影片观后感可以为观众提供更深入的体验和感悟，写观后感最忌的是就事论事和泛泛而谈，您也对写好作品名的观后感感到一头雾水吗？小编为您整理了“荒野猎人观后感”的相关资料供您参考，希望本文能够为您提供重要的信息和知识！
电影主要是镜头语言的艺术，单就这个层面而言，The Revenant是成功的。广袤的洛基山脉敦朴而凝重。影片初始，就仿佛打开一个宏大叙事的卷轴，广角和全景镜头下黑松与白雪凛然对峙。突然，一支利箭钻破结冰的空气，几乎可以在屏幕前嗅到那股寒冷的血腥。
冈萨雷斯应该是个懂得讲故事的人，影片开篇就制造了一个戏剧冲突，以皮毛商人和印第安人的遭遇战展开叙事，并迅速交待了几个主要故事人物。
然后，战败、逃亡顺理成章，镜头语言简洁，情节交代充分。紧接着，另一个戏剧冲突，也是本片主要的冲突之一——男主与棕熊的肉搏，长镜头到底一气呵成。影片到这里，无论镜头表现力，还是叙事方法，以及冲突设置无疑都是成功的。尤其是之后男主负伤，数次出现的仰角镜头，钻天的冷杉(白杨?)枝梢摇动旋转，如高高直立的天神召唤一颗无助濒死的亡魂。将自然、宗教，以及脆弱的灵魂和人的濒死感用镜头巧妙地连结在一起，极具张力而语镜深邃。
随着剧情的进一步发展，男主负伤遭弃，孩子被杀，荒野求生，最终复仇。故事主体框架下，慢慢显现出结构的单薄。首先镜头语言似乎表现出更多自然的美好，而大自然的无私与残酷，人与自然的对立和共存，这对矛盾没有得到有效地挖掘。
而且，既然故事放在与印第安部落冲突的历史背景下，可以表现和升华的地方应该还有更多,但影片本身却几乎演绎成为一部荒野生存教科书。男主用力的痕迹也很明显，但始终在心理共鸣上隔着那么薄薄一层。我们跟随情节紧张，跟随情节揪心，跟随情节祈祷或庆幸。但我们始终平静，没有压抑到窒息地呼吸，没有血脉贲张地愤怒，没有几欲掉泪的酸楚。我们只是平静地看着一幕幕镜头上演，一如那片古老而沉默的土地。
今天下午抽时间去看了这场获得多项大奖的电影。
影片中，莱昂纳多扮演的格拉斯是一个猎人，经历了跟黑熊搏斗，被撕咬，差点丧命；无德的.同伴将他儿子杀害，他自己被抛弃，发誓要复仇；受到外族人的追杀，在河中漂流，摔下河谷，后来又坠入悬崖，真可谓九死一生；在野性的蛮荒之地穿行了好几个月，终于回到了安全地带；同仇人搏斗，拼命反击，最终复仇成功。凭借他顽强的毅力和坚韧的品格，做好了自己，这才是为世人所称颂的。影片最后一幕也定格在格拉斯深邃、意味深长的目光中。
反派角色菲茨杰拉德由汤姆哈迪扮演，应该说他演绎地也非常到位，让人恨之入骨，最后死得其所。他的精彩表演也使他收获了奥斯卡最佳男配角。总觉得反面角色不太好演，比演正面角色要难一点。演员在现实中同剧中一定是两种性格特点，对角色的把握和演绎就要靠演员自身的功力了。
总不愿看到好人、正义善良的人死去，结尾处猎人队长的死，让人惋惜。试着改编一下，让他活着，让人们看到正义善良存续下去。
看完后，感觉莱昂纳多真是拼了，为自己的事业付出很多。拍摄条件那么艰苦，环境那么恶劣，经历那么多磨难，还好上天不负有心人，他的努力拼搏收获了荣誉，也让世人都看到了他的坚持。曾经冲击奥斯卡，陪跑22年，这需要一个演员付出极大的耐力，他做到了，因此他成功了。
影片中几次出现的话语（大意）当风暴来临的时候，要站在大树前面，这时候树干是不动的。就像英雄的心，不被外界所左右。也告诫我们：不要被外界客观环境所动摇，要坚定自己的内心，为了信念，坚持下去。纵使九死一生，也要爬起来，就是不能在原地等死。
时隔一年，再次回想电影的内容，依然记忆犹新。那种英雄强大的内心力量，仍然让我感动。
这部影片大概情节可以说很简单，就是一个部落在森林里打猎，结果被另一个部落追杀，而主人公受伤后，伙伴为了不让其拖累他们逃走的进度，派三个人找个隐蔽的地方先躲起来。下面是一个小编的野生猎人的感受，希望能对你有所帮助！
荒野猎人观后感1上周五首映《荒野猎人》时就想一睹这部助力小李子在等待了22年之后获得奥斯卡影帝的佳片，今天终于找时间品味了一下。
首先感受到的是小李子为拍摄影片的付出。整个影片的背景基本都是在冰天雪地的森林山地里；片中有大量在冰冷刺骨的雪水里摸爬滚打的镜头，仅这一项就是对人毅力和体力的考验。还有很多吃生肉和睡空马尸的场景。在残酷的背景下，有很多哭哭啼啼、流泪等自毁的画面，更不用说。
虽说拍片肯定会用到很多技术去尽量让演员少受罪，但以我感觉到的影片拍摄的真实程度，拍这片的付出肯定会大于拍普通影片的付出。
有三个方面让我在影片中感受最深：爱、正义和坚韧。
影片主要讲述了休·格拉斯为儿子报仇的故事，充满了残酷残酷的情节，但整部影片贯穿了休·格拉斯对妻子和儿子的爱。没有这份爱，休·格拉斯无法在身体多次遭受重创的情况下，在残酷的自然环境中生存。他对约翰·菲茨杰拉德的深仇大恨也源于他对儿子的深情。
整部电影中的复仇主线也来自于人类内心对正义的追求。必须惩罚犯罪者是正义观的基本体现。为了追求正义，人们可以不惜代价。
约翰·菲茨杰拉德在向狩猎队郑重承诺照顾休·格拉斯的情况下却抛下身受重伤的休·格拉斯，想让其死于严寒和伤痛；残忍杀害了格拉斯的儿子，并半威胁半欺骗地拉走了准备照顾休·格拉斯的同伴。约翰·菲茨杰拉德的眼里只有利益和厉害，为了自己有利可以不择手段，人性之光已经近乎泯灭。为了让菲茨杰拉德受到惩罚，为自己的恶行付出代价，格拉斯不仅在伤口愈合前踏上了艰难的复仇之路，狩猎队队长也起身追赶菲茨杰拉德，付出了生命的代价。
如果单纯考虑自己的利害，格拉斯最好的选择也许是在营地好好养伤，之后再不踏入几乎让其丧命的艰险之地；队长的选择也许是息事宁人，并一门心思继续赚自己的钱。我相信这部电影中的这种假设很可能发生在我们的社会中。历史和周围发生的故事告诉我们，国人很多都是利害第一，并为此不惜大和稀泥，正义很难成为我们权衡一件事情或决定一个行动的重要筹码。
在这样的情况下，最后就是约翰·菲茨杰拉德这样的人作恶的不到应有的惩罚，并有可能呼风唤雨、大行其道。我总觉得英美国家建立良好的社会秩序，与其不容忍恶行危害正义密切相关；我常听说特种部队不惜一切代价牺牲了几名优秀士兵，营救了一名普通人质。如果这里面有计算的话，那就是正义是最重要的，而不是利益的优先权。
格拉斯和他的船长冒着生命危险和最后的死伤来惩罚恶人，最终正义得到了体现。
一个人的生命到底能够有多坚韧，格拉斯在《荒野猎人》中做了最好的阐述。跟棕熊搏斗伤筋断骨；在重伤的情况下被队友试图残忍杀害，之后抛弃在大雪纷飞、天寒地冻的荒郊野地任其自生自灭；在伤口远未愈合的情况下被敌人追杀，重伤之下被从湍急的瀑布冲下；之后又骑着战马摔下山崖…… 屋漏偏遭连夜雨，船破又遇顶头风。似乎上帝都是在处处为难这个可怜的人，生命就像一片只剩一丝叶柄连接着，又遭遇风霜雨雪拷打的叶子；眼看着就要凋零，但他最终活了下来，叶子又焕发出了一丝生机~ 生命可以很脆弱，也可以很坚韧；来这世上一趟不易，即便历尽风吹雨打后坚韧地焕发出生命的光彩，也要远比脆弱地凋零更让人感动。
《荒野猎人》观后感2：一部血腥的荒野求生记很久没有电影让我想写影评了，直到电影散场我能听到的评价大多是"挺闷，没什么台词"甚至有人说"还不如星球大战刺激"……我想说拜托，不同题材的好吗？我认为用最少的台词来表达演员的心理状态是一件很好的事情。
这绝对是一部实实在在的荒野求生记！从熊出没两次搏斗差点挂掉，被同伴活埋抛弃，独自带伤爬行上路，躲避追捕掉入大瀑布，偷马匹遭追杀以及最后的复仇，整部片下来没有停下一丝血腥，不愧配得起《荒野猎人》的片名，简单粗暴！
小李子与熊搏斗时装死两次，很难想象这些镜头：北熊殴打，撕咬，掐脖，对着哈气流口水是怎样几乎一气呵成地拍成的，因为基本上熊出没的套路一个回合下来不是你挂就是我挂！难怪有人说小李拍戏时是熊逼的。我也能在这里看到。
本以为到这里他也差不多了，但是剧情需要他肯定也死不了，果然促使他活下去的理由出现了—他看着他的儿子被杀害却无能为力！他需要复仇！
影片很多次地描述了小李子的心理戏，牵动着一个信仰，这也是我觉得这部戏最亮点的地方。“我不会离开，我和你在一起。”我想舔小牛不仅仅体现在母爱上。在所有人都觉得小李子活不下去时。
他没有放弃，因为他还有唯一的亲人他的儿子，在看着儿子被亲手杀害时，他没有放弃，无论多么困难，喝水喉咙都还会喷血用草灰火烫止血，被印第安人追杀掉下山，冷到抛光马的内脏躲进去取暖，完完全全是自虐的行为……但是依然回到部落，本可以安心地修养生活下去，还是必须手刃仇人，为的就是那一个心中的信仰。
可能很多人觉得**过于冗长，不就是一部荒野逃生加父亲复仇记，但是我觉得正是因为以荒野猎人你角度去塑造一个简单粗暴的父亲形象才显得格外地伟大，而人也是在最迫及生命的时候表达出的行为情感是最真实的，至于和星球大战相比，我也只能呵呵了。
《荒野猎人》观后感3：在美丽自然下的荒野猎人刚刚看了《荒野猎人》，自我感觉并非一部经典好片，但却十分值得一看。
故事情节可以说是儿童动画情节的复杂性。20个字可以概括所有的情节。影片本身并没有什么深刻的内涵思想。然而由于本片的取材选景和高超的拍摄技巧让**变得很美很美，血腥不是重口，反而烘托出那一份自然。
一个简单的故事是在一个开放、美丽、雄伟、自然的环境中传播的，看起来像是艺术。这部电影的背景是无可挑剔的。整部电影沉浸在各种各样的风景致中。
实话实说，剧情上看这绝对算的上一部烂片，但她太美了，太美了，也只有在这种环境下演绎这种在一般环境下视为破事的事，才让人感觉毫无违和感，反而十分恰当，美丽的加拿大风光让这个故事深刻。从这个角度看，这是一部好片，值得一看。
如果你热衷与大众口味的电影，你几乎不会喜欢这部电影。但这样一部美丽的电影不能再被视为一个娱乐项目，而是一次视觉上的洗礼。这并非什么天花乱坠的特效，而是自然之美。倘若你能这样看待这部电影，它还是十分值得一看的。
最后，加拿大风光已经让本人如痴如醉。倘若，倘若有机会，必去体验一番。北美确实美丽，地广人稀，原始的自然风貌…嘻嘻，美到废话都多了。
荒野猎人观后感4当朋友问我这是一个什么**，我想了一下，发现无法简单归类，说下个人荒野猎人观后感。
我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。
有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。
电影的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散，貌似没有中心思想，也没有主要内容，想到哪说到哪，枝枝蔓蔓，漫无边际。但其实庄子的文章的神最是集中。
在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。
喜欢这样的**，让你自己找自己；他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底；在印第安的**和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴**的像电影的反派tom hardy那样的人，记得影片认真滴让tom hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的平衡，当人性克制的那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。虽然男主也有过丧妻灭族的经历，但是至少他没有被残忍生命历程带沟里，他仍然能分清楚是非与善恶。
而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么？抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。
人在没有乡规民约，没有宗族祠堂，没有国家暴力机关，没有即刻的力量雄厚的道德谴责的面前，可以放纵自己犯下怪异的恶行。xx年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。
这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人更多的是一种文化道德的命题，这也让多少文人士大夫乃至于皇帝一辈子在自我修养上战战兢兢步履维艰。
无论外界如何风云变幻，城头胡乱变幻大王旗，义所当为我必为之，说的就是男主吧；但这也只是事情积极的一方面，很多好人，不过是确实不经打的馒头。
没有战斗力你怎么做好人？！
知道了法国那帮投机商人的渣行为，男主挟持住渣男，把自己的刀递给印第安女孩，让她进行自己的报复；对自己造成丧子之痛的敌人，决不饶恕，即使被熊把背部抓烂了，咽喉也破裂了，腿也断了，被抛弃在冰天雪地，与狼熊各类猛兽还有暴风雪共舞，仍然坚持着。
一般人只要有一顿暖饭一间瓦蓬，战斗力就瞬间消散，随即安慰自己，将惩罚坏人的任务交给了佛祖，神，阿拉，自愚自乐觉得坏人自有天收。其实也没有什么。人，并不是为了斗争而生存。
武林高手，绝不挑衅，不到最后，绝不出手，一经出手，必定封喉，而已。
人大部分在历史的风云变幻中是被卷着走的，非常无奈；但总有些人吧，直面自己内心，真实坦然地活着。
其实人在自然面前还是很强大的。
很久没有电影让我想写影评了，直到电影散场我能听到的评价大多是“挺闷，没什么台词”甚至有人说“还不如星球大战刺激”我想说拜托，不同题材的好吗？我认为用最少的台词来表达演员的心理状态是一件很好的事情。
这绝对是一部实实在在的荒野求生记！从熊出没两次搏斗差点挂掉，被同伴活埋抛弃，独自带伤爬行上路，躲避追捕掉入大瀑布，偷马匹遭追杀以及最后的复仇，整部片下来没有停下一丝血腥，不愧配得起《荒野猎人》的片名，简单粗暴！
小李子与熊搏斗时装死两次，很难想象这些镜头：北熊殴打，撕咬，掐脖，对着哈气流口水是怎样几乎一气呵成地拍成的，因为基本上熊出没的套路一个回合下来不是你挂就是我挂！难怪有人说小李拍戏时是熊逼的。我也能在这里看到。
本以为到这里他也差不多了，但是剧情需要他肯定也死不了，果然促使他活下去的理由出现了—他看着他的儿子被杀害却无能为力！他需要复仇！
影片很多次地描述了小李子的心理戏，牵动着一个信仰，这也是我觉得这部戏最亮点的地方。“我不会离开，我与你同在”，我觉得舐犊情深不仅是体现在母爱。在所有人都觉得小李子活不下去时。
他没有放弃，因为他还有唯一的亲人他的儿子，在看着儿子被亲手杀害时，他没有放弃，无论多么困难，喝水喉咙都还会喷血用草灰火烫止血，被印第安人追杀掉下山，冷到抛光马的内脏躲进去取暖，完完全全是自虐的行为。。。。。。但是依然回到部落，本可以安心地修养生活下去，还是必须手刃仇人，为的就是那一个心中的信仰。
可能很多人觉得**过于冗长，不就是一部荒野逃生加父亲复仇记，但是我觉得正是因为以荒野猎人你角度去塑造一个简单粗暴的父亲形象才显得格外地伟大，而人也是在最迫及生命的时候表达出的行为情感是最真实的，至于和星球大战相比，我也只能呵呵了。
当朋友问我这是一个什么片子，我想了一下，发现无法简单归类，说下个人荒野猎人观后感。
我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。
有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。
电影的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散，貌似没有中心思想，也没有主要内容，想到哪说到哪，枝枝蔓蔓，漫无边际。但其实庄子的文章的神最是集中。
在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。
喜欢这样的片子，让你自己找自己;他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底;在印第安的凶残和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴凶狠的像电影的反派Tom Hardy那样的人，记得影片认真滴让Tom Hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的平衡，当人性克制的那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。虽然男主也有过丧妻灭族的经历，但是至少他没有被残忍生命历程带沟里，他仍然能分清楚是非与善恶。
而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么?抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。
人在没有乡规民约，没有宗族祠堂，没有国家暴力机关，没有即刻的力量雄厚的道德谴责的面前，可以放纵自己犯下怪异的恶行。2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。
这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主(landed gentry)和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，还是摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基，这对奥斯卡级别的墨西哥兄弟，不用多做介绍。影片在加拿大魁北克的深山雪域里，拍摄了7个多月，拍到魁北克都没有雪了，又辗转阿根廷南部，完成了为期九个月的拍摄。
影片交替使用了胶片与数字的摄影装备，画面景深与广角前所未有的宏大，这使得两个半小时的电影，如壮美的山河画卷，表现自然的美、人类的渺小、信仰的伟大，以及杀戮的丑陋。影片的海报里，幽蓝的色调，两个人共骑一匹骏马，在荒野中穿行。前无来路，后无归处，一个是重伤的猎人格拉斯，一个是水牛勇士。他们有着一颗同样在滴血的心，在无数寒冷的黑夜里，那一小撮火苗，是他们燃烧的希望，复仇是其中之一，永不磨灭，直到生命最后的那一刻，借助造物主之手，让一切结果。
影片中，白天与黑夜，轮番上演着求生、挣扎与厮杀。故事描绘的，是人类早期扩张历史的缩影，是文明之间相互的碰撞与践踏，是不断上演的悲歌。令我们感受到的，是从未停止的苦难，杀戮的双手，以及流血的内心。在追逐自然光拍摄的镜头里，我们无数次的看到了“上帝给的定点光。”。很多演员都说，他们每天的工作过程，就是等光来，时间到了，光影到了，就开演。雪山的炸裂，冰川的洪流，暴风雪与迷雾森林，在自然的舞台下，是印第安人的夺还战，是掠夺者的探险生意，是猎人休.格拉斯的复仇之旅。
在尾声的部分，有一个镜头，格拉斯与菲茨杰拉德，双双滚下山坡，来到河边进行最后的搏杀，后方的远景峡谷里，正好洒来一束夕阳。我们无法分辨这是在朝阳还是夕阳的时候拍摄的，我们看到的是一个时刻，一束上帝洒下来的追光，令这一瞬间，再也无法被复制。在这个极美的地方，复仇与猎杀，生存与死亡，动物与动物之间，人类与动物之间，人类与人类之间，总是在这片土地上，同一片天空下，轮番上演这些重复的戏码——生存权的战斗。
而关于这部电影，小玄儿在反复重看的时候，被坂本龙一的配乐深深的吸引。声音与影像，是搭配来的，这是电影带给人们，声光电的立体感受。我强烈建议，大家看完影片后，找来原声专辑，戴上耳机，躺下静静地聆听一次电影的主旋律《The Revenant Main Theme》，你会被这组反复回响的.低音提琴旋律，再一次带回那个冰原雪地，感受到猎人格拉斯的意念与喘息。而《First Dream》是心痛的重击，《Goodbye to Hawk》是丧钟的悲鸣，《The Revenant Theme2》钢琴与提琴的旋律，是孤独且沉重的脚步，坂本龙一在弦乐的运用上，有着东方人的悲悯，打击乐里充满自然的肃穆。
无尽的荒野、咆哮的黑熊、被狼群追赶狂奔的美洲野牛、麋鹿、互相仇杀的印第安部族和说着不同语言的贪婪殖民者，交织着勇敢、坚强、亲情、正义、自私、冷血、种族主义和人性的善恶，这一切的一切都在这部影片中展现的淋漓尽致。
故事发生在美洲大陆，北美殖民者掠夺印第安人的土地，疯狂屠戮原住民的村庄，包括老人和孩子。主人公是一位反对种族主义的白人，在一次殖民者的抢掠中，失去了他的印第安妻子。从此他一直带着自己混血的儿子作为皮草猎人生存。他深知其他人对有色人种的歧视，剧中主角对儿子说的一句话让我印象深刻：“他们不会听见你的声音，他们只看到了你得肤色!”，可见当时的种族主义是何等疯狂。
剧中主人公在一次打猎途中遇到黑熊，勇敢的他与巨熊展开了殊死搏斗，并最终杀死黑熊，可本人也身负重伤。猎人队伍原本就是在躲避印第安部落追杀，所以无法带着重伤的主角一起撤离。充满正义感的猎人队长不允许大家抛弃主角，再没有选择的情况下，出资雇佣本片的另一位反派主角，也是大恶人菲茨杰拉德(因为他实在太坏了，所以我记住了他的名字)，以及一位同伴和主角的儿子一同留下来，希望能坚持陪伴主角到生命的最后一刻。可是自私的菲茨杰拉德完全只是想要钱，他为了摆脱主角，残忍的当着主角的面杀害了他的儿子，并欺骗伙伴一同抛弃主角。他完全就是邪恶的化身：是一个贪婪、冷血、满口谎言的种族主义者。
到这里剧情出现了转折，主人公靠着心中那份意念和生存本领，奇迹般的生存下来，在荒野中历经重重磨难，最终达到了自己的目的。他的顽强意志力实在太让我惊叹了!他的勇敢，坚韧，对亲情的渴望，是他活下去的希望。因为他的善良，半路上遇到的印第安友人，对他细致的治疗，使他保住了性命。又因为主角救了印第安部落族长的女儿，在影片的最后因此得以活命。让我感受到人的所作所为都会影响深远，而只有善举才会带来好报。
希望大家都能看看这部《荒野猎人》，不光是故事非常精彩，演员们为了拍这部电影，也都是凭着惊人的毅力，克服了常人难以忍受的困难，十分让我敬佩。小提示，影片中的大恶人，是另一部我非常喜欢的电影《毒液》的主演哦!
一、 见名取义
大多数人听闻《荒野猎人》都是和莱昂纳多获得奥斯卡小金人有关，这部影片也获得金球奖，在上映之前成功的吸引了大众的眼光。在影片上映之前，观众知道的大多只是零零碎碎的相关信息，例如莱昂纳多生吃动物内脏，大多数的拍摄场景都在冰川地区，影片内的景色很恢弘大气，就像一幅画卷。单从《荒野猎人》这个翻译过来的片名看，猜想是大概讲述莱昂纳多饰演的猎人如何在荒野中生存的故事，但是无法猜到故事的主线和主题。后来听说北美的译名是《还魂者》，有影评人说这个名字更加贴近故事的内涵，格拉斯在剧中其实只有一口气，但是凭着这一口气克服千难万险把自己儿子的仇给报了，就如同一个还魂者，凭借的是强大的信念和不屈的灵魂。确实如此，《荒野猎人》这个名字能够让人想到的无非是草枯树衰，一望无际荒野上某个猎人在为了生存奔波。
虽说影片名并不太影响电影的内容，但是这个名字会牵引着观众去想象和思考，当我看到《荒野猎人》这个名字在潜意识里就会把格拉斯看成复仇的猎人，而《还魂者》则会让人觉得格拉斯是一个有信念支撑的灵魂者，带给人的还有精神上的震撼。所以一定程度上影片的名字会对影片的思想主题上有所影响，就像我们看一本书，很多时候书名都是书的内容的凝聚，片名亦是如此。
二、 景情交融
《荒野猎人》在我们面前展现的是大自然天然的画卷，野性而有质感的荒外气息，配合故事的背景，恰如其分。无论是影片开始的那潺潺流动的水，清澈得连波纹都发亮，水中生长的一棵棵笔直到云天的树，棕色的树皮上弥漫着原始的气息和类似远古的荒蛮；无论是耸立的群山，延绵不断，覆盖着厚厚的白雪，和远处灰白的天空互相契合；还是在峡谷间奔腾的河流和冻结如镜面的冰川，映出天地的荒凉，从上面肆意呼啸而过的寒风。这些让人惊叹于大自然鬼斧神工同时，也喟叹于3人类的渺小。
正所谓文字都需要运用情景交融，而这部影片的景也不单单只是为了向观众展示原始美妙的风光。所有的雄伟景观的背后都显露着环境的艰苦，没有食物供给，没有药物和衣物，除了自己身上所原有的东西，格拉斯什么都没有。在这种情况下，再美的风景也都成了阻碍，成了他生存的障碍。这恰恰从另一面突出了格拉斯人物的坚强与不屈，一般人在身负重伤，一无所有，也没有人能够帮助他的时候都很难生存，尚且是在这了无人烟的荒外。
这些景不仅是烘托了格拉斯本人，也和他的情感缠结在一起。从格拉斯的儿子被菲兹杰拉德杀死后，他的内心就是充满着阴郁和仇恨，他生存下去就是为了复仇。大多的场景都是灰白的天，风夹杂着雪狂暴的吹着，没有一点阳光，这不正是他内心的写照吗？阴郁，痛苦，孤独，复仇的风一遍一遍的从内心吹过。
三、 丑恶与信念
影片中最鲜明的两个人物就是格拉斯和菲兹杰拉德。当格拉斯的儿子尚在的时候，格拉斯对于菲兹杰拉德的挑衅选择的是容忍，儿子被他杀死后，内心唯一的想法就是手刃仇人。菲茨杰拉德是一心只为财富和自身利益，不顾他人生死的人。为了自己的利益他不惜杀害别人，同时又带有深深的种族歧视。这种人十恶不赦，让人恨得牙痒痒，但是又拿他没有办法。影片塑造的菲兹杰拉德是一个奸恶的小人，而这与格拉斯也形成了对比。格拉斯被熊袭击之后只剩一口气，但是就凭借这一口气和顽强的意志在荒野生存下来了。他吃生肉，吃动物的内脏，用硝石疗伤，跳进湍急的河流里逃生，钻进马的肚子取暖。所做的一切都是为了保留生命，完成自己的复仇。从他身上体现的是勇敢，坚强不屈和强大的生存信念。如果不是这个信念支撑着他，他很有可能就在某次逃亡中死去。
影片不仅仅讲述了一个复仇的故事，同时也给人很多精神上的启发。最简单的恶人终究会得到报应，太在乎利益最终将会一无所有。还有拥有强大的信念，很多困难的事情都能够被克服，做一件事情要坚持要努力，那样最后才可能实现自己的目标。甚至是影片最后，格拉斯所说的那句话“复仇之剑在上帝之手”借那群里族人之手杀死菲兹杰拉德，而骑着马从格拉斯身边走过时，骑着马的女人对他充满意味的一瞥，联想到的就是善意的一个举动有时候也会对自身很有益处。
四、 绝地反击之后？
事情都有终结的时候，格拉斯借他人之手最终复仇。影片最后，骑着马的那群人从他的身后走过，他对着镜头那种直勾勾而意味深长的眼神，代表着什么？不知道是一种复仇之后的快感还是复仇之后一切都结束了，支撑自己信念的力量渐渐崩塌？影片到这里就结束了，而这个眼神是留个观众去回味和思考的，那个眼神究竟传递着什么？
格拉斯绝地反击之后会怎么样呢？他的妻子和孩子都已经死去，支撑他在荒野里面唯一生存的复仇大计也已经完成，今后他是该怎么生存下去？格拉斯去找菲兹杰拉德之前对队长说过一句话“生命对我来说已经不重要了。”当然这并不代表着格拉斯会轻生，而现实版的格拉斯复仇之后是过着平静的生活。这同样也是留给观众思考和想象的。
另外一个和影片有关的就是莱昂纳多结束了多年的陪跑，终于凭借在《荒野猎人》中的出色表现获得奥斯卡小金人，和影片中的格拉斯有着同样的思考，莱昂纳多在奋斗多年之后获得成功，那这之后支撑他继续努力的又会是什么信念？也值得人思考，但是没有人能够做出随意的判断，其实在思考他们的同时就是在思考我们自身。
《荒野猎人》不是一部普通的电影，并不是说它没有不足的地方，只是带给我们的思考非常的多，种族，人性，信念等很多东西。
今天是农历六月十四，今晚是月圆之夜。
统计显示，在二十一世纪的一百年中，“满月”出现的次数是1241次，分布在农历各个月份的十四、十五、十六和十七。按照我们通常的说法“十五的月亮十六圆”，满月出现在农历十六的次数的确最多，有579次；其次是农历十五，有468次；再次是农历十七，有188次；而农历十四，只有6次。今天就是这一百年里的六次之一。今年夏天北京的雨格外多，没什么夏夜晴空，不知道晚上是不是能参与这二十一世纪“罕见事件”，但仅仅是知晓有这样的事儿存在，就会给今天增添一些“奇幻”的色彩，充满仪式感。另一件使今天有点儿与众不同的事，是读完了《荒野猎人》的新版，现在的感觉比“十五的月亮十四圆”来得更加奇妙。
首先要声明的是，这不是胖胖的李奥纳多·迪卡普里奥主演的电影的原著小说。这是部推理小说，而且我敢说是大部分读者“推理”生涯中格外受到挑战的浓墨重彩的一笔。这本书的名字取自荣格的《论死后的生活》，出处是这一段：
“我一看到这头猛兽，浑身上下顿时都凉了，它从我身边掠过，我突然明白了，是荒野猎人命令它去摘走某一个人的灵魂。”
荒野猎人，指的是日耳曼神话中将逝者灵魂带往安息之所的一位神明。作者用自传加日记的形式构建了一个错综复杂的“时空”，先来捋一捋故事关系。
仅有二十多页的自传讲的是一个八岁少年留书离家出走的故事。孩子“因为一件微不足道的小事”出走前往向“首都”，因此他的祖父被气死了，留下了一大笔遗产，孩子迷路走进了森林，被棕熊追赶，坠入湖中。在他丧失意志前，脑海里最后的画面是：
“我像只熊被困在小屋里，我成了蛇爬行在天花板上，我化为狐狸守在窗前，我是渡鸦贴着墙取暖，我变回我，死在了自己的怀里。”
接下来便是日记，字面上看是这出走少年长大后的日记。但并非一个人的日记，也并不完全按时间顺序来排列。别担心，不是折老师《倒错的死角》里“那样的”日记，虽然本书也用了“那样的”诡计，不过是在你不太能注意到的地方，起先一直小心翼翼防止陷阱的我也是完全忽略了。日记的部分别具一格，一句话概括就是“虚构中的虚构的虚构”。
书中的人物没有复杂难记的名字，都是用作家、美国小姐（好几位小姐，以国别称呼）、老猎人、村长这类的身份指代，主角是“作家”。作文对这样的人物设定，细心的“老推理迷”肯定已经露出警惕的眼神，作家，不就是一个善于虚构，以“编故事”谋生的行当吗？这号人物写的日记，本来就不能十足地取信，加上这位作家日益令人担忧的精神状态，篡改事实、模糊记忆那恐怕是一定的了。但读此书很难将“事实”剥离出来，作者（你猜是哪个作者？）编织的体系非常庞大，不是以“事实”为骨架，填充了障眼法，而是虚实并行，互为镜像。先从四宗命案说起，作家的林间小屋被四度“变成”密室（之所以是“变成”而不是“制造成”，是因为从表面证据看，不大可能是“人为”），而且还是按照出走少年溺水时想到的那首诗：
“春天，巨大的熊死在在封闭的木屋，而木屋里连一个比它脑袋稍大的洞都不存在。
夏天，当地罕见的蛇被七只箭钉死在密室屋顶，而制造箭的材料全部来源于密室之内。
秋天，一只狐狸被作家目睹从活着到被剥皮变成标本只隔了一分钟，而标本的骨架就是屋内的各种器具。
冬天，一只渡鸦冲进木屋，而谁知地上突然出现一把弩，自动射击，将它钉死在墙上。”
秋与冬的交汇，“求助”于神秘小女孩揭开“密室魔法”的作家，瞬间坠入“魔道”，目睹了“巫术”的实施过程。
在此我们不做“这个密室能实施吗？”的争论，文泽尔花了不少时间亲自试验过机械密室的可行性。单从这“春夏秋冬又一春”的长跨度高难度不可能犯罪最终只导致四名动物死亡的结果来看（没有瞧不起动物的意思，不是常说推理小说首先需要“死人”嘛！），凶手到底，图什么呢？
每个死去的动物，都被发现在案发现场有黑魔法的痕迹，并且都有字条提醒作家曾经“逼死”数位女性——这段可耻的经历在日记的开端被作家用来“炫耀”。于是这些实实在在的密室，并没有杀人，但它们构建了一个足够杀死作家的“心理密室”，一步步夺走他的灵魂。而密室的形成，又仿佛是黑魔法的杰作，物理与精神，肉体与灵魂，形成了镜像。
说白了，读书是最靠主观的事。我猜理性的人和感性的人读这本书会得到完全不一样的体验，有点儿“神经质”般严谨的细节，和情感的大起大落喷薄癫狂，好像打开一个设计精巧的机关盒子，步步为营，走得严丝合缝，最后发现拆开的盒子困住了自己，循环往复，无法逃脱。
这本书写于20xx年，十年后的再版增加了“解说”的部分、修订了千余处内文。事实上，这次新版的修订工作，是作者在10年前第一次拿到《荒野猎人》初版的样书就开始了的。所以，我无法不受到挑战，恨怕看漏了一个字，但最后，我竟卡在了第一重挑战。（根据个人阅读体验，谜题按难度递进排序为：熊狐狸渡鸦蛇魔界地点，地点居然！反正你们看了就知道了）
但所有谜题最重要的提示，其实在最开篇都明白地给出了。
·向并不存在的伟大虚构人物和伟大虚构之作致敬
·没有人在这本书中被谋杀
·这本书中有令人倍感惊异的谋杀方式
·全文是一堆排列有序的主观碎片，没有上帝存在
·你很想知道案件发生在哪里——不在地球上，但你能找到它
·你永远不会知道主角是谁
文泽尔说《荒野猎人》有三重解答，三个结局，根据阅读者的自身经验和阅读感受可看到不同结局。不知道你能看到几个。我知道，今晚是月圆之夜，你我依然被困于这密室中挣扎。
上周五首映《荒野猎人》时就想一睹这部助力小李子在等待了xx年之后获得奥斯卡影帝的佳片，今天终于找时间品味了一下。
首先感受到的是小李子为拍摄影片的付出。整个影片的背景基本都是在冰天雪地的森林山地里；片中有大量在冰冷刺骨的雪水里摸爬滚打的镜头，仅这一项就是对人毅力和体力的考验。其中还有很多吃生肉、睡掏空的马尸等镜头，在背景的残酷条件下很多流鼻涕、眼泪等自毁形象的镜头就更不用说了。虽说拍片肯定会用到很多技术去尽量让演员少受罪，但以我感觉到的影片拍摄的真实程度，拍这片的付出肯定会大于拍普通影片的付出。
影片中让我感受最深的主要有三个方面：爱、正义和坚韧。
影片在叙事上主要讲述休·格拉斯为儿子复仇的故事，里面充满了残酷、残忍的情节，但整个影片却贯穿着休·格拉斯对妻子和儿子的爱。没有这份爱，休·格拉斯是无法在身体多次饱受摧残的情况下并在残酷的自然环境下坚持活下去的。其后来对约翰·菲茨杰拉德的刻骨之恨，也正是源自对儿子深深的爱。
整部影片的复仇主线，也是源自人内心对正义的追求。作恶者必受惩罚正是对正义理念的基本体现。为了追求正义，人们可以不惜代价。约翰·菲茨杰拉德在向狩猎队郑重承诺照顾休·格拉斯的情况下却抛下身受重伤的休·格拉斯，想让其死于严寒和伤痛；残忍杀害了格拉斯的儿子，并半威胁半欺骗地拉走了准备照顾休·格拉斯的同伴。约翰·菲茨杰拉德的眼里只有利益和厉害，为了自己有利可以不择手段，人性之光已经近乎泯灭。为了让菲茨杰拉德受到应有的惩罚，为自己的恶行付出代价，不仅格拉斯未等伤口愈合就踏上了艰险的复仇之路，狩猎队的队长也奋起追捕菲茨杰拉德，并为此付出了生命的代价。如果单纯考虑自己的利害，格拉斯最好的选择也许是在营地好好养伤，之后再不踏入几乎让其丧命的艰险之地；队长的选择也许是息事宁人，并一门心思继续赚自己的钱。我相信这个电影背景下的这个假设在我们社会的处事习惯下很可能发生。历史和周围发生的故事告诉我们，国人很多都是利害第一，并为此不惜大和稀泥，正义很难成为我们权衡一件事情或决定一个行动的重要筹码。在这样的情况下，最后就是约翰·菲茨杰拉德这样的人作恶的不到应有的惩罚，并有可能呼风唤雨、大行其道。我总感觉，英美国家建立良好的社会秩序是和其不容忍恶行对正义的伤害密切相关的；经常听到特种部队为了营救一个普通人质不惜代价而牺牲了好几个优秀战士的情况。如果说这里面也有算计的话，那就是正义为大；而不是利害优先。格拉斯和其队长为了让恶人收到惩罚，冒着生命危险和最后一死一伤的代价，最终让正义得到了体现。
一个人的生命到底能够有多坚韧，格拉斯在《荒野猎人》中做了最好的阐述。跟棕熊搏斗伤筋断骨；在重伤的情况下被队友试图残忍杀害，之后抛弃在大雪纷飞、天寒地冻的荒郊野地任其自生自灭；在伤口远未愈合的情况下被敌人追杀，重伤之下被从湍急的瀑布冲下；之后又骑着战马摔下山崖……屋漏偏遭连夜雨，船破又遇顶头风。似乎上帝都是在处处为难这个可怜的人，生命就像一片只剩一丝叶柄连接着，又遭遇风霜雨雪拷打的叶子；眼看着就要凋零，但他最终活了下来，叶子又焕发出了一丝生机~生命可以很脆弱，也可以很坚韧；来这世上一趟不易，即便历尽风吹雨打后坚韧地焕发出生命的光彩，也要远比脆弱地凋零更让人感动。
起初会去看这部电影，是由于小李子，即莱昂纳多·迪卡普里奥，这部电影是他在经过与小金人的多次插肩后，终于再次用实力证明自己，并成功捧得桂冠的代表作。相比于20岁左右时颜值巅峰的杰克，罗密欧，一头乱糟糟的头发，满脸胡渣的霍克.格拉斯可能不是一般人所喜爱的小李子，但就是这样的他让人看到了其背后高尚的职业操守。
影片中的主人公是一个黎波尼人即白人，由于与一个印第安人生活并生了一个儿子而经常受到同族人取笑，但作为一个皮草猎人，他却有着高超的捕猎技巧和无人能比的勇气和毅力，而这也让他收到了不少人的妒忌，影片中的男二菲茨尔德就是其中代表。正因为这份妒忌才有了影片的开始。
影片开头，霍克正在森林里捕杀麋鹿，而森林的另一边，与霍克一起的皮草猎人正在享受早餐，大家各安其职享受着这一刻的平静，但突然出现的一个全身赤裸的人打破了这份平和。随着一声喊叫，一支利箭刺穿了他的喉咙，一场血腥的战斗开始了。这是白人与印第安人的战争，是毛皮之间的争抢，但在敌暗我明的情况下，白人明显处于不利的地位，每个白人的脸上都散布着前所未有的恐惧和害怕。
而主人公霍克却能游刃有余的躲过不知从哪个方向飞来的暗箭，一边将毛皮送上船，一边照顾着自己的队友和儿子，这足以显现其不凡。本是一个几十人的队伍，一场大战后只剩下不到10个人，但是尽管侥幸活了下来但大家心中都是一片阴霾，他们不知道接下来会发生什么，不知道在这场杀戮里他们还能活多久......
接着，由于菲茨杰拉德对现状的不满，他不断地抱怨和抱怨，不断地讽刺霍克和他的儿子。换做一般人可能早就受不了了，但霍克一直忍让着，当儿子想要顶撞菲茨尔德时，霍克更是直接将其拉倒在地，并警告其一定要忍让，最后小霍克梗着脖子，含泪忍下了。这不是因为霍克懦弱，有时候也是一种自我保护，霍克想让儿子明白这个道理。
这体现的又是一种伟大的父爱。
后来，为了躲避里族人的追捕，他们弃船上岸，但下一个旅程不明，他们迷路了。格拉斯为了探路，独自出行，但却不小心步入了一窝狗熊的领地，护崽心切的母熊几次攻击了他，虽然被撕扯得体无完肤，最后格拉斯还是把母熊给杀了，并被及时赶来的同伴所救。在这不得不佩服这部影片的制作，霍克与母熊间殊死搏斗的场面被淋漓尽致地展现在我们面前，一次血淋淋的厮杀让看到的人都不禁为霍克感到提心吊胆，为他的遍体鳞伤感到痛心，同时又为他能战胜母熊而感到敬佩。
然而，面对伤势严重、无法正常行走的霍克，随行的猎人却表现出了相反的态度。队长感恩于霍克的付出坚决要求带着霍克一起逃亡，但菲茨尔德为了活命却要求队长杀死霍克并抛弃他，而且显然在活命面前，义气什么的都不重要，大多数人都同意菲茨尔德的建议。最后双方都退让了一步，队长决定雇佣两个人留下来照顾霍克，慢慢将其抬回营地，而为了钱，菲茨尔德主动要求护送重伤的格拉斯，但在路上他为了省事又试图把格拉斯捂死，被格拉斯的儿子小霍克发现后他又残忍的将对方杀死，最后欺骗另一个同伴把格拉斯留在了荒野之中。
期间有一段菲茨尔德劝说霍克接受死亡的镜头，只要霍克眨下眼睛就表示答应，但是霍克没有，即使双手双脚已经没办法动弹，全身都在叫嚣着疼痛，但是霍克还是瞪圆了他的眼珠子，一刻都没有眨一下，只有到最后为了保护自己唯一的儿子，他妥协了。本是一次轻松的闭眼，但我却看出了他的无奈和痛苦，那一次眨眼好像花费了他最后的力气。但是他永远都没想到，他唯一的儿子，他就算死都要保护的儿子，还是死在了他的面前，而他却无能为力，那种拼尽全力的嘶吼让我看到了一个父亲无法保护自己儿子的悲哀和对菲茨尔德暴行的愤怒，一颗复仇的种子在霍克心中发芽，一股激励他生存下去的动力源泉喷泻而出。
霍克艰难的复仇之路开始了。
与熊妈妈的战争造成的重伤让霍克两只手慢慢地走着。他需要食物和温暖，但这里没有人能帮助他。他靠着心中的那点恨缓慢的爬行着，艰辛的寻找着食物，不管什么能吃就吃。期间他也遇到过里族人的追杀，这对于一个重伤的“残疾人”是很致命的，霍克没有选择陆路，而是选择在大雪天下直接钻进了冰凉的湖水中，快速地滑行着，尽管雪天下的湖水冰凉彻骨，但为了求生，霍克什么苦都能忍受，为了复仇他一刻都没有松懈。
霍克继续前行者，他遇到了一个他生命里的救赎者--一个与他一样在雪地里前行的波尼人，他为他疗伤给他食物带着他逃出生天。影片中有两人一起坐在雪地里，此时霍克已经全身都冻僵，他们一起伸出舌头去接从天空中飘下的雪花，两人相视而笑，好像两个小孩一般的傻笑，这可能是霍克在复仇路上难得的安详吧。期间有一场老鹰吃生肉的戏，我不得不佩服小梅的演技。
在普通人眼里，吃肉喝血是一件恶心甚至恶心的事情，但在小李子眼里，演员应该有自己的责任和使命，对自己的事业负责。因此，为了让影片更真实，小李勇敢地无数次吃生肉给观众最真实的体验。
霍克与波尼人之间的安详并没有持续多久。霍克一早醒来看到的就是波尼人被吊死在树上的画面，挂着“我是野人”的牌子，这反映的其实是美国严重的种族歧视问题，涉及到的是美国西进运动的历史背景，白人为了开拓新天地不断侵犯印第安人的土地，并且残忍杀害印第安人的现实，而印第安人为了保卫自己的家园而不断反抗的挣扎，影片中皮草猎人与里族人的血战影射的就是这一点。波尼人被白人杀害，白人在附近喝酒和娱乐。如果他们找到了霍克，毫无疑问霍克只有一条死路，所以霍克的目标是抓住他们的马逃跑。
他本可以悄悄地逃走，但当他发现一个中国女人正在受苦时，霍克救了这个女人，这种好意在影片结尾得到了回报。霍克被那批白族人发现后，惨遭追杀，摔下了悬崖，为了取暖他刨空身边被摔死的马的内脏，然后**躲进肚子里取暖，这在常人看来是很难忍受的，但小李子做到，求生欲极强的霍克做到了，一心只想为儿子报仇的霍克做到了，场面一片血淋淋，说不出的震撼。
霍克最终终于逃出生天了，他重新回到了营地，人们看到这样的他是敬畏又害怕的，一边害怕他的报复一边佩服他在那么艰难的环境下都能存活下来的毅力和勇气。而这期间也有一个很鲜明的人物就是队长，他是一个正义的代表，即使霍克身患重伤，他也没有想过抛弃他，对于菲茨尔德的欺骗他是愤怒的，正如影片中所说的“你要为你的背叛付出代价”，对于霍克的话“死亡已经对我无所谓了，我已经死了一次了”，他深感痛心，当他知道他阻止不了霍克报仇时，他毫不犹豫地和霍克站在了一起，最终他死在了菲茨尔德枪下，但其正义的形象依旧鲜明。
影片的最后，霍克与菲茨尔德正在殊死搏斗，霍克将菲茨尔德推入河中，而河对岸一直追杀白人的印第安人即里族人结束了他的生命，但他们放过了霍克，因为他救过其中的一个女人，就是当初的这点善意救了霍克。复仇之后，霍克看到了他的妻子，一个印第安人
这是电影的结尾。毫无疑问，这是一部百年电影，真正代表了美国西进运动下白人和印第安人的斗争。小梅等演员的演技让我们惊叹，他们高尚的职业道德让人敬佩。这部电影的主题包括种族斗争、家庭、友谊、复仇、正义和生命。这是一部很有价值得电影！
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