音乐欣赏课件15篇。
俗话说，磨刀不误砍柴工。在学习工作中，幼儿园教师有提前准备可能会使用到资料的习惯。资料一般指可供参考作为根据的材料。资料对我们的学习工作发展有着重要的意义！那么，你知道优秀的幼师资料是怎样的呢？以下由小编收集整理的《音乐欣赏课件15篇》，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
《小鸟，小鸟》是山东教育出版社初中音乐第二册第二单元的教学内容。这是一首优秀的儿童歌曲，6/8拍，短小的乐句使歌曲很有生气，它以小鸟为题，抒发了少年儿童“爱春天，爱阳光、爱树木、爱花香”的心情。
根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，我将本课的目标定为以下三个：
3.情感目标：通过创编动作培养学生创造力，以及团结合作的精神，进而培养学生热爱大自然的思想感情。
基于以上教学目标，本课教学重点是：教学生用富有弹性、优美舒展的歌声唱好歌曲。
初中一年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。
我所用到的教学方法主要有创设情境法、欣赏教学法、讨论教学法、视听结合法等。我使用这些教学方法，让学生更加形象直观地感受气氛，激发学生的学习兴趣，尽可能使课堂更加生动有趣，让他们自主的参与到学习中来，同时可以使教师与学生以及学生与学生之间都有好的交流。学生是学习的主体，本节课我会引导学生用“欣赏、感受、讨论、表演、合作”等多种方式学习，让学生去感知、去演唱、去表现，使他们在爱学、乐意学的基础上获得知识。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容，我在学习指导时围绕学习目标，主要通过看、听、唱等要素，让学生去感知歌曲形式及感情色彩。让学生尝试讨论、表演等方法融合在一起，达到快乐教学的目的。
在这节课中，我会运用到一些教具，有钢琴，多媒体，以及一些装饰教室的东西辅助教学，以便更好的达到教学效果。
我首先在教室里进行场景布置，将能代表大自然的各种景观，如树、小草、小花、等贴在教室四周的墙面上、地面上，让学生一走进教室就被这种气氛所吸引，让学生有身临其境的感觉。设计意图：我创设“大自然”这一情景，给学生提供具体生动可联想的环境，充分调动学生的学习兴趣，吸引学生的注意力，从而引入歌曲。
1、用多媒体播放《小鸟，小鸟》的课件，（设计意图：让学生随着媒体画面，完整欣赏歌曲，视听结合、动静结合、让学生有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生的联想和想象，激发他们的兴趣与求知欲。）
2、学唱《小鸟，小鸟》，根据大纲要求，五年级学生要求识谱，所以我先带领学生一起学习歌谱，学会乐谱后，接着代入歌词，要注意的是最后的“啦”字很多、很密，我会先带领学生跟着琴把速度放慢了唱，等唱清楚后，再回到原来的速度。
在学唱前帮助学生在谱子上标上换气记号，在唱的时候，要求学生按照换气记号来换气，中间的休止符要做到“声断气不断”，（示范）
这样就可以避免学生在唱第一、三句的时候将乐句唱的支离破碎，丧失美感了，同时也解决了本节课的难点。
请同学们几个人一组来创编动作，然后伴着《小鸟，小鸟》的音乐向全班同学展示，再由同学们来说说，哪组编得好，为什么好，也可以向别人提出自己的意见。（设计意图：这个过程可以锻炼学生的创新能力、表演能力、欣赏和评价的能力以及同学之间的协作能力）
让学生们回忆这节课学到了什么，讨论应该怎么以实际行动保护大自然。在讨论中结束本课。（设计意图：这样做不但让学生回忆了今天多学的内容，还强调了德育方面的内容，充分体现了新课标准中学科整和的特点，也将内容延伸到了下节课。）
设计思路：
欣赏经典童话故事的方法有很多，其中最重要的是让幼儿理解故事，激发他们的阅读兴趣。将文学作品与音乐作品融合，能使故事情境立体化，让幼儿走进故事的意境，理解故事、展开想象。
音乐作品能"烘托气氛，渲染情感，赋予想象"，所以我们可以根据每个文学作品的特点及情节变化，选择与之相匹配的音乐作品，整合推进。欣赏文学作品时融入音乐作品，能让幼儿有想象表达的空间，能提升幼儿综合感受的能力，能为幼儿更好地感知文学作品提供支持。
将音乐作品与文学作品融合推进，需要注意对音乐作品的选择，要与文学作品匹配，运用时要把握好时段，对作品的意境、情感也要能正确把握；要仔细分析不同作品的不同价值定位，如哪些地方需要分析和感受，哪些地方需要想象、描述和表达等。
基于以上思考，我设计了本次活动，通过文学作品与音乐作品的有效融合，形成"立体"的欣赏氛围。本活动融入了四段不同风格的音乐，片段一：欢快的新年音乐；片段二：忧伤的音乐；片段三：充满想象的八音盒音乐：片段四：凄美的和声音乐。四段音乐把幼儿从美好的现实生活带入了故事情境，并在欣赏与感受音乐作品中体会小女孩所处的环境与心情，增强了作品的感染力，提升了幼儿的感受力与对童话故事的兴趣。
活动目标：
1、倾听感受音乐，帮助幼儿感知故事的情节变化，体验小女孩的心情与愿望。
2、激发幼儿欣赏音乐和故事的兴趣。
3、初步学习用对唱的方式演唱歌曲。
4、愿意跟随教师和音乐在老师的引导下用自然、连贯的声音唱歌，情绪愉快地参加音乐活动。
活动准备：
1、ppt片段(片段一：卖火柴的小女孩行走在大街上卖火柴的情景；片段二：卖火柴的小女孩蜷缩在墙角边的情景；片段三：卖火柴的小女孩擦亮火柴后的情景；片段四：奶奶带领卖火柴的小女孩飞向天空的情景。
2、音乐片段(音乐一：欢快的新年音乐《abba-haPPYnewyear》；音乐二：忧伤的音乐《爱情白皮书》插曲一星华的回忆与想念；音乐三：充满想象的八音盒音乐《阳光·舞·甜橙》；音乐四：凄美的和声音乐《卡洛儿一假如爱有天意》)。
3、完整的视频(配上故事讲述)。
活动过程：
一、(播放音乐一：欢快的新年音乐)引出故事，激发倾听兴趣
1、这段音乐听起来有什么感觉?
2、你知道什么节日快要来到了?人们会做哪些快乐的事情?
教师小结：欢快的新年音乐让我们联想到新年的欢乐气氛，还想到了许多开心的事情。
(变化音乐，播放忧伤的音乐)
【设计意图：在同一个节日，播放两段截然不同的音乐，让幼儿产生强烈的冲击感，激发他们倾听故事的愿望，为幼儿对小女孩的生活遭遇产生同情心而埋下伏笔。】
3、听了这段音乐你感觉会发生什么事情?
【设计意图：播放忧伤的.音乐，激发幼儿的同情心，形成"立体"的欣赏氛围，为幼儿"走进"故事打下基础。】
过渡：今天老师带来一个故事《卖火柴的小女孩》。
二、欣赏音乐、倾听故事、理解故事
1、观看片段一：卖火柴的小女孩行走在大街上卖火柴的情景。
(1)从这张图片上看，小女孩过着怎样的生活?
(2)从哪里看出小女孩非常冷?
(3)看到这样的画面和听到这样的音乐，你有什么感受?
教师讲述故事：这是圣诞节的前夜，正下着雪，天气冷得可怕。一个卖火柴的小女孩在大街上走着，她的衣服又旧又破，脚上穿着一双妈妈的大拖鞋。她的口袋里装着许多盒火柴，一路上不停地叫着："卖火柴呀，卖火柴呀!"人们都在买节日的食品和礼物，有谁会理她呢?整整一天，谁也没买过她一根火柴，谁也没给过她一个铜钱。
2、观看片段二：卖火柴的小女孩蜷缩在墙角边的情景。
(引出音乐三：充满想象的八音盒音乐)(1)这段音乐带给你怎样的感受?
(2)你能说出小女孩的幻想吗?她会有哪些期望呢?
【设计意图：引入充满想象的八音盒音乐，让幼儿从音乐中"听"到希望，他们忽然感觉事情会有转机，想象的大门立即打开，他们会把自己的祝福与心愿编入故事中，此时为幼儿的想象提供了平台。】
3、观看片段三：卖火柴的小女孩擦亮火柴后的情景。
(1)小女孩擦亮火柴后看到了什么?她实现了自己的愿望吗?
(2)小结：小女孩第一次幻想到"火炉"，因为她太冷了，她渴望获得温暖；第二次幻想到"烤鹅"，因为她太饿了，她渴望吃到食物；第三次幻想到"圣诞树"，因为她太孤独，她渴望得到快乐；第四五次幻想到"奶奶"，因为她很痛苦，她渴望幸福，擦亮整把火柴，因为她怕失去奶奶。
(3)开始的时候小女孩一根火柴都不舍得用，为什么后来会擦亮整把火柴?
教师讲述故事：她赶紧擦着了一大把火柴，要把奶奶留住。一大把火柴发出强烈的光，照得跟白天一样明亮。奶奶从来没有像现在这样高大，这样美丽。奶奶把小女孩抱起来，搂在怀里。她们俩在光明和快乐中飞走了，越飞越高，飞到没有寒冷，没有饥饿，也没有痛苦的地方去了。
活动反思：
《卖火柴的小女孩》是19世纪丹麦伟大的童话作家安徒生的一篇杰作。这篇童话记叙了一个卖火柴的小女孩在大年夜冻死饿死在街头的悲惨故事?深刻地控诉了当时丹麦社会贫富悬殊的不合理性?揭露了专制社会的罪恶?表达了作者对小女孩悲惨命运的深切同情。通过学习课文的第二大段?学习小女孩五次擦燃火柴?从火柴的光亮中看到种种幻象?从而感受到小女孩的可怜与悲惨。领悟作者基于现实合理想象的表达方法。静下来的时候细细反思这堂课?总结了以下几点成功之处?需改进之处以及困惑之处
一、成功之处1、创设情景?激发学生情感创设情境?能激起学生的浓厚的兴趣和强烈的学习欲望?推动教学活动向纵深发展。因此?我们在课堂中?努力创设情景。上课前?欣赏火柴《天堂片断》?精心设计开课导语?上一节课?我们从安徒生的笔下认识了这个可怜的小女孩?在又冷又黑的晚上?在一年的最后一夜?小女孩还在大街上卖火柴?让我们把思路拉回到19世纪那个寒冷的夜晚……另外?借助音乐?通过朗读把学生带入到课文的情景中来。2、文本对话?领悟课文内涵《语文课程标准》强调学生是语文学习的主人?教师是学习活动的组织者和引导者?也就是要激发学生学习的兴趣?注重培养学生自主学习的意识和习惯?为学生创设良好的自主学习的情境?灵活运用多种策略?引导学生在实践中学习。在教学时?能够反复读?一次一次地与文本对话?领悟课文的内涵?感受到小女孩的悲惨。这篇课文的难点是理解这句话的含义?奶奶从来没有像现在这样高大?这样美丽。奶奶把小女孩抱起来?搂在怀里。她们俩在光明和快乐中飞走了?越飞越高?飞到那没有寒冷?没有饥饿?也没有痛苦的地方去了。我能够引导学生去体会?幻景越是美好?现实越让人感到悲凉?学生也能领悟到小女孩只能通过幻想来满足一下她对幸福的渴望?太可怜了。学生在一次次地与文本对话中?和卖火柴的小女孩一样一次次从美妙的幻想回到痛苦的现实生活中。深刻体会到卖火柴的小女孩的悲惨命运。3、反复朗读?升华学生情感在突破难点?领悟课文内涵之后?通过配乐朗读?使学生的情感得到升华。学生深刻的感受到小女孩生活的悲惨?从而对她产生了深切的同情。
二、须改进之处1、教学目标的第三点?领悟作者基于现实合理想象的表达方法?这一点达成度不高?我想?在教学中?如果适时的点拨一下这种写法?应该会更好？2、课的结尾可以适当有一些拓展?培养学生的爱心?激发学生用笔去表达自己的感受的愿望。
三、值得思考之处工具性与人文性是语文的两大属性?工具性是基础?人文性是核心。语文的工具性决定了语文教学的基本任务是培养学生运用语言文字工具的能力?即听说读写能力。语文的人文性则要求培养学生的人文素质?领悟和把握课文中的人文内涵是开展人文教育的前提。这两者是相辅相成的?不可分割。虽然明白这一点?但是上课时如何很好的去操作却很难?总有一种眼高手低的感觉。所以如何工具性和人文性在语文课上达到完美统一?教师该如何操作是我在将来的教学中需要思考的。
今天我为大家带来的是一节大班音乐欣赏《喜洋洋》，在幼儿园的音乐教育活动中，欣赏活动往往最容易被人忽视，主要原因就是在音乐欣赏活动中，让幼儿主动学习与教师怎样教二者之间的矛盾表现得格外突出，教师们也对此颇感困惑，今天，我就以这节欣赏活动和老师们进行探讨。
一、分析教材，把握重点。
1、教材分析：
本节活动是素质教育活动材料大班下学期《音乐》上的一节活动，《喜洋洋》是我国的一首民族管弦乐曲，段式为ABA三段式，取材于山西民歌《卖膏药》和《碾糕面》，乐曲欢快活泼、热情洋溢。对于大班孩子，我们重点是引导幼儿通过欣赏活动，感受乐曲的情绪，丰富幼儿的审美经验，提高幼儿的音乐感受力和表现力，使幼儿体会到自由表达和创造的快乐，因此，我确定了本节活动的目标。
2、目标：
（1）通过欣赏，引导幼儿感受乐曲欢快活泼的情绪和优美抒情的风格特点。
（2）培养幼儿对欣赏音乐和表现音乐的兴趣。
3、重点难点：
从活动目标可以看出，本节活动的重点是引导幼儿通过反复感受音乐，感知全曲旋律优美、欢快活泼，充满喜洋洋的气氛及节奏特点，培养幼儿的音乐感受力和表现力。难点是感知第一、三乐段与第二乐段的不同。
4、教学准备：
电视机录像机及录像带彩笔画纸手绢打击乐器
二、精选教法，引发兴趣。
兴趣是最好的老师，教育心理学也认为学习者同时开放多个感知通道，比只开放一个感知通道，能更准确有效的掌握学习对象。因此，本节活动，我主要采用了以下两个教法：
1、把生活经验融入活动，激发幼儿感受与鉴赏的兴趣。
2、多渠道调动幼儿多个感知通道参与活动，使幼儿主动参与音乐欣赏，并表达独特感受与见解。
三、暗授学法，让幼儿主动欣赏。
物理学家爱因斯坦说：想象力比知识更重要，而对想象力的启迪，音乐欣赏有着不可忽视的作用。
根据大班幼儿注意力时间短，爱动、爱表现的心理特征，我设计了以下学法：
1、用听、说、看、动等多种形式，体验音乐，交流互动。
2、融合绘画、舞蹈等艺术表现形式表达自己对乐曲的感受。
这些方法能使幼儿得到不同的心理满足，体现了新《纲要》以人为本的教育理念，更便于实现因势利导、因人施教。
四、活动过程：
1、创设情境，兴趣引入。
在歌曲《恭喜恭喜》的音乐声中，教师带幼儿边唱边表演进活动室，营造一种欢快喜庆的气氛。表演完，引导幼儿谈话：我们这儿过年都有什么活动？过年时人们的心情是怎样的？
2、完整欣赏，感受乐曲情绪。
过渡语：小朋友喜欢看电视吗？
播放一段没有声音的闹元宵录像。
看后提问：
（1）你看到电视上人们在干什么？
（2）人们脸上的表情怎么样？你用什么动作表达自己心情很高兴？
（3）这段节目少了什么？我们为它配上一段音乐听一听好听吗？
完整欣赏乐曲。
欣赏后提问：你觉得这首曲子听起来怎么样？你最喜欢哪一部分？
教师小结：这首乐曲节奏活泼、轻快，旋律优美，表现了一种喜洋洋的气氛，适合在热闹的场所播放。
想一想，这么欢快的音乐，除了闹元宵，还可以在什么时候播放？
这一提问设计在这儿，是把幼儿的生活经验迁移到
活动中，为下面的想象创作进行铺垫。
3、分段理解，想像创作。
欣赏第一段：小朋友可以一边听一边拍手、拍肩，想一想，你好像看到了什么？
提问：这一段音乐感觉怎么样？节奏快还是慢？
欣赏第二段：这一段和第一段一样吗？哪儿不一样？你觉得这一段音乐表现人们在干什么？
欣赏第三段：最后一段和第几段一样？
分段欣赏完，请小朋友从三段中任选一段把自己的感受画出来，画完后和大家一起分享、交流。
4、整体欣赏，参与实践。
过度语：过几天，我们幼儿园要邀请小朋友的爸爸妈妈来幼儿园参加活动，我们用这首乐曲排个节目欢迎爸爸妈妈好吗？喜欢跳舞的小朋友请拿起彩绸，喜欢伴奏的小朋友请选择乐器，我们一起跳起来。
五、感悟与反思：
各位老师：俗话说：教无定法，贵在得法一堂好的音乐欣赏课应该体现教学生活化的教育理念。我想，好的音乐欣赏应该是一种艺术享受，我会在以后的教学实践中，在新的教育理念的熏陶下，和孩子们一起探索，一起成长！不当指出，望各位老师给与批评指正，谢谢！
活动目标：
1、感受音乐中快速敲击打字机时的轻快感，体验乐曲所表现的忙碌而快乐的工作情景。
2、初步感知乐曲结构，会用多种游戏方式表现乐曲，体验其趣味性。
活动重点：
用多种游戏方式表现音乐。
活动难点：
能基本听出乐曲中"叮"的声音，并做出肢体动作。
活动准备：
《打字机》音乐、电脑键盘、打字机图片
活动过程：
一、音乐律动3分幼儿听《握手舞》音乐进教室。
二、引入课题
1、老师出示电脑键盘，直接引出主题。
师：小朋友，老师今天带来了一个键盘，我来问问，谁会用键盘敲击出节奏？
（幼儿尝试敲击键盘）师：那这个键盘还有什么用吗？（幼儿回答打游戏、打字）
师：小朋友，在很久以前，人们还没有计算机，打字需要靠专门的打字机来完成。那时的打字机没有屏幕，只有键盘和放纸的地方。
2、出示打字机照片及音效。
三、主题呈现，分段欣赏。
1、第一次欣赏音乐。
①师：今天我们要当一次小打字员。那么第一天上班，我先带大家参观一下那里的'工作环境。之后请告诉我，你觉得那里是什么样的？心情是什么样的？
（播放音乐片段）老师引导幼儿用肢体语言表现乐曲。
幼儿回答问题。
师小结：这首曲子听起来，心情很愉快！我们仿佛看见打字员正在开心、忙碌地工作着。
②师：大家说的很好。那你们还听见什么声音了？
幼儿回答。（哒哒哒哒的声音）（叮的声音）师紧接的提问："哒哒哒哒"是什么声音？"叮"又是什么声音。
老师根据幼儿回答情况解释：
"哒哒哒哒"是敲击键盘发出的声音、每当打完一行换行时，打字机就会发出"叮"的声音。
请大家观看大屏幕《打字机交响乐》片段（放视频）
2、音乐游戏，原地律动师生合作
①幼儿拍手表现"叮"音。
师：下面请小朋友和我一起玩个游戏。老师来打字，当听见"叮"声时，请大家用拍手的方式帮我换行。准备好了吗？（播放音乐）1分47。
②师生互唤角色，幼儿敲打腿表现"哒哒"声。1分47（教师观察发现少数幼儿表现换行"叮"声动作比较准，与音乐匹配，但大部分孩子或提早或延迟。）
老师小结：由于音乐的节奏比较快，我发现有些小朋友没有找准"叮"的换行声，看来我们在听的时候要集中注意力，不然就找不准。
③老师再次播放音乐片段，幼儿加强练习。
1分同伴合作①两名幼儿相互游戏师：现在我们来玩个游戏，两个小朋友一组，同时打字，当听见换行的"叮"声，两人相互拍手。
3、音乐游戏，移动律动①全体幼儿起立，音乐响起，幼儿跟随音乐迈着小碎步满场找伙伴，当听到"叮"时，幼儿停下与正好走到他对面的伙伴拍一下手，之后继续往前走。
②幼儿用自己喜欢的律动找伙伴。
四、完整体验。举办舞会，协同游戏。
目标 ：
1、通过欣赏《洋娃娃的葬礼进行曲》体验感受伤心的音乐。
2、用动作、表情等来表达悲伤和快乐的心情。
3、在结伴舞蹈活动中进一步体验和朋友在一起的快乐。
准备：故事图片三幅；场景布置、公主和王子的角色；乐曲磁带和录音机。
过程：
一、引出欣赏内容，感受悲伤的乐曲性质。
1、安静倾听音乐，造成相应的氛围。
2、教师随着乐曲讲述事例。
二、配乐故事欣赏，进一步感受与表现音乐表达的情感。
提问：小矮人们看到白雪公主死了都怎么样？你伤心的时候是什么表情？怎么哭的？（我们来哭一哭）
2、这次我们看着美丽的图画来听音乐里的故事。
提问：白雪公主有没有醒啊？我们帮小矮人想想办法让她醒过来吧！
三、通过表演，尝试用动作、表情表现悲伤的情绪。
现在，我们就是小矮人。教师与幼儿一起表演直到王子救活公主。
四、即兴舞蹈，体验快乐情绪。
白雪公主醒过来了！！让我们快乐地跳舞吧！
活动目标：
1、学唱歌曲《夏》，能初步唱准歌曲中的象声词“轰隆隆”“哗啦啦”“呱呱呱呱”。
2、用拍节奏的'方法掌握歌曲节奏。
3、能注意倾听同伴与教师的歌声，较协调一致地唱歌。
活动准备：
老师与幼儿一起跟随音乐，表现小朋友睡觉――起床――散步――打雷――下雨――回家的一系列动态
（在此过程中鼓励幼儿表现与别人不一样的动态，调动幼儿的积极情绪）
（2）哗啦啦，是什么声音啊？是下大雨还是小雨呢？（哗啦啦，下大雨）
（2）重点练习XXX和 XX的节奏型，可以引导幼儿用拍手、拍腿或拍身体的其他部位来表现这两个节奏型。
在旋律的伴奏下唱出歌曲《夏》，鼓励幼儿边拍出歌曲的节奏边演唱歌曲
在有雨声的音乐中参与音乐活动，体验即兴舞蹈的快乐与奔放。
本教科书作为课程资源的主体，它的课程价值主要表现在对学生的发展起着不可替代的作用，注重培养学生欣赏音乐的能力，多层次多角度培养学生高尚的道德情操，培养学生动手动脑及想象能力。
1、知识构建功能。本教科书提供了丰富的古今中外的优秀作品，有翔实的作曲家生平、贡献等资料，并附有清晰的图片，设计了很多鼓励学生动手动脑的音乐综合实践活动，使学生在探索中增长知识，在赏析中净化心灵，在活动与思考中提高能力，增强学生学习音乐的兴趣，为学生综合素质的提高奠定了基础。
2、能力培养功能。本教科书能够适应时代发展的需要，在内容的安排上，适于学生自主学习、合作学习、探究学习，充分调动学生学习音乐的主动性、积极性，学生会逐渐掌握音乐欣赏的方法，养成好的学习习惯，而且能充分挖掘学生的学习潜能，通过大胆地想象，培养学生创新精神和实践能力。
3、情感教育功能。本教科书的内容注重音乐的教育功能，教育学生继承中国乃至世界优秀音乐文化，无论是对中国音乐还是对世界音乐的探究、赏析，无不渗透着对学生进行世界观、人生观的教育和影响，对学生进行思想品德、道德情操及心理健康教育。
1、内容选取对课程价值的支撑度。本教科书中的大量音乐作品，使学生在感受体验的同时，能充分发挥学生的想象力和创造力提高学生的审美能力。通过对各国伟大作曲家生平及贡献的探究，培养学生良好的意志品质。通过中国传统音乐的欣赏，增强学生的民族自信心和自豪感。通过浪漫主义音乐的欣赏，让学生感受东西方文化的差异，对学生进行激励教育。
2、内容组织及形式特征对课程价值的支撑度。
（1）本教科书内容的安排，按照中、外、古、今的顺序，本着由简到难、循序渐进的原则，能使学生感受世界优秀音乐艺术的魅力，逐渐提高欣赏能力，培养高尚的审美情趣。教材每个单元都安排了实践活动内容，给学生广泛活动、探究的空间，如唱歌、思考，学生会在动手、动脑、动嘴的同时，增长音乐知识，提高欣赏能力，促进音乐课堂的师生互动。
（2）教材收录了大量的曲谱、歌词、图片、文字材料，可供学生探究，易引起学生的学习兴趣，有助于学生理解音乐作品。
根据课改精神，音乐课要从学生的发展角度着眼，面向全体学生，培养学生的审美、想象、创造能力。但是，学生的音乐底子较薄，高中音乐欣赏又十分抽象，所以在确立了高中欣赏课“赏、悟、论”总的教学模式下，对教材进行大胆的加工和改造。
1、遵循规律，为学生创造自主学习的空间。比起其它学科，音乐欣赏课更具抽象性，更需要教师调动学生主动思考。但是，如果课堂内容的安排超出了学生的接受能力，学生就会失去兴趣。在课堂内容的安排上，我遵循由简到难、由浅入深的学习规律，将本教材各单元的顺序作了大胆调整，把第四单元的“中国近现代音乐”声乐曲部分，提到了第二单元，而且作为本书的重点，当学生具备了一定的欣赏能力后，再去欣赏贝多芬的交响曲、柴柯夫斯基的《天鹅湖》，学生会在教师搭设的一个个认知平台上，顺利行走。让学生探究中国近现代音乐与政治、经济、文化的联系，从而达到学音乐、看历史、想己任的目的。
2、大胆批判，保证传授知识的科学性、准确性。高中音乐欣赏课除了培养学生技能、技巧（歌唱）和鉴赏美的能力外，还具有教育功能，书上的每一幅图片、每一词汇，甚至教师的每个动作、每句话，都是重要的教育素材。我将本教材第二单元《汉族民间音乐》这一题目改为《中国民间音乐》，因为中国是一个多民族国家，各民族音乐文化丰富多彩，比如哈尼族的《渔歌》，舞蹈家杨丽萍已将其带上世界大舞台，而且很受欢迎，这也正体现了优秀文化“越是民族的，就越是世界的”。书上仅收编了汉族民间音乐，显然与民族大团结背道而驰。
3、积极探索，充分发挥教师的创造才能。音乐教学是一门独特的学科，课堂上教师创造性地用语言启发学生思考。在内容的安排上，我根据需要，大胆增减。如当欣赏江苏民歌《茉莉花》时，增加了河北民歌《茉莉花》，两首作品对比欣赏，使学生体验不同地区民歌的风格特征，了解南方人细腻委婉、北方人粗广豪放的不同性格。课堂上教师将自己的知识经验、生活经验，转化成促进学生理解分析作品的催化剂。教师还充分利用丰富的肢体语言，帮助学生理解作品，提高欣赏能力。
设计思路
本次活动来源于《幼儿园主题式课程》（大班春季）中的主题活动《不同的爱好》之分主题"喜欢养的小宠物"。在一次晨间谈话中，有一个小朋友提到和妈妈在一景桥里看到了可爱的小白鼠宠物，孩子们都觉得特别惊奇，老鼠也能成为宠物吗？我抓住机会，在丰富幼儿关于鼠科动物种类的基础上，让孩子们了解到，除了小白鼠，人们也喜欢饲养其他的鼠科动物，如土拨鼠在美国已经成为热门宠物。于是，我设计了音乐欣赏活动《快乐的土拨鼠》。
在音乐中，诙谐、欢快、跳跃的乐曲将孩子们带入丛林的一角，仿佛看到一群可爱、调皮的土拨鼠，无忧无虑地生活在森林的丛林角落，悠闲地走，快乐地跑，紧张的听，调皮地玩，生活简单而悠闲。
在活动中，教师通过游戏、音乐故事等，让幼儿进入音乐童话的意境，感知音乐，表现音乐，从而获得快乐的情绪体验。
活动目标：
感受和理解乐曲诙谐、欢快、跳跃的特点。
体验音乐带来的想象和音乐游戏的快乐。
能大胆表现歌曲的内容、情感。
有感情地学唱歌曲。
活动准备：
1.音乐。
2.电子琴。
活动过程：
节奏游戏——切土豆 教师：
看，这里有一个大大的土豆。我们来切土豆吧".
情景：
教师将右手变换为手指合拢，手尖朝上，作刀状，跟随语言节奏作切土豆状。
二.语言与节奏说明：
欣赏乐曲：
1.情景导入
①幼儿初步感受乐曲的部分旋律。教师：
森林里的草丛中传来了"悉悉索索"的声音，是谁躲在里面呀？‘’看，草丛中露出了一条细细、长长的尾巴……教师轻声哼唱，幼儿初步感受部分旋律.
教师：
森林里的草丛中传来了"悉悉索索"的声音，是谁躲在里面呀？看，草丛中露出了一条细细、长长的尾巴……①教师轻声哼唱，幼儿初步感受部分旋律.
②电子琴弹奏旋律A段，幼儿初步感受A段旋律。
2.幼儿完整感受与理解乐曲，分享聆听与想象。
①幼儿初次完整感受音乐。
②借助身体动作，幼儿再次完整感受音乐。
③借助音乐故事，帮助幼儿进一步理解记忆音乐。
3.教师和幼儿玩手指游戏，感受体验乐曲A段。（前面四小节）①师幼的土拨鼠小脚丫在手掌上行走。
②师幼的土拨鼠小脚丫在身体的不同地方行走。（在鼻子上行走，在肚子上行走）③师幼的土拨鼠小脚丫在椅子上行走。
④师幼的土拨鼠踏步行走。
4.教师和幼儿玩游戏，完整感受体验乐曲。
②幼儿用身体动作感受和表现音乐中的故事。
②幼儿排成一队，作土拨鼠团队，跟随音乐情境游戏。
活动反思
歌曲《土拨鼠》是贝多芬在1789年——1792年于家乡波恩时期创作的许多歌曲之一。根据德国大诗人歌德同名诗创作的，这首歌曲表现了流浪者带着土拨鼠相依为伴的情景。歌曲为两段体结构，由四个乐句组成，每句四小节，双句是单句的重复。6/8拍子，弱起节拍。本课教学重点是有感情地唱好《土拨鼠》这首歌，体会歌曲的风格。难点是唱好弱起句和6/8拍的节拍。第一乐段，旋律平稳，第二段旋律上扬，情绪略显激动，最后回到平静，歌曲深情略带忧伤，感情真挚淳朴，犹如歌中的主人公在平静的诉说一样。
教学内容：
中国戏曲——京剧。
教学目标：
通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。
难点、重点：
通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的兴趣。
重点要唱会《唱脸谱》。
教学准备：
收录机、教学音带、京剧片段（VCD）、多媒体课件。
教学过程：
1、导入：京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。
2、观看京剧片段（VCD）。
1、京剧常识：
（1）京剧的行当：生、旦、净、筹。（脸谱展示）
（2）京剧的伴奏：文场、武场。（乐器展示并变听乐器声音）。
2、欣赏京剧唱段：
（1）都有一棵洪亮的心。（红灯记）
（2）智斗。（沙家浜）。
（3）唱脸谱。
3、学唱京剧《唱脸谱》。
（1）反复听唱。
（2）跟伴奏视唱。
小结：京剧是我国的国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。
课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣。
设计理念：
《纲要》中指出：要利用艺术活动激发幼儿情趣，帮助幼儿体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感。幼儿对节日“包饺子”、“吃饺子”比较了解且很感兴趣。《喜洋洋》的音乐热情洋溢，赋予浓郁的节日氛围，于是我结合幼儿在活动中的兴趣、审美、创造、表现，活动中将“包饺子”作为引线，贯穿于整个音乐欣赏活动中，为幼儿营造一个宽松、愉悦的学习氛围，在“包饺子”的表现创造中感知理解音乐的性质，感受、表现、体验音乐的欢快情绪。
活动目标：
1、 激发幼儿与同伴一起表演的兴趣，引导幼儿体验乐曲的欢快、热烈的情绪。
2、 结合图谱，感知音乐的性质，培养幼儿对乐曲的感受力、表现力。
3、 使幼儿初步感知ABA三段体曲式结构，尝试用“包饺子”的动作表现对音乐的理解。
活动准备：
1、教师物质准备：音乐、图谱、课件。
2、幼儿经验准备：接触过饱饺子，知道包饺子的基本步骤。
活动过程：
一、谈话导入。
1、 教师：“小朋友，你们吃过饺子吗？”“那饺子是怎样做的呢？”
2、教师出示图片。教师：“首先，要擀饺子皮；接着包馅；最后煮饺子。一共有几个步骤？”
二、结合图谱、完整欣赏、感知性质。
1、听音乐(欣赏乐曲第一遍)。“今天，齐老师带来了一段好听的音乐，让我们一起来听一听”
问：这段音乐听起来感觉怎么样? (玩、游戏、跳舞……)
“你觉得这个音乐有几段?”
2、欣赏音乐第二遍。
问：谁找出来了有几段?从图片上你发现了什么?(和音乐一样的有三段。)
3、小结：有三段音乐，第一段和第三段是一样的，这样的结构我们叫做ABA结构。
（通过音乐欣赏，结合图谱，让幼儿初步感知音乐，了解音乐的结构。这也是本次活动的重点。让幼儿欣赏音乐，听一听这个乐曲一共有几段，结合图谱找一找这个乐曲共有几段时，出现了想象中的答案，于是我就引导孩子直接在图谱上了解到这个乐曲共有三段。第一段和第三段的符号是一样的这孩子能从图片上发现，就是让孩子了解ABA三段体曲式结构，我也能马上让幼儿完整感知。但过于着急，没有让孩子反复欣赏，分段欣赏，仔细听一听第一段、第三段的音乐是怎么样的?第二段的.音乐是怎么样的?深入挖掘音乐的性质。本是活动的重点部分，图谱也是一个很好的感知乐曲的辅助材料，活动下来发现，这部分的分量还不够，对后面的动作创编可能也有一定的影响。）
三、分段欣赏、感悟音乐、创编动作。
1、教师：小朋友，你知道包饺子该怎么包吗?第一步是干什么呀？
2、欣赏第一段音乐。让我们来听第一段音乐
(1)欣赏第一段音乐第一遍。
问：你觉得这段音乐可以做什么动作呢?你们想把身体的哪部分擀得薄薄的？
(2)听第一段音乐做擀饺子皮的动作。
3、欣赏第二段音乐。
(1)听第二段音乐做动作。问：你觉得这段音乐该做什么了呢？你们想把哪当作馅包起来呢？
(2)听第二段音乐做包馅的动作。(提出要求)
4、欣赏第三段音乐。
(1)欣赏第三段音乐第一遍。
问：饺子包好了可以吃了吗？那煮饺子的时候，饺子在锅子里干什么呢？请小朋友用动作来表示？
(2)听第三段音乐做煮饺子的动作。
（这一部分主要通过分段欣赏，让幼儿分段感悟，在音乐们的引领下进行创编动作。作为南方的孩子很多孩子也都能说出包饺子的基本步骤，这为动作创编提供了帮助，很多幼儿都能结合生活经验，创编出源于生活，源于幼儿的包饺子的动作，跟着音乐的节奏“演奏”。但在第三段音乐中，让幼儿表现饺子在水里的动作，才发现南方的幼儿还是缺少一定经验，没有背景，没有看到饺子放在水里煮的样子，很难充分想象，一些孩子只能都说到了吃，拿筷子夹出来，吃。整体上，幼儿自主创编动作，教师就做提炼指导，以幼儿为主的共同创编满足了幼儿创造表达的愿望四、两两合作、充分表现、快乐体验）
四、完整表现、快乐体验。
1、让我们听着完整的音乐来包饺子吧。(听音乐做完整的包饺子动作)，教师提问回顾包饺子的三个步骤。
2、第二遍幼儿完整表演。
（这一环节主要是将在音乐中感悟的动作用于音乐表演中，让相互的合作为幼儿对音乐的表现搭建一个表现的平台，让幼儿在热情活跃的情境中尽情地体验，进一步提升对音乐的感受与理解。幼儿们都非常愿意在音乐下，跟着音乐的节奏自主地进行表演。两两的合作表演还是有一定的难度的。在教案的设计时，跟师父就在反复琢磨到底是先教师示范，还是幼儿自主表演，最后，还是觉得幼儿的自主学习比较重要，就决定采用先让幼儿自己商量，自主地两两合作表演，教师提炼幼儿优秀的地方，集体模仿学习下，幼儿再进行多种形式的合作表演。在实际的活动中，教师也没有特定地去示范，只是孩子们在下面做，老师和一个幼儿在前面做，可能教师的随意表演，动作也不夸张，没有很好地起到引导作用，所以孩子们合作表演地不是特别好，也怕时间的来不及，教师也没有再示范表演，而是采取了另一策略，让幼儿自主表演，反而发现孩子们表演得很起劲，很投入，相信没有体验到合作表演的快乐，但感受了音乐表演的快乐。）
五、结束
1、在包饺子音乐的帮助下，我们小朋友很快就学会了包饺子，我们包的饺子味道也特别好!你们真棒!
2、这段包饺子的音乐有一个很喜庆的名字叫《喜洋洋》。
3、我们把包好了的饺子送给伙伴们去吃吧!
在音乐欣赏课中，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，这是摆在我面前的大难题。每个学生都是创造的天才，把一根木棒交给他，他绝对给你即兴敲出不同的节奏，声响，音色。这是他的潜能，他的兴趣，他在探索，他要表现，从而得到自我肯定。针对一年级学生的年龄特点，我是从以下两方面来做的。
一、敲出情境。在教授《鸭子拌嘴》时，学生听的比较模糊，我让每位学生手里都拿支笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境，想象鸭子走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响，用不同的节奏来表达不同的情节，再由小组合作商量表现群鸭戏水，吵闹时的情景，并注意提示学生所采用的节奏与音乐表现的内容相吻合。在这样的教学情景中，学生便能很好地理解乐曲表达的内容与情绪，并常尝试自己去表现、创造。
二、敲出创造。在聆听《我是人民的小骑兵》时涉及到编创不同的节奏、参与表现乐曲的练习。我采用了先教乐理知识二分、四分和八分音符，一般的教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。这些概念对于一年级的小学生来说既抽象又枯燥。我从学生内心感觉出发，制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境，从而将“拍子”的抽象概念进行化解。首先，让学生们分辨出不同的节奏：舞蹈节奏x --- x ---，马蹄声 ，枪声：嗖 0 嗖 0。其次，用碰铃、双响筒、小锣来敲击二分音符、四分音符和八分音符，使学生得到直观的感性认识。接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用敲击方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到节奏感知的过渡。
为巩固已学的概念，我把几段风格各异的儿歌让学生按一定节拍创编，然后敲击出来。当他们亲自感知到节拍的时值概念时，就可以将二分音符、四分音符、八分音符牢牢掌握，从而灵活运用，自由创造。
想要让小学生竖起小耳朵，用愉悦的心情学会听音乐，一个好的老师应该花更多的时间来钻研教材，站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课，统筹安排欣赏曲的教学方法，做好音乐和学生之间的桥梁。
［活动目标］
1、欣赏乐曲《树叶飘飘》，感受歌曲的主题，提高歌曲欣赏的能力。
2、启发幼儿想象树叶飘荡的情景，并用动作表现。
3、鼓励幼儿大胆的尝试，积极的表达自己的情感。
［活动准备］
秋游图片、各种形状的树叶做成的饰品
［活动过程］
一、观看可见，感受活动的快乐
师：“孩子们，昨天咱们去见树叶，我们一起来看看照片吧。”
（播放课件，引导幼儿观看）
二、发挥想象，虽音乐尝试用肢体动作表现树叶飘荡的情景。
1、初步尝试肢体动作表现情感。
师：“小朋友好高兴呀，树叶好漂亮呀！从一个小芽芽可以长成这么漂亮的树叶，小芽芽怎么长成树叶的？请你用动作表示出来。”
（引导幼儿尝试用肢体动作表达）
师：“大家做的真棒呀！”
2、初步感受音乐，发挥想象表现树叶在风中起舞
师：“树叶站在高高的树枝上。随风起舞，太有意思了。老师有个还注意，步入，我们开始当作一片树叶随风动起来吧。好吗？”
（伴奏在中音区，轻柔的）
师：“风停了，”引导幼儿回到自己的座位上。
3、启发幼儿想象狂风时的情景
师：“有风的天气真好玩。但是，不是每天都会刮轻风，还会刮什么风？你能作出树叶在风中的样子吗？”
三、感受节奏的不同变化，并大胆的作肢体动作
1、师：“让我们一起来表演一下，看看天气有什么变化。”
（伴奏弹奏两遍，时快、时慢、时停。教师并不断提醒幼儿根据节奏的变化改变动作。）
2、请个别幼儿尝试表演
教师小结。
四、完整的表演
（音乐从高音区――中音区――低音区）
用树叶装扮自己，完整的表演。
五、活动延伸：
捡一些树叶，做成树叶标本。
尊敬的各位评委老师
大家好，很高兴能够参与此次说课活动，今天我说课的题目是四年级音乐课《跳起来》，下面我将从教学分析、教学目标、教学难点、教学方法、教学过程、教学反思等几个方面来进行，请各位评委老师多提宝贵意见。
一、教学分析
（一）教学内容分析
《跳起来》是一节音乐欣赏课，主要欣赏《马刀舞》《小步舞曲》两首风格迥异的乐曲，一首激烈昂扬，一首舒缓优雅，形成鲜明的对比。并且两首乐曲作为背景音乐在许多电影电视中出现过，通过以往的记忆学生更容易理解欣赏乐曲，《马刀舞》富有激情的快节奏的音乐能够很好的提高课堂气氛，调动学生的欣赏热情，以优雅的舞步体会《小步舞曲》。
（二）教学对象分析
四年级的学生已经具备了初步的音乐欣赏能力，对于音乐的节奏，旋律的起伏变化以及演奏乐器有一定辨知能力，对于电影电视媒介中常出现的但没有留意的音乐在欣赏的时候更能够提起欣赏兴趣。
（三）教学环境的分析
本节课通过现代信息技术和课堂实践活动来配合欣赏教学，从而更好的达到课堂教学的目的和效果，所以需要配备多媒体设施的教室，桌椅的摆放要预留出一片开阔的空间为课堂实践活动做准备。
二、教学目标
（一）欣赏管弦乐《马刀舞》，古钢琴独奏《小步舞曲》。通过迥异的风格对比讨论分析不同风格的音乐描绘的是怎样不同的场景，利用哪些元素来表现出不同的场景。
（二）欣赏的过程中利用音乐软件辨别管弦乐的演奏乐器，通过舞蹈的形式体会小步舞三拍子的音乐特点。
（三）在《马刀舞》中感受紧张激烈的战斗气氛，在《小步舞曲》的舒缓典雅中翩翩起舞。
三、教学重点、难点
（一）教学重点：两首乐曲的特色欣赏与对比分析
（二）教学难点：课堂实践活动中三拍子的.小步舞与《小步舞曲》音乐的节拍要卡拍
四、教法、学法分析
《跳起来》是一节生动有趣的欣赏课，四年级的学生欣赏能力正处于萌芽状态，所以本节课以学生“自主讨论探究”为主，老师“知识情景引导”为辅，通过老师的情景引导，语言提示让学生去发现欣赏过程中的亮点。在欣赏过程中采用不同角度，不同方式的体验欣赏教学方法，《马刀舞》从单纯音响和现场演奏两个角度去欣赏，不同的欣赏效果对比非常明显，更容易使学生理解乐曲，《小步舞曲》从听音乐欣赏到以舞蹈的形式来体会乐曲，使学生融入到音乐当中，感受乐曲的魅力所在。《马刀舞》欣赏过程中让学生了解管弦乐的知识，以对乐曲的听觉记忆为线索，共同探讨总结所听到的乐器，老师对其进行整理，将知识点慢慢具现化，由讨论到总结到梳理层层进行，加深学生对该知识点的记忆。《小步舞曲》以舞蹈活动为主，老师与学生共同参与，师生共通过合作，老师来领舞带动全体学生，舞蹈的同时，用肢体与综合感官来理解音乐。最后全体学生共同讨论欣赏后的对比总结，让学生从老师的引导中渐渐独立能够把自己在欣赏中的所感所想进行总结。
五、教学流程图
活动流程图活动内容和目的
导入播放影像资料，导入课程
一.《马刀舞》欣赏
1.播放《马刀舞》的音频资料
2.再次播放，细细聆听品位
引入管弦乐小知识
（1）PPT图片展示管弦乐队的整体队形的缩略图
（2）利用textb软件将学生听到的和没有听到的乐器从外形到音色一一展示
3.播放现场版《马刀舞》视频
切入：听完紧张快速的《马刀舞》，让我们稍作休息，换一首别样风格的音乐来放松一下吧！
（二）《小步舞曲》赏析
1.播放巴赫的《小步舞曲》
2.乐曲作者---巴赫简介
舞曲体裁说明
3.根据小步舞三拍子的特点教授舞步
强------------弱-------弱
迈小步-----踮脚-----踮脚
4.老师喊拍子来指导学生进行分步练习
老师找一学生合作，进行领舞，播放《小步舞曲》，以舞会的形式全体学生一起跳起来。
（三）对比总结
课堂小结。
活动目标
1.初步理解乐曲ABCA’的曲式结构，感受乐曲欢快、优美等特点。
2.能通过音乐图谱、故事感知等方式，进一步理解音乐的特点及乐段的变化，能用肢体动作体验和表现土拨鼠一天不同的心情。
3.激发幼儿根据音乐大胆想象，体验随乐游戏的快乐。
活动准备
音乐《休闲的男子》；音乐图谱、心情图谱、土拨鼠图片。
活动过程
一、引出活动
一只可爱的土拨鼠，它今天带来了三种有趣的表情，我们一一看吧！（出示三张表情图：快乐、紧张、舒心）
教师。
二、完整欣赏
1．师：土拨鼠把这三种表情藏在了一首好听的乐曲里，我们一起来听一听分别藏在了什么地方？（完整欣赏乐曲一遍）
2．提问：土拨鼠先表现出了什么表情？接着表现出了什么表情？最后表现出了什么表情？（根据幼儿的回答一一排列表情图）
3．再次完整欣赏，验证表情匹配结果。
三、分段欣赏
1．欣赏A段
（1）师：有一天，土拨鼠要去草丛中找土豆，它踩着快乐的脚步出发了。（边听A段音乐，边欣赏教师A段动作。）
（2）引导幼儿学土拨鼠走路的样子。（出示口令图：脚印脚印脚印脚印︱脚印脚印脚印—︱刨刨刨刨︱土—︱刨刨刨刨︱土—︱）教师喊口令，幼儿练习节奏，速度以快到慢。
（3）幼儿听音乐完整练习。
（4）师：土拨鼠一共去了几个地方找土豆呢？（边听A段音乐，教师边在身体四个部位做动作。）
（5）幼儿回答，教师出示图谱4句。
（6）幼儿听音乐完整地表现A段乐曲。
2．欣赏B段
（1）师：土拨鼠一边找土豆一边玩得真开心，听！这时发生了什么事，土拨鼠会那么紧张呢？（欣赏B段音乐）
（2）师：你觉得可能发生了什么事？为什么？（音乐有力）
（3）你们紧张的时候是怎样的，表演看！（幼儿自由表现）
（4）这时土拨鼠显得非常紧张，看看它紧张了几次，每一次有什么不同？（再次欣赏B段前半部分并出示图谱：！）
（5）师：这时，机灵的土拨鼠会想出什么办法？（幼儿自由想象）
（6）这时，土拨鼠看见了一堆高高的草丛，它爬呀爬呀，爬呀爬呀，滋溜一下滑了下去！（教师边说边画图谱：）
（6）幼儿听B段音乐表现动作。
3．欣赏C段：
（1）师：逃离危险后，土拨鼠会做什么呢，心情会那么舒畅呢？（欣赏C段音乐，教师画图谱：）
（2）师：你觉得这时土拨鼠可能在干什么呢？为什么？（音乐优美）我们来想象一下土拨鼠的样子？（幼儿自由想像表现小动物翩翩起舞的样子）
（3）幼儿听音乐完整地表现C段音乐。
4．欣赏A’段
（1）师：天黑了，听！土拨鼠该怎么了？（欣赏A’段音乐）
（2）幼儿一起跟着音乐表现土拨鼠跑回家的样子。
四、完整表现
1．教师：这段好听的乐曲叫做《草丛中的土拨鼠》，它一共有四段，第一段……第二段……第三段……第四段……（幼儿看着图谱跟着音乐完整地表现乐曲一遍）
2．请幼儿做土拨鼠排好队伍，听着音乐完整地表现乐曲。
3．请能干的幼儿扮土拨鼠妈妈，带领幼儿游戏，走出教室，结束。
设计意图： 幼儿升入大班后，对音乐的理解和感受能力不断增强。他们能更积极地投入到欣赏活动中，通过倾听音乐，对作品进行感受、理解和初步鉴赏。《啄木鸟》是一首ABC结构的乐曲，乐曲节奏鲜明，形象具体，特点明显，易于区分。结合乐曲各段的不同特点，可以将它想象成啄木鸟为树木看病的故事。A段音乐平稳、流畅，像啄木鸟医生正在检查小树。B段音乐节奏跳跃，恰似啄木鸟在"笃笃笃"的为苹果树捉虫。C段音乐抒情优美，表示苹果树隐患消除，又恢复了生气。
在活动中我引导幼儿通过多种感官渠道，运用Flash课件和情境表演的手段，充分让幼儿感受和欣赏音乐，选择听觉、视觉、运动觉同步开放的参与方式，使幼儿充分体验和感受乐曲的内涵及旋律的美，同时激发幼儿爱护关心他人的情感,体会帮助别人的乐趣，体验与同伴合作表演的快乐。
活动目标：
1.能听辨乐曲的三段体结构,感受A段的节奏平稳,体验B段的节奏跳跃,欣赏C段的优美流畅。
2.在理解音乐内容，分辨音乐旋律变化的基础上，尝试用适当的'肢体动作表达对音乐的理解。
3.与同伴合作表演，体验合作的快乐。
活动准备： 知识经验准备：幼儿已了解啄木鸟的特征。
物质材料准备：PPT，Flash课件。
活动过程： 一、创设情境，激发学习兴趣
1.故事导入，引起猜测。
"果园里的苹果树病了，树叶发黄，一点精神也没有。请谁来给苹果树治病呢？"
2."啄木鸟到果园里又发生了一些什么事呢？让我们到音乐里听一听，找一找。"
二、欣赏乐曲，熟悉乐曲内容
1.初次欣赏，感知乐曲内容。
"你在音乐里听到了什么？"
2.再次欣赏，用动作表现乐曲。
"这首音乐一共可以分成几段呢？哪一段是啄木鸟医生在给大树检查，哪一段是啄木鸟医生在捉虫，哪一段是大树长出了茂盛的树叶跳起了舞？"
三、分段欣赏，了解乐曲结构
1.学习用动作表现A段音乐的平稳（为树作检查）。
"啄木鸟医生是怎样帮大树做检查的？我们一起学一学。检查了几棵大树啊？""如果你是啄木鸟医生，你还能用什么样的动作给大树做检查？""啄木鸟帮大树做完检查，接着要干什么了？"
2.学习用动作表现B段的跳跃（啄木鸟为大树捉虫）。
"啄木鸟是怎么给大树看病的呢？它是用什么样的动作来捉虫子的呢？我们一起来学一学。""每颗大树的蛀洞一样多吗？谁来说一说。"
3.学习用动作表现C段乐曲的优美流畅（啄木鸟为大树治好病围绕大树欢快的跳舞）。
"大树们在干什么啦？我们一起也来跳一跳舞！""你还能用什么样的优美动作来跳舞？请小朋友们用自己想到的动作一起听音乐跳舞吧！"
四、完成表演，体验合作快乐
1.教师请个别幼儿扮演大树，其它幼儿扮演啄木鸟，根据音乐旋律的变化，做出不同的动作。
2.分组随音乐进行集体表演，教师指导。注意演大树的幼儿，一定表现出治愈前的痛苦和治愈后的高兴对比。
3.小朋友，今天我们欣赏了《啄木鸟》这首乐曲，啄木鸟真能干，让我们变成能干的啄木鸟飞出教室去给外面的大树做检查吧！
教学内容：欣赏《森林狂想曲》
教学对象：小学三年级学生
教学时间：一课时
教学目标
1.了解乐曲的曲式结构。
2.熟悉乐曲各部分的主题旋律，培养学生的音乐记忆能力。
3.了解民族乐器曲笛，进一步了解小提琴音色，感受乐器音色的丰富表现力。
4.通过对优秀艺术作品的体验、感受，能用深情、和谐的歌声、乐声表达人类与动物和谐相处“一起生活多愉快”的欢乐心情。并用自己的理解方式，创造和谐的乐声——《森林狂想曲》。
教学重点：
感受乐曲的情绪，培养学生的音乐记忆力和想象力。
教学难点：
分辨主题旋律出现的顺序，在了解曲式结构的基础上创作新的《森林狂想曲》。
一、组织教学
导人。
阶段目标：开门见山导入，激发学生的学习兴趣。
导语：今天这节课，老师带你们到一个神奇的地方去，你们听……这是哪?听到了蝉声、蛙声、鸟声和溪水……引出题目《森林的歌声》
二、完整听赏全曲
1、与森林共赏：
今天我们要随着这首乐曲来一次奇妙的森林音乐之旅。
播放《森林的歌声》的音乐
师：听的时候，你可以用点手心的方式感受乐曲的速度。
并思考问题：
乐曲给你什么感受?你听到一个怎样的森林?
生：乐曲轻快、流畅
生:一个热闹的欢乐的森林。
师：从始至终都很热闹吗?安静—热闹—安静
2、与森林共奏：
师：乐曲中你都听到了那些声音?(动物声、乐器的声音)
师：乐曲中主要用到了三种乐器，请同学们听一听第一种、第二种……?
生：笛子、小提琴、吉他
播放：笛子、小提琴、吉他的音色，并用动作模仿演奏姿势。
三、分析乐曲：
与森林共舞——听乐曲结构
1、我们对乐曲有了初步的了解后。让我们一起仔细聆听乐曲的第一段旋律，请听这段音乐的情绪怎样?你听到了什么乐器在演奏?学生：活泼欢快的情绪是笛子演奏的
能模仿吹笛子的姿势并跟着音乐用DU声模唱。
这就是乐曲的第一主题部分。哦对了你除了听到乐曲中乐器的音色外还有没有其他声音?
学生：有还有小动物的声音。那么你感觉小动物的声音加在什么地方合适?加什么
呱呱加在第一乐句和第二乐句的结尾部分。
那么我们来试试(分组一组唱旋律，一组配小动物的呱呱声。或者分男女生)
最后我们把音乐情绪加上再来一遍。
2、请同学们再来体会一下乐曲的第二段主旋律。
在聆听的时候你又听到了什么乐器在演奏?音乐情绪怎样?
学生：是小提琴的声音情绪是优美抒情的。
能模仿拉小提琴的姿势并跟着音乐用LI声模唱。
这是乐曲的第二主题部分。你们也一定发现了除了乐器音色外还一小动物的叫声。我们不妨加进蛐蛐和鸭子的叫声好吗?(吱吱嘎嘎)分别加到什么地方合适?学生小组合作完成。
小组展示。
师：(现在我们正在积极运动的不只有手还有大脑，更包括身体其它部分的积极配合，音乐欣赏，就是要在或欢乐或激动或忧伤的情绪中，培养我们的音乐素养，同学们会在不知不觉中就有了鉴别音乐，感悟音乐的能力。)
3、请同学们体会第三段旋律：3段是最热闹的一段，聆听时请注意：这段旋律是很强还是很弱?是一种乐器演奏，还是多种乐器合起来演奏?合奏(因为是多种乐器的合奏，音乐色彩很丰富)那么1、2是一种乐器单独演奏，就是?——独奏(音乐色彩就相对单一)、1、2、3的演奏形式不一样，所以音乐色彩也发生了变化。我们可以用LA来模唱。挥舞手臂。
4、旋律3通过乐器的多样加入和演奏形式由独奏到合奏的转变，声音逐渐加强，音乐色彩也变得丰富起来。
师：完整聆听乐曲，请同学们仔细听，三段旋律1、2、3,出现的先后顺序。板书乐曲结构：1—2—1—2—3—1
同学们，我们刚才分析的这一段，就整首乐曲而言，只是第一部分，整首乐曲是以小动物的叫声为引子，然后演奏121231作为乐曲的第一部分，又以动物的叫声为间奏，然后重复演奏121231作为乐曲的第二部分，最后以动物的叫声作为尾声，结束全曲的。
与森林共唱--感受音效的伴奏
跟着音乐边轻拍节拍边模唱。
与森林共欢乐——合作表现
表现全曲：
师：让我们和小动物们一起完整的演绎一遍。按照121231的排列顺序，尽情表现。
指导学生完整表现121231。
四、介绍乐曲：
师：同学们喜欢这曲子么?让我们感谢曲子的制作者。
师介绍：
今天我们欣赏的这首乐曲《森林的歌声》是《森林狂想曲》其中的一首，它是由荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅等5人经过耗时5年的制作，深入全台湾森林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、溪流…等近100种自然声音;他们的目的宣传环保，爱护动物。
但是同学们，现实的问题却是我们国家每年有接近50余种动植物濒临灭绝，如果，我们刚才听到的美妙声音就此不再重现，如果像白鳍豚、华南虎、东北虎亚洲象等人类的好朋友在5年或xx年以后，我们再也见不到了，那么我们应该怎么做呢?(学生讨论)
教师小结：
保护野生动物，从你我做起，从现在做起，让我们一起祝福，愿森林的歌声永远这样美好……
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经验时常告诉我们，做事要提前做好准备。在幼儿教育工作中，我们都有会准备一写需要用到资料。资料的意义非常的广泛，可以指需要查到某样东西所需要的素材。有了资料的协助我们的工作会变得更加顺利！你知不知道我们常见的幼师资料有哪些呢？小编特意为大家收集整理了“美术欣赏课件13篇”，希望能帮助到你，请收藏。
活动目标：
1、引导幼儿用连续的图案装饰啤酒桶。
2、学习设计图案，激发幼儿的想象力和创造力。
3、感受知识就在我没的身边带来的快乐。
4、培养幼儿有礼貌、爱劳动的品质。
5、培养幼儿思考问题、解决问题的能力及快速应答能力。
活动准备：
1、范画1，课件；各种连续的图案
2、幼儿操作材料
活动过程：
一、开始部分
1、师出示彩色的啤酒桶，讲故事引出课题。
2、师出示没有着色的啤酒桶提出任务。
二、基本部分
1、请幼儿观察图案，发现连续图案。
2、播放课件，请幼儿观察各种连续图案。
3、在教室内找找连续图案
4、幼儿作画，教师巡回指导。
三、结束部分
1、作品展示，幼儿互相欣赏，老师讲评。
2、思想教育
活动反思：
《多彩啤酒桶》是主题《动感天地》中的一个活动，整个活动经过了两个大环节。
一、让幼儿亲手制作滚动物体——啤酒桶。首先由故事引入，故事中发生的趣事使他们对啤酒桶产生兴趣，激发他们亲手制作啤酒桶的欲望。教师给幼儿提供了多种操作材料，让他们有了一定的选择空间，可以让他们选择自己喜欢的材料（可以是一种也可以是多种材料和方法）进行自由操作，使幼儿的自主性得到了充分的体现。操作中，在粘两个杯子的接口时是比较困难的，幼儿就互相帮助，一人拿着杯子，一人粘胶带，幼儿的合作性也得到了很好的体现。幼儿在装饰啤酒桶时，都比较大胆，能运用各种方法来进行装饰。
二、幼儿在滚玩活动中感知活动的特点——圆的物体容易滚动，物体滚动起来有惯性。让幼儿自由探索滚玩啤酒桶，从玩中感知到了滚动的特点，而不是老师传统地授予他们知识，让他们在实际的操作中发现问题，又通过自己的探索来解决问题，让他们获得了成功的喜悦。
活动：
闽南土楼建筑欣赏
活动目标：
1、充分感受土楼的建筑风格，领会这种建筑形式带给人们的感觉。
2、通过了解土楼的内部结构，从中体会这种结构报表现的人文精神和审美意识。
活动准备：
1、高楼大厦、别墅、平房图片各一张、土楼图片若干。
2、操作材料：纸球、橡皮泥、乳胶、编织席、水彩笔等
活动过程：
一、出示不同房子图片
出示高楼、别墅、平房等三张图片，引导幼儿认识这三种不同结构的房子。
二、出示土楼的图片
出示土楼的图片，请幼儿从外形欣赏土楼的造型，领会这种独特的建筑形式
1、“接下来，我们来看一座很特别的房子，这座房子和我们刚才看过的房子有什么不同？”“它是样子像什么形状？”（圆形和正方形）“这种形状的房子给你什么感觉？”“看到这种房子你想到了什么？”“它看起来像什么？”
外国人也觉得这种房子真是神奇的房子，他们说它就像“天外飞来的飞碟，地上昌出来的蘑菇。”这种既像飞碟又像蘑菇的房子叫“土楼”。
2、这土楼里到底住着什么人呢？
三、引导幼儿观察欣赏土楼的建筑结构，
1、“住在这座土楼里的人，他们是从哪里进到里面去的？”（门）“门在哪里呢？”
2、出示图片让幼儿仔细观察土楼的门：“这么大的一座土楼只有一个门，为什么只建一个门呢？”请幼儿说说自己的想法。
3、引导幼儿仔细观察土楼的窗户，土楼的窗户和我们平时看到的窗户有什么不同？（窗户开得很高很高）为什么把窗户开得这么高？（防御敌人）我们进去看看。
4、出示图片让幼儿观察土楼的内部结构，了解其建筑结构的功用。
（1）土楼里面有什么？（原来它是由二座楼组成的，外圈和里圈），土楼里的房间是用什么建成的？（木头）你觉得人应该是住在第几层？第三层和第四层是用来住人的，第二层是用来储藏东西的，第一层是厨房，用来做饭的。现在你们知道建土楼时为什么把窗户开得那么高了吧？
5、引导幼儿了解土楼里的各项生活设施，他们用的水是哪里来的呢？（请幼儿观察土楼里的水井）原来土楼里有水井，可以从里面提水上来。所以土楼里的人不用走出土楼就可以洗衣服了，真方便。土楼里还有小学校，住在里面的小朋友还可以在里面上学。这么大的一座楼到底可以住多少人呢？可以住很多人，我们班的所有小朋友们和你们的爸爸、妈妈、爷爷、奶奶住进去都行，够大吧！如果让你们大家都住在这么在的一座楼里，你会有什么感觉？
四、引导幼儿了解土楼建筑的文化内涵、防御功能
1、“古时候的客家人为什么要建这样的房子呢？”原来客家人是一个很团结的民族，他们的亲戚朋友们喜欢住在一起，大家很开心、很热闹，可以互相关心、互相帮助，像一个大家庭一样，如果敌人想来欺负他们，大家就会把土楼的大门关起来，团结起来想办法打败敌人。他们还希望大家都能爱家乡，爱祖国，客家人还把这些愿望画在房间的墙壁上、写在门上，你们想看看吗？外国人来参观的时候也夸这些画真美。（请幼儿观看土楼的彩绘、壁画。）
2、客家人建造土楼还有什么好处呢？这种圆形的楼房还可以防地震，夏天住在里面会感觉到凉爽，冬天会感觉到很暖和。
3、小结：这种奇妙的房子只有我们中国才有，我们福建省的永定最多的，永定就是我们班彦昆小朋友的故乡，很多人都爱到永定去参观，外国人看了都觉得神奇。彦昆你很自豪吧！我们中国人都感到很自豪，大家都应该去爱护它。
五、全班幼儿一起动手合作制作一座土楼。
今天，我们要来制作一座土楼的模型，要让这座土楼模型比真土楼还要漂亮，用什么方法让它更漂亮呢？我们学过用橡皮泥制作浮雕画，这种作品给人一种凹凸不平的感觉，如果把它雕在土楼的外墙上，一定很漂亮，你们记得浮雕画是怎么做的吗？（先画好底图，然后再用橡皮泥雕上去）今天老师还准备了纸球，同样可以制作浮雕画，我们来尝试一下好吗？
大班下学期美术教案《蓝印花布》
活动目的：
1、了解蓝印花布的主要特征，感受蓝印花布朴素的美。
2、知道蓝印花布是我国传统民间艺术，尝试用多种方法表现蓝印花布。
活动准备：
教具——蓝印花布场景布置、音乐、学具——毛笔、蓝白颜料、湿毛巾、桌布，伞、扇、篮、杯及蓝印花布的各种剪片（花形、鱼形、圆形、菱形、正方形、长方形等等），围兜、头巾、肚兜、手帕、围巾、手套、裤子等
活动过程：
一、整体欣赏蓝印花布导入：哇，这么多的客人老师，和他们打个招呼吧，提问：除了这么多的客人老师，还有很多什么呀?
看到这么多的蓝印花布，你心里的感觉是什么？
小结：走进这个蓝印花布的世界，我们每个人都有自己的感觉，有人感觉宁静、有人感觉素雅、还有人觉得到了淳朴的乡下。
二、分情景欣赏蓝印花布
导入：现在，老师请你们在去逛逛这个蓝印花布的世界，去挑一个你最喜欢的东西，等会儿来介绍你喜欢它的理由。
1、幼儿自由选择欣赏蓝印花布，教师随机指导
2、幼儿说说自己喜欢的物品
a.染布坊（从颜色简单、图案多、排列方式来引导幼儿）
提问：谁最喜欢这里面的东西？
谁来介绍？谁还来补充？还有吗？
小结：蓝印花布颜色只有两种，它的图案有的来自于大自然，有的是人们创造和想象的，代表人们心中美好愿望的吉祥物，有的是规则排列，有的是不规则排列，这样的蓝印花布素雅宁静又耐看，让人越看越喜欢。
b.江南布衣阁（从蓝白和红的对比上引导幼儿）
提问：谁最喜欢这里面的衣服？
喜欢它的什么？
小结：蓝白相配的蓝印花布，素雅大方，配上喜气洋洋的红色，衬托出了蓝印花布古朴典雅的美。
c.饰品吧（从装饰的方法上及体现中国特色）提问：谁最喜欢这里的东西？
告诉我们，你喜欢它的原因是什么?
小结：蓝印花布不仅可以做成衣服，还可以做成各种好看又好玩的东西那，受到游客的欢迎，因为它体现的是中国特色，有着浓郁的江南水乡韵味。
三、多形式表现蓝印花布导入：看，在染布坊那里，我们可以设计和制作蓝印花布；在饰品吧里，我们也用蓝印花布装饰各种物品；在江南布衣阁里，你可以选选音乐、秀秀蓝印花布。好了，我们现在就去工作吧！
1、幼儿自由选择，教师随机指导。
重点指导：江南布衣坊提问：你准备挑选哪一件衣服秀？
你觉得那一段音乐更适合蓝印花布素雅淳朴的美？
2、幼儿整体秀a.江南布衣阁（秀给老师与同伴）b.饰品店、染布坊（和客人老师去分享）你做了什么？怎么做的？
反思一、活动环节的反思：
1、首先创设了逛蓝印花布店的情景，让幼儿一开始就走进一个蓝印花布的世界，从而来吸引幼儿的眼球，让他们进入到感知蓝印花布美的情感。在逛逛蓝印花布染布坊、饰品店、江南布衣阁中，让幼儿初步感知蓝印花布的美。为了给孩子营造这样一个美的氛围，所以在一开始就放江南的古典音乐，在视觉、听觉、触觉等方面给孩子美的享受美的体验，利于下一个活动的开展。
2、在第二个环节上，通过自己去找自己喜欢的蓝印花布饰品的过程中，在看看、找找、摸摸的亲身体验中，让孩子自己去找寻蓝印花布的美，这是对蓝印花布第二次的欣赏。在幼儿自己说说喜欢的理由的基础上，教师在进行经验的提升。
3、最后一个环节中，虽然还是让幼儿进行操作，但是改成了多种形式来表现蓝印花布的美。有第一研和第二研中的制作和设计蓝印花布，更有新增加的让幼儿挑选音乐来秀秀蓝印花布的美，还有让幼儿自己用蓝印花布装饰各种东西，这是对蓝印花布的故为今用。
（一）分层赏析作品的思维轨迹和电脑设计制作是本课的亮点
运用网络教室，把素材网址和精品招贴画发放给学生，让学生在一定范围搜索查找主题相关图片资料；运用查看工具放大仔细欣赏，网络让学生能看到国外同龄孩子的作品及最新的优秀招贴画设计，对于学生的视野的拓展起到积极的促进作用。
（二）教学条件
运用电脑绘画的形式进行美术课教学，首要条件是学校具备较好的计算机教室，数量够多才能有场地实施教学；其次，对学生的计算机操作技术能力要求较高，对美术教师的计算机操作能力的要求就更高了。现代教育技术的掌握是作为当代美术教师必练的基本功。
（三）软件使用
Photoshop是款专业的绘图软件，适合儿童使用新版的“奇奕”画笔软件教界面较简洁，七年级学生更易掌握。
活动目标：
1、乐于在欣赏活动中调动自己的各种感官进行体验
2、体会美术作品中线条与色彩带来的不同感受，对色调有初步的认识和理解
3、有运用色调进行表现的兴趣。
活动准备：
1、多媒体课件，梦。
2、幼儿作画工具若干,舒缓的音乐。
活动过程：
一、谈话导入活动。
你们做过梦吗？都做过什么样的梦？心情怎么样？
二、师生共同欣赏，引发幼儿感受和体验。
1、有一位西班牙画家，他叫毕加索，他画了一幅关于梦的画，我们一起来欣赏一下。
2、画家画了一位什么人？你从哪里看出来的？她在做什么？
三、引导幼儿模仿画中女孩的样子。
四、感受作品中线条与色彩带来的不同体验。
1.感受线条。
（1）“现在我们来看看画家是怎样画这幅作品的，先来看一看他的线条。”
提问：“这些线条看起来怎么样”（柔软，圆滑的曲线）
2、感受色彩
（1）教师：“看完了线条，现在我们来看看他的涂色。”
问：“这幅画上什么颜色最多？”（红色和黄色）“看到红色和黄色，你想到了什么？”（花园，草地，沙漠）“这两种颜色给你什么感觉？”（暖洋洋）
（2）“阿姨舒服地躺在红色的沙发里睡着了，她正在做梦，我们看看阿姨梦见了什么？（背景出现在蓝色的夜空）：
（3）她还在做梦吗？她梦见了什么？梦见她睡在沙漠里，红色为主的沙漠给人什么感觉？（炎热的感觉）
（4）她还梦见了什么？绿色的草地，以绿色为主的草地，让我们感觉空气很好，阿姨睡得很舒服。
（5）她还梦见了什么？她梦见自己睡在海边，蓝色的海水，让我们感觉海边好像有风要吹过来，很凉爽。
四、尝试用不同颜色，让幼儿自己为作品设计背景。
1.阿姨还会梦见什么？（幼儿自由交谈）
2.指导：
（1）对没构思好的幼儿，帮助其建立构思。
（2）对不太敢表现的幼儿，鼓励其大胆表现。
（3）通过表扬提示幼儿大胆使用色彩，涂画背景。
五、展示幼儿作品，幼儿相互交流感受。
一、引起兴趣。
1、出示范例，吸引幼儿：你们看，这是什么？（钢琴）
2、你们知道它是用什么做成的吗？（手工纸）
3、你们知道它是怎么折成的.吗？
二、学折钢琴。
1、教师出示步骤图，请幼儿仔细看每一步折法，教师指导。
2、幼儿自己依照步骤图折叠，教师适时指导。
3、教师重点指导长方形打开成三角形这一步，提醒对折要领。
三、钢琴的声音。
1、钢琴做成了，你们都会弹吗？
2、钢琴是怎么弹的？请幼儿说说。（左、右手一起弹）
3、钢琴会发出什么声音？（幼儿自由说）
4、教师演示弹奏真钢琴，让幼儿听一听钢琴悦耳动听的旋律。
1.欣赏马蒂斯剪纸作品《忧愁的国王》，初步感受作品中色块的分布及组合所传递的快乐和忧伤的情感。
2.能大胆的表达自己对作品的认识和感觉，体验欣赏活动的乐趣。
3.利用色纸，尝试小组合作，完成一幅剪纸作品，体验合作动手的力量。
经验准备：已有欣赏儿童画充分感受色彩的经验。
材料准备：《忧愁的国王》图片、马蒂斯正在剪纸的照片。
重点：感受作品绚丽的色彩，简洁流畅的线条以及不同色块构成的整体美。
难点：体会色彩传递的情感、尝试小组合作。
一、引导幼儿初步欣赏作品。(描述阶段：整体感受，自由的谈论对作品的第一印象)
1.出示图片，教师和幼儿共同欣赏马蒂斯剪纸作品《忧愁的国王》。
师：你觉得这幅画怎么样?你是从哪儿看出来的?
幼：这幅画有很多漂亮的颜色。
师：在画面上有哪些颜色?他们在画面什么位置?
2.师：在这幅画上你看到了什么?它是什么样的?
二、引导幼儿想象、理解作品表现的主题内容
(一)引导幼儿感受画面中三大色块构成的三个主体形象特点。(由对作品的分析得来的切入点)
提问：画面前面有什么?
1.引导幼儿观察画面左下脚的主体形象特点。
师：这块绿色你感觉是什么?
师：他是个怎样的人?(从头、手、腿、身体等状态感受人的活动和情感)
如：这是他身体的什么地方?他是怎样待着的?他在干什么?请你学着做一做。
他的心情是怎样的?
2.引导幼儿观察、分析画面中黑色倾斜部分主体形象的特点。
师：这块大大的黑色在画面的什么位置?你感觉它是什么?
在这块黑色上有什么?(教案出自：.教案网)你感觉这块绿色是什么?
师：这个人在做什么?
师：这个姿势怎样?人在什么情况下会有这种姿势?(可引导幼儿模仿做一做)
3.引导幼儿观察画面右面的人物形象特点。
(1)师：画面中还藏着一个人，看看在哪里?
(2)用遮挡的方法引导幼儿观察：这两块黑色象什么?它是怎样的?
师：在做什么时候脚会这样待着?你试一试?
师：跳舞的时候除了脚在动，身体会做哪些动作?我们来看一看这个跳舞的人，他的身体在做什么动作?
师：你感觉这个跳舞的人是个男人还是女人?你从哪看出来的?
师：这个跳舞的人心情是怎样的?
小结：小朋友的眼睛真是厉害，从画面里找出了三个人，这三个人都在做一件什么事情?(庆祝，表演，，，，)(梳理概括画面主题)
(二)引导幼儿对背景进行观察想象：除了这三个人，我们看看画面上还有什么?他们是在什么地方表演和庆祝呢?(进一步梳理对主题的认识)
画面下面和后面色块外形想象：这个地方像什么?背景有哪些颜色?你感觉这是一个什么地方?
结合讨论进一步联想和想象：他们在这个地方会为什么事情庆祝呢?他们此时的心情是怎样的?
三、引导幼儿进一步感受画面色彩所传递的情感。(形势分析)
师：画家爷爷在这幅画中用的哪个颜色最多呢，把哪个颜色放在了画面的主要位置呢?
这样画你看了后有什么感觉?
四、请幼儿为作品取名字。(解释阶段：较深入的讨论作品给人的感觉)
请你为这幅画取一个名字，你会取什么样的名字?为什么?
(起名字的过程，教师能够了解幼儿对作品的理解程度，也是检验自己教学实效的重要一环)
五、教师介绍作品资料：画家爷爷为这幅画起了一个名字叫《忧愁的国王》这个画家的名字叫马蒂斯，是法国一个非常有名的画家，这幅画他是怎么完成的?简单介绍剪纸(利用一些彩色的纸进行剪贴，表达自己的思想)，当然，他除了剪纸非常出色以外，他的绘画、雕塑等同样很棒!
六、尝试小组合作完成剪纸作品
1.师：你们想学马蒂斯爷爷来做一幅剪纸作品吗?老师给每组小朋友准备了一张白色的背景纸，还有一些色纸和剪刀、胶棒等，等会儿每组小朋友商量一下，想要做一件什么主题的作品，集体通过以后就可以动手来剪贴了。
2.教师可以适当帮助能力稍弱的小组，帮助他们确定主题，明确分工等。
3.帮助部分幼儿把握他们想要塑造的造型。
4.给组上的作品取一个合适的名字。
5.向同伴介绍自己组上的作品。
活动内容：水墨青花
活动目标：
1.通过装饰花瓶的活动，培养幼儿对中国画的热爱，体验印染和装饰所带来的乐趣。
2.通过欣赏青花瓷，简单了解二方连续纹样的特点。
3.能够较熟练的运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰，(教案出自：教案网)培养幼儿的创造力。
活动重点：
运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰花瓶
活动难点：
二方连续纹样的设计
活动准备：
1.教具：课件、范例2.学具：纸盘、报纸、毛笔、花瓶底图、宣纸幼儿人手一份;颜料两人一份;
活动过程：
一、开始部分
1.师幼问好。
2.欣赏视频，引出主题。
今天刘老师给小朋友带来了一段师视频，请小朋友仔细的看。
师提问：请小朋友们说一说，视频上的瓷器有什么共同的特点?(只有蓝白两种颜色)小结：古时候人们把蓝色叫做青色，所以我们看到的这些瓷器就是我们中国特有的青花瓷。青花瓷只有蓝白两种颜色，又称白地青花瓷，也叫青花，很有特点。
二、基本部分
1.欣赏青花瓷实物，激发兴趣。
2.学习运用印染的方法制作青花瓷。
(1)谈话激趣。
现在老师要用一种特殊的方法制作青花，(教案出自：教案网)我不用毛笔来画，只请清水帮忙，你们相信吗?
(2)教师示范做印染画的方法。
(3)幼儿动手做印染画。
3.继续欣赏青花瓷，认识了解二方连续纹样。
(1)了解青花瓷花瓶的的各部分名称。
(2)认识了解二方连续纹样。
(3)欣赏范例，说一说喜欢哪一部分
4.幼儿完整的制作青花瓷花瓶。
(1)装饰花瓶的瓶口、瓶颈、瓶底。
(2)瓶身上粘贴印染画。
三、结束部分
1.幼儿互评制作、设计的青花瓷。
2.装饰区角。
3.结束活动
教学目标：
1、尝试用棉绳蘸不同颜色表现夜空中的烟火。
2、增强手部肌肉的控制力。
教学准备：
棉绳，不同颜料红、黄、绿、紫、白，夜空背景纸。
教学过程：
一、熟悉作画材料，观察与想象。
师："画画材料和平时有什么不一样?这张深蓝色的纸让你想到了什么?"
师："让我们用这些新材料来画画吧!"提出要求：首先拿起一根棉绳，然后躺下来，拉一下。
教师示范：用棉线蘸取不同的颜色在蓝色的纸上拉出一二条线。
请几名幼儿尝试。
幼儿尝试画画，教师鼓励幼儿大胆、随意地作画，鼓励幼儿看着作品大胆联想。
二、幼儿操作幼儿操作，教师巡回指导。鼓励幼儿换颜色，注意构图丰满。
三、欣赏与联想
师："把你的作品展示到黑板上吧!"师："这么多好看的颜色，你能用一个好听的词来表示吗?"
师："什么时候人们会放烟火?为什么要放烟火?"师：过节的时候我们会放烟火来表达喜悦的心情。我希望画画也能带给你快乐。
【活动目标】
1、欣赏中国民间传统盛行以红色为寓意的“喜庆、吉祥”事物，感受其明快艳丽的色调。
2、大胆表达自己的感受，倾听同伴的表达。
3、用红色蜡光纸制作装饰品，增加幼儿对民间艺术的兴趣。
【活动准备】
师生共同收集红色的实物。
相关内容的图片资料，民间乐曲和录音机，红绸带。
【活动过程】
一、幼儿讲述，交流自己收集的红色物品。(剪纸、中国结等)
提问：你收集的红色的东西是什么?是用来干什么的?
二、欣赏图片感受“喜庆、吉祥”的寓意，体验中国红明快的色彩。
1、幼儿分“过年了”(灯笼、对联、福字、剪纸、唐装)、“婚庆(轿子、蜡烛、红盖头、喜字)”两个主题欣赏。
提问：你看到了什么?我们会在什么时候用到?都是什么颜色的?看见了这些心里有什么感受?有些什么意义呢?
教师小结：在中国红色代表“喜庆，吉祥”。过年，过节的时候，人们喜欢穿上红色孕，表达开心快乐的心情。用许多红色的饰物来装扮周围的环境，表达祝福。
2、幼儿听音乐再次欣赏图片。(喜洋洋)
3、幼儿欣赏录像(《喜乐年华》)，感受红红的节日气氛。
4、演示FLASH《小朋友点炮竹》，向幼儿拜年。
三、幼儿自制红色饰品，布置周围环境，表达喜庆快乐的情感。(配上音乐)
分五组：剪窗花、画福字、卷炮竹、做灯笼、贴红包。
谈话导入，激发幼儿兴趣
教师：小朋友们，你们去电影院看电影的时候爸爸妈妈会带你们买什么？
观看图片，导入主题
教师：我们一起来看一看爆米花到底是什么样子吧！（播放视频）
1.爆米花是怎么做的？
2.爆米花是什么味道的？
3.爆米花是什么颜色的？什么形状？
4.教师总结：爆米花是黄色的，小小的，圆圆的，像黄色的小月亮。
三、出示成品，教师示范
提出要求：
1.纸巾撕一小块和自己的手掌差不多大。
2.胶要粘均匀
四、幼儿操作，教师指导
教师巡回观察，多鼓励幼儿遇到困难不要放弃，自主完成。
五、欣赏作品，教师评价
活动目标：
1、知道漩涡形成的原理，了解台风形成的原因。
2、探索旋转速度与漩涡形成大小的关系。
3、能积极参与旋涡实验，乐意说出自己的发现。
4、通过实验培养互相礼让，学习分工合作的能力。
5、培养幼儿健康活泼的性格。
活动准备：
1、各种漩涡图片、龙卷风视频。
2、装有水的塑料瓶人手一个。
3、大记录纸一张、小记录纸，铅笔人手一份。
活动过程：
一、出示水面漩涡的图片，认识了解漩涡。
1、引导幼儿说说从水面漩涡图片中的发现。
——你知道这是什么吗?
——你在什么时候什么地方也看到过漩涡呢?
——(出示水瓶)老师这里呀有很多的瓶子，瓶子里有水，你觉得用什么方法会使这瓶子里的水产生漩涡呢?
2、第一次实验，请幼儿记录操作结果并讲述操作过程及结果。
——现在就请小朋友每人拿好一个瓶子来试一试你的方法能不能产生漩涡?并把你的发现画在第一个带有问号的表格里。(幼儿操作并记录)
提问：
——请你来说说看你是怎么把水旋转起来的?(请个别幼儿示范摇动瓶子产生漩涡)
——水旋转后你看到了什么?你是怎么记录的呢?(幼儿出示自己的记录表)
——现在你觉得漩涡是怎么形成的呢?
教师总结：把瓶子里的水像画圆圈一样来回摇晃就产生了漩涡。(教师根据总结记录好大记录表)
——我们一起来用这种方法转出圆圆的漩涡吧。(师幼用正确的方法摇出漩涡)。
二、第二次分组实验：探索转动的快慢与漩涡形成大小的关系。
1、刚才有的小朋友转的快，有的小朋友转的慢，你觉得转的速度的会影响漩涡的形成吗?转得快漩涡会是什么样?转的慢漩涡又会是什么样呢?
2、我们一起来用小手试一试转的快漩涡会怎么样?转的慢漩涡又会怎么样，并把你的发现分别记录在慢和快的表格中。
3、幼儿操作及记录操作结果。
4、提问：你发现了什么?根据回答出示记录表。
5、教师总结：我们发现转的越快漩涡就会越大转的越久，转的慢漩涡就会越小转的时间短。
三、拓展：与幼儿认识生活中利用漩涡发明的东西和对人们的影响。
1、在我们生活中利用漩涡的原理发明了很多东西，你知道什么东西是利用漩涡原理制成的?(果汁机、洗衣机)
2、其实除了水转动后会形成漩涡，空气转动后也会形成漩涡，谁知道空气转动会形成什么呢?
在热带的海洋上，太阳照射海面，海水的温度升高，往上蒸发变成水蒸气。热热的水蒸气转呀转，四周的空气也跟着转。由此越转越大，就形成了台风。
教师小结：生活中的漩涡有的可以方便我们的生活，而有的却给我们的生活带来了灾难，比如龙卷风是很强烈的旋风，当涡旋运动越趋猛烈时，便从云中直降到地面，形成漏斗状云柱龙卷风，会带来很大的破坏力。台风虽然具有破坏力，但也会带来丰富的雨水。
教学反思：
引领幼儿再次深入地进行探索，给幼儿留出探索的余地和延伸的空间。整个活动，给予幼儿较宽松的氛围，教师只是充当了活动中的支持者，鼓励者，合作者，引导者，用心倾听幼儿的表述，并及时的梳理与小结。
学会分四部画会冰箱。
知道冰箱都有哪些用处。
冰箱图、画画本、铅笔、水彩笔。
1、看这个图大家认识它是什么不啊？
2、大家还知道是家里装好吃的冰箱那！
3、那你们还知道冰箱能干什么啊？
4、不知道了，那我们一起想想，冰箱能给你们冻雪糕，那我们吃的肉怕坏，是不也可以冻冰箱里，天热蔬菜、牛奶、糕点都能放在上面保鲜啊！
5、动脑想想才知道冰箱还有这么用处那！
6、那你们会画家里的冰箱吗？
7、我们学一学画冰箱
拿出笔本先画出冰箱的外形，是长方形的对吧！
冰箱是上下两个，我们从中间分两半。
我们开冰箱时又把手，在画上把。
冰箱下边加个底，变成大冰箱。
8、我家冰箱画完了，你们家的冰箱画完没？
9、我们是不是四部就学会了画冰箱，用水彩笔涂上喜欢的颜色。
10、涂色注意什么小朋友没忘吧？涂完色冰箱变的更好看了。
古人云，工欲善其事，必先利其器。在幼儿园教师的工作中，经常会提前准备一些需要的资料。资料一般指代可供人们参考的信息知识等。资料可以作为参考给我们一些学习工作灵感。你是否收藏了一些有用的幼师资料内容呢？下面是小编精心整理的"中班音乐欣赏活动反思(汇总3篇)",欢迎分享给你的朋友！
有一天，森林里的动物们都聚在一起，在争论自己跑的快，小兔子说：“我跑得快”。乌龟说：“我跑得快”。于是小兔子说：那么我们俩个比一比谁跑得快好吗？乌龟说：比就比，谁怕谁。动物们大声喊：“小兔子和乌龟要进行赛跑比赛啦！快来看呀！”于是小兔子找了大象当裁判。
瞧，俩位运动员雄雄纠纠、气昂昂地来到了比赛场地，大象告诉它们比赛规则，小乌龟想：“我一定要努力，这次我一定要拿金牌”，而小兔子呢？他想：“你的腿短，爬的慢，而我一定会赢的，金牌吗？自然是我的啦”！只听见一声哨响，比赛开始了，小兔子跑得很快，把乌龟甩在后面，小兔子心里特别高兴，小兔子跑了一会不知怎么了，头不停的往后看，突然它停下来，大声喊：“乌龟快跑，你一定能行的，我等你，友谊第一，比赛第二”，说完它就跑到乌龟跟前，与乌龟一起跑，不一会儿，小兔子与乌龟一同到了终点。动物们被小兔子的这种珍惜友谊的精神感动了，裁判员给它们颁发了奖杯。
活动设计背景
在日常生活和集体活动中，幼儿喜欢听故事、喜欢讨论新的问题，爱刨根究底，根据故事的提示和要求能进行较丰富的联想，让幼儿通过猜猜、听听、想想等形式感受理解故事内容，创编合符情理的故事情节，力求使每个幼儿能自由、主动、积极愉快地学习。
小百科：20xx年8月，《科学报告》杂志刊登了美国生物学家的一项研究成果。据称，龟兔赛跑中，若用它们一生的运动量来衡量，乌龟作为一种很有耐力的动物，肯定会赢得胜利。科学家称，乌龟一生走的公里数，比兔子要多。
龟兔赛跑是孩子们再熟悉不过了。从故事到动画片，孩子们都是喜闻乐见的。京歌《龟兔赛跑》以京味十足的唱腔表现着故事情节，听了以后感觉别有一番风味。这节课的目标定位是: 感受和体验京歌中的京腔特点，学习用短促、有力的方法演唱京歌《龟兔赛跑》；初步学习自主创编身体动作，能随着音乐形象和情绪，合拍、积极投入地表演故事“龟兔赛跑”；在活动过程中，充分享受表演带来的快乐，并从中懂得骄傲必败的道理。
在这次活动中我们把活动设计精心修改了二次，而第一次活动设计时，整节课包括的东西太多，如：（歌曲的过门、歌词、念白、对唱）很难让孩子们在30分钟内全部掌握，而且没有让孩子在开始时完整的欣赏歌曲。只是后来在分段学习的基础上完整的唱，因此第二次在组长的指导下，我精简了活动内容只有（过门、歌曲和简单的对唱）而且把目标稍作修改，从而用京剧欣赏引出过门，整个过程环节紧凑有序，活动仍然是以分段学习，到完整性的学习。
在过程中，幼儿对歌曲中“龙里格龙冬龙格里格龙，龙里格龙冬龙格里格龙”这一句念白非常感兴趣，个别幼儿还把拉京胡的动作配合起来，还真有模有样。
对歌曲中小兔的不同语气及心境的体验也很到位。比如一开始是趾高气昂的小兔――哼想跟我比！引导幼儿表达表现，做出骄傲的神情！后来小兔变得有点难为情――唉！没想到啊！幼儿能将明显的情绪对比体现在表演当中。
本次活动让孩子感受说京歌的短促有力的京腔特点，孩子们自己发现了这首京歌和别的歌曲的不同的风格。他们在尽力地模仿唱出那个感觉。通过此次活动，让我感受最深的是给孩子一些富有艺术气息的作品，让孩子主动接受熏陶，并从中体验到快乐，感受到民族音乐的艺术魅力。小朋友对这一类艺术作品极其感兴趣，而这兴趣的源泉是来自于对艺术作品本身的青睐！
中华民族有着五千年的辉煌灿烂史，它的文化内容产于自然，生于劳作，表之于情，达之于意，蕴涵着天地万物，内容丰富多彩。融会贯通的乡土、乡情、乡音、乡风等普普通通老百姓的审美追求，都构成了中华民族特有的文化特色和审美观，传递着民族的思想情感与艺术情趣。
[大班健康龟兔赛跑反思]
语言《龟兔赛跑》活动反思
乍一听故事题目，我还以为是我们常听见的那个《龟兔赛跑》呢，但翻开教案，细细品味，还真是别有一番意思，我相信肯定能激发起幼儿的兴趣，理解连环画，从而发展幼儿分析综合能力。
当我说出今天要学的内容是《龟兔赛跑》后，孩子们和我表现出了同样的表情“老师，这个故事我妈妈早就给我讲过了！”“我也早就看过了。”大家你一句我一句教室里顿时闹哄哄的了，孩子们好像在说老师你怎么还要讲这个故事，一副心不在焉的样子。看来我要拿出秘密武器了：“你们都听过的《龟兔赛跑》是什么样的？说给大家听听！”在我的引导下，孩子们都能说出个故事大概，什么兔子睡觉了，结果乌龟赢了，有的孩子还能总结出故事蕴藏的道理：兔子太骄傲了，我们要学习小乌龟认真努力等等。“大家都说的很好，但是你们知道吗？今天我讲的'可是和大家不一样的《龟兔赛跑》哦！”大家的兴趣点一下子被提高了，都想听听有什么不一样法！
出示图片时，我采用了制造悬疑的办法，先出示最后一张图片（第四张）“瞧，这次是谁得到了冠军？”引导幼儿对龟、兔都得到冠军展开联想，鼓励幼儿充分猜想，各说各的想法。金张煜说：“老师是不是小兔子睡觉醒得比较早，后来就赶上了小兔子？”也有小朋友说：“老师我知道了，是小兔子背着小乌龟一起跑，就一起得到了冠军了！”孩子们在猜测的过程，能结合自己的经验充分发挥自己的想象，并能组织好自己的语言。在孩子们的迫切要求下，我逐一打开图片，故事的神秘面纱被揭开了，但是孩子们还是保持着极高的热情。“哦，原来是这样的！”“和我想的是一样的。”……
在看图讲述的过程中，我主要请孩子们自己先看图书，培养幼儿自己观察、理解连环画，发展其分析综合能力。“孩子们，到底是怎么回事，大家看图书就知道了。有什么不明白的地方，看完了可以问老师？”看图讲述这个过程有了前面环节的铺垫孩子们进行比较顺利，孩子们都能说出 故事的蕴含的到底：龟兔赛跑互相帮助才能都获得第一名。但是请孩子们讲一讲生活中自己和好朋友互相帮助的故事时，孩子们大多数就停留在吃、玩上面，例如有好东西一起分享等等，没有真正地理解互相帮助的含义。为了让孩子们更深刻地理解故事，我和孩子们一起探讨：“如果上山坡时，小乌龟背着小兔子行不行？下山坡时，小兔子背起小乌龟呢？”孩子们都不赞同我的提议，纷纷表示上山时兔子跑的快，就理应背起小乌龟。反之，下山时小乌龟的贝壳可以当滑板驼着兔子滑下山。我及时帮助孩子们总结说：“原来互相帮助也是要动动脑筋的，用自己的长处去帮助别人，让别人也能得到快乐。例如，陶陶唱歌比较擅长的，就可以教教还不会唱的李昊杰。但是李昊杰折纸非常厉害就可以帮助陶陶练习折纸……每个人身上都有优点，请你说说你有什么本领可以帮助别人吗？”这下孩子们的思维被打开了，互相帮助也不再停留在表现上了！
这篇“好音乐课件”经栏目小编认真研究值得安利，如果有需要可以翻看本文希望你喜欢。对于新入职的老师而言，教案课件还是很重要的，老师在写教案课件的时候不能敷衍了事。写好教案课件，可以防止老师漏报重点内容。
一、设计理念
这本图画书线条简单的，文字浅显优美，对话感人，洋溢着温暖，所以教学要更多地关照孩子们的真实世界。老师静静地读，孩子静静地听、看、思考，让每一个画面和每一个文字都能深深地烙进孩子们的心田，感受友情、关心、爱心及梦想。
二、教学目标
1、采用大声朗读的方式，师生共读一本书，了解故事的内容，体会阅读乐趣。
2、学习阅读图画书的技巧，培养学生的视觉思考能力。
3、通过观察、想象、表演等方式，引导学生走进画面走进人物内心。
三、教学过程
（一）读前交流：
1、交流读文本的封面
2、课件出示：《鼹鼠的音乐》课题质疑
小朋友们，当你看到这几个字时你有什么感受？
看到这个题目，你有什么疑问吗？今天我们要学的这个故事就会解答你们的问题了。学生齐读题目——鼹鼠的音乐。
3、出示封面：
瞧，你看到了什么？你喜欢这只鼹鼠么？
猜猜，这本书讲的是一个什么样的故事？（鼓励学生大胆猜测）
《鼹鼠的音乐》，希望通过这节课的学习，我们也会喜欢上他。那赶快让我们打开书，一起走进故事吧！
（二）读中交流：
师讲故事：重点画面。（鼹鼠很喜欢他的生活，他每天挖地道，吃饭看电视，然后去睡觉，但是他开始觉得好像少了什么。有一天晚上，电视中出现了一个拉小提琴的男人，演奏鼹鼠从没有听过的美妙音乐……鼹鼠于是也买了一把小提琴，他到底练习了没有？最后结果又会如何呢？）
（三）角色扮演
（四）自己慢慢读一次，把你感兴趣的画面画下来
活动目标：
1、能愉快地投入活动中，对活动感兴趣。
2、进行初步的创编，积极表达自己的创编内容。
3、激发了幼儿的好奇心和探究欲望。
4、能大胆、清楚地表达自己的见解，体验成功的快乐。
活动过程：
(一)玩游戏《指五官》——教师说出五官的名字，幼儿指出来，教师说得快，幼儿就指得快。
(二)学习演唱新歌。
1、教师示范演唱歌曲，并配上动作，引起幼儿兴趣。
师一边动作一边唱“摸摸鼻子摸摸鼻子拍拍手”。
2、和幼儿一起轻声演唱歌曲，注意和幼儿的动作交流。
3、配上动作，完整演唱。
(三)尝试创编歌曲。
1、幼儿自由创编。
师：我们除了摸鼻子、拍手，还可以做什么?
帮助幼儿总结后唱出来。
2、看老师做动作，引导幼儿用歌词唱出来。
(四)玩拍一拍的游戏
1、引导幼儿创编身体的动作，继续进行创编演唱。
2、和幼儿边动作边演唱。
(五)游戏《找找小老师》
1、幼儿围成一个大圆坐下，老师边走边说：“找呀找呀找呀找，找到一个小老师。”找到的幼儿说出自己想做什么动物，一起用相应的歌词唱出来。如：摸摸胡子摸摸胡子喵喵喵。
2、教师出示小动物，引导孩子进行创编。
(六)复习游戏《碰一碰》
再次激发幼儿快乐的`情绪，一起玩个碰一碰的游戏。
活动反思：
由于活动是根据小班幼儿歌曲改编的音乐游戏，符合小班幼儿年龄特点。而且由于采取边唱边和幼儿一起跳的形式，因此幼儿在不知不觉中就学会了歌曲和动作。在启发幼儿创编动作时，由于教师的提问与提示均具有很强的开放性，因而，幼儿表现得更开心；因为没有了老师的限制，他们尽可能地充分发挥了自己的想象力，随心所欲的去创编想做的动作，特别投入，有些动作是成人也不易想到的，如耳朵碰耳朵、小肚皮碰小肚皮等，样子特别天真可爱。这使目标中“启发幼儿能随着音乐创编相互触摸的不同动作，并初步体验自我表现及与他人合作游戏的快乐”得到充分体现，并证明了目标的合理性，符合幼儿的需要。在活动中，“猪宝宝”都特别希望能找到“猪妈妈”去碰一碰，这一点从幼儿的表情中的幸福与满足就可以看出。其间，教师既是组织者，又是参加者，能够真正做到师幼的有效互动。活动在高潮中结束，孩子们仍然沉浸在游戏的欢乐中。最重要的是，在活动过程中幼儿自始至终都十分投入，特别快乐。
活动目标：
1、在熟悉音乐节奏的基础上学唱歌曲。
2、感受歌曲的诙谐、幽默，体验音乐活动的快乐。
活动准备：
?颠倒歌》课件。
活动过程：
一、活动导入：
小朋友，你们喜欢哪种动物？请你们学着动物的样子进入活动室好吗？
二、欣赏歌曲：
1、谈话：小朋友，你们刚才是怎么进入活动室的？（学着小动物的样子）你们是学着哪只动物？
师：在茂密的大树林里住着许多动物，狮子是树林里的大王！有一天晚上狮子睡着了，做了一个奇怪的梦，你们想知道它做了一个什么样的梦吗？
2、欣赏歌曲、理解歌词
大狮子在梦里发生了什么事情呢？
提问幼儿：小朋友，你们说大狮子梦里的这些现象跟我们知道的现象一样吗？（不一样）怎么了？（反了！）
对了，动物之间的现象全反了。反了有个好听的名字叫“颠倒”。今天我们把大狮子的梦编成了一首歌，给它起了个名字叫《颠倒歌》，（出示课件）我们一起听听好吗？
三、学唱歌曲
（1）听歌曲《颠倒歌》出示简谱，指导幼儿把歌曲完整的学一遍。
（2）引导幼儿说一说称大王是什么样子的？大象没力气怎么表现？（用语气和身体的动作来表现歌曲的诙谐幽默。
（3）再次听歌曲，指导幼儿边唱边表演。
四、活动延伸：
引导幼儿说一说日常生活中有哪些颠倒的事情。
五、活动反思：
本次活动我紧紧围绕“森林里发生了一些奇怪的事情，激起幼儿的好奇心和探究欲望”来展开整个教学活动。在活动设计上我充分利用了
孩子们的好奇心，灵活的安排了形式多样的活动内容：听说有奇怪的事情、发现奇怪的事情、描述奇怪的事情、知道事情奇怪在什么地方、接受并创编奇怪的事情，这样逐步递进，不断点击孩子们的兴奋点，让他们逐渐喜欢上这首幽默诙谐的民间童谣，并不断开发孩子们的想象潜能。在活动中我为孩子们创设了愉快、宽松的活动氛围，让孩子们无拘无束的表现。让孩子们先自己发现问题，然后引导他们自己回答，充分体现了探索在前，结论在后；启发在前，指导在后的学习方法。
教学内容：
《牧童遥》、《采莲船》、《唱歌真快乐》、《螃蟹歌》
教学目标：
1、指导学生用自然、明快的歌声表现牧童放牧时的愉快心情。培养学生爱劳动、乐观向上的好品德。
2、通过学习集体舞《牧童谣》，使学生初步接触蒙古族舞蹈的风格韵律，学做硬肩、笑肩、挤奶等动作。
3、通过欣赏《采莲船》感受乐曲的风格、节奏上的特点，开阔学生的音乐视野。
教学重点：
集体舞：《牧童谣》
教学难点：
感受《牧童谣》风格、节奏上的特点。
教学手段：
录音机、磁带
教学过程：
第一课时
一、复习导入：
二、表演歌曲《牧童谣》;综合训练。
1、欣赏范唱。
2、朗读歌词，理解大意。
3、哼唱歌曲，打节拍。
4、口授歌曲。
5、反复练唱。
6、齐唱歌曲。
7、分组演唱歌曲。
三、歌曲表现。
1、集体有感情的齐唱歌曲。
2、请同学们试着背唱牧童谣，并讨论完成综合训练二。
3、提问：这首歌曲的歌词段数多、歌词较多，仔细观察它的歌词有什么特点?(问答式)
我们用什么演唱方式能够更好的体现这一点呢?(男问女答、女问男答、领唱与合唱等)
4、请同学们上前表演自己编的节目。优秀小组给红花。
5、请同学按照书上综合训练三的节奏为歌曲伴奏。
四、集体舞表演。
1、我们知道我国是一个多民族国家，像我们学唱的牧童谣就是有风味的歌曲。接下来我们来学习有我国蒙古族的风格的一段舞蹈。
2、学习单一动作。教师示范讲解硬肩、笑肩、挤奶等动作。
两人一组练习。
3、分解动作进行教学。
教师带领学生将整套动作串联起来完整练习。
4、跟着音乐练习。注意引导学生质朴的情感表演劳动时的喜悦。
5、请同学上前表演。
五、小结下课。
一、教学目标:
1、理解歌词内容,有感情的演唱。
2、通过聆听、表演、创编培养学生的爱心与观察力、想象力。
3、教育学生爱护小动物。
二、教学内容:
1、内容:欣赏《跳圆舞曲的小猫》 学唱《猫咪别淘气》
2、重点:能有感情的演唱歌曲。
3、难点:切分音及倚音的演唱。
三、设计理念
在教学时我通过多媒体辅助教学,激发学生兴趣的同时提高教学的生动性、形象性,使学生在玩中学,在欣赏中乐。
四、教材分析
《猫咪别淘气》是四分之二拍羽调式。歌曲诙谐幽默并带有说唱风格,具有浓郁的现代气息,歌曲的节奏旋律仅仅依托于语言的音调,说唱结合,七度下行大跳音程的倚音、切分音的运用,形象的表现了小朋友稚嫩语气,生动的描述出小主任对淘气小猫的叮嘱,歌曲反映了现代人的生活内容,渗透了关心动物的意识。
五、学情分析
由于小猫贴近学生生活,在平时很容易观察到,所以动作的创编做出了很好的铺垫,小猫又是很可爱的动物,低年级学生很喜欢,只要抓住学生的年龄特点,创设轻松、愉悦的课堂氛围,学生就会积极主动的进行学习、创编。
六、教具准备: 电子琴 多媒体 打击乐器,教学光盘
教学过程:
一、组织教学 :师生问好
二、音乐
用XX节奏模仿各种小动物的叫声。
三、欣赏《跳圆舞曲的.小猫》
1、同学们,你们听过管弦乐吗?师简介管弦乐队
管弦乐队:拉弦乐器组 铜管乐器组 木管乐器组 打击乐器组
2、初听
我们来听
3、讨论说出乐曲的情绪和速度,是一首三拍子的曲子。
4、复听 分析 并跟音乐做简单的律动
共分三段, 引子 A B A1。
引子:自豪的小猫步入舞场。
A段:(主题) 优美抒情,弦乐演奏。
小提琴的“滑奏”技巧形象地模拟了小猫的叫声,表现小猫顽皮好动的性格。
B段:(主题) 欢快活泼。木管主奏。
表现小猫越跳越高兴,
A1段:突然传来小狗的叫声,音乐用一连串上行音。
表现小猫听到狗叫一溜烟的逃离舞场,巧妙地结束了乐曲。
5、复听:师生共同用动作来表演,学小猫的样子跳圆舞曲(同桌合作)
四、表演《猫咪别淘气》
1、初听
导语: 今天还来了一位猫咪朋友,它和刚才那位可不一样,它是怎样的呢?下面让我们来听一听歌曲里是怎样唱的小猫咪。
2、师放歌曲录音,请学生闭上眼睛想象一下小猫咪淘气的情景。
3、师提问:你想象到了怎样的情景?小猫咪是怎样淘气的?歌曲的情绪是怎样的?(生回答)
4、再听老师唱一遍歌曲,学生认真听的同时可以随音乐做小律动。(教师进行范唱前讲解切分音及倚音的唱法)
5、师:同学们想不想学会这首好听的歌曲呀?我们现在就来学唱这首歌。(师弹琴分句教唱)
7、大家唱的真好,下面老师再放两遍歌曲,大家可以随着音乐哼一哼。(提醒学生切分音及倚音的唱法,学生进行演唱时,老师及时纠正学生的错误)。
8、歌词创作:我们
五、课后总结
同学们,这节课我们欣赏了管弦乐曲《跳圆舞曲的小猫》,学习了歌曲《猫咪别淘气》,我看得出大家很喜欢小猫咪,因为你们都是爱护小动物的好孩子,但是小猫咪身上淘气的坏毛病你们可不要学呀!好了,这节课我们就上到这。
教学目标
1．知识目标：在体验中准确使用休止符及十六分音符。
2．技能目标：能用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，做到有强弱的变化,并能有创造的表现音乐。
3．情感目标：通过演唱歌曲《春天举行音乐会》及聆听《春晓》感受春天的美，及大自然给人类带来的欢乐。
教学难点
八分休止符的准确使用
教学重点
能用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，演唱中做到有强弱的变化。
教学准备
手风琴、课件、图片
教学过程
一、组织教学
1．师生问好
2．情境进入：
播放课件
春来了，小鸟张开翅膀轻轻地捧起春姑娘的笑脸，花儿打开层层花衣，聆听春天的声音，柳树姑娘换上黄绿的衣裙，在春风中轻柔的拂动，小草偷偷的从土里探出头来，仰起小脸看看春天的色彩。啊！春来了！
二、歌曲教学
1．语言导入
春来了，小树，小河，窗外的景色，正悄悄的发生变化，让我们一起说说美丽的春天”。
学生自由说说
2．春天多美啊！你能用一个词语形容吗？
小结：春来了，春姑娘为我们准备了一场精彩的音乐会。听，音乐会开始了。
3．播放歌曲
提问：音乐会是由许多的音乐家组成的，他们都来自同一个大家庭。仔细聆听歌曲看谁能知道第一位音乐家是谁？演奏的节目是什么？
A说出歌曲中的演奏家及表演的节目。
春雨（唱歌）
B谁听到春雨是怎样唱歌的呢？
春雨唱歌2/4嘀嗒O嘀︱嗒O‖
要求：按节奏读出。提示：声音要弱
C第二位演员是谁？演奏的节目又是什么？
春风弹琴2/4沙沙O沙︱沙O‖
提示：声音要弱
要求：因为节奏与上一个相同，因此让学生自己学习。
D第三位是一位实力派的音乐家，他是……
春雷打鼓2/4轰隆隆隆︱隆—‖
提示：声音要强
E第四位是最热情的——她是……
春水鼓掌2/4哗啦啦啦︱啦—‖
提示：声音渐强
5．师生配合按节奏将前半段歌词完整读出来。注意声音的强弱对比。
春雨2/4嘀嗒O嘀︱嗒O‖全体读
春风2/4沙沙O沙︱沙O‖女生读
春雷2/4轰隆隆隆︱隆—‖男生读
春水2/4哗啦啦啦︱啦—‖全体读
6．“这场音乐会可真好听，我都迫不及待的想唱一唱了，你们愿意当我的听众吗？”
7．教师范唱歌曲。
8．学生听琴默唱
9．多种方法巩固练习（对口形，师大声学生小声，师生对唱，男女对唱……）10.歌曲处理
师引导
谁能猜猜老师喜欢哪句?老师喜欢的乐句是“春天哟举行音乐会”------这句是最难的一句，重点解决。
11.完整的演唱歌曲。
12.加点伴奏
你们唱得可真好听，我们也来开个音乐会吧！那没有乐器怎么办呢？谁能帮帮我呢？（用书、文具盒等制造出声音来表现音乐）
学生进行表演
三、拓展
1．“音乐会可真热闹，这都是春姑娘带给我们的惊喜，诗人也喜欢春天，他们用诗句表现出内心的激动。
课件出示《春夜喜雨》]
2．你们记得《春晓》吗？作曲家通过音乐让诗句流动了起来。
课件播放《春晓》]
四、小结
在你们的歌声中我感受到了春天的气息，有泥土的清新、有花的芬芳，希望你们的春天也同样的精彩，让我们一起唱着歌曲去寻找我们的春天吧。
优秀的人总是会提前做好准备，当幼儿园教师的教学任务遇到困难时，往往都需要参考一下我们提前准备参考资料。资料意义广泛，可以指一些参考素材。参考资料我们接下来的学习工作才会更加好！所以，你有哪些值得推荐的幼师资料内容呢？小编陆续为大家整理了音乐史课件，但愿对你的学习工作带来帮助。
音乐史课件
音乐史是研究音乐的历史和演化过程的学科。它涵盖了古代文化和社会环境如何影响音乐发展以及文化艺术、政治、经济等方面如何对音乐产生影响等内容。因此，学习音乐史对于理解和欣赏音乐都具有极其重要的意义。
一、音乐史的起源与演变
音乐史的起源可以追溯到公元前2000年左右的古埃及和古巴比伦。当时，音乐被广泛用于宗教、政治和社会仪式，是人们交流的一种重要手段。在此之后，古希腊和古罗马的音乐开始崭露头角。希腊的音乐以古典主义的形式出现，音乐理论也得到了极大的发展，出现了许多著名的音乐家和作曲家，如海顿、莫扎特、贝多芬、巴赫等等。在18世纪后期，浪漫主义时期出现，音乐表现力更为丰富多样。
二、音乐史的流派和代表作品
音乐历史上有许多流派和代表作品。其中，古典音乐、摇滚乐、蓝调、民谣等都是非常著名的音乐流派。著名的古典音乐代表包括《命运交响曲》、《贝多芬第九交响曲》等。摇滚乐则有《枪炮与玫瑰》、《退役》等等。这些音乐作品都具有很高的艺术价值和历史意义，不断影响着后世的音乐创作和演奏。
三、音乐史的文化意义
音乐一直是人类文化和历史的重要组成部分。随着社会发展和技术进步，音乐从最初的宗教和社会仪式得到了广泛的应用和发展。音乐也成为了人们生活中必不可少的娱乐和文化形式，衍生出来许多分支。同时，在音乐史中涌现了许多天才的音乐家和作曲家，他们的作品留存了千百年，成为了人类文化宝库的重要组成部分。
总之，音乐史是一门非常重要的学科，它帮助我们更好地了解和欣赏音乐。音乐代表着一个时代的风貌和人类的情感，也是人类文化的重要标志之一。学习音乐史，有助于我们更好地认识和理解人类历史和文化，也可以激发我们对音乐的热爱和创作激情。
音乐史课件
本课件主要介绍了音乐史的相关知识，包括音乐的起源、演变过程以及各个历史时期的代表性作曲家和作品。通过学习此课件，学生们可以更加深入地了解音乐的历史背景和文化渊源，同时也能够对不同历史时期的音乐风格有更加清晰的认识和理解。
一、音乐的起源和演变过程
音乐的起源可以追溯到人类最早的文明时期，人们用各种方式创造和发展音乐：最初的音乐形式是口头传唱的歌曲和简单的节拍，后来逐渐发展出了乐器，包括打击乐器、弦乐器和管乐器等。
在古代希腊和罗马时期，音乐成为一种公共活动，大型乐团在各种场合表演，音乐开始具备了一定的规范和技术。中世纪时期，教会音乐成为主导，许多作曲家创作了宗教音乐，如著名的格列高利圣歌。文艺复兴时期，音乐逐渐与诗歌、戏剧融合，欧洲出现了许多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬等。
二、巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的音乐是欧洲音乐史上的一段重要时期，始于17世纪末，终于约1750年。巴洛克时期的音乐特点是追求华丽、宏伟和富有装饰性，强调对音乐结构的精确处理和对情感的深入表达。巴洛克时期的代表作曲家有巴赫、韦瓦第、亨德尔等。
巴赫是巴洛克时期最重要的作曲家之一，他的音乐风格具有严密的逻辑性和博大精深的思想深度。他的代表作品包括《小调协奏曲》、《马太受难曲》等。韦瓦第则是一位具有天才般创作能力的作曲家，他的代表作品包括《四季》、《婚礼进行曲》等。亨德尔则以他的宏伟史诗般的音乐作品而闻名，如《弥赛亚》、《水上音乐》等。
三、古典主义时期的音乐
古典主义时期是巴洛克时期后的音乐时期，大约从18世纪末开始，到19世纪初期。古典主义时期的音乐具有一种朴素、平衡和清晰的特点，反映了当时人们对理性、自由和平等的追求。古典主义时期的代表作曲家有莫扎特、海顿和贝多芬等。
莫扎特是古典主义时期最著名的作曲家之一，他的音乐作品风格轻松愉悦、流畅自然，被誉为“音乐界的天才”。他的代表作品包括《魔笛》、《唐璜》等。海顿则是一位受到广泛赞誉的作曲家，他的音乐作品具有稳定的节奏和明确的形式，代表作品包括《交响曲》、《钢琴协奏曲》等。贝多芬则是古典主义与浪漫主义的过渡人物，他的音乐作品反映了他丰富的感性和思想上的激烈冲突，代表作品包括《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
四、浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期是音乐史上最具表现力和感性色彩的一个时期，大约从19世纪初期开始，到19世纪末期。浪漫主义时期的音乐特点是追求自由、热情和想象力，在音乐形式上注重自由发挥和自发创新。浪漫主义时期的代表作曲家有肖邦、舒伯特、门德尔松等。
肖邦是浪漫主义时期最著名的作曲家之一，他的音乐作品充满了浓厚的民族情感和激情。他的代表作品包括《英国国歌》、《夜曲》等。舒伯特则是一位创作风格独特的作曲家，他的音乐作品具有强烈的抒情色彩和精神深度，代表作品包括《死亡与少年》、《冬之旅》等。门德尔松则是浪漫主义时期最大的音乐家之一，他的音乐作品具有民族主义和浪漫主义特点，代表作品包括《意大利交响曲》、《弦乐四重奏》等。
结语
本课件介绍了音乐史的相关知识，主要包括音乐的起源和演变过程，巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期的音乐特点及代表作曲家和作品。通过学习此课件，我们可以更加深入地了解音乐的历史背景和文化渊源，同时对不同历史时期的音乐风格有更加清晰地认识和理解，为我们理解和欣赏音乐作品提供了有力的基础。
音乐史课件
一、音乐史概述
音乐作为一种人类文化的产物，历史悠久，源远流长。从人类最早的文明开始，音乐就成为了人们生活中不可或缺的一部分。在不同的时代，不同的地区，人们创造了各种不同的音乐形式，体现了人类文化的多样性和丰富性。
二、古代音乐
在古代，人们创作了许多优美的音乐作品，其中最著名的是中国古代的乐曲和欧洲古代的古典音乐。
中国古代的音乐历史可以追溯到公元前3000年左右的商朝，当时就已经有了丝竹乐器的存在。到了汉唐时期，古代音乐达到了鼎盛的时期，这一时期的乐曲被称为“古琴曲”和“大曲”，被认为是中国古代乐曲的巅峰之作。而在欧洲，古典音乐的发展可以追溯到公元前8世纪的古希腊时期，它在文艺复兴时期到达了高峰，成为了欧洲文化的重要组成部分。
三、中世纪音乐
中世纪音乐是指公元500年到1500年之间的音乐，这一时期的音乐风格以宗教为主题，被广泛应用于教堂礼拜和庆典活动中。古早中世纪时期，唯一的音乐形式是教会的声乐训练，直到14世纪的意大利，世俗音乐才开始出现。中世纪时期的音乐影响了许多后来的音乐形式，包括文艺复兴时期的意大利民歌。
四、文艺复兴音乐
文艺复兴时期（公元14世纪到17世纪），欧洲音乐得到了巨大的发展。在这一时期，欧洲音乐家开始研究古代音乐和非欧洲的音乐，吸收它们的创作方法和理念，形成了独特的文艺复兴音乐风格。文艺复兴时期的音乐特点是追求和声完美，音乐技巧复杂，节奏感强烈，旋律丰富多彩。文艺复兴音乐的代表作家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。
五、巴洛克音乐
巴洛克音乐时期（公元17世纪到18世纪），音乐家们的创作更为复杂和精细化，音乐技巧和音乐表现力得到了显著提高。在这一时期，音乐学的理论也得到了很大的发展，音乐分析和音乐理论开始成为一门独立的学科。其中最著名的音乐家包括巴赫、海顿、莫扎特等。
六、古典音乐
古典音乐是指成熟的巴洛克音乐时期到音乐浪漫时期之间的音乐，时期跨度为公元1730年到1820年。古典音乐的形式更为简洁明了，主张通过音乐来表现情感和内在的自我。莫扎特是古典音乐时期最著名的音乐家之一，他的音乐作品具有极高的艺术价值和广泛的影响力。
七、浪漫音乐
浪漫音乐是指19世纪初到20世纪初的音乐，形成于欧洲，具有强烈的表现主义和个性化的特点。浪漫音乐强调情感和个人体验，追求表现主义的思想和美学上的自由。其中最著名的音乐家包括贝多芬、舒伯特、肖邦等。他们的音乐作品被广泛应用于电影电视等多种艺术形式中。
八、现代音乐
现代音乐时期是从20世纪初到目前的音乐史上最长的阶段，也是音乐上最为多元化的时期。现代音乐可以分为很多不同的流派，例如现代古典音乐、摇滚乐、流行音乐、爵士乐等。现代音乐反映了当代社会和文化的多样性，这种多样性是历史上前所未有的。
九、结语
音乐史是人类文化史上不可或缺的一部分，它反映了各种不同的文化和人类情感的表达。不同的音乐时期和形式都有着自己独特的美学和音乐特点，它们的价值不仅在于它们对音乐自身的贡献，也在于它们对人类文化的影响和价值。
音乐史课件
音乐是一种既古老又新鲜的艺术形式，人们在各种场合都喜欢听音乐。但是，知道音乐的历史和发展对于真正欣赏音乐和理解音乐也很重要。因此，音乐史课件是我们理解音乐的重要工具。在本文中，我们将讨论音乐史课件主题的相关范文。
主题一：古典音乐
古典音乐是指欧洲音乐历史上公认的高峰时期，它延续了数个世纪，从巴洛克时期、古典时期到浪漫时期，以莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家为代表。古典音乐以其复杂的和声和对人类情感的深入探究而闻名于世。一个古典音乐的课件包括历史、风格、作曲家和音乐之间的相互影响等内容，可以帮助学生更好地理解和欣赏古典音乐。
主题二：爵士乐
爵士乐是美国音乐历史上的一种音乐风格，它是新奥尔良、芝加哥、纽约等城市的黑人音乐家们在19世纪末和20世纪初创造的。爵士乐以其明快的旋律和复杂的和声而著称，它在美国和全球范围内具有重要的文化和艺术价值。一个爵士音乐的课件包括爵士音乐的历史、风格和演奏技巧等，可以使学生更好地理解和欣赏爵士乐。
主题三：流行音乐
流行音乐是指在20世纪50年代之后，从欧美发源的、商业化的、通俗的音乐风格，它的流行性高、形式多样、时尚易变，具有广泛的受众。流行音乐的特点是旋律易懂、歌词简洁、节奏明快、简洁明快，它融合了各种音乐风格，如摇滚、流行、嘻哈等。一个流行音乐的课件包括流行音乐的历史、发展、风格、歌手、乐队等。可以使学生更好地认识和欣赏流行音乐。
主题四：世界音乐
世界音乐是指各种文化和地理位置不同的音乐形式，它包括非洲音乐、拉丁音乐、中东音乐、亚洲音乐等。每个文化都有其独特的音乐传统，这些音乐形式通过乐器、歌曲、舞蹈等媒介来表达文化和社会价值。一个世界音乐的课件包括不同文化、民族和地区的音乐形式、音乐演奏技巧、乐器和舞蹈等，可以使学生更好地了解和欣赏世界音乐。
综上所述，音乐史课件使我们更好地理解和欣赏音乐。针对不同的音乐类型和风格，我们可以通过音乐史课件来加深理解和认知。无论是古典音乐、爵士乐、流行音乐还是世界音乐，都具有独特的特点和价值。因此，在音乐课堂上使用音乐史课件将是一种非常有益的方法。
音乐史课件
随着时代的变迁，音乐也跟随着发展。从古代至今，人类的音乐历经了多个时期，每个时期都有其独特的风格和特色。音乐史课件是介绍和探讨各个音乐时期的重要历史事件、音乐风格、音乐家和作品的一种工具。本文将探讨音乐史课件的相关主题。
一、古代音乐
古代音乐是指公元前3000年至公元476年之间的音乐时期。在这个时期，音乐主要是用于宗教活动和社会活动。古代音乐的特点是节奏简单、旋律单调、乐器简陋。在这个时期，音乐被视为一种神圣的艺术形式，它被广泛应用于宗教场合和庆祝活动中。
二、文艺复兴音乐
文艺复兴音乐是指1400年至1600年之间的音乐时期。在这个时期，欧洲的音乐开始发生了重大变化，音乐家们开始创新和改进乐器和音乐表现形式。文艺复兴音乐的特点是和声复杂、节奏变化多样、乐器多样化。在这个时期，音乐被视为一种文化形式，它被广泛应用于政治场合、宗教场合和娱乐场合。
三、巴洛克音乐
巴洛克音乐是指1600年至1750年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们开始对音乐进行更加深入的探索和创新，创造了很多重要的音乐作品。巴洛克音乐的特点是复杂的旋律、富有表现力的和声和多种乐器的运用。在这个时期，音乐被广泛应用于教堂音乐和宮廷音乐。
四、古典主义音乐
古典主义音乐是指1750年至1820年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们逐渐放弃了巴洛克音乐的繁复和华丽，向着更加简洁和平静的音乐方向发展。古典主义音乐的特点是简洁的旋律、清晰的结构和明确的和声。在这个时期，音乐被广泛应用于歌剧、交响乐和室内乐中。
五、浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是指1800年至1910年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们开始把音乐和情感联系在一起，创造了一系列热情洋溢的音乐作品。浪漫主义音乐的特点是充满感情的旋律、表现大胆和奇特的和声和乐器的不同运用。在这个时期，音乐被广泛应用于歌剧、交响乐和室内乐中。
总之，音乐史课件是帮助人们更好地了解音乐发展历程的重要工具。通过学习不同的音乐时期，我们可以深入了解音乐的各个方面，包括音乐风格、音乐家和作曲家、音乐乐器等。同时，音乐史课件也是帮助我们更好地欣赏音乐和感受音乐魅力的重要手段。
音乐史课件
随着人类文明的不断发展，音乐作为一种文化艺术形式逐渐走进了人们的生活，成为了人们生活中重要的一部分。音乐史是研究音乐及其演变历程的学科，通过对音乐的发展历史进行研究，不仅可以深入了解音乐本身的特点，还可以了解到音乐与社会、文化、历史等方面的关系，对于历史和文化传承具有十分重要的意义。因此，在音乐教育中，将音乐史融入其中，可以帮助学生更好地掌握音乐知识，了解音乐文化，并进一步增强学生对音乐的爱好和兴趣。
一、 古典音乐的发展历史
古典音乐是指西方近代音乐的主要流派，始于18世纪，与巴洛克、文艺复兴等时期的音乐有所不同。古典音乐强调个人表现和作曲家独立性，注重音乐形式和结构的清晰、明确与对称，作为艺术形式被广泛传承至今。
古典音乐的发展历史可以分为三个时期：
1.巴洛克时期（1600-1750年）
巴洛克时期的音乐特点是作曲家追求音乐技巧的极致表现，追求华丽而宏伟的效果。巴洛克时期的代表作家包括巴赫、海顿、韦瓦第等。
2.古典时期（1730-1820年）
古典时期的音乐特点是清新、优美、简洁、对称。该时期的音乐师包括莫扎特、贝多芬、海顿等。
3.浪漫时期（1815-1910年）
浪漫时期的音乐特点是情感的强烈，表现着人类内心的情感和想象。浪漫时期的音乐代表包括舒伯特、勃拉姆斯、理查德·瓦格纳等。
二、 中国音乐发展的历程
中国音乐的历史可以追溯到古代，如商、周的乐舞已有记载。中国音乐是中国古代文化的重要组成部分，是中国民族文化的重要表现形式。中国音乐发展历程中，有着丰富多彩的音乐体裁和作曲家。中国音乐的演奏方式也有着独特的特点，如器乐的演奏形式是唯独，民族声乐则强调声调起承转合。
中国音乐的发展历程可以分为三个主要时期：
1.古代音乐时期（公元前1600年-公元1279年）
古代音乐时期是中国音乐发展的最初时期，这个时期的音乐以古琴、唢呐、笛子、龙头笛等为主。作曲家有伯牙、钟子期等。
2.中古音乐时期（公元1279年-1911年）
中古音乐时期的音乐种类比古代音乐更丰富，包括宫廷乐、民间乐等。大量新乐器增加的亦是在这个时期。代表作曲家有董建华、邹容、黄自、谭延闵等。
3.现代音乐时期（1911年-至今）
现代音乐时期是中国音乐发展的最后一个时期，它和世界音乐的发展保持了比较密切的联系。现代音乐代表作曲家有谭盾、郭松棠、陈其钢等。
三、 全球音乐流派的发展历程
世界各国的音乐流派发展历程千差万别，但它们共同表达的却是人们对于音乐的热爱和探索。除了古典音乐和民族音乐以外，世界上还有着流行音乐、摇滚、流行等众多流派。这些流派展示了人类对音乐的创造力和创新能力。
1.流行音乐的发展历程
流行音乐的发展历程可以追溯到19世纪60年代的欧美，它是从摇滚音乐、蓝调音乐、爵士乐、民谣等音乐流派中逐渐融合而成。流行音乐非常注重歌曲的歌词、旋律和节奏，常常以歌曲为主体。代表人物有比利·荷利迪、迈克尔·杰克逊、惠特尼·休斯顿等。
2. 摇滚音乐的发展历程
摇滚音乐的发展历程可以追溯到20世纪50年代的美国，它起源于蓝调音乐和乡村音乐。摇滚音乐强调音乐节奏和节奏感，歌曲内容涉及政治、社会等方面。代表人物有滚石乐队、披头士乐队、林肯公园等。
3. 流行音乐的发展历程
流行音乐始于二十世纪初，可追溯到美国的爵士乐、蓝调与流行音乐，以及英国的摇滚乐等流派。代表人物有威廉王子、麦当娜、鱼川英久、周迅等。
总之，音乐历史是研究人类文化、艺术、科技发展的重要部分，它代表了人们对音乐创意和创新的追求。将音乐史融入音乐教育中，可以帮助学生更好地理解音乐文化，对音乐发展的方向有更加清晰和深刻的了解。同时，也可以提高学生的音乐素养和文化素养，使他们成为更加出色的音乐人。
音乐史课件
一、音乐史概述
音乐的历史可以追溯到人类社会的诞生，从最初的单调而原始的声响到现代的多元化和复杂化的音乐形式，音乐的历史经历了漫长而曲折的发展过程。在这个过程中，世界各地的人们通过创作、演奏和传承不断地丰富了音乐的魅力，形成了多种多样的音乐文化。
二、古代音乐
在古代，音乐主要是为了宗教和祭祀活动而存在的。早期的音乐形式包括吟唱和鼓击，主要表现了人们的宗教信仰和追求神圣力量的愿望。随着文化的发展，音乐的形式也逐渐多样化，出现了民间乐器演奏和节日庆典表演等多种形式。
三、中世纪音乐
中世纪欧洲的音乐主要由教会管控，教会音乐具有神圣性和仪式性。教会音乐的形式主要是宗教歌曲和圣歌，具有很强的表达力和感染力。此外，在中世纪欧洲民间音乐也有一定的发展，不同国家和地区的民间乐器演奏形成了各自的特色。
四、文艺复兴音乐
文艺复兴时期，人们开始重视人类自身的本质和价值，同时也开始对古代文化进行重新发掘和研究，音乐也不例外。文艺复兴音乐注重对音乐元素的分析和研究，重视和声、旋律和节奏的协调，强调音乐表达的情感和表现主题的意义。
五、巴洛克音乐
在18世纪，巴洛克音乐成为欧洲音乐发展的主流。巴洛克音乐注重对音乐形式和结构的探索，强调音乐的装饰性和曲式的复杂性。在音乐中加入了更多的乐器和元素，使音乐表现更为丰富多彩。
六、古典音乐
在18世纪末，古典音乐成为了欧洲音乐的主流。古典音乐注重音乐形式和结构的完美性和对称性，注重旋律和和声的协调，形成了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等多种音乐形式。莫扎特、贝多芬等音乐大师成为了古典音乐的代表人物。
七、浪漫音乐
在19世纪，浪漫音乐成为了欧洲音乐的主流。浪漫音乐表现了对个性、自由和情感的追求，注重音乐表达的情感和感觉，反映了时代的思想和文化。肖邦、舒伯特、勃拉姆斯等音乐家成为了浪漫音乐的代表人物。
八、现代音乐
20世纪是音乐史上最为多元化和变革的时期，现代音乐形式多种多样，从传统音乐到电子音乐，从流行音乐到实验音乐。现代音乐注重音乐的创新和多样化，也是音乐历史中的一个重要时期。
总体来说，音乐不仅是人类文化的重要组成部分，也是人类情感、思想和表达的重要工具。从古代到现代，音乐一直在演变和发展，同时也反映了人类社会和时代的变迁。通过学习音乐史，可以更好地了解音乐的历史、文化和意义，也可以更好地欣赏和理解音乐的艺术魅力。
音乐史
1、简介
音乐是一种历史文化现象，具有丰富的历史背景和发展过程。音乐史是音乐学研究的一个重要分支，它主要研究各个历史时期的音乐形式、风格、演奏技巧、乐器、作曲家以及音乐在社会、政治、文化方面的作用。
2、古代音乐
古代音乐是人类音乐发展的最初阶段，它涉及到许多民族、文化和地域。从史前时代到公元前5世纪，古代希腊和罗马的文明中，音乐在宗教、政治和社交方面都扮演了重要角色。在古代中国，音乐是一种庄严的礼仪和文化传统。它也在古埃及的宗教仪式和印度文化中扮演了重要角色。
3、中世纪音乐
中世纪音乐指的是公元5世纪到公元15世纪的音乐，它是欧洲文化史中的一个重要阶段。在这个时期，音乐被广泛应用于教堂礼拜和宗教仪式中，古希腊的音乐理论被重新发掘，复调音乐体系得以建立。同时，有一些著名的作曲家，如希尔德加德和彼得斯，他们的作品至今仍然在音乐中得到广泛的传颂。
4、文艺复兴音乐
文艺复兴时期是音乐史上的另一次重大发展阶段。在15世纪和16世纪，古典音乐经历了一次全面的变革。这个时期的音乐家们开始采用新的和声技巧和作曲方法，如通过对声部数量和音程大小的控制来达到更好的和声效果。同时，杜克爵主义音乐和宫廷音乐也成为这个时期的标志性特点。
5、巴洛克音乐
巴洛克音乐是17世纪到18世纪初期的音乐，它的代表作家包括巴赫、海顿、莫扎特等。巴洛克音乐主要以复杂、华丽的花式和声和较强的情感表达为主要特点。同时，在具体的作品中，巴洛克音乐也借鉴了当时的视觉艺术和建筑艺术的特点，呈现出独特的艺术风格。
6、古典音乐
古典音乐是由巴赫所代表的巴洛克音乐发展出来的。它是18世纪末到19世纪初的音乐，被认为是音乐史上最富有成就的一个时期。古典音乐注重对旋律和和声等基本元素进行深入的研究和探索，同时其作品也往往包含着深刻的文化内涵。
7、浪漫音乐
19世纪初期，浪漫主义对音乐产生了深刻的影响，浪漫音乐也由此诞生。浪漫音乐最具代表性的特点是强烈的情感表达和富于个性化的旋律和和声。此外，浪漫音乐家们还经常将自然的景色和环境融于作品中，并追求更为广阔的表现聚焦和表达方式。
总结
音乐史是人类音乐发展过程的见证，它涉及到历史、文化、传统、艺术和社会等各方面。在音乐史的不同时期，音乐发生了不同的变化和发展，给我们带来了各种各样的音乐体验和文化价值。随着时间的推移，音乐史将会是人们进行深入研究和探讨的重要内容。
音乐史课件
一、前言
音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅反映了人类的思想与情感，也表达了人类对生命与自然的感悟。同时，音乐也是历史的产物，随着历史的进展而不断演变。因此，学习音乐史不仅可以丰富我们的文化知识，也可以帮助我们更好地理解音乐本身与其背后的文化、社会和历史背景。本文旨在通过音乐史课件的设计与实现，介绍音乐史的相关主题及其意义，帮助读者更好地理解并且对音乐产生更深层次的认识。
二、音乐史的相关主题
1. 音乐的起源与演变
从史前时期的原始人类开始，介绍人类最早的音乐形式，包括口传音乐、敲打乐器、吹奏乐器等。随后介绍各个历史时期的音乐表现形式与主要特点，包括中世纪的教会音乐、文艺复兴时期的古典音乐、巴洛克时期的欧洲管弦乐、古典主义时期的维也纳古典乐、浪漫主义时期的合唱、国家乐派等。通过介绍各个时期的音乐形式和特点，可以使学生更好地理解音乐的演变和发展，对于了解音乐的多样性和深层次内涵是非常有益的。
2. 音乐与宗教、政治的关系
音乐一直与宗教、政治等社会因素密切相关，因此，了解音乐与宗教、政治的关系也是了解音乐历史的一个重要途径。从中世纪教堂管弦乐团开始，介绍古代以来不同文化和不同时期的音乐，如文艺复兴时期的宗教音乐、巴洛克时期的政治乐曲、浪漫主义时期作曲家们的个人思想与民族情感表达等。通过了解音乐史上宗教和政治的作用，可以帮助学生更好地认识到音乐的文化功能，以及音乐与社会、政治之间的联系。
3. 音乐与文化交流
随着文化交流的加强，音乐也成为了国际文化交流的重要载体。从音乐文化交流的历史角度，介绍了不同地域、不同文化之间的音乐交流，如中国与西方的音乐交流、印度与西方的音乐交流等。同时，还可以介绍国际音乐比赛和国际音乐节等文化交流活动，让学生了解全球音乐交流的现状及其意义，培养他们的国际视野和文化自信心。
4. 音乐与现代科技的发展
随着现代科技的不断进步，音乐产生了极大的变化和影响。从音乐技术的角度，介绍了录音技术、电子Synthesizers、数字音频技术等，以及它们对音乐创作和表演的影响。同时，还可以探讨虚拟现实、人工智能技术等新兴技术对音乐的创作和表演所带来的可能性，并探讨这种新技术对音乐文化的影响和未来走向。
三、结语
了解音乐史的同时，我们也了解到音乐与社会、政治、文化等方面的关系。通过设计和实现音乐史课件，可以更加直观、生动地呈现音乐历史和相关文化知识，激发学生学习音乐、了解音乐的热情和兴趣，推动音乐教育的发展，同时也促进文化的传承和交流。相信通过我们共同的努力，音乐文化的美好传承将继续发扬光大。
音乐史课件
目录：
第一章 古希腊音乐发展史
第二章 中世纪音乐发展史
第三章 文艺复兴音乐发展史
第四章 巴洛克音乐发展史
第五章 古典音乐发展史
第六章 浪漫音乐发展史
第七章 现代音乐发展史
第八章 中国古代音乐发展史
第一章 古希腊音乐发展史
古希腊音乐是西方音乐文化的起点。古希腊音乐表现出来的是艺术和文化的关联，是哲学、美学和音乐技术的混合体。在古希腊时期，音乐广泛应用于神话、宗教、体育和政治，甚至音乐哲学逐渐成为哲学的一个独立区域，对欧洲音乐产生了重要影响。
在古希腊时期，音乐是与宗教紧密相关的。它被看作是与神有关联的，人们相信音乐可以通过和谐的时序来创造和控制世界上的万物。音乐也被广泛用于战争、庆典和祭祀等场合，使它成为了古希腊社会中不可或缺的一部分。
在古希腊时期，音乐是一个出色的文化指标。古希腊的音乐理论被认为是哲学、美学和音乐技术的混合体，被广泛用于自然科学、数学和道德伦理的研究中。众所周知，古希腊音乐家也发明了各种乐器，其中一些仍然在现代使用。
总的来说，古希腊音乐的重要性在于它是西方文化的起点，通过它我们可以更好地了解西方历史和文化的演变，同时也为后来的音乐发展和变革奠定了基础。
第二章 中世纪音乐发展史
中世纪音乐是指从公元500年到1500年的欧洲音乐。在这段时期，音乐仍然被认为是一个重要的文化指标，广泛用于教会和神秘场所的礼仪和仪式中。
在这段时期的音乐中，最重要的是古铜风琴和声乐合唱。从800年到1300年，欧洲的声乐优美动人，除了教会之外，也广泛应用于其他场合，如王室婚礼等。
在中世纪的音乐中，最重要的发展是多音旋律的出现。在早期的阶段，音乐通常只有一种旋律，而在这段时期，人们开始尝试将多种旋律组合在一起，形成复杂的和声。
到了15世纪，中世纪音乐逐渐向文艺复兴音乐过渡，即意味着对音乐的表现力和形式的持续不断的发展。在音乐史上，中世纪音乐往往被描述为较为朴实、质朴和宗教化的一种音乐。
第三章 文艺复兴音乐发展史
文艺复兴音乐是指欧洲音乐史上的第三个时期，大约从1450年到1600年。文艺复兴音乐的特征是和声和节奏的美学追求，同时也是对声乐和乐器演奏技术方面的提高。在这个时期，欧洲的音乐家开始追求和声、朴素的旋律线与对称、平稳的节奏体系之间的平衡。
文艺复兴音乐时期的音乐形式主要有赋格、体育、生涯、和声音乐和器乐音乐，重点在声乐上。这个时期的器乐音乐成为了西方音乐史上的一种重要的旋律形式，主要代表有小提琴、竖琴、风琴和键盘乐器等。
文艺复兴时期的音乐还采用了大量新的音乐符号，以及更精密和准确的音乐记谱系统，这些符号和系统被广泛用于音乐中，从而使唱诗班和交响乐团有了更加准确的表演方式。
第四章 巴洛克音乐发展史
巴洛克音乐时期产生于17世纪，从1600年到1750年。这个时期的音乐是独具特色和热情的，它采用了富于戏剧性和情感表现力的旋律，而且具有强烈的个性风格。
巴洛克音乐不同于其他音乐的一个主要特点是信仰。巴洛克音乐家们相信，音乐可以使人灵魂超凡脱俗，并和天堂之音相通。在这个时期的音乐中，宗教音乐和器乐音乐得到了重视，其中一些最有名的音乐家有巴赫、哈定和罗丹女士。
巴洛克音乐是一个无声的城堡。这个时期的音乐表现出来的是内心深处的感受和意向，以及强烈的个性风格。它采用缓慢而复杂的节奏和强烈的音量变化，以表现情感的变化和心境的氛围。因此，巴洛克音乐是一种充满能量和热情的音乐，是音乐史上最具有代表性的时期之一。
第五章 古典音乐发展史
18世纪的古典时期，也是欧洲音乐史上最重要的时期之一，它大约从1750年到1820年。这个时期的音乐具有高度的表现力和技术性，非常注重旋律和和声的对称和平稳。
古典时期的音乐形式主要有交响曲、小品曲、歌曲及弦乐四重奏等，重点在乐器上。这个时期的器乐音乐除了使用之前的乐器，还扩大开发了德国巨匠贝多芬擅长的交响曲、钢琴协奏曲和室内乐曲等曲目形式。
古典音乐强调乐曲的节奏每一小节之间必须是均衡的，每个声部都要有独立的旋律，整个乐曲的和声和主调是相对稳定、均衡的。因此，它是一种表现出来清晰、优美和稳定的音乐形式，在历史上留下了深刻而长远的印记。
第六章 浪漫音乐发展史
19世纪，是浪漫音乐的时期，它大约从1820年到1900年。这个时期的音乐是最感性、最激情和最自由的音乐，注重个人抒发和自我表现，同时也是对古典时期音乐主题、旋律和和声的扩展和改革。
浪漫音乐的重点在于大型交响曲和爱情歌曲。它的旋律性更加充分、节奏更加灵活、和声更为复杂，其目的在于打破自然和人工之间的界限，以表现出来情感、幻想和情感扭曲。
在浪漫音乐时期，乐器的使用工艺和技术都在不断升级，例如：管弦乐中的管乐和弦乐组合变得更为丰富和完整，木管器的使用范围扩大，钢琴的设计和制造也无疑得到了提高。
浪漫音乐是西方音乐史上特别重要的一段时期，它表现出来的感性和抒情，对后来音乐发展和变革产生了深刻的影响。
第七章 现代音乐发展史
20世纪，是现代音乐的时期，这个时期的音乐由于广泛的风格和形式变化，很难列出具体特征。现代音乐的命名是意味着对很多音乐形式的变化和创新。
简而言之，现代音乐是革新、变化和多样化的。在这个时期的音乐中，纯音乐、电子音乐和民族音乐都得到了广泛的扩展和发展。
纯音乐是一种没有长久歌词、副歌和唱片的音乐，突出表现器乐。在20世纪的国际音乐;节，像斯特拉文斯基、音乐家詹姆斯德安德森、卡尔·奥特和科沃肖夫等人的作品被广泛关注。
在现代音乐时期，电子音乐成为巨大的潮流。20世纪50年代，音乐家开始使用电脑和电子设备来产生新的音乐元素和风格，由此电子音乐在音乐中得到了广泛的使用。
总之，现代音乐是一种多元化、富有表现力和创新性的音乐形式，它颠覆了传统的音乐格式，通过新形式的展示和倡议，让人们思考音乐与音乐之间的相互关系。
第八章 中国古代音乐发展史
中国的古代音乐被认为是中国文化的源头，它主要有5个时期，即：古代、先秦、汉唐、宋明清和近代。
古代时期，音乐被视为一种神圣的艺术，是与武术、占卜和礼仪一起被用于宗教活动的。
先秦时期，音乐成为了一种表现心情和情感的媒介，汉唐时期则更加注重歌词的表达，宋明清时期，更多地注重了音乐器具的发展和制作。
在近代，经过中国音乐的不断发展和创新，中国的传统音乐得到了广泛的推广和传承，而且还产生了许多具有国际影响力的音乐风格和作品。
总结：
以上是西方音乐和中国古代音乐的基本概述，随着音乐技术和音乐理论的不断发展，音乐的发展也变得愈加丰富和多元化。20世纪以来，音乐作品和风格的创新和变革更为显著，音乐本身也成为现代文化的重要部分。真正的爱好者，应该始终秉持着开放、创新和多样化的态度，让音乐继续照耀人类文明之光。
【音乐史课件】
一、引言
音乐作为人类文化的重要组成部分，其源头可追溯至文明的开端。随着时间的推移，音乐不断地发展演变，形成了丰富多彩的音乐文化。而音乐史课程则是对这一音乐文化的历史与演进进行深入探究的学科。本文将围绕音乐史课程，探讨几个相关主题，展现音乐文化的多样性和独特性。
二、主题一：古老的音乐文化
人类从原始社会开始便开始创建音乐。那时，音乐还只是一些简单的鼓点、口哨声和咆哮声，但它们已经能带给人们欣慰和愉悦。在苏美尔、埃及和古希腊等文明的发展过程中，音乐逐渐发展出了一些固定的音乐形式，如圣歌、雅歌等，其中一些作品至今仍然广为传唱。这些音乐作品通过铭刻在石碑和文献中的形式，为今人了解古文化提供了宝贵的资料。
三、主题二：西方古典音乐
西方古典音乐是音乐史上的一大重要流派，它经历了多年的漫长发展，形成了一系列经典作品和风格。古典音乐中最具代表性的是巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦和柴可夫斯基等作曲家，他们的音乐作品被视为古典音乐领域的巅峰之作。西方古典音乐不仅具有高度的艺术性，而且在历史、文化等方面也有重要的影响和贡献。
四、主题三：民间音乐文化
民间音乐，是指生活在城乡、平民百姓创作的音乐，包括流行音乐、民谣、乡村音乐等。民间音乐具有浓郁的地域特色和人民文化色彩，通常也具有较为简单明了的旋律和歌词，被广泛与日常生活联系在一起。在当今文化大繁荣的生态环境下，民间音乐正逐步成为流行音乐和传统音乐的主流和代表。
五、主题四：音乐与社会发展
音乐一直以来都是文化领域中不可或缺的组成部分，它会随着社会变迁而不断发展演变。在社会变革和时代进步的年代中，音乐文化展现出了积极的反映和作用，它往往是改变世界、推动文化发展的强劲力量。同时，由于音乐对人的情感、思想以及行为等方面有着深刻的影响，它也扮演着许多社会职能和角色。
六、结语
音乐史是一门非常有意义和重要的学科，它涵盖着音乐文化的起源、发展、演变等方面的内容，可以让我们更深入地了解到音乐文化的多样性和独特性。本文所提及的几个主题，相信也可为读者们拓宽音乐文化认识的视野，同时也让大家更好地感受到音乐的美妙与魅力。
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