这篇文章的标题是“起风了观后感”充满了深意。当我们看完一部好电影之后，心中会有很多感悟和心得，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。观后感的丰富性不仅仅在于作品本身的深度，观后感写作，培养写作思路。你有没有为写作品名观后感而苦恼过呢？不防你参考一下或许能找到更好的解决方案！
在影片的结尾，宫崎骏打出了向堀越二郎和堀辰雄致敬的字幕。堀越二郎是昭和时期日本的航空工程师，堀辰雄则是昭和初期的著名作家，代表作有《起风了》、《菜穗子》等。宫崎老爷子的这部收官之作虽然和堀辰雄的小说同名，但是整部影片的故事重心却明显偏向于堀越二郎。这应该是在画本阶段就已经形成的格局。导演杂糅了二者的人生经历用来描绘自己心目中那个狂风席卷的动乱时代。
电影中堀越二郎的未婚妻里见菜穗子的文学原型来自小说《起风了》中作家的未婚妻节子，而节子的生活原型正是堀辰雄现实生活中的妻子矢野绫子。片中菜穗子身患肺结核的情节也取材自这部小说，“菜穗子”这个名字则来源于堀辰雄的另一部小说《菜穗子》。堀辰雄小说里的故事情境不再是影片的叙述重点，而成为影片不可或缺的背景和点缀。需要指出的是，影片中堀越二郎的航天梦和菜穗子的患病疗养形成了一个复调结构，两者都指向了法国诗人保罗·瓦莱里在《海滨墓园》里吟诵的那句诗歌：
“起风了，唯有努力生存。”
小说《起风了》讲述的是一位作家陪护自己身患绝症的爱人在高山疗养院静心疗养的故事。作为一个文科男，看过电影后，发现好端端的男主角从一个作家变成了飞机设计师。那是相当的不开心。堀越二郎本人年轻时是帅到没人性的，宫崎骏完全还原了这个人物形象。而当他所制造的飞机被用作军事用途丢起***时也很没人性。技术与美被政治与战争所绑架，这是堀越二郎的生存困境。
“是选择一个有金字塔的世界，还是没有金字塔的世界呢？”
意大利著名飞机设计师卡普罗尼向堀越二郎和观众抛出了一个两难的选择题。
“我只是想制造优美的飞机”。
堀越二郎对此选择了回避。
《起风了》是日本动画大师宫崎骏的收笔之作。它讲述了一个飞机师的梦想，一段令人动容的爱情，还有一场毁灭这一切的战争。
掘越二郎是第二次大战中设计零件的真实人员。他在片中从小痴迷飞机设计而与意大利著名飞机设计师卡普罗尼建立一段跨越时空的友情。
卡普罗尼对二郎有深深的影响，对我也是一样。他说：飞机不是战争的工具，也不是经商的手段，飞机可是一个美丽的梦想。是啊，飞机在白云间“翱翔”，它承载着各种不可小瞧的梦想——一名飞机驾驶员的梦想、一群年轻人的梦想。飞机把梦想带到他们想去的地方，让这些梦生根发芽，长成参天大树。如果不是他的一番话，我从未想过飞机这么美，让每个人都有机会触碰梦想的形状。
如果说飞机是造梦者，那么战争就是残忍的毁灭者，明明二郎研发出了年少梦中的飞机，可是战争却让所有飞机都一去不复返。而飞机上那么多人的梦想、生活、家庭也一并破碎。这是多么不甘的无奈。对于人民，他们只想好好生活，在一片和祥安乐中，而不是在每天都有战机飞过，在冒着枪火中生活。战争中的人们怎会记得微笑的模样？
战争是无情的侩子手，少一点战争，不要让鲜血染红绿叶，不要让那么多色彩缤纷的梦想被战火摧毁。
宫崎骏爷爷的动漫《起风了》可谓影响重大，书中描绘的情节，尤其是风起的环节，一想到“起风了”就可以把动漫中风起的环节在脑海中刻画出来。
最近阅读的是堀辰雄以动漫为原型而写的文字版本《起风了》。这本书主要讲述的是英雄陪着病重的未婚妻节子到山上休养，携手度过节子生命的最后一段时光。在八座山孤零零的山麓，抛开世俗的喧嚣，他们的生命只剩下彼此。
爱情在这至美景中愈发深邃。他们共同体味着生之幸福，又为这幸福染有死亡的阴影而悲怆……
书中有许多漂亮的句子，很容易把人们带入故事。无论是对景物的描写，还是人物的心理活动，都是描写得很好的。
“我们的火车，一路翻阅了数不清的山川，沿着深河溪谷蜿蜒飞驰，又穿越满是葡萄园的高地，逐渐奔向了山岳地带。在这仿佛无休无止地攀爬高地期间，天空变得愈发低垂，方才还像是被锁成一团的乌云，不知不觉已开始分散开来，几乎像压在我们头顶。”这一段话不仅写出了四月的春天刚萌发的生机勃勃的景象，也写出天气不太尽人意，天空低垂，乌云像被压在头顶一般，也侧面烘托了“我”和节子的心情，这是“我”和节子去疗养院描写的一段到位的景物描写。
这个疗养院，是节子的长眠地，，也是“我”陪伴节子过完她的最后时光。
在疗养院，有一间特殊的病房:17号房，这个病房总是发出令人硌硬的咳嗽声，不久后，他去世了，就连看守病房的**也随之感到庆幸，但随着17号房病人的去世，“我”对下一个推入病房的人也有了一定的心理准备，毫无疑问，就是现在病很重但是看起来还算乐观开朗的节子。
《起风了》这本书除了描写春天的情节，也对冬天作了大量的渲染，描写冬天的同时，又让“我”想起两年前和节子在一起的种种画面。
“‘’我’想起了两年前的夏天，我们在森林中散步的时候，我就是为了多看她几眼，总是故意让她走在我身前两三步的位置。那些细小琐碎的回忆，早已充满我的心，紧紧地包裹在我的心里。”而对种种回忆，与现在的“我”行成鲜明对比，故事在后来用日记的形式记录了“我”和节子的点点滴滴，节子也拒绝“我”写信给她父亲，她知道，时间不多了，也不希望有任何人打搅，即使节子非常想见到父亲，她看到对面的山丘上有父亲的影子，纵使这一切都是幻觉，但这也是节子临死前看到的景象。
三年半后，“我”回到阔别已久的小村庄，满是回忆。三年前的夏天，“我”在这个村子中拥有的一切，如今全都消失不见。现在“我”一无所有，再也没有什么依然留在我身边。
雪停了，“我”一路飞奔出森林，口中不断念着里尔克的《安魂曲》，回忆不断涌入心头，任由种种思绪在心头起伏，但随之而来的，是远方的大风从山谷咆哮而来，在这称为“幸福之谷”的村子里，风声吹动着周围的一切，也让“我”的思绪此起彼伏，活在当下，比活在回忆里更重要……
这本书读完后令我略带伤感，但从书的开头就已经注定了结局，起风了，我们要继续前行！
如果带着传统的眼光来看待这个版本的“包青天”，我真的觉得《包青天再起风云》拍的很另类，“开封七子”、“愣头青展昭”、“高手包拯”……，甚至是剧集中的故事，都和我记忆中的“包公故事”差了很多。
可能是因为年纪的缘故，我对包公的第一印象来自于京剧“乌盆记”，有快四十年的时间过去了，我到现在还能想起京剧中的“张别古”——不是因为故事，而是因为当时小，只是觉得这个名字很有趣。感觉这部剧集对“乌盆记”的改动很大啊，以至于一开始我都没有猜出是这个故事。
和我意识中的“包青天”影视作品比较，我觉得这部《包青天再起风云》更像是“搞笑版”的，里面的很多桥段真的让我笑出了声。不过，除了搞笑之外，我觉得这部剧集的结尾也真的让我糊里糊涂。电视剧的画面里是什么暂且不说，编剧和导演到底想表达什么呢？
谭彦斌演的包拯还是有点特点的，似乎无论多搞笑的场景，角色都可以保持一脸严肃，这在有时显得更搞笑，另一方面，这一部剧集的包公很“解气”，除了皇命，在别的场合一般不懂得“委曲求全”，再加上武功高强……，真的算是开脑洞了。
如果真的不好看，我觉得我不会看完这部剧集，既然看完了，也就只能忍受结尾的莫名其妙了——不知道会不会有续集，怎么一个案子就这么不清不楚了呢？解决开放一点可以避免烂尾，但是这个结局也未免太开放了吧？不知道续集会不会有“包公夜审外星人”的桥段了……
《起风了》观后感：好好活着
《起风了》观后感
我看过很多宫崎骏先生的动画作品。风一刮，老师就把它放在课堂上。这是宫崎骏先生的封山作品。看完这部电影后，我觉得这部作品和前一部有很大的不同。它并不像宫崎骏先生其他代表作那样，看完让人心绪平静欣喜，燃起对生活和人的希望和热爱。这部电影拥有着极为缓慢沉默的节奏，让人进入得很难，也有着迥然不同的，低落的气质和失落的情怀。
它的故事充满伤感和疑惑，更像一曲低沉的挽歌。这挽歌不仅是忧虑青春，爱情和健康的易逝，更忧心于日本——一个曾经以先进的科技领先世界的强国，不得不面临扑朔迷离的未来，和那风雨飘摇的前路。
影片主要讲述了埃二郎童年对意大利飞机设计师卡波尼的憧憬，以及在梦中与偶像的相遇。但由于视力差，霍利的梦想是让他设计的飞机飞上蓝天。为此，他一直努力学习，考入东京帝国大学航空系。在一次回校的火车上帽子被风吹飞，由一个13岁的少女探身抓住，少女差点摔下火车，由此二郎邂逅了这位大胆美丽的菜穗子。
但是随后关东大地震就到来了。他俩很快又失去了联系。这成为二郎心中大灾难里唯一亮眼的回忆。
毕业后的二郎由第一名的成绩进入三菱内燃机会社，成为挽救不景气的希望，很快被委以十二试舰战机的设计主人一职，但是经验不足的他很快就失败了，试验机在试飞中竟然解体。这一打击十分巨大。失意的堀越来到轻井泽散心，却遇到了久违的菜穗子，两人很快陷入热恋，如沐春风的堀越在事业上又再次的得到了机会，三菱内燃机的主任一直都暗自佩服这个工做起来就疯狂投入的年轻人，再次委以重任，零式的设计工作再次落在了他的肩膀上。
似乎一个消息传来后，事业和爱情的幸福都突然破灭了。菜穗子患的是当时无法置遇的肺结核。在去看医生的火车上，二郎继续画着设计图，但眼泪不由的落在了草稿上，因为他在这个位置遇到了菜穗子。在见到菜穗子后，二郎求婚了，结婚时，菜穗子已经面容憔悴，而二郎眼中的她别无比美丽。宛若竹取物语中的公主一般。
回到会社的二郎和同事一起终于完成了零式的设计。在欢呼和掌声的同时，菜穗离开了。在零飞行试验成功的那一刻，在荷莉得欢想中，他最后一次见到了菜穗。
在老师放这部影片之前没有看过这种类型的动漫，回到宿舍也查了许多有关《起风了》的观后感，看到大家对这部影片的评价并不是很高，而且还有人说对宫崎骏表示失望，也许很多人不解，为什么宫崎骏会以“零战”设计者堀越二郎为原型，这个设计飞机去偷袭珍珠港的飞机设计者，但是我和他们的感觉不一样，这部电影我也许也没有领悟的有多透彻，但是根据以前我看宫崎骏动画的经验来看，宫崎骏个人是不带国家的色彩，他不支持日本右翼，对于二战他有清晰的看法和认识，其实看完这部片子感觉他并不是歌颂战争，相反，他只是想表现飞行师最初的愿望，一个执着的梦想。从影片的表现方式和所取得的效果来看，肯定会和过去有所不同，一定会让一些人接受、喜欢，同时也会让一些人不接受、不喜欢。
这不是一部反战片，也不是一部战争美化片。这只是一部真实地描绘梦境轮回的电影：梦境的发生与实现，梦境的破碎，如何从破碎的梦境残余中回归对下一个梦境的追寻与探索。
它与战争或罪恶无关，仅仅只是在单纯地诠释一个梦想：它或许只是一个曾经的日本少年所拥有的梦想，又或许是日本这个国家曾经所拥有的梦想。这是一部以梦想呼唤梦想的影片。
而实现梦想的根本前提，是“好好活下去”。
宫崎骏导演在《起风了》这部电影公演时，接受日本共同社专访时曾说：“虽然堀越二郎生活的时代也发生了很多事情，但人们还是活着。地震会发生，核电站不会消失。如何在这样的环境中生存已经成为每个人的命题。
但是我认为不必感到失落。只要有喜欢的人，吃好，爱孩子，这样我们才能生活下去。”我相信这是今年72岁、时刻感到“死亡就在身后”的宫崎骏导演的肺腑之言。
对于善于思考的人来说，一个人的思维广度总是和他的年龄成正比的。面对已经发生的历史，除了反思，同时，我们需要一个可以接受的开放心态——这与是非、善恶无关，因为历史就是历史。历史不可逃避，但历史必须面对。
而一个人对于历史的认知，我想，很大程度是取决于其历史观中的时间单位的：若以100年为一个时间单位，我们看到的是国与国之间的互相杀戳、记住的是民族之间的相互厌恶与仇恨；但若以1000年甚至更长为一个时间单位的话，我们则会看到整个人类的发展史，其实就是一部战争史。也许，只有站在人类长河的岸边，面对人类发展的整个历史，我们的心才能远离仇恨，才能超越民族、民族观念带来的种种障碍，才能拿起对人类的怜悯之心。
生命像一阵风一般转眼即逝。但即使是昙花一现，它也会有想方设法绽放的梦想，而这就是可爱的生活。所以，在《起风了》的最后，女主角菜穗子对主人公堀越二郎说“好好活下去吧！
宫崎骏是日本著名的动画导演、动画师和漫画家。
宫崎骏一生创作了许多受欢迎的动画电影。小时候，他喜欢飞机。宫崎骏的父亲是飞机零件制造商，所以宫崎骏从小就非常喜欢飞机。后来，他没有飞向蓝天，而是成为了一名手工漫画制作人。
他在几次隐退又复出的情况下一直想拍一部动画电影，以了平生夙愿，于是他首次把历史上的真实人物日本零式战斗机之父堀越二郞搬上了银屏，电影取名《起风了》。
在第二次世界大战中，日本使用的许多战斗机都是由horie设计的。宫崎骏与堀越二郞之间有很多相同的地方，他们有共同的爱好都喜欢飞机，他们有共同的信仰都反对战争，他们同样都是手工匠人。这部电影大概是宫崎骏拍摄的第11部电影，而且这部电影与上部电影时隔5年，他在拍摄这部动画片的时候已经72岁了。
事实上，当时整个日本动漫产业都开始用电脑制作，但宫崎骏仍然坚持手工作画，这在当时被认为是一件非常困难的事情。宫崎骏说，拍摄这部电影有上千万的困难，但这类电影一定要拍的原因只有一个，那就是他想拍，他已经做好心理准备。不管怎样，他老了，即使没人注意这部电影，也没关系。
《起风了》有1500个镜头，用了300名员工花了两年时间才生成这部电影制作，两个小时的电影画面用了16万多张纸，可以想像，宫崎骏对自己这种专业的执着。在拍这部电影的时候，很多人不理解，为什么一定要拍这部**，拍《龙猫》这样的电影不就好了吗？宫崎骏回答说，不是已经有了《龙猫》吗？
在看这部电影的时候，如果从宫崎骏儿时的爱好、他的成长经历、他反战争的政治主张与堀越二郞心心相印的这些角度去看，就不难理解70多岁的老人在首映式时为什么流下了眼泪，他是怎样凭着自己的韧性和张力，实现了梦想。宫崎骏的梦想与现实之间隔着一张纸，能不能实现，关键就在于一个“诚”字，如果有足够坚持和努力，梦想终能实现，这也是大多数奋斗者为之努力的理由。
电影中的英雄霍莉也有一个制造飞机的梦想。
梦镜1：年轻的霍莉半夜爬上自家屋顶，与意大利飞机设计师卡普尼罗见面。卡普尼罗在第一次世界大战中设计的大多数飞机打破了速度和航程的世界纪录
梦镜之二：长大后的堀越二郞成了一个飞机设计师，在那个时代裹挟他只能设计战争机，卡普尼罗对堀越二郞说，飞机是实现人类飞行梦想的工具，也是人类进行战斗和破坏的工具......
梦镜3：卡普尼罗告诉荷莉，飞机是一个美丽但被诅咒的梦。与此同时，堀越二郞也知道了自己设计的最著名的零式战斗机偷袭了美国的珍珠港......
小时候，霍利认为设计飞机是个美梦。长大后，霍利也设计了完美的飞机，但这些飞机最终成为战争的工具。
霍利制造飞机的梦想是现了，但这不是他想要的结果。他不得不承认战争是造成毁灭的主要原因。堀越二郎喜欢飞机，但时代却把他推到了设计战斗机的位置上，他尽管反对战争，却参与了战争，他虽然只是个设计技术人员，作为战争机器的一部分，他也决不是无辜的，这是个非常矛盾又极其**的事情。何丽月郎是日本人。如果他反对战争，他就会反抗祖国。如果他支持战争，他将成为侵略者的十字军！
梦想与现实之间隔着怎样的撕心裂肺，只有堀越二郞本人知道。
很多时候，很多事情，我们付出了几千倍的努力，仍然达不到预期的结果，错的不是人，是时间，是命运。
可是同时，我们不仅会猜想，高龄的大师什么时候会彻底走出我们的视线呢？而他会采取一种什么样的方式？
没有任何消息称《风儿起》会成为宫崎骏电影的绝唱，但是从导演的选题，到主人公的设定，再到导演的高龄，都有种种预示，当然这只是我本人的联想，所以才会在看到相关信息的时候感到日本动画电影一代宗师的结束……
宫崎骏电影中飞翔一种不变的主题，相信任何人都能看出导演不可遏制的，对于借助机械器材翱翔于天空的想法，据说这跟导演童年的生活有关；另外本片的主人公又一次打破了宫崎骏的惯例，不再是一位可爱的小姑娘，而是日本二战时期著名的军械设计家，一个男人，掘越二郎。上一次打破这个惯例还是1992年的《红猪》，这部电影一直被看做是导演半自传性质的反应，那么这次又一次选择男性主角，而且是日本历史上最传奇的飞机设计者，这又是一种什么样的暗示呢？
掘越二郎先生主持设计的菱式战机在第二次世界大战中给包括中国在内的同盟国海空军造成了巨大的损失，这是日本军国主义犯下的罪行，但这不能算作掘越二郎先生的过错，作为他一生的追求，和对自己国家进步的贡献，我们很难将负面的评价过多的强加给他。
希望本作能够在中国上映，以完成本人在大荧幕前观看宫崎骏电影的愿望。
作为宫崎老魔号称“真正的收官之作”，起风了貌似评分不怎么高，远比不得千与千寻、天空之城等其巅峰之作。人气也不怎么滴，毕竟它算是个现实色彩的悲剧，本就不讨喜，而且又是在岛国蠢蠢欲动试图修宪的时候，讲述一个零式战机发明者的故事，实在太刺激旁人神经了。
即便我算不得爱国者，却亦不是带路党，因此看的时候心里多多少少觉得有些疙瘩，很不痛快。这大概是除萤火虫之墓外，宫崎老魔最让我不痛快的一部作品了，看完之后总觉得胸中堵了些什么。这不是我想要的宫崎骏，这部起风了我大概不会再看第二遍。
然而看完过了这两天，那种压抑于胸的东西消散之后，才得以冷静的品味。
这不是我想看到的宫崎骏，然而我喜欢这部作品。我可能不会再看第二遍，但却觉得它十分值得推荐。
就现在我的想法中，倒觉得起风了才像是宫崎老魔的巅峰之作。幽灵公主、天空之城又或龙猫等，想象力有、关怀有，却更类于超脱尘世的童话，美则美矣，却与此世红尘格格不入。
然而不论多美好的`童话，于一个心智成熟的成人而言，最多能带来些唏嘘怀念，硬诌出来些“深刻”感慨，却并不真的那么动彻心扉。只有现实，残酷的丑陋的无可避免的不完美的现实，才能真的从最深处打动我。
我仍不觉得宫崎老魔在这里硬要表达怎样一个概念，他只是讲述了一个故事而已。而且是个略过残忍的故事。
我本希望看到一个灵动、正义、充满理想和勇气的少年，一场纯净、美好、虽有挫折却最终圆满的爱情，但起风了却是讲述一个超级兵器的制造者，一场如昙花般短暂悲伤的爱。这不是我想要的。
男主只是一个在其自身环境中生存的个体，以其角度，“我们只是制造飞机”而已，他知道自己的飞机会被用于战争，会用来杀人，然而这与他又有什么切实的关联呢？他的理想简单而纯粹，却因此自私而残酷，因为他并不会为这理想之外的一切考量，“我只是制造飞机”，至于造出来被如何利用，那不在理想之内。
这才是“纯粹”一词的真实意味，它不代表正义，亦不代表无辜。
主角两人的爱情几乎没有波澜，两次都是因风而起的会面之间应有许多年了吧，但男主没有日思夜想、没有辗转反侧，爱情的开始是一次偶然的再见，甚至于在女主说出来之前，男主都没能将她认出来。不是他没有感情，只因那并非他的全部。后来的一切都在说明着这一点，男主拥有自己的道路，他不会因任何人任何事而转移动摇。
这便是“爱”之一物的真实份量，它既不轻薄，于女主而言甚至可以超越生命，但它亦不算太重，对男主来说永不可能重于理想。
我不喜欢这样的结局，我更希望看到最后飞起来的是一架载满欢乐人群的客机，而不是孤高冰冷的零式，也更希望看到两人平静安稳的共度一生，而不是男主最后的孑然一身。
但现在想想，大概正是男主的纯净理想以及这理想带来的残酷后果之间的矛盾，以及美好到近乎梦幻的爱情与香消玉殒的终局的反差，这些让我心里不痛快的沉重东西，才能更为凸显了那理想的纯粹可爱，那爱情的美丽永恒吧。
我已经过了看童话的年纪，虽然那单纯的美好仍旧让我感动怀念，却再也不可能触及最艰深处的心灵内核，我期望一切都能像童话的结局：“王子和公主从此快乐的生活在一起”，却亦知道那不过痴人呓语。
现实是不圆满的，理想有其代价，美好有其时限。而唯有承认并接受了这种不圆满，才能越发坚定于自身的道路，越发珍惜稍纵即逝的幸福。
起风了，唯有努力生存。这世界的风永不停息，在这不完美的，与童话相比肮脏丑陋扭曲的世界中，我们唯有继续挣扎，以求取那几乎不存在的一丝纯粹与幸福。
不太明白这部电视剧结尾部分是什么意思？演这一段有什么目的？为了给下一部留下悬念？还是要把这部电视剧改成玄幻故事，纪念念（姚子羚饰）到底是存在于包大人（谭俊彦饰）意识世界，还是她真的活过来了？好奇怪的结局。
对于这个新形象的包大人，我呢虽不觉得他超越了之前的金超群演的包大人，在我的认知中，包大人应该就是那样的，但我以为谭俊彦演的包大人也还不错。
关于开封七子，这部电视剧更多的刻画了包大人，公孙策（曹永廉饰）及展昭（张振朗饰）这三个角色，曹永廉演的公孙策与我印象中的公孙策其实也有很大的差别，这个版本的公孙策似乎更加自我一点，他作为包大人的师爷，与包大人的一些立场并没有完全一致，比如神医谈怀古一案，他就站在了包大人的对立面。而这个版本的展昭，也显得幼稚多了。
本片的大反派其实是云中流（张国强饰）那个还挺让人难以接受的，可见他平时的形象实在是太好了，这样的人生活在周围实在是很可怕。最后他的死都没交代清楚，到底是把他杀了？
至于本片的感情戏，我认为其实可以忽略，包大人和纪念念成亲了，公孙策与云千羽（胡定欣饰）都不知道编剧想给他们什么结局，到底在一起还是不在一起？
最后，我想说抛开这些剧情中一些不合理的，这部电视剧还是挺好看的。在感叹一下，张颕康演的赵祯皇帝还不错。
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