旧书不厌百回读，熟读精思子自知，在阅读完一篇佳作之后我们难免会产生感悟。如何撰写一份全面的读后感呢？在大量资料中小编挑选了一篇非常实用的“雪国读后感”。
像听了一首柔柔的歌曲，心底留下的是挥之不去的余间悬绕。纯正的曲调，宛如冬日温暖的阳光，带着一股令人窒息的气息，缓缓地走进心田。
记不清是第几次翻看《雪国》了，却一直没有机会看全。也记不清是多少次在杂志、书评上看到别人推荐这本书，却一直没有买到手。我花了一天时间去逛书市，跑遍了书城，询问了n家书店的情况，最后一位漂亮的阿姨帮忙找到了它。我小心翼翼地把它抱在怀里，然后坐上一辆拥挤的公共汽车回来。天几乎黑了。
并不像那些名著一样那么厚，溥溥的一沓纸里散发着芬芳的书香，连着几个晚上，我都像品味一壶珍茶一样式，几张几张的细看。困了要小心易易的把书放好，然后带着浓浓的疲惫入睡。
尽管如此，我却感到了困惑，那就感觉就像一个看不懂线谱和乐理的人听到一首好曲子时一样，有心灵的陶醉，也有悦耳的感受，却不知道好到底好在**。《雪国》就是首这样的乐曲。虽然我不知道什么是好的，但我还是愿意用心去听。
书的内容讲的是一个遥远的岛国小镇，那里有温泉，产丝织品，终年积雪，每年都会有像岛村一样莫名前来的游客。作者通过岛村在火车上一对打扮得很像夫妻然而又给人很怪感觉的人的描写，引出许多其它的话题，如雪国小站的景物，岛村对驹子的想念等等。继而过渡到描写岛村与驹子的情感纠纷。
其中写驹子的笔墨是最多的。小马是一个出身贫寒，后来成为艺妓的女人。本来会有未婚夫的，但他病入膏肓，几乎剥夺了她结婚的权利。
只有委身为歌妓。在旅馆与饭局之间应酬。而她与别的歌妓却是不同的，她向往自由的生活，希望自己与岛村的爱情能够修成正果。
为此，她细心细致的呵护着，呵护着自己也呵护着这种感觉。海岛村是一个有家有房的旅游者。只是一个每年定期来这里渡假的旅行者。他只想维持现状。而绝非像驹子一样对自己的所爱进行大胆而热烈的追求。
其实，驹子也知道事情的理性发展会是什么样子，但她抛开一切世俗的看法，温柔地陪着爱人散步，甚至在未婚夫去世时跑到车站送别岛村。我很欣赏这种性格和对爱情的追求和坚持，但似乎这些都被冰冻在这个遥远的雪国里，无论如何都无法触摸。
相比之下，叶的性格纯属善良。她照顾着驹子的未婚夫。关心驹子的生活。
当我看到这些地方的时候，我不禁要问和作者一样的问题：这个弱小的女孩心里在想什么？难道就没有自己的生活目标吗？
雪国的风景是美的。同样美丽的驹子和叶子却像生来就束缚在了男人生上一样。当自己并不爱着的男人病得不行了的时候为其卖身治病，在自己心爱的男人面前处处约束自己的言行，渴望甚至是乞求她们内心所贫贬的爱抚。
我想，这样的感情，这样的故事，也许像落日的雪，很快就会消失在山的尽头！
做为整个事情发展的见证者，岛村就像一个过路人。见证了一个完整故事的开始与结束。我怀疑岛村是否反映了作者自己的经历。
曾在某个遥远的地方，有个曾经深爱的女子，当自己慢慢变老时，记忆变得日渐清晰，于是面对记忆，写下了这篇文章，当作悼念。
我承认，没有看懂《雪国》，至少是没有完全懂，这与我对日本文化的理解少是相关系的，日本人生活在繁的礼节和对理想的孜孜不倦里，这大概也是为什么日本社会的井然有序的一个原因，更也是它们发展的一种民族动力。作者截取许多往事中的这样一个雪国来表达自己内心的那片神圣领地时，似乎透露了某种积极上进的光芒，遗憾的是我看不清楚这神圣所发出来的光芒，只是朦胧的在眼前有几个穿着和服的女子，踏着木鞋，带着微笑走过。这种距离是最遥远的。
本来这篇读后感想写名为《唯美的雪国》但叶子的死让我耿耿于怀。太荒诞和突然的结局就像这样荒诞的爱情突然消逝，令人难以释怀。叶子被火烧死了，确实点的说她是为了救别人而担误了自己的生命。
佛子疯了。她所有的情感和悲伤都可能在瞬间爆发，这使得她正常的工作系统崩溃。这样一个结局的安排不能说破坏了作者的审美氛围。相反，这样的结果让一些痛苦的生物得到了精神上的安息。
世上没有完美的东西。东西的缺乏总是会引发完美的稀有。让人懂得去怀念和追求。我认为这个雪国是最后一个雪国。它可能永远消失在岛村的生活中，但这个雪国也永远是雪国，因为它留给别人的深刻记忆无法抹去。
来年春暖花开的时候，雪国的人们会是怎样的生活呢？没有人能够回答。但我知道过去的雪国——它在我的脑海里就像一幅图画，遥不可及。
对比：看完雪国，马上想到的是一个中篇《哦，香雪》，这也是一部给人以美美感受的作品，但它的这种美与《雪国》中的美是不同的。它更贴近人心，更能让人感受到真意。
而雪国的美却是那样的冷艳，似乎与我们相隔了太长的时间，我们只能远远的**，带点陌生的距离感。
雪国读后感（二）
《雪国》这部作品，如果单从语言的表达与意义这方面来看的话，我们极易发现它只不过是浅浅淡淡的生活的一种持续，没有什么值得真正吸收的亮点，然而如果我们着眼与它的表现浸透力（所谓的浸透力，是指浸透于作为对象的人与物之间的力量）。也就是着眼与它语言的价值的话，就不由你不觉得川端康成是位很了不起的作家，也同样会认为《雪国》是一部十分杰出的作品之一。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所为的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，荀子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
《雪国》这部书中虽只是淡淡地描述了岛村与这个艺妓的交往，但是如果我们能够更进一步的从字里行间中感受它是以其各种形式表现出来的浸透力，就会很轻易的发现《雪国》是一部杰出的作品，因为川端康成的文学大都具有动摇作品根基的浸透力，然而也正是它牵动了作品的整个世界，从川端康成的文学作品登场入物男女关系的构成方式，对自然的安排方式，以及对周边事物的接触方式来看可以说其特点就是《雪国》在继承传统的基础上，采用象征、暗示和自由联想来剖析人物的深层心理。同时，日本文学传统的严谨风格也被用来限制自由联想。本文以两面镜子为跳板，将岛村从现实世界引向回忆的超现实世界，从梦境引向现实。
作者通过这种有节奏的跳跃联想，一步步地唤起岛村对驹子和叶子的爱恋之情。可以说，驹子和叶子的内心世界常常是岛村的意识流动中展露的，是属于岛村的感觉中产生的幻觉。这种把人物的心情、情绪朦胧化，正是川端式“意识流”的独特表现。
寂寞、寒冷。
所有的浮躁都沉淀下来，但是所有的热情和温暖也流失了。
那一刻只觉得时光漫长，世界的律动和嘈杂永不止息，却与自己没有任何关系。眼前只有茫茫雪国，白色的山脉，白色的轻烟，白色的结晶飘落，静谧无声。
一直觉得雪是很奇妙的事物，明明寒冷彻骨，却又给人柔软的感觉。《雪国》也是，明明清冷无比，却又透出绝望般的丝丝温暖。
我曾经是为了爱情描写而看《雪国》，最后看见的却不是爱情，而是生命的脆弱渺小之忧伤。
还是无法说出心底的感受，毕竟，这是一本太棒的书。只能说，这份震撼，我也许一生都不会忘记。
回首昨天，我们不难发现，在通古搏今的大世界里，其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西，仍旧还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀，包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此，《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点，《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了，大概距今已有许多时日了吧！然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。
书中虽没有什么大的波澜，没有什么华丽的词语，却在幽艳，光润的文体底层，如同透过那细细的网眼，充分地展现出那充满透力的描写，仿佛从我们的内脏中像雾一样弥漫开来，并且渗透我门内心深处，使我迷雾内从中吸收到在其它书中所吸收不到的文学知识。自然、清晰、流畅是我对《雪国》一书的简短评价，然而这评价正如《雪国》这部书一样，具有着极深的内涵，值得久久的回味。
火车载着所有幸存的人类，在地球上奔跑，人类被困在火车里。在这列火车里，车厢是分等级的。越靠近车头，等级越高，越有财富和势力。
人类社会也是等级的，一辆车就是一个阶级，一种社会功能。作为火车头，最富有、最有影响力的阶层意味着他们正在引领社会前进。
革命领袖都有着不堪的过去。但当他们完成了自我救赎，带领追随者完成了革命时，却发现他们只是在为那个为人类牺牲的所谓精神导师而工作。精神导师给他们洗脑，建立他们的信仰，控制他们的精神，指导他们的行动，玩弄他们的命运。
他不在乎他在哪辆车里，他在什么环境里，他喜欢什么材料。他只关心他能否控制整个社会制度。他追求的是控制制度，实现自以为是的信念——保持制度的平衡。
底层人类的精神导师拿他的子民与势力阶层做交易。一个了解人性的导师组织他的人民是因为他相信他们的愤怒、放纵和恐惧会摧毁整个人类，包括他们自己和富人。他把他们当做筹码，与权力阶层勾结、妥协、交易，结果建立了一种秩序，实现了一种人类的平衡。
每当人口过剩的时候，就要发起革命，制造一部分牺牲者，就像水族馆里的鱼，当鱼的繁殖数量超过系统的承载能力，多余的一部分就要用来做食物。
如果没有革命和斗争，没有流血和牺牲，不仅系统会超载，而且安静的生活会被困在车里带来的恐惧和急躁所取代，最终系统会陷入混乱
然而，火车最终翻车，并不是因为车内，而是因为车外的冰雪开始融化而发生雪崩。如果没有安保专家的智慧，人类就此灭绝了。但是革命领袖用自己的身体，继续为人类服务，保持着繁衍后代的希望。
留下来的是一个亚裔女孩，和一个黑皮肤的男孩。女孩比男孩大，毫无疑问，她将带领他走向新的生活——同时扮演母亲和妻子的角色。人类再次进入母系社会，开始回归地球的大生物系统周期
但影片还有个瞬间是值得思考的，当革命领袖只身进入车头，统治者宣扬自己的统治思想，甚至要传位于他时，革命领袖迟疑了，若不是亚裔女孩冲他大叫及后面的爆炸，故事情节怕是要改写。也就是说，当底层人通过自己的努力和他人的帮助进入社会上层时，他们的思维可能跟不上他的步伐，物质生活和角色地位的突然变化会让他措手不及。在这种情况下，他很可能改变以往的想法，不再代表底层民众的精神，而是希望像现有的高级管理层一样保护自己的既得利益。
这不是一个新话题。当中国农民起来推翻暴政时，他们的领导人会怎么做？当然，接过前任皇帝的权杖，坐上前任皇帝的宝座，新一轮的旧式统治开始了。
雪国》川端康成的《雪国》是史上最美诺贝尔文学奖作品，其诺贝尔文学奖授奖辞写道川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。无疑这些在《雪国》中得到极致的体现。总的来说，《雪国》的情节较为单纯，写的是主人公岛村三次去雪国，以及与此同时岛村，驹子，叶子，行男四人之间的命运的转变，直到最后行男和叶子的死，驹子的疯，岛村离开雪国为结尾。
《雪国》,集中表现了日本民族文化中最重要的虚无思想.作品描写了人生的虚无、景物的虚无、意象的虚无,向读者展示了一方充满虚无关的净土，岛村之所以来到雪国，便是为了寻找一种纯净的美，而雪国这个名称仿佛影**这是一方洁净的土地。《雪国》中岛村一直说驹子是雪国的女人，其实叶子和驹子是灵与肉的关系，她们都很美。
但是她们又是不同类型的人。
驹子是**中最重要的人物，在岛村第一次来雪国时，他眼中的驹子是个纯真的女子，没有把她看做艺妓，并且想与她交个清白的朋友，当时他是这样想的：“女子给人的印象是洁净的出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的，岛村不禁怀疑起自己的眼睛，是不是由于刚看过初夏的群山的缘故。”当岛村第二次来雪国的时候，驹子已经是一位艺妓，但是岛村还是能够从她的身上看到与其他艺妓的不同，比如说她为了行男沦落为艺妓，坚持写日记，驹子自己说她是一团火，会把岛村灼伤，用象征的手段予以体现，川端康成把驹子红红的脸颊和一片雪色的旷野同时叠映在一面镜子之中，以红白的强烈色差，象征着严峻生活中驹子执著的生命。
但是同时，驹子是冰冷的，原文中写道，“驹子在长廊尽头的拐角处亭亭玉立地站着，衣服的下摆铺展在乌亮的地板上，“使人有一种冷冰冰的感觉”。这样一来，佛子就是一个性格复杂的艺妓，不仅体现在冷热对立，而且还含蓄放荡，纯洁媚俗。她将自己的所有情感倾注于岛村，一方面却在聚会上放浪形骸，在清醒时痛恨自己艺妓的身份，在麻醉时又与客人饮酒作乐，由此可见她性格的扭曲畸形。
叶是中国女人的另一个形象。 作者对她的描述不如柯尔特。首次出场是在岛村第二次去雪国的火车上，在岛村眼里，她有美丽的眼睛，迷人的脸庞，还有对病人无微不至的照顾，岛村被她吸引住了。在川端康成的笔下，叶子近乎是美得存在，她的命运同驹子一样悲惨，但是她仍然保持着自身的纯洁，并且心地善良，乐于帮助他人，她不止一次地对岛村说要好好照顾驹子，她就是雪国这一方净土的精髓所在，是属于这一块土地的纯净，但是最后作者又将这样一个美的存在毁灭于一场大火中，这样结局的目的一方面是为了让着美得洁净继续保留，不致于像驹子一样为生活做艺妓：
另一方面，作者用这种方式来表达自己的虚无主义思想，最终这种清净的美消失了。
岛村其实是作者的眼睛，通过他来描述雪国的人与事，另一方面岛村的存在是为了与驹子，叶子形成鲜明的对比，来显示雪国两个女子的美。
《雪国》文如其名，是充满着清新感与一股淡淡的忧伤的。
《雪国》的作者是亚洲最优秀的作家之一——川端康成，而《雪国》则是他从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品，以《雪国》为契机，川端康成脱离了现实主义的封锁，自此充分的发挥了长篇作家的个性。可以说是川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，当然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。
《雪国》其实讲述的是一个很简单的故事：无所事事的纨绔子弟岛村，从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的年轻貌美的驹子。虽然他们之间有生意往来，但驹子对这个岛村表现出了更真挚的感情。
岛村一共来雪国三次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。岛村凝视，不禁神驰。
后来，岛村得知叶原是三弦大师家的人，行男是三弦大师的儿子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但口子对此予以否认，但事实上，他对行男没有感情。就在岛村第二次离开雪国时，口子到了车站，叶跑去报告行男的呼吸，求口子去看看。口子对此置之不理。
岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。
《雪国》这部书中虽只是淡淡地描述了岛村与驹子的交往，但是如果我们能够更进一步的从字里行间中感受它的浸透力与感染力，就会很轻易的发现《雪国》是一部杰出的作品，川端康成的文学大都具有动摇作品根基的浸透力与感染力，然而也正是它们牵动了作品的整个世界，架构起了我们读者与作品的心灵交流。
对我来说，驹子的感情是最难以让我释怀的一处心灵感悟。
在很多关于《雪国》评论的文章和书籍中，驹子的爱是被评论为病态的，而叶子作为驹子的一个衬托人物，却显得这样的透明和干净。不可否认的是，叶子的心和雪一样善良，但对于小马驹，我总是有一种理解和偏爱的态度。驹子是一个在生活上十分坚韧的女孩，在爱情上爱的很纯粹。
有时我觉得她爱上的不是那个岛村，而是爱本身。驹子明明知道自己和岛村没有任何结果，却爱的很死心塌地，甚至忽视掉了能给他生活和幸福保障的行男。这对于一个艺妓来说，需要的是极大的勇气和毅力。
然而，驹子的爱情并非只是勇气那么简单，因为有爱，所以她不计较结果，这种纯粹的爱情就像是柏拉图的精神恋爱，驹子爱上的这种爱情的感觉，她宁愿倾尽自己的所有，去认真的对待这份爱情，去对待这个人，这种爱情与其说是病态，不如说是一种伟大。而这种伟大，是浸透了驹子的无尽的忧伤的。这种忧伤，又成就了《雪国》这部小说的美。
不管怎样说，作为一部优秀的文学名著，《雪国》是内涵深远，引人深思的。有时我不知道人类是否有统一的思想道德标准和思想道德情感感知。驹子的爱是让人怜惜的，但也难免让现实世界的很多人难以理解。
不过，有句话说的好，一千个人眼中就会有一千个哈姆雷特，那么一千个人眼中有一千个驹子也便不难让人接受了。但是，似乎不过我们如何去想，去评论，驹子就是驹子呢，她不会理会我们任何一个现实世界人的看法，她守着她的坚贞，守着她的美丽，永远都站在岛村的背后默默地眺望着。她有自己的精神世界，她自己是满足的，不求回报。
那么我们又有什么立场去过多地评论她呢？想到这里，我觉得除了在心里为驹子送去一个鼓励与理解的眼神，我不需在多说什么。
当读完了《雪国》，心里还真是有种像是得到了什么感悟似的沉重感。其实人类的思想与感情，从来都没有那么简单。
2017.3.28《》观后感
当上完您的第一节课后，就感觉自己深深爱上了这门课，所以之后就一直坐在第一排，希望多学到技巧--怎么去鉴赏电影(有时候自几有些累，没集中精力去听，想对您说声对不起)
为了应对日益严重的温室效应，世界各国在2014年推出了cw-7制冷剂，将地球推入了极度寒冷的深渊。大多数人死于寒冷和恐慌。只有几千人上了威尔福德工业发展的火车，成为不安分的流浪汉。这列火车借助威尔福德（艾德·哈里斯 ed harris 饰）开发的永动引擎，并且配备各种完备设施，在之后的十七年里构建了属于自己的独立生态系统，周而复始旋转在43.
8万公里的漫长旅途中。住在车厢尽头的人们受到压迫。为了争取自由和权力，他们过去发动过多次骚乱，但毫无疑问都以失败告终。这一次，柯蒂斯（克里斯埃文斯）试图找到被囚禁的安全设计师南宫明秀（宋康昊），并用手打开第一节车厢的门，推翻威尔福德的统治。
新年伊始，一场血腥革命正在进行……
本片根据根据法国漫画《le transperceneige》改编。
看完《雪国列车》后的后效应在心里一圈一圈荡开来，每次回波都会更强烈，多年来第一次看到这样的政治意味强烈的电影，让我一直不能平息心绪。
如果说看了《我们》，《1984》、《美妙的新世界》之后的印象终究由于文字和写作背景的局限未有那么大的冲击力，只是有所触动的话，那么看完影片后的冲击是巨大的，影片尽管贴上了科幻片的标签，但时间设置在2014年7月1日至2032年元旦，标签是科幻的，时间却是如此真实，离我们如此之近，触手可及。
影片名一开始在我看来翻译的不够贴切，在香港上映的片名翻译为《末日列车》更好，可能是为了尊重漫画原著吧。片子整个形式包装和构架是好莱坞式的，但内核则是反好莱坞商业片的，是部政治意味很浓，严肃题材的影片，我惊异它在中国能够逃过审片上映。
它探讨了人类社会周而复始的发展轨迹，周而复始，生生不息，明知是宿命依然如此往复演变的发展轨迹，只不过影片在片尾处采用了有希望的方式，但仍然逃不脱那个死循环，只不过循环阶段前提了两个而已。
在灾难中创世出现阶级阶级分化阶级固化
毁灭另辟蹊径
对于刚看完反乌托邦三部曲的我来说是震撼的，随着列车末节车厢的无产者不断向车头前进的过程，看着阶层不平等之烈，完成了新领袖产生原因的呈现。其中最残酷是经过车厢学校的那一段，看着孩子们在教师的引导下整齐划一的高颂僵化的口号，看着孩子们兴致勃勃、争先恐后去看那七个逃离列车被冻死的反面教材雕塑，我看到了教育可怕的一面，怪不得《1984》里说“谁掌握了现在，就掌握了过去，掌握了未来”。教育同时也在固化个性思维中作用无限，车厢学校里的孩子们还情有可原，而身为反抗者、觉醒者的领袖柯蒂斯依然固化在统治者划定的思维框架里认为离开列车就会死亡，而不是睁开自己的眼睛观察，这才是最可怕之处，身处桎梏而不自觉，以至于几乎就坠入“被压迫者变成新的压迫者”的宿命。
还好，有个“明白人”，有个用自己的思维，自己的眼睛看世界的“明白人”——列车安保系统设计者南宫民秀，尽管他也不免沦为一颗受制于人的棋子，但他可以利用棋子的身份按自己的计划做自己认为对的事，听自己的心，相信自己的眼睛，突破统治者——维尔福特的机械式洗脑，引导最后的人类打破车厢走出桎梏，寻找新的希望，尽管代价惨重。
另外说说吉列姆，也许威权领袖和精神领袖是相伴相生的一对孪生兄弟，为着所谓人类生存大计各自在不同的位置上保持人类整体的平衡能持续向前迈进，无论二者是否通谋，实质后果是一样的，吉列姆不过是想把柯蒂斯培养成另一个维尔福特，以继承永不停息的列车，让它持续不断地“永动”下去，把柯蒂斯从“恶人”变成“义人”，再在新统治秩序里变成“恶人”，只有“明白人”用孩子唤醒柯蒂斯才又使之成为“真人”，实现了领袖最后的升华，而不再堕入死循环的宿命中去，选择了自由的死，摒弃了蛆虫般的苟活。
影片中的柯蒂斯领导革命是反抗体制的，南宫民秀对车厢的爆破师打破体制的，打破体制后原有体制列车再也无法复原，但代价巨大，幸存者走出车厢后生死难了，只是留有希望，这就是体制的本质，在此过程中肉体上的残酷与“体制”本质的残酷相比显得微弱了。
【第1篇】
算下来，《雪国》已经读了三遍了。
第一次概读，大致了解作品中的主要人物关系以及情节发展状况；第二遍细读，品味其中主人公岛村和驹子之间的感情，以及夹杂在他们中间的叶子和行男的微妙感情，感受《雪国》给我带来的日式爱情；第三次，在回顾作品的基础上，选择川端康成的环境描写来关注它们在故事发展中的作用。
因为之前读了两遍后也去翻阅和查找了《雪国》作品赏析的相关资料，很多都是对作品中人物关系的解析，如岛村和驹子的感情真假，叶子和行男之间的隐晦情感，以及驹子对行男的态度等等等等，这种文章很多，无形中也影响了我对《雪国》的理解。但是，我是不喜欢走人家走过的路的，看了那么多文章我都不知道我最初对这部作品的理解是怎样了，已经默默随着主流思想走了，失去了我自己当初对《雪国》的纯真……
不走寻常路，我不想再去分析人物关系，因为我觉得很多其实都不是我自己的理解，而是从别人读后感上的理解，因此我选择研究《雪国》中的环境描写，于是这次在重温的时候我特别关注了川端康成在作品中对环境的构造，其实仔细研读发现精彩的环境描写不少，或许是作者有意而为之的呢，在最终的读书报告中我将就其中部分的环境描写简单谈一下我的理解，或许对于这部作品的解析会有意外的收获。
一些被我们边缘化或忽视的事物也在发挥其独特的作用，期待新的发现。
【第2篇】
川端康成是日本现实主义文学的一员。他的文学作品有一定的特点。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。这种故事反映了人与复杂的内在情感世界之间的微妙关系。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部**重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些话中我可以看出作者平静的心情。中岛村这个人物对树叶的印象比驹子更深刻。
树叶的出现与消逝，是一种由静美到悲美的场景。
总而言之，这部**是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部电影体现了川端康成一种孤独的灵魂，表达了川端康成的终极理念。
但在现实生活中，并不是所有的领导者都像柯蒂斯那样考虑身边的人和下属，有些领导者只是为了自己的利益而战。在平时，这些领导者会想尽办法压榨自己的员工，甚至有时在自己的利益和公司利益中要做出抉择时，不惜放弃自己的公司，所以才会出现“老板跑路”等现象。
从影片中来看，寇蒂斯称得上是一位很好的领导者。首先，是柯蒂斯领导的叛乱。争取民主和公平是坐在火车后座的所有人的共同愿望。柯蒂斯给了他们实现愿望的机会。第二，寇蒂斯很好的领导了这次反抗活动，在反抗前就指挥大家最好了准备，并支身上前测试枪里有没有子弹给大家做了良好的模范作用。
第三，柯蒂斯敏捷，能灵活地穿梭于汽车之间，击败了许多敌人。第四，寇蒂斯反应能力快。当列车在隧道中长时间行驶时，人们处于黑暗的境地。对方可以利用高科技在黑暗中看到东西，然后准确地杀死后面的人。
在这千钧一发之际，寇蒂斯想起了小孩chan有火柴，就立刻呼唤chan拿火过来，正因为如此，后区的人们免遭了灭绝，同对方进行了有力的回击。第五，寇蒂斯懂得为人们着想，懂得顾全大局。当他知道他们通常吃的蛋白质块是由什么材料制成时，他会选择保密，并真诚地保护每一个人。
俗话说“金无足赤，人无完人”， 寇蒂斯也是如此。虽然寇蒂斯可以说是一位英雄，但他也有他的弱点。影片最后，寇蒂斯如愿的见到了威尔佛德，但是他并没有杀了威尔佛德，相反的，当他知道他最尊敬最信任的长辈是威尔佛的朋友时被深深的震惊到了，也被威尔佛德的一番话说动了。
威尔福德告诉他，这只是为了维持生态平衡，让物种过上更好的生活。他觉得自己老了，希望柯蒂斯能继承他的职位，成为火车的统治者。然而，寇蒂斯在这个时候犹豫了，第一次在要不要破坏这个永动机之间徘徊。但当他看到永动机的那部分是小孩子徒手作的时，他下定决心摧毁永动机，带着孩子出来了。
另一方面，柯蒂斯的犹豫也是为了和平，为了使人们和谐相处。由此可见，柯蒂斯是一个善良的人，不想让更多的人受到伤害。
影片中的寇蒂斯是一个英雄形象，富有鲜明的个人特色，重情重义，是民主公平的化身，拯救了受压迫的劳苦人们。然而，影片最后又带有一些讽刺色彩，寇蒂斯带领后区人们如此艰难地走到了第一车厢，受伤惨重，结果却发现这只是威尔佛德的一个策划。电影结束时，火车上所有的人都死了。只有两个孩子幸存下来。
火车被毁了。这两个孩子不再住在火车上了。他们走出火车，踏着薄薄的积雪，看着阳光照进山谷，冰雪渐渐融化。这景象也正符合了“诺亚方舟”的结局，人类最终活了下来。
“真是一部神奇的影片。对，就是神奇的影片，它会颠覆你现有所有的观影世界观。这种颠覆不是场面和拍摄手法的颠覆，而是拍摄理念和思想的颠覆。”这是我在电影院看这部片子的时候，写的一条小微博。随后，我又补充说：“社会、科幻、宗教、人类、自由、救赎以及希望，还有永恒，《雪国列车》真是一部神级电影。”
这是一种现场产生的最直观的感觉。这种感觉不是来自于类似于《魔戒》、《霍比特人》那种大气的欧美特效风，而是一种带着明显奉俊昊式韩国风格的拍摄理念和思想。当然，这部片子的特效也还可以，被严寒的白雪所覆盖的地球，一辆在白雪苍茫的白雪中不停绕地球行驶的列车，都给人太深刻、也太魔幻的印象。这种魔幻，让人会产生一种颠倒时空的错乱，在现实发生于未来的幻想之间，人们对整个人类的未来不知道该悲观，还是该残留最后的一点希望？我最近看一本爽文小说，里面有句话，叫做“大梦几千秋，今夕是何年”，这种感觉在《雪国列车》里隐隐约约的也有。但是《雪国列车》的特效不是在于纯粹的表象视觉，它的精粹在于想法。你比如说列车中海底世界和各种比如说幼儿园、舞蹈厅、小植物园这些场景，其实都很常见，也不是什么特效，但是放到整部影片当中，放到导演的构思之下，却给人一种比特效还特效的感觉。这是奉俊昊的功力。
我上边提到了诺亚方舟。事实上，这部片子的宗教意味很强烈。
在这趟列车上，就是一个充满了严格等级制度的社会。前舱居民，是上流社会；末舱居民，是类似于奴隶的底层社会。当最后男主柯蒂斯为了生存，带领末舱居民一节一节车厢推进和占领，终于到达车头位置列车引擎所在地，与这趟列车的威尔福德对话，那场景其实很像是在布道。威尔福德在布他的道，他是列车的制造者，他俯瞰甚至是按照自然法则操作列车众生，列车是他的世界，他就是这个世界的上帝。对威尔福德而言，他划分了这个世界人类的等级，他制造了自然，为了能够让这趟列车永久运行下去，他甚至还操纵暴动，让列车里的人类自相残杀，以达到生态平衡的目的。作为起义领袖的柯蒂斯最后差点被威尔福德的“布道”所感化，以接替已经自感要老去的威尔福德的位置。就在他逐渐要迷失自己的时候，是威尔福德把末舱居民的两个小孩子当做机器零件塞进引擎的残酷行为，让他猛醒，让他意识到眼前的这个威尔福德不是上帝，而是恶魔。而柯蒂斯最后舍弃自己的胳膊去拯救引擎里的小孩子的行为，又充满了救赎的味道。因为从前的柯蒂斯为了活下去，还吃过人，“知道婴儿的味道最好”，当很多人受末舱圣者吉利姆的感召，放下屠刀、放弃人吃人的行为，自己去砍自己的`胳膊大腿充饥的时候，柯蒂斯却并没有勇气这么做。此刻，他为了救那个孩子，宁肯舍掉自己的胳膊，这是他的自我救赎和心灵赎罪。
永远不停的列车，以一种全部人类灭亡的形式停了下来。活下来的只有韩国童星出道的高雅星饰演的那个女孩子，还有一个小男孩。当他们裹着厚厚的衣服，走出列车，在积雪的大地上留下人类大灭亡之后的第一个脚印，那场景，不由自主地让人联想到诺亚方舟事件水退之后，人类的重生和再次繁衍。
科幻是个外衣，反抗是个主事件，宗教是种意境，而人类的自由、希望和永恒却是这部片子的灵魂所在。
这部片子的拍摄制作方就有韩国、美国和法国三个国家，而参与的演员更是集合了亚洲和欧洲、美洲以及非洲好几个大洲的不同肤色。等级仍存在，却不再以肤色划分，文明和野蛮共存，当末舱居民为了活下去一节一节车厢地向前推进，那场景，其实很像遥远时期的人类。里边有个亚洲演员表现很出色，就是宋康昊饰演的南宫民秀，平常看他脸大大的，却不想一身犀利哥的造型做下来，表现还是相当抢眼。
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