对于您幼儿教师教育网编辑有关“汪曾祺散文读后感”的内容开始。通过写作我们可以更深入地探索问题和解决问题，写作是一种自我救赎的方式，可以帮助我们远离城市的嘈杂和浮躁。优秀的作文能够引起共鸣，让读者感受到作者的情感。希望您能够利用这些参考信息以更高的效率完成任务或学业！
今天读完汪曾祺散文，感触较深。
一是学到一些理论知识。比如如何在文章中用字，其中他提到中国汉字独特性和意义，他说中国汉字是用来看，不是说。许多诗歌一朗诵就没有以前东西了，所以他反对朗诵诗歌和散文。他主张一字一字认真扣字眼，沈从文《边城》不到七万字，但写了半年。汪曾祺散文同样从一个一个字来看没有什么独特。但当放到一起那种行云流水洒脱真很奇妙。他主张刻画人物不应该描写太多，而应该从环境、声音、颜色等各个方面进行描写和烘托。如何组织文章？他说他是先在头脑里面对整个文章有了轮廓以后才写。要先有个整体构思。这些都是他端一杯清茶静坐时想出来。
二是他散文风格朴素、简练。人人看了都会明白，都能看懂，正是师承了沈从文特点。虽然朴素，但那是一种文学修辞，文学语言，不是方言，没有在语言上研究和大师本领，是写不出那样文字。汪曾祺也说到老师沈从文、老舍他们是怎样练字。汪曾祺本人家学渊源深厚，爱好广泛，上小学时，他祖父就给他教《论语》，写小论文“义”，这就相当不错了，我上小学时，除了会放羊、掏鸟窝之外，文化东西是绝缘。汪曾祺散文我觉得最值得称道是那种“真”，一点没有矫揉造作嫌疑。是真情、真语言。尤其是那种语言真是难得，是应该让我们这些后辈好好揣摩。一看就令人舒服，可信，不像现在好多人写文章喜欢辞采华丽，但内容空空。不舒服，很令人别扭，不真实。由于爱好广泛，他散文自然就非常博雅。草木性灵、历史文化、人物掌故、民俗风土、艺术文物……。都有涉及。但最真是写人物部分，尤其是对师友、家世、父亲、母亲等回忆文章写最美。令人陶醉，表现出他善良、和蔼、真实。如《多年父子成兄弟》中对父亲回忆，父子之间是那样自由、平等、融洽。《我母亲》中对三位母亲回忆。虽然两位是继母，但却充满了感情和幸福。
三是他用情。他对任何人都是友好。如对西南联大诸多师友回忆中，我们就能感觉到他对老师和同学感情。很纯真，很自然，我觉得做人就应该像他一样。对任何人都很友好，对任何事都很认真。且那种追求自然、朴素养生之道也值得我学习。文中提到他老师一些为人处世，待客之道，修身养性我觉得对我影响还是很大。那都是真人真事，人在生活中应该保持一颗童心，不要装腔作势。看书就是学习嘛。学文章，学做人，都很重要。
春初新韭，秋末晚菘
“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，暗窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”
与陆游广为人知的表达报国雪耻之志的诗歌不同，这首诗给我们看到了一个士大夫的日常生活情趣，闲适的心情有一种不被尘世所染的脱俗。
汪老喜爱这首诗，不如说是他喜爱这种心境，这种心境是具有生活气息的。“春初新韭，秋末晚菘”是汪曾祺用来评价自己的散文的。他喜欢清淡的风格，那是深深得自然香味。叙述朴实、含蓄、节制。
他对生活的感觉，似乎略有逃学孩子的清闲，世界也就这么大：嘴里叼着的微甜的草根、为了捉“都溜”沾惹了一身的臭芝麻、苗族女孩子娇嗔柔和的“卖杨梅——”声、在窗台上悄悄“吸着水”的绣球花，这就是生活，甚至可以说是一种艺术，他真实地、切身地享受这种艺术。
桐城派讲究写文章要有"文气"，汪曾祺的文章就是很有"文气"的，"气"很足，抑、扬、顿、挫，全篇文章看似无法，结构散漫，但却有一股"气"相联，"大巧若拙"。再一点就是汪曾祺的语言相当好，看似平淡，韵味很足，并且会留空白。汪曾祺写他的老师沈从文，不去写沈先生如何有才，如何勤奋，而是写沈先生有一腔难懂的湘西方言；写张君秋，就写张君秋的能吃，吃过饭画完妆再来二十个饺子；写金岳霖接受毛主席劝告要接触社会，就坐三轮车在王府井东张西望——这些都是表现人物性格与特点的东西，汪曾祺就是不动声色地抓这些，
他是个别样的作家，他与当今坐在家里或办公室里眼珠牢牢盯住屏幕、手指在键盘上飞舞、神经几近被络绎不绝的电话摧毁的作家不一样。他的文章、他的书像是被他本人抚摩过千万遍的，字里行间散发出的是木头铅笔的味道，而不是机器的硬冷。 我能看到一个健朗的老人用他骨骼突出的手握住铅笔，面带淡定从容的微笑，他细腻动情的笔触时不时地给自己和我们一个小小的惊喜、小小的感动，为了一小盘带着雨珠的洁白的缅桂花，抑或是为了一条从湖心突然一跃而起的大鱼，还是堂倌颇具京腔的一声“收茶钱——”，它们以滋润人心的方式诠释了“绚烂之极归于平淡”的东方古训。
光是真的，光是一种生活状态，一种境界，一种理解。在极力让我们感受美的同时，我分明听到一个慈祥的声音在对忙着赶路的世人们说：“孩子们，慢点走，你们看这朵海棠的颜色，像是哪个大家闺秀的胭脂水不小心从指尖滑落，浸进了花瓣里。
真美。真美。”
汪曾祺散文最大的特点就是"淡"，淡得相当有味道。他的散文，记的也就是一些昔人旧事，或者名胜古迹什么的，好像信手拈来，娓娓而叙，并且点到即止，留下大量让人回味和思考的空白。那些随手拈来的东西经过作者看似漫不经心的处理后，立即就充满一种雍容大度的雅儒气息，是一种真正意义的聪颖和智慧。
真僧最言家常话。
汪曾祺在短篇**
有感范本，相信能带给大家启发。
读汪曾祺散文有感范本一
汪曾祺作品中最吸引人的是他的语言风格。汪曾祺的作品可以解读人生。这是源于作家对生活的真诚吧。他写的是他熟悉的生活：旧时代的高邮镇，西南边陲镇
昆明市文化界老师生、西南联大师生、京剧团戏曲演员；家乡的大淖、竹发庵、昆明的白马寺等。他的作品中总有他自己过去生活的影子，因此写起来有真切的认知，有感情。
汪曾祺的作品，我看散文比较多。下面我将以他的散文为例，分析他的语言，表达我的感受和观点。
那棵龙爪槐是我一个人的。我熟悉他所有的优点，知道那个树枝适合什么子适。云从树叶中间过去。
壁虎在葡萄上爬。杏子熟了。何首乌的藤爬在石笋上，石笋是那么黑。
蜘蛛网上一只苍蝇。蜘蛛呢？花天牛吃一片叶子半天。是不是有点甜和嫩。
金雀花哪儿好热闹，多少蜜蜂！波浪-金鱼吐出一个泡泡并破裂。下午，我们去捉金鱼虫。香橼花蒂的黄色仿佛有点犹豫，别的是花飘下，香橼花时掉下的，花落在草叶上，草稍微低头又弹起。
——《花园》。
《花园》这篇散文读起来颇搞笑味，语言十分的生动活泼。对景物的刻画很好，文字虽是印在纸上，纸虽是平面的，但眼前看到的是立体的，是鲜活的，是有生命的。感觉手是能够触摸到它们的，《花园》中所塑造的景物那样真实地出此刻我眼前，唤起了心灵最柔软的那部分，好像又回到了小时候。
汪曾祺的作品是有生命的，在于他的语言平实、生活，它所描述的东西也是如此，平凡渺小，但却凝聚着巨大的能够打动人心灵的力量。汪曾祺用心感受生活中的快乐和温馨，贴近的观察生活。源于生活却高于生活。
胡同是贯穿大街的网络。离市中心很近。大哥的酱油，大约两斤鸡蛋什么的，很方便，但似乎很远。那里没有交通。总是很安静。
偶尔有剃头挑子的“唤头”（像一个大镊子，用铁棒从当中擦过，便发出噌的一声）；磨剪子磨刀的“惊闺”（十几个铁片穿成一片，摇动做声）；算命的盲人（此刻早没有了）吹的短笛的声音。这些声音不但不显得喧闹，倒显得胡同里更加安静了。——《胡同文化》
汪曾祺先生描述的胡同里的场景非常逼真。这些人物的性格特征非常鲜明。虽然每个人物只有一个简短的句子来描述，但他抓住了人物的细节和灵魂。汪曾祺对风俗的关注，体现了他对民族生活和文化的热爱。
汪曾祺先生在《咸菜和文化》说：我们要在**里表现的文化，首先是此刻的，活着的；其次是昨日的，消逝不久的。理由很简单，正因我们看得见，摸得着，尝得出，想得透。
汪曾祺写的《胡同文化》语言平实，贴近生活，也是期望把这种文化以最简单真实的方式传递给更多人，让这文化更好的延续下去。
正如汪曾祺先生所说，他追求的不是深刻，而是和谐。汪曾祺先生用简单实用的语言记录了自己的生活。归有光的“以清淡的文笔写平常的人事”也尤其受他推崇。汪曾祺先生的文学
这写作品展示了现代汉语写作的另一种可能性，即从生活传统和生活中汲取营养。
读汪曾祺散文有感范本二
布封说过：“风格即人”。
能够留下伟大作品的人是幸运的，即便风云变化、沧海桑田，有那一份作品为自己正身，验证一段充实丰盈的岁月，抑或是一场别样凝重的征途。
断断续续读完了《汪曾祺散文》，感觉真实纯粹、简单自然。书中有对家乡美食美景的无限眷恋，有对母校西南联大的光辉追忆，有对父亲家人的温情感念，更有对风俗文化的悉心寻探。
我最喜欢的篇章还是作者对大学生活的一段描述，可能每个人骨子里都对逝去的青春年华深深怀念，难怪这几年盛行“致青春”。青春里的自己都是快乐而无羁的，斗志昂扬、意气风发、满腔热血、壮志凌云，如果能掺杂一点爱情的甜蜜那就更完美了。《新校舍》《泡茶馆》《跑警报》让我对西南联大有了更多的了解。
“西南联大”可真是一个不朽的历史名词。
百度百科中这样解释：国立西南联合大学是中国抗日战争期间设于昆明的一所综合性大学，由国立北京大学、国立清华大学和南开大学三所著名学府联合而成。具体背景应该为：
1937年抗日战争发生，北京大学、清华大学、南开大学先迁至湖南长沙，组成长沙临时大学，同年10月25日开学。1938年4月西迁昆明，更名为西南联合大学。5月4日开始上课，设立文、理、法商、工、师范5个院26个系，两个专修科一个选修班。
北大、清华、南开原均为著名的高等学府，组成汪曾祺散文读后感联大以后，荟集了一批著名专家、学者、教授，师资充实。西南联大8年毕业学生约2000人。抗日战争胜利后，西南联大于1946年解散，三所学校分别迁回北京和天津。
西南联大事关祖国命运，在特殊时期培育了一批优秀的时生。当时的名师有陈寅恪、吴有训、梁思成、金岳霖、朱自清
，冯友兰，沈从文，闻一多，钱钟书，吴大猷，
华罗庚、朱光潜、林徽因、吴晗、吴宓、卞之琳、张伯苓。难道有一个研究联大校史的美国教授以为：联大八年，出的人才比北大、清华、南开三十年出的人才都多。答案是：自由、时事。
兵荒马乱，前方抗战，云南联大的学子们却是清净活跃地经营着自己的生活。《泡茶馆》中的茶馆林林总总、规模各异、名目繁多，为学生们提供了休闲读书的好去处。有同学从早到晚泡在茶馆，甚至牙刷都寄存在茶馆，深夜才回宿舍。
绍兴的老板惜才爱希将帮助学生豪华地去南屏看电影
院看一场电影。《跑警报》中，虽然警报声声刺耳，而学子们更多地在警报声中寻出了乐趣。一位姓马的同学跑去报警时，从不忘记带上一壶水、一点食物和一段温飞卿或李商银的片段
的诗，才慢悠悠地向后山走去。哲学系的研究生们向警察跑去时，把他们的哲学推理了出来。“有人带金子，必有人会掉金子，有人掉金子，必有人会捡到金子，我是人，故我可以捡到金子。
”故此，每次解除警报时，他都会细心查看路面，还真有两次捡到了金子，由此实践了自己哲学的合理性。更有一位罗同学，在别人都去后山躲警报时，自己一人逍遥自在地在宿舍楼里洗头洗衣，因为此时，没有人和她争抢。形形色色的学子，诙谐幽默的生活。
《湘行二记》令我了神思，我也想去一趟湖南桃花县，去看一眼现实版的桃花源，虽然世人都说不像陶渊明
的《桃花源记
》，但慰藉一下多年的畅想也是可以的。还有岳阳楼，“长江三胜，滕王阁，黄鹤楼都没有了，就剩下这座岳阳楼了”。那么多岳阳楼的诗句
，那么多洞庭湖的篇章，影响最深远的还属范仲淹的《岳阳楼记
》。而范仲淹从来没有去过岳阳楼，也从来没有见过洞庭水，但他写的这么千变万化，充满活力，难得，难得！
《林肯的鼻子》一文中写到，林肯的墓前有林肯铜人雕塑，游客们为了借染好运，都要摸一摸林肯的大鼻子，日复一日，林肯的鼻子部位铜漆凋落，格外显眼。笔者似乎并不认同这样的旅游习俗，但回首我们身边，不是有很多类似的情况吗？我倒觉得摸摸也无妨，游客们不远千里慕名而来，总得亲手碰触一下历史，这样才不留遗憾吧。
我是喜欢吃葡萄的，正应了一句广告“酸酸甜甜真好吃”。而看完《葡萄月令》，才让我对葡萄艰难神奇的生命有了切实了解。永远不知道葡萄的根会在冬天被雪覆盖。
来年开春再挖出来，搭架、上棚。我从来不知道葡萄的枝叶是一根水管的静脉，它从根部吸取水分喝。多好的枝物啊。
《汪曾祺散文》值得翻阅，倘若喜欢，细致咀嚼，不合君意，那就大致浏览。开卷有益，更何况是大家名作呢？
读汪曾祺散文有感范本三
今天，读了汪曾祺的散文，我感触很深。
一是学到一些理论知识。比如文章中如何是用汉字，其中汪曾祺提到汉字的独特性和意义，汪曾祺说汉字是用来看的，不是用来说的。许多诗歌
他一背诵，过去什么都没有，所以他反对背诵诗歌和散文。他主张一字一字的认真扣字眼，沈从文的边城不到七万字，但写了半年。汪曾祺的散文同样从一个一个的字来看没有什么独特。
但当放到一起那种行云流水的洒脱真的很奇妙。他主张人物不应描写太多，而应从环境、声音、色彩等方面加以描写和衬托。如何组织文章？
他说他是先在头脑里面对整个文章有了轮廓以后才写的。要先有个整体的构思。这就是他端着一杯茶静静地坐着时想到的。
其次，汪曾祺的散文风格简练。人人看了都会明白，都能看懂，正是师承了沈从文的特点。虽然朴素，但那是一种文学修辞，文学语言，不是方言，没有在语言上的研究和大师的本领，是写不出那样的文字的。
汪曾祺也说到老师沈从文、老舍
他们是怎样练字的。汪曾祺本人家学渊源深厚，爱好广泛，上小学时，他的祖父就给他教论语，写小**“义”，这就相当不错了，我上小学时，除了会放羊、掏鸟窝之外，文化的东西是绝缘的。汪曾祺散文我觉得最值得称道的是那种“真”，一点没有矫揉造作的嫌疑。
是真情、真语言。尤其是那种语言真是难得，是应该让我们这些后辈好好揣摩的。乍一看很舒服，也很可信。不像现在很多人写的文章，他们喜欢华丽，但内容是空的。
不舒服，很令人别扭，不真实。由于爱好广泛，他的散文自然很高雅。草木、历史文化、民间故事、民俗、艺术、文物。
都有涉及。但最真实的部分是关于人物的，尤其是关于老师、朋友、家庭背景、父亲、母亲等的记忆。令人陶醉，表现出他的善良，善良和真理。
如多年父子成兄弟中对父亲的回忆，父子之间是那样自由、平等、融洽。我的母亲中对三位母亲的回忆。虽然他们是继母，但他们充满了感情和幸福。
三是汪曾祺的用情。汪曾祺对任何人都是友好的。如果我们回忆起西南联大的许多老师和朋友，就能感受到汪曾祺对老师和同学的感情。
它非常纯净自然。我想我应该像汪曾祺一样。对任何人都很友好，对任何事都很认真。追求自然，简单的生活方式也是值得学习的。
文中提到的汪曾祺的老师的一些为人处世，待客之道，修身养性我觉得对我影响还是很大的。都是真的。人们应该在生活中保持一颗童心，不要假装。看书就是学习嘛。
学文章，学做人，都很重要。
汪曾祺散文读后感（一）
最近看完了汪曾祺的两本书《打渔杀家》和《孤蒲深处》。汪是沈丛文的儿子，所以大部分人物都受他影响。《打渔杀家》主要是他的文论，书评，最吸引我的是他如何谈写作的一些内容。
《孤蒲深处》是他的短篇**集，都是比较有名的一些作品如《受戒》《大淖记事》《八千岁》《岁寒三友》《徙》等，他的**确切地说更像是散文，是有一点儿故事性的散文。这也很像沈丛文的风格。此外他的书并不是特别流行的那种。
读起来呢，很有生活滋味，让你觉得不陌生，反而很亲切。此外，可以看出，王健林对生活的淡漠态度很有天赋，但缺乏非常内向和谦逊的自省。他是江苏高邮人。他是秦少游的同乡。我还可以爬长江以南。
水乡的文化历史故事虽然没有高原北部那么大胆，但却耐人寻味。其实，南方多才子佳人，也是我们大家都知道的事情。汪后来大多年是在北京居住，也写了许多的京派文学作品，但是他影响深远的还是他对于故乡的那些描写和回忆。
所以有人把他的文章叫做地方文学，但他不同意。我认为汪力宏最重要的文学品质是质朴自然，他的文章多次提到，写作的最高境界是质朴自然，这也是他文章的主要特色。
我常常会想，本是南方人的我却长在北方，这样的历史对我会有多大的影响。如果我在南方或北方，我可能会走一条完全不同的路。对我父母来说，他们大学时才从南到北，然后就回不去了。他们不是一直在游荡吗？
人类的命运有一定的可重复性，没有根的人可以不悲伤地四处游荡，或者是自然的选择。倒是那些祖宗多代一直固守一方水土的人，他们不能忍心离开的多。在现代，很多人已经没有了家乡的概念，因为生活质量决定了一切，家乡的概念必须淡化。
但是还是有一些人他们的不愿意离开，是出于一种本能，倒不是他们意识到多么地热爱家乡。
然而，我不得不承认，只有离开家乡，我的家乡才能有它不可抗拒的魅力。正如汪曾祺和沈从文一样，这些伟大的作家的作品反映了这一点。那些没有失去的人不知道他们的珍贵地位和意义。
我们从离乡之人的视觉处发觉一个自己没有体会过的故乡，也只有从离乡人的情怀里体会出自己温暖幸福的真谛。所以，故乡的人应该感谢离乡的人，因为如果没有他们的时时提醒，他们并不知道他们的故乡是多么地美丽。王力宏的书表达了他对家乡的怀念，这其实是一种普遍的人情。对我来说，这是一本激起我思乡之情、激发无限共鸣的好书。
汪曾祺是中国当代文学史上著名的作家、散文家、戏剧家，京派作家的代表人物，他写的散文有一种独特的韵味，那么在看完他的散文之后，会有怎样的感受呢?现在由xx收集整理的汪曾祺散文选读后感，欢迎阅读!
汪曾祺散文选读后感1法国雕塑大师罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”汪曾祺先生就是这样一位智者，他擅于将生活中的琐碎杂乱串联成一幅幅生动别致的画卷。
汪老的笔调平淡质朴，贴近生活细节，不追求华丽辞藻的刻意堆砌，不注重观念思想的有意灌输，在他的文章中，一切的一切都显得那样自然纯朴，却又意味深长。古云文如其人，汪老一生处事淡泊、不计名利，即使身处逆境，也心境释然，人格魅力令人景仰。右派派派他到张家口工作的日子里，他奉命画了一套马铃薯地图集。
他认为在马铃薯研究站画图谱是“神仙过的日子”，画完一个整薯，还要切开来画一个剖面，画完了，“薯块就再无用处，我于是随手埋进牛粪火里，烤烤，吃掉。我敢说，像我一样吃过那么多品种的马铃薯，全国盖无二人。”汪先生的品行心境决定了他散文创作的独特风格，读汪老的散文，犹如在和一位性情和蔼、见识广博的老者拉家常，虽然话语平实，但饶有风趣，令人回味无穷。
(一)汪老散文之贴近生活
拜读过汪先生的诸多散文之后会发现，他所写散文的主题大都是生活中的凡人小事，都是我们平常生活中遇见却未细心留意的人或物。如《夏天》中对夏天景色的细微描写，《泡茶馆》对茶馆里的闲人趣事的生动刻画。汪老从小处埋头，写平凡人的小事，记风土人情，谈花鸟虫鱼，考辞典典故，善于捕捉平凡的生活美，对平凡的视情有着非同寻常的兴趣。
现代社会下，都市人的生活节奏加快，生存压力急剧增加，他们沉浸在工作和学习中，闲下的心情和兴趣都抛在脑后，他们没有时间去照顾身边的普通人或事。除了工作学习，他们无法体会到生活的其他乐趣，他们的世界被物欲所包围着，周围一切平凡美好的事物都与他们划清界线，他们将自己局限在自我的小世界里，然而社会生活的喧嚣与紧张唯有透过心灵的恬淡与灵静才能得到调剂与释放。很多读者喜欢汪老，他也被自己的考试和对普通人琐事的关注所吸引。在汪老的散文中，他们可以感受到心灵的愉悦和净化，进而对周围环境产生新的关注。
(二)汪老散文之平淡质朴
汪曾祺先生曾说过：“我觉得伤感主义是散文的大敌。一个大男人，说点像女孩子的话我希望散文写得平淡一点，自然一点，朴素一点。
”正如汪老所言，他的散文中至始至终弥漫着平实主义风味，散文语言简单易懂，曾有评论家评价汪老的语言十分特别，拆开来看，每一句都很平淡，但放在一起，就别有一番味道。个人比较喜欢汪先生的《多年父子成兄弟》，文章笔调朴实，如拉家常，但却字里行间中折射出父子之间无需言语表达的亲情。
(三)汪老散文之以小见大
汪先生的散文不是对生活琐事的描写。他常常对事物有自己的见解和美妙的美学发现。他擅于从事物的现象中看本质。如汪老在其散文《吃食和文学》中谈到苦瓜到底是不是瓜时，最后从苦瓜想到文学创作，他说作家应该口味杂一点，不能对自己没有看惯的作品轻易地否定、排斥。汪先生这种生活中的敏思与睿智，是值得我们所提倡与奉行的。
“我思故我在”，不断的思考才能迸发生命的灵感。
(四)汪老散文之乐观豁达
他的散文风格向我们展是乐乐观主义的精神和内涵，这与他淡泊名利、追求安逸的生活方式有关。现在的很多艺术过于浮躁，无病呻吟，汪曾祺先生则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。汪老散文所散发出来的豁达精神，是对我们人生的一种启迪。无论我们经历多少挫折和磨难，我们都坚信黎明的到来，保持积极的态度，享受人生的跌宕起伏。
当我们真正以乐观的心态看待它时，我们会发现任何困难都只是成功的基石。
汪曾祺散文选读后感2汪曾祺先生的散文集《人间草木》第一篇就是《花园》。读了几遍，每次都是一边读一边笑，一边读一边叹，一边读一边摇头——唉，天籁之作啊，我怎么就写不出这样的文字呢。
汪先生的散文好在**呢?掩卷思考，说不清楚好在**，反正感觉好像就是在一个静静的冬夜，坐在火炉旁，手捧着一杯热茶;又好像在风和日丽的早晨，行走在小桥流水的江南;更多的时候，就是回到了童年，在体味童趣时，既感到温暖又感到淡淡的忧伤，“逝者如斯”啊。
就我的阅读水平，我想这篇散文之所以有如此的魅力，就在于作者用浑朴自然的文字，从小的视角楔入写凡人小事之美，于看似不经心、不刻意之中设传神妙笔，写出了富有人情味的真境界。
通篇并没有多少景物的描写，而是用儿童的眼睛扫描花园。你看，花园的背景是灰青色、褐色、黑色的老宅，里面充满了影子——伸拔到无穷高的大柱子(儿童的眼里当然是“无穷高”)，神堂屋里挂着的鸟笼和“永远眯着眼睛假寐的鸟(儿童的心理!)”。
写园子里的草，并不写草如何青如何绿，而写“巴根草”的儿歌、“我”躺在草地上拉草根的声音、草根的甜味和似有若无的水红色、写“我”与草的“游戏”，写被草磨得发光的鞋底、写难闻的“臭芝麻”，一笔带过的虎耳草的腥味和紫苏的红色。写虫，写天牛、蟋蟀、鼻涕虫、蝉、蜻蜓、土蜂，都不是描写虫如何如何，而是写“我”与虫们的故事。写鸟，写冒冒失失飞进花厅里的鸟，写吃偷吃米粉，灶饭，碗儿糕的鸟，写自己养的鸟被猫吃了的“哭”。
写花，也并不写花如何美，而是写供花，写掐花，写穿花，甚至写绣球花和白缎子绣花的小拖鞋以及它们是主人小姑姑，还有花匠、花房、含羞草、荷花……。整篇文章是孩子们纯洁的眼睛看到的，是他们纯洁的心灵感受到的美。特别是土蜂的那段描写：
“好些年看不到土蜂了。这种蠢头蠢脑的家伙，我觉得它也在花朵上把屁股撅来撅去的，有点不配，因此常常愚弄它。土蜂是在泥地上掘洞当作窠的。
看它从洞里把个有绒毛的小脑袋钻出来(那神气像个东张西望的近视眼)，嗡，飞出去了，我便用一点点湿泥把那个洞封好，在原来的旁边给它重掘一个，等着，一会儿，它拖着肚子回来了，找呀找，找到我掘的那个洞，钻进去，看看，不对，于是在四近大找一气。我会看着它那副急样笑个半天。或者，干脆看它进了洞，用一根树枝塞起来，看它从别处开了洞再出来。
好容易，可重见天日了，它老先生于是坐在新大门旁边息息，吹吹风。神情中似乎是生了一点气，因为到这时已一声不响了。
在汪先生的笔下，蠢头蠢脑的土蜂，在花朵上把屁股撅来撅去，那对东张西望的“近视眼”，拖着的肚子，坐在新大门旁边息息吹吹风的神情，酣态可掬的小动物就出现在我们面前了。而那个可爱的小男孩，认为大黄蜂在花上撅嘴有点不配，愚弄了大黄蜂，体现了对花、动物、花园和自然的童趣和热爱。
独到的审美，也是这篇散文特点之一。美在身边，美在本分，真正具有可体验的美的特征的，恰好是真实的个体生存中的无时无刻不在的“小文化”“小话语”“小叙事”。《花园》让我感受到的艺术神韵，就在浑朴自然的文字中，在流淌在字里行间的文人的雅趣和爱好中，在小事的叙述和刻画中。
文章开头并没有讲花园，而是讲老宅，灰青色、褐色与黑色的老宅，充满了影子的老宅。试想，在这种背景下开放的报春花，深红、纯白、碧蓝、紫红、浅黄等色的报春花，“它不至于被晒得那么多粉”，更何况，还有花园，色彩斑斓，鸟语花香，能不美吗?这是对比的美。
讲桂花，是这样写的：“父亲一醒来，一股香气透进帐子，知道桂花开了，他常是坐起来，抽支烟，看着花，很深远的想着甚么”，这是意境的美。写腊梅，“冬天，下雪的冬天，一早上，家里谁也还没有起来，我常去园里摘一些冰心腊梅的朵子，再掺着鲜红的天竺果，用花丝穿成几柄，清水养在白磁碟子里放在妈(我的第一个继母)和二伯母妆台上，再去上学。
我穿花时，服伺我的女佣人小莲子，常拿着掸帚在旁边看，她头上也常戴着我的花”，明黄色的腊梅、鲜红的天竺果和白磁碟子以及穿花时立在身边头上戴着花的小女孩，就是一幅美丽的写意画，这也是色彩的美。最使我感动的是这段十分唯美的描写：
想起绣球花，必连带想起一双白缎子绣花的小拖鞋，这是一个小姑姑房中东西。
我真的不知道作者用什么样的感情来写作。绣球花和白色缎面绣花拖鞋有什么联系？是个老姑娘的闺房。这个女孩是作者的姑姑和一个好朋友。爱素雅的白绣球花和白缎子绣花拖鞋的女孩，该是多么圣洁啊。
当读到“那些绣球花，我差不多看见它们一点一点的开，在我看书作事时，它会无声的落两片在花梨木桌上”、“姑姑已经嫁了，听说日子极不如意。绣球快开花了，昆明渐渐暖起来”时，我的眼泪突然涌上来，真是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”啊。
这样的小场景，在《花园》中比比皆拾：
夜宴，点一个纱灯送客，灯光照在花上树上;槐树上看到的佛院，关着的那两扇门，关在门外的一片田园，悠徐单调的钟鼓声，抱柴草打水的小尼姑来抱一捆草，水东东的滴回井里;半夜在园子里抽烟的父亲和我……一幕幕的小场景温馨又有点伤感，这种美，就像清丽澄明的溪水沁入了我的心。
“绚烂之极归于平淡”。《花园》通篇的笔调是清淡委婉、浑朴自然的。读这些文字，就像在听一个性情和蔼、见识广博的老者谈话，虽然话语平常，但饶有趣味。
即兴偶感，娓娓道来，平淡质朴，如话家常般的自然。每每读到会心处，不觉一笑，好像说的就是我自己童年的情形。这种不事雕琢的风格，恐怕缘于作者心地的淡泊和对人情世物的达观与超脱。
而正是这种看似随意、看似休闲、恬静，其中蕴含着一种文化和厚重。
另外，我在想，《花园》表达了一种什么样的思想?恐怕不仅仅是美好童年的回忆，对家乡亲人的热爱，对自然的热爱，还有更深刻的东西，我说不清楚，但我感受得到，感觉就像《寻找家园》、《融入野地》这样的作品一样，在引领我们寻找一种精神上的东西，是真善美?精神家园?
或许因为我们就是从泥土里走出来的，向往的就是泥土和自然?当然，和那些作品不同的是，汪曾祺的文字是宁静、闲适、恬淡的。
我想，《花园》带给我的，是流淌在字里行间的雅趣，让我体味到含蓄、空灵、淡远的艺术风格、深厚的文化意蕴和永恒的美学价值。《花园》创造的真境界、传达的真感情，引领着我步入精神世界的净土。从这个角度来看，《花园》就是我们不断寻找的精神家园。
汪曾祺的散文大多数都写得随意感性又兴致盎然，更接近通常意义上的随笔。汪曾祺的作品多是随随便便、任心闲话、兴之所至的的闲话。以下是阅读汪曾祺散文的优秀范例。让我们通过这些简单的话语走进汪曾祺的内心。
读汪曾祺散文有感优秀范文1
暑假，我买了一本《汪曾祺的散文》。本想在闲暇之余读这本书消磨时光，那知道却对其手不释卷。
《汪曾祺散文》描绘了各个地区风情，人物特色，民风习俗，以及地方特产，这一切，都使人耳目一新
人物传记，上到文学
家里，下至普通老百姓，都是汪增祺先生联系过的人。我印象最深的是《吴大和尚和七拳半》这个故事
。书中描写了两个栩栩如生的人物——含辛茹苦的吴大和尚和矮的出奇的七拳半。他们都是旧社会的普通平民，他们都有烧饼店，却拥有不同的故事，吴大和尚开烧饼饺面店，有妻小，本来是个幸福的家庭，结果他的妻子跑了，留下了他孤单一人看家；七拳是一个个体经营的人。 他也有一家面包店，生意兴隆。 作者对此充满了期待。
他们的故事真切再现了旧社会的平民风貌，仿佛再现了那时的乡村生活，其乐融融的家庭，街头孩子们的欢声笑语，农民在田里辛勤的劳动。这一切有苦有甜。妈妈读了这本书后，津津乐道：
“我好像回到了童年！”虽然我是没有体验过乡村生活，但在汪曾祺的散文中，仿佛能感到乡村生活的酸甜苦辣。相信汪曾祺先生也是很怀念吧！
汪曾祺先生写的**
，我感到一种亲切，一种情怀。当他写人的时候，他总是表现出对别人的尊重；写风景的时候，总是表现出对山水的热爱；当写美味的食物时，这是一种向往。字里行间都是
很真实，不像其他一些文章，描绘的是龙飞凤舞，其实文章都是空的。汪曾祺的文章更纯粹、更美。像他一样，我们应该对人友好，对事情认真。
这本书还描述了他的老师对待人和待客的方式，这也应该值的我们学习。
读《汪曾祺散文》，如同是听一位经历抗战、解放战争的历史老人在向我们娓娓动听地述说生活小事。在《汪曾祺散文》中，我们看到了曾经的西南联大教授们的风采。在《汪曾祺散文》中，我们读到了中国文人不屈的傲骨。
读汪曾祺散文有感优秀范文2
我一直讨厌散文，不止是因为考试要考，而且还因为呆板无趣，看着想让人睡觉，每次看着看着都是迷迷糊糊，让人讨厌。所以我把所有的书都放在书架上，只是没有散文集。像什么朱自清
﹑老舍﹑巴金等人的散文实在是除了被迫才读几篇，否则几乎不看，因为这是在太无聊了。
但是，相比之下我认为汪曾祺的散文要比其他人好多了，他的散文轻松自在，而且总会在不经意间流露出一丝丝隐秘的幽默，让人嘴巴一咧，会心一笑。他的手法很有意思，总会在文中一些微妙的地方加上几句看似文不对题的几句话，却又在无意间把文章提升到了另一个层次。
有人说汪曾祺的散文没有结构
营，也不追求主题的深邃诡异，质朴雄辩，如常；汪曾祺的散文创作习俗，讲文化，回忆旧闻，讲故事，寄情于乡土，花鸟鱼虫，瓜果累累；汪曾祺则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。
在这本书中他的《跑警报》很有意思写出了西南联大在昆明时逃飞机轰炸时的许多趣事，当预行警报的灯笼挂出，人们从驿道撤入郊区的深山老林，警报响起后，男生手里提了一大袋零食在宿舍门口等人，直到女生出来了以后上去“嗨”一声以后欣然地并肩走出后门带着闲适的心，嘴里啃着零食，又因为是跑警报所以不能悠哉悠哉的，得带一些危险感，但还是显得不紧不慢。让人不得不感慨道：“原来跑警报也可以这样”
又比如说《五味》他用了风趣的笔法写出了全国各地的饮食习惯以及一些趣闻，比如山西人的酸，四川人的麻辣，无锡的甜，当然包括全国各地的人都喜欢的臭豆腐。是的，中国人口味之杂也，敢说堪为世界之冠。 当我仔细回想一下后，也就发现原来《舌尖上的中国》应该是根据这篇文章改变的吧。
我当然也喜欢他的《端午的鸭蛋》就连上课时也很想知道老师到底是怎样上这节课的。
我比较喜欢的还有《多年父子成兄弟》，一对父子之中并不需要过多的语言，那无与伦比的“孩子王”给我留下了很深的印象，在早春的时候带着一大堆孩子在田野上狂奔，“我”初恋时，父亲在一旁给我出馊主意，这种父亲**能够看见：如此民主而且回去理解孩子，从孩子身上学会不怕担干系，只是本着同学有难就要两肋插刀的的淳朴精神而去帮助他们。儿女是属于他们自己的。
他们的现在和未来应该由他们自己设计。
文如其人，汪曾祺散文的平淡质朴，不事雕琢，缘于他心境的淡泊和对人情世故的达观与超脱，即使身处逆境，也心境释然。
我真的很喜欢这个作家和他一样幽默自在的散文，自由自在让人一看上去就可以轻而易举的理解，他并没有苦心去钻研如何写，同时也不用我们广大的读者去钻研如何读，只是像饭后的水果让人心里甜滋滋的，只是需要一颗轻松自在的心。
汪曾祺散文读后感（一）：
也许很多人不认识汪曾祺。也许很多人认为在现代中国很难见到散文大师。這是一种误读，更是一种谬论。
《汪曾祺散文》是我01年时偶在市集中买的，记得还是盗版书。当时对汪先生所知甚少，只知汪先生就应算得尙是一茖著名作家。
闲暇之余，开始是以一种慵懒的情绪看《汪曾祺散文》的。哪知，一读之下竟不能放下。
读《汪曾祺散文》，如同是听一位经历抗战、解放战争的历史老人在向我們娓娓动听地述说生活小事，而在倾听之中，這种生活小事似乎更是一种无形中的人文和历史教育。
在《汪曾祺散文》中，我們看了以前的西南联大教授們的风采，我們读了当时人們对于政治、文化的评判，我們如同读一位历史老人的故事。
在《汪曾祺散文》中，我們读了中国文人不屈的傲骨，看了中国学者在艰苦的环境中对思想与学术的孜孜追求。。。。。。。
汪老以一种充满人文色彩的方式向我們讲述了过去，并为我們送来了各种学习的神灵和思想。
读《汪曾祺散文》，如同在读历史，更如同在向众多先贤和在世的思想老人学***处世!
看完汪老的书，我坚信大家都能明白，其实中国并不缺文化人和散文人，我們只是缺少学习的机会。读这本书，说中国没有散文，说不定会是个笑话！
汪曾祺之书，不读后悔，读了不遗憾!
汪曾祺散文读后感（二）：
这天读完汪曾祺散文，感触较深。
一是学到一些理论知识。比如如何是用汉字，他在其中提到了汉字的独特性和优势，他说汉字是用来看的，不是用来说的。很多诗一朗诵，过去就没有了，所以他反对朗诵诗和散文。
他主张一字一字的认真扣字眼，沈从文的《边城》不到七万字，但写了半年。汪曾祺的散文同样从一个一个的字来看没有什么独特。但当放到一齐那种行云流水的洒脱真的很奇妙。
他主张不应过多描写人物，而应从环境、声音、色彩等方面加以描写和对比。如何组织？他说他是先在头脑里应对整个有了轮廓以后才写的。
要先有个整体的构思。这些都是他端一杯清茶静坐时想出来的。
二是他的散文风格朴素、简练。人人看了都会明白，都能看懂，正是师承了沈从文的特点。虽然简单，但它是一种文学修辞，文学语言，不是方言。没有语言研究和大师的能力，就不可能写出这样的词。
汪曾祺也说到老师沈从文、老舍他们是怎样练字的。汪曾祺本人家学渊源深厚，爱好广泛，上小学时，他的祖父就给他教《论语》，写小**“义”，这就相当不错了，我上小学时，除了会放羊、掏鸟窝之外，文化的东西是绝缘的。汪曾祺散文我觉得最值得称道的是那种“真”，一点没有矫揉造作的嫌疑。
是真情、真语言。尤其是那种语言真是难得，是就应让我们这些后辈好好揣摩的。一看就令人舒服，可信，不像此刻好多人写的喜爱辞采华丽，但资料空空。
不舒服，很令人别扭，不真实。由于爱好广泛，他的散文自然就十分博雅。草木、历史文化、民间故事、民俗、艺术、文物。
都有涉及。但最真实的部分是人物，尤其是对老师、朋友、家庭背景、父亲、母亲等的记忆。令人陶醉，表现出他的善良、和蔼、真实。
如《多年父子成兄弟》中对父亲的回忆，父子之间是那样自由、平等、融洽。《我的母亲》中对三位母亲的回忆。虽然两位是继母，但却充满了感情和幸福。
三是他的用情。他对任何人都是友好的。比如，在西南联大的许多老师和朋友的记忆中，我们可以感受到他对老师和同学的感情。
很纯真，很自然，我觉得做人就就应像他一样。对任何人都很友好，对任何事都很认真。且那种追求自然、朴素的养生之道也值得我学习。
文中提到的他的老师的一些为人处世，待客之道，修身养性我觉得对我影响还是很大的。那都是真人真事，人在生活中就应持续一颗童心，不好装腔作势。看书就是学习嘛。
学，学做人，都很重要。
汪曾祺散文读后感（三）：
汪曾祺作品中最吸引人的是他的语言风格。汪曾祺的作品是能够读出生活的。这是源于作家对生活的真诚吧。
他的作品都熟悉他的生活：旧时代的高邮镇、西南边城的昆明、文化界的老师友、西南联大的师生、京剧团的戏曲演员、家乡的大淖、楚发庵、昆明的白马寺等。他的作品中总有他自己过去生活的影子，因此写起来有真切的认知，有感情。
汪曾祺的作品，我看得较多的是散文。下面我将以他的散文为例，分析他的语言，表达我的感受和观点。
那棵龙爪槐是我一个人的。我熟悉他所有的优点，知道那个树枝适合什么子适。云从树叶中间过去。
壁虎在葡萄上爬。杏子熟了。何首乌的藤爬上石笋了，石笋那么黑。
蜘蛛网上一只苍蝇。蜘蛛呢？花天牛吃一片叶子半天。是不是有点甜和嫩。
金雀花哪儿好热闹，多少蜜蜂！波浪-金鱼吐出一个泡泡并破裂。下午，我们去捉金鱼虫。香橼花基的黄色似乎有些犹豫。其他的花都飘下来了。当香橼花落下时，花落在草叶上。草微微低下头，蹦蹦跳跳。
——《花园》
《花园》这篇散文读起来颇搞笑味，语言十分的生动活泼。对景物的刻画很好，文字虽是印在纸上，纸虽是平面的，但眼前看到的是立体的，是鲜活的，是有生命的。感觉手是能够触摸到它们的，《花园》中所塑造的景物那样真实地出此刻我眼前，唤起了心灵最柔软的那部分，好像又回到了小时候。
汪曾祺的作品是有生命的，在于他的语言平实、生活，它所描述的东西也是如此，平凡渺小，但却凝聚着巨大的能够打动人心灵的力量。汪曾祺用心感受生活中的快乐和温馨，贴近的观察生活。源于生活却高于生活。
胡同是贯穿大街的网络。离市中心很近。大哥的酱油，大约两斤鸡蛋什么的，很方便，但似乎很远。那里没有车水马龙，总是安安静静的。
偶尔有剃头挑子的“唤头”（像一个大镊子，用铁棒从当中擦过，便发出噌的一声）；磨剪子磨刀的“惊闺”（十几个铁片穿成一片，摇动做声）；算命的盲人（此刻早没有了）吹的短笛的声音。这些声音不但不显得喧闹，倒显得胡同里更加安静了。——《胡同文化》
汪曾祺描述的胡同中的场景很生活、真切。这些人物的性格特征非常鲜明。虽然每个人物只有一个简短的句子来描述，但他抓住了人物的细节和灵魂。汪曾祺对风俗的关注，体现了他对民族生活和文化的热爱。
汪曾祺在《咸菜和文化》说：我们要在**里表现的文化，首先是此刻的，活着的；其次是昨日的，消逝不久的。理由很简单，正因我们看得见，摸得着，尝得出，想得透。
汪曾祺写的《胡同文化》语言平实，贴近生活，也是期望把这种文化以最简单真实的方式传递给更多人，让这文化更好的延续下去。
正如汪曾祺所言，他追求的不是深刻，而是和谐。他用朴素着实的语言记录生活。
归有光的“以清淡的文笔写平常的人事”也尤其受他推崇。汪曾祺的文学作品展示了中国现**作的另一种可能性，即从生活传统和生活中汲取营养。
汪曾祺散文读后感（四）：
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，暗窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
这是陆放翁的诗，与他广为人知的表达报国雪耻之志的诗歌不一样，这首诗给我们看到了一个士大夫的日常生活情趣，闲适的情绪有一种不被尘世所染的脱俗，就如汪曾祺先生的散文。
汪老是喜爱这首诗的，不如说是他喜爱这种情绪，这种情绪是具有生活气息的，他想展现给我们的就是他的带着情绪的生活。
他对生活的感觉，似乎略有逃学孩子的清闲，世界也就这么大：嘴里叼着的微甜的草根、为了捉“都溜”沾惹了一身的臭芝麻、苗族女孩子娇嗔柔和的“卖杨梅——”声、在窗台上悄悄“吸着水”的绣球花，这就是生活，甚至能够说是一种艺术，他真实地、切身地享受这种艺术。
他是个别样的作家，他与当今坐在家里或办公室里眼珠牢牢盯住屏幕、手指在键盘上飞舞、神经几近被络绎不绝的**摧毁的作家不一样。他的、他的书像是被他本人抚摩过千万遍的，字里行间散发出的是木头铅笔的味道，而不是机器的硬冷，我能看到一个健朗的老人用他骨骼突出的手握住铅笔，面带淡定从容的微笑，他细腻动情的笔触时不时地给自己和我们一个小小的惊喜、小小的感动，为了一小盘带着雨珠的洁白的缅桂花，抑或是为了一条从湖心突然一跃而起的大鱼，还是堂倌颇具京腔的一声“收茶钱——”，它们以滋润人心的方式诠释了“绚烂之极归于平淡”的东方古训。平平淡淡才是真，平淡是一种生活状态、一种境界、一种认识，大多数人为了摆脱平庸而奋斗，但是那些成功的人在经历了暴风雨也见过了彩虹后，往往不再好高骛远，而是明白平淡、用这种平淡的心境热爱着平淡甚至“平庸”的日常生活。
其实从他的里得以体现的闲适之美正是他经历了人事浮沉后所潜心追求的，大美之美固然可畏，但是他给我们看到的是那种能令人会心一笑的小美，美在身边，美在本分。可惜此刻人们大多没有精力和情绪去关注这些看似琐碎的美，他们大多脚步匆匆，厚重的镜片竟把人们的心与社会、与自然隔离，太多的金属制品竟把人们的心层层包裹，作者在极力让我们感受美的同时，我分明听到一个慈祥的声音在对忙着赶路的世人们说：“孩子们，慢点走，你们看这朵海棠的颜色，像是哪个大家闺秀的胭脂水不留意从指尖滑落，浸进了花瓣里。
真美。真美。”
相关文章
最新文章
.png)
.png)
.png)
