读书能使人更充实，丰富，在认真品味在读了作者写的作品以后，让人感觉收获不少。为了加深印象，就可以写一篇读后感，把心中感受写出来。我们觉得“美术教育读后感”是一个值得您关注的话题不妨一读，祝你在未来的学习和工作中能够越来越出色！
《美术教育与人的发展》是一本指导老师或者家长促使儿童美育发展和为中小学美术教师提供教学方法的有效用书。为美术教室研究儿童美术有一定的帮助。此书分为上、下两篇。上篇讲的是美术教育与人的发展，下篇讲的是儿童美术教学方法的研究。作者根据40年的教学实践和20年的美术教育教学经验积累，全面的论述了儿童美术教育的体会，作者从美术教育与人的素质发展到儿童接受美术教育的心理特征再到建构开放性教学实践体系，用图文并茂的方法，向读者讲述了尊重儿童教育与启发儿童创造思维的重要性。上篇主要是针对儿童写的，而下篇就是为教师而写的。从教育观与教学方法到叫的艺术里面，作者举了很多实例穿插。那么下篇其实讲述的就是教学法的实施与探究。
作者引导美术教师要尊重职业，热心教育，给了我很大的感触。选择了教师等于选择了一份天职，我们在做的不仅仅是为了儿童的美育发展，还考虑到儿童成年后通过美育学习如何促进社会的发展，社会与美术是密不可分的。我们在教育的同时，也在培养国家高素质的人才。所以作者提出，教师对本专业不仅要有较全面系统的专业知识技能，还应有较高的文化艺术修养，对世界多元文化艺术和传统文化艺术有所了解，能给学生提供参考与进行指导并帮助学生开拓知识。
美术是一种基本的人类行为，是人类用于获得想象形式、美化环境的基本方法。人们创造和运用美术来表达感情、交流观念。近来看了《学前儿童美术教育》一书后，我对美术又有了更近的认识，特别是对儿童美术，所谓的儿童美术就是指儿童锁从事的造型艺术活动，它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想。
本书最吸引我的地方就是书中讲到对美术内容的选择，一定要符合学生的身心发展规律，我们现在的美术教学内容太陈旧、没有一点美感，学生对教材也是毫无兴趣。而且也是重在培养技能，对孩子的感受及表现能力考虑的较少。这样做会造成孩子的作品内容单一、缺乏个性。美国美术教育家罗恩菲德的研究表明，10岁以前幼儿的美术能力是随着认识水平和思维发展自然而然地向前发展的，孩子们一般能表现他认识过的事物。如果按以往的经验，我们会认为处于涂鸦期的幼儿，还不具备创造形象符号的能力。以为孩子还小应以培养兴趣为主，内容多为练习涂色或画一些简单的线条，如画圆、小草等等。在认真分析孩子的兴趣爱好后认识到只要孩子喜欢感兴趣的内容他是表现的最棒的。
看了此书后还了解到了学前儿童的美术教育可以通过美术和教育这两个方面体现出来的。根据对美术和教育这两个方面的不同侧重，可以相应地将学前儿童美术教学分为美术取向的学前儿童和教育取向的美术儿童。一个尚未社会化的幼儿，以其自身的思维和行为方式去适应社会是会草遇到很大障碍的，幼儿在使自己适应一个按成人的兴趣、习惯和思维方式的社会的过程中，幼儿不可能像成人那样有效地满足情感上和智慧上的需要，为此，在活动及适应中幼儿需要游戏。只有通过游戏才能实现现实生活中得不到满足的需求。幼儿园美术教育是建构儿童审美心理的教育。教师在幼儿园美术教育活动中应激发儿童的审美情感，注重培养儿童的审美表现力。在书中我了解到了美术欣赏教育活动中，我们教师应引导儿童亲身体验美术作品中的审美特征，感受和理解作品所表达的情感，同时在欣赏过程中让孩子们通过看一看、讲一讲、找一找、谈一谈、画一画等形式将美术作品中的思想、内容表现出来。对于儿童美术活动的设计，在设计过程中应考虑到孩子的年龄问题，不同年龄阶段的儿童在活动中有各自的内容和要求，比如在为小、中班设计时，他们的知识经验相对较少，生活范围较狭窄，在内容规定上应与他们生活经验接近，这样溶解为他们所喜爱，要符合儿童的年龄特点。
总之，美术对儿童，特别是学前儿童而言，美术这个词的涵义又有很大的不同，在儿童时代里，一切事物都是互相渗透的。美术是其发展的一种表现，在书中让我学到了更多的儿童美术知识对儿童美术有了更深一步的了解，特别是在活动设计时让我有了更好的思路去设计活动。
《美术教育与人的发展》读后感600字：
儿童具有把现实世界丰富多彩的图形印在心里的本领,他们的绘画创作活动常依靠这种牢固的记忆力。儿童对图形的直观记忆能力优于概念、知识所描述的客观现象。——《美术教育与人的发展》
儿童在知觉中的视觉记忆对绘画创作特别重要，他们能把自己对现实生活中的观察记在心中，比起跟学生用语言描述与讲理论方法，让学生在绘画创作时通过记忆的提取再进行创作的的效果会更好。
案例一：上学期的一节六年级的课《神州大地之旅》，在1班上课的时候，由于投影仪故障，导致那节课上课没有PPT，主要靠语言描述与课本的图片内容跟学生介绍我们祖国美不胜收的自然景观与丰富多彩的人文景观，在学生创作的环节，大部分学生都依照课本的例图做参考来画，画的内容都大同小异，效果并不理想。接着到2班上课，投影正常使用，在导入的环节，我用PPT展示了非常多我国的美景，强烈的视觉冲击，加深了他们的视觉记忆，在新授环节更是切入不同的角度展示神州大地美景，最后在作品展示环节，学生的创作丰富多样，效果明显比1班的强。
案例二：上学期的春季实践活动，在进行之前，我明确地向三年级的学生布置了观察的任务，让他们把实践活动中，你最喜欢的一个场景仔细观察，回来之后，我们进行绘画创作。通过观察活动后创作的学生的作品让我很惊喜。大部分同学都能画出一个完整的事件场景，包括场景中的人物动态表情，实践工具，场景中的树木类型，路上的小石子等细节他们也能捕抓到。因此同学们的作品画面都非常丰富并富有趣味性。
如果在日常的教学当中，我们多鼓励学生观察生活，积累生活素材，根据学生的程度，选择适合他们欣赏的美术经典作品供他们欣赏,让他们积累到丰富的图形信息,这样,不仅有利于发展儿童智力,也有利于他们的创造性思维发展。如在课堂开展之前，多布置观察的任务，对观察任务进行细则划分；带领学生对学校环境进行观察并结合自己的幻想进行写生创作等。
每个人的一生，都是在不断选择中走着自己的路。我的大半辈子，虽然总是在教育天地里打圈子，然而，只有当我深深置身于孩子们的艺术天地之后，才真正找到了自己的路。
生活里的触动与思考：
杨景芝老师把科研重心转向基础教育，并且认认真真地去做这件事，是因为生活里一些事的触动和思考。这些事来自她自己的孩子、朋友家的孩子。
她说，人们的文化艺术修养反映着一个国家、一个民族整体的文化水平和素质。而全民族的素质提高，的确要从娃娃抓起。美术教育对人的素质发展，是一项十分有利的活动，它对促进儿童身心健康发展尤为重要。她从身边儿童成长的实例，看到了形象思维能力在儿童发展中的重要性，也使她认识到，基础美术教育对儿童来说，不是目的，而是手段，是人才发展中的一项必修科目。
她的观点：
杨景芝老师一直保持着一种开放的心态，既关注国际艺术教育的变幻风云，同时也没有忘记中国特殊的国情和人情，试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径——一方面，不赞成脱离儿童市级的以传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童的创造力，另一方面，她有感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系，致使教育产生放任自流的不良后果。她主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。
她的发现：
杨景芝老师长年累月地坚持研究文献资料，做实验和调查。她发现，儿童绘画发展的高峰期不是在8岁，而是在5岁、6岁时。因为这一时期儿童的认识发展不受真实生活约束，无论在造型表现方面、色彩运用方面或画面空间表现方面，儿童一概按自己的主观认识去画。因此，他们的绘画表现出具有非凡的创造力和丰富的想象力。
她还通过写生实验教学，对以往国内外心理学界对儿童绘画能力发展研究中的某些论断作了修正，并从艺术创作发展的角度，对中国儿童实际发展的特点作了新的界定。她认为，如果在儿童早期美术教育中，经常注意引导儿童学会观察生活，从写生入手发展造型表现能力，这样，儿童思维的主观和客观认识发展就不是在9岁以后，而是从6岁、7岁甚至更早时期开始。那些初步具有通过观察进行写生的孩子，他们的知觉能力方面会得到超前发展。
杨景芝老师在观察自己女儿的写生的过程中意识到，儿童写生不仅能提高他们的感受能力，而且能有效地提高他们的造型能力，也能使他们通过写生积累创作素材。同时，儿童在对物象进行精细描画的过程中，不仅锻炼了写实能力，而且也锻炼了耐心和毅力，培养起做事踏实认真的品格。
儿童画写生没有一定章法，常常从自己认为最方便的地方起手画。他们观察了眼前的复杂形象，经过大脑的综合分析，再创造一种表现符号画出来。因此，儿童写生的过程也是创造思维发展的过程。
儿童写生教学与专业教学不同，不需要给儿童讲过多的知识，只要认真启发观察，帮助儿童分析对象特征，激发儿童的表现欲望，增强他们自己大胆果断地去画的信心，儿童就能自己画。我们不需要教儿童怎样画，而是引导他们学会怎样自己画。
我的思考：
第一，杨景芝老师50余年对美术基础教育进行持续深入的研究，这个过程中一定有很多枯燥乏味的工作，但是她却一直坚持研究。这种工匠精神值得我学习。
第二，杨景芝老师研读了很多文献资料，请教了很多牛人，参加了很多研讨会，总之，她通过各种机会学习。这种学习精神值得我学习。[实习报告网 SxW9.com]
第三，她理论联系实践，从实验中、长期的观察中得出结论。这种实证精神值得我学习。
第四，她善于思考、总结，敢于提出自己的观点，形成自己的一套理论体系。这种质疑精神值得我学习。
如何点燃孩子的艺术火花让学生爱上美术课堂是每一位美术教师所追求的目标。那么如何引导孩子克服这种求知过程中的浮躁让他们爱上这个课堂？读了《美术教育》这本书后使得我找到了答案。
小学阶段的美术教育正是学习的启蒙阶段。此时的孩子由于受年龄和心理双重因素的正常制约往往在学习过程中一碰到困难和挫折便会产生畏惧的情绪注意力的持续性比较低对美术课堂上的创作缺乏理解。这些使得本来应该充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么如何让学生爱上美术课堂呢？下面我就结合实际谈谈自己的感受。
一、寻找创作的源泉
在教学中我们往往被纯技能、技巧的追求所垄断并将此放在教学目标的首位用它作为衡量美术学科教学成与否的标尺在这样一种教学动机的指导下学生被动地跟在教师后面去模仿他们观察到什么？感受到什么？领悟到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的接触、认识、体验就如同盲人摸象根本不能理解事物的构造、形象又何谈美术作品的创造呢？
我在教学“交通工具”一课时发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了我不会画！”我感到很奇怪明明刚才一个个兴趣盎然举着手争先恐后地告诉我自己知道的交通工具还告诉我要画一件怎样的交通工具呢。于是我把一个原先要画摩托车的小男孩找来问他为什么不画了他指着自己只画了几笔的摩托车告诉我不知道这个画那里不知道那里画什么。这时我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察学生怎么画？连最基本的摩托车的部件、构造都不明确难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？创造不是闭门造车而是对已有知识经验的综合运用和提高。
生活中处处有美艺术家就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段潜在的能力需要教师的引导、开发以提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力从而使学生能够感受到生活的美从生活中捕捉到美产生对美的表现欲望以达到创造美的目标。
平时由于忙于教学，一直很少有时间能静下心看看书，有时间也是做一些绘画之类的练习，自打静下心看了这两本书以后，我才觉得光有实践也不行，还需理论指导，理论很重要，是知道你正确实践的方向标，因为它是前人总结出来的文化瑰宝。下面就这本书，结合平时的教学，谈谈我个人的一点收获，因我的水平有限，观点比较肤浅，还请老师批评指正：
1.正确培养学生的审美观
美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的，而兴趣是进行美术学习的关键，学生没有美术兴趣，也就谈不上学习美术，所以说兴趣是最好的老师，其次再谈方法。从古至今，从国内到国外，各种不同学习美术的方法无论是自学还是教学都离不开直接认知与间接认知两条基本途径，为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。
美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在，培养学生生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。但是，不经过美术学习和培养的人明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。在美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。特别是现代社会媒体因素追星因素的影响，很多学生不知道什么是美，奇装异服，怪异发型甚至都觉得是美。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。初中学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。但是如果不能正确引导，学生的审美观将会扭曲向不健康方向去发展。
2.创造性的使用教材
美术教学既要遵循教学教法的一般规律，又要结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。首先应加强美术作品的背景知识进行必要介绍外，不要急于从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法，学生会感到很枯燥而不想听，更不想再去审美了，也审不出美了。可以从作品本身，从分析意象，情节，造型，色彩，线条到艺术表象入手，编成故事，启发引导学生去探究作品在构思与立意上的特点及整体艺术风格和艺术表现方面特征，使学生真正学习到美的方法。对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。在具体教学过程中，我常给学生一定的时间，进行独立观察的欣赏，让他们沉浸到欣赏对象中去，运用已知的美术知识与理论进入到对作品未知的个性特征的探寻。
在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间
3.在感受认识的基础上培养学生研究问题和分析问题的能力。
教师经常组织学生进行讨论，让学生畅所欲言，自主发表个人的欣赏见解，可以培养学生的自主学习的能力。学生在交流欣赏体会中达到互相启发的目的。在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用，所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。
4.美术教学借助的教学工具
多媒体的出现，使美术教学如鱼得水，从图片，音乐，视频等各方面入手全面丰富学生的视觉听觉，提升学生的情感升华。运用电脑技术进行美术教学和绘画创作，还可以提升学生对科学技术的认识和适应能力，培养学生的审美能力、探求意识和创造能力、操作能力，挖掘学生的潜能，有利于学生全面和谐地发展。寓学于乐是审美教育的一大特点。这样不仅活跃了课堂，学生又学到了知识，他们在玩中学，也在玩中获得了美的享受与乐趣，并留下了深刻的印象，从而更能激发起学生的美术学习兴趣。
如在八年级上学期上漫画课时，为了激发学生兴趣，我收集了很多名人的漫画和流行的经典动画，先通过欣赏分析，入手到如何绘制漫画。审美能力的培养，在美术教育中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地发展。在欣赏课里，则利用媒体技术，点画成景，有某一幅画扩展到同一系列的，还可以点人出文字介绍，在学生讨论后，老师在总结时，点一下相关的画家或某名画的图片时，其相关的介绍就出来了。比老师单一总结要更形象。还可以利用电脑虚拟出你想象的场景，例如把某画色调变一下，或把画中某物或人去掉后的效果等等，这种富有艺术情趣的客观环境，能全面丰富学生的视觉，更好的去熏陶感染学生。
5.审美视野要拓宽
中学美术教学是一种使受教育者通过美术的学习逐渐提高对美作品的审美能力，其目的是使受教育者成为一个能对艺术及艺术以外的一切美的因素进行感知的有较高文化素质的学生。
“艺术来源于生活”,生活中处处都有美的存在,要唤醒学生对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的，在艺术教学中,我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考,及时把自己看到的、想到的画下来,在原有画面的基础上加以创新。通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来,培养学生观察生活,认识到美处处存在。我们要从学生的长远发展出发,去巧妙地,耐心地,愉快地激发,使学生用真实的心灵去感受、描绘。
6.美术教学对教师提出的要求
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少。美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论提出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间的交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生谈自己在这堂课上的收获，提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做那些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着这是我的课的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多-维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学，在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在只是探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目的，创造教学的新境界，使美术教学更好的服务于学生，服务于社会。
然后，我发现这种现象一个接一个。为了表示我在抓鱼，两只手都那么夸张。他们只是机器人手！打篮球和投篮时，一只手被拉得很长，伸到篮筐上等等。
儿童画是我们了解儿童的窗口。让我们从这个窗口走近孩子们。
（三）以“童心”教“童画”。
教学中，我们用“童心”去想儿童所想，看儿童所看，感儿童所感！以一颗“童心”，站在儿童的角度，以儿童纯真、自然的方式去感受儿童画。对儿童来说，画人是空洞的，画“我的一个朋友”是具体的。
画树是空洞的，画“我家门前的那棵桔子树”才是具体的。有了具体的对象描写，就会有具体的情节和感受，丰富孩子们的绘画。
对于思维的整体功能来说，感觉也是思维，推理也是直觉，观察也是创造。
——鲁道夫·阿恩海姆
比如：在一次画完《大气球飞呀飞》之后，我发现了这样一幅画：画面上的热气球眼睛瞪得大大的，嘴巴也张得圆圆的，看上去一幅惊讶的表情，可旁边密密麻麻的小点子是怎么回事呢？
孩子们就猜了起来：
“是小雨点吧？”“不对，是飞远了的热气球”，“不对，不对，那是地面上的房子”还有的说是装饰用的底色。这时，小作者站起身来，气势磅礴地自豪地说：
“那是天下雪了！”孩子们和我都不禁惊叹起来。在这样的活动中，孩子们的思维非常活跃，他们的演讲也非常活跃。他们不仅欣赏创意独特、想象力丰富的作品，而且增强了自己再创作的信心和欲望。
如果生命是多姿多彩的，我们是充满生机的绿色，树是我们的衣裳，蓝天是我们的笑脸，我们继续延伸，延伸，铺开无尽的绿色，给孩子们带来一个美丽的春天！
老师朋友们，让我们蹲下身子去了解孩子的需要，倾听孩子的心声吧，让我们融入他们之中，以满怀期待的“童眼”去看一颗天真浪漫的“童心”吧！
假期遇见冯宫长，送了我们美术组四本书，书名《追求卓越的美术教育生涯》，现已将此书发送给组内教师，书中的美术名师最初都是些普普通通的美术教育工作者，如今都是美术学科高端引领者，我们最初总是被他们身上的光环吸引而仰慕他们，却没有想到他们的付出和艰辛。我们需要思考的是，成为一名优秀的艺术教育工作者需要什么样的条件？
《追求卓越的美术教育生涯》告诉我们成为一名优秀的美术教育工作者要具有强烈的事业心和岗位责任感。许多美术教师埋怨学校对美术教学不重视，得过且过。优秀的美术教师
不这样认为，他们始终把美术教育视为自己生命历程的一部分，用心去投入，最后用不懈的努力和卓越的成效感到了学生，感到了领导，感到了社会。此举改变了一些人对这门小学科的偏见，使人们真正看到了艺术教育的功能和艺术教师的价值。
《追求卓越的美术教育生涯》告诉我们成为一名优秀的美术教育工作者还要具有有进取的精神面貌、鲜明的美术教学风格、先进的教学理念和教学策略、坚实的美术专业和示范表达能力。书中的名师们展示了自己的教学风格和艺术追求，给我们带来了一片阳光。我们学校的特色是美育。我们学校的条件比其他学校优越。我们的美术教师要为自己成为优秀的美术教师创造条件，促进学科的发展，受到学生的欢迎。
教师是在不断地实践和反思中进步的，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。
上好的美术课可不容易。课前的精心准备、场景的创造、环节的安排、个性的引导、多样化的评价和课后的反思都是必不可少的。他们都需要美术老师的时间来思考和思考。教师的知名度和学科的知名度都是实做做出来的。
作为一名美术教师，要充分发挥学科的专业特色，不仅要在学校发挥作用，更要在更广泛的教育中发挥作用，这是我们美术教师的目标。作为一名骨干教师，我想通过自己的研究和努力，学习更先进的教育理念和经验，了解教育的本质，创造新的理念和经验。《追求卓越的美术教育生涯》启迪了我们的教育智慧，同时激励着我们为教育事业奋斗！
在阅读了加里d·鲍里奇著的《有效教学方法》一书后，我把书中的理论和实践指导与日常教学经验相对照后发现，这是一本非常适合一线教育工作者的实用工具书，它给予了我们行动指南，融教育学、心理学、社会学等学理于教学实践，帮助我们解答了工作中遇到的一些困惑、更促使我们反思然后改进。
本书运用了大量生动的课堂教学案例，告诉我只有实施有效的教学行为，我才能成为一名有效的教师。
1、课堂的有效管理
虽然教师从学生踏上舞台的那一刻起，就自然而然地给他们留下了领导感和权威感，但这需要教师在长期的教学过程中投入情感和智慧，赢得学生的爱、信任、尊重和崇拜。
首先是建立课堂的规则。开学的第一堂课，做完简单的自我介绍后，我会展示一些学生的作品集，引导学生感受儿童画的“趣”和“美”。随后我会下发学***书，明确美术学***具，提出具体的学***：
遵守纪律、带齐工具、勤动手脑。
其次是师生合作。我会带领学生整理美术学***袋。在整理过程中，帮助学生了解铅画纸、手工纸、色卡纸、宣纸、复写纸、刮蜡纸、皮纸等绘画材料，进一步激发学生的艺术兴趣。
最后是情感交流。我会带领学生阅读美术书、参观美术教室，告诉学生，本学期我们将学***、泥塑、纸工等美术本领，开展多样化的美术活动，激发学生美好的学***。
有效的课堂管理还需要教师在日常教学过程中的精心维护和管理，如真诚的情感交流、教学目标、教学活动设计、策略和方法的运用等。
2、明确目标，清晰授课
要想成为一名有效的教师，必须研究教材、教学大纲、课程标准，明确课程设置的方针和目的，分析本单位的学科目标，合理设计教案。因此，我们必须学习，例如阅读与艺术学科相关的教学理论书籍，学习每一本教科书，合理设定三维目标，设计教学活动。因此，我经常购买一些书籍自学，例如钱初熹著的《美术教学理论与方法》，程明太著的《新编美术教学论》等，曾令格主编的《中小学美术教学活动设计》等，了解当前美术教育的发展，学***的美术活动设计。
备课时一个系统的过程，它决定了学生应该学什么和怎样学？备课时，首先要系统把握单元目标（具体教学目标）。其次，要分析学习情况，注重学生的学习，使课时内容、立体目标等符合学生发展的需要。
最后，根据确定的教学内容，选择合适的教学方法和策略，设计有效的教学活动。
完成上述两项后，清晰授课便是落实的环节。清晰的教学要求教师能够清晰地表达、准确地表达，没有特殊的分散学生注意力的习惯，使重点容意力解，难点能够有效地解决，使学生能够逐步按逻辑顺序理解概念和方法。这些都需要教师不断培养和加强自身的专业素质，涉及情感、态度、组织、经验等方面。
3、有效的策略，多样化的教学
吸引注意、告知学***标、激发学生回忆前提学***、呈现刺激材料、引发期待行为、提供反馈、评估行为是构成课时计划的骨干，而有效的教学策略、多样化的教学手段则是骨干上的血肉。因此，要成为一名有效的教师，必须学习教学策略，如直接教学策略、间接教学策略、提问策略、认知学习策略等。学***实践，在日常教学实践中，策略与多样化的教学手段融合，合理恰当的体现。
教学活动的设计体现了多样化的教学方法，如师生互动、小组合作、各种游戏、竞赛、实验、研究等。
4、巩固学***、体验成功愉悦
为了让学生成为积极的学习者，教师应营造开放和谐的课堂氛围，让学生体验到互信和自信，在规划和组织教学时要关注学生的兴趣和需求。教师应该主动接近学生，因为教师越接近学生，交流就越互动，学生就越跟随教师。教师可以充分利用眼神交流、变声、肢体动作等。
为了使学生成为积极的学习者，教师应改更加重视鼓励和评价。比如，对学生的回答给予鼓励和表扬，对作业进行讲解和评价等。对于美术学科来说帮助学生整理作品集、展示学生作品等也是鼓励、表扬的有效方法。
美术学科也要有考试，包括美术知识和实践操作。考试形式也可以多种多样，如团体赛、笔试、主题画等。
教师能够影响学生的认知行为和情感行为，因此关键点便落在了“有效”两字上。作为一名年轻的教师，在今后的学习和工作中，我会尽量研究课堂行为和方法，注意课堂上师生的互动。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
《德国美术教育》的读后感7提要：在美术教学中，创造性的培养首先要重视创造性思维，创造性思维具有发散性的特点。关于发散思维，美国心理学家基尔福德认为
看过很多国内教育名家的专著，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们艺术教育的角度来看，德国艺术教育具有很强的个性，深受以下因素的启发：
一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。
在德国，作为一名合格的教师，除了达学毕业外，还需要2-3年的时间专攻教育理论，这可以通过教学时间来确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据孩子的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校
一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表，教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、***常识，然后要用语言来描绘蝴蝶;用彩色笔画蝴蝶。结合常识、语文、美术等课程，取的教好的教学效果。
在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。
2、 在美术教学中注中创造力的培养，给孩子广阔的思维空间，让孩子用不同的方式独立地表达自己的情感。
在美术教学中，创造性的培养首先要重视创造性思维，创造性思维具有发散性的特点。关于发散思维，美国心理学家基尔福德认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。
”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与我自己的教学相比，我似乎更注重学生作业的效果。我应该在未来的课堂上找到一个更好的方法，既能传播学生的思想，又能产生好的作品。
三、师生之间提倡“帮助我，让我自己来做”，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。
在教学过程中，为学生创造良好的环境，启发学生如何去感受和发现，使学生认识到事物美的潜能，尊重学生对人和事物的不同感受和表现。从小培养学生独立分析问题，独立解决问题，根据不同的对象有不同的选择。这一点与我们的教学理念是一致的。只有弱化教师的权威，与学生交朋友，才能更好地帮助学生发现美、表达美。
4、 教师要根据学生原有的知识和能力，贴近学生的生活，使学生在快乐中获得新知识。
对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识;色环通过色板的游戏找色彩之间的关系;色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，;“公主希望城市变成红色”;“绿色宫殿里的红色巫师”等。
显示兴趣的内容促进知识掌握，而不是太理论化。
组织参观一些地方博物馆，参加一些传统节日，并结合这些活动来表达最令人印象深刻和最喜爱的东西。比如参观汽车博物馆，绘制不同时期的汽车造型；汽车比赛场景；周日登山活动；制作狂欢节面具等。这些对于学生来说，有生活经验，丰富知识，并能生动地反映在画面上。
这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。
除了以上四个方面，德国艺术教育还强调艺术教育的学科性，体系框架非常清晰，学科色彩非常浓厚等等。总之，艺术教育始终围绕着最高的教育目标。学生不仅要学习会画技能，还要培养创造力、审美能力、实践能力和个性的发展。努力使艺术教育适应产业发展和科技发展，将艺术造型的理念和能力渗透到日常生活中，与各领域的活动相衔接。
德国对艺术教育及其理念的理解深受我国艺术教育的启发，值得我们借鉴。自
三、师生之间提倡“帮助我，让我自己来做”，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。
在教学过程中，为学生创造良好的环境，启发学生如何去感受和发现，使学生认识到事物美的潜能，尊重学生对人和事物的不同感受和表现。从小培养学生独立分析问题，独立解决问题，根据不同的对象有不同的选择。这一点与我们的教学理念是一致的。只有弱化教师的权威，与学生交朋友，才能更好地帮助学生发现美、表达美。
4、 教师要根据学生原有的知识和能力，贴近学生的生活，使学生在快乐中获得新知识。
对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识;色环通过色板的游戏找色彩之间的关系;色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，(既形成色调，又认识暗与亮的关系);“公主希望城市变成红色”;“绿色宫殿里的红色巫师”等。
显示兴趣的内容促进知识掌握，而不是太理论化。
组织参观一些地方博物馆，参加一些传统节日，并结合这些活动来表达最令人印象深刻和最喜爱的东西。比如参观汽车博物馆，绘制不同时期的汽车造型；汽车比赛场景；周日登山活动；制作狂欢节面具等。这些对于学生来说，有生活经验，丰富知识，并能生动地反映在画面上。
这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。
除了以上四个方面，德国艺术教育还强调艺术教育的学科性，体系框架非常清晰，学科色彩非常浓厚等等。总之，艺术教育始终围绕着最高的教育目标。学生不仅要学习会画技能，还要培养创造力、审美能力、实践能力和个性的发展。努力使艺术教育适应产业发展和科技发展，将艺术造型的理念和能力渗透到日常生活中，与各领域的活动相衔接。
德国对艺术教育及其理念的理解深受我国艺术教育的启发，值得我们借鉴。
一直以来，都因为工作忙而疏于静下心来读书，总借口没时间而不能够静下心来学习。可最近，一本孙起英的《给幼儿园教师的101条建议：美术教育》却让我有如获至宝、如遇知音之感。读这本书感觉不像在阅读书籍，而是像与一位耐心、睿智的长者聊天，他的丰厚学识、他的思想、他的智慧正慢慢地滋养着我心灵。
在美术创作活动中，我曾发现这样的情况：有的孩子拿着笔不知所措；有的无目的'地在纸上胡乱涂画；有的东瞅瞅西望望，看到同伴画什么便画什么……幼儿之所以出现这些问题，都是由于学前幼儿具有目的性不强、构思能力不完善并易受他人影响等特点造成。本书在实施操作篇中给了我几条很好地建议：首先应选择与幼儿生活经验紧密相连的、幼儿感兴趣的题材作为创作题材。其次，创作开始前，教师应有意识地通过提问或者谈话活动，帮助幼儿明确创作主题、与创作相联系的绘画内容以及可以如何表现等。再次，应为幼儿提供简单易学但具有变化性的绘画材料。最后，在幼儿绘画过程中，教师应多观察，当发现幼儿停笔不动或左顾右盼遇到困难时，教师应尽可能多地了解幼儿的意图、心态，多给幼儿正面回应，找出幼儿成功地方加以鼓励，并通过问题的引导以建议的提出等方式引导幼儿明确自己的创作意图，如：“刚才想画什么的？”“哪里不会画了？”“看看旁边小朋友画了什么，对你有启发吗？”……通过言语上的提示、问题的启发，帮助幼儿找到创作的方向继续下去。
还有在美术教学中我常遇到这样一个问题：活动结束了，仍有些幼儿因种种原因还未完成自己的作品。那么这时教师该不该进行活动评价呢？怎么评价？很有幸在本书的发展评价篇中我找到了答案：首先，教师要观察还没有画完的幼儿有多少，如大多数没完成，不必着急评价：如只有少数几个就可以进入评价环节。其次，教师要将这些没有画完的幼儿作品与画完的展示在一起，并与未完成的幼儿说：“等有时间你们还可以画！”评价过程中不要回避这些作品，因为他们只是没有时间继续画，并不是画得不好。最后，老师要分析没有画完的原因，如果只是因为在构思、构图上比较复杂，所需时间长，教师只需为他们提供再次作画的时间就可以了；如果是因为在创作过程中遇到困难，教师可与幼儿交流：“今天在画画的时候遇到了什么困难？是怎么解决的？下次需要老师帮助吗？并对其作品给与肯定，以增强幼儿下次创作的信心；如果是因为不能集中注意力，易受外界环境干扰而延长时间，则有必要对其进行行为习惯上的培养。
如此好的建议还有很多，推荐大家有空时赏析。
读完这本书后我如闭塞的心灵打开了一扇窗户，我又进一步理解了“教育艺术”、“教育智慧”的深刻含义了。
最近我读了一本很有价值的书——《小学阶段的美术教育》。这本书的作者玛琳·林德曼曾在小学任教，也曾经在亚利桑那州立大学担任过本科生教学工作以及实习教师培训工作。她是一位杰出的艺术家、教师、演说家和电视法制新闻制作。书从四个部份十四章节阐述美术课程的基础、美术构成、美术欣赏、计划、评估、组织、提问等。该书规划学生的美术实践，激发学生对于实践的兴趣，从而强化每个人不同的发展方向，激发学生的个性和才能。她对于教学的研究和探索值得我们实践和探讨，结合我的认识，我的体会有三点：
一、多种教学资源的利用，激发学生的欲望
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。孔子也说过：“知之者？不如好之者，好之者，不如乐之者。”兴趣是主观世界的一种现象，是人们力求认识探究某种事物的心理倾向，积极的兴趣犹如催化剂，教学的艺术，不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞。因此，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。
在教学中我常借助多种媒体去激发学生的兴趣，培养学生主动学习的能力。如我在教授一年级（人美版）《美丽的纹印》一课时，在学生进课堂时，我先播放欢快的乐曲，然后用沾有水的手在黑板上按下几个手掌印。这时，学生被老师这特殊而又反常的举动吸引。接着出示课题，用投影仪打出各种拓印画，让学生归纳拓印画特点，讨论制作方法，从而太太降低了学生的畏难情绪，增强了自信，产生了动手制作的好奇心。德国教育家第斯多惠说过：“一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。”在美术学习活动中我采用多种方式进行尝试，如影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，有时是师生同台表演，现场演示，展示同龄人作品，参观画展，户外写生等方法导入新课，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，以激发学生在视觉、听觉、触觉、运动觉等方面的感受，使拥有不同优势的学生都能获得发展机缘和空间，促使他们酣畅淋漓地抒发自己的审美体验。也极大地调动了他们学习与探究知识的动力，激发学习美术的兴趣。
二、创造潜能的开发，体验学习的乐趣
美术教育是激发创造和获取创造性表现能力的手段之一，密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现生活美和美化生活的精神与学习动机。
在美术教学中我根据每个学生的个性特点因势利导、长善救失、善于开发学生美术学习的独特性。将学生蛰伏的独特性——“闪光点”开发出来。我尝试着改进美术课堂教学，变封闭为开放，加强与课外、与生活的联系和沟通，让丰富多彩的美术实践活动充盈课堂：讨论、游戏、表演、创作、展示、欣赏、评价……，使实践活动贯穿于学习的全过程，促使每个学生真正的动脑、动口、动手，参加到自由创作中去。通过亲身感知、直接体验、主动观察、动手动口等方式，重新认识外部世界，重新认识自我，在“有意无意之间”潜移默化中实现认识、技能、情感、态度、道德的变化和发现。发展综合实践能力，创造性地解决问题。如我在上《桥》一课中，为使学生了解更多的有关桥的知识，我在课前布置学生搜集信息、查阅资料。学生通过上网、图书、电视、广播各种信息渠道收集、查阅了大量的有关桥的信息。我们还利用我们的家乡徐州的当地资源，引导同学们先从家乡的桥中选取自己最感兴趣的一座进行调查了解，认识了汉桥，庆云桥，和平桥，水漫桥等造型材料特点不同的桥。有很多同学选择了古老的汉桥作为学习内容，大家不仅实地去观察了桥、作了观察记录，还走访了本地居民，查找了相关的书籍资料，搜集整理了关于汉桥历史变迁的资料。课堂上，学生们兴高采烈，互相交流：“汉桥，徐州两汉文化的代表，是一座仿汉的古建筑，该桥全长279m,共分11跨，每跨25m,上部采用现浇钢筋混凝土连续箱梁结构，在桥面上部两侧分别设4座仿汉代风格的汉阙……一条条信息丰富多彩，学生踊跃的把自己知道的信息推荐给大家，俨然象个小导游激发了学生探求知识的欲望，跃跃欲试的用不同形式去表现自己最感兴趣的桥。通过校内外的联系，达到了各学科的整合。在同学交流时，丰富的资源充实的内容亲身的体验，特别是自己自主学习的成果激起了同学们极大的热情和兴趣。由于同学们的创造潜力得到开发，产生了强烈的表现欲。做作业时，学生们打破定势，尝试多种技法，有的同学拼贴图片，配以美术字进行解说，有的同学水粉绘图，毛笔书写说明，还有的同学用电脑绘制出图文并茂的彩印……同学们创造出风格各异的桥，充分享受创作的乐趣。在教学中，教师只有对学生提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望。在教学实践中我深深的体会到：让学生在自主中主动完成学习过程，学生在思维和行动上常常进发出令教师意料不到的充满童趣的智慧火花。
三、把握发展性评价，促进习惯的养成
在学习过程中，学生是否真的探究出了什么并不重要，关键是通过对某一问题的探究，让学生了解研究问题的方法，培养研究问题的意识。由此，学生学习的过程就是我们追求的结果。在课堂上教师与学生讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以，美术探究学习的评价应该是一种发展性的评价——反映学生的成长发展历程：指对学生在动态教学讨程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的。它突破了长期以来，在美术教学中重结果、轻过程的不良现象，促使美术教师全面的、多层次的看待学生，积极采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，并以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。
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