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打开书诗,徐志摩的“再别康桥”,停靠在我的指尖。我小声读它,似乎是走在剑桥那荡漾的河流,夏虫声音我伴奏。
“寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯;满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。”
哦,做梦!一个遥远的名字。徐回剑桥,但也有梦想是不是?他在剑桥的两年里,它是如此的悠闲。那时,他有他的理想,他的生活充满了,明天是充满希望的。本生活可以是那么的无助,他累了,伤心。
生活的确是一个如此残酷,会使自己一个人学习失去社会理想。徐志摩失去我们理想使他感到非常疲惫,而我失去了理想,竟是如此的迷茫。
当我还是个孩子的时候,我抬头看着星星,对他们说,我想成为一名敬业的科学家。然而,我渐渐长大了,我开始明白生活不容易,也认识到了成为科学家的艰辛和成为科学作家的孤独。我开始怀疑童年的梦想,难道只是一个无知的孩子的妄想吗?
成为一名初级中学学生后,我开始没有时间去照顾儿时的梦想,眼下的压力让我喘不过气来,我的梦想成为了“考出好成绩”、“考进好高中”。童年的梦想是如此遥不可及,”不切实际”,在生活的重压下。
也许,当我真正完成“考上一个好高中”的梦想,梦想就会有另外一个等着我,我会更加遥远的梦想忘记,最终,平凡度过此生,这个梦想从来没有实现1天。我应该回去找即将逝去的梦?
“但我还是不能时代放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走自己一片云彩。”
艰难的生活面前,许选择悄悄地去,悄悄地离开了他的梦。我很愿意回去,找到丢失的梦想。
《再别康桥》受到了一代又一代读者的喜爱。这不仅因为此诗具有卓越的艺术美,更因为它具有至真至纯的诗情美,是一曲唱给生命极致美的恋歌。人们谈到《再别康桥》的思想感情,有人说它具有当时社会的投影,有人说它只不过表达了一种极平常极普通的离情别绪。可我觉得《再别康桥》抒写了人们一种普遍的生命意识与心理情绪,这就是对生命极致美的追求眷恋与失去它的悲哀与无奈。生命的极致是生命的最高境界,就是生命合乎规律的自由发展与充分释放自身能量,并达到与自然宇宙与谐运转、融合为一的完美境界。也只有达到了这样的境界,生命才能放射火一样的激情,具有无限的青春活力与非凡的创造力,才能充满包容一切的力量与爱,达到真善美的完美结合。
“轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩。”这简简单单、朴实无华的句子,看似飘逸洒脱,却是无奈、惆怅,却是不舍,却蕴含着淡淡的离别愁绪。读到开头的这几句,就已是三魂六魄被摄走了,就如有一双轻灵的手在我心弦中拨动着,伴随着诗人情感的起伏跳跃着,感怀着它给我的清幽的美与伤感的情绪,以及那份空灵、轻快,如徐徐飘来的柳絮。
康桥的美景是永存的,那河畔的金柳、波光里的艳影、软泥上的青荇、倒映清泉的彩虹,无不是一幅色彩斑斓流动的画面,宛若一曲优雅动听的轻音乐,节奏轻柔委婉,与谐自然。
那撑一支长篙与爱人林徽因共驶一叶轻舟于康河的柔波里,是梦!那对剑桥大学的爱,康桥所赋予的一切,是恋!如今重返故地,康桥还是原来的康桥,康河的水依旧缓缓地、一无声息的流动着,康桥所有的一切依旧,往日的情杯依旧,但却已物是人非事事休了。独自走近康桥,那份无奈的惆怅与伤感奔涌在心头,对往昔的生活、理想、梦,对在剑桥大学读书时的印象,却是挥之不去,萦萦于心,此情此景也许就只有康河才能证明、才能诠释,才能表达!
“但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。”康桥的美,康桥的梦,以及康桥所赋予的一切,是永存在于此无法带走,带走的只有离愁,只有永存于心中的那份爱,那永不会变的情怀。此刻只能沉默,沉默如痛入心肺,沉默如无可奈何,沉默如今晚的康桥。那轻轻的招手、轻轻的挥一挥衣袖,那淡淡的离愁却是浓浓的情,浓浓的不舍,浓浓的无奈!那个中的滋味怎能就一个“轻轻的”了得?!
在文学的长河中,我们可以发现许多伟大的灵魂都以不同的形式表达过对生命极致美的追求与眷恋。含冤放逐的屈原“制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳”,高冠长佩,只为了“苟余情其信芳,昭质其犹未亏”。“仰头大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”的大诗人李白被权贵排挤出京,他把对生命自由壮美的渴求演化成了一场梦游天姥,地动山崩,日月同辉的仙人盛会。苏东坡在黄州赤壁对人生极致的“多情”化作了惊涛拍案的滚滚长江,幻作了雄姿英发的一代英豪周郎。晚年的陆游仍深情回顾着“当年万里觅封侯,匹马戍梁州”的英雄气概。孙犁笔下着力刻画的那“伴着春雨宿露啼叫,伴着朝霞彩虹飞翔”的黄鹂正是生命极致美的象征。同样的,徐志摩笔下康桥的夕阳,金柳、青荇、清泉、彩虹似的梦,都是融合了他的青春,他的梦想他的爱与美的精魂的景物,诗人爱他们就如同热爱自己的青春与生命。在康河的柔波里他“甘心作一条水草”,与自然融合为一,对生命极致的追求赞美与眷恋已经达到无以复加的地步。这唱给生命极致美的恋歌多么动人心魂。
康桥,就是英国着名的剑桥大学。1920年之1922年,这两年时间是作者在此学习。康桥时期是徐志摩一生的转折点。所以他后来说:“我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
1928年,作者故地重游。在回国的途中,他创作了这首诗。可以说,“康桥”两字一直贯穿在徐志摩一生的诗文中。
徐志摩在第一节写他离开母校的心情十分悲痛。连用三个“轻轻的”,让我们大家都感觉到诗人轻轻的来了,又轻轻的走了!
第二节至第四节,描写了康河的泛舟寻梦。夕阳中的金柳,软泥上的青荇,树荫下的水潭,这些景物都出现在眼中。这段又用了暗喻的修辞方法将“河畔的金柳”比喻成“夕阳中的新娘”。又将清澈的潭水比喻成“天上虹”。这种手法使这几段变得十分诱人美丽人。
第五、六节,作者借用“梦”,“满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌”,“放歌,但我不能放歌”,“夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥”四个叠句,是这首诗诗推向高潮。最后一节以三个“悄悄的”与第一段三个“轻轻的”形成首尾。
胡适曾经说过:“他的人生只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主主张。这首诗可以说,正体现了徐志摩的诗美主张。
《再别康桥》这首诗是徐志摩游荡在英国剑桥校园中,触景生情,产生了创作这首诗的灵感。
这首诗的开头给人一种安静、怀旧的感觉,“轻轻的”让人感觉作者不想去打扰这份宁静,不留一丝痕迹,但是最后还是要与康桥作别。阳光下的河流及岸边的垂柳,这些映照在诗人眼中都形成了一种对于过去时光的追忆,那些年那些人的笑容浮现在闹海中,让作者回味悠长。由此,诗人展开了无限的遐想,水潭变成了经天而过的虹桥,将它揉碎了,沉淀在潭底的浮藻间,凝聚成诗人的梦。而诗人则撑着一只长篙,在青草深处追寻自己的梦,直到夜幕降临,在船上”满载一船星辉。这让他不禁想要放声歌唱,但他不忍去打破这种离别的寂静。“我挥一挥衣袖,不带走一片云彩”,作者最后的离别带走的是康桥的'回忆和留恋。
读完《再别康桥》,我感受到作者的依依不舍。朗朗上口的节奏感和韵律,留给读者的只有美。
阳光透过我的指尖在纸上投影出暗影。一场似康水般的情愫在那片凹凸不平的云彩下构成河畔金柳的美。踏响一股清风一样来了,又毫无声息地荡去;而那至深的情丝竟在招手之间,幻化成西边的云彩。摇一小舟在康桥寻找细碎的梦。
而她则是多情的金柳是你心中的新娘,温柔可人。你愿化作水绿草沉醉之康河的柔波里。
在青草更青处,在星辉斑斓里放歌的狂态未就。连夏虫也与你沉静在这水汽氤氲的暖夜里,醉心的沉默。最终,离别而去。
志摩一生有三字:爱,自由,美。他对微因的一片痴情成为一段流着令人流泪的美。他的徘徊正是追寻的缩影。他对母校的留恋是他情感细腻的一部分。
志摩清新隽永的诗如音乐,节奏轻柔委婉,伴着情感起伏跳跃。他用他含羞草般的触觉去感知感情。这浪漫随不能成为现实,但却能如康桥般静静流淌。
漫漫长久飘进久违康桥,双膝跪地膜拜夕阳最终的辉煌。再别康桥,别了,这个浪漫的人释放浪漫,给我沁人心脾的期望与温柔。
心悸动着,触及阳光,宝蓝色的瓶里清澈的水在桌上印出波光粼粼。或许此刻谈起爱,为时过早。但时间康水潺潺而过。在青春,有些错误反而美丽。那是个雪花飞扬的冬季,有了一段美丽的,镜水花月般的情。是一个如风的少年,青春这个荒唐年纪,每次为了看他打篮球常常在操场上,吹冷风并是半个小时,修长的身影在夕阳下旋转,陪我度过了一整个冬季。成绩所以下滑,教师家长的压力,让那半小时似流水,甚至,那是唯一的动人的安慰。二月拂柳,在夜晚,打开久违的qq,发现一个陌生人在那个冬季在另一头说了你好,头像像是令我沉醉的自拍,心一点点沉下去,我向他发出嗨。但故事就像断了油的圆珠笔停在那个冬季。以后,再也没有为了那半个小时而放纵自我的青春。
我却从未惋惜过,那时一段似康水般的过去,就像玻璃瓶里的一颗玫瑰种子,从未发芽,却含着当初我翘首盼望她开出美花。一样的美丽,那是我一整个青春里最美的风景。如果得了微因的爱,志摩的名字也许会埋没在黑暗里,即使没有得到,但康桥之情依旧是那个满载星光的梦。
回神,低头,见到树上被红笔划出的一句话,得之我幸,不得我命,说的,大概也是我的心境吧。
寻找逝去的梦
翻开那本诗集,徐志摩的《再别康桥》在我的指尖停驻。我轻声地朗读起来,仿佛也漫步在康桥那荡漾的河畔,夏虫的声音为我伴奏。
寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯;满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。
哦,梦!一个遥远的名字。徐志摩再回康桥,是不是也是为了寻梦呢?他在康桥的那两年,是如此的优哉游哉。那时,他有他的理想,他的生活是充实的,对明天是充满希望的。可眼前的生活却是如此的无可奈何,让他疲惫,感伤。
生活的确是如此残酷,会使一个人失去理想。徐志摩失去理想使他感到疲惫,而我失去了理想,竟是如此的迷茫。
小时候,我曾经仰望星空,对着繁星说,我要成为一位勇于献身的科学家。可是,我渐渐地长大了,我开始了解生活的不易,也认识到了成为一位科学家的艰辛与作为一位科作文学家的孤独。我开始怀疑小时候的梦,那是不是只是一个无知孩子的妄想?
成为了一位初中生,我开始无暇顾及儿时的梦想,眼前的压力让我喘不过气来,我的梦变成了考出好成绩、考上好高中。儿时的梦想在生活的重压下是如此遥不可及,不切实际。
也许,当我真正完成考上好高中的梦想时,还会有一个又一个梦想在等着我,我会更加忘却那个遥远的梦,最终,平凡地度过这一生,那个梦想再也没有实现的一天。我是否应该回过头去,去寻找那个即将逝去的梦想?
但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。
面对生活的困境,徐志摩选择悄悄地走了,悄悄地离开了他逝去的梦想。而我,愿意回过头去,去寻找那个逝去的梦想。
第一次读《再别康桥》这首诗,不禁被她的魔力所震撼,我感到惊讶,何以这短短的十几行文字,能有如此大的魅力,让人仿佛置身于夕阳下静谧的康桥,心中泛起淡淡的惆怅与憧憬,回味悠长。
第一节一连三个“轻轻的”使人浮躁的心顿时平静下来,想“轻轻的”欣赏这首诗。心无杂尘,诗中的`意境便更容易在心中展现。夕阳西下,余晖洒落,给河畔的柳树镀上了一层金色,朦胧中,仿佛一位身姿袅娜的新娘。艳丽的红衣倒映在波光之中,诗人的心,也随着水波起伏,荡漾起离别的惆怅。他轻轻的挥一挥衣袖,向那西天灿烂的晚霞道别。诗中的美景一一在我的眼前呈现,诗人的情绪也在我的心头涌起。辉煌的景色衬托出离别的苦痛,诗人要离别这美丽的康桥,怎能不感到悲哀。
之后诗人发出了“在康河的柔波里,我甘心做一条水草”的愿望。读至此处,一股感动油然而生。在康桥,河流都是温润的柔波,即使做一条水草,诗人也心甘情愿。可见诗人真是恋极了康桥,爱极了康桥。
转眼就要离别,自然要触发诗人对往昔完美的回忆。晚霞倒映在潭水中,仿佛沉淀着彩虹似的梦,康桥寄托着诗人年轻的梦,榆阴下的潭水,水中的青荇、浮藻,无不唤起诗人对过去追寻梦想的回忆。
诗人撑着长篙,驾一叶小舟,满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。这象征着诗人昔日在康桥,纵情的谁寻自己的梦想,向青草更青出,梦想更深处漫溯,探寻。心中充满了年轻的豪情。读到那里,离别的伤感似乎悄然隐去,只留下梦的完美。
“但我不能放歌,悄悄是离别的笙箫。”诗人又把自己拖回了现实。梦境幻灭,令人感到有些失落。心凝重了,沉默了。“沉默是今晚的康桥”诗人此刻仿佛在用心与康桥对话,向她倾诉离愁。
“悄悄的我走了,正如我悄悄的来。”与第一段那么相似-
,好像又要重新来一次道别。全诗首尾照应,回环之中更显诗人的不舍。这也是这首诗让人回味悠长的原因之一。“我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。”康桥的一切都那么令诗人不舍,练一片云彩也不愿带走,其实他已经带走了那晚康桥的一切,那个属于他自己沉默的康桥,永远留在他心中。
你来或者不来,去或不去,康桥都在那里,不喜不悲。倒是来这里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。
你是人间四月天的烟云,黄昏吹着晚风的柔,轻如风,悄无声息,轻如雪,悠闲飘落。来时一袭长衫,去时衣袂飘飘。挥手之间,西天的云彩成为你永恒的背景,。当时伊人在,曾伴彩云归。
因为喜欢一个人,所以喜欢了一座城市,所以喜欢了哪里的一草一木。轻柔的晚风,吹拂河畔渡满霞光的柳枝,摇曳出一份妩媚,晃动出一丝娇媚,荡漾成粉红色的回忆。回忆会褪色吗?波光里的艳影告诉我,依旧如昨。所有的前尘往事一同随波荡漾起来。
还是那条河,还是那湾水,清凉氤氲在心头。做康河里的一条水草吧,悠闲自在地摇摆,用自己喜欢的姿势,没有嘈杂与喧嚣,没有羁绊和束缚。没有争夺与血腥。如果这里是桃源,我就是那一株桃树,简简单单,别无所求。
一条水草也会有梦,绝不因它是一条水草而卑微。自由的空气,静美的恬淡,爱的馨香。倘若这是卑微的,也是伟大的卑微。因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光,纵使世事变迁,物是人非,纵使梦想别现实割得支离破碎。每一个碎片都会保留它最本真,最完整的原貌,即使尘封在心底,也会随心动而鲜活。
探寻,追寻,寻到过那隔绝人世的优美与宁静,在星光与波光中涵养着自由的灵性,忘情于康桥的优美,沉迷于自然地纯洁,人生在奇异的月光下斑斓而多彩,奏响美的旋律,放飞爱与自由的翅膀,在星辉斑斓里放歌,那是理想的宣言。
哀莫大于心死,其实其莫大于心不死,其实哀莫大于心不死而不得不死。那首欢愉轻松的歌如今唱来必定变得沉重而无奈,理想的琴被现实折断了弦,语气痛苦的回忆不如选择忘记,语气厉声质问,不如选择沉默,与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。抓不住的何止是时间,春去春来之后,沧桑的何止是双眸。就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。
该是离去的时候了,再见!四季常青最翠绿的草坪、天空的行云、大地的温软、漂浮在水面上的桂花香、带着草味的和风以及看天、听鸟、读书……所有的梦意与春光,再见!人生的春天,还有那个人。
不想让你看到我转身之后,离去之时的忧伤落寞的背影,不想让你看到这忧伤落寞的背影彳亍在夕阳中,消失在地平线。没有华丽的转身,只有悄悄地挥手。告别时,留下完美的记忆。因为美,所以痛会多一些吧,所以,回忆会更多一些味道,是落寞还是苍凉,是的,薄暮时分,对着西天的云彩落寞地想念一段旧时光,或者一个人。
暑假,悠闲中重拾徐志摩诗集,真的是给人一种美的享受,更是一种情感的释放,一种灵魂的洗涤,特别是那首《再别康桥》。“康桥”的清新淡雅,“康桥”的美仑美奂,饱醮深情的志摩以无限的眷恋,描绘的是一个令人神驰心往的清幽家园。那片片西天的云彩也是作者的挚爱。
“轻轻地我走了,正如我轻轻地来,我轻轻地招手,作别西天的云彩。”这朴实无华的句子,带给人的是一种飘逸洒脱的感受。别具一格的用词,使诗的意境更为精妙地体现,贴切而生动三个轻柔的动作加上“轻轻地,轻轻地,轻轻地”,诗中淡雅的忧伤像毛毛细雨,润物细无声地渗透人的心肺。
再读《别了康桥》,开头的几句,它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。诗人的才情,诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮,平素中夹着深蕴,浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱,对那读书生活的印象,挥之不去,萦萦于心,此中真情,此中真意,如何表达?这就莫过于康河了。“那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;波光里的艳影,在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木,成了作者感情发泄的寄托物。正因为作者情之所致,所以就连河畔的金柳也成了新娘,“自己”还情愿做水草。写到这里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇,油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情,在此达到了高潮。你看,“在康河的柔波里,我甘做一条水草!”永留在他心爱的康河。
“那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹。”此处的那一潭水,不再仅仅是一潭水,而是诗人美好情怀的溶合物。是斑斓多彩的,是有丰富内涵的。“寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯;满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。”多么美好的意象,多么炙热的表白。“但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!”现实与梦想,现在与过去,已如过眼烟云,飘然而逝。“我”极力的追怀,“我”想拥有那烂漫、甜蜜的生活。然而,当年的快乐、欢欣如今却化作了一片沉默,是再也找不回来了。早期热烈的罗曼蒂克,如今已变成了轻烟笼罩般的伤感。不用送行,不用洒泪告别,甚至也“不带走一片云彩,”只是“轻轻的来,”“悄悄的走“,但是,康河的美妙、清幽,将永远在诗人的心胸里长存,诗人的灵魂早已经和康桥融为一体了。
第一节一连三个“轻轻的”使人浮躁的心顿时平静下来,想“轻轻的”欣赏这首诗。心无杂尘,诗中的意境便更容易在心中展现。夕阳西下,余晖洒落,给河畔的柳树镀上了一层金色,朦胧中,仿佛一位身姿袅娜的新娘。艳丽的红衣倒映在波光之中,诗人的心,也随着水波起伏,荡漾起离别的惆怅。他轻轻的挥一挥衣袖,向那西天灿烂的晚霞道别。诗中的美景一一在我的眼前呈现,诗人的心情也在我的心头涌起。辉煌的景色衬托出离别的苦痛,诗人要离别这美丽的康桥,怎能不感到伤心。
接着诗人发出了“在康河的柔波里,我甘心做一条水草”的愿望。读至此处,一股感动油然而生。在康桥,河流都是温润的柔波,即使做一条水草,诗人也心甘情愿。可见诗人真是恋极了康桥,爱极了康桥。
转眼就要离别,自然要触发诗人对往昔美好的回忆。晚霞倒映在潭水中,仿佛沉淀着彩虹似的梦,康桥寄托着诗人年轻的梦,榆阴下的潭水,水中的青荇、浮藻,无不唤起诗人对过去追寻梦想的回忆。
诗人撑着长篙,驾一叶小舟,满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。这象征着诗人昔日在康桥,纵情的、谁寻自己的梦想,向青草更青出,梦想更深处漫溯,探寻。心中充满了年轻的豪情。读到这里,离别的伤感似乎悄然隐去,只留下梦的美好。
“但我不能放歌,悄悄是离别的笙箫。”诗人又把自己拖回了现实。梦境幻灭,令人感到有些失落。心凝重了,沉默了。“沉默是今晚的康桥”诗人此刻仿佛在用心与康桥对话,向她倾诉离愁。
可以说作文与我们的一生都有着密切的联系。写作可以锻炼我们的文字表达能力,好作文除了华丽的辞藻以外明确的主题也是非常重要的。优秀的作文到底好在哪里呢?在此,你不妨阅读一下初中读后感作文,相信会对你有所帮助!
感凄婉动人,荡气回肠,玛格丽特?米切尔用诗一般的语言将气势磅礴的南北战争和一段凄婉动人的情展现在读者的眼前。波澜起伏的情节、栩栩如生的人物、单纯而又复杂的内心描写,让《飘》成为20世纪文坛上的一颗熣灿夺目的明珠。《飘》又名《乱世佳人》,全文的线索是围绕女主角思嘉的一生展开的。从她的少女时代——初为人妇——-丧夫——再到再婚,原本天真幼稚的女主角思嘉在不断地成长、成熟。因此,在作者笔下的众多人物里,女主角思嘉的艺术形象无疑是塑造得最圆满、最真实、最成功的。
少女时代的思嘉,是一个平凡的女,她拥有许多少女的共同特征:热情、开朗、纯真、浪漫;但她又是一个不平凡的女,生长在一个优越的家庭,拥有美丽的容貌和智慧,因此她又拥有一般贵族小姐的缺点:骄傲、自大、虚荣、任性。尽管如此,良好的家庭出身、倾城的美貌,让思嘉的身边总是不乏热烈的追求者。按理说,思嘉是幸运的,它受到上帝的眷顾,也是维纳斯的宠儿;但她又是不幸的,她深深地上了好友媚兰的未婚夫——希礼。
受过良好教育的希礼,知书达理、风度翩翩。思嘉陷入了苦恋,同时也陷入了两难的境地——一方面,她深深地着希礼,为他的魅力所倾倒;但另一方面,希礼却又偏偏是她好友的未婚夫,道德礼教的约束又让她不敢跨越雷池半步。这让挣扎于理智与情感的思嘉痛苦不堪,最终,情感战胜了理智。在希礼和媚兰举行婚礼的前一个晚上,思嘉以大胆热烈的方式向希礼表白:“噢,希礼,希礼,我你……”
思嘉大胆直接的表白让我想起了日剧《东京情故事》的女主角赤名莉香。莉香对完治不畏旁人的,以及那句“我完治!”一一闪过我脑海。尽管思嘉和莉香展现了东西方、不同时代的情差异,但那种对情的热烈和执着,是有过之而无不及之处。除了对情的执着,她们还有一个最大的共同点:在处理感情方面的问题,她们都还不够成熟,甚至还有点傻。莉香曾以为自己的努力可以使完治离开他的前度女友,而思嘉更天真地幻想自己的表白令希礼回心转意:“我知道我你,我想做你的妻,你不媚兰。”
然而,希礼还是拒绝了她:“媚兰就像我一样,她是我生命的一部分,我们相互十分理解。”
希礼貌离开了房间,失去了理智的思嘉更愤怒地把随手拿到的花瓶扔向墙壁。花瓶碎了,思嘉的心也碎了,但让她万万没有想到的是,这竟然引起了另一个人的注意——白瑞德上尉。同希礼截然不同的是,白瑞德上尉冷傲、自大、说话总是一针见血,这让思嘉甚为反感,同样地,思嘉也处处不饶人,就像《傲慢与偏见》的伊丽莎白和达西一样,首次的相遇俩人不欢而散。
在《东京情故事》里,莉香最终无奈地离开了完治,同样,思嘉也失去了希礼。“人结婚了,新娘却不是自己。”思嘉无奈地参加了希礼和媚兰的婚礼,那种痛苦和无奈的心情也许只有思嘉自己才能体会到。但和莉香不同的是,莉香最终选择微笑着洒脱地离开完治;而思嘉却选择了一条伤害别人、也伤害自己的道路——她嫁给了一个她不的男人查尔斯,她以为可以藉此摆脱希礼的阴影,殊不知已经深深伤害到自己的感情。少女时代的思嘉,可以说是不成熟,甚至是幼稚的。
然而,南北战争的爆发,迫使查尔斯很快走上了战场。但不久,查尔斯阵亡,战火纷飞,再加上失去了依靠,思嘉的生活开始变得窘迫,同时她还面临着失去德园的危机,万般无奈下她嫁给了白瑞德。在困境中,思嘉变得日渐成熟,担负起对家人的责任,甚至对于昔日的情敌——媚兰也照顾得无微不至。
但对于白瑞德——这个影响她半生的男人,不知她对他是还是恨。说是吧,但白瑞德的话总是一针见血,并常常刺到她的痛处;说是恨吧,但白瑞德却在她最彷徨、无助时给了她帮助和温暖;又或者说她对他又又恨吧,白瑞德不是曾说过:“思嘉,哪怕是世界末日,我都你,因为我们太相似了,我们都太坏了:自私、狡猾,而且都善于识穿别人的伪装。”也许,正因为性格相近,所以彼此才更对方,当然,也更容易仇恨吧?就像《呼啸山庄》里的凯瑟琳和希思克利夫的情一样,这样的,是自然之、原始之、精神之、灵魂之。
然而,媚兰的病逝,希礼的出现,再次让俩人的关系紧张。白瑞德和思嘉开始矛盾不断。最后,儿女的不幸夭折,伤透了心的白瑞德选择了离开思嘉。失去了的才是最好的,失去了希思克利夫的凯瑟琳就曾说过:“我对林敦的,就像树林中的树叶,而我对希思克利夫的,恰似脚下恒久不变的岩石……”而思嘉在失去白瑞德后,更深深地发现:她恨他,但她更他!然而,在她的苦苦哀求下,白瑞德还是离开了她,离开了德园。同《呼啸山庄》的悲惨结局不同,《飘》的结局并没有明确交代思嘉的感情去向。或许她会选择希礼;或许她会和白瑞德重新复合;又或许她最终孑然一身,但无论如何,历尽磨难的思嘉最终懂得了与被,并找到了她新的人生方向:“Tomorrowisanotherday!”
思嘉,她有莉香的勇敢,有伊丽莎白的冷傲,也有凯瑟琳的执着,也许就是这一点点的勇敢、一点点的冷傲、一点点的执着、再加上一点点的傻,让人会不自觉地随着书中的情节为这名女所痴迷、困惑和感动,也让她永远成为人们心目中的那位闪耀的乱世佳人!
2004-10-20乍看马伶传,吸引我的或许是曲折离奇的故事,是的,是故事。因为这件事的曲折迷离甚至可以说是匪夷所思都使人觉得这是一个故事、一个传奇而不是一篇真实的传记。但是,即使这只是一个故事,我还是会不由自主的被马伶的刻苦钻研,精益求精的精神所倾倒。如果只是为了演好一个人物,一个奸相这样的人物,就不惜投入当朝奸相的门下甘为佣人,三年方归,如果三年不得就三年尤不归。以这样的态度工作,如果再不成功反而是不自然的了。这样想来,这件事或许也不是这么的不可信。
其实,这件事是不是真的并不重要,甚至于侯方域写这篇文章,多半也只是想讽刺一下朝中权奸罢了。重要的是这个故事给了我们什么样的启示。我常常羡慕别人的成功,总在想别人既然能成功,那我才智即然不再他之下,那么,成功对我来说自然也是不在话下。我想,抱我这样想法的人,可能也不在少数。但是,结果往往是,别人成功并且不断的成功,我却不成功。
一旦一个人成功了,别人在羡慕之余,总会很虚心的向其讨教经验,尤如马伶传中的李伶。也就是说,总想试图找到成功的诀窍。但其实,从几百年以前的马伶,到如今的财富500强,虽然时代变迁,沧海桑田,但成功的诀窍始终不变,就是专心致志加上锲而不舍这八个字。
就以马伶的例子来说,为了在一次表演是的技不如人,就感到羞愤异常,而为了学艺赶超李伶,甚至甘为佣人,可谓对事业专心致志了。而三年的佣人生涯,如非有着非同一般的锲而不舍的精神,那是绝对做不到的。而当时空切换到了当今的网络时代,目前因特网上最大搜索引擎的创始人、财富500强之一的杨致远在谈到成功经验的时候说道,当他硕士毕业放弃优厚待遇的工作一头扑入网络的时候,所有的人都嘲笑他,但他没有动摇。而当连续几年公司没有盈利惨淡经营的时候,他也挺住了没有退出,所以他成功了。淡淡的几句话里,我们看到了他创业时的惊心动魄,或许,那是另外一个传奇故事。
每一个成功的背后,都是数不尽的艰辛努力,但如果我们渴望成功,就没有理由会害怕付出。失败并不可怕,不知道为什么失败才是最可怕的。马伶传给我的启示,其实和其他的千百个成功例子的启示一样,只是,我一直没有注意,或者说我一直不愿意注意罢了。
暑假里,我读了《花木兰》的故事,故事的主人公花木兰生于北魏年间,那时,北魏连年打仗,朝廷四处征召士兵。木兰想到父亲年龄太大,弟弟年龄太小,不忍也不能让他们上前线,可是,如果家里没人应征,谁来报效朝廷?于是,孝顺的木兰想到女扮男装,代父从军。她虽然是女子,但和男子比起来,也一点不差,甚至比男子更坚强、勇猛。战场上十几年过去了,木兰随军南征北战,建立了无数战功,真是“巾帼不让须眉”啊!
读了《花木兰》的故事后,我不由而然升起了对花木兰的敬佩之情。我们要向花木兰学习,学习她为了父亲女扮男装从军的精神,学习她对父母的孝顺。当然,我们现在不需要代父从军了,我想,现在的我们只要认真学习,自己的事情自己做,帮助父母干些利索能及的事情,减轻父母的家务负担,就是在孝顺父母。但就是这些看似简单的事,又有多少人能做到呢?
花木兰的勇敢也是我们要学习的。虽然现在我们不要面对战争,但是,我们的生活中、学习中会遇到许多大大小小的困难,面对这些困难,我们要像花木兰那样勇敢面对,决不能屈服、害怕,要向花木兰学习,做个强者!可是,我们有些同学,特别是女同学,常常以自己是女生为借口,逃避困难,好像总觉得自己不如男生?为什么要这样想呢?“谁说女子不如男”?花木兰是女生,但她不是比男生做得更好吗?我的女同学们,不要自己给自己找借口了,向花木兰学习,勇敢、坚强,争取做当代的花木兰吧!提到“花木兰”,大家都会想起一个女扮男装、代父从军的故事。
在古代闭塞的社会中,木兰能毅然决然地超越社会习俗,女扮男装,勇敢地代父从军,这种行为,如果没有大智大勇是无法做到的。从另一方面而言,木兰代父从军并在疆场上立下不少汗马功劳,这不但有功于国家,更是大忠、大孝、大勇的表现。
花木兰集大忠、大孝、大勇、大智于一身,为中国妇女树立了一个新的典型,并说明了一个事实:妇女一样能够尽忠,一样能够为国家效力。现代男女都平等了,花木兰们都可以为国家做出自己的贡献了!
花木兰的故事能流传千古,显示了人们对花木兰的喜爱、敬仰以及这位奇女子在人们心目中的地位。]
有“中国铁路之父”之称的詹天佑,是我国杰出的`爱国工程师。今天,我怀着对他的敬佩之情,阅读了一篇有关他的文章——《詹天佑》,文章内容是这样的:人物事迹
从北京到张家口的铁路长200千米,是联结华北和西北的交通要道。当时,清政府刚提出修筑的计划,一些帝国主义国家就出来阻挠。他们最后决定:清政府如果用本国的工程师来修筑铁路,他们就不再过问。19xx年,清政府任命詹天佑为总工程师,修筑从北京到张家口的这段铁路。詹天佑凭着顽强的毅力、爱国的精神和智慧,把京张铁路顺利修筑成功。
读完文章,我不禁对詹天佑的爱国精神感到佩服。
当我读到“詹天佑不怕困难,也不怕嘲笑,毅然接受了任务”时,我体会到了詹天佑那强烈的爱国之情。这也说明了詹天佑坚定的决心和顽强的毅力。在生活中,许多人面对困难,就知难而退,并不是知难而进。
塞外常常狂风怒号,黄沙满天,一不小心还有坠入深谷的危险,可是,詹天佑却坚持在野外工作。从这些句子中,我们可以看出当时的环境是多么恶劣,而詹天佑却凭着那一心为国争光的精神,克服了困难。
在修筑居庸关和八达岭这两条隧道时,詹天佑用自己的智慧,采用了前人没有用过的办法。这些事,给了那些藐视中国的外国人一个忠告:中国人不是弱小的,中国人有着无穷的智慧。
今天的中国,已不是当时的中国,我们不用再忍受“东亚病夫”的屈辱。从二零零一年北京申奥成功到二零零八年的北京奥运会;从神州飞天到嫦娥二号发射成功……这些事,都向世人证明了中国是强大的。
结尾明志
我们是二十一世纪的接-班人,要认真学习,长大像詹天佑那样,为祖国争光。
以前,我对伊朗总是抱着某种偏见,认为它是一个布满硝烟的国家,而今天,一部叫《小鞋子》的影片改变了我的看法——
《小鞋子》的剧情并不复杂:一位叫阿里的小男孩不小心弄丢了妹妹的小鞋子,于是,那一双哥哥的小鞋子就成为了公用物品,在兄妹之间轮流……
阿里把妹妹的鞋子弄丢了,把自己唯一的球鞋给妹妹穿,这便是责任!在贫困的环境下,作为学生,仍然刻苦学习,这是责任!作为子女,帮父母洗衣、拖地,这是责任!阿里诠释了“责任”一词的真正涵义。再反过来看看我们:有的孩子把父母的爱当成理所当然;有的学生不恋学习,整天沉醉在游戏之中;有的人骑车或步行撞倒人这后,若无其事地离开……试问自己的内心,你难道还不如这个小男孩有责任心吗?
影片的最后,阿里参加了市里的长跑比赛,一个个孩子都穿著名牌,而阿里只能穿着老师发的运动服,他并没有自卑。比赛时,阿里眼前不断闪过妹妹穿着球鞋放学后奔跑的身影……他一定要夺得季军,得到那双球鞋,这既是为自己弄丢妹妹鞋子负责,也是作为一个哥哥的责任!即使摔倒,即使劳累,那又何妨?可阴差阳错的,阿里竟获得了冠军,阿里的眼眶里流出了失望的泪水……
为了一双鞋子,阿里经历了无数次的摔倒与爬起,无数次的暴雨与晴空,无数次的默然与喜悦……
影片结束了,我不由得埋头深思:何为责任?学生的责任就是读书;孩子的责任是孝顺父母;公民的责任就是不乱扔垃圾,不高声喧哗……但我们做到了吗?
每个人从“呱呱”落地,就有了责任,并且我们要将责任进行到底!
2004-8-27无聊集这个题目曾经叫我沉思了很久。虽然无聊的人并不一定写得好诗,但自古留得好诗的人却都无聊,那些庙堂上做栋梁的做橼子的有用之材,到底也逃不过一句“屈平词赋悬日月,楚王台榭空山丘”,如果能这么看这么想,无聊倒也不坏。
中国的文艺评论一向不太正常,第一,作为被评论者,对"公平评价"的期望过高,这是作者群的自身素养问题;第二,对于评论者来说,是作为附庸还是权威,这个定位一直没有解决,如果评论人不能处于一种独立、超然的地位,真正意义上的文艺评论也就不会出现;第三,由于商业社会带来的炒作风气,使文艺评论更处于两难境地。如果不是古体诗词已经被摈于主流文艺之外(这是很可悲的),恐怕笔者也没有机会在此平心静气地写下这篇文字。
引起我注意老流氓的起因,是缘于他的一篇译作:蒲白的隐居赞,这篇英文诗也是我所喜欢的。诗译得不错,用五古体,最突出之处,是在千百篇花里胡哨的网诗间显得那样平白,平白得叫人看不懂,而现在品得动五古的人确实也少。由此,我觉得这个人的品味不错,不是光看着字面读诗的人。后来事实证明,我的眼光还是有的。
叫我看走眼了的是老流氓的年龄,这里有一首叫次韵答静闲子的七律:
意气初回朔漠外,片帆还寄大江东;神州风景时时异,禹甸笙歌处处同;恨倘能消全仗酒,言无可立况于功;兴亡莫说前朝事,独立残阳怅晚风。
首联起得雄健幽远;颌联句式看来非常工稳,其实是很险的,如果一首七律在颌联就对应得这么稳,整篇很容易死板,关键在句尾的"异"和"同"这两字字意相反,反而与其内容扣得贴切,嘲讽之意尽出;如果说颌联表达了作者的满肚子不合时宜,那么到了颈联,所有的苍凉、沉痛,则全在这句法非常顿挫的十四字间表达得淋漓尽致!难怪当我后来知道老流氓的真实年龄时,是多么的惊讶!那应该是一个中年人的感受呢!
善于思、乐于思,在另一首七律中也体现得极好,最佳者尾联:
沉思
百千思绪结蛛丝,独坐沈吟不自持。寂寂中宵疑我在,冥冥万物付谁知。故园望断徒惆怅,荒漠栖馀只惘迷。天地无言花自落,冰轮终古出江湄。
老流氓自称不善写词,而据我仅见过的两首,其实是不错的,比现在网上许多志得意满之辈强。既然作者没有把填过的词选进这个集子,必定有他的理由。在广泛吸收的前提下,把脑力集中使用在一个专门领域内,是明智的。诗词俱能、诸体皆备,是当今网上评定才子的一条基本标准,如果这条标准真正成立,落选了也不必难过,因为大部分古代一流诗家都是要陪着落选的,莫非时代真进步到了诗词已经超越前人的地步?
老流氓的七绝见得不多,这集子里的三首有两首很好:
一、李商隐
襟抱平生知未开,独从蜡泪认寒灰;可怜香草美人意,却作章台走马猜。
这令人想起黄庭坚的两句:"安知忠臣痛至骨,世上但赏琼琚词"(书磨崖碑后),以李义山,如果仅仅是朦胧浪漫的情诗,断不会高于柳三变,而今人对诗的理解,又有多少高明过一方花手绢的?
题《蜻蜓小憩图》
不向美人头上立,偏从湖海浪中浮;点破碧波三万顷,老荷尖上暂悠悠。
相当潇洒的自许小品,这在老流氓那种沉郁顿挫的诗风中,很少见,可能是作者性格的另一方面不经意的流露罢。
另外一首马诗,虽然立意不错,但意浅词陋,不应该是老流氓应有的水平。
来看看另外的三首五言:
苏东坡与青城山研讨会即兴
好鸟鸣深树,幽居集众贤;豁眸惊挺拔,洗耳爱潺湲;浊酒欣同饮,清诗喜共研;他年息尘事,来卧白云边;
海
出没金乌所,风涛自古今;乘桴思隐士,衔石想冤禽;涨落三山动,乾坤四极沉;木华有佳赋,犹作大潮音。
芳草
茸茸接空碧,寂寂动人愁;万古青如此,三生梦未休;芳馨寄前哲,摧折任时流;更有岁时荐,清高孰与俦。
“涨落三山动,乾坤四极沉”夺魄之句,而“万古青如此,三生梦未休”更见丰神。
以我来猜,老流氓的师乘有两处主要脉络:一是杜甫,二是古诗十九到建安一路。立意高古、绵里藏针,明显与宋后的风气有别。而以景象宏远、绝少盘空硬语的语态来看,如果老流氓能在难度更大的五言上多下工夫(这种体裁好象更适合他),假以时日,必有大成。
古典诗词的语态掌握得已有相当火候。
老流氓在格律方面懂得比许多人多得多,但他这方面的优势我不愿意多说,他的才能也不应该止于一个格律专家的。
感觉上老流氓似乎还有更好的东西没有选进来。
我并不相信有先进的文学体裁,任何文学体裁之所以会走向衰微,是因为这种体裁不再有反映时代风貌的作品出现,所以也自然失去了代表时代的资格。艺术的存在价值,在于它是一个时代的镜像,而不是一个镜架子。而今天如何使旧体诗词重返主流文化,首先要面对活生生的社会而不是一具具古尸,这是无可避免的。但今人写旧体,比前人更难,旧文化已经跟我们隔了一道一百年的濠堑,要掌握和运用旧学,似乎还是"卜卜斋"(私塾)那种训练方式比现在的大学文科有效得多。
今人写旧体,首先基本格律必须精严,这应该有一个共识,否则这种体裁没有存在的前提。在这个前提下,有两种方法,一是直接以时语入诗,象聂绀穹先生那样;二是旧瓶装新酒,以古语状今时风物,这也不失为一个权宜之计,在保留古语态的美感和反映时代二者间作出妥协,这后一种似乎更容易为大家接受。而要负起这个责任者,有两样是不能或缺的:第一:追古之心,跨过宋后那一丛丛病梅,向汉唐气派看齐;第二,观今之目,摆脱古中国农业社会的审美氛围,感受时代特征。这种人在气格、修养、感受力都达到一定高度才行。这一方面,以发展的眼光看,除老流氓实在不作第二人想,因为他有这个潜质,如果不是以那种选网上才子的可笑标准来衡量,他实在比许多人全面和扎实得多了,虽然他现在还未曾定型,也幸亏还未曾定型。
在学问上、心态上,老流氓有早熟的一面。但毕竟是少年人,往往压不下负才使气的天性。看上一年间选入的诗,大部分是聊天室的唱和之作,当然这样练练笔交流一下也不错,但毕竟真正的好诗,是独立洪荒、交感苍穹时唱出的心音,就这个诗集看,也尚未有惊人的篇章。如果长久这样玩下去,那真是可惜加可惜了。
天将降大任于斯人也。。。。。。这样一篇读后感会不会使人心头太沉重?
2001年元月2日深夜于火车上
佛家说,一叶一菩提;农夫讲,一花一世界。在我们的日常生活学习中会发现,有时一件不起眼的小事里却蕴藏着一段大的智慧;一个不经意的微笑却能唤醒人们沉睡的心灵;一段小的经历却浓缩了生命的真谛。带着这些,我走进了《智慧背囊》,走进了智慧的世界!
当你做数学题落写了一个小数点,同学给你指出来;当你上课不专心听讲,老师轻轻的拍一下你的肩;当你正愁眉不展时,别人的一个浅浅的微笑·······美丽的细节,是一滴滴滋润万物的春雨;是夏日里的一缕清风;是拨动心弦的妙指;是感到生命的诗篇。美丽的细节,充盈着爱意,传递着真情,散发着美的芳香。这些美丽的细节,就是在把握迎面走来的一个个成功的机遇。
走进《智慧背囊》世界,给你送去心的丈量,哲理的启迪。有时一句赞美的话也许会改变一个人的生活轨迹影响他的一生,只可惜现实生活中,我们往往过于吝啬,不肯轻易吐露自己的赞美之词,却容易在不经意间伤害别人。生命需要感动,需要赞美,多一点欣赏,少一点自私,在别人需要帮助时,在别人沮丧失落时,用一个真诚的微笑,一句衷心的祝福,就会让他感受到阳光般的温暖,重拾生活的信心。
《智慧背囊》让我们在绝望中学会“微笑着唱响生活的歌谣”;让我们在学习中懂得“细节决定成败”;让我们在成长中“揣着梦想上路”·······
《智慧背囊》如《读者》般隽永优美,视野开阔;像《青年文摘》一样纯净朴实,见解深刻。走进《智慧背囊》,如同走进智慧的世界,打开心灵的窗口,迎接一次次知识的洗礼!
《飞吧,飞吧,美丽的生命》这本书主要介绍了香港特区在自然生长的15种蝴蝶,作者以美凤蝶和热心环保的华老师为主角,通过她们相互的一些经历叙说了人与大自然之间的关系,使大家重视保护环境、珍爱地球所有生命。
在书里说道美凤蝶第一次见到华老师:在社区邮局,美凤蝶与伙伴们迎救被瘦男人活生生放在包裹里准备邮寄的几只绢斑蝶,在华老师和她的学生何小言的帮助下解救了受难的蝴蝶。让我们知道了有个别人为了赚钱,对其他生物采用不人道的手段;大部分人们是有着保护环境、珍爱地球所有生命的意识和富有正义感的。
美凤蝶第二次见到华老师:在学校,美凤蝶看到了华老师在给学生播放关于蝴蝶知识的录像,华老师教会了学生们如何认识蝴蝶和它们生活的相关知识。也使我们了解了许多关于蝴蝶的知识和如何保护蝴蝶生活的环境,是“保护环境、珍爱地球所有生命”信息的传递。
美凤蝶第三次见到华老师:在郊外树林,恶魔似
的瘦男人又来捉蝴蝶,然而这次美凤蝶竟然看到“华
老师”与瘦男人一起,为了得到一只珍贵的蝴蝶而不
择手段。难道是华老师只说不做,说的一套、做的是
另一套吗?谜底在美凤蝶到橙园因吃了橙花上蘸有酒的蜜糖被“华老师“捉住后揭开了:捉蝴蝶的“华老师”原来是华老师的妹妹。当华老师知道妹妹为了个人的目的“留下”了美凤蝶的时候,教导妹妹说:“不能为了你的摄影作品,把它留下来。你的作品应该到大自然去创作,不能这样人为地炮制。你也要知道,我常常教导我的学生,要爱护地球上的美丽生命。在懂得欣赏它们的时候,更要懂得尊重它们。我一定要以身作则,不能讲一套,做的是另一套,纵容你犯错。”这里使我们真切地体会到了以华老师为代表的大多数人的心声,爱护环境、珍爱地球所有生命不能停留在嘴上,要以我们实际的行动表里如一地落实在我们日常生活里。
最后美凤蝶被带到了蝴蝶天堂——香港凤园蝴蝶保护区,在这里华老师的妹妹真诚地忏悔:“我捕捉蝴蝶,并不是要破坏生态环境,而是出于私人的需要。事实上是一种自私的行为。当我听说,那个专门捕捉蝴蝶来图利的家伙,原来残害了许多美丽的生命,真是于心何忍?我不能跟他犯同样的罪行。而且,我实在感到很惭愧。我根本没有权利独霸美丽的蝴蝶、蝴蝶的美丽。因此,使这只美丽的蝴蝶尽快回归大自然,是我改正错误的唯一正确途径。”美凤蝶终于重获自由,回归大自然了。在完美的结局里,我们懂得了把我们以前破坏环境、伤害其他生命的错事改正是何等重要。从今天开始,我们应该尊重每一个生命,爱护我们的地球母亲,使人类与大自然和谐相处、和睦共存。
这正是作者所表达的美好的真诚的心愿,我也希望大家能看看这本好书——《飞吧,飞吧,美丽的生命》。
你写出来的读后感质量高吗?而阅读了作品之后,我被其恢弘的剧情深深吸引住了,在读完一本书后,写一篇读后感吧!有请阅读幼儿教师教育网编辑为你编辑的廊桥遗梦读后感,如果对这个话题感兴趣的话,请关注本站。
用很短的语言描述了一段美好的爱情故事。作者的描述很清晰。这固然是很伟大的爱情,可是现实生活中真的存在吗?是因为只存在了四天,感觉还来不及消逝,所以一直都觉得很美好,是自己想要的。假若他们真的在一起了,最终还是会归于平淡吧。一切激情都会褪去。既然都是一样的结果,为什么还要再经历一遍呢?以前每次逛街,碰到了自己喜欢的东西都会犹犹豫豫,纠结好一阵,到底要不要买,好像有些贵,价钱没有商定合适,最后就没有买,然后就再也没有遇到心仪的同款。所以现在遇到自己喜欢的东西,只要是在可以接受的范围内,都会毅然决然的买了,遇见心怡又适合自己的东西真的不容易,该出手时就出手吧!女主很喜欢的感觉,她也勇敢地做出了自己的选择,不在于对错,就是不想错过,对于她来说,已经很好了。虽说人活着要为自己而活,可是也不能太随意,活着有太多的框框约束着我们,还是不能太肆意!可是他们后来的日子应该是非常煎熬的,爱而不得,还不能去打扰对方,该有多难受!所以还不如不要让这一切发生。可是有时候……真的好难啊!
近日被一部老电影《廊桥遗梦》深深的迷住了,反复看了三遍。这部电影是根据美国作家罗伯特詹姆斯沃勒的同名小说改编,由克林特伊斯特伍德执导,梅丽尔斯特里普、克林特伊斯特伍德等主演的爱情电影。
故事的情节简单、平淡,讲述了一个女人人生中的一个片断,却能深深打动人心。
故事讲述的是洛琳、迈克姐弟两人都面临着家庭离异的危机。这时母亲弗朗西斯卡去世的消息让他们回到了童年生活的乡村。令人意外的是母亲在遗嘱中要求将她的骨灰撒在曼迪逊桥畔,也是因为这份遗嘱揭开了母亲的一段过往。
1965年的一天,40多岁的家庭主妇弗朗西斯卡独自留在家中,她的丈夫子女外出了。摄影记者罗伯特金凯停车向她打听曼迪逊桥的所在,弗朗西斯卡亲自带他去了桥边。罗伯特采了一把野菊花送给弗朗西斯卡以表谢意,镜头细腻的演绎了佛朗西斯卡看到那束花后像个淘气而又可爱的少女般说:那花有毒,花掉到地上两个人一起蹲在地上捡花束时爽朗开怀的笑声纯真、毫不做作,那是发自心底的快乐,是那么动人。
佛朗西丝卡邀请罗伯特到家里喝冰茶。两人互讲自己的婚姻家庭:罗伯特与前妻离异,而弗朗西斯卡陪丈夫和一儿一女过着单调清寂的乡村生活,而且可以看得出这样的生活让她觉得乏味、无趣。这个乡村小镇有很多美好的东西,不会担心小孩走丢,人们勤劳朴实,但是这里并不是她从意大利出发时所向往的地方。佛朗西斯卡认为丈夫是一个好父亲,干净、厚道、善良、勤劳等等却没有评价他作为一个丈夫是怎样的,这足以说明,他不是她曾经幻想中的那个完美男人。无论是住的地方,还是陪伴左右的人都跟她少女时的梦相距甚远。这个情节也是为后期故事发展做了一个铺垫吧!
而罗伯特的那句:也许我能理解让佛朗西斯卡的内心产生了悸动跟别样的情愫。丈夫无法理解的心境,竟与一个初次相识的人产生共鸣,此时佛朗西丝卡对于罗伯特的感情应该属于遇到知音的惺惺相惜还夹杂着一丝倾慕。两个人一起做晚餐、吃晚餐是对普通生活场景的一个描述,而两个人默契的干活聊天,还有那发自心底,像孩子般的笑声,让人感觉到温馨美满跟幸福。也从另一个层面表述了,这是两个对的人,却相遇在了错的时间。
佛朗西丝卡是一个善良、单纯、可爱、对浪漫充满幻想的女人,而罗伯特看似放荡不羁、无拘无束,却又善解人意,富有情趣。他的出现给她波澜不惊的生活投进一块石子,激起了一圈圈涟漪。
爱情是非常奇怪的事情,有时候爱上一人需要一生,有时只需一刻钟一个人就可以走进另一个人的心里然后深深的扎根。
夜幕低垂,有一种感觉在弗朗西斯卡的心里萌动滋生。她将一张邀请他共进晚餐的纸条订在了桥头。
第二天,罗伯特发现了纸条,接受了弗朗西斯卡的邀请。在接到他愿意赴约并且邀请她一起去拍照的电话后,佛朗西丝卡把那种溢于言表的激动喜悦表现得淋漓尽致。而女为己悦者容这句话也在她逛商店时得到了完美的诠释。她像一个春心萌动的少女为见喜欢的人慌乱而又期盼。
夜幕降临,共进晚餐后的两个人在轻柔的乐曲中相拥共舞。以后的.两天时间里两人徜徉在属于他们的爱河里,似乎世界上只剩下了他们。然而,很快就到了她丈夫孩子们的归期,彼此陪伴的美好戛然而止,用欢笑开始的不该开始的故事,注定要用眼泪结束。
故事最后那个雨中告别的场景让我不止一次的流泪。不得不夸赞男女主演的高超演技。没有一句台词仅仅用眼神、表情和细微的动作,就将两个人的不舍、无奈、艰难抉择、压抑的感情演绎得深入人心。
佛朗西丝卡最终选择了家庭与责任,她把那份爱放在了心底,然后用一生的时间怀念。
影片最后算得上圆满,读了母亲的故事姐弟两深受触动,重新审视自己的婚姻问题。尊重母亲的遗愿,将骨灰洒在了曼迪逊桥上。那些随风扬洒的骨灰似乎在诉说她一生的眷恋。
这部电影上映后引起了人们的争议,争议的焦点就是该不该拿道德的标尺来衡量这样的爱情。
我的一个朋友问我:如果你是佛朗西丝卡你会选择爱情还是家庭跟责任?
我回答她:我会选择家庭跟责任,不是因为爱的不深,也不是爱情不重要,而是人生中有许多事,不能进行选择,那就是责任。我是一个母亲,我有义务跟责任爱护家庭跟孩子周全。
每次读美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的小说《廊桥遗梦》,我都是在淡淡忧伤的气息中唏嘘不已,泪水情不自禁的顺着眼角滑落,读后感。像风一样孤寂的罗伯特·金凯,闯入了风韵犹存的弗朗西斯卡的生活。
古老的廊桥,宁静的乡间小屋记下了他们刻骨铭心的爱,两颗压抑的心相撞,迸发出爱的火花,寻觅已久的灵魂,终于找到永恒的归宿,。四天之后,一个继续漂泊,流浪,一个依旧平静地过着乏味的生活,只留下永远不能相守的回忆与思念。我常常在想,在大雨滂沱中弗朗西斯卡,目送着那个自己深爱的男人从生活中消失,如何压抑着内心翻江倒海的波澜。我常常在想,罗伯特·金凯,一任风吹雨打,把刻骨铭心的女人送回生活的正轨,是怎样忍受情感和良知的双重折磨。分离永远是作品最完美的结局,罗伯特·金凯从此再也没有打扰过弗朗西斯卡的生活,只是在远方他乡静静地思念那个深的女主人。
弗朗西斯卡从此安于小镇平淡的生活,却日日夜夜想念着那个刻骨铭心的摄影师。如此荡气回肠的爱情,如此不图回报的付出,纵然天涯各一方,这段不了的情缘依然在缠绵至老至死。这不是小儿女的青涩初恋,而是历经沧海的成年男女心灵的交融.
小说《廊桥遗梦》安排了一个很清晰的逻辑:一个自称看世界就像把手插在裤袋里浏览商店的橱窗一样的最后一个牛仔,一个被岁月遗忘久了的农夫之妻,在一次偶然的邂逅里度过了让情爱熊熊燃烧的4天。这是一段典型的婚外情,道德对于婚外情永远说的一个字就是“不”,但作者却不用理性去正面碰惹人们的脑海中的道德,而是用感性的魅力去缴械道德。他先是把这段婚外情描写得如醇酒般醉人,天使般圣洁。然后设计了一个很巧妙的结局:女主人公为了不伤害丈夫和孩子,宁愿永失所爱,一个人留在了没有一点激情的生活里;男主人公本来可以要求心上人伴其远走天涯,但他认为“爱就是尊重”,从此一个人独自漂泊,并以抑郁而终结束了生命的乐章。作者就这样巧妙地在神化主人公为道义所做的牺牲时解脱了他们所应背负的道德枷锁。……婚外情在这里成了一种可供尝试的美丽和安全的可能。
影片的情节很简单,但是其中的情绪表现却十分细腻,它不仅仅是一场婚外恋情的表现,更重要的是它揭示出了中年人的伦理价值观——当爱情与传统伦理道德相抵触的时候,人们到底应该怎样选择?是选择自由的爱情,还是选择对家庭的责任?《廊桥遗梦》是一段柏拉图式的经典爱情,再现了一段真挚的情感纠葛,然而女主人公最终还是放弃了这段爱情,甘于在日后的平淡生活中靠回味来回忆这次情爱,这一切仿佛道出了人们生活中的真谛:爱情不管怎样,都是有责任和义务的,每个人都不可能在爱情中自私地只为了自己;生活本来就是平凡的,所有的亮色和亮点不过是其中的点缀,是可望而不可及的。
有的人,看过一眼你就不会忘记;有的情,只要你遇上就不再遗憾;有的爱,瞬间已经成就了永恒。看了《廊桥遗梦》,且不说作品写得怎样,单单说这个故事,有一种凄美,因凄凉而美丽。爱应该说是一种奢侈品,你或许会得到它,但不一定能一辈子拥有它,如果你想让它永远存活下去,就一定要用心血去浇灌。我们不妨想象,金汉和弗兰西斯卡在一起生活之后又会如何,那种新鲜感能一直维持下去吗?
思念很苦,但是很美,金汉和弗兰西斯卡至死都没有忘记对方,这种精神上的相互寄托,我觉得是生存的最大动力,当弗兰西斯卡知道金汉去世之后,很快地衰竭死亡,这难道不是一种印证?我不害怕独身,可我害怕精神上的孤独。我不会刻意去寻找寄托,但我也希望能有一个人让我刻骨铭心地去爱他,即便他不属于我。
我同情弗兰西斯卡,为了一种责任而埋藏了爱情,从婚姻和道德上说,她难能可贵,但从善待自己的角度去看,她恰恰在折磨自己,她为了一次外遇而承受了xx的煎熬。我不认为这样的情节是一种简单的婚外恋,而是一种精神上的高雅的爱情。
问世间情为何物,直叫人生死相许!金汉和弗兰西斯卡也只是死后相许,实在凄美!
在我们现实生活中激情固然不可缺少,但是理智犹为重要。如果农夫的妻子跟罗伯特为了各自自私的心理去私奔的话,那么她将伤害的是她的丈夫,和一双儿女,她也会在整天的内疚中惶恐度日,那么罗伯特还会喜欢她吗?他们还有廊桥相依浪漫的情调吗?用我们现在的话说就是他们谁都没有错,如果非要追究责任的话,也只能说是认识时间的错误,是时间给他们各自命运开了个玩笑。理智告诉我们,爱一个人就要尊重对方的选择,尽量别给对方施加压力,这样爱情才能得以升华,情话才能验证真假。所以说我们生活在现实中,虽然很平淡,但平淡才是我们生命中的起点,坦然才是我们生活里的永远。真爱不仅仅是心手相牵,它的背后还有责任,有义务.还有善良.
"问世间情为何物?直教人生死相许!"每次读完,都会情不自禁地想起古词中的这一句.情是什么?它最基本的就是一个真字.只要是真的感情,就会永远刻在心间.瞬间的真不是真,经不起世事风雨的情不是真情.当你的心底能够守着一种孤独,能够承受一份痛苦,那么,你也会拥有别样的幸福.而这种幸福是真情沉淀下来的澄澈的宁静.很想陪你到海角到天涯,很想伴你到地老到天荒,无奈只留下刻骨铭心的爱,只能把一切美好的幻想留给来生.而今生,我们必须要走好,善待他人,珍惜生活.廊桥因了这个凄美的故事而更加美丽,它平静地矗立在风光旖旎的山水之中,看世间情归何处.我心亦难以平静,拥有了要懂得珍惜,失去了也不要刻意去挽留.是真情,就永远不会流逝!在心中,留一份爱给你所爱的人,那么,所有遗落的梦都会变得美丽和永恒!
在《廊桥遗梦》中,作者向读者展示了罗伯特·金凯与弗朗西丝卡从相逢、相恋到相别的全过程。这是一段婚外恋情,一个被作家用“真实性”、“悲剧性”和“死亡”包装过的浪漫的婚外情故事。对于婚外恋,几乎在所有的国家都受法律限制和道德舆论的谴责,被视为情感的禁区。婚外恋向来都是非常敏感,十分引人注意的话题,文学作品中正面反映婚外恋的也不多见。沃勒以婚外恋为切入口,展示人们情感生活的深度和柔美境界,真可谓视角大胆独特。
沃勒的成功在于他没有让罗伯特·金凯与弗朗西丝卡的恋情有悖于读者的道德判断。作者让弗朗西丝卡在爱情与责任的选择中,选了后者——责任。并非常谨慎地“给相逢以情爱,给情爱以欲望,给欲望以高潮,给高潮以诗意,给离别以惆怅,给远方以思念,给丈夫以温情,给孩子以母爱,给死亡以诚挚的追悼,给往事以隆重的回忆,给先人的爱以衷心的理解”,一切都安排得那么好。作者非常聪明地只给他们四天的时间相爱,其浪漫而不失优雅,热烈而又洒脱,短暂而又漫长的恋情,非常适合现代人的欣赏口味,也暗合了那些对沉闷的婚姻有所不满的人们隐秘的心理追求,同时由于它的力趋保守、伤感和悲剧结局,让观念传统的人也会产生认同,总之,罗伯特·詹姆斯·沃勒小心翼翼地打开了婚外恋的隐秘的情感天地,使人们从足以引起指责的越轨和羞耻的恋情中看到了坚贞、永恒、理智以及情感深厚的一面。
它仿佛是一面镜子,映照出现代都市人的生命情怀。对于生活在现代化都市中的人们,远离自然,生命被禁锢在很小的空间里,人们的生活更加程式化,人的真正自我在哪里?信息时代的我们倒底需要的是什么?罗伯特·金凯做出了自己的选择,他选择了走向自然。他自称是“最后的牛仔”,是一个像豹子一样敏捷、自然、本色、强有力的男人,正因如此,他打动了女主人公弗朗西丝卡,也打动了我们。他所选择的方式,亦是我们这些忙碌而无奈的现代人所向往的。
《廊桥遗梦》的确是一部令人激动也让人思考的小说,它包含着某种严肃的含义。由这部小说,我们可以将思路扩展到整个人类的婚姻状况,想到尽管被舆论和道德谴责但却事实上存在的婚外恋情,是不是不尽完美的婚姻状况下的必然产物呢?
很早就听说过这样一部老电影,今天终于看完,它之所以著名,正是因为它触碰了人们心里的那个禁区——情感和道德,究竟选择哪个的问题。这是一份经典的爱情,也是一份典型的婚外情的案例
他们只相守了四天,在短促的四天里经历了爱情的整个过程:最初的吸引,交谈的愉悦,身心的激荡,选择的苦闷与分离的伤痛。他开着卡车扬起了乡村小路的尘雾无约而来,四天后他又在尘雾中碎心离去。他继续旅行,而她继续生活,仿佛什么都没发生过,而回忆啊,却一遍遍浸润了他们的心灵深处。
他们的整个生命似乎可以归结为等待,相遇和回味,四天就决定了一生的眷恋,让人惆怅。平凡的夫妻取代了不平凡的恋人。这是人性的弱点:终成眷属也许因终日相守而耗尽了爱情,而相望分离却因绵长的回忆留住了爱情。这完美时候的缺憾,和缺憾之中的完美,只留下遍寻和品味。
可见,维系女主人公婚姻生活的,是“家庭责任”,换句话说,是她对农夫理查德的人身依附。尽管生活已经没有了激情,夫妻之间已经失去爱情,但她仍然离不开理查德,因为她害怕于“小镇上的流言、抚养孩子的义务”——因此,尽管农场主丈夫是忠于婚姻的(没有婚外情),但这并不能消除妻子所感到的婚姻的束缚感。作为一个家庭主妇,她丝毫没有选择的自由,尽管罗伯特·金给了她一次选择爱情的机会,她也只能驯服于现实,将后半生奉献给这一小资产阶级家庭。她寂寞,她思念,却始终无可奈何。
这种爱情的确一生只有一次,可是在一起的话,那也便不算是一生只有一次的爱情了,女主角在电影里也说过类似意思的话,她想的很明白,她是明白事理的,理性善良的女人,她的确伟大,这没错。我不知道是否每一个人都有这样的幸运,在生活中遇见真正与自己灵肉相属的唯一的那个人?
最令我感动的,他对她说“这么肯定的事,一生只有一次”
《廊桥遗梦》这本书向我们提出了一个问题:没有结果的事情有什么意义?
书的原名叫麦迪逊桥,仿佛暗示着我们,人类的生命是短暂的,情感是容易逝去的,而沉默的桥见证着悲欢离合,始终不言不语。
小说由子女的来访展开了一段备受争议的传奇。故事里面一位摄影爱好者无意间遇到了自己的灵魂伴侣,可此时两人都已不再年轻,女子已经有了家庭。最终,女子垂垂老矣,他们也没再见上一面。子女从遗物当中知道了这旷世绝恋。
我想到有一位女歌手曾经在自己事业的上升期间遇到了情感的难题,先是她的所谓前任出来爆料,涉及到了一些不太雅观的话题,后来她重新又找到了一次爱情,可是那个男人似乎是个水性杨花的人。众说纷纭,我们今天也不知道事实的真相到底是怎样,但大家知道的是那个男人和两个不同的女子分分合合。于是那位男人的所谓原配站出来指责女歌手伤了自己的心。女歌手因此被骂成小三,骂成破坏别人爱情的卑鄙者,尽管女歌手心里非常委屈,她认为自己没有破坏别人的爱情,都是在那个男人和自己的女朋友分手的期间才谈恋爱,复合以后就退出了。可即使如此,女歌手仍旧被人唾骂,事业一落千丈。在多年以后,那位女歌手再次走红,于自己的演唱会上谈起了曾经的那一段恋爱。在她看来,尽管结果一无所有还很累,可还是不后悔,如果一切能重来,还是会重新爱一次。
我明白女歌手的话,其实曾有那样的一个人存在,就是无可取代的财富。爱情里的幸福可能是稍纵即逝,或许对于很多人来说所谓的爱情已经成了鸡肋,已经再也没有任何值得品味的甜,只是漫长日子里一种可有可无的点缀,一种名义罢了。但是,人就生活在滚滚红尘之中,这世界上还有惊天动地的爱,有感人至深的情。
而我努力的方向是让每一天都值得铭记,或者即使不能让我深深地把每分每秒刻写在记忆里,也能让我在细水长流和风景看透里,最终牵住他的手一直往前走。
曾有斯人,足够追忆。倘若牵手,便不离弃。即使没有结果,被玫瑰扎了满身的伤痕,至少给了生活一些可以回忆的美好,这就是《廊桥遗梦》想要告诉我们的内容。
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