精心为您整理的“电影老炮儿观后感”。那我们应该如何来写一份观后感呢？电影中有许多人生的哲理，我们可以将自己的理解和感受写成一篇观后感。 让我们将这段经历写下，让它成为一篇观后感，观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维，欢迎与你的朋友分享此信息让更多的人受益！
随笔七：电影《老炮儿》观后感
hdw刚刚看完老炮儿，片尾结束时，六爷持刀在冰面上飞奔的画面（特别是冯导的面部表情演技），还有那“荣耀之战”背景**不断在我脑海里浮现，说实话，我被六爷，被《老炮儿》震撼了，激动的心情难以平复。六爷是男人，爷们，汉子，坚韧捍卫者自己的规矩与真理。怀着敬畏的心，写下我对《老炮儿》的观后感。
第一，对于电影老炮儿的题材与内容。事实上，电影与文学、创作在本质上没有区别。好的作品均是在时代的产物，展现此时间段的社会面目，主体矛盾，反思过往事件的对与错，寻求真相与答案。
事实上，斗争不会停止，真相不会被揭露，最终的答案也不会存在。但是间是空的，人的脚步不会停止。我们在这类争论中取得了进展。无疑，老炮儿电影成功了，冯导的本色出演，演技没话说，怪不得拿最佳男主角。
更重要的是《老炮儿》的反应的内容是就是当下这个时代的文明与冲突，我想老炮儿，它做到了。从我个人的成长历程来看，中国经济的快速发展，使一些原本的传统、规则被抛弃了，但总有一些人仍然坚持传统，坚持自己的规则。他们能不能跟不上时代的步伐，被时代抛弃？
传统的东西不好吗？守旧不好吗？时尚的东西就是好吗？
一系列问题最终是传统与前卫、时尚的冲突。我想老鲍尔是想回答这些问题。至少，在一定层面上，老炮儿在反思我们经济在发展，是不是该回头看看我们的发展进步是合理，牺牲、付出的代价什么，放弃抛弃了什么，我们又在坚守什么，以什么为上，什么才是我们的原则。尊严？
金钱？规则？精神信仰？
不管怎样，这些问题都值得思考。我们需要重新认识自己，重新思考，重新拾起我们失去的，值得重新寻找的东西。我们应该像人类一样做事。《老炮儿》这种严肃的江湖题材的能够播出，也是其中有体现了当下的时代气息，如**如何应付腐败问题与中纪委反腐等问题，“虽然我们是小老百姓，但是有些事还得办”所体现出来的人文价值观。我们也常常不了解祖父母，他们的规矩和处事方式，其实就是他们身上的时代烙印。
这不仅是两代人之间的隔阂，也是两代人之间的隔阂。《老炮儿》估计也正是对这种90后的价值观与行为上的不满，“老炮们”做出的回应与批评。最后是六爷本身。
六爷是江湖上最后的骑士。这类人在社会上其实很少见。毫无疑问，第六大师是保守的，坚持规则。他甚至固执到不能用西医做手术。
但是，六爷又刚强，坚毅，智慧，理性，坚守有一点是值得传承的，凡是论理（规矩）讲仁义。在这点上，他是高大的英雄。六爷持刀倒下事件的发展也并因为他的倒地而停止，电影以六爷的倒地刀声作为结束，在这里就没有回答事件发展的问题。
事实上，结局终归是个悲剧。小宝儿海波和小爷小飞的家庭是悲剧。电影应该在结尾演出。六爷的毅力和意志怎么能传给海波和小飞。老一代的精神传承给新一代，时代人性的回归，这是电影的寄托。
《老炮儿》首映，不得不强调一下，我有冯小刚情结。
十六年前，他的《不见不散》全国公映的那一年，我和孩儿爸相识。我相信人与人之间的命运是冥中注定的。属于你们世界的人迟早会相遇。即使远在天边，即使看起来不可能，最终还是会遇到的。
我还记得他在电影院紧紧握住我的手。他的手出汗了。害羞如他那样的人，也有砰然心动的时刻，是我始料不及的事情。
我们结婚许多年，过着大部分老百姓平凡幸福的生活。不知道婚姻生活里美好的一切，是不是源于那年仿佛施了魔法的电影名字。
七零后的我们，对冯小刚的电影，是有着不一样情结的人。在爱里，或者在笑声里，我们品味人生的意义。也感受着生活带给我们的种种不易。
冯小刚老了。他已经不是我记忆中的样子了。
电影里，他只是一个遛鸟滑冰，无所事事的，年过半百的老人。可谁知道他的>故事呢？那些牛掰的往事，在许晴扮演的霞姨口中。
我们看到了那个昔日振臂一呼，应者云集的英雄。如今，连老了，他能否吃饭的凄凉心情传遍了整个故事。
他曾经主宰的江湖，已今非昔比了。
悲哀的是：他并没有意识到这一点。
当他的儿子划了富二代的豪车，他带着两千块钱去平事。那一刻，在我们看起来都是一个巨大无比的笑话。
可你却在安静的影厅里无论如何笑不出来。那个昔日的江湖已将他远远抛下。那个连你也会要尖叫的豪车，那么触目惊心的在眼前，被六哥的兄弟用'上好'的漆补修，完全不入流，完全不知道行情，完全不懂时代的他们，像个古董的赝品被年轻人打着口哨耻笑时，你唯有心酸这两个字能形容。
他儿子划的车，修车需要十万。对如今的他来说，是一座大山。他为了赎回儿子，借钱。
那些闪烁其词的眼神，那些明显是借口的闪烁其词，让人一次又一次感到寒冷。那些是他生前和死后的兄弟。现在，因为生活，他们不得不低头。他们被城管殴打，被迫在街上修鞋，在底层过着普通人的艰苦生活。
那是正常的人生的样子，却不再是当年耀武扬威，三人战胜几十人的沙场和江湖。
我早已预感到他借不到十万块。因为成年的我们知道生活残酷的真相。没有为五斗米鞠躬的人，也会因为一斗米而为孩子鞠躬。那些昔日的骄傲只属于年轻的轻浮。
许晴的话匣子让我难忘。有血有肉的女人是世界的温暖。老炮凑了两万块，她拿出八万给他，说她底掉了也就这么多，前一刻还口口声声说她没有，说她不帮他，却伸出了最温暖的手，给了他雪中送炭的帮助。我相信他们之间是有爱情的。
那是十六岁女孩年少时的崇拜。他是她记忆里的英雄。
电影开头时老炮和话匣子的那一段调情未果，像极了中年男人的无奈，不仅江湖地位不行，连身体都不行了的事实，是连观众都难以接受的尴尬，而生活就是那样子的残酷，由不得你不服。
大片看故事，看喧嚣的身外事，看打打杀杀，看花团锦簇，观众看着不由得热血沸腾，光天化日下真的做了一场好好的白日梦。
而文艺片，看的就是人心，而人心是多么的神秘，美好又可怕，看矛盾挣扎，看扭曲的灵魂，看那些你也有，但从来不敢承认的黑暗面。你在黑暗的电影里走了一趟灵魂之旅。
它，无疑是文艺片。我觉得难过，那是因为创作者的痛点和我相同。经过世事生活的磨砺，我还没有皮太厚。
大片向上的让人生厌，无论打成什么样最后都修成正果。普天同庆的和谐。而文艺片，就是要让你痛苦，让你清醒，让你知道你生活在这样一个充满仇恨和爱的世界里，所以你应该珍惜你的幸福，好好生活，因为所有的人都是这样生活的。
你的眼泪还热乎乎地在脸上，电影院的灯陡然就亮起来了，你尴尬地怕别人看到你泪水浸湿的脸，你怕别人看到你尴尬的样子，最后才发现，所有人都如你一样不敢抬起头来，多像我们的生活啊，害怕让人知道我们的软弱，却发现，所有人都有同样的担心，自己原来并没有那么重要，擦干眼泪，走出影院，我们在别人的故事里走了一场热血沸腾的人生。
我们的生活是多么宁静美好啊，不需要躲着城管，有一个可以大大方方爱慕的人，没有人介意你到底流了多少泪。
我们在故事里哭泣，像慨叹人生的不易和艰难。电影里逃出豢养的鸵鸟又让我们捧腹大笑。
生活就是这样，总有一个情节让我们津津有味地笑。
老炮儿，电影结局定格在老六举刀奔袭，心疾发作，倒在冰封的湖面上。绿色军大衣，长柄日本军刀，都来自上个世纪七十年代。与老六一同逝的，不仅是一个时代，还有他所代表的中国骑士精神。
其实，老六背后的那一帮老兄弟，在最后的茬架出现与否，都已经不再重要，电影已经充分表达了它想说的。反而觉得，如果电影的结局是老六孤身一人，奋力挣扎，抱刀而死，这样的结局更具表现力，电影更有唯美的味道。毕竟，悲剧就是把人所希望看到的，摔碎了给人看，如此才有更为强大的震撼力。老兄弟的出现，与其是说给冰冷的季节、或者说冰冷的现实几许暖意，不如说更像是一种观众期许、导演安排的自我安慰。如鲁迅所说，“在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦”。
现代社会中，最有力量的两样，权力和金钱，老六都不相信，他有他自己所信奉的那一套。老六信奉规矩不能乱，所有事情一码归一码，钱的事儿钱解决，文的事儿文解决，武的事儿武解决，彼此不能错位，错位就是乱了规矩，使钱解决不了动手的事儿，动武也解决不了是非的事儿。在他的信条面前，生命已经显得不那么重要。
老六做事只求心安，不求回报，他也希望这能成为别人的处事原则;他只对自己的行为负责，至于别人如何对他、如何看他，至少在表面上他是并不在乎的。他要管闲事，要打抱不平;为救闷三，他四处筹款借钱，闷三出狱后他却绝口不提此事;他借钱时看到朋友的难处，不但无法开口，还偷偷的留下一笔钱;帮助乞讨女孩儿，他明说了，你要是骗我，那我也认这个栽;面对大款老友洋火儿，他却始终不愿主动开口提借钱之事，尽管彼此已是心知肚明。
水浒的聚义是老六心中的理想。他甚至跟儿子半开玩笑说，要把自己的小卖部改造成聚义厅的摆设模样。一部江湖的片子，整个电影里面，却只有两个名字是带有江湖辈分色彩的，那就是“六哥”和“闷三”，同时这两个人也是最为坚守信条的。两人的打扮、形象似乎都定格在了上个世纪70年代，显得与现代社会格格不入。
老六曾经对自己的行事风格和江湖智慧信心满满，当他拿着两千元钱找小飞了事儿的时候，被年轻一辈讥笑、讽刺，甚至抽耳刮子，多少会让人想起唐吉诃德冲向风车滑稽一幕背后的绝望与凄凉。但老六似乎并不在乎这些，将如何受辱回头就毫无遮掩的告诉了朋友。因为在他眼里，这些无关面子、不是耻辱，而没按规矩做事儿、无法摆正摆平，那才是最大的耻辱。
老六有他自己关于生和死的理解。How can a man die better than facing fearful odds? For the ashes of his fathers and the temples of his Gods. 怎么样才能死得其所而不怕死亡，是为了保护信仰的圣殿和追寻祖先的足迹。
任何一件伟大的作品，都是带有艺术神秘感的，每个人可以按照不同的方式解读。老六最后举刀奔袭的那一幕，可以看作是生命最后的呐喊，也可以看作是英雄垂死的反抗。
多少年来，中国电影市场半壁江山一直被欧美电影所占领。从科幻电影星球大战、终结者，到动作电影007、碟中谍，再到神话电影加勒比海盗、指环王、哈利波特，甚至到感情文艺片辛德勒的名单、阿甘正传、泰坦尼克号，无不在中国取得巨大成功，其所宣扬的西方骑士精神也构成了它们的文化内核，将思想层面上升到反思生命价值和精神传统的神圣高度，也成为了它们取得成功的原因之一。
在管虎导演的新片《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。
斗转星移，时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。
当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。
相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种.种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。主角配角，主线副线，均可圈可点。冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来;吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点;许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。
在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象;在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。
首先我要说，我真的爱死北京了。这种爱，来自于熟悉又陌生，我是一个东北人，每天听相声。对于北京话的土语大多数能了解其义，但是毕竟很小我就离开了东北，并且东北的生态文化与北京的差距一点也不小，我所喜爱的北京更多的来自于臆想。来自于老舍的《骆驼祥子》和《茶馆》，来自于林海音的《城南旧事》，来自于姜文的《阳光灿烂的日子》，来自于刘心武的《钟鼓楼》。在中国，没有任何另外一座城市能有这么的作品对它细细的描述，它的每一个细胞，每一处肌理，每一条血管，都骄傲的展现在世人的面前，正如伦敦或者巴黎。我喜欢这座城市，来自于想象，来自于描述，而一旦踏入到这座城市，则是一片阴郁灰暗的钢筋森林，历史的遗留更多的是一种不礼貌的迎合，改变远比坚守轻而易举。这座城市实在是承载了太多的符号，以至于任何的一种符号都似乎又无足轻重。奥运会并没有过太久，遗址就和圆明园一样归于沧桑。而这座城市又在兴致勃勃的准备不久远后的冬奥会了。
六爷与我一样有着这样的惆怅，但不同的是，他确实存在在这座城市，跟随着时间在这座城市经历风雨。曾经叱咤风云，建立过属于自己的辉煌，却仅仅因为城市的'变化被这座城市抛离。到，不过二十年而已，整座城市却已经蜕变了无数次，变得没人可以完整的看清这座城市了，更不论一个胡同里的小市民了。美人迟暮，英雄暮年。尽管他不愿意听到电视里说的“年过半百的老人”，却不得不承认，他不认识这座城市了，不再认识如今的规矩。他的信念和原则，和这个时代格格不入。正如胡同慢慢都消失了，留下来的，不过是供人把玩的玩物罢了。
北京人天生有一种优越感，这是因为这是皇城根，并且经历了短暂的非首都的时光后又成为了整个国家的中心。《钟鼓楼》里有一段故事，两个一起逃难到北平的兄弟，一个留在了北平，见证了北平变成了北京，一个响应了国家号召了农村。当时要分别的时候定下了要结成娃娃亲。当儿女都长大后，了农村那位的女儿来北京探亲，辗转反侧来到北京大爷的家，尽管北京这位也只是住在大杂院，修着自行车。但是对农村的孩子来说冲击足以巨大。她不明白为什么城里的人男的女的对着电视看足球有什么意思，蛋糕是填的却要配上苦涩难咽的咖啡，电脑究竟是什么东西。娃娃亲更是一个笑话罢了。
这是刘心武先生写的1982年的故事，但是到了今天，这种差距不是缩小了而是变得更大。当两个兄弟的第三代的时候，恐怕更是难以跨越的鸿沟。时代在很鲜明的在这座城市留下烙印，所幸的是，我们不仅仅目睹，亲身经历，并且将之记录保存，成为一个博物馆里的标本。试想一下，我们今天很难在想象汉朝时候长安城一座坊里面发生过的什么事，或是北宋年间东京汴梁一座瓦子里有什么样的故事。并非在那个时代的国家首都里的市民没有“胡同文化”，仅仅是因为时间让曾经泯灭。规矩，说到底是要让人遵守，当人都逝，规矩同样不复存在。
但是六爷并不甘心，他很清楚的意识到这不是他们的时代了，却还想努努力证明自己还成，还搂得住。没有人会心甘情愿的退出历史舞台，虽然连宣武区都不复存在了。这其实不过是历史的循环：在六爷年轻的时候，规矩同样是被他们打破的，特别是在那样的特殊历史时期，他们打破的力度远超任何一个时代（虽然严格来说，六爷并不算真正的“老炮儿”这一族群，但是六爷可以算作是一种延续）。而当他们老的时候，小飞波儿这一代又在打破他们的规矩。
回归是这部电影的一个重要的主题。规矩的回归，亲情的回归，友情的回归。但终究回归变不成回。那个时代最后的背影，是六爷独自一人奋力的向前奔。故事在此戛然而止是非常高明的技巧。让回归归于伟大，然后束之高阁吧，毕竟这个社会，还是“洋火”这样的人才回吃香。
回归的主题同样决定着观影者的态度。电影里对于历史和现实有着太多的隐喻，而这种隐喻，亲身未经历过的人是很难意识到的。而不同年龄段对于这些隐喻的理解同样会大相径庭。前几天和媳妇聊天还在说，现在和她玩得那帮都是95,96年的，他们知道香港回归是怎么样的吗？而他们的世界我们又能理解多少？可悲或者可叹的是，我们这代人才刚刚开始工作，已经要尽力的摆脱后来人的追赶了。正如当我真的到了钟鼓楼，什刹海，银锭桥，试图随着书里的描写寻找曾经的故迹时候，那一片早已经成为外来旅客的重要景区和酒吧街了。
锵锵三人行里窦文涛一直在说，他是哭着看完这部电影的，一边哭一边说这电影有问题。整部电影有着太多扭巴的地方，但似乎每一个觉得不对劲的地方逻辑上却又说的通。个人的猜想，一方面来源于自身经历或者固有模式的投射，以及顾及到电影审查原因和删减情节的原因；另一方面更多的可能是导演的有意为之，毕竟这是导演管虎自己构建的“规矩”，作为一个风格分明的导演，管虎的另外两部作品《斗牛》和《厨子戏子痞子》同样有着同样的问题，就是扭巴，结局你可以猜到，但是怎样达到结局你却总是觉得唐突。他的作品不太能用一个类型片进行概括，《斗牛》和《厨子戏子痞子》都可以算得上抗日神剧，但是和电视屏幕上的那些抗日神剧相比，又是完全不同的物种。就像臭豆腐和公共厕所，前者臭只是风味，后者是真臭。
冯小刚演技是真好，一直是收着演，却总让人能感受到内心的那种力量。如果他不是做一个导演，而是一个演员，同样会是国内的顶级演员。电影里面的老戏骨们的表演，足以让这部电影当作教科书。当梁天在这部电影里一扫而过的时候，你能很明确的知道这部电影讲的是北京，而不是别的城市，这就是一座城市给一个人留下的烙印。窦鹏的编曲恰到好处，你不得不惊叹他们这一家子为什么都这么才华横溢。电影足够脱离现实，又足以回归到现实，把故事说的没毛病，至少逻辑上没毛病。不管争议如何，这部电影足以是最优秀的华语电影，特别是对比了太多的粗制滥造的电影以后。
《老炮儿》总体来说还是不错的，算有诚意。老炮儿四处求人时的无助演的很现实，但也能看得出导演为了能上映做出了一定的妥协。电影的前半部分还不错，但下半部分总觉得有点尴尬。
有效的报道情节设置总是让人想起中国人的观念，我也不知道为什么，我总是希望能出现明皇帝来拯救自己，把我的命运都交给统治者。从古至今，从未改变过。
一个**还能按照老炮儿的规矩来，可能吗？这世界上只有死人才能保守住秘密，何况是**这么大的秘密。其实很简单，只要制造车祸的意外，就可以合法的让老炮儿永远的闭嘴了，还用闹那么大的动静，不怕更多的人知道吗？
老鲍儿的儿子逃走太容易了。玩家的酒？老炮儿打了**儿子的手下，自己的儿子竟然还能毫发无伤，对方没想过报复的玛？怎么这么仁义？
**的儿子弄死人了都没悔悟，还能在片尾为老炮儿落泪，突然地洗白让人莫名其妙，他不是更应该为自己的**爹和自己担心吗？自私无情的人在牢里蹲个几十年都不见得醒悟，哪有这么容易转变的？要知道，江山易改，本性难移。
曾经亲耳听过一个富二代微笑着说，他要是撞了人，一定要撞死，要不会太麻烦。那样的笑容和冷酷，终身难忘。不是说官二代和富二代都是坏人，但不可能没有改过自新的理由？
同样的道理也适用于老炮儿那个有钱的朋友，连一支烟都不愿意让老炮儿抽完就想赶他走的人，会因为老炮儿几句话就突然良心发现，估计很难吧？
老戏骨见功力，年轻演员感情把握还是不太准确，更别提精准了。儿子对父亲从怨恨、误解，到深爱、敬佩，再到失去父亲后感情上的的思念、依恋，情绪转变环环相扣，是需要演绎出层次的，这中间是眼神和情绪是要有微妙变化的，拿捏是要有分寸的。
还是喜欢《黑洞》的剧情和聂明宇杀人时的无情，也喜欢《天注定》里的残酷。《老炮儿》不错，但也只能给个不错评价了，难道就没有父亲死了、儿子永远醒不过来了，而坏人依然风光、逍遥法外这种可能吗？现实或许往往比电影更为残酷。
我就一普通小老百姓。
有些事，咱还得办。
致敬六爷。
这是看整部电影的最大感受。没有地方流泪，但我会在某些地方哭泣。
老北京的味道从电影一开始就散发出来了。它逐渐展开。二爷和路边的吆喝声，古街两旁的屋檐，还有一口清晰的方言。穿插主题的——所谓现代与过去思想的冲突，也通过镜头的咖啡屋和年轻人的打架透露出来，一切为影片故事延续下去的合理性做足铺垫。六爷那保守讲理的思想与愈加发展迅速的时代产生的细微摩擦在故事中不经意的被放大，比如那个“理”字和如今的有钱能使磨推鬼，比如医院中的手术和吃药问题，还有所谓朋友之交的仗义和人心。
“老炮儿”之所以为“老炮儿”，没有这上辈人的调调和一股劲儿，就没有屏幕前让我为之动容的六爷。
我宝出演的叛逆儿子张晓波是让我眼前一亮的存在，看惯了李易峰屏幕上帅气可爱的样子，一下子成了怼他爹的孩子让我不禁啧啧啧，开始是怕我哥哥光芒太强了让我转不过角色，结果我波一出来冲他爹吵吵我就安心了——哎呦喂这个熊孩子真让人上火，好心当作驴肝肺啊——我当时就替六爷委屈了，唉熊孩子。就说一处吧，我最喜欢的那场父子俩人在饭馆吵架，晓波站起来把脸贴上去仰头一句：“打啊！
”不甘心、愤怒、张狂、失望，晓波的眼中饱含的凌厉情感一瞬间就爆发出来，我是真的想伸手给他一耳刮子的。这是新的李易峰，演技的新高度。
第六位**让我想起我父亲制定自己规则的原因，他们的做法和想法，许多年轻人可能会取笑，但仍然是那句话-都是为了孩子。“我就是一普通小老百姓。”六爷就是小老百姓们的缩影，他搞不懂年轻人的想法，只想简简单单的活在小世界遛遛鸟逛逛胡同，给二爷点个烟，去情人儿那里温存一会儿，孩子出了事一样低头一样愿意倾家荡产。
小飞说：“我以为只有小说里才有您这种人。”其实天底下的父亲对于孩子的爱不只是像老炮儿这样震撼，故事有自己的合理性，在老炮儿的身上他只能这样做。
最后冰上的奔跑我几乎是流泪看完的，在六爷的心里，给自己儿子一个交代一个理，这就是他的任务，或许只愿儿子醒来之后得到一个彻底的安宁。我开始觉得他犟——一百万的事儿谁都乐意，为啥非要打架。后来他将举报信上交我才懂得那句话“但有些事，咱还得办。
”他是希望自己赢的，赢了，不仅可以换一个稳当，还能为国家除一个**毒瘤，明明比谁都不在乎什么国家大事，只是对得住自己一颗赤裸裸的良心。那个挥刀的呐喊和最后的爆发才是真正的老炮儿，伴随着心脏最后的脉搏，敢面对、敢豁出去、有情有义、有良心。
一个人真的可以成全他自己的。
可以是普通人，可是普通人里伟大的人。
值得看。
end.
在我看来，新中国成立60年来，50年代末70年代初出生的人最有英雄主义情结。早产太简单，晚生太复杂。在这个成长的时代，社会上人为塑造了一大批英雄人物，如炸碉堡的董存瑞、堵住枪眼的黄继光、砍掉脖子的刘胡兰等。这些英勇无畏、高大全能的英雄深深扎根并深深影响着那一代人。
随着战争年代的远去，和平年代的到来，血液里流淌着英雄主义情结的那些人，将理想化作行为，变成了电影《老炮儿》中的六爷式的人物，他们年轻时英雄主义爆棚，热血沸腾蛮打蛮干，年纪大了依然想按老规矩办事，最终却倒在通往英雄主义和理想主义的路上。这样的成长经历是冯小刚特别熟悉的，所以他演起来得心应手，并因此斩获金马奖影帝。
在六爷的身上，既有传统的英雄主义影子，然而他又不是高高在上可望不可即的。比如他跟的“话匣子”的男女情，跟张晓波的父子情，跟“闷三儿”的兄弟情，都让这个人物世俗化，生活化。在他和儿子逃离医院坐在出租车上的场景中，儿子问他：
你总是那么伤害我霞阿姨。你不怕她真的生气吗？六爷答：怕。
说完，一行老泪从墨镜下蜿蜒流出。只是所谓的，男人有泪不轻弹，只是没有到感情的地方啊。这样的男人才是有血有肉的，才是完美的。
许晴饰演的话匣子，年纪四十多岁，徐娘半老风韵犹存。他对六爷的感情是极其真挚的。她站起来帮助他渡过每一个关键时刻。她对张晓波说：
我十六岁就看你爸跟人茬架，他一人一把军刀，干倒对方十多个。那语气，那眼神儿，满满的都是崇拜。试想，当一个情窦初开的小姑娘，遇到与内心契合的英雄人物时，不仰视不崇拜才是怪事。
爱上第六大师的不只是那些喋喋不休的人。所有看过这部电影的观众都深深地爱上了六爷。
也许，我们爱上的，不仅仅是六爷的具体性格形象，还有他身上的英雄主义精神，以及埋藏在我们心中多年的英雄主义情结。
有老炮儿的地方就有江湖。
在管虎导演的《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。
斗转星移，时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。
当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。
相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。主角配角，主线副线，均可圈可点。冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来;吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点;许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。
在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象;在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。以下仅用一些数字与意象的只言片语，为你勾勒出它的大致模样儿来。
轮回乐队有一首歌，是改编自辛弃疾的《永遇乐·登京口北固亭怀古》，将千年前的稼轩词以重金属摇滚的形式表现了出来，如果想要给《老炮儿》配一首词，那我愿意选择这一首。——凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否?
电影讲述的故事很简单，一个曾经风光的“老炮儿”为了解救自己叛逆的儿子而复出江湖的故事。当冯小刚那饱经岁月沧桑的脸出现在大荧幕上的时候，那种英雄迟暮的感觉便迎面而来。他每天无所事事——遛鸟，溜冰，听书，管些胡同里的闲事，似乎走到哪里都还带着当年的血雨腥风，但在外人看来，他也只不过是一个有着叛逆儿子的神经质老头儿而已。
影片的一开始，六爷就一直在讲“理儿”，讲“规矩”，跟儿子讲，跟兄弟讲，跟城管讲，也跟陌生人讲。理是什么，规矩是什么，你让六爷讲，他肯定也讲不出来，但是他知道那是千百年传下来的，必须要遵守的东西。伦理纲常，公序良俗——君君臣臣父父子子，你敬我一尺我便敬你一丈，每一个人都该有一个正正经经的样子。
然而世界在变，所谓的“义理”，也变了，这就引发了后来的一系列纷争。一方面是老炮儿们所恪守的“道义”，另一方面是年轻人所倡导的“自由”，这两种观念的碰撞却产生了另一个不可预知的结果——旧式的侠义精神的回归。而这种情节的设置更像是一部古典的武侠小说，譬如陷空岛的五鼠，虽然带着邪气，却总能做出惩奸除恶的事儿来。而在电影中，那部仿线装的《小李飞刀》似乎也在应和着这种侠义精神——古龙曾经在某部小说里说过“江湖远不远，人就在江湖，江湖又怎会远?”
六爷在自己的世界里，六爷的世界是六爷的江湖，为朋友两肋插刀，做人仁义，做事厚道。在江湖中就得讲江湖规矩，讲道理，这是六爷的根本。有了这些的六爷很有人味，确被世人看不上，看着走街窜胡同爱管闲事的六爷让人羡慕，甚至让人嫉妒。
我们总是会否定那是些跟我们不一样的家伙，可是又在背地里里偷偷嫉妒。活的洒脱的六爷有自己的麻烦，为了摆平儿子惹的祸，六爷被现实的残酷砸的有些惊鄂，社会人人自危，看热闹不嫌事大，朋友的拈酸粘醋，都让六爷很憋屈，这样的世界让六爷很无奈，深深的悲凉掉落在冯小刚仰望天空的深邃里，禁锢在寒风凛凛的北京四城中。世界走的太快了，六爷没跟上，他有些不认识这个世界了。很是无奈，但是六爷依旧是那个遛鸟串胡同的老炮儿，六爷的江湖是六爷的信仰与他人无关。
小飞一个被宠坏了的官二代!没信仰、没梦想、甚至没生活，只有每天的醉生梦死，向往有血有肉的生活，却被现实捆绑甚至吞噬。没有遇到六爷的小飞像个没有灵魂的废人被自己的父亲任意摆布，他对生活的不满充斥在三环的风驰电掣里，好像这样就能发泄自己，向这个世界控诉自己的不满，这是可笑而又悲哀的!六爷的出现像是一滴水滴进滚烫的油锅里，六爷的信仰激发小飞的斗志，看到这里才发现，原来我们一直认为的小飞他也是有热情的，也想活出自己的精彩，他并不是一个行尸走肉，一个麻木不仁的人。新旧两代人的对抗，总以为这是电影的最大茅盾，导演的讲述却让其升华到更高层次，由最初引起矛盾的女孩又意外的引出更大的大事大非。
波儿，六爷的儿子在他的身上我们看到最多是自己的影子，总是一脸的倔强，甚至带着鄙视来对抗自己的父亲，总是觉得父亲不爱自己，不理解自己。在波儿的眼里六爷是落伍的，是自己生活的绊脚石，甚至一度想把六爷清除自己的生活。他们像中国千万对父子一样纠葛而对立着，却又深爱着对方，就像波儿他没有办法让六爷一个人留在那胡同里让人打，六爷也没有办法看到儿子昏迷在病床上而息事宁人。故事到了这里，六爷的生活，麻烦一件一件的来了，好像来不完似的。无意间得到贪官的证据让六爷陷入更大的困境中，在面对小飞开的一百万六爷的回答是一千万也没戏，就像在约架的前一天六爷让弹丸子把信寄给中纪委说，别看我们是小老百姓有些事能做，有些事不能做。这就是六爷的道义，人活在这世上总要有人味，可这个世界是如此的冷漠，自杀的人站在楼上，下面的人却高喊着让他跳下来，看到这一幕我是心痛的。
六爷走在危险的冰面上，那危危颤颤的冰面仿佛是这个世界快要坍塌的的道义，它快要塌了，脆弱的让我们胆颤心惊!生病的六爷举步维艰的走在上面，他高举军刀冲向对方，是在纳喊，是让这个世界醒醒，即使倒下了，看着他身后冲过去的兄弟，我是感动的，是的，他们在冲过去的那一刹那就已经完成了自己信仰的洗礼!就像最后一幕即使是从看守所出来，我们依旧阳光灿烂!生活就是这个样子，麻烦会一直来，可是面对磨难我们是可以选择的，做人就是要有道义，得讲规矩，得有人味!
一千人眼里有一千个哈姆雷特，“老炮儿”在不同人眼中，形象也不同。有人讲怀旧情怀、有人聊江湖恩仇、有人提时代变迁……还有人更绝，上升到了意识形态和阶级斗争。其实何必，一电影而已。从我的角度看来，这片子聊的是人性，折射的是中国家长在家庭关系中的罪与爱。
冯小刚饰演的“老炮儿”六爷的一言一行，从打招呼到端酒，从赔不是到约架，每一帧镜头都在向晚辈们传授一些社会规矩，宣讲一些做人道理。个人觉得这源于中国家长内心深处对孩子“一代不如一代”的潜在蔑视感，和对自身“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”的潜在危机感。
前者让家长产生管教惩罚“不懂事儿”孩子的冲动，而后者，则使他们在见证孩子成长后，表现出极少流露的示弱和温情。中国家长，就是这么一个极度矛盾的群体。
“老炮儿”的教育方式，堪称很多家长的缩影。六爷无疑是爱晓波的，冯小刚本色塑造的“我儿子我怎么骂怎么打都行，别人碰，我就不干甚至拼命”的严父形象让很多人为之鼻酸动容。但是，感动之余，我们来看看六爷的这个教育者角色，到底成功不?
身为83年群架一个单挑几十个，进过炮局跑过路的“牛掰人物”，六爷年轻时的暴戾是不言自明的，纵然成了电视里说的“一个年过半百的老人”，内心那股子傲气也时刻伴着眼神外露。行事也死性不改的生猛，儿子晓波犯事儿，回来直接就给锁门上!
看到这段，不由得想起自己小时候，四五岁就被老爸逼着练书法画国画，不练要打手心;七八岁就被逼着学武术，严冬腊月起早蹲马步的凄惨经历。不可否认，那段经历对我意志的训练和知识的积累有一定帮助，但现在回忆起来，显然我的童年几无快乐可言。
前几年新闻里面热捧的让孩子大冬天雪地里赤身打滚儿“磨炼体魄”的“虎爸狼妈”和当年的我老爸，看到六爷对晓波这狠劲儿，估计得在影院里感叹自己终于高山流水遇知音，恨不能钻进银幕跟冯小刚握个手。
生养孩子，便觉得孩子一辈子都欠自己的，自己对孩子拥有控制权，他(她)的一切都是自己给的，这是很典型的中式思维，很多中国家长都是这样傲慢地对待自己孩子的。
这种 “严厉教育”对孩子的成长有没有好处呢?影片明显给出了答案：儿子晓波继承了六爷这股子倔劲儿，独立反叛，性格坚强，有事儿自己扛，无论如何不求助家里。但他骨子里却并从未觉得六爷是个合格的父亲，甚至不认这个爹。
“虎爸狼妈”式教育的恶果展现出来：缺乏沟通、亲情淡漠、父子间尊重全无，成了只有血缘关系的陌生人。家庭关系如果变成这样，孩子再成功又如何?这种教育方式完全得不偿失。
东西方文化的本质差异，看典故便能略知一二：古希腊悲剧《俄底浦斯》的结局是，俄底浦斯杀了自己暴虐的父亲，最后伏罪自戳双目;而中国的圣人舜，则是父母怎么虐待折辱他，都选择了默默隐忍和逆来顺受。
神话传说中的哪吒三太子，堪称中国叛逆少年鼻祖，其形象被绘制在摇滚乐队LOGO中，取其“哪里有压迫哪里有反抗”之意。但哪吒反抗前有个前提——剔骨还父，剔肉还母。也就是你得先死一回断绝家庭关系，才有反抗资格。这是中国文化对家庭关系最深层的伦理暗示，传统观念认为“天下无不是的父母。老子管儿，天经地义”。家长打死孩子都是应该应分，不能反抗。这种反人性的想法，恰恰就是中式家庭关系延续至今的思维基础。
在影片中，六爷认为晓波既然是自己的儿子，就是自己的专属物品，从穿着打扮到举杯姿势，都需要严格遵循他认准的那套“规矩”，如若不然，晓波面临的就是他拳脚相加的雷霆之怒。极度的控制欲与强烈的父权意识，就像几千年来加诸人们身上的一具枷锁，那沉重的枷角“劈杀了几个人，没死也送了半条命(张爱玲《金锁记》)”。
六爷年轻时是一个充满反叛精神的“混道上的”，虽生活窘迫，但他的行为模式带点儿李白《侠客行》中“纵死侠骨香，不惭世上英”的自由游侠风范。资助贫困女生、怒斥围观跳楼者等场面也映射出了他骨子里的耿直和善良。可在家庭关系的处理中，他脑中坚信不疑的一些“规矩”，却使他成了一个抱残守缺，且对新生事物充满愤懑的旧伦理维护者。
新时代看似物欲横流，但有些旧的“规矩”真的好么?
三、懒惰
六爷和晓波喝酒畅谈的一幕中，提到自己对孩子目前生活现状的不满，用“你开酒吧，开个屁”表示了对晓波理想的鄙视，但反观他自身呢?打架斗殴，抛妻弃子，无论如何都算不上一个有出息的人物。那段全民疯狂的岁月，确实耽误了整整一代人的青春，但改革开放时“老炮儿”们也就二三十岁，所以，六爷年过半百却仍一事无成的现状，显然不能完全归咎于时代之弊，而更多的是他自身“不当骆驼祥子”的莫名其妙优越感与懒惰，还歧视体力劳动者所致。
想要孩子优秀，自身先优秀起来。每个人都有选择自己生活方式的自由，虽然六爷对晓波默默的付出和爱护不可否定，但是，在子女教育中，家长要以身作则这点上，他是相当失败的。
，台湾歌手任贤齐红遍大江南北，彼时年幼的我还特地查《康熙字典》研究他名字的涵意。然后学会了一个成语“见贤思齐”，意思就是看到比自己优秀的人，要想办法学习，使自己也进步，跟他比肩。
我们的六爷显然不是这么干的，当他看到昔日兄弟“洋火儿”不再是摆弄炮仗的混混，成了出色的企业家之后。对对方的态度急转直下，处处挑刺。但是，洋火儿并没做错什么，赶上改革开放大潮，拥有聪明头脑，遵循时间观念。靠自身智慧和辛勤获取财富，过上更好的生活无可厚非。但在六爷眼中，这竟成了他的原罪。这一场戏里，六爷的表现实在让人不敢恭维。在银幕外仿佛都读到潜台词：“你洋火多什么啊?当年一起混的，凭什么我受穷你有钱，真是今非昔比，人心不古啊!”
这叫什么?赤裸裸的嫉妒!片中六爷对比自己优秀的人的轻蔑，固然是他维护自尊的方式，但儿子晓波也恰恰因为这点而看不起他。六爷对与自身不同，自己所无法理解的人事物全无包容。要么翻脸无情恩断义绝，要么想方设法踩人下来。对看不惯的打倒在地，再踏上一千只脚的荒谬年代虽然已逝去，但其遗毒，却成了中式思维中极恶的一部分。
许晴饰演的话匣子是六爷的情人，不仅人好看，而且用情专一。她的性格代表了一部分敢爱敢恨的北京姑娘，在六爷最需要帮助时，她拿出了自己全部家当。事实上大多北京姑娘都不拘着、不拿劲、有事直说、爱憎分明。
北京姑娘极少对喜欢的人真动气，而是习惯于以插科打诨的调侃来逗闷子，例如六爷ED那段，话匣子没说你怎么不举之类的，而是挖苦：不行也好，您要是死我身上算怎么回事?把北京姑娘的调皮可爱，表现得淋漓尽致。
但六爷是怎么对待这样美好的姑娘的呢?简单粗暴推倒直接上，让好多带着孩子去观影的家长尴尬，而且，谁会对看冯小刚的屁股有兴趣啊!这场戏里看不到任何对女性的尊重和爱护，无怪乎很多妹子觉得这是一直男癌电影。六爷像堂吉诃德一般举着军刀杀向冰湖前，虽然把寥寥无几的家当空投给了话匣子，但毕竟没有正式给这段感情一个名分和说法。有人理解为隐忍，有人理解为不负责，见仁见智吧。
在对奥斯卡经典黑帮片《三步杀人曲》的评论中我说过：中国电影里缺乏真正的绅士，更少见真正的硬汉。其实，电影就是社会现实的浓缩。六爷抛妻弃子跑路，让晓波一直记恨到新世纪，这“老炮儿”的行为，委实有点儿不够爷们儿。有人说，六爷茬架前对亡妻遗像烧香彰显他念旧情，但这毕竟只是走走形式主义。人活着时候你干嘛去了?
所以，当六爷过问儿子晓波的感情，并说“不能嗅别人的蜜(抢别人的女朋友)”，晓波硬生生回敬了一句“关你屁事?”。
六爷嘴里一直念叨的老北京顽主行事规矩是“有里有面儿”，但当小飞女友把他输的那十万块钱原封不动还给他时，他也没说啥就匿下了。这点儿小小鸡贼之举，对于很多人来说，应该是一个可以理解的设定。毕竟这十万块钱可是六爷跑遍京城从各路朋友那里凑的，其中还有话匣子的八万家底。对方送回来，不收白不收。但这么干，跟“有里有面儿”“讲规矩”可是冲突的。
宋小明曾在《武之舞》中以“柔情铁骨，千金一诺，生前身后起烟波”的词句来赞颂中国古代侠客重义轻利的精神。导演力图塑造六爷“重情义，守规矩”的形象，但中式小农思维中的市侩和目光短浅，只看眼前利益，视信诺如无物，恰恰是与“真正的侠义”矛盾的。
六爷收了这钱，说贪婪或许牵强，但钱一收，也就彻底宣告了他一直坚持的所谓“里子”的不正和“面子”的崩塌，他的行为，不知不觉间成了对他所恪守的“规矩”的最大讽刺，暴露了这些虚妄信念在现实面前的苍白和虚弱。六爷也就没法继续站在道德制高点上了。当然，影片在这里对人物的表现极其真实，充满矛盾，并不完美的人性，才是生活的常态。英雄与反英雄的对垒，在六爷身上展露得淋漓尽致。
七宗罪，除了“饕餮(破坏健康的暴食)”六爷没犯，其他一个不落，但他的身子骨显然也跟健康搭不上边。所以，身为家长，六爷对晓波、“老炮儿”对“小炮儿”的教育过程，最终以全方位多角度失败告终。
从昏暗的电影院出来，不那么强烈的阳光仍然刺激着眼睛。我的思绪还沉浸在电影里，与那个冰冻三尺的野湖相比，眼前这个冬天不太冷。
从故事情节上来说，《老炮儿》拍得波澜起伏很有看头。开始是六爷的儿子张晓波因为划了有权有势的孩子的法拉利而拘禁，六爷为救儿子遍求好友，最后抵押房产凑了十万块钱去赎人。正当观众舒了一口气的时候，他的朋友却好心办坏事，用普通车漆去修进口车，捅了更的大娄子。
儿子安全归来，爷俩也互相理解了，六爷却犯了心脏病。等他病好出院，家又被人砸了。他将**存款的证据送到**纪律检查委员会后，独自前往野湖与**势力作斗争，最后因心脏病发作而倒在冰冷的湖面上。
两个多小时，观众的目光和心灵总是被大屏幕所吸引，丝毫没有懈怠的感觉。父子之爱、兄弟之情、男女之爱在这部电影中都有很好的表现，最难得是故事没有偏离社会主流，包括最受欢迎的反腐话题。
我不想谈情节。我想谈谈电影中的英雄主义情结。电影结束时，冯小刚的第六任**穿着军装来到决斗场。那是一个荒凉的野湖，冰上反射着冷光。他稳稳当当地走到另一边，扔掉了刀的鞘，然后把那把冷光闪闪的刀扛在肩上，给观众留下了一个孤独的身影。
燕赵自古多慷慨悲歌之士，两千年多前，在“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的歌声中远去的荆轲的背影，也不过如此吧。当我看到这张**时，很多观众和我一样，都大喊：“太帅了！”！
我想冯小刚听到这样的声音会很骄傲的。一个年近六十、面容寒酸的老人，能不为得到这样的赞扬而骄傲吗？xx年末，网络一句流行语叫“主要看气质”，这句话用在冯小刚身上，再合适不过了。
接着，六爷心脏病发作，他痛苦地跪在冰面上，对方微笑着蹲下来向他挥手，他又坚强地站起来，手里拿着一把大刀向对方跑去。在电影的特写镜头下，冯小刚一头冷汗，大张着嘴巴，多年烟酒熏陶出来的黄褐色的牙齿暴露无遗，然而他坚定的眼神、勇往直前的精神，让人忘记了他的丑陋，不由得肃然起敬，那一刻，我甚至想到了炸碉堡的董存瑞。震撼！
激荡！这样的感觉在六爷轰然倒地的刹那，达到了高潮。
在我看来，新中国成立60年来，50年代末70年代初出生的人最有英雄主义情结。早产太简单，晚生太复杂。在这个成长的时代，社会上人为塑造了一大批英雄人物，如炸碉堡的董存瑞、堵住枪眼的黄继光、砍掉脖子的刘胡兰等。这些英勇无畏、高大全能的英雄深深扎根并深深影响着那一代人。
随着战争年代的远去，和平年代的到来，血液里流淌着英雄主义情结的那些人，将理想化作行为，变成了电影《老炮儿》中的六爷式的人物，他们年轻时英雄主义爆棚，热血沸腾蛮打蛮干，年纪大了依然想按老规矩办事，最终却倒在通往英雄主义和理想主义的路上。这样的成长经历是冯小刚特别熟悉的，所以他演起来得心应手，并因此斩获金马奖影帝。
在六爷的身上，既有传统的英雄主义影子，然而他又不是高高在上可望不可即的。比如他跟的“话匣子”的男女情，跟张晓波的父子情，跟“闷三儿”的兄弟情，都让这个人物世俗化，生活化。在他和儿子逃离医院坐在出租车上的场景中，儿子问他：
你总是那么伤害我霞阿姨。你不怕她真的生气吗？六爷答：怕。
说完，一行老泪从墨镜下蜿蜒流出。只是所谓的，男人有泪不轻弹，只是没有到感情的地方啊。这样的男人才是有血有肉的，才是完美的。
许晴饰演的话匣子，年纪四十多岁，徐娘半老风韵犹存。他对六爷的感情是极其真挚的。她站起来帮助他渡过每一个关键时刻。她对张晓波说：
我十六岁就看你爸跟人茬架，他一人一把军刀，干倒对方十多个。那语气，那眼神儿，满满的都是崇拜。试想，当一个情窦初开的小姑娘，遇到与内心契合的英雄人物时，不仰视不崇拜才是怪事。
爱上第六大师的不只是那些喋喋不休的人。所有看过这部电影的观众都深深地爱上了六爷。
也许，我们爱上的，不仅仅是六爷的具体性格形象，还有他身上的英雄主义精神，以及埋藏在我们心中多年的英雄主义情结。
作为一部动作剧情片，动作似乎是其次，重要的是影片具有传承正能量的风骨。老炮儿六爷曾经也是混社会，但他并没有一坏到底，坏到不可救药，人毕竟是情感动物，在六爷身上看到的是终为普通人的儿女情长。
六爷和相好话匣子的暧昧关系，还是和儿子晓波的僵持与缓和，以及和曾经的生死兄弟们的隔阂和亲近，都是影片向观众传达六爷这个角色陷入在人生的困局中，腰板不再挺直，劲儿也逐渐示弱，没有厚实身家，更无和睦的家庭。作为社会底层的一个老炮儿，他如何应对一切变故，显得尤为得有戏。
影片让人看了沉重，一个什么都不是的老头，如何拯救自己的儿子，变得敏感和局促。小时代的社会人人为己，金钱变得比什么都重要，六爷用自己的一言一行证明，这个时髦的价值观根本就不是回事。当我们看到曾经共患难的兄弟重新聚在一起为六爷挺身而出，影片终究还是升华了主旨，情义二字并不是金钱才能衡量。
影片比较巧妙的戏剧设置有着很强的代入感，六爷这样的角色几乎在任何一地方都有代言人，曾经年少轻狂，没能履行好作为男人的责任和义务，但他们并不是无药可救，亲情、爱情和友情，依然是他们的索求。
心理思忖，如果自己像六爷一样遭遇各种变故，能否坚持挺直腰板，还是接受各种妥协，丢掉曾经的正骨，在无可奈何中没了底气，丢掉为人父为人夫为人子的那股子敢为和耿直。像六爷这种人的确稀少，但他不暴戾，还颇具古惑仔们的侠肝义胆。这个现实的社会，拜金主义横行，物质是幸福的第一要素，一无所有的人，拿什么来拯救自己的幸福，拿什么来赢得尊重和关爱?
六爷的人生际遇，其实也是一本教科书，他告诉那些像小飞的官二代还是富二代们，人的一生有顺也有背的时候，顺的时候莫癫狂，背的时候也莫丢范儿，就像六爷，北京男人的精气神还得有，并且要发扬光大。
影片真正有意义的还是披露了那些位高权重者们的嚣张和跋扈，这片多少又有点现实批判主义的风格，和老炮儿死磕，显然是他们找错了对象。两种不同群体的对垒，尽管影片最终没有表现出输赢，但一切显然已经说明了问题。“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，毛泽东这话放之四海而皆准。六爷吆喝奔跑鸵鸟那些话儿，这同样表明六爷心中对自由的向往之心不泯。
影片台词北京范儿挺足，让人看了过瘾，听了舒服。一个个北京老爷们的形象也跃然于心。这片其实也是了解北京胡同文化生活的一个导游指南，六爷居住的地方没有高楼大厦，也没有衣冠楚楚南来北往的宾客，这就是北京老爷们生活的地方，操着纯正的京腔，过着朝九晚五的生活。
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