写作能力是我们需要具备的最基本的能力，写作文可以提高我们自身的表达能力。好的作文都是经过反复推敲和修改的，对于写作文的要素你都掌握了吗？在这里，你不妨读读《文化苦旅》读后感，相信能对大家有所帮助。
作者在书中的所有感受都不能一概而论，但在所有的感受中，我感到孤独。*本身是不会骗人的。《莫高窟》里，莫高窟从繁盛又渐渐被人遗忘。
“整个画面出现了扬眉吐气般的快乐，只能是唐朝。”到“明清时期的莫高窟，已经没有太多东西可以记住。”是文化的辉煌与寂寞。
那些不懂得珍惜文化的人最终会被拒绝和遗忘，但文化在孤独中消失，只剩下了，没有人听到作者对文化的叹息。
“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”的名句也不再出现，阳关的诗人们是寂寞的，当年文化的巅峰变成了眼前的荒凉。西部走出阳关的诗人越来越少，阳关已是一片废墟。
作者这样不忍心地让阳关继续寂寞下去。《杭州宣言》，白居易和苏轼被贬，人们毫不知晓大诗人的存在，在寂寞里，他们筑成了今日依旧繁华的苏堤与白堤。
《黄州突围》，名人惨遭的待遇。苏东坡的卓越让人嫉妒和疏远。更别提像舒、李定、王、李宜之这样心胸狭窄的人了，他们让以前最好的朋友沈括离开了他。苏东坡曾经的半生为朋友而活，而朋友在他最失意的时候，离开了他不能不说，东坡后来的辉煌成就始于黄州，诞生于寂寞。
跳出*本身来说，在历史中许多人在他成就辉煌的时刻，也无法逃离寂寞。如果一个人想要得到什么，那么他必须付出一些。我在《文化苦旅》里，体会到了一丝无奈，寂寞的旅途而让余秋雨尝到了真正的文化，真正的“苦”。
我不知道作者是否有这样的心情来创作这个，但我的心已经感收到了这种孤独。
也许下一次读《文化苦旅》会收到不一样的心情，会产生不一样的观点。但这就是在书中探寻的过程。
首先想到道士的无知。你看，那么多珍贵的文物的遗失，不就是因为道士的无知吗?设想，如果道士知道这文物的价值和对国家的意义，他一定会舍命保护它们。可他什么也不知道啊精美的壁画在他手下变为白墙，优雅的雕塑在他锤下化为乌有。恨，恨他的无知。
无知的不止道士一人，政府官员们也很无知。由此联想到中国的文盲。中国的成人识字率和初、中、高等教育入学率低于许多发达国家。试想，一个文化无法得到普及、到处是大字不识一个的文盲的国家，怎么能强大得起来?怎么能与外界竞争?当然留不住价值连城的经文和画卷!
又多读了几遍，就开始恨起政府了。的确，王道士的疏忽导致了直接的损失，但清政府有更大的责任!
在道士不得不因为落魄不已而无奈用文物换来少得可怜的银子时，政府哪儿去了?来看看清政府都在干什么好事
慈禧依旧每天一百道菜，依旧年年挥金如土地祝寿;颐和园依旧在热火朝天地修建，这个老女人依旧在惬意地腐败!
真是天子万年，百姓掏钱;万寿无疆，百姓遭殃呵!
有这么多闲钱享盛宴，祝大寿，修园林，区区一点运费都出不起?笑话!
清政府腐败得无药可救!恨，恨清政府的堕落!
恨，又有什么用呢?
只能把这次文物的流失当作惨痛的教训，化作今天研究敦煌文明的动力!
那王道士的圆寂塔，刺痛了爱国人的心。
《文化苦旅》读书笔记
汉教一班杨庆子***
《文化苦旅》这本书，早已耳闻，只是一直没有认真去看过。这次终于把它看完了。在这本书里我看到了两位熟人《道士塔》和《信客》。
这两篇文章很经典。他们被选进了语文课本。读《道士塔》，我心里是愤恨，是遗憾，是耻辱。恨道士的无能，又恨当时腐败的**，转而更恨起了那曾经风雨飘摇，昏昏沉沉的国家来。
正是如书中引用“我好恨， 恨我没早生一个世纪， 使我能与你对视着站立在 ，阴森幽暗的古堡， 晨光微露的旷野 ，要么我拾起你扔下的白手套 ，要么你接住我甩过去的剑 ，要么你我各乘一匹战马， 远远离开遮天的帅旗 ，离开如云的战阵， 决胜负于城下” 。《信客》，虽是重读，但依然又是感动了一遍。为什么呢？
究竟是什么让我感动，我竟也理不清这种情感，恨自己没有多读些书，没有像余秋雨那样深厚的语言功底，我只能用些简单的词语来形容：坚持，坚强，诚信，奉献这些都是可以从那两个信客身上找出来的品质。
余秋雨这本1991年出版的集子，算起来比我还长两岁，可它如今仍受人欢迎。由此可见，这是一本经得起考验的书。这真是一本好书。余秋雨作为一个当代文人，所游之处，必会留意其文化渊源，挖掘其文化历史，如《柳侯祠》《西湖梦》等。
我最喜欢余秋雨的写作风格，以及他对文化史和人文景观的深刻而独特的分析和见解。他的文章表现出一种对历史文化遗产的关注，甚至对一些现象的关注。正如其他人所说，我看到的是一个有到的和良知的文人。
在余秋雨的游记中，他欣赏那些风景。对于人们对景观的修复和发展，笔者也表现出了欣慰。到了今天，距离作者这部文集的初次出版已经过去了25年时间，作者依然健在，只是他由中年已变为了老年。
然而，世事变迁，今天这些风景，已经改变太多，整个中国正在发生翻天覆地的变化。景区商业化严重，文化和乡土气息单一。现代修缮的痕迹太过于明显。
多游几个地方，就能悲哀的发现，全国的旅游纪念品几乎都是一个样，没有特色可言。这些都是余秋雨先生1991年以前写这些文章时没有想到的。
余秋雨先生实在是一个文化大家。他的不少篇章引经据典，一些比喻十分精妙，应用得很对仗。对这位博古通今的大人物我钦佩不已，我鄙视自己，没有多读点书。
《文化苦旅》不是一部写着玩玩的游记散文，它是指导现实，引发思考的。让我们想想我们自己，我们的文化，我们的社会现象。总之，《文化苦旅》是很值得去读得一本书。
书中我认为较好的句子摘录如下：
在这样的世界里，一个侏儒独自行走，就变成了一个巨人。在这样的世界里，一个巨人独自行走，变成了一个侏儒。
这里正是中华历史的荒原，如雨的马蹄，如雷的呐喊，如注的热血。
无论如何，我总是站在我走过的路的顶端，永远的顶端，漂浮的顶端，我自己的顶端，从未退缩的顶端。
色彩单纯了到圣洁，气韵委和到了崇高。
断断续续的将《文化苦旅》看完了。长舒一口气，说一声真不容易。若不是碍于作业，我定会看一部分便置之一边。
《文化苦旅》告诉我要多方面看问题。
余秋雨教授通过游览山水抒发了自己对于中国文化的感叹。网上有许多人评论此书道：“作者将‘苦’扩大化”。起初很不理解，并在自序上留下“这种苦只是被自然，被社会震撼后的情感流露罢了”这样的读书笔记。但这读书笔记是写在自序上的，而不是后记。
给我印象比较深的，是《庐山》《青云谱随想》等几篇文章。作者将现代社会的变迁，视为中国文化面临的悲惨境遇。这一点是我所不能理解的。也许因为余秋雨教授年过半百，历经沧桑，是我不够世故，不能理解世间的种种凄凉。
“散落在各处山间的寺院依然香火不断，但操纵它们兴衰的重要杠杆已是牯岭的别墅，商市，街道。总的说来，这儿已不是中国文人的世界。”
过于追求国人对于古代文化的理解程度只会更添加了文化之苦，如若每个人都能看透文人的思想感情并加以抒发，那么只能说明作者的思想过于匪浅。多方面看待事物，会得到不同的见解，我们在文化上人才辈出，在科技体育等等其他领域也是毫不逊色。作者在感到悲哀的同时，也应为我国其他的成功而感到骄傲。因为地震，我们失去了毫无所求的乡间母亲，中国文化的见证者：都江堰。文人们定然会为这一损失而痛哭流涕，但是，在灾难过后，我们也得到了许多，它让我们更团结，学会无私奉献，唤醒了我们的中国心。虽然这一切的代价太大了。
多方面看待问题，可以获得更宽阔的视角，世间万物都是一把双刃剑，彼此息息相关。也许换个角度看，会让我们豁然开朗起来。
在《文化苦旅》中，作者很好的诠释了南与北，文化上的差异，如《白发苏州》《上海人》等等。
虽然同众多新时代青年一样不是很喜欢余秋雨，但不得不提的是，作者的博学令我心服口服。无论是文学家，画家，历史人物，作者均能用详细的语言，读到的见解，以及名句的引用为我们呈现被青年人忽视的一切。作为一个文科生，真的是越发觉得自己对文化了解得太少。《文化苦旅》确实让我学到了很多知识。
虽然不喜欢，但还是要仔细的看完《文化苦旅》，细细的品味余秋雨。
行走在广袤的大地上，面对这种赤裸裸的文化，我心中有一种莫名的悸动。拈起一脚脚尾页，方才知这《文化苦旅》的厚重。却又如酒般荡醉，麻痹你的经络。
于是，我将文化含在唇间，味道比秋茶还要苦涩。当我凝神文化圣洁的神韵时，思绪随风飘散。下面就是本人分享的文化苦旅读后感范文，一起来看一下吧。
一篇篇以地名为题的文章却凝集着中华各地的文化与历史，一幅幅历史的画面又如同现实中的场景一般展现在我们脑海中，让人多少为之而深发感慨，《文化苦旅》读后感。
初读《文化苦旅》你会觉得这不就是平平常常的游记而已嘛，为什么总有人念念不忘余秋雨，又念念不忘这部《文化苦旅》呢？到底是余秋雨成就了《文化苦旅》，还是《文化苦旅》点缀了余秋雨呢？它的苦到底**于何方呢？
让我们同时把这个问题带入这个文化之旅。慢慢品味后发现，每个角落都有中国的历史，中华民族的文化在这里不断呈现。也许正是因为这段旅程涉及了很多文化历史，所以才被称为文化之旅。至于文化苦旅中的苦的来处，也许这正如余秋雨自己所说的那样“希望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻”吧。
我们在旅途中看到的风景也许只是历史呈现的载体，但当我们慢慢欣赏文物时，却发现废墟背后隐藏着一丝忧伤。就如一道风景曾经有过一段属于自己的辉煌历程，而如今展现在我们眼前的却只是一片废墟。也许这会让你去努力回忆它魅力之处，但更多的却是为它的逝去而痛心，为文化的遗失而烦恼。
苦便是在深切感悟后的深深忏悔吧。在一切经历、体验后的感悟中总是离不开苦，衰退的文化让人将历史的灰色变成心中的苦涩；如今璀璨的文化也会给过去的暗淡填了不少淡淡的苦味。也许这也是在>中获得的些许收获吧,因为我们的那么一丝痛代表我们还有着那么一丝觉悟,那么至少说明我们的文化还没有完全被遗忘，我们的文化还有重新辉煌的机会。
因为我认为痛苦的感觉往往意味着心灵的觉醒。
>不过是>中的小小一篇,但要说起都江堰它也是可以与长城并肩的文化遗产之一。不仅因为它的水利作用，而且是它把四川孕育成天府之国，更让人诧异的是这浩大的工程居然出自一位对水利完全不懂的外汉--李冰。《都江堰》的写法也许平常但也是一种适宜用于平常的写作中的手法.
当我们欲言此物时,何不像他那样先描彼物.>的开篇就赞许长城的工程宏大,接着慢慢引入话题,不断地凸显都江堰的独特之举.而其中的“如果说，长城占据了辽阔的空间，那么都江堰就实实在在地占据了渺远的时间。
”这不更好地将都江堰的优势展现地琳琳精致了嘛。作者又认为它毫不夸张地永久性地灌溉了中华民族。确实如此，民族之所以延续，因为有了标志性的象征，而都江堰已很好地代表了这样一个强悍的民族。
全国人民应该感谢都江堰和李冰的生命！不过，至于李冰，人们只能想到这么一点名气都江堰。作者也这样称赞道“因为有过他，中国也就有过了一种冰清玉洁的政治纲领”。
也许正是这种怀疑让我们对他更感兴趣。虽然未学过水利然而凭着“以生命为学校，死钻几载”的精神，终于总结出治水三字经“深淘滩，低作堰”，八字直言：遇湾截角，逢正抽心。
”这种治水的韬略竟被替代为治人的计谋，这不就是人类的智慧嘛！与秦始皇筑长城的指令--雄壮.蛮吓.
残忍相比，筑堰的指令智慧.仁慈.透明。
这正是他被世人永记的原因，民族的延续也正因为有了这样高尚的起点才变得强大。
李冰的思想和都江堰一样丰富美丽，这也是李冰送给都江堰最珍贵的礼物。
汉代水官重造高及3米的“三神石人”测试水位，这“三神石人”的其中一尊就是李冰雕像。因为人们知道只有**才是最适合他的职位。然而我们却应问问自己：
活着应该站在何地？死了又该立于何处？也许还会有人觉得这样一个问题是好笑的，但这种职业精神如今又有几个人做到了呢？
看到“人们在虔诚膜拜，膜拜自己同类中更像人一点的人” 这句话，你难道不为人类的这种行为而无地自容吗？这不仅是一种文化之旅，更是一种人心的洗礼。若果你的心还能为之有所触动，说明此次苦旅还是有价值的。
无论是苦后的回味，焦虑后的理解，沉思后的放松，老年后的青春，都将是一种旅程的收获，更应该是民族历史进程中的收获。
通过《都江堰》，我们看到的不只是一座水利工程，也不单是一位了不起的水利工程师—李冰，更应该是一个民族所在的精华与衰败的缘由。
让你和我心中的痛苦转化为奋起的动力。将民族的华丽再次呈现吧，取而代之的不再是让你隐隐作痛的苦旅，而是一趟文化的盛典！一本文化艺术修养的作品往往能让我们对生命多了一份灵动的诗情画意，〈〈文化苦旅〉〉就这样丰富着我的思绪，而我将继续品读它其余的精华。
从这段文化之旅中，我们可以看到都江堰的自然风光，也可以沿着都江堰穿越时空，看到悠久的历史痕迹。对中国文化的历史命运和中国文人的人格构成也有一定的人识。但我相信在《文化苦旅》中藏着的秘密远大于我此时所看到的，那么就让我们一同研究，一同发现那更深层的真谛吧。
前些时候**对该书及作者争议颇多，如今看过并粗略的研究一下，觉得议论是理所当然的。本书整体评价：文化之旅，不苦很酸，酸腐的文人都有体现。
在我看来，一部文学作品的文学才华的关键在于它的诗歌。当然，这是流动的诗，而不是压抑的诗。诗歌只能证明作者的才华，不能证明作品的高度。索尔仁尼琴与莎士比亚谁更加富于才气?
无疑是后者。谁的作品更伟大?真的很难说。
其实，文学作品是一个综合性的东西，一切都在于如何描述现实，以及内心的现实感受。天才是没有天赋的人每天都说的假牙。说人话，能把人话说到有趣之极的地步，这叫才华。
好作品标准就三个字：说人话。
但《文化苦旅》中说人话的作品很少，大多是用辞藻堆砌出来的空洞文章，或是强加情感的矫情文章。所以我对这本书的评价并不高。
他写的《三十年的重量》这篇文章中写到，"记得我那篇得奖作文是在一个夏天的黄昏坐在一个小板凳上一挥而就的，好像是为了应付暑假作业吧，一写完就飞奔出去玩耍了。待到有一天惊奇万分地看到它刊登在报纸上，而且后面还印有口气堂皇的长篇评语，从审题、选材、详略取舍、辞章修养一一加以赞扬，我立即变得严肃起来了。"他被所谓的评委点评给收服了，只是一心陶醉其中，并没有想评委凭什么能胡乱扯出文章原本没有包含的东西，连作者本人都没有想到的，评委又从何得出这样的结论呢?
难怪他后来写了这样的文章。他喜欢把感情强加在他所看到的东西上。难怪他的眼睛里常含着泪水。
《文化苦旅》中很多文章是强加情感的。写事物来寄托作者的情感，这个没错，但当作者的情感过分的寄托，反而使文章显得矫情(或滥情)。例如《道士塔》。
《文化苦旅》中很多文章是用辞藻堆砌出来的空洞文章，在一篇文章里对一个事物用很多辞藻修饰，看似浮华，就因浮华而破坏了事物原本的样子。他这样写作，证明了他懂得很多修辞手法，很多词汇，但对文章的破坏是很大的，显得有点做作，太过于注重修辞，见得不怎么自然。例如《废墟》，这个可以和《荷塘月色》"一较高下"的文章。
余秋雨写《文化苦旅》中很多文章，一边用辞藻堆砌来描写景物，一边强加情感，导致文章显得既空洞而又滥情，雕饰感极其浓重，难道不雕饰就不是文学、文化了么?全书的主调是凭借山、水、物以寻求文化灵魂，但我并没见到文化灵魂，而是见到作者满纸的矫揉做作，读后感《《文化苦旅》读后感》。
《文化苦旅》中说人话的作品很少，大多属于他的回忆散文，他的回忆散文，大都是把事情叙述清楚，运用辞藻就很少，很好的表达自己的心路历程，他不用辞藻堆砌的文章例如《漂泊者们》，给人一种清晰自然的感觉，没有显得做作，在《文化苦旅》中显得极其难得的文章。
《青云谱随想》直接把笔触指向文化人格和文化良知，展现出中国文人艰难的心路历程。叙事描写都很到位，辞藻运用不过分堆砌，恰当自如，自己也没有过分强加情感，没有把自己胡思乱想的故事强加给文章，是一篇很好的文章。这篇文章不足之处在于，为引出朱耷花费过多的笔墨写中国绘画史和徐渭，如果把这些内容压缩，减去一些无关紧要的修辞句子，使文章感觉紧凑些，那样读者不会觉得作者扯皮太多，卖弄自己的知识，而产生疲倦。
这样的话，文章就能更近一层了。
我对余秋雨的旅行，并没从书中感觉到有多苦，只看到他写下的众多空洞矫情文章，尽显他所谓的文人情怀，不过是酸腐罢了。或许我的观点有些偏激，因为现实中对余秋雨评价是当代散文作家的佼佼者，为当代散文领域提供了崭新的范例。我不知道评价散文的标准是什么，但我知道朱自清的《背影》比《荷塘月色》好，余秋雨的《漂泊者们》比《道士塔》好，至少前者都是真情实感的叙述事情，而后者都是辞藻堆砌出来的矫情空洞文章。
或许我的偏激源于考试中对余秋雨文章的赏析，强加的"赏析"毁了文章。
秋雨在《文化苦旅》的后记写到："读者诸君如果不小心碰到了它，那就随便翻翻。"这些文章真的不适合被强加赏析，出现在课本和考试中实在是这些文章的悲哀，因为作者本没想那么多，无中生有的赏析只能是破坏了文章。
每个人有每个人的感受，以上就是我的感受，大家就求同存异吧。
历史是沧桑的沉淀，古老文化亦有其独特一面，随文化去苦旅，去漂泊，渐渐的发现那份情，那份意早以漫进了我的心田。
跟着余秋雨先生的笔端从风景秀丽的江南到大漠孤烟的大西北，从冰天雪地的北国到充满民族风情西南边陲，足迹踏遍了祖国的山山水水，也是在悠久灿烂的中华文化里的苦苦求索，莫高窟的色彩、线条令他着迷：北魏色彩的浑厚沉着，隋朝的畅快柔美，唐代的喷射和舒展，五代的精细、温煦……这是一条色彩的河流，也是文化的河流，一直汹涌地向我们奔泻而来。
堂皇转眼凋零，喧腾是短命的别名。时间考验着文化。虽然他经受住了风雨，却听不见那匹金色的铁马。
朝代更迭，国王的肆意发掘，还能留下什么？留下的或许只有那一道道沧桑的坎，留下了一个个吞没我们记忆与期盼的废墟。苦涩的记忆，焦虑之后的心灵，冥想之后的放松，老年之后的青春。
当帝国主义的炮火指向无辜的文化，当车辆载着我们国家和民族的血汗，当历史无法挽回时，只有畸形才是最大的痛苦。只有过去和现在的深深车辙，才能揭示帝国主义的贪婪和历史的悲哀。那种悲哀并不遥远。
看看身边的飞英塔不正是悲哀的代表，不也是那苦涩的痛心。文化累了，静静地躺下休息，他想在梦中找到过去的辉煌，他厌倦了这繁华。
坐在桨船上，听着桨声呼吸着历史的气息。用淡泊明志，用宁静致远，文化在清幽中寻找着活力。文化比较不是一个地方，一个风景，一件事。
他是一种不可预知的历史回声，也是一种对世界的向往。细细品尝那已逝的陈迹，憧憬民族与祖国的前景。
2008年的奥林匹克已经将中国领向世界，不知2010年的世博会让中国的文化获得多大的活力。也许这也是我所期待的。中国文化就像四季一样，来来往往。告别了前一个春天，唐朝，中国似乎有点累了。
现在中国已经走出寒冷，走向新的春天。现在中国文化中又有了一朵花。虽然刚刚开张，但就像沙漠中的骆驼铃，荒山上的亭台楼阁，久旱之后的雨水，久雨之后的晴朗。中国将摆脱这种文化人格的失落，他将走的更远更好。
祖国的前景需要我们的努力。我们所学的文化有多少是古人用自己一身的心血换来的啊，文化的保留是艰难的，因此我们要好好珍惜这来之不易的文化，不虚度光阴，真正的领悟中华民族的优异文化，并且发扬古人身上的良知和意志力，坚决不做学成之后，而忘本的人，也不做半途因为挫折和困难而放弃学业的人。
文化苦旅苦的是一种心境，更多的，更重要的是那种苦涩后的回忆，那苦涩后对未来的甘甜，一种祖国的甘甜，一种民族的甘甜。
高二四班钟耀
很早以前就想看《文化苦旅》，碍于它深奥的题目，一直没敢动。这次的阅读，却让我从文化“惊”旅走到文化“痴”旅，再从文化“痴”旅走向文化苦旅，这样的过程，带给我满满的幸福感与满足感……
初读《文化苦旅》，是抱着一种极敬畏的心态看的。端端正正翻开扉页，拿一支铅笔放在字典旁，淡淡的书墨味道在淡黄色的灯光下晕染开，成为了我走向旅途的开端。
和尚与尼姑的传奇故事让我惊诧不已，原来令人肃然起敬的牌坊下竟隐藏着一段又一段催人泪下的悲情。都江堰如排山倒海一般向我涌来，莫高窟紧紧地将我包围其中，沙原隐泉轻轻地推我向前，我恍若在大漠的怀抱中，拖着长长细细的影子，恍恍惚惚地留下足迹，微风轻拂，便又消失地无影无踪。我被这大好河山震惊了！
原来，我生活在这么一个充满了神秘的国度，却如同井底之蛙一般蜷缩在狭小的房间内捧着手机刷动态；原来，在如此迤逦的景色之下，沉淀着无数前人的温热气息；原来，沉淀了五千年的历史，就在我眼前，一点一点的被湮没……
读着读着，我渐渐地把书和自己一齐移到更为舒适的床上，慢悠悠地啜一口橘汁，同口中的余香一起走入这壮阔的文化之中。
《沙原隐泉》一章是我整本书中最迷恋的一章。我至今还记得余秋雨先生这样写道：不管怎样，我总是走在我走过的路的顶端——永久的顶端，漂浮的顶端，我自记得顶端，没有退缩的顶端。
…完全不必担心栖宿，西天的夕阳还十分灿烂。这正和我爬黄山时的心境相似。没错，西天的夕阳还十分灿烂，何必去担心那些无关痛痒的事情呢？
重要的，是我们自身在成长的高山上，一点一点地攀爬，一点一点地走向自我的顶端，不论我们走多远，不论我们爬多高，自我的顶端是无论如何这一辈子都无法企及的，因为我们一直都在创造顶端，突破顶端。因此，不必去担心，不必去忧愁，西天的夕阳还十分灿烂，即便它终归落下，我们仍旧在顶端，此刻休憩，也正合我意。
在历经千辛万苦后到达的月牙泉，完完全全是我心目中的圣地。不是因为它曾经多么辉煌，不是因为它美得多么耀眼，更不是因为它有多少不为人知的文化底蕴，而在于，它甘愿在这荒漠之中独自寂静，它悄无声息地守在这里，无怨无悔，是它淡淡的宁静吸引了我，它用自己明净的身躯，创造了大漠中属于自己的世界，这沉淀几千年的泉呵，请等着我，等着我来陪你一同守。
不知怎的，愈到后面，我的心情却愈发沉重起来。不仅是因为我现在看不到书中提及的圣地，更是因为在未来我无缘他们，竟在同一个时空中，由于人为的缘故，擦肩而过，这，是我最不想看到的画面。我是该去探望他们吗？
我怕自己的笨拙毁了它们千年的平静。然后我站在远处看着。我能看到庐山的真面目，它们知道有人关心庐山。也许这对彼此都有好处。
一本薄薄的书，却让我读到了中国精神：在旅途中，寻找隐逸的灵魂。
《文化苦旅》是余秋雨先生写的一部著名的历史文化散文的代表作，书中写了很多风景名胜和历史古迹。作为历史文化散文的代表作他以自己独特的见解和深厚的文化底蕴向我们展示了中国古文化的博大精深，在心灵与自然之间，更在古文化与现代新文化之间产生了微妙的碰撞，让我们在沉醉于自然艺术人文艺术和他华丽的词藻的同时也深刻的认识到了在那背后的许些辛酸故事。让我作为一个从事会计工作的人感触都颇深。
人们都说自然景物都是大自然的杰作，而《文化苦旅》里面的自然景物总会多少与人类的生活相关。从沙漠的烟雾到海底的平原，从雄伟的野性到小桥流水，从冰雪到夏日的酷暑。它向我们展示了一个中国多方面的景色特点的文化精髓，在这个过程中我们会由衷的时而感叹美言，时而惋惜珍重。
人与自然是分不开的。人类的发展是一个从敬畏自然到认识和利用自然的渐进过程。我们可能知道很多历史故事，但在这个故事中，我们永远不会知道当时人物的微妙内心故事。自然也是一样，每一处自然美景的形成都是经过了不知多少风雨，阳光，冰雪的熏陶，这是大自然发展的故事。
像这样人与自然的故事多到数不胜数但却又鲜为人知，可是在品读《文化苦旅》时会让我情不自禁的产生一种思维去想这些故事的发展和人与物的关系。我想，要达到能给读者的这种效果不仅得益于中国自然文化的绚丽多彩更是与余秋雨先生的美妙文笔息息相关的。我认为作者的能力不是天生的，而是与努力工作、丰富的生活经验和良好的文化熏陶有关。
作为中国农业发展银行的一员，我很诚实。有时候我工作的时候有点浮躁。现在我想我应该心存感激。我感谢这份工作，感谢我的生活，感谢我的家人和朋友。作为一名年轻员工，我应该冷静下来，稳步工作，为公司的发展需求而发展。我们都要有激情，有努力。
历史必然要具有真实性。可以看出《文化苦旅》中作者花了很多时间去研究，通过个人游历历史古迹在描写人文景物的同时又向我们讲述了一个个真实的历史故事。像对《道士塔》，《莫高窟》的描写总给人以深刻的印象，不管是富丽堂皇的宫殿还是沧桑揪心的断壁残岩都是作者的最爱，在欣赏与感触之间留下深长的余味，历史的走廊仿佛就夹杂在眉目之间。
余秋生在书的自序中写到“报纸上说我书写得轻松潇洒，其实完全不是如此。那是一种很给自己过不去的劳苦活，一提笔就感到年岁徒增，不管是春温秋凉，是大喜悦大悲愤，最后总是要闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。”这是一个作者简单而很有意义的内心独白，“大喜悦大悲愤” 在古风与新貌间，在文化与金钱间，在风韵与价值间我们应该如何取舍？
到底是什么力量来促使作者能用这样思维来写这一方面的东西，我想这仅仅只是一种民族的责任心，他怕人们可能会在这个整天忙碌的现代生活中忘记了历史，忘记初心。作为农业发展银行的一员，我整天面对金钱，但从来没有想过金钱和文化之间的联系。纵观货币的发展史，从以物易物到约定成熟的以物易物，经济发展从低到高，这是一个从无知到知识的过程。
所以我们都要有责任心，认真面对金钱，面对客户是我们工作的责任。公司的发展需要更多的责任和文化。只有在这种自觉的理解中，我们的公司才能越来越强大。至少我认为这是一个必要的因素。我们还是要有热情，共同努力。
认识《文化苦旅》，倾听历史风韵，让生活沉淀，勿忘初心。
像读余的书一样，老师总是把自己独特的见解溶于文字，引导读者去理解和思考问题。老师写的很有逻辑，很独特，很深刻。每次看完都会被深深震撼。
这本书介绍了一个迷人的景点和历史遗迹。但你千万不要以为看了余的书就会觉得轻松愉快。在我读完整本书之前，我已经被民族意识觉醒后的沉重和悲哀淹没了。当我们欣赏到历史留下的有形的“书”——古迹？谁会专心探索这个古迹背后隐藏着多少不为人知的秘密？而余老师就是这么做的。他用他的妙笔写下了“震撼”我们心灵的话语。
我曾经在网上看过一个评论：余虞丘以他的历史和文化散文而闻名。余以其丰富的文史知识和优美的文字，引领读者在千年文化中泛舟。是的，他的书《文化苦旅》也深深的印在了每一个读者的脑海里。有人说，中国散文的天空繁星璀璨，《文化苦旅》是一条水系，每一颗星星都散发着一种令人神往、深不可测的力量。有人说他是本世纪最后一位散文大师，也是第一位开创新散文风格的诗人。这些话道出了我的心声。之所以要写出来和大家分享，是为了表达我深深的敬意。余在《文化苦旅》中向我们展示了遗址背后的辛酸与痛苦，唤醒了我们的民族意识和民族情感。让我们记住我们历史的教训！
《文化苦旅》这本书不仅告诉了我们中国古代的历史，也告诉了我们更深刻的道理。
跟着作者到书上，因为历史文化我们要往前走，——前面莫高窟有个山洞。石洞依旧壮观，石像依旧。壁画依旧寂静。跟着作者静静的看着投射在悬崖上的光影变化，就像他们静静的看着敦煌千年的变化一样。千年前的刀割，开启了千年后莫高窟的辉煌。它遭受了灾难。多年后的今天，这个神秘而又意味深长的山洞能吸引人们的目光，不是因为它耀眼的外表，而是因为它的人性。沉积很深。
“报纸上说我写得轻松潇洒，其实根本不是这样。这是一种我自己都过不去的辛苦。当我写钢笔的时候，我感觉我在变老。无论是春天的温暖，还是秋天的凉爽，都是巨大的喜悦和巨大的悲痛。最后总要闭上眼睛，平复心跳，回归历史。莫莫，理智而严厉。”这是余教授在《文化苦旅》的序言。
几千年前的灾难不能就这么过去了。我们应该吸取教训，永远保持中国的文化精神！
合上书，走到窗前，看着川流不息的车流和人群。往往一种文化不是到处发泄，而是深埋在千年文化的故土？
我们真的应该去广阔的土地上走走，看看，嚼嚼，体验一下.释放我们澎湃的心。满眼。充满渴望。
打开书的扉页，看到的是这么一句话：“文化的旅程是苦、涩，在这千年的叹息中讲诉苦旅。”这句话使我对这本书产生了一种迫切的好奇，恨不得一股脑的把它全部塞进脑袋里。
但我做不到也做不到。一本好书值得仔细阅读，而不是吞咽。
我是一个没有真正旅行过的人，什么名胜古迹、文化风景、生态花园等等我都没有真正的体会过，熟悉这些美丽风景也只是影视屏幕上的一刹那。模糊、虚幻、没有方向感。这些华丽的华丽都显得那么没有真实感。
从《文化苦旅》这本书的扉页到尾页就像是在作者的带领下旅游了一番。西湖、天一阁、莫高窟道教塔等场景掠过我的脑海，如此清晰真实。有质感。
就像作者第一次游览西湖时的感觉，比如他在老家附近的时候，我好像也去过这些地方看、玩、感受。
中华五千年文化源远流长，而这其中所受的波折也跟其历史长度成正比，几经波折，不断改变。文化遗产的几经磨难后有的还屹立于世，有的销声匿迹，有的破烂不堪，有的失去原来的本色，没有了以前的原貌，有的保存稍好。文化既是一种物质文化，又是一种非物质文化的精神文化。
各各民族和地区的风俗习惯和传统习俗可以称为非物质文化。
第一次看《文化苦旅》，是在一个炎热的午后，无所适从地在书架上翻着书，这本书就来到了我的眼前。从风沙缭绕的莽莽大漠到小家碧玉的江南小巷，作者用作为一个中国人的身份，走遍大江南北，也带着一个个读者，去感受那华夏五千年历史的兴衰与悲凉。他的语言如莫高窟壁画般细腻，每一笔都蕴含着丰富的内涵。
在三峡畔，绿意唤醒了倦意，湖上飞卷着曼舞的白云，湖明如镜，山青如洗，残阳喷射出的金光从浮云的指缝中溜走却难逃水的千手、山的族群，它融化在水里，隐匿在山里。湖底有许多小鱼追逐着，倏的，雾悄然地弥漫了，过了一会，风也轻快地来了，吹皱了一湖春水，雾便也顺从地退开了。她泛舟湖上，似乎想抚平那湖面，想抚平他悸动的心。
此风此景，为停伫在荣华上的世人，招魂。
檐角如悬崖，风铃似沧海，他无言地扭身看了看柳侯祠中的树，花被夕阳燃烧，而那一片片输液早已泛黄，看着那一片片泛黄的树叶如他的心一般直坠向地面。在造虹的小雨中，蝉声沉落，蛙声升起……雨下一整夜，他的愁溢出就像雨水，他的思念如园中的落叶厚厚一叠。天空中惨白的日儿勾住了哀伤，夜似乎太长被你的心凝成了冰霜。
晨曦的光风干了最后的一丝哀愁，雨洗净了挂满思念的高墙。
这本书，很苦。写书的人，更苦。
随心所欲地慢慢阅读，与耳边的喧嚣隔离开来，留下一片纯净的心灵，饮着甜美的文化之泉，并留下旅行的记忆。只要顺从着他的牵引，闹哄便是紊然不乱的条理。跟着他的脚印走，一路都是奇景：
枝干虬曲苍劲的腊梅，飘渺冷艳的西湖，狂暴雄大的庐山瀑布……余秋雨鄙弃陈词滥调，细腻又不失大气的笔触下描写着一幅苍劲浑厚的山水画，书写着一首抑扬顿挫的诗歌，哼唱着一支轻柔婉约的小夜曲。那使人感同身受的旅行心情，直沏人心的历史感怀，用悠长的歌谣谱写出心中的悸动。这如同一块天然的璞玉，把瑕疵与光泽一并展现，一切都未经雕琢，一切都回归它本来的面目。
我领略了大智大愚的李冰创造的神话般的都江堰，三峡那翻滚咆哮的长江水，见识了中国华丽的文化瑰宝之地莫高窟与天一阁，拜访了清新婉约的江南小镇、精致的苏州园林。
山重水复，无言地大地上，总有无端的感动，无端的喟叹。
因为这是一次漂泊的旅程，每一次停留都将是一次新的出发。无需华丽的辞藻来凸显文章的深度，听他娓娓道来，感受到那深邃苍凉的历史命运和对中华大地深深的眷恋。总有无尽的柔情，总有雄伟的气势，总有份在现场。
四壁的文字间，可以让我受到怎样咆哮的狂风在我指尖游走，怎样绵长的细雨带给旅人无尽的乡愁，怎样回旋的流水唱着抑扬有致的去掉。的确，余秋雨陛下的作品可以有一种苦涩的回味，一种焦虑之后的理解，一种沉思之后的放松，一种晚年之后的青春。
去吧，不是为了终点，而是为了已经划好的曲线；去吧，不管能不能到**，只为那已被消耗的生命。我想继续下去，为了实现我在文化之旅中的价值，为了找到美的本源。
牌坊，在我的印象中只是为了纪念当时某个典范或者是有钱人家的女人而建立的，而读过余秋雨的《牌坊》我才知道，这牌坊中更多的是女性们的贞洁，这贞洁就犹如她们的生命般重要，自己的贞洁受到污染，已等同于灵魂受到了玷污，我想牌坊就是为纪念女人的贞洁而建立的吧？
在我看来，女人仿佛是最受苦的一类人，在以往的时代，她们似乎没有自由，没有自主求爱的机会，没有学习知识的权利，只能被父母困在家中学嫁人用的针线活，身份的地位使她们受不到家人的关爱。她们的命，好像生来就被支配着，犹如从黑暗的棺木中分娩出的人偶一般，行动与肉体已被剥去自由，没有反抗的机会。她们的母亲应该也曾受到过这种痛苦。所以我就想问：她们的母亲难道就没有想过让自己的女儿过上幸福美满的日子吗？如果真的存在"母爱"这种虚体的物质，为什么还要让自己的女儿再次忍受自己曾忍过的痛？为什么要偏袒？难道女孩和男孩就不能享受平等的自由吗？莫非这只是为了继承腐朽的传统么？
但在书中，有些美貌绝伦的东方女子，来到这种男女不平等的乡间，为这乡村解了冻，为一道道山梁解了冻，为一大批女孩解了冻，把女孩子们从这冰封的乡村拯救了出来。
这些女子仿佛把这乡村从封建的时代夺了回来，为女孩子们夺回了应有的权利。河英，是这村里小学的第一个女学生，是第一个被解冻的女孩，无论翻山越岭多少次，在老师和母亲的关爱下总能安全地到达学校，在只有男孩的学校里学习。这犹如《热冰》中被冰封的金发姑娘。
河英，雪岭上的一点红，就像那束冰封的金发。冰封的金发终于被两个现代青年用小车退出了冰库，那个姑娘已在熹微的晨光中解冻。一群黑发飘飘的中国姑娘并没有靠别人的小车，她们自己解冻了，解冻在四处潜行的安静中。
犹如在大地还在沉睡时悄悄出现的熹微晨光，是山川之玄，是岁月之秘。无痕无迹，无符无字，却被天地铭记，从解冻了的乡村走出。
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