童话里,现实是无情的。
流浪的爱情找不到立足点,只能在空中飘泊,没有归宿。家,其实也有,现实世界承受不了这么重,所以就把它交给了死神。
死亡是如此简单和困难的事情。最后,死亡让两个人以爱的名义紧紧拥抱。而这代价太昂贵,爱情化身罂粟花,不仅生命垂危,爱情的火焰也逐渐熄灭。
脸上融化的雪,以及那可怕的爱情故事,都是阴谋,乌鸦般的黑色突然飞过头顶。而我们又是如何地后知后觉,过分浓烈的爱情成了杯中之鸩,我们却欢笑痛饮。
当仔细品读一部作品后,相信你一定有很多值得分享的收获,为此需要认真地写一写读后感了。那么你真的会写读后感吗?下面是小编帮大家整理的人间失格读后感,欢迎阅读与收藏。
留在我眼中《人间失格》可能是唯一一本,对于我来说,如果你看不懂,或者是刚看过之后对此嗤之以鼻的人,说实话,我是羡慕你的。
或许你们永远也不会知道,有多少人曾经抱着这本书在深夜里哭泣,一次又一次指着封面的太宰治告诉自己“不要极端”、“不要抑郁”、“不要像这个人”一样的说教。你们可能会对此嘲笑、讽刺、讥讽,甚至很讨厌这样的人。但是,我只想说如果你不曾跌落尘埃里,你们又怎么会了解那种被世界击倒在地的绝望。
《人间失格》是主人公叶藏在看到自己年轻的时候三张照片的感想为开头,中间是叶藏的三篇手记,分别介绍了叶藏的幼年、青年和壮年时代的经历。描写了主人公叶藏为了逃避现实不断沉沦、经历自我放逐,嗜酒、自杀,用药物麻痹自己,终于一步步走向自我毁灭的`悲剧。
其实,读完《人间失格》我一瞬间的反应是不知道为什么有一种被救赎的快乐。那时的我才知道原来世界上不仅仅只有我自己有那么消极的想法。我并不认为读书一定要从中学到什么才是好书。我反而认为在一本书中能从作者的笔锋中看懂自己,这才是读书尤为重要的。
所以我们需要感谢太宰治,感谢一个和自己抗争了一生的人,用最后的勇气,为所有在未来或许将投入这漫长战争中的后来者们,留下了这样一首挽歌。
“三张照片,三篇手记”,书不厚,若投入,三小时足矣!
电影版的《人间失格》我是很早就看过的,依稀记得是大二,只记得画面阴郁,似乎讲的是一个富家子弟的沦落生活,伪装,不羁,放荡,酒精,女人是他的特写,仅仅如此而已。
我喜欢这本书的名字,人间失格,自暴自弃的代言词(失去了为人的资格),“生而为人,我很抱歉”,这又是无尽的悲哀。
虽然书中写的叶藏过的是充满可耻的'一生,但是在他自我否定的过程中,也抒发自己内心深处的苦闷以及渴望被爱的情愫,这本书中承载了作者的一生经历与思想,书中的叶藏,既不能理解女人心作文的浅薄,又不断被朋友利用,却认为妥协退步才是活下去的方法,甚至为了混迹世间学习人性的种。种卑劣。
其实我认为叶藏的一些做法虽然让他走向毁灭,但是他的做法却不是无缘无故,而是为了迎合,为了更好的去和别人相处,虽然“人们”都在说要做好自己,无关别人,但是谁又能真正的不在乎别人呢,所以作者在做一些“人们”所不认同的事的时候,应该错的不是他,而是整个世界。人生并非一帆风顺,生活会告诉你,哪有什么一帆风顺美梦成真,只不过遍体鳞伤后慢慢降低了对生活的要求,适者生存罢了!
即便如此,我们仍需要坚韧的活着,我从不认同人们的自杀行为,人就算百般不如意,百般不顺心,但是自杀是一件很愚蠢,很不负责的事情,如果现在你很痛苦,那就活着吧,体验这一切,今后或许你所遇到的事情都会是美好,差也没有关系,正所谓,无痛苦,不人生!
1.叶藏本人真的太卑微了,能感到他本性善良,但是太过于在意别人的看法,也许是缺爱导致的,我觉得有点讨好型人格。又因为他心思的敏锐和对人性的洞察,使得他又更多看到人性的'恶,尽管良子代表了人性的善,可是这个善竟然也会被恶利用,经受本不该她来承担的痛苦。
2.这本书应该是从头丧到尾,我也没看到什么对于生的希望,只能说如果最差的不过如此,那么我的生活似乎还有救,就是以这样的心态来看待生活,活着的意义就是活着本身,因为本来生活就很难,我们不能一步一步丧失做人的资格,当然他并没有丧失做人的资格,只是他一步步就这样走向了这个结局,对生活的失望还有羞耻感,对人性的要求太高了,所以惶恐不安。
3.再看了一下太宰治的生平,只想感叹作家总是与众不同,跟俗世格格不入,我竟然还生出一点羡慕来,他肯定是有才华的,所以才写出那么多的作品,可是又为他的英年早逝感到悲哀,以为他过于良善和敏感,但若非如此,又无法写出人间失格这类悲观到极致的作品,很矛盾。
“我这一生,尽是可耻之事。”这是我对于这本日本文学大师太宰治先生的作品《人间失格》中印象最深的句子。
我终于还是鼓起勇气提笔写下这篇文字,为什么会用“鼓起勇气”这样令人怪异的词?原因是太宰治先生在书中描绘的文字中的“丧”已经侵蚀了我,这种不可抗拒的感染力像毒在血液中迅速流淌,慢慢深入骨髓……
在一位挚友的推荐下我初次接触了太宰治先生的书籍《人间失格》,我怀着淡然的心态开始读这本书,却以意犹未尽结尾。看似平淡的叙述中带着魔力和侵蚀力,一点点打动我。
查阅了关于太宰治先生的资料,才知道他的一生充满了传奇色彩。他出身豪门,一生立志文学,师从金伏鳟二等小说名家;大学时代曾积极投身于左翼运动,却中途逃脱;生活放荡不羁,却热衷于阅读《圣经》;五度自杀,四度殉情未遂,三十九岁时与最后一位情人投水自尽。若是发生在当下的话怕是媒体们大肆炒作的素材了吧?《人间失格》是他的遗作,也是最被人知晓的作品。
回到书中的内容,作者以自传的形式诉说了自己的人生轨迹,真实而又深刻。小说主人公叶藏酗酒,放逐自我,用药物麻痹自我,自杀,辗转于多个女人之间,药物和酒精侵蚀了他的身体和灵魂,他痛苦不堪,却又无法挣脱。
作者想要表达的是什么?只是叙述自己的一生吗?不是,是一种发自灵魂的的拷问:人生的意义是什么?是虚度光阴吗?当然不是,但是这世上有很多人都在这么做,活着的每一天仿佛机械般行进,日复一日,年复一年,人生没有活出该有的色彩,枯燥无味。等到躺在病床上的最后一刻,回味起自己的人生,才恍然大悟,后悔莫及。
那些人是谁?可能是你身边的人,也有可能是你自己。太宰治的《人间失格》直面的是人类共同面对的普遍课题,描写了社会中概率越来越高的自闭者、叛逆者、边缘者的悲剧。作品主人公就是这些人中的代表。叶藏若是处于当下,一旦试图叛逆、忠实于自我地生活,那么社会会越来越容不下他,他就会被异化成“人间失格者”。太宰治先生的作品之所以会受世人称赞,原因大概是悲哀的人都有叶藏的影子吧。他不断引起人们的共鸣,残酷地给予世人痛击,甚至成为了不少人的精神导师。
“因为怯懦,所以逃避生命,以不抵抗在最黑暗的沉沦中生出骄傲。因为骄傲,所以不选择生,所以拒斥粗鄙的乐观主义”。他从挂着失真的笑讨好所有人的童年,到挣扎于金钱与爱日渐倦怠而绝望的青年,叶藏于安乐时创作绝望之诗,于不如意时写出生之喜悦,这样的反差令人感到他的直率和悲哀。
心理学家荣格认为,所有人内心的无意识深处都存在着一个“永远的少年”。他不会老去,永远不会长大成人,他是永远的英雄,永远的青春。他不会定型成某一特定角色,不被世俗束缚,会一直乐此不彼地追逐着自己的梦想,但却没有实现梦想的能力。这不是一种病态,它代表着所有人心中永不可及的“理想”。在这种意义上,人们把太宰治先生的文学称为永恒的“青春文学”。我们在他作品的主人公中发现了这一点,一个纯真的“永远的少年”带来的心灵上的冲击无可避免。他与这世界的`人性的丑恶形成了鲜明的对比,打开了窥视人性的窗户,从中看见自己的不足,他人的弊端,呼唤起心中一直藏起的胆战和寒栗。
开头的语句的确是我感触最深刻的,我想作者能写下如此笃定的肺腑之语必定是经历了社会的险恶,人性的冷漠以及自我的摒弃吧。一个仅三十几岁的人能看透这一切,用尽一生才学写下不朽佳作,必定拥有着无与伦比的才学,这是太宰治先生的作品给我最大的惊喜。
“人间失格”中的“格”一词我将之理解为对待人生的态度,谁没有过痛苦和折磨?人间失格者不论何时都会存在,只是存在皆有意义,不论何种际遇都必有其须经历的因缘。与其凝望着深渊,不如怀抱温柔,明媚地活着。这是最基本的积极处世之道。
生而为人,实则我幸
今天看完了太宰治的小说《人间失格》,好多人说这本书极其压抑,所以做好了心理准备,刚开始看还觉得兴致勃勃。一个敏感聪慧又与众不同的年轻人,犀利地冷眼旁观周遭的人们和他们虚伪的生活。他反复诉说他对人类的恐惧,因为他们不敢面对惨淡的人生和淋漓的鲜血,他们虚伪敷衍,他们自欺欺人,他们不敢面对人生的残酷真相。而我们这位一直清醒面对残酷真相的主人公,他超脱世俗又伪装入世,但难免突破常规、逸出尘外,最终落魄潦倒、为世不容而收场。看到后来,就觉得挥之不去的压抑了。
这究竟是谁的失败?是世俗的狭隘难容,还是个人的狷狂堕落?原来想当然以为,作者在控诉这个“吃人”的社会,就像被我们“深度解读”的鲁迅小说《狂人日记》,总是披着鞭挞封建社会的光荣战袍。想想,这个世界的确够庸俗够偏狭够虚伪够势利,对与众不同的人尤其缺乏包容和关爱。
就像主人公的父亲,他无暇顾及这个特殊的孩子身上某些幽微细腻的心思,一旦这些东西发酵酿成灾祸,触犯了他的既定规则,他可以非常决绝。主人公在经历堕落的深渊和灾难的磨砺后,得知父亲去世,却是最让他灵魂震颤的时刻。其实,父亲一直都是他的心中的精神纽带,曾经觉得是捆绑束缚,后来发现是维系牵挂。再是与众不同的人,也是渴望被这个世界接纳包容理解的,也许与众不同并不是他们自己能够选择的,或者他们内心并不允许并自己泯然众人,又或者像主人公既是天意也是人为。
他其实很可怜,他天然对人类很失望恐惧,却强力伪装搞笑嬉戏,他有亲人但没有亲切,有玩伴却没有友谊,有恋人却没有爱情,他真的很孤独。他也渴望父爱,渴望友谊,渴望爱情,但是他其实一无所有。与女人徒然纠缠,只不过招致灾祸连连;与玩伴终日厮混,却换来落魄时冷眼相看。主人公看尽人间冷暖,他其实早已了然于心,不过是尚存一丝希望,眼睁睁看着这希望的火星渐渐熄灭,他的痛苦也与日俱增。父亲的死亡,是精神纽带彻底断裂,也是最后一颗火星黯然。从此,人间失格,人间世太复杂残酷,他由此丧失了做人的资格。
他说,搞笑是他对人类“最后的求爱”,后来搞笑伪装已经失效,没有了对人类的求爱,他开始自暴自弃、沉湎酒色、自甘堕落。他的悲剧,未尝不是缘于一次比一次更深的堕落和失足后无法挽回的悲哀。他是赤裸裸的失败者。如果没有那么堕落那么失败,他也可以继续学着伪装继续苟活,就像现实中的.我们一样。既然,他用“人间失格”那么惨烈的方式证明了自己失败,无非是想警醒我们这些依然自欺欺人苟且偷生的人类,至少想一想,到底如何做一个真正的人?
太宰治人间失格作品读后感5
太宰治的《人间失格》被推崇到很高的地位,闲下来去看了看这本著作。惊讶的发现才255余页,居然不是冗长的故事,倒是让我更能静心读下去。
不过一个下午便看完了整本书,大概不同阶级的人看这本书会有非常不一样的感受。阿叶的愁苦,是在家庭富足,挥霍享乐之后带来的精神上的虚无。而我们,大多是平凡众生,为生活焦虑,几乎没有闲暇的时光去思考自己真正人生的定义。
对于前半部分的阿叶,我生不出多少的共感。只觉得是生活的安逸造就了他不识人间疾苦,烦恼着不知所谓的事情。越往后看,逐渐理解,我们没有办法拿自身的经历去评价别人的苦痛。为生活也好,为身体也好,为与这世界格格不入也好,都是苦痛,没有一种苦痛是更加高尚的,对于当事人来说,每一种都能让他生出放弃生命的想法来。
看完全书,我感觉到的阿叶至少已经是六七十岁的老头子,然后他不过活了二十七载。精神上与这现实世界的格格不入,让他少年白头,用烟酒女人麻痹自己,自身也不能分清是真心亦或是假意。我不经为这种人生感到悲痛,他们实实在在应该是自由的大师,却被污浊冰冷的现实桎梏,变为水沟里的臭石头,眼看着自己污浊。这种痛苦,比死亡来的可怕。
又想到现在几乎是个精神世界觉醒的时代,无数人在重复着这种痛苦。为社会感到悲哀。
最近,跟随阅读小组的步伐,我阅读了太宰治先生的《人间失格》。虽说原意本是完成阅读任务,可不知为何,心似乎是被太宰治的笔尖狠狠地钉在了书上,久久地,沉浸在那个昏暗无光的世界中。它带给我的负面情绪,何止一个“丧”字?
听闻主人公叶藏的原型,就是作者太宰治先生。我于是搜索了太宰治生平,不出我意料的,他的一生的确是跌宕不平,且以悲剧结尾——五次想要了结自己,享年38岁。消瘦干净的`脸庞,鼻梁高挺,眉目浓淡相宜,只是这张脸似乎有一个败笔——那对黑眼睛,像一潭深深的死水,安在脸上,一整张脸都似乎暗淡无光。
我似乎能理解为什么这本书使人看来如此痛苦了。主人公叶藏的后半生,他的喜怒哀乐似乎都是系在别人的一举一动一言一行之中,他的一言一行一举一动似乎也系在别人的喜怒哀乐之中。他没有了自我,似乎别人叫他活着就活着,别人叫他死他就从容赴死。父母给他的生命一点儿也不重要,可以被别人践踏也可以为了某个风流女子去殉情。可有没有想过呢,为什么偏偏只有太宰治能写出来这种人物,为什么偏偏就是太宰治?
难道因为他是天选之子?上帝就偏要叫他如此才华横溢?
只有经历过这比地狱更深一层的痛苦,才写得出如此阴暗得叫人心口疼的文字吧。
何其可悲,所谓的才华横溢原来是痛苦堆积起来的。人间对他来说不是不值得,而是容不下。他像游走在人世间的孤魂野鬼,拼命寻找自己的归宿。看啊,他五次叩响属于自己世界的大门,最终赶上了一趟末班车。天堂人满,地狱打烊,一腔的悲伤无处可去,宣泄于笔尖,留给人世我这活过的痕迹。
天堂人满,地狱打烊,我何去何从。
人间失格,即丧失为人的资格。由序、第一手札、第二手札、第三手札、后记共五个部分构成,其中序和后记以作者口吻叙说,三个手札则以主人公叶藏的口吻叙述。主人公叶藏从小没有作为人而应该具有的最基本的欲望——吃饭的欲望,对他来说吃饭是一种痛苦。
从小体弱多病,对病痛和精神痛苦的缓解成为了他的最大的需求。幼小而敏感的心灵受到了互相欺骗、互相犯罪的'“人类”的伤害。他在“人类”当中通过扮演“小丑”来向“人类”求爱,同时也是在掩饰自己的无能和心理上的不安与恐惧。
对自己的无能和犯罪,对“人类”的恐惧和失望使他作为一个人而感到羞耻,认为自己不配作为一个人而活着,逐渐的他失去了做人的资格,成为了完全边缘化的人。他的不幸是一种缺乏拒绝能力的人的不幸。
小说的后半段,叶藏被认为精神失常而被送到了疯人院,并且自己给自己按下了烙印:“人间失格”。认识到自己所犯下的种种罪行,主人公认识到自己失去了做人的资格。
但是太宰治并不认为主角真的没有做人的资格,在小说的最后,叶藏的相识,酒吧的老板娘如此说道:“我们所认识的阿叶,又诚实又乖巧,要是不喝酒的话,不,即使是喝酒……也是一个神一样的好孩子呐。”
我觉得小说的主人公叶藏不过是个懦夫,他害怕与人的交往,在幻想中给了自己害怕与人交往的理由——自己是个没有爱的怪物,但实际上他是一个怯懦,体弱的正常人,他只不过在为自己的行为找借口,小说最后酒吧老板娘的评价说明了这一点,这也许也是作者太宰治的自悟,太宰治在最后终于明白了自己是个懦夫而感到无比的罪恶感,这也许也是他最终走向死亡的原因。
你永远不知道在一个乐观开朗甚至能时时刻刻给你带来快乐的人心中有着怎样的世界。
在叶藏眼中这个世界和他格格不入,他毫无头绪,不知怎么融入。
常有人说他幸福,他却总觉得自己身陷地狱。
于是他伪装自己,做一个给别人带来快乐的“小丑”,以此来维系与人类的联系。
他能骗过世人却骗不过自己,于是在一边逗乐的同时一边痛苦着。
给人们带来欢乐的那个自己并不是真的自己。
真实的自己隐藏在厚厚的壳中,不会被人们所接受。
在经历了自杀未遂,休学自谋生路,妻子被玷污等事件后,叶藏彻底崩溃。
他醉酒,他沉湎药物,他完全无法理解这个世界,最终精神失常进了精神病院。
人间失格的意思是丧失了做人的资格。
在叶藏生活的时代是日本战败后的`时期,整个社会似乎也充满了颓废的气质。
叶藏小的时候得不到父母的认同,成年后仍然得不到当时社会的认同,以至于认为自己丧失了做人的资格。
书中有一个故事让我印象深刻,水手在海上翻船后好不容易抓住了灯塔,却在看到灯塔里一家团圆的景象后不忍打扰放弃求生的机会。
这种不打扰应该深深的刻入了太宰治的骨髓里,纤细敏感,自杀五次,最终在完成《人间失格》的当年也自杀身亡。
他或许也和水手一样,已经拼命在求生了,却发现自己不配打扰人世间的美好幸福。
而我知道人间永驻希望。
今天终于把这部名篇粗略地读完了,对于某些心理活动的刻画打心底有了许多感触,虽然引发了自己一些负面情绪,但不得不佩服笔者对人性悲剧本身的刻画功力。
《人间失格》描述了一个孤独无助的灵魂,置身于人世间,看似无异于他人一样生存着,但始终无法理解人类的生活,恐惧人类,却又无力反抗,只能逆来顺受讨好人类,身在人类当中,灵魂却彷徨在人世之外,被人世间的风刮得千疮百孔,这个人就是主角大庭叶藏,叶藏是一个对人类充满恐惧,只能戴上面具扮演丑角来和人类相处,直到死都无法理解人类的这样一个人。
“生而为人,我很抱歉”,这是我读这本书印象最深的一句话。《人间失格》是我读过的书当中比较特殊的一本,本书一直被认为是作者的自传体小说,和作者的生平高度一—致,作者太宰治写完这本书之后没多久,第五次自杀,成功辞世,对他来说,这大概是最好的解脱。作者以自传的形式诉说了自己的人生轨迹,真实而又深刻,小说主人公叶藏酗酒,放逐自我,用药物麻痹自。我,自杀,辗转于多个女人之间,药物和酒精侵蚀了他的身体和灵魂,他痛苦不堪,却又无法挣脱。
非常沉重的独白,是人生绝望的`极致,太了解人生,也就绝对悲观,这也许就是太宰治的成就,也是他的悲剧。活在自己的世界里,卑微而自由,这是叶藏或者是太宰治的选择。与他相比,我还是更喜欢面朝大海,春暖花开,做一个幸福的人,即便生活有着再多的不如意,依然选择勇敢的活下去,活下去,才是生活!
人间失格,读过便相当于一—次心灵的洗礼,洗礼过后,依然要重复着日复一日的生活,并告诫自己,要好好的活。
书中虽是由故事构成,但是读起来却让人觉得在读一个人的自白。的确,这也几乎是太宰治的自述了。以主人公叶藏的身份去展开自己内心的真实想法。有人觉得这是一本很阴暗,读完会让人难受的'书。我却不以为然,书中所记录的个人内心纠结和想法,其实是世间很大一部分人也曾经有过的想法。我们不能站在道德制高点去读这本书,而是放在自身的角度出发,如果是我,我会怎么样。
我和主人公相似的地方是,我也经常感觉周遭的一切都与我无关,也曾经想在一天阳光最灿烂的日子结束这一生,但是走过来了。相信很多抑郁症患者读过这本书的,会觉得这个书描述的跟自己内心很像。只是我们没能像作者一样表达出来,也希望所有看到这本书的人,要坚信,生活还是很美好的,不要往消极的方面去想。
看了这本书以后,摘抄了一句话并发了朋友圈,朋友们都以为我想不开。
那句话是:姐姐,我先走一步,我根本不知道自己为什么而活下去,让想活下去的人活下去就行了,人既然有选择的权利,那应该也有死的权利,我这样一根草,在这个世界的空气和阳光中是很难存活的。
我之所以感叹是因为,原来世界上,会有人跟我想法如此之像,即便是书中,原来大家在每个角落里都在挣扎的生存着,我没看过这段话,但是却感觉这段话是我内心的自白。但没关系,每个人都会有低谷的时期,过了那道坎就会过去的,看完书,我觉得自己的生活其实没这么糟糕了,比我辛苦的人也多了去了,所以要加油努力生活。
《人间失格》,日,太宰治。
看完有一段时间了,很多共鸣,想写点什么,又表达不出来。
太宰文学是“青春文学”,亦是“弱者文学”,应是因为其作品甚至其人的迷惘挣扎痛苦却不妥协,是少年人才会有的烦恼吧,而正是因为敏锐聪慧看穿一切仍不妥协,导致其成为“人间失格者”,也就是世间弱者,最终选择自杀放弃挣扎。
五一假期时与朋友相处,聊起这本书动情地翻至打动我的第一个章节,朗读勾画出的语句给她听“双方相互欺骗,却又颇为神奇地毫发不伤,相安无事,好像没有察觉到彼此在欺骗似的—-这种显得干净利落而又纯洁开朗的不信任案例,在人类生活中可谓比比皆是。不过,我对相互欺骗这类事并没有太大的兴趣。”讲作者如此简练精准的用几个词语刻画出人际关系的`真相令人击掌,然而朋友却并无相同感受,认为我会共鸣是因为工作人事颇为复杂之故。可明明,几乎在所有的与人相处中,包括至亲,我都会不定时有这样的感受啊。
译者在序言里说道:“在现代,一旦试图富有试验性地、忠实于自我地生活下午,就很有可能遭到社会的疏远和异化,成为‘人间失格者’”。应是很好的诠释了人间失格,而我很多时候感觉不适的来源也大都是人际交往中的失格,时至今日,年近不惑,依然不愿眼睁睁看着自己妥协越来越多背离越来越远,所以,总想离开,只在可以释放本性的二人世界里躲起来再不出来。很多时候,在与人相处时感到难熬麻烦处理不来时,总会想起太宰的那句:“生而为人,对不起。”不过还是幸运,至亲不曾给我的充分在身边人这里得到很多,所以不曾起悲观念头。
人间失格~丧失了做人的资格,这是主观的一句叙述,作者就是这样一个自卑到绝望的人,读书我总觉得是横看成岭侧成峰。角度和侧重点都是自己主观的感悟,没有对错,只有是否合适,这本书我觉得要有阳光心态的外向的人去看蛮好,因为长生之花,最绚烂美丽的生物多生长在腐朽,潮湿阴暗的接近死亡与绝望的地方,但是我觉得的它的存在就代表着一种希望,人性都是有弱点的,不是每个人都能轻松的去面对自己的阴暗面,读这本书前,我不理解抑郁能给人带来的危害究竟有多大,
天真的以为只是自己主观的恐吓自己,自损,怯懦,但是看了作者很多的.心理描述,我觉得它真的可能是一种病,跟感冒一样,需要治疗,不是主观上单纯对自己的恐吓,也不是一两句那么简单,有人说这是一本致郁的书,我觉得看起来相对轻松,因为很多人的视角可能更多的是同情,怜悯,虽然有很多跟自身相似的阴暗会让人觉得不舒服,但是整体上像是在读别人的故事,没有融入其中就很难有那种震慑和伤害,毕竟多数人还是正常的,不过过于低沉的,可能会带来困扰。
不过总结一下我还是觉得,人间失格是作者觉得自己丧失了做人的资格,因为自己的软弱,曲意逢迎,从小就变态的心理人格,但是也告诉了我们,这都是他自己以为,所以做人要有一个强大的人格自信 积极,事情总会解决,相信自己才是一切力量的源泉,水不尽因有源,人生需要战斗的事情太多太多,修行就是培养一个坚强的意志,用于承认自己的弱点,接受他,努力变的强大。
今天看完了太宰治的小说《人间失格》,好多人说这本书极其压抑,所以做好了心理准备,刚开始看还觉得兴致勃勃。一个敏感聪慧又与众不同的年轻人,犀利地冷眼旁观周遭的人们和他们虚伪的生活。他反复诉说他对人类的恐惧,因为他们不敢面对惨淡的人生和淋漓的鲜血,他们虚伪敷衍,他们自欺欺人,他们不敢面对人生的残酷真相。而我们这位一直清醒面对残酷真相的主人公,他超脱世俗又伪装入世,但难免突破常规、逸出尘外,最终落魄潦倒、为世不容而收场。看到后来,就觉得挥之不去的压抑了。
这究竟是谁的失败?是世俗的狭隘难容,还是个人的狷狂堕落?原来想当然以为,作者在控诉这个“吃人”的社会,就像被我们“深度解读”的鲁迅小说《狂人日记》,总是披着鞭挞封建社会的光荣战袍。想想,这个世界的确够庸俗够偏狭够虚伪够势利,对与众不同的人尤其缺乏包容和关爱。
就像主人公的父亲,他无暇顾及这个特殊的孩子身上某些幽微细腻的心思,一旦这些东西发酵酿成灾祸,触犯了他的既定规则,他可以非常决绝。主人公在经历堕落的深渊和灾难的磨砺后,得知父亲去世,却是最让他灵魂震颤的`时刻。其实,父亲一直都是他的心中的精神纽带,曾经觉得是捆绑束缚,后来发现是维系牵挂。再是与众不同的人,也是渴望被这个世界接纳包容理解的,也许与众不同并不是他们自己能够选择的,或者他们内心并不允许并自己泯然众人,又或者像主人公既是天意也是人为。
他其实很可怜,他天然对人类很失望恐惧,却强力伪装搞笑嬉戏,他有亲人但没有亲切,有玩伴却没有友谊,有恋人却没有爱情,他真的很孤独。他也渴望父爱,渴望友谊,渴望爱情,但是他其实一无所有。与女人徒然纠缠,只不过招致灾祸连连;与玩伴终日厮混,却换来落魄时冷眼相看。主人公看尽人间冷暖,他其实早已了然于心,不过是尚存一丝希望,眼睁睁看着这希望的火星渐渐熄灭,他的痛苦也与日俱增。父亲的死亡,是精神纽带彻底断裂,也是最后一颗火星黯然。从此,人间失格,人间世太复杂残酷,他由此丧失了做人的资格。
他说,搞笑是他对人类“最后的求爱”,后来搞笑伪装已经失效,没有了对人类的求爱,他开始自暴自弃、沉湎酒色、自甘堕落。他的悲剧,未尝不是缘于一次比一次更深的堕落和失足后无法挽回的悲哀。他是赤裸裸的失败者。如果没有那么堕落那么失败,他也可以继续学着伪装继续苟活,就像现实中的我们一样。既然,他用“人间失格”那么惨烈的方式证明了自己失败,无非是想警醒我们这些依然自欺欺人苟且偷生的人类,至少想一想,到底如何做一个真正的人?
——为一颗敏感柔弱的心建立起围墙
“从孩提时代,我就一直在讨好周围的人,这是我对人类最后的求爱。”
“不抵抗是罪吗?”
“所谓世人,不就是你吗?”
初次读完这本书后,我被其中抑郁的气氛压抑的喘不过气来。主人公大庭叶藏在自己内心游走徘徊的想法仿佛声声诘问在向我寻找一个答案。我想告诉他,不抵抗不是罪,做一个特立独行的人没有错,那些流言和嘲笑伤害不了你,你可以把他们都踩在脚下,强大到让世人来仰望你。
可是我不能,这般说辞对于叶藏来说就像一碗没有什么用的鸡汤,表面看泛着营养的油花,喝下去却令人作呕。因为对于他这样的人来讲,一个不友好的眼神都像箭一样将他伤害到体无完肤。
这样的人,悲剧的结局似乎无解。而那些虚伪、狡诈、伪善、刻薄的人却看似拥有正常的人格,过着正常的轻松的`生活。
为什么会这样?
我了解到的这本书的读者可以粗略地分为三种。第一种是和叶藏一样拥有着边缘性的人格,自卑、胆小、对世界充满了恐惧与不安,他们在读到这本书时,是一种被揭穿了的恐惧、找到同类的欣喜、又有着一种自虐式的快感;第二种是现实中我们接触最多的人,他们将这样的懦弱和痛苦理解为无病呻吟,完全不能理解一个人为什么会生活的如此用力;第三种,是我这样的文青,拥有着正常的性格、生活和社交,可是在看到主人公在发出“生而为人我很抱歉”的叹息时,却感到由衷的难过。
能够想到这一点是令人十分压抑的,我们就像一群不安分的刺猬,不是在伤害别人就是在被伤害着。谁没有一颗敏感而柔软的心脏,只是我们不知不觉的在这片柔软外建立了一道围墙,偶尔的变换着自己的角色。
我亲爱的朋友,在你是叶藏的时候,我还是希望你可以试着让自己变得强大。如果你做回了一个平常的人的复数,你是否可以多一点善意不去触碰别人的脆弱?
《人间失格》这本书讲了什么呢。这是一本半自传体的书,整本书的组成无非就是序言、后记、手札。讲述了叶藏从青少年到中年,不断的沉沦、放逐、麻痹、自杀,而走向了自我毁灭的故事。可悲可叹。可是,就是这样的一本书,却是太宰治一生的缩影。
我看完这本书时,眼泪止不住的落了下来,可我又是如此欣喜,欣喜我的眼泪还可以自主的流出来。我多想,多想跨越时空,给太宰治先生一个拥抱。即使是残缺的我,也想用我聊胜于无的温暖去拥抱一下他。可是,他还是死掉了,那么悄无声息的,不留痕迹的,在这个人间消失掉了。
纤细敏感而脆弱的神经,一次次接收着无法被过滤的语言。是的,错的是我,不是这个世界;悲哀的是我,不是那些咒骂我的人;该去死的……是我。红色的鲜血浸染了肮脏的面,脆弱的心,跳动也就此停歇,太宰治先生,曾给我们留下了那么多温暖的话的太宰治先生,离开了这个世界。
太宰治先生用他那灰色笔调,描述了一个名为叶藏的“胆小鬼”,他渴望得到爱却又不懂爱,他无法理解人类社会,只有以滑稽搞笑为自已戴上“假面”,他越发感到绝望,多次想离开这个世界。“如今的我,谈不上幸福,也谈不上不幸。”他在最后如是说道。
书中描写了很多的`人生阶段,有时为了逃避现实而不断沉沦,又会经历自我放逐、酗酒、自杀、用药物麻痹自己,终于一步步走向自我毁灭的悲剧,在不断自我否定的过程中,主人公抒发自己内心深处的苦闷,以及渴望被爱的情愫……太宰治透过主角的一生,巧妙地将自己一生的经历与思想表达出来,并藉此提出身为人最真切的痛苦问题。
可太宰治先生却是爱这个世界的,在《人间失格》中,京桥酒吧的老板娘曾经说过这样一句话“我们认识的小叶,个性率真,幽默风趣。只要不喝酒,不,就算喝了酒……也是个像神一样的好孩子”她在叶藏最落魄的时候收留了他。还有其他关心叶藏的人,生活中也有这样的人,不是吗?家人、朋友,甚至是陌生人,社会中总有这样一些人,在你最危难的时候帮助你,他们的热情就像一团火,慢慢融化你那紧闭的心,使我们慢慢走出那名为“胆小鬼”的外壳,变为真正的自我。
日本畅销书籍之一《自杀的100种方法》的最后一页,赫然印着几个大字——所以,自杀很痛苦,好好活下去吧,陌生人。作者充满善意的几个字,可能拯救了成百上千的人,也抹除了那名为“黑暗”的世界。太宰治从内心渴望幸福,抱有希望,可他最终还是自杀了,也许,只是少了一个像京桥酒吧老板娘这样善良的人。
其实,我们大多数人都或多或少有这样的感受:我为什么要活着?来到这个世界我能做什么?《人间失格》问的就类似这样的问题,但我不希望面前的你选择跟太宰治一样的道路,逃避残酷的现实与自身的力量不足,须知存在就是合理,倘若不能轰轰烈烈地干一番失业,也可以堂堂正正做一个普通人。
可以说作文与我们的一生都有着密切的联系。作文使我们冷静,使我们客观,使我们平静,多练习写作文,提高文字表达水平,进而提高写作质量。如何让自己的作文眼前一亮呢?也许以下内容“最新失乐园读后感(锦集5篇)”合你胃口!仅供参考,大家一起来看看吧。
花了三个晚上看完了日本作家渡边淳一的《失乐园》。说句心里话,我没有看懂!真的没有看懂作者想要表达的难道仅仅是爱情至上这个理念么。
因为人到中年,因为夫妻之间的感情不如原先那么炽烈,因为外面的诱惑太大这样就可以背着自己的爱人在外面找小三儿了么我不懂!
难道这样的爱情还要被称作至高无上的爱情么久木,一个五十多岁得男人了,家里有着那么一个贤惠的妻子,女儿也已经长大出嫁。自己也算是有着一个还算稳定的工作。至于那个淩子,就更是让人理解不了了。自己的丈夫也算是个比较有成就的医生,自己的家庭主妇做的是那么的舒服。
这些人难道就仅仅是因为性满足不了,就可以这么大大方方的出去找情人了么这个社会是怎么了呢至少我现在是理解不了的!
既然做出决定,跪着也要走完自己的选择的路!既然当初是那么的爱着对方,为什么就不能还和当初一样爱着对方呢毕竟你们是夫妻啊,夫妻的含义远远不像男女朋友关系那么的简单啊。这里面充斥着太多的责任与义务。
因为性就可以放弃一切,不顾一切,违背一切,那人活着还和动物有什么区别呢
现在的我还是个单身,我也在努力的寻找着自己的另一半!至少我现在是希望自己能够找到那个最适合自己的另一半。为了爱情,为了真正夫妻之间的爱情,我和他都要努力的去为了爱情,为了责任,让对方拥有一个幸福的性。
对于性这个东西,我真的没有什么资格在这里谈太多,没有经历过就没有发言权。我只是衷心的希望以后的自己不要做出像《失乐园》里主人公的事情,因为他们的做法太自私了!
不能因为图自己一时快乐,就伤害了周围那么多无辜的人!
要学会爱自己的同时,也不能伤及无辜啊,这是做人最起码的底线啊。
加油,每天都要开心哦 火娃。
生命应该如樱花在开放的时候凋零,还是应该如秋菊在凛冽的寒冬里用枯萎来偷生?或许每个人都有不同的答案,而我会选择前者,这是看过一本日本小说以后产生的想法,小说名字是《失乐园》。这本书让我久久无法忘记。
书中的两个人相爱至深,但是又对现实生活感到失望。男人久木因为和家人之间感情淡薄,最终抛妻弃子,开始了一场不能被人们道德观念所接受的婚外恋。同样有家室的女人凛子成为他爱情的对象。久木的事业遭遇打击,于是过去觉得重要的东西不再那么重要,反而是以前没有珍惜的感情变得珍贵起来。
人言可畏,风言风语让他们无法容身,这两个彼此深爱的人最终作出了殉情的决定,如果在这现世已经无处可走,那么来生一定是天堂,是爱情的伊甸园。
之前我喜欢读琼瑶的小说,很多人说她三观不正,可我却觉得只要相爱,只要用了真心,本没有对错。他们很勇敢,即使不可以得到祝福,顺着自己的心意也无怨无悔。这荒唐而深刻的爱情只有极少数人能明白,是那些不曾爱过的庸人无法体会的浪漫。久木和凛子在生命最后的时光里写下遗书,希望家人原来他们最后的任性,人们只看到死者的悲惨,但当事人在遥远的境地里获得了至高无上的幸福。是怎么样的相爱才能让他们服下氰化钾以后紧紧相抱在一起,甚至连死后的时间都经过精心计算,让人感叹他们的深爱。爱情是会凋零枯萎的,至少在深爱的时候死去,就像雪花凋零在海上,也就不用面对现实的一地鸡毛。两个人在漫长细碎的时间里消弭了对爱情的信仰,总有一天会走向互相厌烦、物是人非。
我也读过一本类似的书籍,那是欧美作家写的《廊桥遗梦》,这个故事就仿佛告诉我们,如果两个人没有殉情,会有怎么样的情节,他们分离了,即使他心中有无限的难舍难分,即使那女子心中挣扎。这才是更残酷的,关于爱情的记忆在那些灰暗无歌的时光里一次次反刍。爱情是唯一的温情和守护,与所爱的人携手奔赴生命的尽头,未尝不是一种凄美的圆满。
烟花终有一天应该属于天空,我不想做再也无法燃烧的烟火,因为余生太寂寞。
想到兰德一诗《生与死》,不为谁争辩
我和谁都不争和谁争我都不屑我爱大自然其次就是艺术我双手烤着生命之火取暖火萎了我也准备走了…
久木凛子,原是世界上最普通的二人,因为「沾染」了爱情,变得不再平凡…久木的主动出击和身经百战,凛子的腼腆矜持和惶恐不安…在婚姻的围墙上,探出身体向外观望,后来发现无枝可依…如何过活?
只有无可奈何的麻木和将错就错的心态
凛子先站出来,以向死而生的姿态…庇护那位后来者。凛子率先与自己握手言和,接着成全了这位男士…
由此往后的爱,是与诚实和善良无缘的刻骨铭心的爱,这条路的尽头只能是毁灭。
这里的爱情与忠贞不渝无关,每一步都是奔赴死亡之约的路途,只是可怜留下的人了…
凛子早已看透:「爱情这个很好听的字眼,其实是极端自私的,隐含着破坏毁灭这些剧毒的东西」
小说描写了端庄贤惠的医学教授之妻松原凛子与某出版社主编久木祥一郎,在一次社交场合邂逅相识。工作狂的丈夫对凛子的冷漠,因工作变动而失意的久木与妻子不冷不热的麻木关系。无爱的家庭婚姻与难于抵御的情感诱惑,使凛子与久木陷入“婚外情”的漩涡。精神共鸣和感官的欢悦体验使他们开始重新审视自己的人生意义。放纵的迷醉之后接踵而来的是凛子的丈夫以“不离婚”进行报复,久木被匿名信困扰面临降职而不得不辞职。亲人的疏离与世人的白眼使他们秘密同居——偷食禁果的人被逐出乐园。为了返回乐园,永久的生活在乐园里,他们踏上了不归之旅,却道:“活着太好了!”
本书的内容分为了上下两部分,除了对男女主人公内心的深刻剖析外,最让人印象深刻的,就是把奇妙的心理活动与错综复杂的感情纠葛,溶入到异域特有的四季更迭的绮丽环境里,令人感觉荡气回肠。他们在梦幻与现实、灵与肉、欢悦与痛楚相互交织中,渐渐沉迷,最终无法自拔。深陷在那在他们眼中至纯至美的情与欲中,离社会越来越远,最后选择在幸福最顶点时结束生命,把幸福保留在最完美的时刻。这样的方式在凛子与久木的心里是最美的,但是,在一部分读者心里恐怕就不是这么想。不过,每个人有每个人的想法,也有自己的生活方式,我们不能发表什么言论。
但是,对他们而言到底什么是乐园。是两人同居的屋子,还是两人幽会的时光,亦或是两人死后要去的地方。我们不得而知。不过,这样的乐园对社会大多数人来说却是禁地,是会失去快乐的地方。只有深陷在里面的人,才会认为那是快乐的乐园。所以,失乐园,仅仅只在他们的眼里是可以真正感受生命、体验爱情与欲望的伊甸园而已。
《失乐园》是一本关于“性”的作品,讲述了男女主人公因性生爱的故事,于道德来讲这是一篇婚内双双出轨的不道德的行为,看此类书籍应以纯性爱做为出发点,不应过分纠结道德问题。
久木与凛子因性生情,最后也为爱而结。久木与妻子相处二十年,婚内也出过多次轨,可见与妻子的性行为已经很少了。而凛子的丈夫是个对性无感的男人,使得她未开发出来却被久木探索里新的领域。凛子与久木没有适可而止,反而沉迷于性爱,源于久木丰富的性技巧让性冷淡的凛子得到了从未体验过的快感。最后二人因性生爱。却不料酿成悲剧,这对感情于道德是不被允许的,而对于性来言:想爱就爱是对性爱最好的升华。
至于为什么我在书中没有发表言论:1.我对婚外恋并不看好,注定不会有好的结局;2.尽管有些地方看的我血脉喷涌,但要说实战毕竟没有经历过,说不出个真实体验[捂脸][捂脸][捂脸]3.对于久木的妻子我出于同情,而对于凛子的丈夫如此性冷淡的行为无法理解!(当然夫妻之间相互体贴最为重要,但公粮还是要按时交的)
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郑晓龙的影视作品《刮痧》,由梁家辉和蒋雯丽主演,在以美国为背景的环境中,以中医疗法“刮痧”为线索,形象展示了中西文化的差异。刮痧在中国是一门医学上传统的手艺,在两千多年的历史长河里,一直稳稳健健地在中国大地上繁衍生息,然而有一天,它出现在美国社会中,便被人误解,以至于上演了一场家庭的悲欢离合。
在这部影片中让我看到了中西方文化差异之外,也看到了父爱的伟大。作为一个中国知识分子的老人只身一人来到美国,一句抱怨也没有,哪怕听不懂,但是用自己的眼睛,慢慢观察,细细相处。当他看明白了,也只是抽烟,也许这样他可以沉默,他可以更加想清楚,想透彻。这样的男人就是典型的中国父亲,但是他也有缺点就是他的毛病——抽烟,抽烟的频率太大,不论场合不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜欢也要偷偷的抽,也许这是老一辈的通病吧!但他对子孙的爱确实是那样的伟大,当他知道他给丹尼斯刮痧,没想到会扯上这么多事,他主动儿子上司家里解释,他不懂英语,搭车过也只是一张纸片,但是他有他的聪明,最后他还是让上司知道刮痧不是许大同做的,刮痧也不是件虐待儿童的事。因为自己的过失而使儿子吃上官司事,他选择离开,在上飞机前他捧着儿子的脸,细细的看着。那一刻无不让人感动。这就是秉承传统的父亲啊!
梁家辉所饰的许大同更把这个受过传统教育的人表现得淋漓尽致!他的坏脾气,他的爱,是一个没有经过任何修饰的,丝毫不掩饰,有了很多美国的气息,更多的直接和鲜明的`表达。但他内心深处仍保留着传统的观念。丹尼斯和保罗打架,他硬生生的给了丹尼斯一掌,他在用中国的方式表示了他对上司的尊重。
儿子不能回家,他心力交瘁,他用中国的方式求上司,求朋友,但是美国是个讲求原则和证据的地方,不是这样就可以解决的。为了儿子他自己写证词,证明自己多么多么爱孩子,组织了无数次,但在听证会上他是有感而发的,那是一个父亲对儿子的爱,是真挚的善良的。他在公园里,迎着寒风,自己做了一个有孙悟空面相的熊仔,在公园被打劫,二话不说的把钱包给他,但是劫犯伸手抢走他的熊仔时,他奋力的扑上,好像什么都不怕,差一点把他打死,这样的勇猛也是爱的表现。最后他化身圣诞老人企图进入家里,但是被发现,他竟想着从外排水管爬上,幸好法院撤销他的分居事宜,不然他这样进又是违法。总的来说中国的父亲都是这样,为了孩子可以做很多很多他们以为做不到的事,父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空,不管前途多么艰辛,他依旧会对你笑,一眼嬉戏的带着你千山万水,不然你看出他的疲倦。父爱,深深感动每一个人。
最后就是那些不认识的人,对于别人的孩子护士发现小丹尼斯背上的刮痧所致的伤痕时马上报案,其他人也为了小孩不生活在自己认为的虐待环境中而不惜出庭作证,连许大同的老板兼朋友那个人同样出席,因为他们认为这是为了对小孩好。这在今天的中国这些精神是非常重要的。
这部电影除了让我感到到了中西方文化差异之外,也感受到了深深地父爱。
电影《刮痧》观后感电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。
《刮痧》只是一滴水,而蕴藏在其中的却是因种族,区域,传统和文化不同而形成的激情澎湃的汪洋大海。
在美国,尤其是以保守主义和居民固执著称的密苏里州,这种对外来文化的排斥最能体现出来,因此影片将故事放在这里。
虽然影片是从教子这个角度去反映不同文化冲突的,但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。
比如主人公许大同为了自己和洋人老板的所谓面子,当着洋人老板的面打了自己儿子一记耳光,非但没有找回自己和洋人老板的面子,还落得一个有严重暴力的恶名,连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能理解和原谅他。
原因是许大同的儿子丹尼斯和老外老大的儿子玩耍时吵架。
外国老板的儿子来投诉,许大同让丹尼斯道歉。
丹尼斯拒绝了。许大同很生气,打了儿子一巴掌。
许大同的一巴掌,首先是还给自己面子。
父亲的尊严是中国古代几千年儒家文化的一个典型特征。
君臣父子,天常地纲,不得僭越。
君教臣死,臣不得不死;父教子亡,子不能不亡。
许大同称,他要求丹尼斯向孩子们道歉,丹尼斯必须无条件执行。
拒绝就是反抗,就是不给自己面子,就是挑战尊严。
于是他给了儿子一掌。
许大同的一巴掌,第二是给老板一个面子。
许大同在美国的小成功是因为老板的大力支持和支持,所以他们成了好朋友。
老板的儿子被自己的儿子打了。在老板面前,他让儿子向他道歉。老板一定觉得很有尊严。
刮痧观后觉得儿子不听话,挨打。找到老板的脸了。
甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好,说:当面教子,背后教妻,一幅自诩的表情。
但许氏父子全都错了。
从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里,观众读懂了,中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。
林语堂先生在《脸与法制》一文中说,中国人的脸不但可以洗,可以刮,并且可以丢,可以赏,可以争,可以留。
有时好像争脸是人生第一要义,甚至倾家荡产而为之也不为过。
鲁迅先生笔下的阿q,既无财产也无地位,但却有的是面子,一旦被人伤了面子,比父母死了还难受。
面子几乎支配着中国人的思想。人要面子,树要皮,饥小不敬大,这说明它是中国传统文化中的地一个。
而美国人则不同。
美国人不会忽视面子,他们只是不会把面子摆在中国人这样重要的位置。
他们在原则问题上,绝不讲面子。
比如,许大同的老板在法庭上调查时,承认许大同当面殴打了儿子。
之后,当许大同责骂他没有足够的朋友来背叛自己时,他喃喃地说:“那我就不能撒谎了。”。
中美文化差异的原因是复杂的,表现在面子问题上,凸显了这种差异的互斥性。
中国人民是一个非常重是几体主义原则的群体。人们注重和谐、相互依存、相互帮助,这是几千年农业文明培育出来的生存原则。
落后的农业生产方式实际上是一个非常脆弱的生存环节。维护它的人无法摆脱它的束缚。
冲突的结果必然是破坏现有秩序,导致生产关系的又一次调整,使其难以有无尽的轮回。
因此中国人愿意忍让,尊重别人,把和谐看得比天都大,把集体看的比天大,把面子看得比天大,不到万不得已,绝不轻言战端,绝不轻易得罪别人。
这也是中华大一统历经离乱,而中华民族一直统一不散的一个重要原因。
许大同想给自己的老板面子,没想到自己落得一个很没面子的结局,他那关于面子的几乎全是来自中国的理论和做法,使他陷入绝望。
儿子被儿童福利局看管;妻子分居;父亲悲痛欲绝地回家,他只能自嘲成一堆屎。
《刮痧》所表现的冲突,只是中西文化全部冲突的一个缩影,这种冲突还将长久的继续存在。
重要的不是改变,因为改变是不可能的——两国几千年来形成的思维和认识,只能随着交流的深入而逐渐融合。
双方互相适应是很重要的。当观众看到许大同和他的家人在影片结尾热烈拥抱,并得到包括检察官在内的众多美国人的祝福时,可以说这不是一种相互适应和融合。
2008 12 13
在经济正逐渐走向全球化的今天,各国间的交流越来越密切,不同领域间的文化也在不断的碰撞融合。然而在不同的文化背景下,由于对来自不同文化领域的人与事的不够了解,总是容易导致许些矛盾的产生。电影《刮痧》就向我们着展示了这样一个由于中西文化差异而引起的一系列事件。
这部电影给我的感触很深,它告诉了我们在出国热流行起来后,中西方文化的交流越来越频繁。然而由于双方文化的差异发生了些不和谐的碰撞,产生了很多矛盾。电影里的故事发生在21世纪初的美国,这是个正处在很多中国年轻人想要出国寻梦的年代。然而由于中西方文化的差异,很多在海外的中国人与西方社会产生了矛盾。
电影中的中国老人按照中国流传了几千年的治疗古法“刮痧”给孙子治病,这在我们中国人眼里这是十分正常的。然而在美国人眼里,这项让我们中国人骄傲的祖宗智慧“刮痧”却成了中国家长虐待儿童的证据。在我们中国,家喻户晓的神话人物孙悟空是正义、勇敢与睿智的代表性人物。在《西游记》中他一路斩妖除魔,所向披靡,深受广大中国儿童的喜爱。然而在美国,很多美国人却把孙悟空说成是邪恶的化身、暴力血腥的恶魔。或许很多中国人在看到这段电影时会义愤填膺,骂电影中的律师无知,侮辱我们的中华文化。但我想说,这本无关对错。电影中的律师在他所处的西方美国文化背景下用他美式的思想对他不了解的中国文化做了“全新”的解释,而主人公则坚持自己的文化立场,对这番言论发出了一句“道不同,不相为谋”的怒吼。这都是由于双方文化差异以及对对方文化的不了解及理解导致的。就像老人在离开美国时说的那样,他不明白就刮痧这一件小事怎么就惹出这么多事,本来是想给孙子治病的,没想到给孩子添了这么多的麻烦。但不管在中国还是在美国,人们都一样重视和爱护孩子,这份爱是无国界的,只是方式不同罢了。
在当今社会,由文明化的差异导致的矛盾是数不胜数,但我们所关心的是如何才能避免或化解这些矛盾。文化具有一定的包容性。在新文化运动时,大批的知识分子大力主张引进西学,文化的碰撞不可避免;当时的北大校长蔡元培先生就主张“囊括大典,包罗众家;思想自由,兼容并包”。对待外来文化,我们先不要过分的去抨击它,我们应持一种宽容的心态,去了解它,然后再取其精华,弃其糟粕,使之促进我们文化的发展。
在经济全球化的今天,中西方的文化交流越来越频繁。在交流的同时,我们应保护并发展好我们本国的文化,保持好一颗宽容理解的心。在没有了解之前,不要以自身的观点和立场去妄加评论任何一种文化。
影片的在开始的时候就已经埋下了伏笔,第一件事发生在在一次新闻发布会上,男主角的儿子因为打了自己一个美国好朋友的儿子,而自己的儿子却不肯道歉,用了中国人传统的价值观去处理的这个事情——他当着众人的面打了自己的孩子而保全自己美国朋友的面子。,怕因此不能说好英文而不能考上好的小学,不能成为一个合格的“美国人”。
这两件事所说明的中美两国价值观的巨大差别。美国人认为人权是非常重要的,神圣不可侵犯的,在任何前提下都不能任意侵犯。但是,中国人很体贴面子问题,以后可以考虑人权问题,这不是做事的第一原则。
这显示了中美两国公民在人权问题上态度的巨大差异。这当然也和两国的历史有关系,美国是一个移民国家,为自由,民主经历了残酷的战争,并在教育上非常好了贯彻的这一理念,让美国的后代都时刻铭记先辈们为了民主自由付出的巨大牺牲,认为这是很不容易的,非常值得珍惜的东西,所以这种观念也被贯彻于日常的生活当中,成为人们的行为准则。中国确实有自己的历史环境。中国两千年的愚昧政治让人民很难有这样的意识。民主和自由对中国来说只有一百年的历史,而且已经被重复,所以这种人权第一的历念并没有深深扎根于人民的心中。
这部电影的焦点是美国人喜欢用自己的价值观来评判所有问题,包括其他国家的文化方面。他们总是认为自己的国家是文明的、优秀的,有些不能被美国人接受的东西被认为是野蛮的、庸俗的。在接受外国文化方面,美国人做得不好,这可能与近代以来美国在世界政治、经济、文化、科技中的强势地位有关,这就造就了他们的大国心态,这是可以理解的。但这个一直宣称开放,文明的国度,在处理这个“虐童”案件中始终没有一个人去主动的询问考证刮痧到底是什么东西,只是在自己的资料库中搜索下说,对不起,我们国家没有找到任何关于刮痧的资料,请你找一名医学权威证明此事。
当然,最后男主角的美国朋友在看到男主角的父亲是一个如此慈祥的老人的时候,认为刮痧可能确实有其道理,同时也是为了帮助他的中国没有,决定去中国走一圈看一看究竟,最后让事情有了一个美好的结局。我仍然同意美国法律对儿童的保护。虽然在这部电影中,组织在处理这件事上有很多问题,似乎是本末倒置,忘记了重点。保护儿童的重点是唤起不负责的父母的责任心,而不是让孩子失去父母,在此次事件中,法院,组织,都是围绕这父母是否虐童,是否有罪而做的,这点和中国的做法很不一样,中国法律在处理案件中总是需要一个调节过程,重点就是教育有错的人,同时可以减少行政成本。
在处理事务,特别是涉及外国文化的时务时,中国总是先有一个很好的理解,然后做出合理的判断和决定。中国在这方面比美国好的多,可以减少许多不必要的冲突。显得非常尊重外国文化,这也和中国五千年的历史有关,中国五千年的历史就是一个民族交流融合的历史,期间产生过不少民族冲突,但最终都化解了,民族间和睦相处了,这也让中国人在处理这种因为文化地域不同和产生隔阂的事件上显得很有经验,总能以一种兼容并包,求同存异的心态去处理问题,这就是咱们中国文化中“和”的思想。
没看《刮痧》这部片子以前,大概很难想像一种在中国习以为常的疗法放到美国会成了野蛮的不可理喻的大事。电影《刮痧》讲的就是这么一件由于中西方文化差异,理解有别而发生在一个华裔华侨家庭上的事。老实说,看完此片,我并没有别人口中说的如此如此感动之感,因为首先以一个国人的角度,我对刮痧是一种传统的中医疗法已毫无疑议,其次对于《刮痧》中一个父亲对于自己孩子的爱,我想放在哪个国度都一样,如是深沉。
那么这样讲,《刮痧》所突显的中西方文化碰撞才是它的最大卖点,而刮痧不过是其中一条导火线。电影一开始,许大同为了保护昆兰的脸,打了儿子,这在上级眼里是不太合适的。在中国,他说“打你是为了你”,但在美国人眼中,这种打人行为无疑是对孩子的不尊重和伤害。看到这一点,我不得不说,美国确是是一个发达和人性化的社会,但矛盾也正是因为这个。当一方总是高度自觉、文化认知绝对强烈的时候,他往往在处理一些外星问题上有点精明。
对于刮痧问题的看法正是如此,所以我们大概想不到始终纠结影片的大难题会被上司的中国之旅轻松化解。另外,《刮痧》中许大同屡屡表现出来的躁动和愤怒,如果和开头的那一幕放到一起对比,我想我们应该能更深刻地体会到一个侨胞的心理状态,在他事业有成时,他认为他做了一个美国梦,他已经融入了这里,所以他想为他父亲办绿卡,努力为他儿子营造好的英语学习环境,正如他所说的他曾经把这里当作家,但现实是他所认为的理所应当的一些事情不是触犯了法律,就是和这里的人的价值观和看法有所出入,所以他狂躁,其实那些时候的他已经表现出了与美国社会的格格不入和无所适从,而这也是一些海外华侨华人常常所要面临的文化差异。如果,先抛开文化冲突这一层不论,中国人也好,美国人也好,其实对于善都是一个态度的,影片中的所有人所做的一切也无疑都是为了孩子好的,只是如果从这一方面想,《刮痧》的冲突其实哪里是什么文化碰撞,而变成文明程度的多寡了。
这从简宁不喜欢爷爷吸烟,大人不能打孩子,把孩子单独留在家犯法,看到背痕医生报警,儿童福利局积极处理,护士对"保大不保小"的气愤等等都可看出一二,在十分佩服美国社会福利之完善及法治之健全后,我发现并不能这样理解,因为恰恰是这种物质和制度上的优越感,才造就了刮痧这样的误会,才有了律师对孙悟空的恶意曲解和不择手段。所以对于《刮痧》,如果我们不站在文化差异上剖析,而选择从亲情这一主调来看,其实这部片也有不少温馨动人的场面的,比如一个父亲,当他要举例证明他有多爱自己儿子时,他有多么焦躁,那一刻我想我们和他都明白,爱是只能感受,而难以说出来的。当他抱着儿子时,被几辆警车包围,但仍心满意足地笑着,他只想让儿子开心地玩游戏。
当他父亲为了家庭的完整,愿意把自己的骨肉分开,给他写信时,更希望他们平安无事,我想他那句“让我再好好看看你,我不想忘记你的样子”深深烙在了我的信里。
我觉得也许真的没有必要很理性地去看待《刮痧》,因为真实的旅美的生活我们并未经历,也无需把它放到探求文化冲突那么高的高度来鉴赏,我觉得它就是一部电影,它有真挚得打动人心的东西,这就够了...
1. 大同的孩子生病,大同的父亲因看不懂英文,便用中国传统**方法刮痧为其**。后来,大同的孩子不小心撞到了他的头。大同把他送到了医院。医生看到孩子的背影后,认定大同长期存在家庭暴力。
之后大同陷入一系列的官司中。
2。许大同认为孙悟空是一个勇敢、聪明、积极向上、乐观、爱恨分明、勇往直前、嫉恶如仇的人。对方律师认为孙悟空性格恶劣,暴力倾向,严重利己主义。
究其原因,主要是中西方文化的差异。反对的律师没有从中国历史文化的角度观察孙悟空。而且,为了打赢官司,对方律师故意诽谤孙悟空师为了激怒主角。
3. 假如是我,我不会说出来。首先,作为主人公的朋友,我通常对他有一定的了解。从朋友的角度来看,我应该相信他,而不是仅仅通过外表来判断我不知道真相的事情。
我会事后了解后再做决定。如果真的是家暴,我会重新把他告上法庭。
4. 约翰自己找了一个中医去体验刮痧,这位中医一边用英语给他说刮痧的原理,一边在他后背上刮出了深深地痧痕,然后让他用镜子看自己的后背,问他是否感觉这是“虐待”,约翰最后明白了一切。昆兰找到福利院院长,当晚,两人一起恳求法官破例撤消对大同的禁令。
5. 东西方文化的差异存在是必然的,世界观人生观价值观上的碰撞,不明白和曲解如影随形。这是埋在根里的东西,是潜移默化的影响在任何时候的积累。
我们不仅要对外国文化有足够的尊重,还要有足够的耐心和对自己传统文化的尊重。文化差异本身,在如今,在年轻一代中也有很深的体现。通过对影视节目文学作品的片面解读,崇洋媚外的思想,无论是不是文化侵略的产物,在我们自己的心目中都拉开了老一辈和年轻一代之间的距离——比代沟还深刻。
文化多样性是时代背景,文化融合的结果应该是求同存异。
《刮痧》观后感《刮痧》这部电影讲述的是一个北京移民家庭正在美国生活时发生的故事:5岁的华裔孩子丹尼斯闹肚子发热,他的爷爷由于刚从北京到美国,不了解药品上的英文阐明,便用中国官方流传已久的刮痧**给丹尼斯治病,就是正因这么一件小事,大同夫妻继而被控告虐待儿童,一个又一个物证人证令夫妻俩百口莫辩,就正因西医根本无法了解这种传统中国**。在法庭上,一连串的辩论辩论更是相继而来,一个本来幸福完美的家庭就这样转眼间变得四分五裂。
这些都在很大程度上反应了全球化的一个重要问题,即文化差异。刮痧是一种中国流传了两千多年的传统**方法,具体就是利用刮痧器具,刮试经络穴位,透过良性刺激,充分发挥营卫之气的作用,使经络穴位处充血,改善局部微循环,起到祛除邪气,疏通经络,舒筋理气,驱风散寒,清热除湿,活血化瘀,消肿止痛,以增强机体自身潜在的抗病潜质和免疫机能,从而到达扶正祛邪,防病治病的作用。当然,体内会有一些淤血的痕迹;但主体是好的。
而在影片中,许大同就说:“我爱美国!那里是我的家!
”八年的美国生活已经让他有自信说自己是美国人,并且和其他美国人一样自豪地称爱国。但无论他的英文说的如何字正腔圆,心里对美国梦、美国生活有多么的热爱和眷恋,他骨子里的中国传统文化所根植的意识形态和思维方式却怎样也改变不了了,例如丹尼斯和朋友的儿子打架,他会为给朋友面子而当众体罚自己的孩子,并坚称:“打是疼骂是爱”等。
这一切是在号称“民主、法制、科学"的美国的政治、法律所明白不了的。正是因为美国法院不了解中国刮痧项目和中国传统理疗的背景,他们根本无法在法庭上了解和体验这样的文化。至于许大同,解决问题的关键是如何证明刮痧是一种传统**
法,并且与“虐童”无关,最好的处理方式就是让法院的相关人员或者诸如电影后面他的老板所做的那样,只有这种思路下,才能最快的解救自己的儿子,打赢官司。
对其他文化的蔑视实际上是对这个人的文化观和价值观的一种蔑视。我早已忘记了是谁说过的这句话。但这句话其哲理性是不可辩驳的。
美国人和中国人教育子女的方式不一样,因此导致原本很幸福的许大同一家,在抚养院的律师逼供下,显得如此狼狈。而美国这种方式,并不是说不可取,但至少也能够听取孩子的意见和心声。小孩虽然没有独立的民事潜质,但是他是一个有意识并且有必须辨别潜质的独立个体。
即使你不能完全相信孩子的话,你也可以通过他的一些反应来判断他的真实情况。在这一点上方,电影中根本没有体现。而在控方雇佣的美国律师在法庭上这样描述《西游记》中的孙悟空:
用以证明移民美国的许大同有暴力倾向:“别人种了九千年的桃子,他不跟主人打一声招呼摘来便吃,当人家制止时,他不但不听劝阻,而且还大打出手毁了人家的桃园。别人辛辛苦苦炼好的丹丸,他拿来就吃,还把主人打得头破血流,临走还毁了人家的制作车间——象这样一个野蛮顽劣的猴子,竟然被许大同在电子游戏中描绘成英雄……”于是这位自认为已经被美国本土化的许大同先生在法庭上失控了!
但我想只要是一个中国人就绝对不会再简单的把它当作是一个家庭官司了,试想会有哪个华人能够容忍外国人那样歪曲甚至是**的解读我们的四大名著
之一的《西游记》!又有哪个华人能够容忍一个外国人那样貌挑衅甚至是带着玩弄的意味解读我们中国人的价值观跟道德规范?又有哪个华人能够在这种陷阱面前不深陷?
从而使美国律师成功地激发了大同的情绪,更成功地将大同诱入他精心设置的牢笼,充分暴露了中美之间严重的文化和价值差异。但是人类还是有很多的共性都是相通的。
但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国解放前的情景,中国是贫穷落后的,中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。
当大同送父亲回来,将孩子带回托管所,一向中国特色的猴王玩具掉在地上,受到警察的践踏,难道受到践踏的仅仅是一个玩具,恐怕受到践踏的还有中国文化吧!
《刮痧》的另一个明白层面是情感,包括父子之爱,母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。电影中对于父爱的刻画十分细致,个性是许大同在法院听证会和最后爬楼的这两场戏。
在听证会上,一向淡定的许大同也被律师逼的发疯,这其实就是他对于丹尼斯极其深刻热烈激情的父爱所导致的,真是由于这样的爱,让他无所顾忌,甚至冒着触犯法律的危险带儿子见姥爷,最后还在圣诞节爬上了九层的高楼。我想导演选择圣诞节是为了表明中国的团圆文化也可以出现在西方的节日里,这涉及到文化的广泛意义和一个伟大的世界。避免不同文化冲突的关键是相互理解和宽容。
不得不说的是大同在晚宴上对丹尼斯的教育,这点上,大同完全体现出来的是一个中国式父亲,关掉电游,拍打丹尼斯的脑袋,这一系列的动作正是我们在中国这大环境下所常看到的,但我想作为美国人的昆兰对此产生疑惑是很正常的。(正因美国对小孩的教育跟中国有很大的不一样,小丹尼斯也说过,“打孩子的父亲是恶魔”)之后大同辞职的时候也有说道,当时他打自己的亲生儿子就是为了表示对昆兰的尊敬,对于这,昆兰更是觉得不可思议,正因他无法想像为什么会把打自己的孩子跟对别人表示尊重这两个毫无关联的事情联系起来。而这恰恰是一种在中国看来是再简单但是的道理了。
却在桑兰那里无法得到明白和认同。
影片最后,星光灿烂的夜空深处响起各种语言的声音,美妙如星空下绽放的显眼礼花,动听如维纳斯的声音!其中有许大同和简宁在教儿子讲中文的声音。
最后,不得不说《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说,在电影中,“刮痧”本身只是一滴水,但其资料确实十分丰富,蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。
《刮痧》观后感电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水,而蕴藏在其中的却是因种族,区域,传统和文化不同而形成的激情澎湃的汪洋大海。在美国,尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州,最能体现出这种对外来文化的排斥,因此影片把故事的发生地放在了这里。
虽然影片是从“教子”这个角度去反映不同文化冲突的,但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自己和洋人老板的所谓“面子”,当着洋人老板的面打了自己儿子一记耳光,非但没有找回自己和洋人老板的面子,还落得一个有严重暴力的恶名,连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能理解和原谅他。原因是许大同的儿子丹尼斯和老外老大的儿子玩耍时吵架。
外国老板的儿子来投诉,许大同让丹尼斯道歉。丹尼斯拒绝了。许大同很生气,打了儿子一巴掌。
许大同的一巴掌,首先是还给自己面子。
父亲的尊严是中国古代几千年儒家文化的一个典型特征。君臣父子,天常地纲,不得僭越。君教臣死,臣不得不死;父教子亡,子不能不亡。
许大同称,他要求丹尼斯向孩子们道歉,丹尼斯必须无条件执行。拒绝就是反抗,就是不给自己面子,就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。
许大同的一巴掌,第二是给老板一个面子。
许大同在美国的小成功是因为老板的大力支持和支持,所以他们成了好朋友。老板的儿子被自己的儿子打了。在老板面前,他让儿子向他道歉。老板一定觉得很有尊严。儿子不听话,挨了打,老板的面子就找回来了。
甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好,说:“当面教子,背后教妻,”一幅自诩的表情。
但许氏父子全都错了。
从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里,观众读懂了,中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。
林语堂先生在《脸与法制》一文中说,中国人的脸不但可以洗,可以刮,并且可以丢,可以赏,可以争,可以留。有时好像争脸是人生第一要义,甚至倾家荡产而为之也不为过。
鲁迅先生笔下的阿q,既无财产也无地位,但却有的是面子,一旦被人伤了面子,比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵,“人要脸,树要皮”,“饿死事小,失节事大”,足见其在中国传统文化中的地位之大之先。
而美国人则不同。美国人不会忽视面子,他们只是不会把面子摆在中国人这样重要的位置。他们在原则问题上,绝不讲面子。
比如,在法庭调查中,许大同的老板当着许大同的面承认许大同殴打了他的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自己时,他嗫嚅着说,“那我也不能撒谎啊”。
中美文化差异产生的原因是复杂的,这体现在面子问题上,凸显了这种差异的互斥性。中国人民是一个非常重是几体主义原则的群体。人们注重和谐、相互依存、相互帮助,这是几千年农业文明培育出来的生存原则。落后的农业生产方式实际上是一种非常脆弱的生存纽带,维系在上面的人们,无法脱离它的束缚。
冲突的结果必然是毁灭现存的秩序,造成生产关系的又一次调整,使得苦难得以无休止的轮回。因此中国人愿意忍让,尊重别人,把和谐看得比天都大,把集体看的比天大,把面子看得比天大,不到万不得已,绝不轻言战端,绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱,而中华民族一直统一不散的一个重要原因。
许大同想给自己的老板面子,没想到自己落得一个很没面子的结局,他那关于面子的几
乎全是来自中国的理论和做法,使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国,他只能自嘲自己为一堆“臭狗屎”。
《刮痧》所表现的冲突,只是中西文化全部冲突的一个缩影,这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变,因为无法改变——两个民族几千年形成的思维和认知,只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是***相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人激情的相拥在一起接受包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时,谁能说这不是一种相互适应和融合呢。
《刮痧》观后感这学期**了同学推荐的电影《刮痧》,在影片的最后听见丹尼斯可爱稚嫩的声音,他在随着父母的教授念着:“中国、北京、长城……”我顿时百感交集,是喜悦,是愤慨,还是无奈?不知道该用怎样的语言来表达看完这部电影后的感受。
我认为,《刮痧》是一部非常优秀的电影作品,适合不同文化程度的观众**,具有诸多的成功之处。影片中的很多细节都给我留下了十分深刻的印象,因此想在这里跟大家分享一下。
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片,故事发生在美国中部密西西比河畔的城市圣路易斯。来美已经八年的许大同,事业有成家庭幸福,他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一天,五岁的儿子丹尼斯闹肚子发烧,他的爷爷由于刚从北京到美国,不懂得药品上的英文说明,便用中国民间流传已久的刮痧**给丹尼斯治病,没想到这竟成了丹尼斯一次意外事故后许大同虐待孩子的证据。
在法庭上,面对对刮痧这一传统中医**一无所知的美国法官,面对一个又一个意想不到的证人和证词,许大同有口难辩。法庭宣布剥夺许大同的监护权,不准他与儿子见面。一连串的矛盾冲突更是接踵而来,一个原来幸福美好的家庭就这样转眼间变得支离破碎……
电影中的很多细节是值得咀嚼和深思的。一开始,许大同就说:“我爱美国!
这里是我的家!”八年的美国生活已经让他有自信说自己是美国人,并且和其他美国人一样自豪地称爱国。但无论他的英文说的如何字正腔圆,心里对美国梦、美国生活有多么的热爱和眷恋,他骨子里的中国传统文化所根植的意识形态和思维方式却怎么也改变不了,这使得他在官司中处处碰壁。
在为他举办的颁奖仪式上,丹尼斯和朋友的儿子打架,他会为给朋友面子而当众体罚自己的孩子,并坚称“打是疼骂是爱”,老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。后来,因为刮痧的事情他被指控“虐待儿子”,听证会上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子,这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”,许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职,上司认为他所谓的因为尊重上司而打自己的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时,许大同用汉语脱口而出“道不同不相与谋”。听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的**,这位**指出他在危急时刻曾经说过“保大人不管小孩”,他又一次用汉语脱口而出“留得青山在,不怕没柴烧”,可见他在说出满口纯正英语的时候,骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。
也许这就是中国美籍华人(或称移民)的生存状态:已经脱离了生长自己身体和灵魂的祖国,飘洋过海努力奋斗,但要最终融入这个文化、政治、意识形态完全不同的社会却又是那么困难。以至于在美国,他们好像是“东方人”,虽有绿卡但仍与美国普通民众格格不入,黑头发、黄**是他们的一个“异类”标签;而和中国人比起来,他们又是不同的,他们在家里也要说一口纯正的英语,他们口口声声说自己爱美国,他们努力退去身上的中国印。
同时,美国社会也是矛盾的对待着他们的,它接受他们作为它的子民,作为国家的成员,但在社会实际生活中却无处不存在着对东方人、黄种人(矛头指向的就是华裔)却充满了歧视、轻蔑和误解。最可怕的是,当这种误解、歧视和轻蔑和美国号称“民主、法制、科学”的政治、法律结合起来,就会产生如电影《刮痧》中一样看似闹剧,却让人看得轻松不起来的事情。
美国人不了解中国的刮痧,法律上也不承认其合法性,许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海,气发自丹田又回到丹田……”,没有一个法官或是律师能够听懂,他们要求找医学权威来证明,可是这样的权威在美国根本就没有,于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨:儿子丹尼斯只能被放在福利院,和被父母抛弃的孩子生活在一起,以至于他认为父母是要抛弃自己;许大同这边的辩护却一次次失利……从《刮痧》中,我们看美国的法制,会发现一个很奇怪的现象:在这个社会政治和法律系统里,每一个人都在努力维护这个系统的健康、透明而民主的运转,因此会有揭竿而起报警的医生和**,有为孩子的健康和权利而舌战不休的律师,有以说实话为自己责任的证人;但当遇到了他们所不理解或不了解的事情的时候,当另一个遥远国度的传统文化和他们的***mon sense产生冲突的时候,这种西方社会科学、严谨、民主的法律却成为他们固守自己偏执的一种**,就如那个律师在法庭上故意惹怒许大同、用刻意曲解《西游记》的手段误导法官以达到自己赢得官司的目的。
影片在后半部分有不少感人的镜头,老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰,连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧,而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁:“为什么他在法庭上要说是他做的?
”简宁回答:“因为他是中国人。”这真是一个意味深长的答案!
大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事,皆因为他们是中国人,在中国司空见惯的事情与道理,到了美国却说不清楚了,一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”,却没有办法证明自己的无辜。
故事的转折是从律师约翰这里开始的。约翰自己找了一个中医去体验刮痧,这位中医一边用英语给他介绍刮痧的原理,一边在他后背上刮出了深深地痧痕,然后让他用镜子看自己的后背,问他是否感觉这是“虐待”,约翰终于明白了一切。圣诞节的夜晚,约翰去找原告方,告诉对方他有一个“两千年的理由”。
而另一边,大同和妻子协商了分居,这样儿子好歹可以和妈妈在一起,而爸爸则不允许靠近。圣诞节的夜晚,这位痴情的父亲因为被保安拒绝回到自己家里而选择了爬窗户,他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上,整个过程有惊无险,一家人终于团聚,约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一起来告诉他们:法官已经撤回了禁令。
” 最终,西方的法制和东方的传统在经历了苦难和艰苦的磨合后达到了一种“和解”和“融合”,孩子回到了父母的身边,妻子和丈夫也不再需要痛苦的分离。
这真的是一部优秀的电影,不同文化之间的差异与冲突是主题,表达了作为移民的中国人在一个民主、法制但又充满对别国文化、尤其是中国传统文化误解的美国如何生存,如何融入美国的社会和政治生活,天生的不适应和排异性又让这种融合变得异常困难。但故事的结局是好的,我想,这个结局除了安慰台下心里早就为许大同遭遇感慨的观众们之外,更多的是想重复一个被外交家、政治家们重复了千万遍的真理:“无论是怎样的文化沟壑,只要相互交流就能达到谅解。
”《刮痧》中的刮痧,刮在孩子身上,刮在美国的法制身上,刮在美籍华人的心上,也刮在了我们每一位观众的心上。也许刮后印记难看,但温热微暖的感觉,却总是好的。“人之初,性本善”,正是因为人性中有共通之处,异质文化才有了从冲突到融合的可能。
融合**于真心的交流,希望在不久的将来,一个“大同”的世界真的会出现在我们面前!
《刮痧》所表现的中国人和美国人的差异,不仅在中美两国的法律、道德标准等方面,而且触及法理、观念,甚至中医理论等诸多议题。由于时间和空间上的差异,导致了中美、东西方文化观念的差异,进而表现为行为冲突。差异性从时间上来说,主要表现为国家的传统与现代之间的矛盾;从空间上来说,由于各国在地域、历史、政治、经济等方面的原因造成了中西方的差异,表现为民族传统精神背景、文化背景、哲学背景等方面。
因此,在对电影的分析中,我们不仅可以停留在具体的情节上,还可以从大的文化背景、历史传统等方面进行分析。
我们先来从文化的渊源方面来看,首先,中西方在哲学观上是不同的,西方崇尚理性主义的实证论,它的医学——解剖学,也是建立在这种哲学思想上,所以对“刮痧”这种口耳相传的经气之学是不能理解的;而中国哲学的特点是“天人合一”,就是要探索自然与人类的关系问题。儒家注重人的道德,教人做人;道家注重宇宙的进化,教人适应自然。在影片中我们可以看到,法庭上,当许大同给他们讲述“刮痧”的原理时,在场的美国人的表现,法官听不懂他的辩词,以为他是在乱讲,甚至于他的辩护律师都不能在这方面理解他。
其次,在意识方面,中国重视群体意识和整体价值,认为人应该为家庭和社会做出贡献,而西方则强调个人主义,追求个人自由,自由思考和选择。影片中我们也能看出许大同为了不让老父亲担心,如何和妻子痛苦地隐瞒事情的真-相;为了让即将回国的老父亲见上孙子一面,如何艰苦的把丹尼斯从儿童福利院“偷”了出来。中国人非常重视家庭伦理,重视每个人在家庭社会中的地位,强调家庭的观念和情感。
西方文化由于一直尊重个人的观念,他们从小就接受了“独立精神”教育,和家庭的感情较为淡保美国父母相当尊重孩子的行动自由,在大原则的范围内,任子女自由发展。第三,中国人的思维方式是全面的,认识到整体与事物的普遍联系,追求人与自然的完美统一。西方的思维方式是分析性的。这种思维文化群的形成较为正式,权利、责任和身份的分配较为有序。
因此,对中国人来说,美国人的思维显得冷淡和客观,而西方人认为中国人的思维是模糊的。
让我们来看看观念和文化的差异,这是深层次的文化差异,比如人们的价值观、思维方式、社会心理、审美观念等。一个人可以在另一种文化中生活很长时间,掌握它的语言,了解它的风俗习惯,但可能不了解它的某些价值。许大同就是一个活生生的例子。因为在深厚的文化底蕴中,许大同仍然代表着中国传统文化,体现在服务、家庭、朋友等观念上。
美国人喜欢面对事实,表达自己的观点,并有可靠的信息。 由此我们可以看出美国人处理问题以事实为基础,就事论事。在事实面前,中国人民似乎更为重要。
在影片中,我们可以看到法庭上儿童福利局所列出的一个个证据,请出的一个个证人是多么的具有说服力,虽然在中国人看来觉得有些不可思议;而许大同所叙述的只是他如何如何爱自己的儿子,却没有有力的证据;影片中还有一个细节,就是两个孩子打架,许大同当着昆兰的面打了孩子一巴掌,后来他对昆兰说:“我打孩子是为了表示对你的尊重,是给你面子。”这儿就牵扯着东西方对孩子的态度问题。
中国人把孩子当作私有财产,是我生的孩子。虽然许大同认为打人是对朋友的尊重,但在昆兰看来,打人是违法的,不管是谁打人。美国人认为父母和孩子是平等的,父母很少为孩子做任何决定,而是让他们靠自己的力量去战斗。
在朋友看来,东西方文化也有不同的含义。edward stewad&milton ben***这样论述美国人的朋友关系:“虽然美国人保持许多友好的非正式关系,但是他们极少有那种很深而又维系多年的关系。
理想的境界是美国友谊,建立在自然发生、相互吸引和个人感情温暖的基础上。人们选择自己的朋友。同时,他们将友谊与社会或工作义务分开。” 在中国,情形有所不同。
交朋友讲究的是时间愈长愈好,承担的义务愈多愈好。理想的境界是为朋友两肋插刀,赴汤蹈火在所不辞。中国人对朋友有很高的期望。如果他们有困难,他们应该帮助他们。
当昆兰指证许大同打过孩子时,许大同指责昆兰“我一直把你当朋友,但你却在法庭上出卖我!”而昆兰感到很委屈和不解:“我只是实话实说而已。
”诚信是美国人最基本的美德之一,你让一个美国人撒谎也相当于让他放弃基本的价值观。
影片不仅展现了中美两国的差异,也表达了对文化融合和文化融合的向往。从昆兰走过唐人街的瓷器店,亲身尝试“刮痧”中;从许大同摆脱险情,楼下警-察、居民爆发出雷鸣般的掌声中,从他爬上九楼的家,昆兰一家和儿童福利院的领导向他祝贺圣快乐,欢迎回家中,观众好象看到了西方人传过了中西文化的壁垒,开始接近中国的传统文化,最终还是人间的真情战胜了一切。故事的结局固然完美,但是也决不能忽视文化差异性的一面,这就要求我们加强交流和沟通,希望在不久的将来,一个“大同”的世界真的会出现在我们面前。
深入骨髓的“刮痧”
从《刮痧》看中外文化的差异
《刮痧》,一个由“刮痧”引起的悲喜剧故事,影片开头,许大同作为一个为美国大众所接受的成功人士的形象登场,他热爱美利坚合众国,认为只要有信心,就一定能在这异国他乡立足,然而,山雨欲来风满楼,这一切都因为爷爷在丹尼斯背上留下的刮痧伤痕所改变。小小的刮痧,反映的却是中美文化之间难以调和的差异,一种深入骨髓的差异,不管许大同如何努力,这种文化上的差异冲突终究是难以避免的。
第一,最明显的冲突体现在对待中国传统中医治疗方法–刮痧的态度上,众所周知,像“拔火罐”,“推拿”,“针灸”这类治疗方法本是老祖宗流传下来的中国偏方,可谓是只可意会不可言传,博大精深,而且确实是行之有效,然而到了美国,这是一种禁忌,是不被法律所允许和承认的,反而成为了许大同对孩子施暴,虐待的一种标记,而正是因为这小小的变故,便引起了一系列的麻烦事,许大同父亲说得好,“刮痧”在中国已经几千年了,怎么一到美国就说不清楚了呢?其实,说不清楚的又何止是“刮痧”呢。
第二,中西方对孩子的教育方面的差异,“打是亲,骂是爱”,这是爷爷告诉丹尼斯的真言,而这个在美国是犯法的。在中国,孩子被认为是父母的私有产品,犯了错,打你是为了要教育你,打错了,也没什么事儿,谁也管不了,可以说孩子是不具备同成人一样的独立权力的,而美国人则认为小孩子具有不被打的权力,在认为刮痧是一种虐待孩子的行为后,儿童福利局便开始了取证调查,果断把孩子和父母隔离,它的目的也是为了保护孩子不受伤害。
第三,中西方对朋友的定义以及尊重的理解也是不同的,影片开头,许大同因为儿子没有向老板的儿子道歉便伸手打了他,当时,老板昆兰当场就惊呆了,在他看来,打人是违法的,这是对人权的不尊重,而许大同却说是出于对老板的尊重,是给他面子,老板完全无法理解他这种逻辑,可以说,这是两种截然相反的对尊重的理解方式。在听证会上,在朋友昆兰说出“是的”的时候,许大同就觉得他背叛了他们的友情,他认为朋友就应该两肋插刀,必要时说些善意的谎言也无所谓,西方人则认为“用证据说话”,朋友和法律是分开的,一码归一码,即使朋友犯了错,也应该指出来,可以说,中西方文化中对于朋友的定义是有极其巨大的冲突的。
中西方在地域、历史、政治、经济等方面的差异必然导致其文化差异,而这种差异更多地体现在价值观与道德规范的碰撞上。对我们中国人来说,我们应该积极促进文化交流,更多地了解西方文化,同时把我们的民族文化传播到世界。
从《刮痧》看中西文化差异
看了《刮痧》这部电影,我深有感想,中国老祖宗在几千年留下的“刮痧”文化在外国人里竟成了“虐待”孩子的工具,在电影《刮痧》中,五岁的丹尼斯闹肚发烧,在家的爷爷因为看不懂药品上的英文说明,便用中国民间流传的刮痧疗法给丹尼斯治病,而这就成了丹尼斯一次意外事故后父亲许大同虐待孩子的证据。为什么在中国看似简单的事情在国外变得如此复杂?面对控方律师对中国传统文化与道德规范的“全新解释”,被曲解的许大同终于失去冷静和理智。
法官当庭宣布剥夺许大同的监护权,不准他与儿子见面,当时这样的场面,我非常的气愤,也对对方的辩护律师有恨不得用胶布把他那张犀利又不诚实的嘴给封上的冲动,尤其是在他陈述“孙悟空”这个角色时的片段,更让我愤怒。不管从这个角度讲,我们都有一个问题,就是外国人对中国文化不熟悉。这是为什么?以下是我分析的原因:
从中西思想的角度看,19世纪以来,西方发达国家主导的全球化浪潮席卷全球。一方面,西方世界以其强大的经济和军事实力控制着世界;另一方面,它试图通过文化输出建立一个统一的西方文明模式,贬低、排斥和丑化其他文明形式。西方社会从来没有认真研究过博大精深的中国文化,却武断地认为,中国文化是一种落后而愚蠢的东西,应该被西方先进文明所取代。
正是这种文化种族主义心态使西方社会对包括“刮痧”在内的中国传统文化产生偏见。相比之下,当时的中国仍然是一个非常落后的国家。它的经济、科技、医药等都没有萌芽,它自己的许多发明也没有得到证明。西方现代科学是实验科学。注重理性和实证。它相信科学可以解释一切,它是不能用科学手段证明的东西的旁道。
在“头痛医头,脚痛医脚”的西医看来,没有使用化学分子式和实验室,没有针对病症部位治疗的中医不过就是一种巫术。
从中西的教育上分析,中国父母在处理小孩之间类似打架这样的事情时都是首先教育自己的孩子,但在美国,情况就完全不一样了,他们更加尊重事实,大同的行为让他们觉得中国人教育孩子的方式太粗暴,甚至还认为他有虐待倾向,这让广大中观众不得不为大同叫屈。中国人以爱孩子而闻名,许多家庭溺爱独生子女。在中国人的传统观念中,儿女的生命是父母给予的,不管用什么方式管教孩子他人无权干涉。
中国父母对孩子有严格的教育观念。教育的方式很多,包括训诫、体罚,甚至打骂。在美国,父母只是孩子的监护人。他们不能过分责骂他们,更不能打他们。
从中西方的法律分析来看,美国是一个法制国家,法律存在于各个角落,每一个纠纷都是通过法律手段解决的,他们看重的事实就是证据。最终,大同被判与亲生儿子分离。虽然判决缺乏人情,但从依法办事的角度看,法院的判决是正确的,但广大中国观众不能接受。情感依然站在无法无天的大同一边。但冷静下来想想,我们不得不承认在这场文化较量过程中,我们看到了美国人是如何地重视人权,他们用法律和社会机构来约束人们的行为特别是对未成年人的保护是值得我们学习和借鉴的,他们认为不论男女、不论年龄大小,每一个成员都是平等的,每一个成员都享有充分的民主和自由权利。
美国的法律对中国人来说是难以想象的。人民在政治、经济、教育、婚姻等方面受到法律的保护。法制观念根植于每个人的价值体系之中。人们总是感觉到法律的存在。
总结:跨文化交际难免会产生这样那样的冲突,但为达到交际的目的,在不同文化交流过程中,交际双方要尊重对方的文化习俗,特别是对于那些与自己文化习俗不相同的地方要持宽容的态度,消除民族偏见和打破文化定型,坚持文化平等的原则,互相尊重,克服民族中心主义。
影片《刮痧》向我们展示了华人在美国由于法律制度和社会习惯等的不同而产生的一系列冲突。中国人和美国的社会,当这两者组合在一起的时候本身就有一种矛盾效果,中国人应该存在于美国社会,美国社会应该容纳的是美国人。当中国人进入美国社会会发生什么?
刮片告诉我们这样一个故事。因为影片的主题充满了戏剧性,所以影片本身充满了戏剧性的张力。
影片开始是一场颁奖典礼,在礼堂的外面聚集了一批游行示威者在进行示威游行,用大同的老板约翰的话说就是“宪法规定的那一套言论自由”。中国式和美国式的矛盾由此产生:这种游行在美国很普遍,但在中国却很少见。
在礼堂内,中国式与美国式的矛盾又爆发了,大同的儿子丹尼斯打了约翰的儿子,大同于是就当着约翰的面打了丹尼斯。这是中国式的“当面教子,背后教妻”,也是中国式的要给老板面子。
回到家,爷爷和丹尼斯分手了,电影的导火索被埋了。在家里,一家人还在谈论白天大丹尼斯的事。丹尼斯说出了美国式的理解:
“打小孩的爸爸不是好爸爸。”爷爷也说出了一个中国式的理解:“打是亲骂是爱,不打不骂不成材。
”这可以说是礼堂里中国式与美国式的冲突在家里的延伸。刚来到美国的爷爷特别不适应在美国的生活:不能抽烟,听不懂别人在说什么,不能和美国人交流,在我看来,爷爷的不适可以代指大同心里的中国式情结,这种中国式情结在美国社会没有生存空间,导演将大同内心里不适应美国的地方,通过爷爷的不适外化了出来。
老霍心脏病突发死去,大同留下丹丹一个人在家去警察局接爷爷,在美国单独把孩子留在家里是犯法的,而在中国这种事情在很多地方是司空见惯的。丹尼斯摔倒了,大同带他到医院缝合伤口,医院的医生发现了丹丹背后由于刮痧导致的“伤痕”,他们以为大同在家里虐待丹丹,于是把这一情况通知了医院的社工。至此影片最大的中国式与美国式的冲突产生了:
刮痧在中国是一种传统的中医药,但美国的医生从来没有听说过。儿童福利局怀疑大同虐待丹丹,想带走丹丹。这时,大同的冲动开始显露出来,暴露的淋漓尽致。他大声叫警察把丹带走。
在影片中,大同给我印象最深的有两个:冲动和固执。在听证会上,大同说了谎,他把刮痧的事揽在了自己身上,顶替了爷爷。
中国式的思考是要替爷爷顶罪;美国人的思维方式是不说谎。没什么可上法庭的。大同在法庭上又发怒了,由于儿童福利局没有提供证据副本以及辩方律师的不对口,法官决定举行第二次听证会。在中国不会为了这点鸡毛蒜皮的小事而对案件进行重新审理;在美国,由于追求绝对公平,它将有一个新的审判。
美国法庭的审理与中国很不一样,不管是在证人的站位还是在法官行使的角色上。美国法院的主要角色是律师。打赢官司的关键是律师。人们判断证据。
在听证会上,大同败诉,丹丹被儿童福利局临时收养。大同的老板约翰去了中国城,让中国的传统中医给他进行了一次刮痧,他的后背出现了与丹丹一样的三道伤痕,但他并不感觉疼痛,于是他相信了大同并没有虐待丹丹。约翰和福利局的女工作人员要求法官撤回对大同的诉讼,于是丹丹回到了大同的怀抱,电影结束了。
这部影片给我们展示了一个中国人由于不熟悉美国的法律制度而引发的种种冲突,看完让人深思,也让人更加了解了美国。我们应该对中西文化采取理性的态度。电影中可以看到,美国人对儿童的保护,虽然儿童福利院是做了一件看似“复杂化”的事情,但是他们的态度和初衷都是对的。
虐待儿童和妇女在中国很普遍!但同时,虽然美国人类似儿童福利院这样的民间组织给了正常的家庭和人提供了很多帮助,它所面临的程序是复杂的,听证会后要经历3个月才能**审理,到时候不管真的结果如何,孩子都要忍受没有父母最大的痛苦!美国的民主政治虽然民主,但是效率不高这也是显而易见的。
高兴的是,美国人会意识到有”程序之外的例外“,他们知道不管官司如何,彼此都不是赢家,孩子是最大的受害者,并且愿意给出这样为了孩子的”例外“!这种对人权的尊重是多么令人高兴!
这读后感怎么写才能给后人启迪呢?作者写的作品含着许多人生智慧。 通过写读后感,我们可以领悟作品所表达的深刻情感,无数篇文章中编辑认为“敬业与乐业读后感”最值得一看,我相信您会从这篇文章中受益匪浅!
读过梁启超先生的《敬业和乐业》后,从文中受益至深,让我清楚的了解到“敬业与乐业”的重要性。但“敬业与乐业”的前提下必须“有业”,没有它,“敬业与乐业”就无从谈起,没有“有业”,“敬业”哪来的“乐业”之说!特别里面的“百行业为先,万恶懒为首”,这句话说得多么的精僻!
“有业之必要”于我们来说,“业”自是学习、工作。读完“百丈禅师”的故事之后,初始觉得此人太呆板、太死心眼了,而随后经逐一琢磨,却觉得自愧不如,与“百丈禅师”相比,我们缺少的不仅是他的“言必出,行必果”,而且最重要的是我们缺少老禅师的那种日日坚持,矢志不谕的品质。现在的我们,在日常生活中,常常无法完成自己的原先制订的决心和计划!我们的言行和行动都总是没有相顾,并且无法坚持,而且总把希望寄托在“下一次”上,并为今日的失言,自找台阶下,不愿下功夫。这则故事也启发我们一定要好好深思熟虑,对于一个精力充沛的青少年,要以怎样的态度去面对自己的学习呢?现今的中国,改革开放,生产力得到全面解放,社会一片繁荣,市场化也越来越浓,要想找到一份工作很难,要想找到一份称心如意的好工作就更难了。当你选择了这份职业的时候,你想好了要为他而付出吗?我们一直在为生活而劳动,其实也是为了劳动而生活。不管做任何事情,处在某个位置,事和名称都会有大小、高低;但从事的本质来说,是没有高低之分的,在事物的运行过程中缺少了任何其中的一个环节都会掉链子的。不管任何工作,拿到手里,全看自己的才能如何去劳作,使之得到圆满,自我感觉良好,别人看起来也不错。这也证明人人都要有正当职业,人人都要不断的去劳作。这便是“百行业为先,万恶懒为首。”我们虽不是没有职业的懒人,更不是社会的蛀米虫。
可是一次又一次不完成任务的我们,安然地回到家后,享受着父母创造的环境;总想着“下一次”的我们,悠然地面对着心切的父母和社会的期望……甚至跟“掠夺别人勤劳结果”的盗贼等同!真是“懒”字当头,万事不成啊,“懒”是我们最大的敌人,而“放纵”这个敌人胡作非为的又是我们自己,克服是我们唯一的选择!“劳作便是功德,不劳作便是罪恶。”“因自己的才能、境地,做一种劳作做到圆满,便是天地间第一等人。”当我从这些句子中找出一句话来回答“为什么要敬业”这一问题时,我觉得“凡职业没有不是神圣的,所以凡职业没有不是可敬的。”特别是最令我深受启发的是《庄子》记佝偻丈人承绸的故事。“天地之大,万物之多,而惟吾蜩翼之知。”一个佝偻的老人,几句简单的话语,却道出所有道理的精华!凡做一件事,要忠于一件事,将全副精力集中到这件事上,一点不旁骛,便是敬。这就要求我们有一颗平常的心,一颗勇于探索的心。要想做好任何一件事情,便把这件事情看作自己的眼睛去对待,无论别的什么好处,都不要与之交换,换得一时的轻松、愉快;你敷衍它,结果它也敷衍你,最后,一事无成。怎样把一件事情做得出色呢?唯一的秘诀便是忠实,忠实从心理上发出来便是敬。现在我们生活在这么好的社会环境下,并拥有着健康的身体,我们起码要把我们身边的小事做好都是我们义不容辞的事情。我们应把每一件事通过努力,做到出色,就算与他人之比,相差之,但我们无悔,因为“岂能尽如人意,但求无愧我心!”我们努力了!然这所有的前提见出于“专心致志!”唯有用心,我们才能有成功,若“坐这山,望那山”,则“一事无成”!这便即要“尽职”又要“敬职”了。所以,我们要满怀热枕地认认真真做好自己本分以内的事情,脚踏实地,真正做到干一行爱一行。
至于“乐业”,我认为书中的那句话便足以诠释了:“知之者不如好知者,好之者不如乐之者。”说算对自己的职业如何不满,但我们都必须去做。我们要从中寻乐趣呢?这使我想到了一句话:“你知道,你爱惜,花儿努力地开;你不知,你厌恶,花儿努力地开。”花儿总是在努力地开,美好的日子也一天天地在流逝。而对于我们,为何不去珍惜自己所拥有的一切呢?从职业中体会快乐,从快乐中品味生活!对于有的人总叹息“做工作好苦呀!”对于这种叹息声,无论任何人都曾经说过。反过来讲倘若我们去赌钱,去喝酒,去游玩等还不是一样淘神费力。有些人抱怨自己本行,这件事分明不能不做,却满肚子里不愿做。不愿做是逃不了的,哭丧着脸去做和快乐的去做结果是截然不一样的。我个人认为做一件事情,就要身入其中,从起点、过程、终点中去体会每一个阶段,回想自己付出的努力所得到的成就,就有一种归属感。要在工作中与同行比较、竞争,要时刻告诉自己是最强的,在不断的工作中战胜自我,领略出趣味,这样,生活才有价值。愿社会的青年才俊们,抓住机遇,克服困难,迎接挑战,面向未来。
总之,每件事都有其独道的乐趣,我们要明白“敬业与乐业”并非是某种硬性规定的条款,而是一个人实现其人生价值的一种方式,一种渠道。要在生活中真正做到“敬”与“乐”,只有这样,相信信生活才会更多彩!才使我们享受的无限的乐趣。
读了梁启超先生的我深有感触,他从“敬”与“乐”两个方面深入浅出的阐述了对待职业所应有的态度。下面我就对“敬”谈一下我的刍议。
梁先生在文章的结尾提到了:“我生平受用的有两句话:一是「责任心」,二是「趣味」”,敬业便是梁先生所要表达的对待职业所应该具有的责任心,如今很多的人对待职业缺乏的便是这个敬,尤其是我们的一些公职人员,该做实事的时候见不着人或是走马观花应付差事,吃喝玩的时候随叫边到,我常常听到这样的声音——我干嘛要做?不做工资不会少我一分。
身为公职人员的我常常思考为何如今的干群关系如此僵化,为何老百姓对几乎所有的公职人员都心存反感?自我的生存需要职业,但从事职业不仅仅只是为了自我的生存,在其位谋其政,凡职业没有不是神圣的,凡职业没有不是可敬的,敬业者为人所敬,不敬业者为人所恶大概这就是我要的答案吧。
回想当年南方持续的干旱导致多地农作物受灾、老百姓饮水困难。国家紧急部署,出台各项抗旱救灾措施,措施出台了就需要执行,执行的好与坏关系民生大事,执行的好与坏将直接反应我们广大的国家公职人员敬业与否。吹着空调上着网是一天,走马观花视察视察是一天,与老百姓同甘共苦同样是一天。抗旱救灾是与天斗,同时也是与人斗,想做好一件事总是要淘神、要费力,在这样烧烤式的天气下作业苦不苦?苦,须知苦乐全在主观的心,不在客观的事。要拉近我们和老百姓之间的距离这种苦是必须的,不做注定失败,做就有希望在,与老百姓站在一起并肩战斗,苦也是乐。
“要把一种劳作做到圆满,惟一的秘诀就是忠实,忠实从心理上发出来的便是敬”,所以敬业主义於人生最为必要,又於人生最为有利。
在一个急功近利的物质社会,人们经常听到的是对天才的赞誉,是对成功者的仰慕,但事实是我们身边很多人,包括我在内都是平凡之人,我们该怎样办难道因为我是平凡的人,我就会对生活失去信心吗难道因为我不是成功者,我就要怨天尤人吗不,我们不能活的如此之卑微,相反,我们应活得更有尊严,更精彩。可是我们怎样做才能到达个目标呢梁启超在他的《敬业与乐业》中告诉了我们答案。他在演讲里深入浅出地阐述了人们对待职业的态度问题,论述了敬业与乐业的重要性。梁先生根据自我的亲身经验,指出“职责心”和“趣味”跟“敬业”与“乐业”的关系最为密切:“职责心”就是“敬业”,“趣味”就是“乐业”。他认为做事必须具备职责心和善于“从职业中领略出趣味”。一个人对待自我的职业,能够有职责心,趣味味,发扬敬业与乐业的精神,专心致志做圆满,就是“人类合理的生活”。
敬业精神,被视为现代社会基本的准则,也许你永远都不能成为天才,可是你却能够拥有敬业精神让自我成为“专才”,成为那个工作岗位上不可替代的人,成为受人尊敬的人。“敬”字为古圣贤教人做人最简单、最直捷的法门。可惜被之后有些人说的太精妙,反倒变得不适用了。惟有朱子解的最好。他说:“主一无适便是敬。”用此刻的话讲,凡做一件事,便忠于一件事,将全副精力集中到这事上头,一点不旁骛,便是敬。
人类一面为生活而劳作,一面也是为劳动而生活。人类并不是上帝特地制来充当消化面包的机器,自然该各人因自我的地位和财力,认定一件事去做。凡能够名为一件事的,其性质都是可敬的。当总统和拉黄包车,在职业的神圣性上并没有高低之别、贵贱之分。职业是一件值得做的正经事,因而是神圣的。管理学家陈鸿桥有言:“敬业是欢乐的,敬业的口碑是职业生涯中最大的财富。”
奉行实用主义,只追求眼前实惠的人,常误以为敬业是提升公司的价值,对老板的忠心耿耿,殊不知,敬业最大的受益者是自我。我深信人类合理的生活应当如此,我望诸君和我一同受用!
读了《敬业与乐业》后由感而发,古人说的好:百行业为先,万恶懒为首。是说人生有业的必要,假如没有业,哪来的敬业与乐业之说。一个人有了职业,不但可以给社会做点奉献、充实自己的糊口,还能解决自己的生存问题,一个长期没有工作的懒人,没有收入,他可能会去乞讨,就失去了人的尊严,也有可能去干一些不利于人民的事情,整天提心吊胆,肯定不会有快乐。
敬业,什么是敬业呢?
凡做一件事,便忠于一件事,将全副精力集中到这件事上,一点不旁鹜,便是敬。
至于乐业,我以为书中这句话就解释了:知之者不如好之者,好之者不如乐之者。就是说对自己工作再不满意,可是你必需要做,那你为何不去寻乐呢?而对于我们,为何不珍惜自己所拥有的一切呢?从职业中体会快乐,从快乐中品味糊口!
现今的社会跟着各行业的不中断发展,各单位对人员的要求也越来越高,找一份工作很难,要找一份称心如意的好工作更难。当你选择了某种职业的时候,会以怎样的立场去面对这份工作呢?只要是合法的行业,不要去在乎某种职业,职位的高低,即然选择了,就要靠自己的才能去劳作,尽心尽责,做个最优秀的工作者。
读了这篇方章后,我想不管做任何工作,应该捉住机遇,克服难题,不要由于在工作中碰到一些困难而妥懈,再难的事也要专心去做、乐观的去面对;毅力是坚韧的,要通过目标产生毅力,要通过毅力去实现目标,只有勤奋耐劳、持之以恒、贯彻始终才能获得最后的成功。
敬职敬业,快乐工作!
今日,我带学生学习了梁启超先生的演讲稿《敬业与乐业》,这是梁启超先生八十多年前,对上海中华职业学校学生的一次讲演,虽然时间已经过去八十多年了,但梁启超先生所讲的资料对我们仍然很有教育意义。
据《参考消息》报道,今年我国高校毕业生有近25%毕业即失业,而近三分之一的跨国公司却招不到新员工或留不住人才,员工的更替率超过了美国的11%,高达30%。那里除了教育体制的问题,似乎还有对事业的坚守的问题,对工作忠诚的问题吧。“敬业”,这个古老而又新鲜的名词正悄然升温,频繁见用。
什么叫“敬”,怎样才能做到“敬业”?梁启超先生说“凡做一件事,便忠于一件事,将全副精力集中到这事上头,一点不旁骛,便是敬。”曾国藩也说过“坐这山,望那山,一事无成。”我们无论做什么都要“丝毫不肯分心到事外”,专心致志,尽自我最大的努力去争取最完美的结局,这就是敬业。敬业对事业、对人生,十分重要。
诚如梁启超先生说的,敬业就是职责心。敬业就是指做事要负起职责。凡事负责,说话负责,应诺的必须兑现,敬业就是诚信。敬业、诚信必然维护了个人的外在人格,同时成为了别人眼中最值得信任的人。
敬业是有梦想的人的生活态度。人活着,总是要有梦想的。没有梦想的人,就像没有目的地的航船,在茫茫大海上不知漂向何方。没有梦想的人,就不会理解什么是幸福,更不会拥有真正的幸福。幻想完美的未来,敷衍每一天的工作,这样终其一生,成功只可是是个美丽的肥皂泡。成功是需要不懈努力,仅有兢兢业业,尽职尽力做好此刻的每一项工作,才能够累积你个人价值、提升生活、工作的资本。我们不反对在实现自身价值的同时获得享受、金钱与名利。问题是实现自身价值,你就得做好自我的事业,你就得敬业。一个有有尊严的人时刻有实现自我价值欲望,而这价值的实现就看你敬业的程度、负责的态度。我们只能从敬业开始,不折不扣地去追求,才能获取成功,实现人生的价值。
孔子说“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”。“乐”,是人生各项事业的最高境界。人生能从自我职业中领略出趣味,生活才有价值。
每一个期望成功的人,仅有当你抱着“敬业”与“乐业”的态度,当“敬业”成为你的习惯,当你将从工作中获得欢乐,成功也就在向你招手。
愿毕业就是就业。
愿人人有一份逞心如意的工作、事业。
愿人人敬业,个个乐业。
敬业与乐业读后感_初中读后感500字(1)
读了梁启超先生的《敬业与乐业》后,我对人生进行了深深的思考。
人的一生十分短暂,有的人把时间虚度了,有的人却过得很充实。这都是因为前者无业而后者有业所造成的。虽然我们现在学习很苦,但比起那些无业的人不是幸福的多吗?毕竟我们是有业学业的人。而这门业也是人生中至关重要的一门业了。只有善待这门业,才能做出成绩,使我们的人生更加亮丽多彩!
那么怎样才算得上善待这门业呢,这自然要与梁启超先生提出的敬业,乐业二词联系起来了。
当人有一份职业后,最基础的就是敬业了。敬业有两层含义:一是敬重自己所从事的工作,并引以为自豪;二是深入钻研探讨,力求精益求精。我们对待我们的学业也应是这样,因为我们在学习,我们学习了,就应引以为自豪,而我们也应有钻研的精神。这个过程中是快乐的,是自豪的,当然也会有人说是苦的。但是整天在学校里一事无成就不苦吗?恰恰这种人是生活的最痛苦的。因为他们是表面上看起来很快乐,而内心是痛苦的,这就与那些敬重这项事业的人刚好相反。
当然不只需要敬业,而且要乐业。因为“举是最好的老师”,正如孔子说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”只有热爱它,才能把这项事业做的更好。所以我们不要总认为学习很难很苦,因为这样会使我们更费力的学习却没有什么好的效果,我们是带着不满的情绪的。
最后,我要借用《敬业与乐业》中的一句来结尾:“敬业乐业”四个字,是人类生活的不二法门。
敬业与乐业读后感_初中读后感500字(2)
读了梁启超先生的《敬业与乐业》,我受益匪浅。我清楚地了解到“敬业与乐业”的重要性。但“敬业”“乐业”的前提是“有业”,没有它,何谈“敬业与乐业”?
“有业之必要”
对我们来说,“业”自然是学业。文中引用朱熹的一句话“主一无适便是敬”,让我真正认识到要专一于学习而不旁及其他的事情,就是所谓的“敬”。我们作为学生,专心于学习,有坚强的意志力,勇于拼搏的气魄,决不放弃的信念,便是“敬业”。不管任何工作,拿到手里,就要根据自己的才能去劳作,把它做到圆满。这也证明人人都要有工作,人人都要劳作。“百行业为先,万物懒为首”,我们现在不是没有职业的懒人,将来也不能做社会的蛀虫。
至于乐业,我认为“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”便足以诠释了。有些人厌恶本行,这件事分明不能不做,却满肚子不愿做,不愿做是逃不了的,但哭丧着脸去做和快乐地去做的结果是截然不同的。我想,做一件事,要抱着积极乐观的心态,融入其中,一步一步奋斗前去回想自己努力得来的成就,就会有一种归属感。同时,要与别人比较骈进,在竞争中体味快乐。这样的生活才有价值。
总之,做任何事情都要“敬业”“乐业”,我们要在“敬业与乐业”中实现我们的人生的价值以及生命的意义!
梁启超先生的《敬业与乐业》,算来也教了好几遍了。但从没想过它的深意,也从未跟自己的生活联系起来。今天又读了金小贝的一同类文章,忽然就想起来了。
我一直相信,选择师范学院的人,大约最初都带着情怀、怀着梦想。或是出于喜欢孩子,或是出于年少时对教师的向往。岁月无情,理想败于现实,激情消退才生活日渐苍白,变成了文中所说的“没有理想和热情的人”。然而,又怎能以此指责他们?那么,都是哪些因素让激情消退,理想破灭了呢?
想象中的教师,讲台上家长尊敬,学生爱戴,讲台上激扬文字,指点古今;讲台下,一片崇拜的目光,回声响亮,欢声笑语,其乐融融。现实中的教师,各项检查评比应接不暇,每天浮浮躁躁,虚度多少时光;课堂上,眼观六路,连哄带吓;家长到,如同战场,频出奇招。一天下来,筋疲力尽,晚自习又要上,谁能靠热爱一笔勾销?体力加智力外带各种绝招,做教师哪能逍遥?
“人必须首先生存,爱才能有所附立”,热爱也是一种爱,也得建立在生存的基础上。为了生存而工作一点也不丢人,相反得大力鼓励提倡。假如每个工人、每个员工都为了工资努力,这个企业,这个工厂完全可以变成一个管理很好的企业和工厂!离开物质基础空谈理想,不是圣人就是疯子,只是大多数人都是正常人。前一段网络上盛传的某副镇长为了挣钱,下班开滴滴拉客,不也是获得网友一片点赞吗?教师还没有公务员工资高,首先就得考虑生活。除非你不用养家糊口,就可以一味为了情怀活着。
为了工资而努力工作的人,首先做到了有业。他不是无业游民,无所事事,不至于危害社会他人。其次,他勤勉努力,尽职尽责,而且,因为有所欲,所以会忠实地执行制度,追求效果的最大化,力求把一件事做到最好,这就是敬业。做到敬业,本身就是一种难得的品质,就已经超过很多人了。大概被“太阳底下最光辉的职业”“春蚕、蜡烛”等迷人的字眼迷惑惯了,所以当把教师还原成一个活生生的人的时候,很多人就受不了,还习惯用超高道德标准要求教师,认为教师就该怎么样。拂去外表的光环,把教师还原成一个职业,您能对敬业的教师指手画脚吗?你能对一个勤劳克己兢兢业业的员工心怀不满吗?
诚然,每个行业有每个行业的幸苦,也有每个行业的收获。教师这个职业也不例外。能从过程或者收获里品出甘甜来,是幸福也是幸运,是趣味也是境界。
梁启超老先生说,如果把“梁启超”分解一下,抽去“趣味”这个元素之后,大概就什么也没有了。原话记不很清楚了,大致是这个意思,意在说明老先生的人生是以趣味为最重要。趣味是他生活的起点和终点。先生境界之高,我们无法模仿,但如果能从工作中找出趣味来,却实在是幸运、幸福。人生在世,工作几十年,如果无法逃脱,无力改变,每天愁眉苦脸地做,那才是真正的痛苦。如果每天高兴地去做,做同样甚至更多的事,也不觉得苦,反倒是乐在其中,那人生就多了多少乐趣!有的人幸运地把工作和乐趣统一起来,在如果没有一份敬业的责任心,那趣味迟早也会在工作中消日渐消磨;如果没有这份幸运,而能在工作的过程中,找到了其中的趣味,那是生活的智慧,也是一种幸福。
生活怎会一直如意?总需要我们边走边寻找,就像农人的四季。春种夏耕,秋收冬藏,默默坚持,心怀希望,甘苦自知,收获和乐趣自然会到来。
敬业是责任,乐业是趣味,愿你的人生多些趣味,多些快乐!
梁启超先生的演讲《敬业与乐业》,深入浅出地阐述了人们对待职业的态度问题,论述了敬业与乐业的重要性。梁先生根据自己的亲身经验,指出“责任心”和“趣味”跟“敬业”与“乐业”的关系最为密切:“责任心”就是“敬业”,“趣味”就是“乐业”。他认为做事必须具备责任心和善于“从职业中领略出趣味”。一个人对待自己的职业,能够有责任心,有趣味,发扬敬业与乐业的精神,专心致志做圆满,就是“人类合理的生活”。
“一个人对于自己的职业不敬。从学理方面说,便是亵渎职业之神圣;从事实方面说,一定把事情做糟了,结果自己害自己。所以敬业主义,于人生最为必要,又于人生最为有利。”启超先生不愧贤达,于理于事,对问题分析得事鞭辟入里,很有指导意义。教师于我而言是谋生的职业,因而我切不可因为我自己的随便和不敬而亵渎教师的称号以致于害了自己丢饭碗。
孔子“其为人也,发愤忘食,乐以忘忧,不知老之将至”的生活,是人类生活的理想境界。“乐业”的心绪是对待职业的最佳心态,孔子又说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”,如果每个人都能从自己从事的职业中寻求无限趣味,那工作起来能不负责任吗?工作能做不好吗?我如今从事的教师这个职业而言,辛苦是毋庸说的,哪个行业不辛苦那?但辛苦之中也有乐趣——与同事交流的乐趣、因学生成长的乐趣、自身发展成功的乐趣……众多的乐趣充溢着我们的工作过程。设若我们把乐趣理解为轻松、理解为毫无约束的自由,恐怕这种乐趣是无法寻找的。
退一步讲,假如我们没有达到乐业这种境界(像我就存在差距),那就把“乐业”当作一种人生理想。可能明天我不做教师这个职业,“乐业”依然是我的职业理想,有这种职业理想,才能履行好自己的职业责任。
让我们为了明天的乐业,今天开始敬业
读了《敬业与乐业》后由感而发,古人说的好:百行业为先,万恶懒为首。是说人生有业的必要,如果没有业,哪来的敬业与乐业之说。一个人有了职业,不但可以给社会做点奉献、充实自己的生活,还能解决自己的生存问题,一个长期没有工作的懒人,没有收入,他可能会去乞讨,就失去了人的尊严,也有可能去干一些不利于人民的事情,整天提心吊胆,肯定不会有快乐。
敬业,什么是敬业呢?
凡做一件事,便忠于一件事,将全副精力集中到这件事上,一点不旁鹜,便是敬。
至于乐业,我认为书中这句话就解释了:知之者不如好之者,好之者不如乐之者。就是说对自己工作再不满意,可是你必须要做,那你为何不去寻乐呢?而对于我们,为何不珍惜自己所拥有的一切呢?从职业中体会快乐,从快乐中品味生活!
现今的社会随着各行业的不断发展,各单位对职员的要求也越来越高,找一份工作很难,要找一份称心如意的好工作更难。当你选择了某种职业的时候,会以怎样的态度去面对这份工作呢?只要是正当的行业,不要去在乎某种职业,职位的高低,即然选择了,就要靠自己的才能去劳作,尽心尽责,做个最优秀的工作者。
读了这篇方章后,我想不管做任何工作,应该抓住机遇,克服困难,不要因为在工作中遇到一些难题而妥懈,再难的事也要用心去做、乐观的去面对;毅力是坚韧的,要通过目标产生毅力,要通过毅力去实现目标,只有勤奋刻苦、持之以恒、坚持到底才能获得最后的成功。
敬职敬业,快乐工作!
读了梁启超先生的《敬业与乐业》,我受益匪浅。我清楚地了解到“敬业与乐业”的重要性。
对我们来说,“业”自然是学业。文中引用朱熹的一句话“主一无适便是敬”,让我真正认识到要专一于学习而不旁及其他的事情,就是所谓的“敬”。我们作为学生,专心于学习,有坚强的意志力,勇于拼搏的气魄,决不放下的信念,便是“敬业”。不管任何工作,拿到手里,就要根据自我的才能去劳作,把它做到圆满。这也证明人人都要有工作,人人都要劳作。“百行业为先,万物懒为首”,我们此刻不是没有职业的懒人,将来也不能做社会的蛀虫。
至于乐业,我认为“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”便足以诠释了。有些人厌恶本行,这件事分明不能不做,却满肚子不愿做,不愿做是逃不了的,但哭丧着脸去做和快乐地去做的结果是截然不一样的。我想,做一件事,要抱着用心乐观的心态,融入其中,一步一步奋斗前去回想自我努力得来的成就,就会有一种归属感。同时,要与别人比较骈进,在竞争中体味快乐。这样的生活才有价值。
总之,做任何事情都要“敬业”“乐业”,我们要在“敬业与乐业”中实现我们的人生的价值以及生命的好处!
读过梁启超先生的《敬业和乐业》后,我从文中受益至深,让我清楚的了解到“敬业与乐业”的重要性。但“敬业与乐业”的前提下必须“有业”,没有它,“敬业与乐业”就无从谈起,没有“有业”,“敬业”哪来的“乐业”之说!特别里面的“百行业为先,万恶懒为首”,这句话说得多么的精僻!
“有业之必要”于我们来说,“业”自是学习、工作。读完“百丈禅师”的故事之后,初始觉得此人太呆板、太死心眼了,而随后经逐一琢磨,却觉得自愧不如,与“百丈禅师”相比,我们缺少的不仅是他的“言必出,行必果”,而且最重要的是我们缺少老禅师的那种日日坚持,矢志不谕的品质。现在的我们,在日常生活中,常常无法完成自己的原先制订的决心和计划!
我们的言行和行动都总是没有相顾,并且无法坚持,而且总把希望寄托在“下一次”上,并为今日的失言,自找台阶下,不愿下功夫。这则故事也启发我们一定要好好深思熟虑,对于一个精力充沛的青少年,要以怎样的态度去面对自己的学习呢?现今的中国,改革开放,生产力得到全面解放,社会一片繁荣,市场化也越来越浓,要想找到一份工作很难,要想找到一份称心如意的好工作就更难了。当你选择了这份职业的时候,你想好了要为他而付出吗?我们一直在为生活而劳动,其实也是为了劳动而生活。不管做任何事情,处在某个位置,事和名称都会有大小、高低;但从事的本质来说,是没有高低之分的,在事物的运行过程中缺少了任何其中的一个环节都会掉链子的。不管任何工作,拿到手里,全看自己的才能如何去劳作,使之得到圆满,自我感觉良好,别人看起来也不错。这也证明人人都要有正当职业,人人都要不断的去劳作。这便是“百行业为先,万恶懒为首。”我们虽不是没有职业的懒人,更不是社会的蛀米虫。
我们要明白“敬业与乐业”并非是某种硬性规定的条款,而是一个人实现其人生价值的一种方式,一种渠道。要在生活中真正做到“敬”与“乐”,只有这样,相信信生活才会更多彩!才使我们享受的无限的乐趣。
读了梁启超的《敬业与乐业》,让我清楚的了解到“敬业与乐业”的重要性。但“敬业与乐业”的前提下必须“有业”,没有它,“敬业与乐业”就无从谈起,没有“有业”,“敬业”哪来的“乐业”之说!
在梁启超的这篇演讲中,只要论述的是“敬业”与“乐业”的相互关系。“业”的内容很广泛,不能仅局限于某种职业,他还应该包括生活中我们所从是的任何一件有价值的事业。成人的工业是“业”,学生的学习是“业”,保卫国家也是“业”,助人为乐还是“业”等等。
其中,“敬业”里边写道:“主一无适便是敬”,那是引用朱熹的话,让我真真正正认识到凡做一件事,将全部精力集中到这事上头,一点不旁骛,就是所谓的“敬”,那我们作为学生的忠于学习也是所谓“敬”的一种体现?接下来的一句话“因自己的才能,境地,做一种劳作做到圆满,便是天地间第一等人”,让我联想到这样“天地间第一等人”——清洁工,他们每天起早摸黑,不怕苦,不怕累,总是满怀热枕地认认真真做好自己本分以内的事情,这种脚踏实地,干一行爱一行的敬业精神值得我们每个人学习。
敬业的背后还隐藏乐业的这种角色,有的人说“做工好苦”,难道不做工就不苦吗?人的一生,还不都是先苦后甜;则有先甜后苦的,多数是无业游民,他们的日子更难过,这也苦。做工苦,不做工也苦,劳苦总是免不掉的,须知苦乐全在主观的心,不在客观的事。在此,汤做你们问我读书苦不苦,我一定会说苦,但凡职业都是有趣味的,只要你肯继续做下去,趣味自然会发生。正所谓孔子的“知之者不如好之者,好之者不如乐之知。”人生能从自己职业中领略趣味,生活才有价值。这即是乐业,人类理想的生活。
读了这篇文章,使我受益匪浅,让我明白“敬业与乐业”并非是某种硬性规定的条款,而是一个人实现其人生价值的一种方式,一种渠道。
小编向您推荐《敬业与乐业》读后感希望您会喜欢它。书籍是我们交流思想的契机,读了作品后,产生些自己的观点是很自然的。在“读”与“感”的关系中,“读”是“感”的前提,“感”是“读”的延伸。供你参考,希望能够帮助到大家!
昨天,我们上了一篇名为敬业与乐业的文章,作者是梁启超,是近代维新派领西欧袖,是一位著名的学者,我便很有兴趣地读了下去。但读完第一段,我的脑子里便冒出来一大串文句:为什么要敬业乐业呢?为什么敬业乐业是生活的不二法则呢?我被一系列问题困扰着,便迫不及待地往下读,才终于解开了我的迷惑。
本文的中心论点是“敬业乐业四个字是人类生活的不二法门”,由此展开了议论,先用朱子的说来解释什么是敬业,然后再用事例论证来证明“凡职业都可敬的”,再用两组例子说明无论做什么事都要“丝毫不肯分心到事外”,接着再举英国人和法国人的例子从反面论述“个人对自己职业不敬”的害处;最后再用引证法进一步强调敬业的重要性。第二点乐业,作者也是用了差不多的顺序来证明乐业的重要,只是将什么是乐业放在后面来说。本文的条理十分清晰,语言通俗易懂,雅俗共赏,用了许多的道理论证是本文一大亮点。
读了这篇文章之后,我懂是得了许多道理,我们在学习上不能只觉得学习很苦,我们受到了这种思想的影响,不想做作业,然而却必须要做,皱着眉头,哭丧着脸去做,最后苦的还是我们自己,我们是专门替自己开玩笑,最后还是逃不掉现实,我们何不学习梁启超所提倡的去乐业,发现学习的趣味,我们的学习便会轻松许多,不会再觉得学习苦了。
今天再读梁启超先生的《敬业与乐业》,仍然觉得受益匪浅。将其中几句录下,以供借阅。
1.百行业为先,万恶懒为首。
2.“主一无适便是敬。”用现在的话讲,凡做一件事,便忠于一件事,将全副精力集中到这事上头,一点不旁骛,便是敬。因自己的才能、境地,做一种劳作做到圆满,便是天地间第一等人。怎样做到圆满呢?惟一的秘诀就是忠实,忠实从心理上发出来的便是敬。凡做一件事,便把这件事看做我的生命,无论别的什么好处,到底不肯牺牲我现在的事来和他交换。
3.天下第一等苦人,莫过于无业游民,终日闲游浪荡,不知把自己的身子和心子摆在哪里才好。第二等苦人,便是厌恶自己本业的人,这件事分明不能不做,却满肚子里不愿意做。不愿意做逃得了吗?到底不能。结果还是皱着眉头,哭丧着脸去做。我老实告诉你一句话:“凡职业都是有趣味的,只要你肯继续做下去,趣味自然会发生。”孔子说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”人生能从自己职业中领略出趣味,生活才有价值。孔子自述平生:“其为人也,发愤忘食,乐以忘忧,不知老之将至云尔。”
梁先生说,所谓敬业,就是心无旁骛地去做自己的事业,并且能做得圆满。这一点很给我启发。在我的意识里,敬业是热爱自己的事业,并能努力去做,至于能不能做到心无旁骛,真没领会到。毕竟人生中有许多事情要做,要能心无旁骛地去做一件事,在我们来看就是痴啦。这与我们一些老师奉行的绝不把工作带到家里去做的原则是背道而驰的。做到圆满,那是更高的境界啦。在我看来,认真做事就已经是敬业了,至于做得好与否,那得看机遇和能力,而梁先生却说做到圆满,真不是一般人所能达到的境界。梁先生的话给我指明了方向,我会细心去思,认真去想,扎实去做,达到自己心中的敬业。
我经常给学生说,如果一个人十年,二十年甚至于五十年如一日地去做自己想做的事情,那他能不成功吗?但想想我现在的状况,真的难矣。只求做,而不求做得最好,那不论做上多少年,也只能是泛泛之辈。只有做到人有我精,人无我有,出色出众,才能将做得事情做好。我想梁先生所说做得圆满也就指此吧。
至于他所说做出趣味,那就要属于更高的境界啦。愿做,善做,做出生活的趣味,那才是真正的功德圆满。
我读了第二单元第5课《敬业与乐业》后,深深地明白“敬业”和“乐业”的道理。
首先,我们大家都有自我的身份——学生,那么,既然是学生,就应当做事,做学生应当做的事,不能挂着学生的名义,表面上是在学,其实根本没有在想,在思,书拿倒了,脑子里仅是电脑游戏,既然是学生,就应当先做好本职工作。
其次,只学习的学生还不是好学生。正如梁启超的《敬业与乐业》里面讲的“第一,要敬业,此刻的学生虽然在学习,可是却不愿学习,不喜欢学习,不甘于学习,想做更好玩的事情,虽然是学习,可是被其他原因所逼迫,虽然不喜欢学习,但抱怨之后,又回去学习。这样的学习是没有效果的。
敬业,如果人们拥有自我的梦想,只要努力去做,必须能够实现自我的梦想。最近发现社会上很多同学不爱读书,整天只想着玩。每一天放学回家不是第一时间学习,而是看电视,睡觉,玩游戏~结果什么都不会做,毕业以后很难找份工作。难道毕业后要父母养吗同学们,你们只要做一件事,就忠于一件事,将全副精力集中到这事,一点不旁骛,这样就是敬业,这精神对你们一生都有好处。
不但要敬业还要乐业,为了实现自我的梦想就要从刻苦中将欢乐的分量增加,还有和同事欢乐,团结,努力地工作。无论在学校中还是工作中,都会自然地发生趣味,工作学习有娱乐,将烦恼的事忘记,快欢乐乐地做。
用书上写的那句话来解释:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”如果我们达不到乐业,那么生活就会变得很单调。如果有人说,我的职业没有可乐的地方。那么它就是一个很单调的人。因为所有的职业都会有可乐的地方,只可是不容易被发现,并且很多人又不知如何去乐业。同样在这次旅行中,港人的乐业也给我带来了启发。在迪士尼乐园中的剧场演出中,表演人员的乐业精神也是令人敬佩。一天四到五场的投入表演,让现场的观众丝毫感受不到这场表演已经上演了无数次了,投入与热情好像他们也是第一次表演,我想这不仅仅是敬业,更应当是能乐业吧,演职人员把自我沉浸在其中,享受欢乐,同时把这份欢乐传递给现场的观众。而观众给予他们的真心鼓掌声也同样会带给他们欢乐。
敬业与乐业都是十分重要的。有了它们,生活会变得更加精彩,世界也所以变得更加完美。
沉浸在有业的满足中,你会止而不前;埋醉与敬业的自动中,你会逐步向前;享受乐业的欣喜中,你会永远向前!——题记
经过学习《敬业与乐业》,我感触颇深。在欣喜生涯中,有明确了自我的一项职责。“敬业乐群”、“安其居,乐其业”,我想大概是每个人都想做到的一种生活吧!
漫漫人生路,三业伴左右。所谓的三业指的是有业、敬业、乐业。万事皆有道,又有业便是我们奋斗的基础目标。在《敬业与乐业》中,作者写到一句话“一日不做事,一日不吃饭”,我很赞同这种观点,在这个科技与经济齐头并进的21世纪,需要我们以诺克行,但要注意相形言顾,对于自我一天的付出与收获做一个总结,这有助于我们构成良好的行为习惯,确立并实现总结的奋斗目标。
管理家陈鸿桥有言:“敬业是欢乐的,敬业的口碑是职业生涯中最大的财富,敬业最大的受益者是自我。”敬业精神,被视为现代社会最基本的处事之道。当一个人把敬业变成一种习惯,在多干活,干好活的感触中,学到更多的知识,积累更多的经验,体验到干好活的乐趣,从全身心投入工作中,从思想与业务同进的过程中享受欢乐。做一件事,持之以恒,从心里发出忠实的情感,这便是敬业的最大秘诀。
孔子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”人生能从自我职业中领略出趣味,生活才有价值。凡做一件事,都要认为它是趣味味的,做工苦,不做工更苦;被动与主动,能产生两种截然不一样的结果。人生因竞胜而欢乐,乐业能够让我们把一切游思都抛之脑后,岂不为好?
人生三业已唱尽,所谓人各有所好,在这条缀满知识的树枝上,我又学会了一种态度。综合以上,我期望大家同我一样,在这季烟花梦中绽放出自我的那份光彩,找到自我的适宜位置,对“业”园道声“我服了你了”。
三业谱人生,但愿美丽又永恒,伴我们度过一个完美春秋,路上年华“园”其中,三业奋不停。——尾记
点评:这是一篇学生习作。一改其他同学只停留在表面,不能结合自我实际深入思考的现象,本文作者不但谈出了自我的感受,还对自我的观点精心地加工了一番,“三业谱人生,但愿美丽又永恒”,很难能可贵!
另,教学中及时地将阅读和写作有机结合起来,以读带写,以写促读,两者相辅相成,这种做法值得提倡。
读了梁启超先生的《敬业与乐业》后,我对人生进行了深深的思考。
人的毕生非常短暂,有的人把时光虚度了,有的人却过得很空虚。这都是因为前者无业而后者有业所造成的。固然我们当初学习很苦,但比起那些无业的人不是幸福的多吗?究竟我们是有业——学业的人。而这门业也是人生中至关主要的一门业了。只有善待这门业,能力做出成就,使我们的人生更加亮丽多彩!
那么怎么才算得上善待这门业呢,这天然要与梁启超先生提出的敬业,乐业二词接洽起来了。
当人有一份职业后,最基本的就是敬业了。敬业有两层含意:一是敬重本人所从事的工作,并引认为自豪;二是深刻研究探讨,力求不断改进。我们看待我们的学业也应是这样,因为我们在学习,我们学习了,就应引以为自豪,而我们也应有钻研的精力。这个进程中是快乐的,是骄傲的,当然也会有人说是苦的。然而终日在学校里一事无成绩不苦吗?偏偏这种人是生活的最疼痛的。因为他们是名义上看起来很快活,而心坎是苦楚的,这就与那些敬佩这项事业的人恰好相反。
当然不仅须要敬业,而且要乐业。因为“举是的老师”,正如孔子说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”只有酷爱它,才干把这项事业做的更好。所以我们不要总以为学习很难很苦,由于这样会使咱们更费劲的学习却不什么好的后果,我们是带着不满的情感的。
最后,我要借用《敬业与乐业》中的一句来结尾:“敬业乐业”四个字,是人类生涯的不二法门。
时光如水,生命如歌,读完梁启超的《敬业与乐业》,只觉得语重心长,言辞恳切,条理清晰,不得不佩服作者深厚的文化底蕴。异常是文中这样一句话:“凡职业没有不是神圣的,所以凡职业没有不是可敬的”,深深打动了我,对于现代礼貌社会的今日,仍具有重要的启迪意义。
作者在论证“敬业”问题上,以“业有什么可敬呢?为什么该敬呢”作为设问,从人类生存的需要(为生活而工作)与个体生活的意义(为劳动而生活)出发,论证“凡职业没有不是神圣的,凡职业没有不是可敬的”的道理。在作者看来,当大总统与拉黄包车,在职业的神圣性质上,并没有什么高下之别。所以,“我们对于各种职业,没有什么分别拣择”。至于该做哪一种劳作,全看“才能何如,境地何如”。只要“做一种劳作做到圆满,便是天地间第一等人”。
我身边也有一位这样“天地间第一等人”。他是个厨师,不但精通本菜系的烹调技术,还指挥带动整个厨房内的各岗位厨师爱岗敬业的工作,对于菜式不断的推陈出新,多年如一日,到了厨房就全副精神专注做事。他说,大家同是替社会做事,你不必羡慕我,我不必羡慕你;你做你的CEO,我做我的伙头军,我做好我的可口饭菜和你做好你的事情价值没有什么不一样。说得真好啊!试想:在一个跨国大集团里,CEO只能有一个,职员却需要千千万,如果每一个职员都不安心做职员,都怀揣着CEO梦,这个团队还有战斗力吗?毕竟,社会所供给的“CEO”职位是少之又少的,如果大多数“职员”想当“CEO”又当不成,人生岂不尽是一场失败?难道“万般皆下品,唯有读书高”?所以,梁氏的“敬业”说,对当今社会有着矫正世风、改良国民性的进取作用。
任何职业不分高下,劝告那些“坐这山,望那山,一事无成”的人,脚踏实地、勤恳敬业的工作吧,也提醒那些“朝为田舍郎,暮登天子堂”的人清醒一下自我的头脑、停止你们的蔑视吧,做好你自我的事,才能体会职业的乐趣和人生的价值。
凡职业都是可敬的,盼望诸君和我一同受用。
我们大家都是学生,现在我们的职责是学习,努力地学习,快乐地学习。
首先,我们大家都有自己的身份——学生,那幺,既然是学生,就应该做事,做学生应该做的事,不能挂着学生的名义,表面上是在学,其实根本没有在想,在思,书拿倒了,脑子里仅是电脑游戏,既然是学生,就应该先做好本职工作。
其次,只学习的学生还不是好学生。正如梁启超的《敬业与乐业》里面讲的“第一,要敬业,现在的学生虽然在学习,但是却不愿学习,不喜欢学习,不甘于学习,想做更好玩的事情,虽然是学习,但是被其他塬因所逼迫,虽然不喜欢学习,但抱怨之后,又回去学习。这样的学习是没有效果的。
作为一名中学生,我们的职责是学习,这无法避免,那幺为什幺不能化压力为动力,用心去学习,去“敬业”呢?正如《庄子》中老人捕蝉的故事一样,用心专一,用心专一就可以达到目的。
我认为,最有效率的学习方法就是快乐地学习。大家想一想,你做你最喜欢的事情时,是不是真心想把它做好?而最后的结果就是这件事情不但你圆满完成,并且速度很快呢?学习也一样,你如果认为学习很快乐,学习就是一件非常容易的事,并且最后的结果也是非常可佳的,反之,学习就会变得枯燥无味,结果一定不尽人意,所以同学们要想学得更好,就需要在学习中寻找快乐。
综上所述,我们作为学生,应该乐于自己的学业,如此才能成大器,以上就是我作为一名学生对梁启超的有业,敬业,乐业与学习关系的看法。
小编为您提供了一份深入浅出的“归来读后感”学习资料,读完本文后您有可能会对某个领域有更加全面和深刻的理解。读书就是受教育立思想,就是求真向善爱美弃私,获得能力,增进智慧,在读了作者写的作品,我们难免会有新的想法。写读后感能提升我们的语文素养。
我不会喝酒,因为基因中缺少分解酒精的酶,不能喝也不敢喝,于是,我只能看到别人酒喝醉了的样子,却无法去体会他们在醉酒状态下的自我感觉。有一种人酒喝多了不亢奋也不昏睡,他们话愈来愈少,默默地坐着,无由地悲从中来,扫了一桌人的兴。我遇到过这样的朋友,特别想知道烈酒给了他什么感觉,让他从现实的快乐欢聚中游离了出去。
张艺谋近日推出的力作电影《归来》是一瓶精神烈酒,我去喝了,喝得涕泪横流。好像有很多的感受,但不知道从何说起,坐在电脑的面前,默默地坐着,无由地悲从中来,打好文章标题之后半天打不出一个字,彻底体会了一把酒喝高了之后扫他人之兴者的心境。
没有伟大的主题,没有出格离奇的情节,没有经典的台词,更没有夸张的表演。一切都是那么真实,一切都是那么自然。就好像发生我们的身边,就好像发生在昨天。
见过多少陆焉识,学富五车,风流跌宕,以天下为己任。一夜之间沦为阶下囚,妻离子散,蓬头垢面,满腹经纶尽付笑谈中。
见过多少冯婉瑜,青春美貌,典雅贤淑,爱情至上,外柔内刚。风雨中宁断不弯,失忆后痴情不改,一首钢琴“渔光曲”道尽人间悲欢离合。
见过多少丹丹,幼稚单纯,年少气盛,大义灭亲为前途没前途,看尽世态炎凉后方觉父母亲。
这个“多少”是多少?
这个“多少”没多少。
在火车站滚滚人流中,被抓捕的陆犯焉识只有一个,大呼“陆焉识快跑!”的右派家属只有冯婉瑜一个,出卖父母见面地点,赶来阻止父母见面的“可以教育好的子女”只有丹丹一个。如狼似虎的缉捕人员和看热闹的广大人民群众才是绝大多数。
在偌大的剧场里,轻信“只要你有重大立功表现,你想跳谁就跳谁”,最后别说跳吴琼花,连跳普通战士都不行,只好站在舞台最后边,边流着伤心眼泪边跳普通群众的丹丹只有一个。跳得斗志昂扬,看得欢欣鼓舞,剧终时全场起立,高歌一曲“大海航行靠舵手”的广大人民群众才是绝大多数。
和广大人民群众相比,有陆焉识、冯婉瑜、丹丹这样遭遇的人物和家庭是少数,是极少数。就是这极少数的人,极少数家庭的痛苦现在通过张艺谋的艺术加工,呈现在广大人民群众的面前,让大家去品味,让大家去欣赏。
“欣赏别人的痛苦是一种不道德的行为”,谁说的?我忘了。
从影院出来,马路上车流如织,烈日当空,恍如隔世。
有这一百多分钟,可以去跳舞、去拍照、去打牌、去钓鱼……总之一句话,可以去享受生活的快乐,高高兴兴每一天嘛。
我何苦去看这部电影,赔钱赔眼泪,把自己搞得半天缓不过气来?
有这种感觉的人恐怕不是我一个。
从某种程度来说,《宝莱坞机器人2、0:重生归来》要比第一部更加套路化:不过除去音乐片段,抛开浪漫喜剧陪衬情节,这部续集也不太可能遭到那些没有看过这种咖喱味乱炖电影、还以为是一部科幻动作大片的普通观众的过分指摘。对于没看过第一部,不了解该系列的观众来说,这部电影依然足够新奇怪诞,即使不如第一部那么生猛疯狂、令人咂舌,但也依然相当有趣。
自上一次机器人七弟狂暴做乱之后,如今钦奈人的生活已经基本恢复正常,七弟的创造者瓦西博士(拉吉尼坎塔饰)最近又制造出了一个相比七弟更受阿西莫夫机器人三定律约束的新型机器人妮娜(艾米杰克逊饰)。妮娜外表性感,言辞俏皮,令瓦西的女友萨娜分外嫉妒,不时给他打电话查岗。某次通话时他的手机突然不翼而飞,而且钦奈各地都发生了这种情况,从科学家到政府官员,再到移动网络的高管们,所有人都对此一筹莫展,不过观众可以很明显地猜测到这个谜团与电影刚开始时在手机信号塔上自杀的鸟类学家拉詹(阿克谢库玛尔饰)有关。
更匪夷所思的是飞走后的手机现在集结起来开始杀人了,瓦西表示对抗这种神秘力量的最好方式就是重新激活七弟,当然有些人并不同意他的建议特别是上一部电影中与瓦西针锋相对的AI专家的儿子博赫拉(苏丹舒潘迪饰)。
《宝莱坞机器人之恋》混杂了很多电影类型,但绝对不是一部恐怖片,出人意料的是,《宝莱坞机器人2、0》的前半部分倒称得上是不错的恐怖片(至于是否合乎逻辑另当别论),煞有介事地翻新了上世纪50年代盛行的严谨科学家调查超自然现象的老套路科研态度很严肃;但高谈阔论的伪科学言论相当荒谬。普通民众对于正在发生的奇异事件感到困惑,但并没有真的惊慌失措。
前半部分有很多恐怖片元素都很到位,包括日常物品变成武器反击使用者,怪诞惊人的视觉效果,让人不寒而栗的杀人方式,哪怕手机组成的鸟形怪物造型看起来似乎很糙,但实际效果依然令人毛骨悚然。影片通过一些夸张扭曲、异想天开的CGI效果营造出了巨大的怪异感,最终在一场宏大的动作戏中达到令人愉悦的高潮,而且在七弟肆虐破坏的同时,巧妙化解了拉吉尼坎塔表现出的僵硬和不协调。
到了印度电影惯常的中场休息环节,导演尚卡尔插入倒叙让观众了解反派的过往,本来时机正好,但很可惜倒叙片段拖得时间太长了,而且反派诞生的悲剧性很快就被毫无意义地扭曲成了绝对的邪恶。到了后半部分,尚卡尔似乎彻底失去了对剧情的把控,瓦西基本完全被边缘化,在艾米杰克逊饰演的俏皮机器人、阿克谢库玛尔饰演的怨灵鸟怪和换上红色芯片后突然变得更加狂躁、更具破坏性的七弟的混乱对决过程中,瓦西毫无存在感。随着动作戏全面开挂,许多镜头甚至毫无意义,完全变成了一堆相互冲击的CGI特效。有些特效场面确实挺高明,但是成千上百个七弟像具有蜂巢思维的拼装玩具一样组成了一个巨型七弟,已不可能再像20xx年时的第一部那样令人新奇了。
高潮戏成了特效大战,缺乏人性色彩,也就意味着演员的发挥受到了限制,但他们的表演依然很不错。在卸去倒叙镜头中尚足以令人信服的老年扮相之后,阿克谢库玛尔的鸟怪造型虽然夸张可笑,但他的表演绝对不会让观众失望。
艾米杰克逊也出色地表现出了一台被设计得过于人性化的女性机器人的冷幽默感,可惜受剧本所限,妮娜只会一味地奉承自己的主人(这也是这部电影为人诟病的一大硬伤,影片中唯一的女性主角是一个专为提供性魅力而设计的听话机器,另一位女性角色则干脆没露过面,但从电话中也能听出她的嫉妒和粘人,而且就连她究竟是不是艾西瓦娅雷配音还不能确定。)
相比以往拉吉尼坎塔在这种大预算动作片中的表现,实际上他这次要好更多,尤其是在上半部分,他表现出了对自己的计划满怀信心,而不像以往那样只显得傲慢自大;相比后半部分的狂暴版七弟,他的运动和举止也与温和版七弟融合得更好。
和《宝莱坞机器人之恋》上映时一样,《宝莱坞机器人2、0:重生归来》是印度有史以来制作预算最高的电影,从银幕效果来看尚卡尔确实把钱花在了刀刃上。特效场景很宏大,而且基本上相当有创意,甚至像拉詹最开始走向一切的祸根信号塔这样的镜头也都非常让人印象深刻。作为印度第一部3D拍摄的电影,其立体效果也显而易见;而且在不给观众带来太多视觉干扰的情况下,很好地利用了构图深度。AR拉曼创作的超级英雄主题音乐也很不错,而且歌曲基本上都是背景音乐,绝不会让那些嫌恶印度电影一言不合就跳舞的观众觉得尴尬。
看过《宝莱坞机器人之恋》的影迷不免会觉得《宝莱坞机器人2、0:重生归来》有点让人失望,这部续集显然过于传统,且后半部分过于混乱。但是脑洞依然够大,没看过第一部的观众,如果感兴趣的话,不妨一看究竟。毕竟,这是一部讲述一位科学家和他的机器人助手大战一个由手机组成的鸟形幽灵的电影,与现在大银幕上放映的绝大多数电影很不一样。
当师徒四人少个沙和尚,当唐僧是个小孩子,当猪八戒是托塔天王下凡,当孙大圣的紧箍咒拴在手上,看似这部《大圣归来》动画电影已然颠覆了原著,但是不可否认,时代在变化,作为经典与文化的传承需要创新和发展,“与时俱进”正是将《大圣归来》最好的诠释,先进动感的4D效果,适当调皮的对话,气势磅礴的场面,熟悉接地气的人物设定,不仅仅适合小孩子观看,对于大人也能够深深的吸引。
每个人都有一个英雄梦,每一个人的心中都有一个孙大圣。之所以叫做“大圣归来”,或多或少的认为“大圣”才是那个放荡不羁,嫉恶如仇,生恶扬善,光明磊落的大英雄,而在皈依佛门后“悟空”的身上更多的有了责任,有了担当,有了束缚,更像是真真实实一个人。好一个孙大圣,惊天地,泣鬼神,一种叛逆,一种张扬,但又心存正义,是每个孩子都喜欢的英雄。而长大后的我,也突然有了回到童年的感觉,一段段似曾相识的画面在脑中闪现,那时的我还是懵懂天真,西游记的录影带天天在电视里播放,口袋书里也是齐天大圣孙悟空的漫画,晚上睡觉前还总是缠着妈妈讲一个关于除魔降妖的故事,梦里或多或少的也是打打杀杀的格斗场面。确实,每一个人心中都藏着一个孙大圣,它是正义的化身,它是全民的偶像。
现代社会里,西游记的衍生产品实在太多太多,距离吴承恩的原著《西游记》千年之后,作为后世人的我们,又奉献出最经典的六小龄童版的《西游记》电视剧,而后的种种涉及孙悟空的影视,书籍,动漫,游戏等等各种层出不穷,而我们也很容易犯审美疲劳,熟悉的套路一而再再而三的搬来搬去,难免让我们大跌眼镜,看了开头,就知道了结尾,整个过程就是昏昏欲睡,最后连想都懒得想了。但是《大圣归来》,将心意做到底,每个熟悉的人物的特点放大化,主角江流儿就是个平凡的小和尚,因梦想而勇往直前,临危不惧,视死如归,坚信正义必将战胜邪恶。孙大圣天性刚烈,面对天真活泼的江流儿又无可奈何,又爱又恨,凑成了一对欢喜冤家,但是面对妖怪绝不手软,即使失去了法力依然将战斗进行到底。猪八戒就属于开心果类型,调和着紧张的气氛,成事不足败事有余,但是真正遇到危险或者看到生离死别,依然是该出手就出手,该悲伤就悲伤。所以在这些人物中,也能看到自己的影子,产生共鸣和心声。为了目标而努力奋斗,心中藏着大大的梦想,用汗水和智慧将它一一实现,全心全意的工作,尽职尽责的服务。同时,寻找身边的榜样,向先进者看齐,取长补短,自我完善,要比别人做的更强,更优秀,充满斗志,勇往前进。最后,还要心怀公正,言行一致,收费的工作就要大胆心细,不要畏手畏脚,退退缩缩。
一部好的电影,在于意味深长,就像《大圣归来》最后的彩蛋,片尾回归于二维动画,仅仅用平面的几张图片让观众自己展开想象,开放式的结尾,以及孙大圣未现身,只留下一句话“俺老孙回来了”可能也隐隐暗示着为国产动画的发展打气加油,至少这部电影看到了些许希望。
在人间,百姓苍生传唱着关于孙大圣的神话故事。对,这个时候的孙大圣真的只是一个在唱戏中出现的神话故事。母亲放在小孩儿手里的孙大圣玩偶却是整部动画的线索和主旨。
然而,我想要说的,一切都得从那声婴儿啼哭的画面说起:一个老和尚在河流中,抱起婴孩儿。问的的第一句话就是,
“可怜的孩子,你从哪里来哟。”
也就是这句话,让我情不自禁进入了对整部电影的所要表达的思想的思考。
师傅要江流儿好好打坐、念经、参禅,出去好好化缘不要惹事生非。可是江流儿就是要打抱不平,抱着孙大圣那样的英雄梦。在桥上,他问师傅:
“如果不做这些,那跟别人有什么不同呢?”
我是谁?我为什么要活着?我存在的意义是什么?这是对自我的追问呀!
师傅没有回答,那就自己去寻找吧。
山妖侵城,孩子为了救傻丫头,在混战中来到了五指山下,在山妖的追赶下,孩子用血唤醒了沉睡中的孙猴子。这其中的精彩,各位请到影院自行感受,3D效果真的很不错,画面太震撼,我的文字形容不出来。
孙猴子虽然逃离了巨石镇压,但是如来封印在它手上的魔咒并没有解除掉,而这个封印一直困扰着孙猴子成为孙大圣,不冲破这层魔咒,他就没有法力,他也就不是孙大圣自己,而只是一个被人嘲笑的猴子而已!在存在主义里,人有三绝望:不能认识自我,不愿成为自我,不能成为自我。成为自我,实现自我,人需要做很大的努力,走很长的路来追寻。
也就因为这个,引发了下列孙大圣(与其说是孙大圣,不如说是作者)的情怀。
对,就是情怀这个东西。
爬出山洞,是一片广阔无垠的世界:
“我们可以自由自在的飞吗?“
”我们能找到他们吗?”
“……”“能,只要够勇敢,够坚强,就能驾驭他们。”
这是飞一样的感觉,这是自由的感觉,在洒满星星的填空,迎着风飞舞,凭着一颗不哭泣勇敢的心
在旅店的房间里,流儿对未来充满着憧憬,描绘着把傻丫头带回长安城后的生活,他回去后就跟师父好好打坐念经参禅。突然他问大圣:
“找到家了,那你去哪儿呀?”
对啊,你要去哪里呢?“我是谁,我从哪里来,我要到哪里去”,到这里,你是否注意到,作者终于在这里把高更的人生三大问全部抛出?好深奥的哲学问题,作者是抛出来,而我们是否有去认真思考过?
猴子说:我要回到花果山去。流儿又对花果山做了一番憧憬的向往,问那里的桃子是不是有那么大,猴子看了看孩子的比划,本是想要嬉笑孩子的天真,但叹出一口气说到:何止那么大,那里的桃子有脸盆那么大!
谁忍心去破灭一个孩子纯真的梦呢?
当看到孙猴子倚着窗户的那个场景时,你内心触碰到了什么?
孤独啊!
在寂静的夜空中,你要凭靠一个人的力量去守护身边的人,可却又是那样的……这种感觉我没办法描述,那种孤独真的需要自己去感受,如果你还没看这部片子,你可以看看微信的那个登录界面,一个人站在一个偌大的地球面前。这两个画面给我的感觉是一样的:人在面对孤独时,那种千头万绪的无奈。
傻丫头被山妖抓去了,流儿请求孙大圣帮忙,孙猴子却说:
“我不管,我也管不了”
在一个人面对那样强大的山妖时,摆脱不了的封印时时刻刻在提醒着他,他不过是个猴子而已!可就在问题陷入僵局的时候,老猪说了一句:
“别忘了你是孙大圣呀!”
这是一句多么有力量的话,整部动画所要表达的的情怀在这里达到高潮。
不要忘了你是谁,你该做什么,你要成为谁!
也就在孙猴子抓起掉落在水里的孙大圣玩偶的那一刻起,一种强大的信念支撑了后面剧情的发展。
“我说了过,不要靠近他们!”
“师父,我要去帮孙大圣。”
“流儿,流儿,流儿!!”
“……”
守护同伴,不抛弃同伴一个人先走,誓死也要将梦想捍卫下去。
对于信念的表达,所有的铺垫都在这里爆发。
对于一个海米来说,这里的剧情除了热血以外,更多的是感动啊!观看时 ,我脑袋里不停浮现的是《海贼王》里解救罗宾的片段、山治和索隆为救路飞而争夺牺牲自己的画面,顶上战争路飞看到艾斯死去时的撕心裂肺……分分钟都要眼泪出来的场景!但是这次我却没有向以前那样感动得落泪,而是真的感到很开心,终于在我国动画里看到了这种死死守着的信念。
而这种信念并不是到这里才有,它是从一开始师父要江流儿好好化缘、当个普通的和尚就开始了的。师父要流儿坚守着做人之道,在后面的所有经历中,流儿都表现出他人性中的美好:对傻丫头兄长般的责任,无论对谁都始终保持着应有礼貌与尊重,在孙大圣扯着猪八戒耳朵时体现的仁爱,以及一行人在一路上的陪伴不把谁落下。这就是以往我们国产动画所看不到的,叫做“信念”的东西。
在混战中,流儿被压在乱石堆里,猴子以为流儿已死,过往有关于孙大圣的回忆在眼前浮现。在巨大的悲愤中,孙猴子终于破除封印,成为孙大圣!
关于这部动画片,我没有从技术、人物形象以及故事情节去表达我对这部国产动画片的喜爱,而是选择了从这思想表达这个角度去解剖它。因为正是这个角度证明了它是有深度的国产动画!
《大圣归来》,归来的是那个真正的自己。
路,不好走。但,国产动画也不能总是和尚猴子猪。
今天,老师给我们观看了《禾虫归来》环保教育片。这部电影主要讲禾虫的习性、生存环境及近年禾虫为什么会越来越少。影片不仅使我认识了禾虫这种生物,还让我意识到保护生态自然环境的重要性。
在《禾虫归来》这段电影片中我看到禾虫是生长在稻田中的害虫,因此被称为“禾虫”,它吸收了禾苗的营养成份,所以休内含丰富维生素和高蛋白,对人体的好处非常大。禾虫全身丰腴,合浆饱满,行动缓慢,样子可怕,多栖身于咸淡水之交的稻田表土层里,以禾、植物为食,身长3-4厘米,通体粉红色,有时又变成乳黄色或绿色。禾虫生长的季节性很强,新生的禾虫每年只有在农历的三月、四月、八月的初一、十五大潮时才会出来。在农历八和历九的初一、十五,是禾虫多产的季节。
禾虫对人体的益处可多了!禾虫可以煎、煮、蒸、炖,其中钵焗禾虫最显风味。而禾虫蒸蛋、酥炸禾虫、禾虫汤等等也都滋味十足,令人回味无穷,水乡人家将虫捞上以后,很多都会捣烂来作禾虫酱。禾虫酱的制作方法很简单,先是把禾虫洗干净,沥干水粉,再加上精盐及其它原料,经生晒发酵,然后装进瓦坛里密封好,放在阴凉之处,保鲜可达一年之久。想不到样子这么难看、可怕、恶心的动物居然是许多人的美味家肴。告诉你,其实不仅人吃禾虫,它们在水里畅游时,一不小心可能会成为小螃蟹和小鱼的”盘中餐”。禾虫不仅营养价值高,而且通过了解禾虫数量的多少,还能告诉我们当地的环境是否受到污染。
听我公公说我们这里很久很久以前,每逢在禾虫出产的季节,我们这里也有许多禾虫,当时公公还是小孩子,就跟着爸妈去打捞回来,当时乱捞一下就一大网,现在可能你捞一条就像大海捞针一样难,别说一网了。我心里很好奇,就问:“公公,为什么现在这么少禾虫呢?”公公回答:“你自己看看那边工厂上的烟囱,就知到了。”我朝那一望,立即明白了,烟囱排出了废气大大污染了空气,一个工厂还能好,可是你想一想这中山有多少间工厂呀!这些污染连地球都受不了了,何况是这些小生物呢?
现在每天都有十几样物种在我们的地球上消失,连小小的禾虫也己经快绝种了,为了我们人类,为了地球上的所有生命,我们一定要保护好环境,珍惜生命,爱护大自然!
我晚上睡不着。我想我最好写点东西。
昨晚上和妈妈看的归来,然后一直到现在,精神都有点恍惚的感觉。脑海里还不时回响着郎朗弹的那首跟着你到天边的钢琴曲,那首歌的谱子虽然简单,也太太太**了吧!
其实归来并没有想象中的那么催泪,我在刚开始的时候掉了几滴眼泪,因为那个女孩挺好看的。后来一直猜测着剧情。有一幕我最喜欢,男主角在钢琴前弹着女主角最熟悉的钢琴曲,清瘦的背影,旁边坐着烧水壶,窗边,阳光照进来,照在绿植上面。
女主人公渐渐认出他来,把手放在那个男人的肩膀上。男主一震,停了弹奏,头一低,颤抖着抽泣,眼泪簌簌地往下掉。随后,男女主顺理成章地拥在一起,女主将头靠在男主颈里。
轻轻闭上眼。
我在这一幕哭的最多,因为我觉得这次真的很好,男人终于可以回家了。结果还不是这样,女主又精神不对了。
陆焉识,冯婉喻。爱情是长久的陪伴,陪伴是最长的爱情告白。
盼君归来,一诉衷肠。一个在等,另一个在公司等。
其实,我在这里感受最深的不是爱,而是父母的归来。我认为这部电影也代表了父亲文化的回归。我们这一代人,就像电影里的女儿一样,试图否定、否定父亲和父亲传统的保守文化。
其实,正是这样的父辈文化撑起来一片天,所以,当我们试图全盘否认父辈文化的时候,其实自己反而被这个时代所抛弃了。
妈妈说电影的结尾太真实了。她经历了那个时代的苦难。她说,幸福结局一出现,就是一种虚构的美化。
我不置可否,却还是想要是电影是个大团圆结局该多好,笑着哭泣,这是开始看电影的时候就在期待的一刻,却一直等到影片结束。我知道,我很肤浅,我没有经历过那个时代,但我真的很想看到两个老人含泪拥抱。
人总会期待苦后甘甜的吧。我想,以后就要多看看喜剧片了,快乐一些,不要老看这样的发人深省的悲情片。明天我将微笑着面对人群。今天,让我流泪。今晚,让我感受到内心的真实痛苦。
可是为什么,为什么每次最难过的时候,都会先想起你来呢?
归来读后感(二)
5月20日,原本一个非常平凡,就只是日子的一天而已,可是被现代人喧嚣到底,生生硬译成“我爱你”!网络上信息铺天盖地的那么提醒着你,到处叫嚣着“我爱你”难道真的就是爱吗?抑或只是疯狂的泛爱、滥爱导致爱无能,到处探头探脑的嘟囔着:
世界已经没有真爱!所以我们需要艺术来安慰我们的无能和空虚。
《归来》是陈道明和巩俐主演的一部关于爱的主题的电影。我选择这个只是因为我喜欢陈道明高超的演技,这并没有让我失望。这部电影讲述的是中国共产党时期的一对恋人。
跟这个日子一样,原本应该是很平凡的一对爱侣,被时代打烂了他们平凡的生活和爱情。男主人公陆焉识打成了右派被关押,在转押途中逃离监控,偷偷跑回家,家被监视,他从天井攀到家门口,冒着被逮的巨大风险,可是当轻敲门的那么一瞬间女主人公却怀着极端痛苦、矛盾、犹豫了,因为就在那一瞬间她同时听到楼道下女儿的脚步声,女儿因为想跳《红色娘子军》的吴清华,要和父亲划清界限,她也犹豫过要不要举报父亲,可是父亲走时在她三岁的记忆里几乎没有印象,加上那些革委会成员的“成功教育”,她终于还是到楼下举报了自己的父亲。门外是那个多年没见面的丈夫,楼下是女儿气势凶凶领着的革委会成员,那扇门终究被门里女主人公的泪水给阻挡了。
男主人公只能再次从那个天井逃离,走时给女主人公塞了纸条到门里,约在次日八点在火车站天桥底下见面。可是终究没有逃过革委会再次逮着,那个撕心裂肺的场面让我泪流满面,从那一刻开始到结束我都沉浸在悲伤和感动的情绪里。
在火车站女主人公看着焉识再次被带走,那种绝望让她挣脱人群而摔倒在地,也就因为那一摔和痛苦的思念,一年多以后她患上了心由性失忆,对刚发生的事情转头就会忘记,三年后*****结束,焉识平反归家,故事进入高潮,女主人公面对那个自己用生命在惦记和思念的爱人时她却已经不认识他了,唯一还能记得的就是剩下的生命里每一天都到火车站去接焉识,焉识能做的也就是住在自己家对面的屋子里,以一个念信的、修钢琴的、陪着她每天到火车站去接“自己”的那一个多功能的好心的邻居!而女主角的余生就是每天去火车站等她知道。这件事融入了她的血液,固化了她的生活信念和唯一的期待!
什么是爱,不是一个生命与另一个生命,用所有的时间去验证两条生命河流的最终凝聚?为什么现代人做不到?有太多的欲望,太多的分支,没有道德责任感!生命显得那么稀薄,爱情成了生命中不可承受之重!
叫嚣太多“520”“1314520”……又有何用?
归来读后感(三)
《归来》里丹丹对父亲说,“你在她身边不就是为了照顾她,别的重要吗?”。当然不重要,对于这部电影来说,所有的人物性格、角色背景、生活环境都是不重要的,只有两个人的情感才是重要的。
陆焉识回来之后不断地想要让妻子想起自己的身份,他是什么身份?从电影中我们知道他是个教授,又会法语,原本有机会回原单位工作,但是为了妻子都“暂缓”了——然后一切都暂缓了。多年之后的时代变换,每个人物的人生轨迹,一切的一切,都被导演不知是刻意还是人为的“暂缓”了——因为这些都不是重点,情才是电影放出的终极催泪弹。
我曾看过一篇文章说不少外国人都看不下去《红楼梦》,其中重要的原因是他们不理解为什么中国人有情是不说的,小心思千回百转的藏起来,生怕别人知道。《归来》里也有类似的设计,比如冯婉瑜和陆焉识一门之隔的内心震撼,没有转开的门把手和那些寄不出去的信,她们的情感就在这些小而不言的细节中最终成为了未爆发的烟花,藏在了两个人心中,从此再没有绽放的机会。
任何电影的卖座都必然配合着时代的需要,对于如今这个满城尽是大钞票的时代来说,相濡以沫、纯爱隐忍就成为了表达爱情最热销的品牌。这就是为什么越来越多人开始认为爱情的绚烂比不过生活的平淡坚守,也是为什么所有的怀旧电影都一定要搭上一段青涩初恋的末班车的原因。张艺谋很聪明,只选取了《陆犯焉识》最后一部分两人重逢之后的故事,所有的背景都被弱化,( 京icp备***号-1)剩下的只有平凡的男女——一个忘了,一个还记得;一个永远在等待,一个永远在你身边。
相视不识眼前人,你说是幸福,我说是难熬,感情的事谁也说不清。
巩俐和陈道明也表现出色。别说这是台词。甚至嘴唇的抽搐也由它们自己的频率控制。陆焉识“弹钢琴”时冯婉瑜把手搭在他的肩上,两人都没有说话,眼泪就流下来了。那一瞬间观众会以为她想起来了,至少在那个瞬间她想起来了——当然最终现实会把观众的幻想碾碎,深情和冷漠、希望和失望交杂在一起,不需要任何的台词就足以让人泪崩,也根本就奠定了这是个情感片的事实。
因此若以历史片的角度去看《归来》简直就是浪费时间,有意或无意,小人物的情感变成了电影的主流。平庸的电影都在讲故事。最好的情节是让观众不要打瞌睡;好电影就在讲感情,一根鸡毛在你的心窝随意地撩拨;当然,最好的电影有人,每个人都有自己的立场,自己的价值,自己的充实。当然《归来》达不到第三种境界,因为张艺谋将所有的视角都聚焦在了“我的失忆老婆”上。
巩俐演得很好,尽管冯婉瑜的角色直接从健忘症发展到痴呆前期。她以为陆焉识是方师傅,每次陆焉识靠近就将他推在千里之外,她在执着的为陆焉识守护着自己;而陆焉识写信,也还是坐在炉子边上借着一点小光写,被子叠成豆腐块,大概也是下放养成的习惯。
这就是时代造就的“生离”,别死别更重。因为这些小人物的感情没有时代背景,而每一个生命都是由特定的情感主导的。时代粗略地决定了个人的命运,造成了苦难。
主任轻飘飘的“革命结束了”,却有多少小人物的命运就此逆转?蝼蚁的无意义就在于此。而这些小人物,他们的世界中也许并没有什么理想与抱负,仅仅希望平实生活,像是冯婉瑜也仅仅希望“为陆焉识考虑一次”,但即使这样也会被时代的大潮所打翻,被动地迎接属于自己的苦难。
我们一直觉得苦难这东西很重要,因为我们太苦了,每一代都有每一代的苦,苦多了只能自己从生活中找些理由搪塞——苦难磨练人、淬炼出精神等等,好像苦一点的爱情就更加纯粹,苦一点的生活就更加纯真。但苦难其实没有任何意义,它所谓的可以磨练出的品质,不过是人们为了活下去而不得不寻找出来的“意义”。
丹丹想让母亲原谅他,冯婉瑜想和丈夫在一起,陆焉芝想和妻子在一起。当所有的苦难都过去了,我们才发现,每个人的真实愿望都在衰落之后高亢起来。别的重要吗?不重要的,你在最重要。
《魂兮归来》读后感
《魂兮归来》是一部意境深远、情感真挚的小说,让我沉浸其中,感受到了作者对于人性和生命的思考。小说以一段爱情故事为主线,却融入了对于生死、命运和人生意义等深刻主题的探讨,给读者带来了深深的触动。
故事中的女主角魂兮是一位聪明、乐观的年轻女子,她深深爱着男主角叶飞,并选择了毫不保留地付出。命运却玩弄了他们。叶飞突然去世,魂兮无法接受这个事实,陷入了深深的悲伤之中。但正当她无助地徘徊时,她的灵魂从另一个维度里回到了现实世界。
通过黑白分明的双线叙述,作者将灵魂与肉身的分离展现得淋漓尽致。魂兮得以拥有双重存在,可以与活着的人见面,却无法干预或改变已经发生的事实。她作为一个灵魂的观察者,看到了自己生前忽略的美好,也见证了生命的脆弱和无常。
作为一个现实世界中生活者,我们常常在忙碌的生活中迷失自己,而当意识到自己或他人的生命可能随时消逝时,才会恍然大悟,意识到生命的可贵。小说中的魂兮从另一个角度重新审视自己生前的所作所为,意识到自己应该珍惜并及时感受生命中的美好,不再轻易放过身边的每一个温暖和幸福。
另一方面,小说中也讨论了人的灵魂和身体的关系。魂兮的灵魂虽然拥有自我意识,但无法与身体实现完全的融合。这种分离让她倍感孤单和痛苦,也使她深入思考:人的灵魂是不是真的可以在死后回归?人死后是否还有另一个世界等待着我们?这种对生命的不确定性和探索对于每个读者而言都是一种启示,让我们开始思考自己的存在和未来。
除了对生命和死亡的反思,小说中还描绘了深刻的爱情。魂兮对叶飞的深情厚意让人感动,而叶飞虽然早已离去,却依然在灵魂中与她相守。这样的爱情展现了无限的力量和魅力,让人深信爱是难以舍弃的,即使在死后也是永恒不灭的。
通过阅读《魂兮归来》,我不仅受到了深深的触动,也深入思考了关于生命和死亡的课题。小说以其真挚的情感、哲思的触及和艺术的表达,给予读者带来了前所未有的阅读体验。这部作品温暖了我的心灵,唤起了我对于生命的敬畏,让我更加珍惜眼前的每一天。
通过《魂兮归来》,作者向我们诉说了一个便于跌倒,但却心存希望的故事。不管是魂兮的坚持不懈,还是叶飞的无尽眷恋,都告诉了我们生活中应该有多么的珍视。每次读到这个故事,我都会不自觉地哭,因为我知道,面对生离死别,不论是魂魄,还是活在人间的我们,都是那样的无助。但正因如此,生活才更显得珍贵,我们才能更坚定地活在当下。
小编认为,通过《魂兮归来》的阅读,我提醒自己时刻珍惜身边的温暖和幸福,也不再害怕面对生死,更加深刻地思考人生的意义和个人的价值。我愿意与这本书中的魂兮一样,勇敢地活在当下,感受每一刻的快乐和幸福。
闲下来打开日志看看到很多存在草稿箱里半途而废的日志,很是感概,自从有了微信,习惯了一时的有感而发,而以前那种夜深人静时一个人静静地坐在书桌前或电脑前写读后感和影评的习惯已经渐行渐远……
看完《归来》,感觉到这是一部能够触及灵魂深处的影片,有很多值得许多方面展开思考的素材,包括社会学、心理学……很有一种分享观后感的冲动……
终究,杂乱而又断章了的思绪还是向美好的愿望投降了,摘录一些很有共鸣又非常精彩到位的影评以表达自己的心声吧
这部关于爱与人性的电影,因其所反映的特殊时代而被赋予了更大的意义。在电影中,知识分子陆焉识被打成“右派”,在青海“改造”了20年。“”结束后,他终于平反回家,却发现疯狂的时代已让他的家庭伤痕累累。最终,陆焉识选择了用宽容和爱化解两代人之间的心结,用日复一日的守候与记不起他的妻子一同终老。这个关于中华民族历史伤痕的故事,激发了那个时代无数亲历者的共鸣。
历史在许多人的生命中烙下了伤痕,对这些伤痕的追忆与缅怀,在当代中国文艺界占有着重要地位。《归来》在某种意义上可以归于“伤痕电影”,但它又不仅是一部“伤痕电影”,它的突破之处在于,它没有停留在对昨日伤痕的沉吟哀叹之中,而是尝试着为“愈合伤痕”开出了自己的药方。这剂药方名为人性,正是最本真的人性,释放出无穷的光辉,才能愈合历史的伤痕。
狂热的时代能够吞噬人的理智,恶劣的环境可以摧残人的肉体。但不论什么时代,什么环境,都磨灭不了人内心深处最原始的感情,遮蔽不了人性的光辉。影片中,陆焉识在最恶劣的条件下接受了20年的劳动改造,但他的家信中却都是对壮丽景色的描写和对家人的深深思念。
影片中陆焉识的女儿丹丹,在“”中曾经与父亲“划清界限”。这对于一个家庭而言,是一道巨大的无形裂痕。但作为父亲的陆焉识对女儿做出的决定没有任何怨言,他选择了用纯粹的父爱去关心自己的女儿,并且帮助女儿和自己妻子达成了母女和解(亲子关系的处理)。片中象征施暴者的“方师傅”曾经欺侮过陆焉识的妻子,但当陆焉识得知方师傅已经被捕,其妻子在他面前哭诉时,也选择了用宽恕化解一切。
今天,历史的伤痕还在立场不同的人群之间制造着新的隔阂,也唯有诉诸人性,社会才能够跳出互相指责,互相敌视的漩涡。造成伤痕的时代已经远去,其牵涉的政治问题也早有定论。今天,我们回首望去,闪烁着人性光辉的美好事物,才是最值得我们铭记和继承。我们也有理由相信,追寻着我们内心深处的宽容和对这个世界的热爱,历史的伤痕最终将得到愈合。
由王加宾执导,章申、黄薇领衔主演,纪念香港回归20周年的献礼电影《归来1997》,近日在香港杀青。
“时尚老爹”成孝顺儿子
电影《归来1997》讲述香港回归之前,即将移民的港商陈柏明为了却母亲的心愿,带着成见回到大陆寻找47年前只身前往内地至今音信全无的生身父亲。在寻找生父的过程中,陈柏明逐渐改变了自己的人生态度,最终放弃移民海外的打算,决心报效祖国的故事。戏中,挑梁男一号陈柏明的正是有着“总裁专业户”、“时尚老爹”等美誉的实力派演员章申,不过这次讲的可不是总裁商场那些事。“陈柏明是个万事孝当先的成功人士,比如他决定移民就是希望给母亲换个环境,让她不再睹物思人,更好的安度晚年,所以这次主讲总裁的亲情大爱。”
将“总裁”形象进行到底?
据悉,电影《归来1997》将于香港回归20周年纪念日前后,登陆CCTV电影频道与广大观众见面。“今年是香港回归祖国20周年,很荣幸能参与这部主旋律的影片,我觉得很有纪念意义。”刚完成《归来1997》的拍摄,章申就马不停蹄的赶到温州,参加胡夏、王自健、吴昕等主演的院线电影《我为兄弟狂》的拍摄工作。“影片《我为兄弟狂》中我扮演王自健的父亲,一位建筑集团的董事长。虽然人物的身份还是董事长,但性格及人物走向都与之前迥然不同。”
不过,这个谜就像老梁一样,带给我的震撼比看似无害的雨三爷还少。当读到雨三爷一边刷着酱,一边漫不经心地说「我扔啦」这三个字的时候,我只听见啪地一声,脑中的声音联想中断。也许是三爷和三喵的故事铺垫得太长太美,让最后这三个字显得那么地猝不及防,那么地无法想象。
我感觉握着书的手轻轻一颤,眉头一锁,脑袋微倾,双眼微眯,也许瞳孔跟着放大了那么一点点,只是想确认自己不是因为午夜时分而花了眼。直到海晏认识到“三爷永远是三爷,猫只不过是猫”,并让平淡的话语盖过波澜,我才最终确认,阿黄、阿白、阿黑都不见了。看着躺在身体侧面舔着皮毛的kt,我责骂它无情,抚慰了我的心悸,我的思绪飘到了十年前的夏天。
那一年的五一,好友提了一只粉色的笼子上门,笼子里有一只毛色灰白背有黑线的小仓鼠,说是送我的生日礼物。我小心地捧起它,任它在我手掌上转悠,绒毛戳着手心,痒痒的,牵着我的嘴角上扬。事实上,养仓鼠很省力。放足够的锯末,足够的浴沙,足够的食物,和一个健身笼,形成一个豪华别墅仓鼠。
我忘记了它的名字,只知道这个淘气的小家伙不是在白色的浴粉里打滚,就是在大转盘里打鼾。kt和它和平相处,至少不用它来练习爪子。唯一的问题便是比较费木屑。
如果我懒了一个星期不换,就不太舒服,尤其是在空调房开着的密闭的夏天。爸爸有时会开玩笑说他要把仓鼠带到厂里去,既是玩笑我便不甚在意。七月的一天早晨,我刚醒来,发现柜子里空空如也。在那一刻,血液从我的大脑流入我的心脏,引起一阵心悸。
之后的记忆已经模糊。后来,当爸爸开玩笑说要带kt去他的工厂抓老鼠时,我抱着kt的胖身体杀了他。
现在我没有仓鼠了。kt躺在我旁边。我的同事每次听到我提到kt的名字都会笑。他顶着金色的头发闪着碧绿的眼睛夹着生硬的中文对我说「my cat’s name is kitty」就好像在说「我的猫叫猫」。
我笑着解释说,当我领养kt时,前主人这样叫我,我就叫了这个名字。世间的猫鼠如此多,被我叫kt的就这么一只。现在每每想到我能陪它或者说它能陪我的时日不多便会心生难受,若能天性凉薄也就云淡风轻好不惬意,而我心底也有一个小人,不敢去想那一天的来临。
回忆就此中断,书还是继续得看。末了,雨三爷似乎嫌弃「我扔啦」这三个字还不够震撼,又送上一句「没伤啊」。好在此时我已经***每个篇章的起承转合,而老菜一次比一次更严重的伤势也早已暗示了江湖之腥风血雨,再一次上演了「总把新桃换旧符」。
猫只是猫,**只是**,老菜只是老菜,面上的面里的各有所爱,各取所需。人生来不过就是皮囊一副,灵魂是圆是方没人清楚。我们追求自由追求净土,可终得为它,寻个安身之处。
即如此,便也真真应了那位哲人所言,「人生在世,吃喝二字」,哪管得了这变幻莫测,沉浮的人世。
《归来》里丹丹对父亲说,“你在她身边不就是为了照顾她,别的重要吗?”。当然不重要,对于这部电影来说,所有的人物性格、角色背景、生活环境都是不重要的,只有两个人的情感才是重要的。
陆焉识回来之后不断地想要让妻子想起自己的身份,他是什么身份?从电影中我们知道他是个教授,又会法语,原本有机会回原单位工作,但是为了妻子都“暂缓”了——然后一切都暂缓了。多年之后的时代变换,每个人物的人生轨迹,一切的一切,都被导演不知是刻意还是人为的“暂缓”了——因为这些都不是重点,情才是电影放出的终极催泪弹。
我曾看过一篇文章说不少外国人都看不下去《红楼梦》,其中重要的原因是他们不理解为什么中国人有情是不说的,小心思千回百转的藏起来,生怕别人知道。《归来》里也有类似的设计,比如冯婉瑜和陆焉识一门之隔的内心震撼,没有转开的门把手和那些寄不出去的信,她们的情感就在这些小而不言的细节中最终成为了未爆发的烟花,藏在了两个人心中,从此再没有绽放的机会。
任何电影的卖座都必然配合着时代的需要,对于如今这个满城尽是大钞票的时代来说,相濡以沫、纯爱隐忍就成为了表达爱情最热销的品牌。这就是为什么越来越多人开始认为爱情的绚烂比不过生活的平淡坚守,也是为什么所有的怀旧电影都一定要搭上一段青涩初恋的末班车的原因。张艺谋很聪明,只选取了《陆犯焉识》最后一部分两人重逢之后的故事,所有的背景都被弱化,剩下的只有平凡的男女——一个忘了,一个还记得;一个永远在等,一个就永远陪伴。相视不识眼前人,你说是幸福,我说是难熬,感情的事谁也说不清。
巩俐和陈道明演得也不错,莫说是台词,就连嘴唇的抽搐都自己拿捏着频率。陆焉识“弹钢琴”时冯婉瑜把手搭在他的肩上,两人都没有说话,眼泪就流下来了。那一瞬间观众会以为她想起来了,至少在那个瞬间她想起来了——当然最终现实会把观众的幻想碾碎,深情和冷漠、希望和失望交杂在一起,不需要任何的台词就足以让人泪崩,也根本就奠定了这是个情感片的事实。
因此若以历史片的角度去看《归来》简直就是浪费时间,有意或无意,小人物的情感变成了电影的主流。平庸的电影都在讲故事,最好情节千回百转才引得观众不至于瞌睡;好电影就在讲感情,一根鸡毛在你的心窝随意地撩拨;最好的电影当然有人,而且每个人都有自己的位置,属于自己的价值,属于自己的饱满。当然《归来》达不到第三种境界,因为张艺谋将所有的视角都聚焦在了“我的失忆老婆”上。巩俐演得好,虽然塑造的冯婉瑜直接从失忆要跳到老年痴呆前期了。她以为陆焉识是方师傅,每次陆焉识靠近就将他推在千里之外,她在执着的为陆焉识守护着自己;而陆焉识写信,也还是坐在炉子边上借着一点小光写,被子叠成豆腐块,大概也是下放养成的习惯。
这就是时代造就的“生离”,别死别更重。因为这些小人物的感情是没有时代背景的,每一个生命都是由具体的情感牵引着。时代粗暴地决定了个人的命运,造成了苦难。主任轻飘飘的“革命结束了”,却有多少小人物的命运就此逆转?蝼蚁的无意义就在于此。而这些小人物,他们的世界中也许并没有什么理想与抱负,仅仅希望平实生活,像是冯婉瑜也仅仅希望“为陆焉识考虑一次”,但即使这样也会被时代的大潮所打翻,被动地迎接属于自己的苦难。
我们一直觉得苦难这东西很重要,因为我们太苦了,每一代都有每一代的苦,苦多了只能自己从生活中找些理由搪塞——苦难磨练人、淬炼出精神等等,好像苦一点的爱情就更加纯粹,苦一点的生活就更加纯真。但苦难其实没有任何意义,它所谓的可以磨练出的品质,不过是人们为了活下去而不得不寻找出来的“意义”。
丹丹想要母亲原谅自己、冯婉瑜想要和丈夫在一起、陆焉识想要陪伴在妻子身边。当所有的苦难过去,我们发现褪掉冠冕堂皇之后每个人真实的愿望。别的重要吗?不重要的,你在最重要。
《大雁归来》是一部尤其引人入胜的作品。通过对精神境界的深入探索,作者淋漓尽致地描绘了大雁的征程,给人留下了深刻的印象。读完这部作品后,我产生了许多思考,我觉得这是一部非常感人且富有启示意义的作品。
小说中充满了对自然界的深入洞察和对动物情感的细腻描写。作者以大雁为载体,展现了这群候鸟长途跋涉的艰辛和坚毅。大雁们的集体意识和爱心合作,使我深信团结和互助的重要性。无论是风雨交加的飞行过程,还是面对危险时的维护群体利益,它们都充满了勇气和智慧。通过大雁的形象,作者给予了人们勇往直前的动力,让我对自然界和动物有了更深层次的理解和关注。
小说中人与自然的和谐相互依存关系也是本书所表达的重要主题之一。作者将大雁与自然环境融为一体,既有对美丽自然景色的描绘,也有对自然规律的深度思考。大雁的归来代表着季节的变迁和自然的循环,它们与自然环境之间形成了一种互利共生的关系。在这个过程中,人类应当保持一种谦卑的态度,尊重自然规律,与自然环境和谐共存。这使我深深反思了我与自然环境的关系,意识到保护环境对于人类的重要性。
小说中所展示的大雁的毅力和追求完美的精神,给我带来了巨大的启示。大雁为了寻找适宜的温暖地带而不辞辛劳,展现了顽强拼搏的精神。它们始终保持着对美好生活的追求,通过不断奋斗和探索,最终达到了自己的目标。这种精神对我产生了很大的触动,激励着我积极面对困难,追求梦想。无论遇到多大的挫折和困境,只要我们坚定信念,勇往直前,就一定能实现自己的目标。
《大雁归来》这部作品给我留下了深刻的印象,让我从不同的角度重新审视了人与自然、动物之间的关系,深深地感受到了自然界的魅力和对人类的启示。通过对大雁征程的描绘,作者让我重新审视了自己的人生追求,激发了我积极向上的意愿。这部作品既具有文学的艺术性,又表达了深刻的思想内涵,是一部值得反复阅读的经典之作。
今天看了这部电影,整体来说还是不错的。电影从1884年说起,比利时国王利奥波德霸占了刚果盆地,他为了稳固其统治在那里修建了牢固的设施和便捷的交通,但因为这样他负债累累到了破产的边沿,他的刚果全权代表罗姆(克里斯托弗·瓦尔兹)决定去刚果找寻OPA钻石用于换上欠款继续开发刚果,在莫邦加酋长(杰曼·翰苏)那罗姆找到了钻石,但对方的条件是拿泰山交换,而此时的泰山在英国伦敦已经是继承了父亲的爵位当上了上议院议员,他的本名就叫约翰·克莱顿三世(亚历山大·斯卡斯加德)英国首相为了与比利时做成生意,决定说服泰山去考察刚果,没想到为了妻子简·波特(玛歌特·罗比)和后代着想不容易再去非洲雨林,最后美国大使乔治·华盛顿·威廉斯(塞缪尔·杰克逊)说服了他前往刚果看清楚那里的人民是否正被奴役。
他们来到了简当初生活的村庄,大家就像一家人一样生活,而泰山却总回忆起自己随父母遇到海难,父母被动物所杀,自己被猩猩抚养长大最后遇上了简……就在这时罗姆带领雇佣兵赶到抓住了泰山和简,在威廉斯帮助下泰山脱险,简却被带走。
泰山和村民决定穿过雨林去救简和其他村民。他们在雨林里赶到火车上,泰山救出了那些被奴役的民众,原来比利时国王已经建好了堡垒,需要2万名士兵来守卫并控制这个国家,他就可以大量的运走象牙和钻石。为了救出被抓住的刚果人民并毁掉这一切,泰山决定和威廉斯一起去救出简,在雨林泰山碰到了昔日的猿人兄弟埃克特,他决定与之决斗,最后他赢得了猿群的尊重。
此刻简利用罗姆的疏忽跳入刚果河中逃跑,没想到在雨林碰上猿群,罗姆等准备杀死猿猴,简无奈又被他们抓住,罗姆带着简来到莫邦加酋长那并拿走了钻石,泰山无奈告诉他是莫邦加的儿子杀死了自己的猿人母亲自己才杀死他的,两人决斗最后莫邦加失败了,威廉斯赶来告诉他一旦罗姆交易成功,大量军队进入大家都活不了,泰山决定要动物们帮助,在埃克特等猿群的帮助下他赶来了角马,在刚果河码头,就在交易要开始时,角马赶到,这里的军队溃败,罗姆将简带上了船,没想到泰山也来了,救下了简,并阻止了罗姆,罗姆最后被鳄鱼杀死,而船也爆炸了,刚果人民获得了胜利,影片最后英国决定停止和比利时的贸易来往,而简也生下了泰山的后代,刚果又恢复了平静。
电影布景不错,虽然很多雨林场景是在摄影棚拍的,但效果很好,可以说是以假乱真了,而刚果河的真实镜头又是那么磅礴大气,还有那些动物和泰山在一起显得是那样的可爱和温存,猿群的战斗力也可以说是非同一般,这点和泰山那壮硕的肌肉一样有吸引了,一开始的绅士到后来的野性,亚历克斯真的演的很投入,而那艘正宗蒸汽船舶则是耗时4个月才完工,由133个独立部件拼装完成,这也是电影的亮点之一,最后那些当地土著的生活,这些都是贴近真实拍摄的,整部电影为我们还原了那个时代的风格,对我们了解那样的历史文化起到了很大的作用,但愿下部会更加精彩。
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