最新米开朗琪罗传读书笔记5篇。
书籍是我们人生逆境中最大的慰藉，我读了一本作品。读完后，我感觉非常兴奋。这篇文章值得收藏备用，能时刻提醒我们并引发共鸣。
在灰暗的宫殿里，高耸的尖顶像长矛一样矗立着，柔和而苦涩的山丘在天空中微妙地反射着。山丘上，冷杉树的圆顶状山峰摇摆不定，橄榄林闪闪发光，波动如水波；
火辣，骄傲，神经质，容易沉迷于一切盲目的信仰，看着一切宗教和社会狂潮耸动，每个人都是自由的，每个人都是专制的，生活是那么舒适，但这里的生活却是地狱。
在这个天堂般、魔鬼般的地方，有一轮炽热的太阳，明亮而耀眼。他从未倒下。随着时间的流逝，他一直悬在我们头顶，发光，发光，直到永恒。
他就是米开朗基罗。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，欣赏自己，拒绝让别人看到他是艺术家。他认为天才这个词不适合他。
天才总是有非凡的品质。他的意志什么都不是；甚至可以说，他的精神，他的内心都是无力的。这是一种疯狂的爆发，一种可怕的生命，这是他虚弱的身体和灵魂所做不到的。“他生活在不断的兴奋之中。它过度的力量让他感到痛苦，这种痛苦迫使他行动起来，继续行动，几个小时不休息。”他写道；“我工作累坏了。从来没有人像我一样工作。除了没日没夜的工作，我什么都不想。”这种病态的需求活动并没有让他的事业天天积累，也没有让他接受自己无法实现的工作，也让他陷入偏执。他想雕刻整座山。当他想建纪念碑的时候，他会在石料厂待上几年挑选石料，修一条运石的路；他想成为一切：工程师，工匠。他想独自完成一切；自己建造宫殿和教堂。这是一种艰苦的生活。他甚至不想留出吃饭睡觉的时间。
他父亲也劝他不要过度劳累，但这个建议并没有影响到他。他从不拒绝让自己的生活更人性化。他靠很少的面包和酒维持生活。自然，他的身体一天比一天差，精神也因为生活的悲惨而极度悲观。他多疑，他不安，他孤独。他甚至说：“我的快乐就是悲伤。”没有人比他更接近幸福，更容易痛苦。他在无垠的宇宙中看到的和感受到的，只有它。世界上所有的悲观情绪都包含在这种绝望的呐喊和这种极度悲伤的陈述中。
他也很孤独。他讨厌人；他也很讨厌。他爱人；他不被爱。人们钦佩和敬畏他。他一个人生活，一个人思考，一个人工作，一个人看世界，一个人看自己。死亡对他来说是一种解脱和幸福，但也是他力所不及的奢侈品。因为他有意志，有思想，有追求。
也许，孤独可以让人安静的看自己，看世界。它帮助我们赶走世俗的噪音，给我们一片宁静的森林。也许，孤独可以坚定我们的意志，让我们变得更强大，让我们在苦海中寻找救命稻草。
也许，孤独造就意志，而意志造就英雄！
近日，用多个茶余饭后的时间读完了罗曼·罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗琪罗传》。书是傅雷先生所译，生活。读书。新知三联书店出版的。书为插图珍重藏本，书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。实为一书中精品。读罢此书，心中感慨万千。
无论是傅雷先生传神的翻译，还是罗曼·罗兰先生对大师生平详实的了解与精神世界深刻的领会，对大师生平经历的全面再现，这都是令人赞叹的。在书中，我们看到的是一个活的生命。在这里米开朗琪罗是真实的，平易的，但他又确是超凡脱俗的。他那无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。是的，米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的，他威临着那个时代。
文艺复兴时代是一个大潮涌动，天才辈出，伟人云集的时代。米开朗琪罗，达芬奇，拉斐尔，但丁…一个个令人敬畏，需得仰视可观的名字闪闪发光。他们站在那里，就如人世间的一座座高山，而米开朗琪罗就是其中的一座。
米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那文艺复兴的发源地。在那个时代，那个城市里，他是人们狂热的对象。他也爱他们，但是他对他们很严酷。他那豪迈雄伟的天才藐视他们小组的艺术，矫饰的艺术精神，平凡的写实主义。他是一个精神的.贵族，是一个为天才所拘囚的人。他所拥的的天才的力量把他完全的征服了。那是一种骇人的生命，猛烈的爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。这是罗兰先生对他的描写。
对于这个伟大的外形的大创造家，同时又是有信仰的人，在他的眼里，一个美的躯体是神明般的，是蒙着肉的外衣的神的显示。米氏作为一个伟大的艺术创造者，他一生创造了许多令世人惊叹的传世杰作。但是他认为自已只是把上帝赋于自已的创造力发挥出来而已，是他在接近神时的创造。那创造美妙外形的创造家受人们的尊敬，那么那创造了有血有肉，活生生的生命的创造者，那创造了创造家的造物主岂不更令人们敬仰。他说：好的画，迫近神而和神结合，它只是神的完美的抄本，神的画笔的阴影，神的音乐，神的旋律。因此一个画家成为伟大与巧妙的大师还是不够的。我想他的生活应当是纯洁的、神圣的，使神明的精神得以统治他的思想。
《米开朗琪罗传》主要写文艺复兴时期的意大利伟大的绘画家、雕塑家米开朗琪罗一生的传奇经历。米开朗琪罗，一个杰出的雕塑家，而教皇于勒二世却让米开朗琪罗为西斯延教堂画顶部壁画。可是，米开朗琪罗对壁画技术一窍不通，但教皇却不依不饶，坚持一定要他来做这件事情。他的敌人们甚至还近不及待的为他搭建了一个工作用的架台，还为他召来了几个壁画家来帮助他。米开朗琪罗为此苦恼不已，他一看到那个架台和那帮所谓的助手们，气就不打一处来。他把架台拆了重建一个，把壁画家们都赶了回去，只留了几个工人在身边。
如果面对这样的困难就畏缩不前的话，米开朗琪罗绝对称不上什么天才或者不朽的艺术家，面对困难，面对对手们的挑战和侮辱，他不仅没有退缩，反而把原来的计划扩大了，他不仅要画教堂顶部的壁画，还要画四周的壁画。
米开朗琪罗他为何给自己找来这么大的困难，他完全可以推脱掉的，但为什么他没有推掉?因为他那永不言败、勇往直前的精神!这不正是我们中学生所需要、所应具备的吗?有些同学，一听说有困难，便吓的退了又退，更别说硬加给他别的困难了。有点困难与挫折，便被压地再也不起。
让我们从现在起，养成遇到困难永不退缩、畏惧，乐观接受的习惯。相信吧，阳光总在风雨后!
他中等身材，肩很宽，骨骼和肌肉都很强壮。因为劳作过度，身材变了形，走路时，头往上仰着，背佝偻着。这便是米开朗琪罗，那是站立着的倒影，穿着黑衣服；肩上披着一件软帽，头颅是圆的，额角是方的，布满着皱纹，显得十分宽大。黑色的头发乱蓬蓬的结着。眼睛很小，悲哀而又强烈的光黑的常在变化，或是黄的或是蓝的。鼻子很宽很直，曾托里贾尼的拳头打破。别看米开朗琪罗外貌平平，可他却是一位顶级雕塑家。世界巨作“大卫”就在他的汗水的浇灌下完成了。
“大卫”看上去粗犷豪迈，有一种男人的气概，象征着力量和激情。然而，米开朗琪罗却在完成雕塑时倒在了他的作品前……米开朗琪罗给后人留下了财富，然而大家却不知道这样一个让人无法相信的事实：他终生未婚！他为了事业，抛弃了家庭，这种精神古今几人能有？
让我们用心去贴近英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，获得更多。
米开朗琪罗，一个天才的雕塑家，他的一生一波三折。他出生于意大利卡森蒂诺的卡普雷赛，父亲是法官。母亲在他六岁时便死去，米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室。由于他的成绩优秀，他的老师为之嫉妒。一年后，米开朗琪罗转入另一所雕塑学校。不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里。后来，他又先后到过威尼斯、罗马等名城，不过在不断地交流中，米开朗琪罗的雕塑水平不断地得到了提高。他被贵族指使，每天做着他不愿意的事，他有着与众不同的创造力，可命运却好像注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。他的一生都在为雕塑而奋斗，他并没有因为教皇的压迫而放弃反抗，而是把他内心的情感都注入他的作品中，一凿子，一凿子，一点一滴，是他对未来的渴望，是他对现实的讽刺，他是个想象的天才，他愿为了雕塑花上六年、八年，但命运却让他在辗转中成长、老去，他没有怨言，只是至始至终的从事他的职业。
米开朗琪罗终身苦楚，但他仍把悉数的生命献于作业，米开郞罗琪终身圣神，由于他巨大的心灵雕塑了永久的魂灵！米开罗琪是一个作业狂，一腔热血的不断作业。他没有欢喜，只需超乎常人所能接受的苦楚，他也因而变得郁闷，孤单，软弱，但他仍是为了绘画和雕琢倾尽终身，虽然换来的总是期望的幻灭和毅力的糟蹋，但那是一个巨大的魂灵！
他在极度苦楚折磨中却还能把他的悉数奉献给作业，他终身经历过很多的波折，但是总是没有什么能将他打到。咱们的波折，在他眼里不过是一颗沙子，小小的沙子比起沉重的巨石，还算得了什么？底子何足挂齿。我信任，只需咱们饱尝住了日子中的波折和苦难，就必定能收成成功的果实，而不会像米开朗琪罗那样直到身后才“从可怕的风暴中回到香甜的安静之中。”英勇接受波折。人不怕跌倒，就怕站不起来。
但要想英勇地接受波折，还要有坚决的崇奉。深信自己必定能成功必定能跳过波折的检测！米开朗琪罗失望过，但他总能在失望中找到崇奉。咱们怎能不可？
米开朗琪罗是为苦楚而生，为了自己的艺术寻求而接受极点的苦楚，咱们是为换了而生，咱们彻底能以天天开心的状况度过终身啊！只需咱们接受住了那一点点的苦难，日子中不就处处春暖花开了吗？咱们的生命多么夸姣！
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读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想，阅读作者写的作品之后，对生活又有了新的感悟。您是否对于写读后感存在很多疑惑呢？小编特意为您准备了“米开朗琪罗传读书笔记”，希望能帮到您。
“孤独时，我如同月亮，只有在太阳照亮它时，人们才能在天空中看见。”——题记
翻开《名人传》的第二篇，介绍的是雕塑家米开朗琪罗，他是欧洲文艺复兴的巨匠，但他的一生却过得并不欢乐。读着他的故事，我的心也随之曲折不断。
第一感——奇怪
刚开始看时，我仿佛被囚在了迷宫里，读得迷迷糊糊，云里雾里。他胸怀宽广，豪放不羁，却对自己的同胞毫不留情;他激情狂热，却迷信野蛮;他拥有令人嫉妒的天才头脑，却一直被自己的“天才”所困扰;他浑身充满过度的力量，而这却使他不间断地行动，一刻也不能休息;他很富有，却活得像个穷人······
它不仅缺乏意志力，还性格脆弱，我很好奇，这样的一个人怎么能成为一个名人呢?
第二感——无私
米开朗琪罗唯一打动人的一面就是他对家庭无私的爱。虽然他的性格十分奇怪，但他对家的爱是不可否认的。他一直对自己的血统与种族很是自豪，他对家庭有一种无法泯灭的狂热，他愿意为自己的家庭牺牲一切，“为了家而被卖作奴隶也在所不惜”。为了家庭的光荣，他要去征服胜利，他一个人扛下了家庭的全部重负。他的家人总向他要钱，拼命地盘剥他，压榨他，他却毫无怨言。他的三个弟弟搜刮他，他们老等着他寄钱，等着他给他们某个职位，一会儿要盘店铺，一会儿又要购置些田产。米开朗琪罗对他们百依百顺，而他们却忘恩负义，不知感激。米开朗琪罗食欲欠佳、寒冷、潮湿、过于劳累，还经常头疼，一边有胸腹部肿胀。他的父亲对他的生活方式常加责怪，但是这一切都是为了家，他省吃俭用，就是为了让家人能生活得更好。
第三感——悲惨
从整个故事来看，米开朗琪罗的人生是悲惨的。28岁时，米开朗琪罗被教皇派去画西斯廷教堂的天顶画。此后几年，他一直受历任教皇的差遣，携带着痛苦去创作他并不满意的作品。1527年，米开朗琪罗卷入了一场革命的漩涡，差一点丧命。之后，米开朗琪罗又不断地为他人创作。身为一个雕塑家，本该自由的享受艺术生活。认真观察生活，聆听生活，寻找生活中的美，追求高品质生活。在美好的生活中，才会激发出灵感，雕刻出让自己满意的作品。而这位雕塑家呢?无休止地为别人雕刻，他的天才几乎是为了别人而生;每天雕刻着不称心的作品，他似乎是为别人而活。像是这样阻拦人追求梦想的道路，应该是对一个艺术家的最残酷的剥削了吧。
米开朗琪罗如月亮那样孤独无助，而他需要的太阳正是自由与欢乐，只有在欢乐的环境中生活，他才能创作出完美的作品。而当月亮失去了太阳，月亮就永远都不能发光。
晴朗的宫殿，矗立着高尚的塔尖如长矛普通，柔和而又苦索的山岗细腻地映在天际，岗上摇曳着杉树的圆盖形的峰巅，和闪闪作色、稳定如水浪似的橄榄林；
热狂、骄傲、神经质的气息，易于沉溺在一切盲目的信奉中，守着一切宗教和社会的狂潮耸动，人人是自由的，人人是民主的，生存是那么温馨，可是这里的人生无疑是地狱。
就在这个天堂般又魔鬼般的中央，升起过一轮红热的太阳，明丽，扎眼。他从没有落过，随着工夫的推移，不断悬挂在咱们头顶，发光发热，直至永久。
他，就是米开朗基罗。
他狂野，他不羁，他高贵。他观赏本人，赞叹本人，他不许可别人把他当艺术家来看到，他以为，天才这个词都不配于他。
天才，总有过人的品性。他的意志简直是一无所能；甚至可说他的肉体与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的迸发，一种骇人的生命，为他太弱的精力与灵魂所不能胜任的。“他在持续始终的兴奋中生存。它的过火的力气使他感到苦楚，这苦楚逼迫他举动，不息地举动，以小时也不得劳动。”他写道；“我为了任务而筋疲力尽，从没有一个体像我这样地任务，我除了披星戴月地任务之外，什么都不想。”这种病态的需求流动不特使他的业务天天积攒起来，不特使他承受他所不能实现的任务，而且也是他陷入偏执的癖性中去。他要雕琢整个的山头。当他要建造什么纪念物时，他会费掉几年的光阴到石厂中去筛选石块，建筑搬运石块的大路；他要成为一切：工程师、手工人……他要独个子干完一切；建造宫殿、教堂，由他一个体来。这是一种判罚苦役的生存。他甚至不愿分出工夫去饮食睡眠。
他的父亲也劝说他不要劳作过度，然而劝说也不起影响。自然，他的安康状况每日愈下，他的肉体因他苦难的'生存也极度乐观起来。他猜疑，他不安，他孤独。他甚至说过：“我的快乐是悲哀。”没有一个体比他更不靠近快乐而更偏差于苦楚的了。他在无垠的宇宙中所见到的所感到的只有它。世界上全副的乐观主义都蕴含在这失望的呼声，这极其悲伤的语句中。
他也是孤苦的。——他恨人；他亦被人恨。他爱人；他不被人爱。人们对他又是敬仰，又是畏惧。他孤独地生存着，他孤独地思考着，他孤独地任务着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着本人。死对于他来说是一种摆脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的朴素品。由于他还无心志，又思想，有谋求。
兴许，孤独可能让人静静地扫视本人，扫视世界，它协助咱们驱除世俗的嘈杂，给咱们一片静谧的森林。兴许，孤独让咱们更能坚决本人的意志，让咱们变得更坚强，好让咱们在苦海中寻觅救命的稻草。
或者，孤独创造意志，而意志，则创造英雄！
米开朗琪罗一生痛苦，但他仍把全部的生命献于事业，米开郞罗琪一生圣神，因为他伟大的心灵雕塑了永恒的灵魂!米开罗琪是一个工作狂，一腔热血的不停工作。他没有欢乐，只有超乎常人所能承受的痛苦，他也因此变得忧郁，孤独，脆弱，但他还是为了绘画和雕刻倾尽一生，尽管换来的总是希望的破灭和意志的摧残，但那是一个伟大的灵魂!
他在极度痛苦煎熬中却还能把他的全部奉献给工作，他一生经历过无数的挫折，然而总是没有什么能将他打到。我们的挫折，在他眼里只是一粒沙子，小沙子比大石头还重，还有什么？不值得一提。
我相信，只要我们经受住了生活中的挫折和苦难，就一定能收获成功的果实，而不会像米开朗琪罗那样直到死后才“从可怕的风暴中回到甜美的宁静之中。”勇敢承接挫折。人不怕跌倒，就怕站不起来。
但要勇敢地接受挫折，就要有坚定的信念。坚信自己一定能成功一定能越过挫折的考验!米开朗琪罗绝望过，但他总能在绝望中找到信仰。我们怎能不行?
米开朗琪罗是为痛苦而生，为了自己的艺术追求而承受极端的痛苦，我们是为换了而生，我们完全能以天天开心的状态度过一生啊!只要我们承受住了那一点点的磨难，生活中不就处处春暖花开了吗?我们的生命多么美好!
以坚定的信念，勇于承担挫折，以快乐的态度面对生活，才能绽放生命之花！
米开朗基罗是一位杰出的雕塑家，教皇朱利叶二世要求他为西提安教堂绘制顶部壁画。可是，米开朗琪罗对壁画技术一窍不通，但教皇却不依不饶，坚持一定要他来做这件事情。他的敌人们甚至还近不及待的为他搭建了一个工作用的架台，还为他召来了几个壁画家来帮助他。
米开朗琪罗为此苦恼不已，他一看到那个架台和那帮所谓的助手们，气就不打一处来。他拆除了脚手架，重建了一个。他把所有的壁画家都赶回去了，只留下几个工人。
“如果面对这样的困难就畏缩不前的话，米开朗琪罗绝对称不上什么天才或者不朽的艺术家，面对困难，面对对手们的挑战和侮辱，他不仅没有退缩，反而把原来的计划扩大了，他不仅要画教堂顶部的壁画，还要画四周的壁画。”
米开朗琪罗他为何给自己找来这么大的困难，他完全可以推脱掉的，但为什么他没有推掉?因为他那永不言败、勇往直前的精神!这不正是我们中学生所需要、所应具备的吗?
有些同学，一听说有困难，便吓的退了又退，更别说硬加给他别的困难了。有点困难与挫折，便被压地再也不起。
从现在起，让我们养成面对困难时从不退缩、害怕和接受的习惯。相信吧，阳光总在风雨后!
在这个假期里，我怀着好奇的心态读完了这本《米开朗琪罗传》。
这本书的主人公是一位伟大的艺术家。他的生活是如此悲惨和艰难，但他不屈服于现实，并献身于艺术。他是那样的坚强，他的精神值得我们学习。
被米开朗琪罗称为《胜利者》的白石雕塑存放在福罗伦萨国家美术馆里。雕塑是一个赤裸的年轻人，他有一个苗条而美丽的身体，卷曲的头发轻轻地遮住他的前额。他站得很高，膝盖靠在一个留胡子的囚犯的背上。
囚人弯着身子。脑袋前伸，仿佛一头负重前行的牛。但是胜利者却根本不理他。
他放下了就要伸出去的拳头，将充满迟疑和沉郁的眼睛和嘴巴移向别的地方。向后倾，把你的手臂转向你的肩膀-他讨厌赢。《胜利者》只是众多作品中的一个，也是我最喜欢的一个。
也许米开朗基罗的化身和他一生的象征应该是，他的办公室里只有一件作品——一个折断翅膀的胜利者，一个惊惶失措的英雄。
米开朗基罗的痛苦有各种形式，数不胜数。也可以说，正是因为物质上的困难和人们的诽谤这些深深地埋在了他的心里。他无法挽回，又无法使人怜惜。
毕竟我们无法左右自己的命运。但他有着强大的生命力，生来就是一个斗士、征服者，他的梦想实现了。但是，他没有成功，这几乎是莎士比亚的哈姆雷特悲剧！
他没有树立一个高尚的英雄榜样。他讨厌不能被攻击的理想主义。
任何不能拥抱快乐与痛楚的人，将没有快乐，也没有痛楚。只有通过体验它们，我们才能理解生命的真正价值和告别这个世界的快乐。
米开朗基罗只是一个雕塑家，但他的一生告诉我们，我们应该面对现实并与之抗争。
《米开朗琪罗传》主要写文艺复兴时期的意大利伟大的绘画家、雕塑家米开朗琪罗一生的传奇经历。
他一生忍受了巨大的病痛以及所有的刁难和盘剥。尽管他经历了各种磨难却没有向命运屈服。直到生命的最后一秒仍在顽强地抗争着。他相信：只要自己的灵魂能够坚韧而果敢，那么就一定会冲破一切束 缚。他一生醉心于雕塑创作。他在生命的89个春秋中，给人们留下了许许多多表现了真善美的不朽杰作。如《大卫》、《悼念基 督》等。最终成了巨人。
读完以后，给我的启示很多。他的这种精神--自强不息、永不满足的精神。非常值得我学习。因为，他生活的时代，是一个狂热、彼此猜忌、容不下任何自由思想的时代。而他却是胸怀宽广、豪放不羁的人。在重重打击和百般刁难的环境下，他都能坚持下来，没有消沉。不息地创作他的艺术。正如他说：“越使我痛苦的就越让我喜欢。”
而现在的人们呢?住大房，开靓车，已经很幸福了。他们非常羡慕伟人的不朽的艺术作品，却无法感受到伟人的艰苦。其实，艰苦和挫折是对命运和人生的锤炼。每个人都会遇到苦难与挫折。我们与其羡慕伟人，不如学习伟人的精神，铺设走向成功的道路。无论失败了多少次;无论有多艰苦，有多累;无论怎样的困难。只要你努力奋斗，总会成功的。
“他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一直到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。
米开朗琪罗是为痛苦而生，为了自己的艺术追求而承受极端的痛苦，我们是为换了而生，我们完全能以天天开心的状态度过一生啊！只要我们承受住了那一点点的磨难，生活中不就处处春暖花开了吗？我们的生命多么美好！
他在极度痛苦煎熬中却还能把他的全部奉献给工作，他一生经历过无数的挫折，然而总是没有什么能将他打到。我们的挫折，在他眼里不过是一颗沙子，小小的沙子比起沉重的巨石，还算得了什么？根本不值一提。我相信，只要我们经受住了生活中的挫折和苦难，就一定能收获成功的果实，而不会像米开朗琪罗那样直到死后才“从可怕的风暴中回到甜美的宁静之中。”勇敢承接挫折。人不怕跌倒，就怕站不起来。
但要想勇敢地承接挫折，还要有坚定的信念。坚信自己一定能成功一定能越过挫折的考验！米开朗琪罗绝望过，但他总能在绝望中找到信仰。我们怎能不行？
米开朗琪罗是为痛苦而生，为了自己的艺术追求而承受极端的痛苦，我们是为换了而生，我们完全能以天天开心的状态度过一生啊！只要我们承受住了那一点点的磨难，生活中不就处处春暖花开了吗？我们的生命多么美好！
米开朗琪罗是意大利伟大的绘画家和雕塑家。他从小就有机会接触一些古代的书籍，被古代的大师深邃的思想吸引，梦想着将来成为一个类似于古希腊雕塑家的人。
米开朗琪罗在一所雕塑学校学会了雕塑，之后家庭的全部负担都压在他一个人身上。他的健康受到了严重的影响。
随后他一次又一次不断地遇到难以想象的各种困难、打击、诬告，而米开朗琪罗是一个胸怀宽广的人，在重重打击和百般刁难的环境下，他没有消沉，没有后退。专心一意地搞艺术创作。病弱的身体折磨着他，他只沉浸在艺术创作的激动中。他除了夜以继日地工作外，什么都不想。父亲劝告他不要太劳累，他却根本不顾及自己的生活，只以极少的面包和酒来度日。但是他却感觉这样才是快乐。跟贝多芬一样，贝多芬说：“欢乐由痛苦获得。”米开朗琪罗说：“越使我痛苦的就越让我喜欢。”
故事里还说：“米开朗琪罗终其一生总是从一个磨难转到另一个磨难，从一个主人手下转到另一个主人手下，就这样不停地消磨着他那天才的生命。”米开朗琪罗依然能够坚持下来，绝不后退。他没有向命运屈服，直到他生命的最后仍在抗争。他胜利了。他给世界留下了许多珍贵、不朽的绘画和雕塑作品。
读过《米开朗琪罗传》后，我懂得了，不管做什么都必须具有吃苦耐劳的精神，必须具有不怕困难和挫折的精神，才能最后取得成功。我也明白了，艰苦、困难和挫折是对每个人最好的锻炼，只要努力坚持，总会成功。
米开朗琪罗，文艺复兴时期意大利最重要的艺术家之一，他把他的生命无私地献给了艺术事业，直到一年之中二月的一个星期五，约下午五时，又正值落日时分，这位艺术巨匠轰然倒下，他告别了人世，神秘步入和平天国......
他一生的价值用肉眼是无法识别的，当然无论借助什么仪器也都是无法察觉的。他的成就是千百代艺术青年的仰慕，他的人格信仰是他对艺术的狂热，他对自由的极大关怀和渴望，以及他真诚的追求。他有自己独特的秉性：
全神贯注地塑造《大卫像》，仰着头精心刻画天花板和穹顶上的壁画，直到夕阳西下......这一切的一切，靠的就是信念与他对艺术的热爱，正如他晚年的诗一般：“幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝!
”米开朗琪罗是富丽堂皇的，却又是痛苦绝望的。社会的混乱使他担忧，艺术界的坎坷让他“剪不断，理还乱”，使他前进的脚步欲出又止，正如他说的，“有英雄的才能，却没有英雄的意志，有强烈的激情，却没有这样的愿望”。正是社会压力和无数人的致命欺骗，让他进入了绝境，但他没有失去希望，他对生活依然乐观。
回首自身，我们何尝没有经历过苦难，又何尝没有步入过挫折呢?但又有多少人选择继续坚持下去，并且更为乐观，更为自信地活下去呢?米开朗琪罗身为艺术家，并不说明他与众不同，他的一切都与平常人一样，只不过他或许有一个比常人更为纯净，更有思想的灵魂。
他对艺术事业的热爱和依恋，是他在困难中唯一的精神支柱和营养，这是他活着不是为了钱，而是为了理想的事业。就算他受尽欺骗，也不会痛心疾首，因为社会无论多残酷，只能消灭他所有的物质财富与一些微乎其微的地位，却永远无法打败他不屈的信念与高尚的节操，正如海明威所说，“你可以消灭他，可就是打不败他”。他的生命只能与艺术融为一体，但没有人可以毁灭艺术，正如没有人可以毁灭生命一样，因为它是一种精神，一种无限的力量。
我想像在一座宫殿深处，米开朗琪罗仰着头刻画的模样，我想，他的默默奉献、他的不屈信念，使他能仰天长啸。《米开朗琪罗传》读后感【二】
他毕生致力于艺术创作，试图将真善美保存到永恒。
他狂野，他不羁，他高贵。他很欣赏自己。他不允许别人把他看作艺术家。他认为，天才这个词都不配于他。
他父亲也劝他不要过度劳累，但这个建议不起作用。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。
他，就是是与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰” 的米开朗基罗。 在《名人传》中，罗曼·罗兰以其文字向我们展现了一个真实鲜活，有血有肉的米开朗琪罗。他平易，但又超凡脱俗。
他无与伦比的艺术天赋和创造力都致力于艺术。他在追求艺术真善美的表达上的执着和忠诚，更令人感动。米开朗基罗无愧于那个时代，无愧于巨人的称号。
米开朗基罗出生在文艺复兴的发源地意大利佛罗伦萨。早期的资本主义萌芽为文艺复兴运动——这场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动奠定了基础，而米开朗基罗便是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表——米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概。
写到这儿，我不由想起了米开朗基罗的代表作——《大卫》。大卫在圣经中是个年轻的英雄。他曾经杀了侵略犹太人的巨人歌利亚，保卫了他的祖国的城市和人民。与前人不同，米开朗基罗没有沿用少年大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了青年大卫迎接战斗时的状态——发达的肌肉，匀称的体格，坚定而又炯炯有神的目光凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。
米开朗基罗用他独特的技巧冻结了这一独特的瞬间，使作品在艺术上更具吸引力，从而为我们呈现了一个不同的英雄大卫。
是的，米开朗基罗的作品总是充满力量、毅力和决断力。和他一样，他毕生致力于艺术创作，追求艺术完美，坚持自己的艺术理念。虽然他本人和达芬奇，拉斐尔有所不和，但毫无疑问，他们的作品都深深影响了后人，他们对于美的追求，对于人性的赞美，对之后的启蒙运动有着巨大的推动作用——如果没有他们，我想现今世界的光彩，会暗淡不少。
我最喜欢其中的《米开朗基罗传》，米开朗基罗在我心中是个伟大的人物，他与达芬奇，拉斐尔合称为意大利文艺复兴三杰，而看完后我才知道他的生活竟是三人中最为悲惨的。
他生来就很自傲，而这自傲的性格却是他受了很多苦头，他的父亲和兄弟都靠他养活，而他的兄弟却认为这是应该的，他们不停挥霍米开朗基罗的血汗钱，谁都不知这个伟大的人物因此而受了多大的苦，他觉得当自己的兄弟向他借钱时，自己就应竭尽所能的帮助，但从不为自己考虑，所以他经常为了给自己兄弟钱而负债累累。
所有教皇都想让米开朗基罗全心全意为自己服务却从不考虑他的想法，所以米开朗基罗经常与教皇闹不和，但结果总是米开朗基罗退步告终。他是个自傲的人，却整日被这种侮辱所笼罩，这会使他尊严受到多么大的伤害，而这种痛苦远远比身体上所受的要难受得多!
当时米开朗基罗与拉斐尔是对手，教皇将所有的宠爱都给了拉斐尔，却把所有的“粗活”，“累活”都给了米开朗基罗，拉斐尔因此时常难为米开朗基罗，并且那时米开朗基罗生活的非常窘迫。
米开朗基罗是个不轻言放弃的人，但生活却使他不得不放弃，他曾在自己最具活力的时候去开山凿石，准备将自己以前的愿望实现，但结果却失败了。同一时期的拉斐尔却创造了许多传世之作，他也在所有人的崇拜和敬重之中安详的离世了。一切痛苦与煎熬都在米开朗基罗这边，却无人问津!
“他中等个子，肩膀和背部很宽，手脚有力，肌肉发达。由于过度劳累，背有点驼，走路的时候，抬着头，弯着腰，挺着肚子，”“从相貌上看，他始终充满忧伤和狐疑。”
这是罗曼·罗兰为我们描述的意大利文艺复兴时期伟大的雕刻艺术家――米开朗基罗的形象。在书中，我们看到了一个活生生的生活，一个真正的米开朗基罗。他把自己无与伦比的艺术才华和创造力奉献给了艺术，他追求艺术真善美的执着和奉献更是感人。
但他的生活充满了孤独、挫折和痛苦。他是个孤独的英雄。
他狂野，他不羁，他高贵。他观赏自己，赞叹自己，他不答应他人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。他是个贵族，有各种阶级偏见。他甚至说：
“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。”他总是生活在无止境的狂热中。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。
“我怠倦不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，”“我任何事情都不考虑，只想昼夜不停地工作。”在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。
他孤单，他无奈，他痛苦。因为人们无法选择自己的存在，他们生来就有痛苦。他恨人；他亦被人恨。
他爱人；他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤单地生活着，他孤单地思考着，他孤单地工作着，他孤单地看着这个世界，他孤单地看着自己。
他说：“叫我痛苦吧！痛苦吧！
在我的生活中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。”死对于他来说是一种解脱，一种高兴，但更是一种可望而不可及的奢侈品。他叹道：
“我爱死亡，我的生命就在其中。”他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了名贵的艺术瑰宝。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，“伟大的心灵就像崇山峻岭，我并不是说普通的人都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以改变肺部的呼吸和静脉的血液流动。
在那里，他们将感到自己离永恒更近。随后，他们再回到人生的平地上来，心中充满了日常战斗的勇气”。在我看来，米开朗基罗是一个传奇。他是个真正的英雄。
在欣赏他伟大的艺术作品的同时，其他生活的经历也给了我很多启示：悲剧的命运和痛苦的考验不仅降临到普通人身上，也降临到伟人身上。所以，挫折其实不可怕，要有战胜艰难的勇气，勇敢地朝着自己的目的坚决地走下去。
“他中等个子，肩膀和背部很宽，手脚有力，肌肉发达。由于过度劳累，背有点驼，走路的时候，抬着头，弯着腰，挺着肚子，”“从面貌上看，他始终充满忧伤和怀疑。”
这是罗曼·罗兰为我们描述的意大利文艺复兴时期伟大的雕刻艺术家――米开朗基罗的形象。在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。他把无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美的表现力的执着与忠诚更是感人。但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦，他是一位孤独的英雄。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。他是一位贵族，并且抱有一切阶级偏见，他甚至说：“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。”他总是生活在无止境的狂热中。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。“我疲惫不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，”“我任何事情都不考虑，只想昼夜不停地工作。”在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。
他孤独，他无奈，他痛苦。因为人无法选择自己的存在，他承载着与生俱来的痛苦。他恨人；他亦被人恨。他爱人；他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。他说：“叫我痛苦吧！痛苦吧！在我这一生中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。”死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。他叹道：“我爱死亡，我的生命就在其中。”他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了珍贵的艺术瑰宝。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，“伟大的心灵就像崇山峻岭，我并非说普通的人都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到自己离永恒更近。随后，他们再回到人生的平地上来，心中充满了日常战斗的勇气”。在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，他是真一位真英雄。在欣赏他伟大艺术作品的同时，他人生的经历也给我很多的启迪：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。所以，挫折并不可怕，要有战胜困难的勇气，勇敢地朝着自己的目标坚定地走下去。
他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看。他认为，天才这个词都不配于他。
他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告并不起作用。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。
他，就是是与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”的米开朗基罗。在《名人传》中，罗曼·罗兰以其文字向我们展现了一个真实鲜活，有血有肉的米开朗琪罗。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。
米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。早期的资本主义萌芽为文艺复兴运动——这场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动奠定了基础，而米开朗基罗便是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表——米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概。
写到这儿，我不由想起了米开朗基罗的代表作——《大卫》。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。与前人不同，米开朗基罗没有沿用少年大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了青年大卫迎接战斗时的状态——发达的肌肉，匀称的体格，坚定而又炯炯有神的目光凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。米开朗基罗以他独到的手法，将这独特的瞬间定格，使作品在艺术上显得更加具有感染力，从而向我们呈现出了一个截然不同的英雄大卫。
是的，米开朗基罗的作品总是充满力量、坚毅果断，就如同他本人，一生致力于艺术创造，追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。虽然他本人和达芬奇，拉斐尔有所不和，但毫无疑问，他们的作品都深深影响了后人，他们对于美的追求，对于人性的赞美，对之后的启蒙运动有着巨大的推动作用——如果没有他们，我想现今世界的光彩，会暗淡不少。
米开朗琪罗是意大利伟大的绘画家和雕塑家。他从小就有机会接触一些古代的书籍，被古代的大师深邃的思想吸引，梦想着将来成为一个类似于古希腊雕塑家的人。
米开朗琪罗在一所雕塑学校学会了雕塑，之后家庭的全部负担都压在他一个人身上。他的健康受到了严重的影响。
随后他一次又一次不断地遇到难以想象的各种困难、打击、诬告，而米开朗琪罗是一个胸怀宽广的人，在重重打击和百般刁难的环境下，他没有消沉，没有后退。专心一意地搞艺术创作。病弱的身体折磨着他，他只沉浸在艺术创作的激动中。他除了夜以继日地工作外，什么都不想。父亲劝告他不要太劳累，他却根本不顾及自己的生活，只以极少的面包和酒来度日。但是他却感觉这样才是快乐。跟贝多芬一样，贝多芬说：“欢乐由痛苦获得。”米开朗琪罗说：“越使我痛苦的就越让我喜欢。”
故事里还说：“米开朗琪罗终其一生总是从一个磨难转到另一个磨难，从一个主人手下转到另一个主人手下，就这样不停地消磨着他那天才的生命。”米开朗琪罗依然能够坚持下来，绝不后退。他没有向命运屈服，直到他生命的最后仍在抗争。他胜利了。他给世界留下了许多珍贵、不朽的绘画和雕塑作品。
读过《米开朗琪罗传》后，我懂得了，不管做什么都必须具有吃苦耐劳的精神，必须具有不怕困难和挫折的精神，才能最后取得成功。我也明白了，艰苦、困难和挫折是对每个人最好的锻炼，只要努力坚持，总会成功。
不容争辩，当我们化身为孩子们的老师，我们应该常常对行为进行观察分析，而教育笔记可以锻炼老师的教学能力，提高教育水平。有什么值得推荐的优秀的教育笔记呢？在此，你不妨阅读一下米开朗琪罗传读书笔记(汇总4篇)，仅供你在工作和学习中参考。
《米开朗琪罗传》主要写文艺复兴时期的意大利伟大的绘画家、雕塑家米开朗琪罗一生的传奇经历。米开朗琪罗，一个杰出的雕塑家，而教皇于勒二世却让米开朗琪罗为西斯延教堂画顶部壁画。可是，米开朗琪罗对壁画技术一窍不通，但教皇却不依不饶，坚持一定要他来做这件事情。他的敌人们甚至还近不及待的为他搭建了一个工作用的架台，还为他召来了几个壁画家来帮助他。米开朗琪罗为此苦恼不已，他一看到那个架台和那帮所谓的助手们，气就不打一处来。他把架台拆了重建一个，把壁画家们都赶了回去，只留了几个工人在身边。
如果面对这样的困难就畏缩不前的话，米开朗琪罗绝对称不上什么天才或者不朽的艺术家，面对困难，面对对手们的挑战和侮辱，他不仅没有退缩，反而把原来的计划扩大了，他不仅要画教堂顶部的壁画，还要画四周的壁画。
米开朗琪罗他为何给自己找来这么大的困难，他完全可以推脱掉的，但为什么他没有推掉?因为他那永不言败、勇往直前的精神!这不正是我们中学生所需要、所应具备的吗?有些同学，一听说有困难，便吓的退了又退，更别说硬加给他别的困难了。有点困难与挫折，便被压地再也不起。
让我们从现在起，养成遇到困难永不退缩、畏惧，乐观接受的习惯。相信吧，阳光总在风雨后!
罗曼。罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗基罗传》，是傅雷先生所译。书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。读罢此书，心中感慨万千。
在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗琪罗。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。
大卫用他的弹弓，
我用我的弓箭。
----米开朗琪罗
这是一句意蕴深长的话，语句中透露出骄傲，自信与一种拥有荣耀的兴奋。米开朗琪罗一生是艰苦的，毕竟，在文艺复兴时期那种疯狂的境遇之下，天才总是会被所敌对的人攻击和排挤。
米开朗琪罗生于佛罗伦萨。佛罗伦萨是一个狂热，骄傲，神经质的城市，动辄耽于盲目的信仰，不断淫宗教与社会的歇斯底里动荡不停。佛罗伦萨也是一个动荡不安，充满自由狂妄和腥味的城市。
在这个动荡与和平共处的城市，米开朗琪罗也和这个城市的居民一样，聪明、偏执、热情、易怒、嘴尖舌利，生性多疑。
米开朗琪罗眼光开阔、志存高远。他看不起他们那个艺术圈子。他对他们态度粗暴，但他爱他们。他是一个感情丰富的人，他对家乡的爱一直充斥着他的心，米开朗琪罗把他的天才归于家乡那纯洁的空气。他的家族在佛罗伦萨历史悠远，他对自己的血统和家族甚至比对自己的天才还要感到自豪。他不允许别人把他看做艺术家：我不是雕塑家米开朗琪罗，我是米开朗琪罗博纳罗蒂。
米开朗琪罗是精神上的贵族，由他的话可见;从事艺术的应该是贵人，而不是平民。
他家族里所具有的一切迷信、狂热，他都具备。他整个人就是用这些迷信和狂热的泥土塑造出来的。但从这些泥土里迸射出一道光焰，将一切都给净化掉了，这就是;天才。
米兰开朗琪罗纯粹是天才的典型，他日夜在亢奋之中，为之所困。以至于他接受难以兑现的订单。
米开朗琪罗就是在这种令他痛苦的天才的促使下完成了一件又一件的作品，为了给他因为这个天才而永无止尽的欲望得到满足，他什么都想做;工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完成。修建官邸、教堂、雕像等一切可以满足自己欲望和虚荣心的工作，他都想接下。于是他就在这种天才的促使下繁忙的像蜜蜂一样转来转去，蜜蜂还有帮工而他基本上一个人，这就使他的健康成了大问题。
他很有钱，非常富有，但他却说自己贫穷，用这种臆想的贫穷来折磨自己。
他是孤独的。他狠人也遭人恨;他爱人却无人爱他。周围是一片黑夜，只有他炙热的思想流星-----他的欲望和疯狂的梦境飞驰而过。米开朗琪罗犹豫成性，他在自己的周围造成了一片空虚。
我爱死亡，生命就在其中。
米开朗琪罗历经沧桑之后，一种新的生活出现了，仿佛鲜花盛开的春天，燃起了明亮的爱的火焰。
亲爱的主啊，我的太阳，消除了我无谓的盲目烦恼。
但是他的爱情从没有温柔的静下来，安抚他如同困兽一般烦躁的心。自维多利亚死后，再没有任何伟大的感情照亮他的生命，爱已离他而去。
爱的火焰没有在我的心中停留，
我已折断灵魂的翅膀，
巨大的病痛(衰老)总能驱除微不足道的忧伤。
在二月的一个星期五，约下午五点钟，正式日落时分，我们伟大的米开朗琪罗从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。
他终于安静了，他到达了他所企盼的目标----超越了时间。
就像幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝!
亲爱的米开朗琪罗，愿你的天才不至于让你在天上也无休止的工作!!
米开朗琪罗的一生是神圣而悲剧的，我们应当看到的是他所受到的痛苦，而非他的英雄成分。虽然我们将嗅到的气息是苦涩的，可也是纯洁的。米开朗琪罗相信痛苦是与幸福并存的，我们只有正视痛苦，心中才能永远充满战斗的气息。
书的开头讲了在翡冷翠国家美术馆中米开朗琪罗的《胜利者》雕像，这是一个美丽的青年，距曲在一个胡髭满面的囚人背上。青年是胜利者，但他亦被胜利征服了。在他拳头将要击下去的一刹那，他停住了。胜利使他厌恶，他不再要胜利。在他目光转向别处的那一刻，他思考的是痛苦。——他即是米开朗琪罗自己，他全生涯的象征。
不可否认米开朗琪罗是一个天才级的雕刻家，他为后人遗留下了很多珍贵的文化珍宝。然而创作这些的过程并不容易，而且充满了磨难。在作西斯廷教堂的天顶画时，米开朗琪罗几乎是被它毁了。因为他成年累月地仰着头画天顶，以至于以后读一封信必须把它放在头顶才看得清楚。不仅如此长时间的坚持，他每一天也都是废寝忘食的工作，吃得很少，睡得很少，受尽了痛苦。“……我的皮肉，在前身拉长了，在背后缩短了，仿佛是一张叙利亚的弓。”他自己这么取笑道。而像他那样的人，比任何人都更爱慕肉体的美的人，丑是一种侮辱。他的牺牲精神，他面对苦难的精神，他宁忍受屈辱而创作的精神，让我十分震撼。他所受的悲苦尤其深刻，而他似乎从未获得回报。或许我们应当坚信，受尽磨难的生命才是美丽的，面对胜利而思考着痛苦的人，才是有价值的。
为何说他的一生又是悲剧的，因为他不仅为事业所迫，还为家庭、为衣食、为友情、为疾病所迫。但当他面对这一切时，他却说：“愈使我受苦的我愈欢喜。”“我的欢乐是悲哀。”“千万的欢乐不值一单独的苦恼。”他是有多尊敬痛苦，多喜欢痛苦啊!我们视他为可怜虫，为他一生的悲剧所同情。而其实，他活得快活，他感到磨难就是幸福，体味痛苦的人，方懂得人生的价值与离开人生时的甜蜜。
这一场悲剧的生涯，米开朗琪罗却将它活得十分精彩。我们也应当正视痛苦，方才能使我们的生命真正绽放光彩。
罗曼。罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗基罗传》，是傅雷先生所译。书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。读罢此书，心中感慨万千。
米开朗琪罗，一个杰出的雕塑家，而教皇于勒二世却让米开朗琪罗为西斯延教堂画顶部壁画。可是，米开朗琪罗对壁画技术一窍不通，但教皇却不依不饶，坚持一定要他来做这件事情。他的敌人们甚至还近不及待的为他搭建了一个工作用的架台，还为他召来了几个壁画家来帮助他。米开朗琪罗为此苦恼不已，他一看到那个架台和那帮所谓的助手们，气就不打一处来。他把架台拆了重建一个，把壁画家们都赶了回去，只留了几个工人在身边。
如果面对这样的困难就畏缩不前的话，米开朗琪罗绝对称不上什么天才或者不朽的艺术家，面对困难，面对对手们的挑战和侮辱，他不仅没有退缩，反而把原来的计划扩大了，他不仅要画教堂顶部的壁画，还要画四周的壁画。
米开朗琪罗他为何给自己找来这么大的困难，他完全可以推脱掉的，但为什么他没有推掉?因为他那永不言败、勇往直前的精神!这不正是我们中学生所需要、所应具备的吗?有些同学，一听说有困难，便吓的退了又退，更别说硬加给他别的困难了。有点困难与挫折，便被压地再也不起。
让我们从现在起，养成遇到困难永不退缩、畏惧，乐观接受的习惯。相信吧，阳光总在风雨后!
这本书的故事情节对很多人来说都产生了强烈的共鸣。写一篇关于这本作品的读后感，能让我们再次回味这本书，同时精选出了一些与《大学读书笔记》相关的文章，希望这些小技巧可以帮助您更好地解决问题！
生活中，很多人都有过这样的经历：工作忙碌之余开个小差，往往会被老板看到；菜刀钝得什么都切不动，却能很轻松地把手弄伤；乘公交车没座位的时候，总是自己站的位置附近的座位没人下站；有座位的时候，越是累越是有老人和小孩子上车站到你旁边；堵车的时候，总是旁边车道的车走的快些。
其实，你不必疑惑，也不用郁闷，因为这就是著名的“墨菲定律”。它就象一个神秘的幽灵，不时地捉弄我们，让人哭笑不得，心神不宁。
什么是墨菲定律？墨菲定律又译为“莫非定律”，也有人诙谐地称它为“倒霉定律”：“如果一件事有可能出错，他就一定会出错”。
墨菲定律的由来是：墨菲是一名毕业于西点军校的航空工程师，1949年，他到爱德华兹空军基地参与美国空军高速载人工具火箭橇MX981发展计划，为了研究人能承受多大的超重压力，他和同事们一起对此进行了试验。其中一个实验是把一套16个精密传感器装在超重实验设备上，然后加压，只要传感器没有发出警报，就可以不断地加压。可是，超重实验设备在巨大的压力下都变形了，传感器指针居然一点都没动？经过仔细检查才发现，负责装配的同事把这16个传感器全都装反了！
沮丧的墨菲不经意间开了这个同事一个玩笑：“如果一件事有可能出错，让他去做就一定会弄错！”
随即，这个玩笑就风靡开了，一旦有人把事情弄糟了，大家就会这样嘲笑他。为了保住面子，基地的每个人都全力避免出错，认真仔细检查自己做的工作，结果，试验任务很快顺利完成了。
墨菲的上司斯塔普认为，实验成功的核心原因就是这个玩笑使基地人有了自尊心，随之工作都开始仔细认真了。在随后的记者招待会上，斯塔普把这句话称为“墨菲定律”，并表述为：“如果一件事有可能出错，它就一定会出错！”
墨菲定律告诉了我们，人永远不可能成为上帝，与茫茫宇宙相比，人类渺小得可以忽略不计，人类有自身的局限性，即使再有智慧也永远无法完全了解世间万物，即使再聪明的人也不可避免地会犯各种错误；不论科技有多进步，有些不幸总会发生，而且人类越自以为手段高明，面临的麻烦就越严重。
正是墨菲定律告诉了我们，不要盲目乐观、狂妄自大。它提醒我们，错误是这个世界的一部份，与错误共生是人类不得不接受的命运；面对人类自身的缺陷，我们要学会如何接受错误，并不断从中总结经验教训，以防止人为失误导致的损失和空难。
人生不如意事十之_，这是人生的自然现象，我们要正视它，要靠自己的努力使自己的人生更加完美，要靠自己的努力克服自己的缺点，而不是总关注不如意之事因此而沉迷于沮丧的心理不能自拔。
我拿到《圣经故事》这本书以后，以为这本书是讲一些经文，让我们信宗教。原来是讲神和他的子民发生的故事。
在这本书中，我最喜欢《年轻的大卫》这个故事了。这个故事讲了一个少年，名叫大卫。他很勇敢，他曾经把巨人歌利亚都打死了。而且他只用了五颗石子。扫罗很妒忌他，因为他没有大卫厉害，他便想把大卫杀死。幸亏扫罗的儿子——约拿单保护了大卫，大卫才没被杀死。还有一个原因，神永远与大卫同在。
我读了这个故事，感想很深刻。我知道了，一个人必须遵守应该遵守的规矩，否则将会受到应有的惩罚。谁从困难中解救了我们，我们就应该相信他，赞美他。不能忘恩负义，应该知恩图报。
这位神以仁慈、耐心、宽容、博大、善良的精神来对待每一个人。不管那个人是善良，还是__，神都会宽容他。这使我想起一句话：“宰相肚里能撑船。”
神非常信守诺言。一旦神说的话，神都会信守。一诺千金。扫罗的嫉妒心会使他输给大卫，所以嫉妒心很可怕，我们应该没有嫉妒心。
神是由光明和爱组成的。神仁爱慈善,公义，他是自有永有的神,他是万王、万主之主，我们要相信他，赞美他。
我是不大读散文的，总觉得那是需要一个闲暇的午后，坐在一个藤椅上，再泡上一杯茶，不急不缓的翻开书，静静的品读，一直读到夕阳西下，那才能跟上散文的美。还有一些散文，我是没有感觉的，读不出其中的韵味来。
读罢沈从文的《湘行散记》，有一种真实摆在面前，那可能是人性，“我”心里是这么想的，便就这么说这么做了；有一种清新，那可能是湘西美丽的风景，是《边城》里淳朴的自然风光；还有一种淡淡的忧伤，那可能是生而为人的无奈，桃花源式的理想社会不会到来，我们只能在追随的路上。
散文前部分都是他和张兆和的信件，读起来好像在和我们对话，感情浓厚。他看见的每一处景色，听说的每一个故事，吃的每一顿饭都想要跟张兆和分享，那时的他一定是非常喜欢仰慕她的，不然怎么能够写出那么多的情话，虽然他们最后矛盾多多，那可能是距离太近产生了诸多不和谐的音调，也可能是之前不够了解对方，但那些都不妨碍我们欣赏他有过的真心真意，欣赏他和张的故事。“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人”，我们记得他许多中的唯一，而《湘行散记》里“日子在旅行人看来真不快，因为这一礼拜来，我不为车子所苦，不为寒冷所苦，不为饮食马虎所苦，可是想你可太苦了”也是同样的精彩。后部分就是旅行中的故事了，湘西的风土人情养育了沈从文，成为他灵感的源泉，经过改编润色，加以丰富的想象，一部部小说就应运而生了。整体说来是比较愉快的阅读，如果忽略这本书中的个别错字的话。
今天的每个大学，都有自己的校（院）训、校（院）风，如清华大学“自强不息，厚德载物”的校训，“行胜于言”的校风；北京师范大学“学为人师，行为示范”的校训。西安交通大学校训“爱国爱校，追求真理，艰苦朴素，勤奋踏实”。北京大学校风 “爱国、进步、民主、科学”等。《大学的声音》中几乎每位校长或书记都谈到了文化和精神。正如浙江大学杨卫校长所说：“大学精神是推进世界一流大学建设的灵魂，是指明高校前进方向的灯塔”。清华大学王大中校长说：“清华百年历史证明，大学精神是大学的灵魂和动力。”
什么是大学精神？百度上有许多不同的定义，我选择其中一条：“大学精神是大学文化的核心和灵魂，它是在长期的办学历史中，通过对自己办学理念的倡导、践行、提炼和升华，并在这个过程中形成了独特的价值判断和理性诉求。“因此，大学精神一旦形成，就将为学校稳固建设，迅速发展注入坚强的生命底蕴，并发挥出强有力的价值导向、群体凝聚和社会辐射等一系列功能。在新的时代中，如何理解大学精神，我觉得要关注两个方面。
一是传承与发展。“精神”一定是传承基础上的发展。也就是说一个学校“精神”的产生和凝练一定有其历史背景，一定是在继承历史和传统的基础上赋予时代的声音和内涵。比如，复旦大学是中国民间集资、自主创办的第一所高等学校，校名取自《尚书》里的“日月光华，旦复旦兮”。在100多年的发展历程中“复旦”没有改名，校训“博学而笃志，切问而近思”一直也没有改变。他们传承着复旦的历史积淀和文化积累，用秦绍德书记的话，那就是：“深深的水，静静地流。”还比如，四川大学谢和平校长说，“大学之大，最宝贵的是大学有精神，大学有文化”。川大的建设过程中，不断根据时代的.发展，进行川大文化底蕴的发掘和拓展，川大精神的丰富和弘扬。形成了以校训“海纳百川，有容乃大”、校风“严谨、勤奋、求是、创新”为核心的川大精神。还有，哈尔滨工业大学坚守校训“规格严格，功夫到家”。尽管听起来比较土，但是随着时代的发展不断阐述其新的内涵，包括社会责任感、文化传承、创新意识、团队精神等新内容。
二是普适与特色。《大学的声音》中浙江大学校长杨卫院士说：“大学精神要体现基本内涵和终极目标，因此，要具有普适性、引领性、包容性”。我理解还要加上一个特色性，这个特色既包括中国特色、时代特色，也包含自身特色。因为，“中国大学的精神既不是西方大学历年的仿制，也不应是儒家书院传统的回归。”并且，每个学校都有着自己独特的发展历程，也必然形成自己独特的文化和精神。“积极进取、文化包容、求是创新”应该是具有中国特色的大学精神的基本内涵。在这种普适性基础上，还要有反映各自学校特色的精神。比如，厦门大学的“爱国、革命、自强、科学”的四种精神，正是厦大从创办至今，陈嘉庚、罗扬才、萨本栋、王亚南、陈景润等前辈留下的独特精神财富。
电影《无问西东》讲述了几代清华人如何传承清华精神的故事，也告诉了我们大学精神不可磨灭，大学精神无比重要。面对当今浮躁和功利的大学校园，我们更应该让精神传承成为信仰，让精神火炬点亮角落，让精神力量推动前进。
《爱的教育》一书，虽然出自于一位意大利小学生的日记，但是其中所蕴含的道理却可能是一位成年人都不曾懂得的。
作者记录了他在上三年级时一学年的所见所闻，还有他自己的想法，这本书中的故事令人不禁陷入深深的思考：在现在这个社会，人与人之间的爱究竟还有多少？
书中写到过一件事，是一个名叫洛佩谛的二年级学生，在去学校的时候，一个一年级的小学生，忽然离开了母亲的手，在街上摔倒了。这时，刚好有一辆街车正在向他倒下的地方开过去，洛佩谛眼见着这个小学生即将被车子碾压，立刻跳了过去，把他救出来。但是因为来不及挪开自己的脚，反而被车子轧伤了自己。这件事令我深深地受到感动。同时，也令我想起了曾经发生在我们身边的一件类似的事：20xx年5月8日，在黑龙江省佳木斯市第四中学门前，一辆客车因驾驶员误操作而失控撞向走在车前的学生，女教师张丽莉奋不顾身地将学生推到一旁，自己却因躲闪不及被卷进车轮下，造成了双腿截肢，骨盆粉碎性骨折，以至于生命垂危，后来虽然已经脱离了生命危险，但是却要经过一段艰苦的康复训练，并且要终身与假肢打交道。
前者是同学之爱，后者是师生之爱，虽然双方的身份地位不一样，但所展现出来的舍己为人的精神却是如出一辙。在正常生活中，可能没有那么惊险的时刻需要我们去舍身救人，但是我们仍然要怀着一颗善良的心去关爱别人，帮助别人。
试问一句：如果有一位乞讨者向你走来，你会怎么做？对于现今的我们，绝大多数人的第一反应就是：无视他或者看看他，然后走开。作者也同样是这么做的，但是作者的父亲对这种做法表示了明确的否定和批评。他认为，不幸的人伸了手求乞时，我们是不应该假装不知道的。在你求奢侈的时候，世界上还有很多人在求不死。他们是多么可怜，多么无助。中国人的善良之心何在？但是反过来想，现在的乞丐有多少是真的？有多少是为了钱故意装成乞丐博取人们的同情心的？假的乞丐实在太多了，以至于我们不再相信任何人，不再去同情别人，连带着那些真正不幸的人也得不到一丝同情。出现这样的原因是什么？归根结底，是我们没有信仰。我们没有信仰来保持我们的诚实，我们没有信仰来约束我们不正当的行动，我们没有信仰来使我们的心灵充满爱。
有句话说：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。让我们的心中充满爱，让我们的爱去美化这个世界。
周末，我背着一文。背时并没觉得什么，只当作一篇普通的文章来看，背完后静下心来默默思考，我悟出很多道理，受益匪浅。
本文围绕“匆匆”，细腻的描写了时间的流逝，生命的短暂，最后作者发出对匆匆的感慨。从简简单单生命轮回的现象到作者对时间复杂的理解，短短的笔墨写出了时间的.匆匆，生命的匆匆。
燕子去了，是有再来的时候，可每一次飞去的和再来的都不一样，不是同一只。一个旧的生命去了，一个新的生命就会再来。桃花柳树也是这样，它们再开再绿的中间，有很多来来去去，随着时间失去的生命，将会化为动力和营养，只有这些营养，才会产生新的生命。是呀，在大自然不断的生命轮回中，时间又算得了什么呢？去匆匆来匆匆，生命更是匆匆《匆匆》读后感。天下万物随着时间的考验，都将匆匆起来。
今天正在度过，并没觉得时间多么的快，反而认为会有些漫长，可今天过去了，明天再来回忆，就想刚刚发生，可今天已如同手里握着的沙子，飞快流失，尽管你握的再紧，很紧，非常紧，那明天也不在是今天了。今天已经变为回忆，滴在时间的流里，滴在茫茫的脑海里。正如文中所说，没有声音，也没有影子，留下的只有回忆。
时光飞快，时间不会在等给你。伸出手遮挽匆匆的日子，伸手时日子在过，时间在过，遮挽时也一样，在飞快流逝。掩着面叹息时日子也在闪过，时间永远不会停止。除非生命的停止，时间也将在你一个人的世界里停止，没有了生命，还谈得上什么时间呢？
我们来到这世界，不久也将离开这世界。老天让自己走这一遭不是白白的，而是让自己在短暂的生命中，在匆匆的时间中利用一切充实自己，将来为社会做贡献，位子随后代造福。
只要一个人做到了这一点，他一去不复返的匆匆日子将会成为一本精美的相册，以后会有很多人翻开它，了解他的匆匆，学习他的精神。尽管他匆匆地去了，可他的精神会永远活在人们心中，那时，他的日子不会匆匆，他的时间不会匆匆。自然而然，他也会知道原来匆匆的日子为什么会一去不复返了。。
书籍是人类的精神食粮，不可一日无书读。这句就告诉我们读书的重要性，所以我们在平常要多读一些具有知识含量的经典书籍。而阅读作者写的作品后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，为了可以记住当时读完书后的所思所想，就必须写一篇读书笔记，我们能从优秀的读书笔记中写到什么呢？编辑特别从网络上整理了《欧也妮葛朗台》读书笔记，仅供你在工作和学习中参考。
我总觉的这样的小说是真正好的小说，或者说真正好的小说都有这样一个共同的特点，那就是，当我们读着小说的情节与人物的时候，读者会不由自主的联想起自己，觉得自己就是这个人，这件事就是我做的，或者这段心里描写正是在诉说我的心声。这是因为真正好的小说他描写的是共同的人性，或者也可以说是共通的人性，让我们读罢总能或多或少地看到自己的影子。我第一次读小说产生这样的感受是在大一那年读>的时候，我总是恍惚觉得方鸿渐和他们那一行人在一些事上是我自己(其实我现在早已记不清四年前读过是什么情节了)，据我自己总结，那是因为围城中的那一些丑事在一定程度上影射出来我自己内心中狭隘，丑陋的一些想法或欲望;我相信有些狭隘和不纯美的事物是和每个人都无法划清界线的，只要你还存在于这个尘世!
回到这部人间喜剧的一篇，欧也妮小姐并不吝啬却深受金钱“魔鬼”属性一面的戕害，我就以一段欧也妮小姐的感情描写来结束本篇小文：
精神生活与肉体生活一样，有呼也有吸：灵魂要吸收另一颗灵魂的感情来充实自己，然后以更丰富的感情送回给人家。人与人之间要没有这点美妙的关系，心就没有了生机：它缺少空气，它会难受，枯萎。
《欧也妮·葛朗台》作者巴尔扎克是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。一生创作96部长、中、短篇小说和随笔，总名为《人间喜剧》。其中代表作为《欧也妮·葛朗台》、《高老头》。100多年来，他的作品传遍了全世界，对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。小说最大的成就是塑造了一个吝啬鬼典型。巴尔扎克选取了一系列富有典型意义的细节来表现他的悭吝性格。
欧也妮·葛朗台---这本书以欧也妮·葛朗台的故事为核心贯穿始终，老葛朗台无疑是其中性格最鲜明的人物。贪婪和吝啬是他的主要性格特征。
在老葛朗台眼中，金钱高于一切，没有钱，就什么都完了。他对金钱的渴望和占有欲几乎达到了病态的程度：他半夜里把自己一个人关在密室之中，“爱抚、把抚、欣赏他的金币，放进桶里，紧紧地箍好。”临死之前还让女儿把金币铺在桌上，长时间地盯着，这样他才能感到暖和。
对金钱的贪得无厌使老葛朗台成为一个十足的吝啬鬼：尽管拥有万贯家财，可他依旧住在阴暗、破坏的老房子中，每天亲自分发家人的食物、蜡烛。
贪婪和吝啬使老葛朗台成了金钱的奴隶，变得冷酷无情。为了了金钱，不择手段，甚至丧失了人的基本情感，丝毫不念父女之情和夫妻之爱：在他获悉女儿把积蓄都给了夏尔之后，暴跳如雷，竟把她软禁起来，"没有火取暖，只以面包和清水度日"。当他妻子因此而大病不起时，他首先想到的是请医生要破费钱财。只是在听说妻子死后女儿有权和他分享遗产时，他才立即转变态度，与母女讲和。
伴随贪婪和吝啬而来的是老葛朗台的狡猾和工于心计。对于每一笔买卖，他都精心算计，这使他在商业和投机中总是获利。另外，时常故意装做口吃和耳聋是他蒙蔽对手的有效武器。
老葛朗台的贪婪和吝啬虽然使他实现了大量聚敛财物的目的，但是他却丧失了人的情感，异化成一个只知道吞噬金币的"巨蟒"，并给自己的家庭和女儿带来了沉重的苦难。
老葛朗台是巴尔扎克刻画得最成功的吝啬形象之一，已成为法国文学史乃至世界文学史上的一个经典人物而广为流传。
人们常常说起两句话：金钱不是万能的，但没钱却是万万不能的；还有一句：金钱可以买到别墅豪宅，却永远买不到幸福的家庭。这两句话确实有各自的可取之处，但仔细想来还是后者更能发人深省。有了钱自然可以让自己生活得更加舒适，潇洒。但是即使没有钱，生活照样也在继续。无论有钱与否，人总会照着自己的轨迹走完这一生。我想，应该也不会有人会因为没钱而选择匆匆了断自己的生命吧。再看看那些放下一切，只为钱财的人，也许他们最后真的达到了所谓的成功，生活在锦衣玉食中，但是抛开金钱，他们还剩下什么？也许只有那颗贪婪而孤独的心迷失在钞票的油墨香里。
而再看看书中刻画的葛朗台先生，拥有五百万法郎以上的财产却只让妻子和女儿住在类似肮脏的地窖一样的房子里。家里的所有人买任何一样物品都要向他请示。他只许仆人在自己的咖啡里放两块糖，多一丁点都不行。他弟弟破产自杀，侄子远渡印度经商，他只舍得花极少的钱作侄子的路费……这个吝啬鬼竟把自己几百万的财产全都换成金子堆在地窖里，每天看上一眼便心满意足了。他宁愿这些金子全变成废铜烂铁，变成一堆尘土，也不愿拿出一点去救济一下那些正处在饥寒交迫中的穷苦之人。
这一切都让人瞪大了双眼，与自己头脑中假想的富人形象对比着，不禁发问：为什么要这样呢？这样的意义又是什么呢？钱，毕竟只是人类社会中用于经济流通的价值符号而已。到了人生尽头，不管有钱没钱，还不都是两手空空去往另一个世界。既然一辈子辛辛苦苦地赚了那么多钱，为什么不让自己吃好住好，享受一番；为什么不让一家人过得幸福一点；为什么自己玩乐够了，不慷慨地施舍一些去救济穷人呢？由此可见，他的心也早已成了黄金做的，没有流动的鲜血，没有对他人甚至是对自己的爱，只有看似浮华的外表和冰冷无比的触感。这样的守财奴，吝啬鬼，怎能不让人望而生畏呢？
其他家族知道葛朗台老头有钱，都想和他攀上关系，都竭尽所能想把欧也妮娶回家门。对于他们来说，欧也妮踏进自己家，就如同眼睁睁看着五百万法郎走进家门一样。而葛朗台老头却想与皇室贵族拉关系，坚决不让欧也妮嫁给其他人。这样金钱至上的社会里，人与人之间只剩下利益关系。一个纯真少女竟像玩物一样被人争来夺去。这样的世界多让人害怕，害怕之余又是多么令人失望。纯粹的利益吞没了多少人的内心，毁灭了多少人间真情。也许正因如此，葛朗台老头才会对自己的妻儿如此冷漠。
试想当今社会，这样让人心痛的人际关系不也正在悄然蔓延。见义勇为，一直是我们中华民族的传统没得，可是如今又有多少见义而不敢为的人。扶起晕倒的人，本应是值得赞扬的事，如今却因个别人的贪婪物欲，让人们再也不敢去扶。多少商家贪图利益，使用伪劣原料来获取暴利。人与人之间最起码的诚信从何谈起。
我们真的不应该把钱看得太重。睁开被利益蒙蔽的双眼，去享受最美好的人间真情。
葛朗台是法国作家巴尔扎克的小说《欧也妮.葛朗台》中的一个主人公，这部小说被认为是巴尔扎克“最完美的绘画之一”。
葛朗台住在一所阴森的古老房子里，门顶上横七竖八长满野草，门板到处开裂，楼梯七歪八扭，几乎让人栽筋斗，即使是这样，他也舍不得花钱装修。
平时他亲自分发每天要点的蜡烛，甚至每顿饭的面包，也要由他切割，一点也不能多。他女儿过生日时，他决定让客厅“大放光明”——-小心翼翼点上两支蜡烛。可又赶紧到厨房去让佣人把那里点的一根蜡烛熄灭。他从来不给妻子一点零花钱，就算妻子生病卧床不起，连客人都说该请医生了，他也不会请医生，怕破费钱财
他没有钱吗?不!他拥有万贯家产，是索寞城中的首富，在他心目中，金钱高于一切，他活着就是为了赚钱。当他知道女儿将会继承妻子的遗产，他用甜美的声音与女儿和好，实际是为了强占女儿的财产，这哪里还有一点做父亲的气味。
死前，还要把镀金的十字架送到他唇边，他看到的只有金子，手握着十字架，最后嘱咐女儿的话：“把一切照顾得好好的!到那边向我来交账!”临死前还不忘了钱，还想把钱带到他的“天堂”里去
小说成功塑造了这个奸诈，贪婪，吝啬的资产阶级暴发户葛朗台的典型形象，深刻地揭露了金钱统治所造成的种种罪恶。在人们生活中，只要一提到葛朗台，就立刻想到贪婪，奸诈，吝啬的恶习，他已成为这种恶习的代名词了。
在书店里我静静地靠在书架上，翻阅着书。欧也妮葛朗台是一部小说，一部可谓经典的小说，小说要细细品味、阅读，所以我要买它回家，慢慢欣赏。读完后，发现这是一出没有毒药，没有尖刀，没有流血，却令人心痛的悲剧。
文章作者巴尔扎克是十九世纪法国的伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和解除代表，一生创作九十六部长、中、短篇小说，总名为人间喜剧，其中著名的篇章就是欧也妮葛朗台高老头。他的作品遍布全世界，被翻译成多种语言，为世界文学的发展和人类进步作出巨大贡献。
其中小说的最大成就就是塑造了一个生动形象的吝啬鬼，作者通过一系列的描写老表现他的性格。例如，葛朗台阴森森的房子年久失修，楼梯都被蛀虫咬坏了导致女仆差点摔跤，还责怪女仆在不够结实的地方落脚，以及每天点的蜡烛都要亲自发，一点也不能多。还有其中卧病在床呀想到的不是如何治好她的病，而是想到最后要不要花钱医妻子，以及妻子死后，为了得到女儿的遗产，对女儿的生活费承诺也没有实现。还有葛朗台对金钱有一种近乎病态的痴迷。
葛朗台在文中是一个看到金钱就会闪出光芒，并且对金钱有一种强烈的占有欲。他看似一个普通的商人，但他的失败在于他太在乎金钱的看法和态度。我想如果有一天，他失去他所拥有的金钱以及积蓄，他大概会发狂而自杀吧!
但欧也妮是这部小说最善良、纯洁的一个人，整部小说以她的悲剧人生为线索。她的美德在痛苦的生活与葛朗台、查理等人的对比中呈现出来，他锁遭遇的人生苦难越多，周围其他人物的虚伪丑陋越突出，她的善良、宽容越分明。她在这一群利欲熏心的人中似是一朵莲花，出淤泥而不染。
在人类情感领域中，金钱是无能为力的，它并不能给人们带来什么，太多的渴求只会使人陷入泥潭，无法自拔。人的语文是无止境的，要支撑这些滋长的欲望，也许酒后想葛朗台那样的成为金钱的奴隶，让真正的快乐无处生根，过多的欲望只会生出更多的痛苦，它们掩埋了人最基本的人生和良知。
许多人被金钱、权力蒙住了双眼，最后浑然不觉。盲目的追求只会让人忽视了真正的幸福，迷失在认识到中途中。
第一次读这本书是在初中的课本上，只知道这本书大体讲了一个吝啬鬼的故事，当时只是为了升学而看书，对于这些外国名著我是丝毫没有一点兴趣的。但是后来渐渐的接触了一些像葛朗台的“吝啬鬼”，我就想让现实生活中的葛朗台与书上做一下对比，看一下到底是谁比较“抠门儿”。以上纯属题记，请某些同志不要对号入座。
这是一个悲剧的故事，故事展开自家庭内部日常生活中，没有耸人听闻的事件，没有丝毫传奇色彩，正如作者本人所说，这是由一出“没有毒药，没有尖刀，没有流血的平凡悲剧”。但是它惨烈的程度去不亚于古典悲剧。不过，在古典悲剧中主宰人物的是命运;在巴尔扎克的笔下主宰一切的却是金钱。葛朗台的性格特征是贪婪吝啬，但又远不止这一点，重要的是葛朗台这一形象概括了一段历史，描写了法国大革命以后迅速崛起的第一代资产阶级的代表。
葛朗台胸有城府，说话不多，动作更少。他心狠手辣，玩弄世人于股掌之上。在他所住的城市—索漠城，人人都被他钢铁般的利爪干净的抓过。人们看见他，没一个不觉得又钦佩又可怕。所以他自然成为众人膜拜的对象。他把所有的开支都看成浪费，奢侈享受更是最不可容忍的恶习。尽管他家财万贯，但是他一直保持相当“节俭”的作风，喝的总是坏酒，吃的老是烂果子，面包是自家佣人拿侬烤的，肉食蔬菜靠佃户供应：蜡烛是全家合用一支，而且是最便宜的：白糖早就落价了，可永远当奢侈品看待。年收入达三十万法郎以上的家庭，开销不到几法郎，所以家产越滚越大，直到他死竟留下了一千七百万家产。
这个吝啬的老头，不仅对索漠城的人如此吝啬，就连对他唯一的女儿也是如此，以至于在我认为他的女儿是整个故事最大的悲剧，因为专横、吝啬的父亲老葛朗台给了欧也妮一个"黯淡而凄凉的童年"，并且葬送了她的青春。这个勇敢的女孩为了爱情，敢于与自己的父亲反抗为了爱情，她毫不犹豫地拿出自己全部积蓄，资助恋人夏尔到海外去谋生;为了爱情，她勇敢地反抗父亲，不为他的淫x所屈服。为了爱情，她苦苦等待多年，终日思念、牵挂远在万里之外的恋人。但是却遭到自己最心爱的人的背叛，最后嫁给了公证人的儿子，没想到的是在自己三十二岁的时候就守起了寡，悲惨的童年加上悲惨的爱情遭遇，想必是一个女人这辈子最大的痛苦了。虽然最终她得到了一大笔遗产，但是他的人生是无比空虚的。
读完这个故事，看到葛朗台的死，欧也妮悲惨的生活，试想他们一家一辈子都没有享受过什么，直到死去，那他们拥有这么多钱又有何用?在葛朗台的心中，”钱和人是一样的，会动的，他会来，会去，会流汗，会生产”。他一辈子都在琢磨的就是这钱是怎么生怎么死的秘密。但是如此的人生拥有着太多的遗憾，钱是身外之物，它是会来，也会去，但是要让它来的有意义，去的有价值。让钱发挥自己的价值才是它存在的意义。
以下内容“欧也妮葛朗台读书笔记”是编辑从网络收集整理的，当品读完作者写的作品后，想必你一定有很多值得分享的心得。 阅读是一种经历，而读后感是对这种经历的凝结，我们感激您的浏览和点赞同时也请求您将这篇文章分享给身边的人！
1、少女的同情与温柔，真有磁石般的力量。
2、凡是悲欢离合之事发生的场所，总跟我们的心牢牢的粘在一块。所以他特别注意到小园中的黄杨，枯萎的落叶，剥落的围墙，奇形怪状的果树，以及一切别有风光的细节；这些都将成为他不可磨灭的回忆，和这个重大的时间永久分不开，因为激烈的情绪有一种特别的记忆力。
3、大概我们对于一些自发的决心，从没加以心理的剖析，对于促成那些行为的神秘的原因，没有加以说明。许多人宁可否认事情的结局，不愿估计一下把许多精神现象暗中联系起来的关系、枢纽和连锁的力量。
4、取笑会使一个人的心干枯，伤害所有的情感。
5、他眼见在一个地方成为罪恶的，在另一个地方竟是美德，于是他对是非曲直再没有一定的观念。一天到晚为利益打算的结果，心变冷了，收缩了，干枯了。
6、金钱控制法律，控制政治，控制风俗，到了前所未有的程度。不管什么义与不义，只要能够达到尘世的天堂，享尽繁华之福，化心肝为铁石，胼手胝足地去争取暂时的财富，这是今日最普遍的到处都揭橥着思想，甚至法律上也这样写着。
7、巴黎人的那套政治经济，已经潜伏在他心头，只要他从悠闲的旁观者一变而为现实生活中的演员，这些潜在的根苗便会立刻开花。
8、人生有些行为，虽然千真万确，但从事情本身看，往往象是不可能的。
9、有些人的头脑，或许象有些动物一般，从本土移到另一个地方，离开了当地的水土，就没法繁殖。
10、几乎所有的少女都相信外貌的暗示，以为人家的心地和外表一样美……
11、少女们纯洁而单调的生活，必有一个美妙的时间，阳光会流入她们的心坎，花会对她们说话，心的跳动会把热烈的生机传给头脑，把意念融为一种渺茫的欲望；真是哀而不怨，乐而忘返的境界！儿童睁眼看到世界就笑，少女在大自然中发见感情就笑，象她儿时一样的笑。要是光明算得人生第一个恋爱对象，那么恋爱不就是心的光明吗？
12、怜悯是女子胜过男子的德性之一，是她愿意让人家感觉到的唯一情感。
13、当一个人眼神清澈如水，额上还没有一道皱痕的时候，纵使最无情的法官，最不轻信人的讼师，最难相与的债主，也不敢贸然断定他的心已老于世故，工于计算。巴黎哲学的教训，他从没机会实地应用过，至此为止，他的美是美在没有经验。可是不知不觉之间，他血里已经种下了自私自利的疫苗。
14、在虔诚的气氛中长大的少女，天真，纯洁，一朝踏入了迷人的爱情世界，便觉得一切都是爱情了。她们倘徉于天国的光明中，而这光明是她们的心灵放射的，光辉所布，又照耀到她们的爱人。她们把胸中如火如荼的热情点染爱人，把自己崇高的思想当做他们的。女人的错误，差不多老是因为相信善，或是相信真。
15、坦白的爱情自有它的预感，知道爱能生爱。幽居独处的姑娘，居然偷偷跑进一个青年的屋子真是何等的大事！在爱情中间，有些思想有些行为，对某些心灵就等于神圣的婚约约吗？
16、爱情的开始与生命的开始，颇有些动人的相似之处。我们不是用甜蜜的歌声与和善的目光催眠孩子吗？我们不是对他讲奇妙的故事，点缀他的前程吗？希望不是对他老展开着光明的翅翼吗？他不是忽而乐极而涕，忽而痛极而号吗？他不是为了一些无聊的小事争吵吗，或是为了造活动宫殿的石子，或是为了摘下来就忘掉的鲜花？他不是拼命要抓住时间，急于长大吗？恋爱是我们第二次的脱胎换骨。
17、焦急的情绪正如一个人害怕责骂与惩戒的时候，心发冷发热，或者揪紧或者膨胀，看各人的气质而定。这种情绪也很自然，连家畜也感觉到：他们自己不小心而受了伤可以不哼一声，犯了过失挨了打，一点儿痛苦就会使它们号叫。
欧也妮葛朗台读书笔记摘抄赏析左右
欧也妮葛朗台读书笔记摘抄赏析1500字左右 几乎所有的少女都相信外貌的暗示，以为人家的心地和外表一样美……巴尔扎克是十九世纪法国最伟大的小说家，朔造典型的巨匠，举世闻名的现实主义大师。曾经有人断言：“自莫里哀的《吝啬人》以后，不会再有人写吝啬鬼了！”莫里哀笔下的阿巴公已将吝啬鬼的性格表现得淋漓尽致。然而巴尔扎克不仅大胆地拾起了这个题材，并赋予了最深刻的历史内容。《欧也妮 葛朗台》的故事没有骇人听闻的事件，没有丝毫传奇色彩。这是一出“没有毒药，没有尖刀，没有流血的平凡悲剧。”在巴尔扎克的作品中主宰一切的是金钱，葛朗台老头的形象便体现了金钱的主宰力量。巴尔扎克固然以大量笔墨描绘金钱的威力，画龙点睛的一笔却是指出金钱拜物教的荒谬，指出金钱固然给人带来权势，却不能给人带来幸福。至少，在人类的感情领域，金钱是无能为力的。葛朗太称雄一世，积累了万贯家财，一文也带不进坟墓，除了一种虚幻的满足感，可以说一无所获。在巴尔扎克看来，葛朗台的聚敛癖，是当代社会的一种情欲。向欧也妮这类心地单纯的姑娘，金钱与她既不是一种需要，也不是一种慰藉，只有人性已经异化，完全为贪欲所支配的人，才会将金钱视为人生的最高需要。葛朗台这样的人，表面上是金钱的主人，其实是金钱的奴隶。故事讲述了葛朗台老头的发家史和他对金钱的狂爱。有人评价这一形象刻画得极为生动，成为世界文学史上四大吝啬鬼形象之一。葛朗台老头的吝啬和对金钱的痴狂，在书中随处可见：“至于仆人拿侬，一年的工薪只有60法郎，她在葛朗台家辛勤劳作了30年，只是在第20年上，葛朗台才痛下决心赏了她一只旧表，那是她到手的唯一礼物。可怜的拿侬老是赤着脚，穿着破衣衫，睡在过道底下的一个昏暗的小房间。”看在20年工作的份上才忍痛割爱，作出决心，好象是件要他的命，喝他的血，抽他的筋的决定--送拿侬一只旧表。除了这些葛朗台还对自己的亲人吝啬 ：“尽管葛朗台家财万贯，然而他的开销却很节省。他从来不卖肉、蔬菜和水果，这些都由佃户替他送进柴房。他什么都节约，连动作在内。每顿吃的食物，每天点的蜡烛，他总是亲自定量分发；每年十一月初一堂屋里才生火，到3月31日就得熄火，不管春寒和秋凉；他给妻子的零用钱每次不超过6法郎；多年来给女儿陪嫁的压箱钱总共只有五六百法郎；”“不觉新年到了，葛朗台照例要女儿把她的全部金币拿出来欣赏一番，欧也妮只好说金币没有了。父亲一听，火冒三丈，猜到她已把金币送给了查理，大骂女，并决定把她关进房里，只给冷水和面包。”这时的葛朗台知到女儿将自己的金币送给查理，他爱钱如命的本质战胜了亲情，将自己竟有的女儿送进了阁楼，让她在那过着生不如死的生活。“1822年10月，葛朗台太太平静地死去。太太尸骨未寒，葛朗台便请来克罗旭要欧也妮在财产文契上签字，放弃登记，全部财产归父亲管理，女儿只保留虚有权，欧也妮一点也不明白，就在文契上签了字，父亲这才放了心。”自己的妻子还才安息，他却为了遗产到处奔波。“晚上，葛朗台来到太太房间，正巧碰上母女俩在看查理母亲的肖像，葛朗台一见金匣，就像一只老虎扑向一个睡着的婴儿一样抱住不放。”贪婪、狡黠、吝啬，金钱是他唯一崇拜的上帝的品质在此表显得无疑。与父亲相比欧也妮表现得十分慈爱，善良。办了不少公益事业：建了1所养老院、8处教会小学和一所图书馆。查理他先在印度发了财，后又贩卖人口，放高利贷，倒卖海盗赃物赚了大钱。什么勾当都做过出此之外他为得到”新贵”头衔，日后挤进官场，便答应了和奥勃里翁小姐联姻。书中的人物都有着自己的个性，但是从他们身上也可以找到当时社会的影子。贵族阶级日趋衰落，”一切封建的、宗法的和田园诗般的关系全都破坏了”，代之而起的是飞扬跋扈的资产阶级暴发户和无所不在、无所不能的金钱势力。以及柔弱的妇女，她们安于现状。读完此书我不得不感叹资本家的发家史，是一本糅合着血泪的屈辱史。利用假期我把《欧也妮•葛朗台》这本书一气呵成的读完。在知道这是一出没有毒药，没有尖刀，没有流血的平凡悲剧。文章作者巴尔扎克是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。一生创作96部长、中、短篇小说和随笔，总名为《人间喜剧》。其中代表作为《欧也妮•葛朗台》、《高老头》。10****年来，他的作品传遍了全世界，对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。小说最大的成就是塑造了一个吝啬鬼典型。巴尔扎克选取了一系列富有典型意义的细节来表现他的悭吝性格。葛朗台阴森森的老房子年久失修，楼梯踏级都被虫蛀坏了，女仆差点摔了跤，他还怪她不挑结实的地方落脚；每一顿饭的面包食物、每一天要点的蜡烛，他都亲自分发，一点儿不能多；女儿生日那天，有客人来，只不过多点了一支蜡烛；他限制妻子的零用钱，连别人送给她的一点，也要想方设法刮走；来了亲戚，他不让加菜，吩咐佃户打些乌鸦来煮汤；妻子卧床不起，他首先想到的是请医生得破钞。葛朗台的吝啬渗透到他的每一句话、每一个行动中。这种吝啬的可恶在于贪得无厌地赚钱。小说中描写到葛朗台一见到金币眼睛就放射出光芒就成功的塑造了一个吝啬鬼的特点。在小说中葛朗台似乎是个很勤劳能干的人，但他最大的失败就在于对于金钱的看法，我想假如有一天葛朗台失去了所有的积蓄，他面临的就会是精神的崩溃。 葛朗台称雄一世，积累了万贯家则，一文也不带进坟墓，除了一种虚幻的满足感，可以说一无所获。葛朗台从不欠人家什么，当然不让别人欠他，他从不到别人家去，不搞吃请，他决不动别人的东西。意思是绝对尊重财产私有权。然而他毫无顾忌地无偿占有旁人的劳动，毫无顾忌地把私人的白杨种到河边公家的土地上。他认为手生来是捞钱的，让钱从自己的手指缝漏出去是不可饶恕的错误。所以欧也妮把私蓄送给堂兄弟自然是“罪大恶极”的了。葛朗台这样的人，表面上是金钱的主人，其实是金钱的奴隶．可怜的女儿守着他的巨额财产，却既无家庭也无幸福，只能成为一帮利欲熏心之徒追捕围猎的对象！欧也妮葛朗台读书笔记美句摘抄：1、几乎所有的少女都相信外貌的暗示，以为人家的心地和外表一样美……2、取笑会使一个人的心干枯，伤害所有的情感。3、人生有些行为，虽然千真万确，但从事情本身看，往往象是不可能的。4、所谓强者是既有意志，又能等待时机。5、怜悯是女子胜过男子的德性之一，是她愿意让人家感觉到的唯一情感。6、人类所有的力量，只是耐心加上时间的混合。所谓强者既有意义，又有等待时机。7、守财奴只知道把这头羔羊养得肥肥的，把它关起来，宰它，烤它，吃掉它，蔑视它。金钱与鄙薄，才是守财奴的养料。8、阿谀奉承，其言外之意就是要从中捞取好处。9、一贯正确者就是什么都不相信的人，他们不相信感情，也不相信人，就连事实也不相信。10、阿谀奉承绝不会源于伟大的心灵，这只能是那些卑鄙小人的特产。
这本书主要讲了老葛朗台很会利用大革命的好时机,他在共和政府拍卖产业时,买通了监督官,花很少的钱买到了当地最好的葡萄园;他当市长时,说是为"本地的利益",造了几条通往自己产业的公路;他还十分会精打细算,酒桶比酒还贵时,他总有酒桶出售;别人100法郎就脱手的酒,他要等到每桶涨到200法郎才抛出来.他虽然有一千几百万法郎的财产,但他的家却破旧不堪.由于他十分有钱,克罗旭一家和格拉桑一家都想与欧也妮结婚,好继承财产.可是欧也妮却爱上了一位巴黎小伙,叫夏尔.葛朗台,他父亲破产了,还欠了别人400万法郎,欧也妮帮夏尔还清了债务,但夏尔却被打发到了大印度,最后,他发了财,也变得贪得无厌。
读了这本书,我明白了金钱并不是万能的,它并不能创造幸福。欧也妮虽然有巨额的财产,却没有家庭,也没有幸福,只能成为一帮利欲熏心之徒追逐围猎的对象。老葛朗台,表面上是金钱的主人,其实是金钱的奴隶.在他的心里,钱比任何东西都重要,甚至在他生命垂危的时候,看到了钱便感到了"温暖".这样一个人,我们不能说他"爱钱如命",因为在他的眼里,钱比命更珍贵. 他们都是一帮可怜虫。
葛朗台是法国作家巴尔扎克的小说《欧也妮.葛朗台》中的一个主人公，这部小说被认为是巴尔扎克“最完美的绘画之一”。
葛朗台住在一所阴森的古老房子里，门顶上横七竖八长满野草，门板到处开裂，楼梯七歪八扭，几乎让人栽筋斗，即使是这样，他也舍不得花钱装修。
平时他亲自分发每天要点的蜡烛，甚至每顿饭的面包，也要由他切割，一点也不能多。他女儿过生日时，他决定让客厅“大放光明”——-小心翼翼点上两支蜡烛。可又赶紧到厨房去让佣人把那里点的一根蜡烛熄灭。他从来不给妻子一点零花钱，就算妻子生病卧床不起，连客人都说该请医生了，他也不会请医生，怕破费钱财
他没有钱吗?不!他拥有万贯家产，是索寞城中的首富，在他心目中，金钱高于一切，他活着就是为了赚钱。当他知道女儿将会继承妻子的遗产，他用甜美的声音与女儿和好，实际是为了强占女儿的财产，这哪里还有一点做父亲的气味。
死前，还要把镀金的十字架送到他唇边，他看到的只有金子，手握着十字架，最后嘱咐女儿的话：“把一切照顾得好好的!到那边向我来交账!”临死前还不忘了钱，还想把钱带到他的“天堂”里去
小说成功塑造了这个奸诈，贪婪，吝啬的资产阶级暴发户葛朗台的典型形象，深刻地揭露了金钱统治所造成的种种罪恶。在人们生活中，只要一提到葛朗台，就立刻想到贪婪，奸诈，吝啬的恶习，他已成为这种恶习的代名词了。
《欧也妮·葛朗台》是老师推荐给我们在假期里看的一本课外书，在读完之后，书里的几个重要的人物给我留下了深刻的印象，我也从他们的身上得到了很多的认识。
巴尔扎克笔下的葛朗台先生是这本书中极力刻画的形象，而他也是文学作品中四大吝啬鬼形象之一，他贪婪、狡黠、吝啬，金钱就是他的一切。但是他身上也有值得我们学习的地方。
他的贪婪、吝啬主要表现在几件事上。他每天吃饭时，都要亲自分配饭菜，把面包切成薄片，每个人只分上几片;他家的仆人娜农任劳任怨地为他做了几十年的工，而工钱只有那几十法郎，钱少也就算了，葛朗台先生把她看成狗一样，让她睡在走道尽头，她一边睡还要一边看门，他身家千万，为了女儿将私房钱送给表弟而与女儿反目成仇，把她幽禁在阁楼上，只给她清水和面包;最令我痛恨的是：他的亲弟弟——法国的葛朗台资金周转不灵向他借钱时，他却无动于衷，眼睁睁地看着弟弟破产而自杀，最后他还想利用弟弟的死再赚一笔。像他这种人该判死刑，就算如此，社会上还有人置亲属死活不顾，但愿他们在看完这本书之后能醒悟过来。
他的身上也有值得学习的。他身家千万，却一点也不显摆。哪像现在的有钱人，名车、名表的，他们真的该收敛一些。他家的楼梯坏了，他也自己修，这是我们应该学习的，要加强动手能力，掌握一定的生活技能和方法。
你对写作品读后感有什么见解吗？读作品时，仿佛徜徉在一个优美的梦境中。 读后感我们对作品的感悟和体验，也是对作者的一种尊重和致敬，栏目特意为你整理罗生门的读书笔记。
他的短篇小说并不像我们所熟悉的众多短篇小说那样有个完满的结局，而往往给读者带来的是出人意料的结尾。这也正是芥川龙之介之所以被称为日本现代文学史上的鬼才的重要因素之一。《罗生门》里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小小片段，实质平常所见的事情，却在特定的环境下放大来看竟显得如此这般的丑恶与突兀。
主人公设定为一个刚被主任辞退出来的家将。本是一个善良而普通的人，当他面临衣食不足的窘境时，他心中萌生了一个的念头“倘若不择手段的话”。来到这罗生门时，这个念头仅仅是一个“倘若”，事实上他是没有这样的勇气与魄力的，他毕竟只是一个良民，连他自己也对自己是否真能够“走当强盗的路”而产生了怀疑。
当他来到门楼上，看到那个拔死人头发的老太婆的时候，他的正义感告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过，于是刚才那些“当强盗”的念头消失了，他上前抓住那个老太婆，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕了在要给自己开脱时，她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发，及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。但老太婆并没有料想到，她的自我开脱正正给了仍在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。
作者最终以家将抢去了老太婆的衣服结尾。故事在描写人物的内心世界表现得细腻而真实。家将、老太婆、死去女人之间的关系，不由让人想到鲁迅先生常说的“吃人”的现象。谁在吃人？谁在吃谁？每个人都在“吃人”，每个人又都在“被吃”。因为那些仅剩的良知，也被饥饿折磨地昏头了，而社会又给与每个人看似合理的“吃人”的理由。
面对当今复杂的社会，人心的复杂多变，善与恶的定义并非轻易就能划分出来。善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。而在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义就会成为一种摆设和借口。而“吃人”的把戏就会循环上演。
作者在《罗生门》中细腻的描写了主人公内心世界的细微变化。从性本“善”到最终的恶，过程中看到了主人公内心的复杂转变，同时也向读者展示了人类内心的懦弱。人们相信正义鄙视邪恶，在现实中却不能坚持正义，并存侥幸心态为自己的软弱找借口，最终屈服于邪恶且不自知。人性的丑恶在这本书里被淋漓的刻画，我们看到的故事如同被人一件件撕扯下了外衣一样，狭隘、自私、卑鄙，人们不想也不敢直视的东西被暴露在光天化日之下。
先来聊聊作者。芥川龙之介，日本人，1892年生，卒于抗日战争前十年。他博闻强识，多愁善感，喜爱中国传统文化，讨厌隔靴搔痒式的含蓄。他擅长猛烈的直击人心，毫不留情，所以无病呻吟与他彻底无缘。书中不止一次的提到他和我国大学者胡适的交集，提到孔子、诸葛亮、李白、苏轼等名人，更是频繁引用我国古诗，让我心生好感。
言归正传，罗生门是人世与地狱之间的门，意味着“生死徘徊”。标题看似玄幻，情节却真实得近乎残酷。不论家将后来有没有当强盗，都隐喻了他放低善念，从人间踏入地狱。家将手握短刀，逼问老妇时，一种站在道德高位上的骄傲感油然而生，他成了老妇的审判官，自以为是正义的化身。
罗生门是坐落于京都的一座破庙，故事年代，京都连年遭灾：地震、龙卷风、大火、饥荒等不一而足。整个京城尚且衰败不堪，何况小小的罗生门，于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，罗生门里的佛像和祭祀用具俱已损毁，涂着朱漆或饰有金箔的木料被人推在路旁当柴出售。
社会经济低迷，人们普遍生活窘迫，在生存压力下，道德和良知失去约束，人性的“恶”渐露狰狞。由此犯下罗生门下的五宗罪。
第一宗罪。由于京都城的衰败不堪，仆人被多年的雇主解雇，以致仆人走投无路，迫得在破庙栖身。经济压力下，雇主的冷漠与仆人的弱势形成强烈对比。仆人对雇主不能说无怨无恨，却也是无可奈何。仆人的当务之急是设法筹措明日的生计，但在经济大萧条的背景下，即使想方设法也是无法可想。为生计所迫，是仆人蜕变为盗贼的原动力。
第二宗罪。在萧条的大背景下，庙宇因无人修缮而衰败不堪倒也罢了。但无主尸体被遗弃于罗生门楼上且日久成俗，任由食尸鸟啄食，以致日暮时分罗生门的上空昏鸦蔽日。人世间重生轻死本是常情，然而对死者的遗弃却超出了“轻死”的度，一个对死者失去尊重的社会必然见利忘义，死者的无助折射出整个社会弱势群体的无助。
第三宗罪。为生计所迫，老太婆竟然去拨死人的头发做假发。对死者的亵渎，必然导致生者的同类相残。无论这个得瘟疫死去的女人生前有多么的十恶不赦，死亡等于清算，应该能洗去其一生的罪孽。然而，老太婆连死人也不肯放过，求生的本能淹没了道德的界限，良知轻易地滑向罪恶，其行为之恶劣可与当年午子胥掘墓鞭尸相提并论。
第四宗罪。仆人三下两下扯掉老太婆的衣衫，一脚把抱住自己腿不放的老太婆踹倒在死尸上，然后把剥下的丝柏树皮色衣服夹在腋下，转眼跑下陡梯，消失在夜色深处。仆人阻止老太婆对死人的亵渎，是出于善的本能，然而当他去剥去老太婆衣服时，却是以惩恶的名义在作恶。这是一个弱肉强食的社会，弱者无力抗争强者，就将矛头指向更弱者。
第五宗罪。被拔头发的死去的女人，生前曾把蛇一段段切成四寸长晒干，说是鱼干拿到禁军营地去卖。禁军们都夸她卖的鱼干味道鲜美，竟顿顿买来做菜。东京都当年的食品安全问题与当前的中国何其相似。一个唯利是图道德沦丧的社会里。
贫穷是人性滑向“恶”的首要推手。正如梁晓声所言：“与富足相比，贫穷更容易使人性情恶劣，更容易使人的内心世界变得黑暗，而且充满沮丧和憎恨。”罗生门里一共出现四个人物，包括雇主、仆人、老太婆、死去的女人。为了生存，雇主解雇仆人、仆人欺侮老太婆、老太婆亵渎死去的女人，而死去的女人生前又去欺骗士兵。他们严格遵循丛林法则，剥去温情的道德外衣，把人性的“恶”发挥得淋漓尽致。
这不禁让我想起时下的道德绑架：你那么有钱，捐款怎么只捐五十万?我这么讨厌日本，你怎么能买日本车?你出名了，为什么不把钱分给乡亲们实现共同富裕?……
以上言论虽然听起来可笑，却真实的发生着，而且常常发生。很多人在指责恶行之时，同时掩耳盗铃式的掩藏自己的恶念，还自以为自己所做的是正义的、是善的，值得深思。
很多课外书都值得我们去看，一些国外的小说也值得我们去阅读，这个暑假，我读了很多书，让我印象最深的是《罗生门》这本书。
小说《罗生门》是芥川龙之介发表的第一篇小说，故事梗概是：大灾后，一名被主人辞退的仆役，在京都的罗生门下避雨。走投无路的他，起了“除了当盗贼，别无他法”的念头。他爬上罗生门的门楼准备暂过一夜，却发现一个老妪正在薅死者的头发。他心中猛然升腾起正义感，质问老妪。老妪回答说用死者头发做假发卖钱来维持生存，并且，这些死者，生前也不是善良之人。仆役对老妪的憎恨之心慢慢减弱，最终竟剥下老妪的衣服在黑夜中逃遁——也许卖了去换顿饭吃吧。
小说中的奴仆为生存所迫，一开始就有了当盗贼的念头。可是当看到老妪薅死者头发时，他心中的善良和正义感还是本能地表现出来。他听了老妪的解释，那种当盗贼的念头又重新升上心头，罪恶感慢慢消解了——这是个复杂的社会，许多人为生活所迫而走上邪恶之途。或许，社会本身就存在邪恶，对邪恶的邪恶，也算不上缺德。甚至，他在剥老妪的衣服时，为自我找到了打劫的理由：“我不这么做，就得饿死嘛。”
应对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自我有利的方向。
仅有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。
当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的理解程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种.种的不公平已经无话可说。
毫无疑问，作为一名新时代的优秀教师，我们需要对自己的教育学情况和效果进行分析和思考，而教育笔记可以帮助老师归纳总结教育经验。你了解如何写出优秀的教育笔记呢？以下是小编为大家收集的“最新昆虫记读书笔记精选5篇”仅供参考，欢迎大家阅读。
每一个故事，都是童年，都是童年的一个美梦，活泼，纯真是永远的特色。在这里，在这里，梦想被装上绚丽的双翼，尽情飞翔。法布尔的童年观察过的小动物不就都一样。
法布尔从自己地观察小昆虫的时候，也观察过很多东西，例如，狼蛛它让我知道了原来可怕的狼蛛它们是性情温和的小动物，实际上它凶猛如饥饿的老虎，残忍如童话里的妖魔。它可是专食活的动物。法布尔写的一只只的小动物都是生机勃勃的。
我记得我也有一次观察过一只小昆虫，夏夜里，在草丛里会看见流萤飞起来了，三三两两的萤火虫在轻巧地飞着，时高时低，忽快忽慢，就像一些看不见的仙女，提着灯在空中遨游。那美妙的形象和色彩。确实是很迷人的。
萤火虫闪闪发光，它们平常吃的东西是蜗牛。萤火虫它是先用一种很奇怪的方法，它先给蜗牛打麻醉针以后，然后它们就获得了可口又好吃的食物，它们不会自己吃，它们通常都和伙伴们一起吃食物。
留下印象深的就是萤火虫在深夜的时候，可爱的小萤火虫们它们就会提起自己的一个个“小灯笼“那样的景色会有多么美啊！萤火虫们闪烁着那一种种的小光！它们就像半夜三更的小卫士，为我们守卫着似的。如果坏人看到那一些些光，就会感觉有人似的。
轻巧的萤火虫的光亮来自它自己的呼吸小器官，这样的萤火虫它们就可以控制自己的光。可以将自己的光调高调低也没有问题，甚至可以熄灭它。
每当我当自己想到萤火虫，我就会虚心恶习萤火虫那样为自己留一盏希望之灯。
自从在语文课本学习了有关法国著名昆虫学家、文学家法布尔的课文后，我就对法布尔和他的著作《昆虫记》产生了深厚的兴趣。暑假期间，我终于读了《昆虫记》这本书。
没看多久，我就被这本书深深的吸引了，书中主要描写了昆虫的日常生活习性以及为生活和繁衍所进行的斗争。这是一本法布尔通过长期的细致观察才创作出来的作品。
读了这本书，我了解了昆虫的许多奥秘，比如：知了在夏天为什么会叫;螳螂这个无情的杀手在刚出生不久的时候，竟然能被蚂蚁吃掉;勤劳的蜜蜂无论飞多远，都不会迷路;蜘蛛织的网，即使用圆规、尺子等绘图工具，也没有一个设计师能画出比这更规范的网来……
《昆虫记》里所描述的许多小昆虫都是与我们朝夕相处的。记得前不久，我看见地上黑乎乎的一片，走近一看，原来是一大群蚂蚁在搬东西呢。它们一只只排成一个整齐的队伍，秩序井然的把东西从一个地势较低的洞里搬到另一个地势较高的洞里。爸爸说“这是蚂蚁在搬家，快要下雨了，我们快点回去吧。”我立刻回想起《昆虫记》上所说的“蚂蚁搬家，将有雨下。”果然，我们回家后不久，就下起了雨。没想到这些小小的蚂蚁竟有这样的能力。
我如饥似渴地读完了这本书，感到受益匪浅，不仅学到了许多关于昆虫的知识，还让我明白了这样的道理：看问题不能光听别人讲，一定要自己多观察、探索和实践，才能找到正确的答案。而且观察事物要从不同的角度去观察和思考问题。我真是太喜欢《昆虫记》这本书了!
究艺术的。你听蟋蟀在弹琴，它用四个发音器把歌曲传到几百公尺远的地方，这声音多么大啊!蟋蟀喜欢在暖洋洋的阳光下弹琴，圆浑、响亮、富有节奏感，而且无休止地延续下去。它的生活比阳光还阳光，整个春天它都这样自得其乐地歌唱着，它的生活充满了乐趣，它为幸福的生活歌唱。我们现在幸福吗?我们对现在的幸福感恩了吗?我们为幸福歌唱了吗?我们为幸福生活尽力工作、学习了吗?我们在抱怨的时候，我们颓废的时候，想到了光亮了吗?我们是不是应该像蟋蟀看齐，时常弹响自己的琴声，感受身边的快乐，阳光的明媚。我们都喜欢蟋蟀吧，它带给你的不仅是歌唱，更是精神的愉悦，向上的风帆。
喜欢卷心菜的毛虫大家还记得吧。现在让我们再认识一位消灭毛虫的能手——金步甲。它是乡野卫士。有了它，卷心菜就安全了。但是金步甲是很残忍的，是残忍的吞噬者，吞噬同伴。战争是残忍的，这小小的昆虫界也充满了血腥。昆虫跟我们人类在劳动和掠夺上多么的惊人的相似。我叹服神秘的自然，
更叹服法布尔的独具匠心的细微的观察，为我们展现了真实的昆虫世界。观察，精微的观察，全身心的投入，就像沈复写的《童趣》，明察秋毫，就能发现物外之趣。经常的延长自己的思维，你会成为一个有情趣的人。
观察是需要光亮的，大自然的光亮除了天上的太阳，还有地上的萤火虫。那奇妙的小动物，为庆祝小小生命的欢愉，在尾巴上燃放烟火。从出生到生命的结束，萤火虫在不断地发光，生命不息，光亮不止。我们从中是不是也有所触动。
“萤火虫的光是白色的，非常柔和而且幽静，没有一点儿刺激，就像星星的光华被这只小小的昆虫给收集起来了一样。让我们怀疑天上的星星原本就是无数萤火虫在那里睡眠。”法布尔对萤火虫的热爱，让他用心去观察，去体验，用充满无比喜爱的语言描述了那点点亮光。他对语言的驾驭能力非比寻常。因此，人们赞誉法布尔“拥有哲学家一般的思，美术家一般的看，文学家一般的感受与书写”。
《昆虫记》将昆虫世界化做供人类获得知识、趣味、美感和思想的美文。被达尔文誉为"无与伦比的观察家"的法布尔以人性观照虫性，书中描写昆虫的本能、习性、劳动、婚恋。人们不仅能从中获得知识和思想，而且阅读本身就是美的享受。文中运用了巧妙的拟人手法，还有法国式的幽默生动。让我们在探索昆虫王国神秘的同时，不断了解昆虫先生、女士的生活、习性。法布尔先生还用了许多生动的修辞：比喻、拟人、夸张，把昆虫的动作、神态描写的让人感到如临其境。好象自己也走进了昆虫的王国，和它们一起高兴、唱歌、忧郁。仔细观察吧，你也会发现许多的乐趣。
昆虫一样有着和人一般的生活。尽管它们的生命是那么弱小，那么卑微，那么微不足道。但它们的生活同样很精彩，应该得到我们的尊重。尊重每一个生命，自己就得到了尊重。
《昆虫记》这本书是法国著名昆虫学家法布尔先生的代表作，用了数十年的时间来完成这部作品。后来，这本书获得巨大成功，被翻译成了50多种文字，流传至今，一直得到人们的好评。鲁迅先生更是把《昆虫记》奉为“讲昆虫故事”“讲昆虫生活”的楷模。
作者用生动活泼的笔法，细腻的描写写出了昆虫的本能、习性、劳动、婚姻、繁衍和死亡，把昆虫们写得活灵活现，跃然于纸上，可这不正是人类本身的写照吗!书中字里行间也体现出作者对昆虫的喜爱，对生命的关爱，对万物的赞美之情。
阅读昆虫记，我仿佛置身于昆虫世界中，作者描绘的那一幕幕，让我沉迷于其中，更是感受到了大自然的奇妙。
其中，令我印象深刻的，是《灰蝗虫》这一篇章。其中“便用后腿爪和关节部分抓住网纱，前腿曲折，交叉在胸前鞘翅的鞘——三角形翼端打开了尖顶，并向两侧张开”这里作者用十分细腻的描写，把蝗虫蜕皮前的一系列动作写得十分生动，看出了作者在观察蝗虫蜕皮时观察得十分仔细，让人不得不佩服法布尔先生的观察能力。
还有一个地方很吸引我的，是“但有些瓢虫，鞘翅黄色、红色或棕色，没有斑点，这些鲜艳的颜色具有警戒的做用，可以吓退天敌”这个地方通过列举，生动形象的将昆虫的样子展现在读者眼前，将它们“可以吓退天敌”的原因用巧妙的笔法表达出来，让人十分佩服。
法布尔先生用一生的时间来研究昆虫，为昆虫学做出了巨大的贡献，为科学做出了贡献，为人类做出了贡献。他的坚持不懈，他对事业的执着，深深打动了我。这就是我眼中的法布尔，这就是我眼中的《昆虫记》。
《昆虫记》是法国的著名科学家和科普作家法布尔的著作。他用了一生和时间，在非常困难与非常艰苦的环境下，仔细观察了各种各样昆虫的生活，还有它们为了生存和繁衍后代而进行的斗争，然后将他观察到的写成了这部好书。
读了这本书，我由衷地赞叹大自然的神秘景色。在我们生活的地方，在我们不注意的某个角落，每一刻都发生着一个个动人的故事。瞧，那蜘蛛织的网来，比设计师设计的还规范；还有那黄蜂建造的巢，实在太精美，雪一样的白，摸上去比天鹅绒还要软。
当我读完蝉的部分的时候，我更是感动万分，为了那地面上短暂的三个月，它们要在那暗无天日的地下要孕育三年，它们的每一次鸣叫，都是在为自己的生命喝彩，虽然它们自己几乎是听不到的，但这是一种对生命的珍惜呀！
我十分佩服法布尔为探索大自然而付出的精力。对待昆虫，法布尔就像是对待自己的亲人和朋友一样，不论是带有剧毒的蝎子，还是令人作呕的食粪虫，他都给它们喂食，为它们不辞辛苦地为它们找伴侣。他十分细心地呵护它们，善待它们。
看《昆虫记》以后，我越发感觉人类要和自然和谐相处。我要学习法布尔勇于探索世界的勇气，做任何事情都要坚持不懈，即使条件艰苦，也要为自己的理想不断奋斗！
"，作品这本书当中的细节感动了很多人。您是否对于写读后感存在很多疑惑呢？你也许需要"名人传的读书笔记"这样的内容。
英雄未必要去冲锋陷阵，也未要在疆场搏杀，未必要振臂一呼，应者云集，英雄可以是战死沙场，鼓舞士气百战百捷的将军，也可以是身残志坚为梦牺牲，勇于挑战自我的精神伟人。
法国作家罗曼·罗兰所作的《名人传》中就写了三位英雄：贝多芬、米朗基罗、列夫·托尔斯泰。他并没有对他们的生平做以叙述。而是着重写了三位英雄在追求艺术与梦想路上的'坎坷与磨难。他们不屈于命运，也不拘泥于现状，他们积极进取、勇于开拓。
贝多芬幼年可以说很不幸。被父亲用暴力开发音乐天分，失去亲爱的母亲，但等待他的却是幸福坠入深渊的痛苦。之后他偶遇了莫扎特，拜海顿为师，人生正值幸福之时，命运却使他再次坠入深渊。他的耳朵正慢慢失去听觉，内脏也被剧烈的疼痛折磨。之后他感情受挫。他又向深渊滑进了一步，但他在漆黑的渊底创作，用近乎崩溃的神经支撑，最终写出了不朽佳作。他的一生坎坷多磨，但他都以顽强的意志支撑，不断在黑暗中前进，在无声的世界里创造绕梁之音。英雄以他的精神对抗病痛。
米开朗基罗是一位文艺复兴时代的大师，他长于雕塑、绘画、建筑。他为艺术付出他宝贵的生命。他的作品展现着那个时代最美好的精神品质。他出身于一个有声望的家族，但他精神上很痛苦。他目睹国家被外族入侵，人民受苦。而他几乎没有自由，只得附于教皇。他的艺术作品可以说得上是最伟大的作品之一。他为艺术付出了太多，也为理想付出了太多，他值得别人尊敬，被称为“英雄”。
列夫·托尔斯泰是俄国小说家。可以说年轻时的他人生已经很圆满了。但他并不喜欢这些，他追求的是“生命的真谛”。他敢于挑战一切权威，把沙皇批判地体完肤。他在文学上造诣颇高，作为一个文人，他无可挑剔，勇于批判。称他为“英雄”并不为过。
在生命这条无尽头的长河，曾激荡过无数耀眼的浪花，正是这些如《名人传》里的英雄，他们带给我们精神的启迪和震撼，也留下了永垂不朽的故事！
在这国庆节的假期里，我读了一本名为《名人传》的书，读完这本书之后，使我感受很深。《名人传》的作者是法国的罗曼罗兰，这本书先写《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》。
贝多芬是一个耳聋里的音乐家，他没有知音，甚至没有朋友。他在肉体和心灵双重的痛苦下保持着不屈不挠、高昂的斗争精神，任何时候都不向命运低头。
米开朗琪罗在行动和思想上，他优柔寡断，生性胆怯、谨小慎微，所以使他一生饱受折磨，但他的创造艺术却是无与伦比的。他的忧郁是高尚的。
托尔斯泰是一个具有博爱精神的英雄，他很早就拥有了财富、荣誉和地位，而他却离家出走，饱受折磨，最后客死荒郊。
读了这篇的文章后，我的感受是：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。我们不得不反省，他们在人生的道路上，要经历那么多的风吹雨打。可他们面对生活的困难，他们不屈服，却是用自己那顽强的毅力战胜一切。他们好不容易迎来了一点阳光，可暴风雨随后也跟来了。而我们有时候总是抱怨学习苦、学习累。一点事不如意，就不高兴。有什么困难就找别人帮忙。相比他们，我们要幸福得多，不用担心没钱用，不用担心吃穿住。还享受着优越的生活。
在《名人传》中，天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤正是三位人物的人生总结吧。作者用三个故事给我们描述了人类生命里的.各种洗礼和超越常人的磨难。我感受到了他们那种崇高的精神。我们应该学习他们那种在哪里跌倒，就在哪里爬起来、勇往直前的精神。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。罗曼．罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高德人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼．罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天”。从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执着，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。米开朗琪罗又何尝不是呢？“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。
是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。我们从中得到的启发是：每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。
只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。
本文观点明确“古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志”。它告诉我们治学要严谨锲而不舍、做人要厚道坚强勇敢。语言简洁流畅，富有逻辑性，是本文的一大亮点。
最近，我读了《名人传》。作者罗曼·罗兰把三位名人刻画得非常出色，贝多芬、米开朗琪罗、列夫·托尔斯泰等三位名人的灵魂仿佛融入了书中。我是学钢琴的，自然对贝多芬很熟悉，我就讲我读贝多芬传的体会吧。
贝多芬是人类音乐史上真正称得上伟大的人。他父亲是一位男高音歌手，非常爱酗酒，他的母亲是女仆。他的一生是穷困的，常为生活而发愁。他耳朵聋了，却坚持创作。他的一生是非常不幸的，但他心里有一种不屈的力，时刻与命运抗争。是这种条件和因素造就了他。我们试想一下，如果贝多芬生活在现代会怎样?首先，他是一个极具音乐天才的人。他的家庭不会那样贫穷，他的父母不会强迫他学习，他的一生不会为生计发愁，反之，他也不会疯狂地创作、练习，他内心对社会的怨恨和内心不屈不挠的抗争情绪，也会随之消亡。现代社会不像以前了，贵族与平民森严的等级区分早已腐朽，自然不存在公侯伯子男，他的女友也不会放弃他而嫁给一个所谓的伯爵，他会成家，过上幸福的生活，而他的作品，也只不过是风靡一时，随着时光的流逝而被掩埋。他不再是人类音乐史上伟大的人。
同一个人，不同的时代，竟会有如此差别。为什么那个动荡的年代造就了贝多芬呢?显然是那个独特的年代磨练了他的性格，使之成为一个伟大的音乐家。而如今我们早已衣食无忧，不可能像贝多芬那样努力，但我们不能纵情享乐，要时刻提醒自己必须怀着艰苦奋斗的努力做好自己能做到的一切。我们不能空怀着这种精神，必须付之于实践之中去运用，这样才不会枉费一腔热血而无处努力。我们要把精神变为实践的动力，找准目标，为达成自己的理想而奋斗。
读了《名人传》后，内心久久不能平静。
看完这本著作后，文中体现了我国先哲孟子说过：“天将降大任于人也，必先苦其心志，劳其筋骨。”从这个意义上说，《名人传》不仅是一部文学著作，而且在提高人们对历史伟人认识，树立正确的人生观等方面，都具有重要意义。
其中音乐巨人贝多芬。令我感触最深，贝多芬人生坎坷，但他却能摆脱这一切令人难以想象的困难。创建至伟而不朽的作品——《命运交响曲》。他令人相信命运是把握在自己手上的。
作者罗曼·罗兰指出人生是艰苦的，生命充满了贫困、忧虑、孤独和辛劳，人们彼此隔膜，不懂的互相安慰，所以他要写作《名人传》要把为人的心灵献给受苦受难的人们，使他们得以安慰和鼓舞。
读后这位伟人的著作后，使我更对“命不由天”这个词的坚定。
从小我就怀着自卑的心理。总是觉得不如别人。无论在家庭、学校、生活等都是一路坎坷。在学校我尝试参加不少课外或年级里的各项比赛。但总是高兴地进入考场，愁眉苦脸地出来。当我经受一次又一次的挫折后，是我性格更加自卑，无法与别人沟通，心理压力便更加大了。总是埋怨，为什么我的人生一直都是坎坷的呢，别人的却这么一帆风顺?老天呀!你太不公平了吧?
直至，同学介绍我看了《名人传》这本名著后，我才知道没原来世界还有许多比自己坎坷的人。就像文中的音乐巨人贝多芬。
原来，他经历过耳聋、失明等不同程度的疾病。尤其是当一名音乐家失去听觉后，怎么去创作音乐呢?但，这一切困难难不倒贝多芬，最终他创建了不朽的《命运交响曲》。
贝多芬正因为它具有不屈不饶，意志坚强的精神，才成为了世界名人。如果我与他相比，岂不是小菜一碟吗?是他，他告诉我，做人不要相信命运，无论你家境多么贫穷，只要怀着一颗意志坚定的心，什么事情便迎刃而解，人生有了坎坷才有成长的经验。所以我不要在挫折面前低头。
同学们，当“千里马”没遇到“伯乐”，它是否要自暴自弃呢?
做人嘛，应保持积极乐观的心态，“伯乐”不赏识我，自有人会赏识自我的。所以我会很理直气壮地对你说：“我们的命运绝对不是由您这老天决定。”
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