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我不得不承认，在表达上，我缺少了一种对读者的关怀，每当我结束肆意表达，总会引来和我预期所迥然的反应。文字在我这里，变得愈发难以琢磨。
现在，我把盗梦空间和这个杀手不太冷做一次正面的比较。
“也许那部片子是在一个对的时机被观赏到了，才使它在你心目中的地位不可磨灭”，丁丁说。《这个杀手不太冷》之所以会找到对的观影时机，是因为那时的我很心仪这种亦庄亦谐的叙事风格。看过这部电影的人都知道，里昂和玛蒂尔德的爱情让彼此发生了改变，里昂的生活不再只是低调、冷酷，玛蒂尔德不再是单调的忍受家庭暴力带来的生活。他们各自为爱情做一些傻事。
看着玛蒂尔德和里昂在房间里的装扮和表演，牛仔、梦露等角色的诠释的画面中，里昂显得憨憨的，而玛蒂尔德则演什么像什么。
这些画面是我需要的调剂，故事的主线依然是快速、冷酷的叙事风格，不过两条线索之间有一种很中性的东西在自如的做串联，比如里昂教玛蒂尔德在房顶狙击，两人一起去抓毒贩，都是不错的情节。
玛蒂尔德孤身前往警察局，准备向仇人复仇，却被仇人发现，走投无路之时，里昂适时出现，奉献了那个夸张的拥抱，玛蒂尔德被抱在空中，两脚离地。
这些小细节，对整个故事的叙事都是很好的补充，不但让人物立体化，也避免了人物的过于完美，避免了人物塑造的不真实。
而这些，《盗梦空间》做的都不够好。
盗梦空间中，盗梦者里昂那多的角色不够立体，他只有简单的想法，就是看孩子，对于我来说，这样的人物过于偏执，虽然这种人物性格，很容易被安置在电影之中，操作起来很容易，也不会给观众带来梦中梦创意之外，额外的脑力耗费。
但是，电影终究是以人物塑造为己任的。没有鲜明的人物，徒有创意和情节，都缺乏观赏性。
我把《盗梦空间》放置在仅次于《这个杀手不太冷》的位置上，同样是对这部电影的肯定，毕竟，他是在超越了诸如《阿甘正传》、《天使爱美丽》等一众经典影片之后，才获得这个地位的。
《盗梦空间》最打动我的地方，在于那个回环的结构，电影开头所出现的场景，在电影末尾再次出现，看到的时候，我会很自然的想到里昂那多在和筑梦者交流时，所画的那个双箭头圆周符号。
筑梦者在自己的梦境中拉开的两块巨大玻璃，衍生出来的无限重复镜头，同样值得击节叫好。
此外，这部电影的音效委实不错。里昂纳多被推进浴缸的那镜头，伴随着巨大的音响，在放映时，我就在那一刻被小凯拉住，听到说“本部电影最好的音效即将呈现”。
继两年前的《黑暗骑士》轰动全球，将漫画英雄电影在颠覆中推向巅峰之后，2010年，“天才导演”克里斯托弗·诺兰又一手在《盗梦空间》之中缔造了他人所难以企及的想象极限，和带来滚雪球般越来越大的惊喜，观后感《盗梦空间观后感范文》。无论此前你是不是这个当今好莱坞最炙手可热的年轻导演的拥趸，可经历过《盗梦空间》的光影瞬间，你都会不禁被其超凡的想象力与创造力所深深折服，对这个奇迹的创造者克里斯托弗·诺兰肃然起敬。
《盗梦空间》以其复杂多变的剧情结构与故事内容，以及惊心动魄的动作场面与视觉奇观作为制胜关键。面对影片整体如此无与伦比的震撼效果，除了令到观众发出惊叹之外别无他言。
因此，如果说卡梅隆打造的《阿凡达》被奉为神作还有失偏颇的话，那么诺兰带来的《盗梦空间》则完全可称得上是科幻电影史上的一座新里程碑，甚至可以说，除却技术上的比较，它比蓝皮人更加接近神作的位置。
诺兰自《追随》和《记忆碎片》起，就在电影中展示出异于常人的叙事手法，在创新之路上不断开拓着更多关于影像结构的可能性。随后的两部漫画英雄电影更像是在探索着商业与艺术之间的平衡点，诺兰继而取得了名利双收的惊人成绩。此次，诺兰面对好莱坞享誉已久的科幻题材自然不敢懈怠，《盗梦空间》的剧本他花费了将近十年的时间来打造，于是，这个故事不仅显得富有对梦境的真挚情感，且散发着迷人的.魅力，让人观之欲罢不能。
实际上，《盗梦空间》的整个故事并不十分晦涩难懂，只不过前提是你要聚精会神地接收影片每一秒的信息，并且在脑海里将这些信息进行组合分析。但是，由于《盗梦空间》的剧情结构过于庞大且复杂，又充满着许多出人意料的变数，其中更涉及众多科学层面的理论，许多严丝合缝的细节无从解释，加之这又是一部节奏奇快的电影，以致人们在观影时还无暇思考那些关键的信息便匆匆而过。而《盗梦空间》就是在这样的基础上渐渐将观众引入多重梦境，在完成“盗梦”任务的同时，多个空间交叉叙事并且产生互动，影片阐释着它们之间的关系，并且刻画着多条纷繁复杂的情感线索。所以，全片两个多小时的时间观众基本上都是被导演诺兰牵着鼻子走的。
然而，面对如此复杂构造的剧情，有些被爆米花电影惯坏的观众显然不会因此买账。所以，诺兰为增强剧情的观赏性，在梦境与N重梦境之间乐此不疲地徘徊。而每当观众感到“受骗”，便会意识到这是诺兰在跟自己玩捉迷藏，然后很自然地会心一笑。而《盗梦空间》就是以制造这样的悬念为乐，这种手段不但没有造成影院内的不满情绪，反而令观众获得揭开谜底后恍然大悟与畅快淋漓的奇妙观感，与此同时也清晰地区分出了多重梦境之间的差异进而深深入戏。
尽管诺兰说《盗梦空间》与《heike帝国》很相似，但在如何区分虚拟与真实的命题上，显然诺兰的“潜意识”作出了更深层次的解释与探讨。从电影的角度来说，诺兰对于梦境的解构与重塑已趋于完美。能够凭借自己的想象力与知识建立出如此庞大的一个体系，再进行商业与艺术的完美权衡，很显然诺兰追求的更多是电影空间的开拓与挖掘，而不是严密的逻辑。于是，《盗梦空间》时刻走在观众的前面，环环相扣且引人入胜，在摸索之中不断创新。因此，作为一部枝节庞杂的商业巨制与极富想象力的奇观式影片，我们无须以科学或者逻辑学的角度对其深究与苛责。
再来看看影片硬件的成色。《盗梦空间》充满着对梦境的无限遐想，而诺兰在其中也有如神助般无拘无束，肆意挥洒着无穷无尽的想象力。依靠先进的电脑特效，有如《2012》般让建筑摧枯拉朽式崩塌气势十足。而在动作戏方面，雪地枪战和大雨追逐这两场重头戏保持了好莱坞商业电影的火爆特性，配合出色的剪辑与摄影，《盗梦空间》延续了诺兰在《黑暗骑士》的疯狂爆炸与翻车情结，带来无比刺激的观影体验的同时，也印证了如今诺兰在动作场面营造上的驾轻就熟。而在后半段出现的无重力状态下的打斗场面，也使人颇有身临其境之感，一切尽显光怪陆离无比瑰丽却又似乎没有破绽可以挑剔。
所以说，《盗梦空间》是一部不折不扣的佳作。它像是一场高智商的脑力游戏，又似一座巧夺天工的影像迷宫，并且有足够的资本让你乐此不疲流连其中。而至于如何区分现实与梦境，有时确实真伪莫辨，有时却又昭然若揭。
电影中的另一种商业行为，间谍。间谍活动是电影中运用最彻底、最广泛的主题之一。你看那些名噪一时的电影，如《无间道》，《碟中谍》，《寒战》，还有一大堆什么什么**，诸如此类的电影。
我们看过的间谍题材的电影犹如繁星，而且对于这一题材没有半点减弱或许厌烦之势。或许是间谍这一素材涉及到人的心理和道德层面上的东西比较多，我也不知如何解释。对于《盗梦空间》中cobb这种新式的商业间谍，从感观上我比较喜欢，但是从道德观上看，这种商业间谍的方法似乎有点卑鄙。
每个人都有一种感觉，在电影里看到间谍很好，但如果这发生在你的生活中，你会从道德的角度否定它。这反映了人性的矛盾。同时，在我们的生活中，也许有很多间谍我们无法察觉，。有很多商业间谍。虽然通过间谍谋取利益是不道德的，或者有点卑鄙，但这是最有效的方式之一。
这也解释了为什么这么多企业甚至国家愿意使用间谍。
垄断行为以及间谍行为同样是我们生活中常态的一面，从这方面上更加看得出诺兰导演这部《盗梦空间》游离于现实与梦境的意识构造手法的高超。就如同cobb在影片中的一句话“你往往不知道梦如何开始。“那样使我们忘却了如何从电影院走进，而沉浸在其所构筑的这样一场浩瀚的梦境之中。
一般来说，这是我第三次看这部电影。我记得我第一次看这部电影是在三水电影院。与我第一次看相比，最后两次看这部电影更是出于对这部电影艺术手法的理性分析和崇拜。
很受追捧的**，未观其影，久闻其名。
看名字就知道，又是一部“折磨”大脑的**，只是没想到会有这么多的动作场面。汽车追逐部分，让我莫名的想起吕克贝松。看到人物在空间里翻腾的那一刻，我明白了为何名为“空间”。
这部电影有很多因素，如视觉、听觉、思维甚至还觉。
不同的角色有着不同的任务，在每一个场景都能“恪尽职守”，努力的完成自己的那一部分，让我觉得有点不可思议。
当mm第一次进入梦境时，很明显周围的景物是电脑特技造成的，有点扭曲，这是最大的失败。后来，小mm自己制作了图腾，但从未使用过，真是可惜。成了一个看似没有任何用处的情节。
一个又一个的梦，一层又一层的梦，最好是一次又一次地陷入其中。每一次进入下一层梦境都是这一层的“无能为力”，就好像用一个谎言去圆另一个谎言，然后不断的针对谎言的漏洞去制造更多的谎言。最终发现，其实一切都是假的。
片中对于梦境“规则”的解说，如：死亡之后就会醒来，使用镇静剂死亡之后就无法回到上一层，跌入梦境边缘之类的。其实，这都是一个陷阱，让观众总是按照预定的框架去适应这些规则，然后规则不断变化，规则出现在规则中，让观众开始昏厥。
加上场景的不断变化，第一层、第二层、第三层来回切换，然而每一层都有每一层出现的“规则”，观众的思维就很难一步到位的跟上，
菲舍尔在老菲舍尔病床前离开的那一刻我情不自禁。我的大脑在翻腾，我所有的记忆都很清晰。
幸运的是，当时我还是有点理性。我没有完全让悲伤占据上风。我强迫自己仔细地看电影，努力忍住眼泪。可惜，还是不够坚强，滚烫的热，划过脸颊，留下了无比混乱的思绪。
接下来的部分，一直在挣扎中看完，一边脑子里不断的重演着回忆，阻碍正常思绪，没法认真看下去。一边又必须保持理智，想要好好的看到结局。我一直在挣扎，读完后很难平静下来。对不起我的朋友。
《盗梦空间》剧情小结：柯布和妻子梅尔有创造梦想的能力，他们可以一起生活在梦想中。但梅尔把梦想视为现实，想一直生活在其中。
柯布却开始厌倦了梦境，想法让妻子与他一起回到现实，于是在她的意识植入了“现在是在梦境中”的思想。她的妻子终于和他一起回到了现实中，睡在沙的梦境中。但悲剧是妻子回到现实之后意识里还保留着“现在是在梦境中”的思想，她执意要继续回到现实，于是要柯布陪她一起继续自杀。
柯布的妻子死了，但柯布认为现在的生活是现实，他没有选择死。梅尔死后，柯布被当成了杀人犯被通缉，于是出境逃离。在境外帮其它公司用“盗梦”的技能获取商业机密。
在一次盗梦失败中，柯布被迫帮助一家公司打倒另一家公司，并让该公司的继承人通过在梦中植入意识来做出解散公司的决定
《盗梦空间》的宣传铺天盖地。到目前为止，科学界还未能对梦的解释和传说做出很好的解释。
现实中的梦必须是现实思想的真实反映，或者是潜意识的放大，就像情节一样。我们在一个潜意识的框架里增删了很多东西，在梦境里我们每个人其实都是一流的导演，只是现实中的我们并不能像电影中的那样用植入想法的方式来控制剧情的发展，梦境中遇到危险后我们的身体就会发出危险信号，为了不让我们高速运转的大脑崩溃而让我们醒来，按照电影中说的，醒来就是穿越，醒来意味着梦境中的死亡。
因为在梦境中只有死亡才穿越的更彻底，当然还有其他的穿越方式，另一种就是靠外界的力量，让我们现实中的身体剧烈的震动，而形成穿越！
我想说的就是这个震动！
说到震动，我想说几乎每个人都经历过。我们几乎所有人都有睡在桌子上或小睡的经历，但是在小睡的几分钟里，我们完成了一个梦想。我们是造梦人吗？
我们总会在快醒的时候突然间梦到很危险的事情，比方说梦到下楼梯突然一下踩空身体急速下坠，我们就会突然间醒来。醒来的瞬间身体剧烈的震动，桌子都快被我们晃散架了，我们也完成了穿越，一次成功的穿越！
现实中还有一种情况就是：我们经过一个地方或者看到某个人、某个事物突然间感觉这个场景很熟悉、简直就像昨天发生在眼前的事情，一幕一幕都是那样的清晰，感觉像做梦，好像我们曾经给自己植入过一个场景一样，像极了从现实穿越到了梦境中。
导演也许抓住了现实中的一些细节，放大后放到了梦里，放到了电影里，给了我们看电影的神奇效果，让我们在现实中思考梦想！
看完电影后，我突然想：粉丝们的方向就像一场梦。球迷的方向在现实中是另一种穿越方式吗？迷恋的方向是我们潜意识里同时感受到不同的地方。
好像是我们给我们自己植入了一个思想，我们以为我们自己在另一个地方，所有的东西都变换了位置，唯一没有变的就是东西本身，当然没有变的还有方向。
电影中的主线唯一没有变的就是一个字“爱”。
对妻子的爱，对子女的爱。对妻子的爱最终因为妻子的离去而伤害了他的妻子。当主人公醒来的时候，他对女儿的爱让他回到了现实，因为经过多次的穿越，他终于看到孩子最后总是带着他孩子气的笑容。
电影终归有他的启迪意义，这部电影的意义也许就是要告诉我们，梦境总归是梦境，我们不能把现实中的许多不好的或者是我们不敢面对的东西永远的囚禁在梦境当中。
现在网游穿越热线非常流行，看完电影后突然发现，我们穿越的不仅是热线，还有梦想！
当不仅仅是钱被偷了，当我们甚至可以侵入我们的思想，还有什么是安全的？
思想，或者说自由意识，是人类最骄傲和最重要的存在。我们一切的行为、智慧、美德都出于此。然而盗梦空间这部电影给我最深的感受就是我们的思想是如此脆弱，一句暗示，一种怀疑就可以把我们整个摧毁。
梦，总是充满神秘，是由我们的意识产生的，但从未被控制。我们制造了梦境，却只能无助地深陷其中，只有在清醒之后才猛地发现，原来一切不过是幻影。
影片中由莱昂纳多饰演的柯布就是一位专业的盗梦者，他潜入别人的梦境，盗取那些埋藏最深的思想。但这次他接到了一个特殊的任务，不是窃取创意，而是植入创意。委托人是个很有能量的商业大亨斋藤，他开出了柯布无法拒绝的条件——给柯布新的身份，让他能回到美国。
柯布需要这个新身份，因为他仍然是一个逃犯，因为他妻子梅尔的指控。
在柯布的努力下，盗梦团队再次组成。偷梦者-柯布，前哨-亚瑟，梦幻者-阿丽阿德涅，伪装者-埃姆斯，他们的目标是能源公司的瘾君子费舍尔。这几乎是不可能的任务。大脑的思维比看上去复杂得多。植入创意也比窃取数据困难得多。
就像亚瑟回绝斋藤时所说的：“如果我现在让你不要想大象，你想的是什么？”“大象。
”没错，连如此简单直接的想法都很难办到，又何况让费舍解散家族公司的大决定。
思维的深度和广度远超我们的想象，常常是在一瞬间就把多个方面的东西一并考虑了，而本人却根本没有意识到。同时，我们的思想也是排他性的。只要发现是外来思想，就要启动自我保护机制，层层过滤，再决定是否接受。所以要把一个明确的想法植入并起到效果基本是不可能的，除非让他觉得这个想法本来就是由自己提出的。
就在亚瑟一口咬定不可能时，柯布却说：“不，有可能，只要我们潜得足够深。”获取他人思维时，潜得越深便越容易得手，就像柯布原来的团队总是用梦中梦，进入更深的第二层梦中获取更多的资料。
但这次的情况可不是梦中梦就能解决的，因此柯布决定用更强的麻醉剂，进入史无前例的梦境的第三重。
飞机起飞，盗梦开始。飞机飞行几个小时，根据梦想时间转换，每层楼分别有一周、六个月和十年。《盗梦空间》团队的每个人都经过了反复的思考和实践，整个计划是完美的。
然而，计划开始后，一点也不顺利。首先，我没想到费舍尔接受了专业培训。他的防御机制变成了全副武装的防御者，斋藤在战争中受伤。当有人想杀死斋藤让他回到现实中时，他被告知，如果他在梦中死去，他的意识就会陷入混乱，因为过量使用麻醉剂而很难醒来。此时，他们不可能逃脱一周的追捕。他们只是继续按照计划潜水，成功后才以正常的方式醒来。
然而，没有人知道最大的危机实际上实在他们的领导人，柯布，除了建筑师阿丽雷德妮。
穿梭的火车、疯狂的女人、孩子的背影……柯布的心魔远比大家想象的要重，甚至已经影响到了整个梦境的构成。柯布和他的妻子梅尔是研究梦的专家。有一次他们不小心陷得太深，陷入了混乱。在那里，他们像上帝一样，可以根据记忆重建世界，两个人可以在开放的城市里相互陪伴。
梅尔想和他所爱的人一起变老，所以他把用来辨别梦的图腾顶锁在保险箱里。但柯布知道这是一个想象中的世界，有孩子和老人在等着他们。柯布想回去，但梅尔拒绝怀疑现实世界。但柯布在梅尔的心中植入了一个想法：
“你的世界不是真实的。”
当顶部再次旋转时，他们手拉手躺在铁轨上，等待火车把他们带到很远的地方。梦中的死亡使他们在黄昏中醒来，旧的灵魂回到年轻的身体。但现实并非如此完美。植入的思想在梅尔的思想中像病毒一样传播。她开始怀疑现实世界也是假的，只有通过死亡她才能醒来。
柯布费尽心思，但没想到那一缕思想顽固到根本无法去除。梅尔想离开但又不想一个人离开，她想了个办法，在他们的结婚纪念日，梅尔跳出了窗口，并在临死前断去了柯布的所有退路，她希望柯布和她一起再次“醒来”，却让柯布只能逃离美国，临走前只来得及看到孩子的背影。
他们假装是绑匪，把费舍尔带到二楼。在柯布的策略下，费舍尔开始怀疑自己的防守体系，并自愿加入球队，潜入梦想的第三层。时间设计的刚刚好，第一层车辆即将坠水，第二层炸药即将推动电梯，只要第三层的费舍知道铁门里的东西到底是什么就可以炸毁基地，在失重和特定**下，三层梦境将一起醒来。但意外发生了。梅尔突然出现在她的梦中。她射杀了费舍尔。
费舍死了，但任务还没有结束。梦的第四层，荒凉的混沌。柯布和梅尔曾经在这里建城市，但现在全世界都快死了。
柯布去寻找费舍，并再次与梅尔对上。梅尔要求柯布留下，但柯布依然坚持自己知道什么是真实。时间到，**响起，费舍看到了结局，想法植入成功。
但与此同时斋藤还是挺不住了，柯布不得不在第四层寻找斋藤，几十年后，在斋藤已经衰老不堪时终于再次相遇。柯布说：“我回来了，来提醒你，提醒你曾经知道的一件事，这里不是你的真实世界。
一起回去吧，再此变成年轻人。”
一波三折后，故事终于迎来结尾。这个结尾很有意思，因为完全可以从两个不通的方向解读。最大的问题是最后柯布到底是真的苏醒了，还是结尾的情节也是他的梦?
如果说他没有醒来，证据是最后的情节美好到让人不敢相信，镜头也故意把其他人弄的很模糊，像梦里一样。而且当他回家后两个孩子的背影与他梦里一样，没有丝毫改变，但柯布已经离开很久，孩子又怎么可能还是原来的样子。最重要的是当柯布习惯性的转陀螺时，他没有看到陀螺停下便去拥抱了孩子，那个陀螺直到最后也没有停下。
但如果认为柯布醒来了，那也说得通，根据剧情承接，他找到斋藤后没有理由不醒来，而且那个陀螺虽然没有停下，但在最后的特写中可以很明显的看出陀螺速度在下降，已经很不稳了。觉得下一秒就可以停下，但偏偏导演就是将最后一秒切掉，让影片结束。这两个解读都有道理，但我还是更愿意相信柯布醒来了，没有为什么，只是我不喜欢悲剧。
神作之所以是神作，是因为里面包含了太多的东西，《盗梦空间》里课叙述的东西实在是太多了，无论是对于情节构想还是镜头把握，无论是人物性格还是内心表现都堪称经典。莱昂纳多用他出色的演技完美地表现了柯布这个灵魂人物，可以说整个故事就是围绕着柯布在转，他对家人的爱，对过去的愧疚，平时的博学自信，偶尔的脆弱惶恐，如果不是莱昂纳多我觉得整部电影都会大打折扣。
故事中让我觉得最震撼的是梅尔的死，那种怀疑的可怕让我不寒而栗。正所谓立地成佛，一念成魔。再小的怀疑也会不断地发展可以改变你，甚至毁了你。
怀疑是对自身的不确定，我们每个人都有怀疑的精神，因为世界是如此之大，充满了不确定，我们怎么知道什么是正确的、肯定的？但如果任由怀疑的成长，那它就会吞噬你。怀疑最可怕的就是它永远无法证明，因为可能性总是存在，而且你一旦猜疑某件事，你会觉得所有理由都会证明你的猜想，蒙蔽其实很简单，我们从来就不是理智的生物。
人类的悲剧中不知有多少起因是一个小小的怀疑。就像古代王朝里的君与臣，一旦有一丝怀疑的苗头，那不是改朝换代就是抄家问斩。没有什么特别的原因，唯猜忌尔。
古语有云：君疑臣则诛，臣疑君则反，君疑臣而不诛则臣反，臣疑君而不反则君诛。更可怕的是只能获得有限资料的人类永远无法消除这种不确定性，也许只有传说中全知全能的上帝才能彻底搞清楚。
费舍其实是故事中最无辜的人，他即将从快要病逝的父亲手里接过家族产业。而斋藤想要打倒这个最大的竞争对手于是让柯布植入解散公司的想法，所以费舍才是名义上的受害者。为了研究他，柯布的小队可谓煞费苦心，将他的性格、理想、关系网都打听得一清二楚。
当得知费舍和他父亲的关系不太好时，他们立刻想到能不能把解散公司的想法当做对父亲的一次反抗来植入，但遭到了柯布的反对，积极的情感总会压制负面的情感，每个人渴望的是和谐。所以要让费舍从正面接受这个想法，于是他们最终定的方案是“父亲希望我有自己的事业，而不是走自己的老路。”正面的确实比负面的容易接受，因为我们的自我保护系统会以保护自己为优先，排斥一切负面有害的东西。
但我真正想说的其实是那些正面、积极的东西可能更需要提防。就像费舍很自然接受的这个思想，虽然名义是积极的，但这是在一系列引导甚至欺骗下所得出的思想。虽是自己所想但还是算被植入的，他的自由意志受到了**，之后的决定也完全无法**是否正确。
积极的东西可以骗过本能的防御，所以其是否有害只能靠自己的理智思考来判断。所以理智对待，拒绝盲从。
何为虚幻，何为真实？我怎么知道什么是真实的世界?梦境中最大魅力就是当你身处梦中时你并不知道是在做梦，哪怕是再异想天开、光怪陆离的梦都不觉得有何不妥。
你不知道梦从何开始，又将结束与何处，你不知道现在做的事有何意义，你也不知道下一秒会变成什么样。不过现实世界又何尝不是呢？如果可以接受所有不合理设定，梦境和现实又有什么区别？
我们所谓的现实也不过是我们身处其中所以为的。我知道这种哲学类的争论是没有意义的，因为既然无法证明所以没有正确与否。
当梅尔逼问柯布为何知道这儿是虚假时，柯布说是因为罪恶感，因为自己植入思想而导致爱人死去的罪恶感。因为他清楚知道梅尔已经死去，而且是自己的过失。所以他的心中总是装满了内疚，活着的每一天都是赎罪的苦行。
但柯布还是一个父亲，他还有对孩子的爱和责任，所以他不会选择留下，不会再次逃入梦境享受虚假的幸福。有一个细节我很在意，就是当梅尔在第四层劝说柯布留下时，叫两个孩子转过身来，而柯布立马用手挡住眼睛，满脸痛苦地说别这样，我觉得他一定是在害怕，害怕一旦看到孩子的脸后就真的再也离不开了。事实也是这样，结尾时他两个可爱的孩子一转过身来，柯布便不管陀螺是否还在转动跑过去拥抱孩子。
我们为什么那么在意是真实还是虚假？想了很久之后我觉得其本质还是在于我们害怕失去，害怕梦境青青一碰便会破碎。如果是在虚幻的世界里无论有着什么样的经历，无论爱得多么强烈，一切的幸福可能随时会消失，再也无法回来。
我们怀着这样的不安全感所以不停追问现在的幸福是不是现实。还是觉得千年前庄周梦蝶的结论解释得最好：当我是蝴蝶是我就享受蝴蝶的生活，当我是人时就体会人生的意义。
对于电影而言，“一刀未剪”在另一种程度上也说明了电影逻辑的严密性，会紧凑到让人无法下手。就像《盗梦空间》一样，该片表面上是讲述高科技犯罪，实际上却是在宣扬“回归家庭”的重要性，充满了救赎色彩。即便全片无暴力、无血腥、无色情，甚至连一个激情的吻都没有（那还有什么好剪辑的呢？
）它仍然是一部非同一般的好电影。太好了，人们在两个半小时内找不到上厕所的最佳时间。由于影片节奏细致，银幕感强，人们会产生错觉，唯恐任何不经意的转身，都会错过最精彩的部分。
二、结局，其实不重要
看《阿凡达》的人走出影院后，通常是一个状态——“3d技术太神奇了！”而执迷于《盗梦空间》的人，则会在看的时候在死命地盯着屏幕，看完之后一部分人会疯狂地纠结起电影结局究竟是不是个梦？而另一部分人则会陷入冥想状态，明明有着千言万语，却相顾无言，最后只能留下“神作”两个字。
《阿凡达》的成功在于，它用华丽的视效奇观促进了电影在技术方面的革新。《盗梦空间》开放式的结局，固然耐人寻味，但它真正成功的地方，绝不是留下了一个可供思考的空间，一个可以制造续集的无限可能这么简单。《盗梦空间》依靠的是缜密的逻辑所搭建起来的完美结构。
影片紧凑的节奏使这部两个半小时的影片几乎没有耗时的过渡。克里斯托弗·诺兰在编写电影剧本时，将所有可能会发生的定律全部变成了死规则，避免了形式上出现漏洞的可能；同时他还用了梦境这个类似《黑客帝国》一样的概念，将美式温情最爱提倡的家庭精神烘托到了极致，使得原本看起来并不怎么奥妙的故事，突然间变得高深莫测起来。
此外，《盗梦空间》还启用了一票非常有实力的演员，给了人们一种视觉上的全新搭配。即便《泰坦尼克号》里的帅小子已成了眉头紧皱的怪大叔，他的票房号召力依然强大，经过《血钻》《无间行者》《禁闭岛》等电影的历练后，莱昂纳多现在就差一座小金人来加冕了。与莱昂纳多颇有些夫妻相的法国影后级女演员玛丽昂·歌利亚，早在2007年时就凭借《玫瑰人生》获得了当年的奥斯卡最佳女主角，此次她出演的角色性格狠戾，极具危险性，相当有看头。
日本演技派明星渡边谦饰演了观光者齐藤，在剧中掉入了梦的边缘；西里安·墨菲饰演了目标人物——冷静而又脆弱的富二代。演员阵容中最令人惊讶的是两位新一代演员，他们以独立和小成本电影起家——梦想家艾伦·佩奇（alan page）和前哨站约瑟夫·戈登·莱维特（joseph gordon levitt）。他们精湛的演技为整部电影增添了许多亮点。特别是约瑟夫·高登·莱维特在失重空间里优雅地翻转、打斗的场面，简直到了赏心悦目的地步。
对于剧中的莱昂纳多来说，无论是不是一个梦，他都得到了自己想要的——在最关键的时刻，他选择和日夜思考的孩子们在一起。而对于那些去看戏的人来说，只要这两个半小时不被浪费，电影就是成功的。
三、克里斯托弗·诺兰的野心
克里斯托弗·诺兰是个典型的英国人，他拥有超强的想象力，擅长不走寻常路，喜好按照不同的时间顺序来拍摄电影，影片《记忆碎片》就是他早期的经典代表作。
2008年，他接手拍摄了《蝙蝠侠·黑暗骑士》，以全球票房超过十亿美金的成绩，成功挽救了日渐颓唐的《蝙蝠侠》系列。然而口碑和票房成绩都极佳的《蝙蝠侠·黑暗骑士》，却在争夺小金人的征途上败了北。
诺兰的野心初尝苦涩。
诺兰的野心在《盗梦空间》里得到了复苏。为了实现十年前的那个梦，他召集了《蝙蝠侠：黑暗骑士》的原班幕后团队，邀请了精通动作片配乐的大师汉斯·基默操刀制作音乐，曾经合作了很多次的瓦雷·费斯特担任摄影指导。
该片动用制作经费近两亿美金，跑遍全球四处取景：翻转的巴黎城区、洛杉矶街道上突然奔驰而出的火车，梦境里的日本建筑，潜意识边缘整齐划一的大楼......投资方华纳公司的高层们在看完《盗梦空间》的试映后，一度很忧虑，因为连他们也无法判断《盗梦空间》究竟是科幻、悬疑、剧情、动作，还是爱情电影呢？
事实证明，走这条不同寻常路线的诺兰又成功了。《盗梦空间》上映不到一个月就收获了高达六亿美金的全球票房。力压詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》，成为近年来最值得一看的“神作大片”。
无数人预测它将成为明年奥斯卡的最大赢家。
在我的视野下，果然算是装深沉的科幻片。因为对于梦想，我是如此强大，潜意识也是如此。我曾经就是一个造梦者，有十五年之久。
那时我初中，我发现自己可以控制梦境，为所欲为。但我放弃了，因为在两个梦之后，我有意识地认为它毫无意义。梦境应该通过无意识去解决无意识的问题。
从《盗梦空间》的角度来看，潜意识中的梦更安全，因为一切都处于自我保护的状态。如果个人有意识，就会对整个梦想过于偏执，缺乏考虑，这是危险的。
该片并不能算非常强大的科幻片，但是情节还算相对紧凑。而且，平板电脑有巨大的硬伤，一层失重，两层失重，三四层不同步。这个按逻辑是根本不可能的。
也许是我影评看的太少，还没看到人提到。其它小思路就不屡了，后面情节急促，也较乱，也不屡了。因为我还不至于是找茬族，看电影而已。
经常看完这类电影，我会显得呆板，因为潜意识影响了正常的思维。对于我来说，现在以至于即便在现实中的影响也极容易唤醒潜意识。但在物质世界里，用潜意识代替有意识的行为仍然是危险的。
因为这本身是两个不同的世界。
我以前想教人们如何快速入睡。我甚至可以在睡觉的时候开始做梦。因为我知道我5分钟可以做完一个梦。但是这还并不算强大，我从5岁第一次意识到梦境，在梦里看到爷爷之后。
我认为我没做梦的晚上不超过三个。小学的时候，我可以摘下眼镜看东西。当我上初中的时候，我可以从梦中醒来，看到颜色，思考。高中的时候可以奔跑。
大学毕业以后可以自由飞行。我很快就睡着了，大部分时间都睡的死去活来。
最后，通过不同的人对电影的无意识反思。我观察到了人对潜意识反应的三个现象。因为是一个三口之家去看的。看了之后，有三种状态：
我看书后不说话，因为潜意识一直在工作，影响正常思维。当然，调动潜意识作为行为依据还是很可怕的，我可以无意识的说非常多有逻辑和思维连贯，并且口齿清晰的话，并能保证不受外界影响。
我妈看完以后，话特别多，精神处于亢奋状态。不知道是避开潜意识，而是表现出主叨一识，不断地背诵一些琐碎的事情；或者在潜意识转化为意识后，它表现出强烈的表达行为，当然，而表达又覆盖了潜意识，内容与潜意识无关。
我爸不行，没心没肺，不进戏，看完最后的状态。没精打采，怨声载道。他说这部电影不好看。他有一半时间在睡觉。电影盗梦空间观后感【2】
电影《盗梦空间》一部影迷一定不要错过的电影，就像帝国杂志说的，这部影片就像是《黑客帝国》加上《纽约提喻法》，反物理学的**、精彩的动作场面、具有冲击力的情感、以及莱昂纳多令人吃惊的表演，都让人沉迷不已，这是诺兰电影的一个全新领域。强烈推荐电影《盗梦空间》。
片中最喜欢的角色是f***er eames，他在生活中和梦里都是f***er。
首先，在非洲，他在赌桌上输了，但去窗口换了一堆筹码。科布站起来说：“你还是不会拼写。”。第一遍我没看懂，第二遍才想通，这些chips其实是eames自己造的，cobb发现了chip上的拼写错误，才得此结论。
然后到梦里，eames在第一层，也就是绑架fischer那里，变身为他的godfather mr brownings，假装被拷打威胁，然后套fischer的话。为此他之前还接近brownings大叔学***性格。在第二层，老人不是埃姆斯，而是菲舍尔潜意识的投射。
但在宾馆层的酒吧里，eames变身金发女郎和fischer搭讪，并把在第一层套出的数字作为**留给他，使得fischer更相信cobb给他灌输的理论。
inception计划设计得十分精妙
第一层的绑架，目的似乎是为了那个***bination，但其实是implant那个f***er设计的safe的idea，safe里藏着fischer心里最隐私的部分。这一层还发现费舍尔受过反扒训练，所以它投**一支军队来保护他的潜意识免受盗窃。父亲临终遗言和6个数字要交，进入下一关。
第二层科布通过提醒菲舍尔这是他的梦想，他是他的投射物，从而获得了他的信任，误导了他的记忆，以保护潜意识不被偷走。fischer信了，第一层里被套出的数字528和491，投射成梦中宾馆的上下两个房间号，同时还投射出坚持他继承父业的godfather browning大叔，并在房间里发生对话，其实这是fischer一个人内心的挣扎，在cobb的挑拨下他已经开始动摇了，并因此同意cobb的提议进入browning的梦里，事实上进入的并不是大叔的梦。
第三层雪域堡垒藏有fischer隐藏内心秘密的safe，所以警戒特别森严。safe里面是临终的父亲，说的话是eames在第一层变成browning套出的。用***bination打开保险箱，里面的风车也是在第一层偷到的fischer的皮夹子里父子合照里的。
第一层kick后fischer和eames变身的browning游到岸上，fischer说他终于明白，父亲不希望他成为和自己一样的人，这正是之前eames他们开会设计好的需要implant的小idea，inception顺利完成。
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