小编经过精心整理，为大家提供了关于“戏曲作文”的文章。作文就像水晶般的文字，能够深刻地反映人类的思想。通过写作，我们可以更好地记录自己的成长和进步。平时多注意积累，对于写作文非常有帮助。那么，如何才能写出一篇清晰而有条理的作文呢？
今天，学校开展了“戏曲进校园，经典共传承”为主题的传统文化教育活动。
这次活动形式新颖，采取的是戏曲知识讲座与现场互动演出进行结合，令人印象深刻。我怀着激动的心情和同学们一起兴高采烈地去参加了这个活动。
通过主持人精彩的解说，我们了解了黄梅戏的起源、行当以及池州傩戏的起源、分类、寓意等有关戏曲传统文化知识和内涵。之后，主持人告诉我们，今天要表演的节目有黄梅戏《天仙配·满工对唱》和池州傩戏《舞伞钱》。
“当，当，当”，锣声响了，表演开始啦！黄梅戏剧院的艺术家们精彩演绎了传统黄梅戏《天仙配·满工对唱》。这一对扮成夫妻俩的演员跟着鼓声一边唱着，一边做着动作加以配合，现场的气氛非常活跃，掌声、唱戏声，声声入耳。表演完之后，黄梅戏艺术家又在现场教我们唱传统戏曲《天仙配》，让我们深切感受到戏曲魅力，体验到了优秀戏曲文化的博大精深。
最有趣的是池州傩戏《舞伞钱》，只见两名演员头系红巾，戴着两张笑嘻嘻的面具，其中一人手持一把上面系着许多布条的巨型伞，另外一人手持一枚巨型铜钱，上面还铸着八个字：一帆风顺，国泰民安。开始表演了，只见一名演员旋转着伞柄，伞上面的布条飞快地旋转着，似乎飞了起来，五彩缤纷的像一朵盛开的花。另一名演员挥舞着巨大的铜钱，他们在舞台上跳跃奔跑，充满了喜悦和幸福之情，持续了好长时间才停下来。顿时，台下响起阵阵喝彩声和掌声。
戏曲是我国传统艺术瑰宝，具有极高的艺术价值和教育价值，是非常珍贵的。需要我们大家不断努力，不断创新，去延续这份辉煌。
阳光明媚，早早地戏曲进校园的工作人员早早地就把舞台车和戏曲道具带到了八卦庙小学。非常认真的把舞台搭建好，演员们，在九点到校开始了化妆工作。校园内看到他们，学生一下课都把舞台团团围住，开始叽叽喳喳的讨论不停，上课的时心都跑到了舞台上。看到化妆后的演员，学生更是期待，讨论着这个演员扮演的是什么角色，你看她的衣服多好看，发型太漂亮了，看到学生这么开心，兴趣这么大，就想到一会儿正式开始学生就更加沸腾了。
10点钟准时开始了戏曲演出，在我的指挥下，学生有序的下楼，坐在制定位置上。少先队辅导员赵老师的要求下，学生都能够非常热情和整齐的做好。主持人是我们郑州FM91.8戏曲节目的陈主持人，陈老师对本次活动中的戏曲曲目了解很深，在中间为学生们讲授了很多戏曲的知识，对应的戏曲知识后就会有对应角色的戏曲演出，加深了学生的理解和吸收。小学生还是喜欢和更能接受直观的联想，这样记忆更加清晰牢固。我们师生不仅知道了戏曲生、旦、净、丑这角色，更是把里面每个角色中的细份角色去分开了，这就是非常有意义的地方，知道在看戏曲节目时，人物一出场，知道属于哪个角色，这个角色人物的特点和扮演人物的性格是什么，就会更加入戏的去听去观看。
作为学生不一定我们都要会唱戏曲，这跟个人的特性有关，有些人适合有些人不适合，但是学会看戏，这就可以培养，了解了戏曲的一些基本知识，就会简单的对戏曲进行了解，才能听的懂。有了一定的门道就会喜欢听戏，能听懂戏，这也是我们教育体育局为什么每年都要下大力度进行这样活动，就是要让我们的孩子们了解更多我国文化艺术的精华戏曲，对本国艺术更加感兴趣，把我国的精粹普及和传承下来。
“台上花开又一季，台下风雨几时起，凭谁问，花解语，笑春风，数传奇。”
记得我儿时在家乡生活时，有一个规模不大的戏班子。
那时的戏曲早已无明清时的盛行了，老百姓也只是把它当做再寻常不过的消遣娱乐。
戏班里为首的花旦名叫容娘，真名早已无处考证，长相极是秀美，年龄也不是很大，黄鹂般的软嗓，仿佛注定为戏而生。
妇女们仿佛对戏子有着偏见。总是警告孩子莫与戏子来往太深。我问祖母为何，她总是摇摇头，道“戏是融进他们血液里的，会把生活也当戏来看待。”
我自然是不懂她说的话的，家中管束不严，我便常常去戏班逛逛，拉弦的老师父磨拭着自己的京胡，对我略略点头示意。武生与刀马旦在台后舞蹈练枪，十分热闹。我前去找容娘，她端坐在锦凳上，一笔又一笔的描眉，给自己画上粉墨戏妆，她的头面是点翠的，据说是用翠鸟的尾羽制成，很是珍贵。
小城的戏便在节日如水的月色中拉开了帷幕，戏台下坐了许多观众，都是手捧瓜子与点心，心思浑然不在戏上，家长里短，热热闹闹地聊着。
我总是坐在最靠近戏台的位置，随着细密的锣鼓声，云锣声响起，容娘便轻移莲步上台，谨然有致，步子不出丝毫差错，大小云手翻飞，水袖轻舞，唱腔优雅甜润，像是一捧水，伸手就能掬了去。
我那时年纪尚小，不大能知道那是哪个角色，只依稀记得几句唱词。
“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升……”
那应当是《贵妃醉酒》吧，艳绝的红颜，在最灿烂的年华逝去。
后来，小城里的人不再听戏，他们觉得这再寻常不过的，不需要了。
戏班子似乎要去远方，临了，容娘想再唱一曲，她说，戏不寻常，这是流在她骨子里的血液，她今生无法舍弃的命。
在低扬的琴中，在高亢的胡中，在清脆的云锣声中，盛世的繁华，终究是落了幕。
容娘离开了这座城，大山挡住了戏班子的身影。
曲终人不见，江上数峰青。
戏中繁华，戏腔婉转，眉眼盈盈，锦瑟年华，尽前世今生。
我是一个地道的陕西娃儿，从小在周围人耳濡目染下，自然而然地喜欢上了秦腔。秦腔是我国西北地区一种古老的传统戏曲剧目，唱腔激亢激昂，其声如吼，让人振奋。每每听到秦腔，我都会觉得热血沸腾，无比亲切。上小学时，一有时间我便会坐在政府广场上那一群吹拉弹唱人的身边，听他们吼秦腔，常常会听得入了迷，忘了回家的时间。最让我难忘的是那次看他们演《铡美案》，里面的包拯是个大黑脸，他不畏权势，铁面无私，刚正不阿，他一心想为民伸冤全要顶着来自公主和太后方面的压力，冒着被罢官或被杀头的危险徘徊不定。只见他捋着胡子，一会儿抬头望天若有所思，一会儿搓手踱步，唱腔中参夹着悲愤和无奈，似乎询问人们我该怎么办呀？突然他大喊一声“罢了”，然后摘戴官帽，捧在手中，命令手下，立斩那个抛弃妻子，残害手下的陈世美。“好！干得好！”人们的叫好声，即可淹没在随即响起的掌声中，我那天也异常兴奋，手掌也给拍红了。秦腔，它集西北人豪爽，粗犷，大方，奔放，正直于一身，这也正是令我喜欢着迷于秦腔的地方，如今因为学习任务重的原因，我已经很少去广场上听戏了，但是我喜欢秦腔的心依然如旧。
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京剧，又称京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布在以北京为中心的全国各地。
刚刚我提到了戏曲，那戏曲又是什么呢？中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国戏剧与希腊悲剧、喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
但是你们有没有发现一个问题：戏曲正在消失。
21世纪最重要的是什么？是人才，是科技。像戏曲这样的“老古董”，再过若干年可能就完全消失了。你看，现在3G都退网了，简单点说就是没有了。戏曲也会像3G这样，一点一点，直到完全没有了为止。
可现在，人们却想方设法的留住这枚“国粹”，像戏曲广播体操，戏曲进校园，这都是成人们想把这些东西灌输进儿童们的脑子里，想让他们（儿童们）接着传承下去。
但是事实告诉他们（成人们），这么做都是徒劳的。
天下没有不散的宴席，戏曲也是一样的，总有一天，“戏曲”这个东西会消失不见。像我前面说的那样，3G网消失了，4G、5G也会消失，取而代之的是6G，7G戏曲消失了，取而代之的是电影、电视剧。反正，一个事物有开始，绝对会有结束。人也是一样，有诞生，也有逝去。 ( )
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我的家乡的每年四月初八是个大日子，这天是我们这一年一次的庙会，当然了有很多新鲜的事情，而我印象最深刻的的就是唱戏。
我听过很多种戏，有京剧，有豫剧等等等等。而我们这经常唱的是京剧，戏曲的角色分为四大类：生，旦，净，丑，这是音乐老师教的，我记住了，戏可是老年人爱听的爱看的，嘿嘿，今天我跟妹妹就陪奶奶一同来看戏了，哇，还没开场呢，里面就坐满了老奶奶和老爷爷，而我们也找了地方做了下来，静静的等待戏的开始，我都有点迫不及待了，嘿嘿!
这场戏演什么呢，听说是武松打虎，只听见噔噔噔噔的声音，戏就开始了，这些演戏的都画满了脸上，卸了妆都认不出来，不过没事，主要是看戏呢，看奶奶看的那个仔细劲，就知道我们没有白陪她来，这个故事情节我知道，可是多少有点看不懂啊!毕竟还是孩子，只不过凑个热闹啊，嘿嘿!因为这里凑热闹的孩子们实在是多，都是图个新鲜，毕竟一年一次呢!
不过虽然我看不太懂，但是戏曲是我们国家的文化，精粹，是我们国家的国粹，我相信我大了就懂了，而且我会深深爱上戏曲的!
我第一次听戏是在我小学五年级的时候。在那之后，我便一发不可收拾的爱上了戏曲。也体会到了它的美。
破旧的收音机中发出咿咿呀呀的唱戏声，我不由得的皱起了眉。心想，这唱的都是些什么呀，真难听！姥爷看我这个样子，笑了笑，就好像知道我在想什么似的告诉我：“这唱得呀是戏，戏曲可是我们中国的国粹。来，你静下心来听听，你一定会喜欢上它的。”哦？真有那么神？我还是有点不相信，但还是学着姥爷的样子，闭上了眼睛，把身子靠在椅子上，静下心来听。
圆润的声线一点一点的传进了我的耳朵里，又一点一点的流进了我的心里。它是时而婉转，时而悠扬。时而热烈，时而高亢。它们一点点的掀起我心中的波澜。我的脑海里一时间竟只剩下了它的字字句句，它的扬扬洒洒，只剩下了关于它的一切。
我整个人都沉浸在了戏曲的世界里。我似乎看见了戏台上那些黑脸白脸的，穿着大褂子的人们高亢的唱着，我在戏台下随着观众们一起拍手叫好，一起沉浸在戏曲的魅力中。
我的嗓子也开始瘙痒，开始不受我的控制。我竟然不由自主的跟着曲调一起哼唱了出来。
一字一句的跟着它唱。我似乎看见了穿着戏服的我，和那些戏曲演员们站在台上唱戏，台下的观众沉浸在戏曲中的样子。
我这个不爱听戏的人，竟然只听了一次就沉浸在其中不能自拔了，这就是戏曲的魅力啊！
直至广播中的戏曲停止了很长时间，我都没有回过神来，一直在那轻声哼唱着，戏曲也一直在我的脑海中回放。我好像在身临其境的听戏，当时的那种高亢我一直都忘不了。
戏曲的魅力到底是什么？它可以让你感觉到它的情感，它可以让你只听一次就迷上他，它可以让你忘乎所以的去爱上它。
直至今日，我已经成为了一个“老戏骨”，我一直也不能忘记第一次听戏时，戏曲带给我的感受，同时，我也深深的体会到了——戏曲之美。
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
星期五上午我校举行了第二届戏曲进校园。
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生不过是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。
我印象最深刻的戏剧就是花木兰替父从军的戏剧，“刘大哥讲话理太偏。”
传说在北魏时期，北方游牧民族柔然族不断南下骚扰，北魏政权规定每家出一名男子上前线。但是木兰的父亲年事已高又体弱多病，无法上战场，家中弟弟年龄尚幼，所以，木兰决定替父从军，从此开始了她长达十几年的军旅生活。
去边关打仗，对于很多男子来说都是艰苦的事情，而木兰既要隐瞒身份，又要与伙伴们一起杀敌，这就比一般从军的人更加艰难！可喜的是花木兰最终还是完成了自己的使命，在数十年后凯旋回家。皇帝因为她的功劳之大，赦免其欺君之罪，同时认为她有能力在朝廷效力，任得一官半职.然而，花木兰因家有老父需要照顾拒绝了，请求皇帝能让自己返乡，去补偿和孝敬父母。
通过这届戏曲进校园，我对中国的戏剧有了更深一步的了解和认知。
我本来是不喜欢听粤剧的，总是觉得曲中敲打的乐器发出乒乒乓乓的声音，简直就是在制造噪音，唱曲的人在那儿咿咿呀呀的，不知道唱什么，反正就是感觉很吵闹。我外婆却是一个粤剧谜，几乎每天都会去公园听“私伙局”唱曲。看见外婆这么如痴如醉，我怀着质疑粤剧魅力的心情，决定上网去了解一下粤剧文化。
原来，我们敬爱的周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。
粤剧又称“广东梆黄”、“广东梆子”、“广东大戏”，发源于佛山，其源流可溯道明嘉靖年间。旧时，佛山的粤剧戏班有一个惯例：每年六、七月份，在外演出的各个戏班都会返回佛山，解散旧班底，重组新班。而新班的首场戏定要在祖庙万福台上演，审阅通过之后，新班才可以乘着红船下到广东四乡演出。粤剧结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于广东、广西、香港和澳门等地。随着广府人徙居海外开枝散叶，粤剧也变成了世界上流传最广的地方剧种，可谓有华人的地方必有粤剧。
看来是我不会欣赏粤剧这一人类文化遗产，是我误会了粤曲所蕴含的文艺特色。粤剧简直一个无穷无尽的海洋世界，以后我还要多点去了解粤剧文化，掌握更多粤剧知识，让身边的人都认识粤剧。
上午好！今天我说课的课题是《戏曲大舞台》，我将从说教材，说教法，说学法，说教学过程及说农远资源的应用五个方面说课。
首先，说教材。
《戏曲大舞台》是义务教育课程标准实验教材语文七年级下册第四单元的综合性学习课。其目的是想让学生走进民族文化的瑰宝——戏曲天地，去领略它博大精深的内涵，去欣赏它回味悠长的神韵，从而积累戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的热爱！
根据新课程标准对综合性学习的要求，本单元课文训练的意图和七年级学生的特点，我确立了如下三个维度的目标：
知识和技能：了解戏曲有关知识，学会把握不同剧种的特点并进行初步的戏曲鉴赏。
过程和方法：在老师的引导下，学生自主浏览网页，从丰富的戏曲视听及图文资料中，直观感受戏曲的特点。我将指导学生用讨论法，小组合作法，表演法带领学生体验戏曲艺术之美。
情感态度和价值观：体会戏曲艺术的魅力，激发学生对中国戏曲及中国传统文化的热爱。
教学重点确立为：激发学生对戏曲的兴趣，学习一定的戏曲知识。
教学难点为：体会戏曲富有文化底蕴的曲词，感受戏曲特有的艺术魅力。
在教学中，我们往往只注重戏曲知识的介绍，却忽视了直观感受和能力迁移对学生的作用。所以尽管不厌其烦地讲解分析。在学生头脑中，戏剧知识还是一片空白，更谈不上对戏曲的喜爱，去达到预期的欣赏水平了。为真正达到教学目的。我把课堂内容与信息技术进行整合：将视听、图文资料制成专题网站，辅助教学，做到发挥网络资源信息量丰富的巨大优势，加强学生的直观感受，激发学习兴趣。
根据新课程标准指出的：“综合性学习应突出自主性，重视学生的主动积极参与”有关精神，再结合我们远程教学“模式三”环境下的各项要求，我把学法定位为以下几个方面：一是利用屏幕广播实现的“群体学习法”；二是学生之间共享成果的“小组协作学习法”；三是采用问题引领和任务驱动来实现的“自主探究学习法”。我将通过对这三种学法的落实和指导，来对学生的学习进行实时监控，充分发挥远程教学的特点，同时又要把这堂课上出语文课的特色与韵味，最重要的是要让学生有所收获。
在开始我会充分利用网络这一方便快捷的交互平台，以网上问卷调查的方式了解学生对戏曲的认识与喜爱程度。如有对戏曲有了解的同学，可让他试唱两句，调动课堂气氛。如果没有，那么今天大家就一起随老师走进戏曲天地，去领略戏曲的博大精深的内涵与独特的艺术之美。
在此我以问卷的方式导入，激发学生的兴趣，为之后课堂气氛的调动起到良好的铺垫。
综合考虑学生学情与戏曲特点，这一环节我将将主要介绍戏曲的行当、脸谱及虚拟性这三大特点。首先我会故意以“角色”这个词来提问，然后再点明角色是外行的叫法，在戏曲中我们称之为行当。再让学生在专题网站内去查找四大行当的特点及相关内容，这时远程教育设施及资源在此发挥了不可替代的作用，学生可在网络上找到相关内容自由浏览，既培养了学生的操作能力，又让学生养成自己动脑思考的.好习惯。然后我再用四大行当中的净行引出脸谱的知识，同样让学生在网上找答案，再用两个与脸谱相关的知识题来巩固学生对刚学知识的印象。脸谱颜色丰富，图案精美，学生学习中还能体会戏曲的画面之美。
关于第三点虚拟性的介绍，我将会展示一个字给大家“虚戈”。所谓“虚动干戈即为戏”，再配以一段三岔口的视频，让学生明白，舞台上即使没有千军万马没有山川河流，但仍可通过演员表演体现出来。
“虚动干戈即为戏”这其实是一副对联的上联，它还有下联，便是“又加一点便成文”
在这一个教学环节我要达到的教学目标是，让学生充分认识戏曲受到了人们的喜爱，除了它优美的唱腔，华丽的服饰外，还在于它积淀了丰厚的文化内涵。特别是戏曲唱词工整押韵，优美上口，给人以美的享受。例如京剧中途《三家店》这一经典桥段，唱腔优美，唱词工整。引导学生发现唱词的工整押韵。另外，唱段中还体现了中华民族的传统美德——即孝文化，我们语文教学中重视培养学生的朗读能力的，在这节活动课中，我们不妨现场教同学唱这几句，通过学唱与品读来体会戏词中丰厚的思想文化内涵。以此为例，让学生自主探究，品读戏词，融入戏曲。
今天，我们看了戏，听了戏，演了戏，还品了戏，走进戏曲天地我们才发现，原来戏曲的世界如此的奇妙。我们应该珍视与传承我们中华民族这一伟大的艺术瑰宝。然而课堂是有限的，语文学习的空间却是广阔的。大家走出课堂，走向生活，去感受戏曲文化的无穷魅力。（展示“相关链接”。）布置作业。
以上五个教学环节，以调动学生的兴趣为主线，循序渐进，环环相扣。并注重综合性学习的特点，培养了学生听、说、读、写的能力。
在语文教学中，将远程教育资源合理运用能活化课堂教学，激发学生的创新思维，提高学生的学习兴趣，促进教师的专业发展。它使课堂教学变得轻松愉悦，提高了语文课堂教学效果，从而让学生快乐地栖居在课堂上。
总之，语文教学有着无限的魅力，网络资源更有着广阔的空间，教学中将二者有机结合，将会构建出理想的语文课堂。
你喜欢唱歌吗，喜欢听歌吗，喜欢画画吗？哈哈，我都喜欢，但是我最喜欢听戏了，光听可不够，我还喜欢看戏。
戏曲是我们中国的精粹，它代表着我们国家悠久的文化，是我们国家的精华！可是现在开始流行听音乐，看电视，尤其是小朋友们都喜欢看动画片，听儿歌，二戏曲正在慢慢的被他们吞没，对于前两年的我来说，戏曲跟我毫无关系，一点不沾边，他就是上一代人喜欢的东西，尤其是爷爷奶奶，经常去听戏，他们并不爱看电视，就是看电视也是看戏曲频道，当时觉得他们不可理喻！
可是不看不知道，一看吓一跳！我还是爱上了看戏，尤其是我的家乡过庙的时候，我可是很积极哦，每天都陪着爷爷奶奶去听戏，当然了，是放学之后，因为这是一年一次的，每年就一星期，所以不可错过，真人表演的跟看电视可是两个概念哦！
你喜欢听歌还是听戏，我想大部分都喜欢听歌，因为好多人说听不懂，我只能说那是不用心，你看，我不也是以前不听，现在开始听了吗，所以说，什么事都不是那么绝对的！
你们可以好好听听，一定会喜欢上的！
戏曲的角色分为四大类：生，旦，净，丑，这仍是我小学音乐参加公然课时，老师让我们记下的，还别说，我真的知道关于戏曲知识的只有这些，由于我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热点在无聊的说唱着，每次“扫荡但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。
独一的一次转折仍是在这次语文课上，是“戏曲大舞台这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢的戏曲，这声音可好听呢！所以，我以为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢！于是，我便真的好好学了。
上完这节课，我颇有感慨：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今！由于它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，内收留多为人民心中对夸姣糊口的向往，好比《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好比如鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。表达了古代劳动人民心中对糊口那淳朴的向往，由于戏曲“顺民意，“得民心，所以才能流传甚广，所以才能格外悦耳。可惜现在的青年只痴迷于流行音乐，一点也不正视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星——戏曲！
不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了，单从这次语文课！
第一篇谈戏的文章，是论《琵琶记》的《作家的主观与作品的客观》。那写作的直接的动因，虽然是一九五六年中国剧协召开的《琵琶记》讨论会。但是，所以有动笔的勇气，也还是因为有了从冯先生那里得夹的一点知识作基础吧，特别是在后来在历史剧的讨论中，有人以《桃花扇》为历史剧范例进行驳难时，倒使我有了温习旧课的机会。
我国的戏曲遗产是极其丰富的，其中当然有许多瑰宝和精华，但因为它产生的时代的局限，也必然夹杂着不少封建的或消极反动的思想槽粕。在十七年中，我们的戏剧战线，象文艺整个战线一样，的确出现过左，的错误，但是，直到今天，我仍然认为，党和人民政府对戏曲艺术实行百花齐放，推陈出新的方针，是完全正确的。建国初期，政务院的三改政策，推动了我国戏曲艺术的空前繁荣与发展，成绩是巨大的、辉煌的、抹杀不了的。我觉得，即使是现在，对传统的戏曲艺术，采取批判继承，取其精华，去其糟柏，还是当前戏曲改革的方向。
以前的我不了解戏曲，更不会听戏和看戏，可自从两年前奶奶和我们住一起后，我彻底改变了，不但对戏曲有了初步的了解和认识，而且还喜欢上了中国戏曲。
我的奶奶是个十足的戏迷，京剧、秦腔、豫剧、川剧没有她不喜欢的，平时时一边做着家务一边听着戏曲，休息时就只看戏曲节目，入迷时她还跟着一起哼唱，常常喊她几声她都顾不上答应，让我百思不得其解。
有一次奶奶正在看戏时，我好奇地凑了过去，只见她手机屏上扮演女角色的演员们戴着又大又漂亮的头饰，拖着长长的袖子，似仙女下凡一般，他们悠扬圆润的唱腔在空气中飘扬，简直是天籁之音！他们将京剧女角色的雍容华贵展现得是淋漓尽致。我一下子就被吸引住了，奶奶一看我来了兴趣，给我讲解头上戴的是凤冠，长长袖子戏曲里叫水袖……
随着我对戏曲兴趣的越来越浓，奶奶又陆陆续续给我讲解了京剧的基本常识，我知道了京剧的行当主要分生、旦、净、丑四种，技术形式又分为“念做唱打”。最让我感兴趣的是京剧运用色彩和线条构成各种图案的脸谱，奶奶说京剧用脸谱象征人物的性格和品质，红脸表示忠义、耿直、有血性，白脸表示奸诈多疑；含贬义，代表凶诈；黑脸表示性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智；黄脸表示凶猛阴险；蓝脸和绿脸表示中性，草莽英雄；金脸和银脸表示神秘，代表妖神一类；看着演员一张张各不相同的脸，真是有趣！没想到看似简单的戏曲包含了这么丰富的知识，使我不由自主地哼起了《说唱脸谱》中的：“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”
中国戏曲唱腔不但表演技艺高超，对演员的表情、动作、腔调都有很高的要求，而且还具有很深厚的文化内涵，把历史情节、传说故事、武术动作、伴奏乐器、服装设计等通过戏曲这个载体一代代流传下来，是我们中华文化的精髓，我们应当喜爱中国戏曲，继承、保护和发扬我国传统文化，明白了这些，我更加喜欢戏曲了，我也成为一个小戏迷。
父亲爱唱秦腔，常扮演须生的角色。每到新年，他总要在村里的戏台上唱上个三本五折，七天八晚。小时候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜欢听那有板有眼的音调，觉得犹如那时常爱吃的酸杏一样有味。于是，每到新年，就盼秦腔；每到秦腔演出时，则看得废寝忘食，毫无倦意。
俗话说：知子莫如父。父亲对我痴迷秦腔的言行表示反对。他说什么“唱戏是下的职业，学好了也无用处”啦，什么“万般皆下品，惟有读书高”啦。我听了似懂非懂，嘴里固然允许着，心里却有一种被欺骗的感觉。然而我究竟服从了父亲的话，被父亲送到了学校。日子在琅琅的读书声中流过，秦腔的影子离我越来越远。父亲那宽厚结实的胸背遮住了我透视他心灵的眼睛，当我听他唱那一折折声情并茂的秦腔时，也体味不出他那复杂的思惟感情。
人生如戏，转眼间已演了几折，当我戴着中学生校徽从无知逐渐走向成熟时，我才徐徐从心灵上走近父亲。
固然他的“唱戏是下的职业”的观点带着浓厚的封建思惟，固然我对没能学唱味道醇厚、令人荡气回肠的秦腔感到遗憾，但我仍是很感谢感动他。是父亲让我学到了知识，走近他的秦腔。那一声声时而悲壮，时而婉约，时而苍凉的音调无不代表着他的思惟感情，也从侧面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成为父亲生命中不可缺少的精神食粮，秦腔寄寓着他全部的情怀。
兴奋的时候，他会在火炕上一边品茶一边唱；忧闷的时候，他也会唱上几句。父亲的一些性格特点在唱戏中天然而然地流露出来。记得在台上演出时，别的演员都不愿演不色泽的.角色，可父亲却很高兴愿意，他以为演这些角色更有教育意义。有人说他太固执，他却笑道：“唱戏的，何必认真呢？”父亲也挺有责任感，同台演员在演出时卡了壳忘了台词，他就及时小声告诉对方。
他说不能蒙混过关，让台下的观众笑话，有的观众不懂，可他们中也有行家哩。村里有个老阿婆，一生无依无靠，孤傲凄惨，平日里就爱听秦腔，父亲知道这个情况后，一有空就去给她唱。每当秦腔从老阿婆的屋里传出时，村里就有人说：“听，××的戏瘾犯了又没处唱了。”可我知道，那一声声的秦腔寄托着父亲对老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的内心呢！
走近父亲，走近他的秦腔，我细细聆听着，我深深思索着。
戏曲文化源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有着不同的风格和特色，它让人赏心悦目。其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
今天我们学校开展了一年一度的《戏曲进校园》。我们班排着整齐的队伍走向操场，排好位子之后，活动正式开始。主持人面带微笑，迈着轻盈的步伐走上了舞台，她那金色的礼服在阳光的照耀下闪闪发光，她那铿锵有力的声音在安静的操场上格外的洪亮。这个上午真是让我们大开眼界，欣赏到了不同类别的戏曲，有京剧，豫剧，曲剧……简直就是一场戏曲盛宴！让我印象最深的是《花木兰征途》这部戏，主要讲了北魏末年，突厥率兵入侵中原，朝廷下了12道军花昭花木兰之父花狐到前线征战。但是花木兰的父亲年老体衰，而花木兰又没有兄长，最后花木兰女扮男装，替父出征立下了赫赫战功的故事！故事情节很感人，而演员们的一招一式，如行云流水，让我不禁赞叹到演员们的表演太精彩了！俗话说的好，台上一分钟，台下十年功！！相信他们在台下一定付出了很多的辛苦和汗水！
中国戏曲文化是我国传统的艺术瑰宝，是特别珍贵的，我们新一代的接班人也应该延续这份珍贵的，独特的艺术，将中国戏曲发扬光大！
戏曲是中国的一个非常特别的一种曲目，对于中国人来说戏曲更是一种给予人教育，给予人欢乐，带给人最大的看点的一种曲目。
在一个故事中能用戏曲的方式演绎出来的是一种让人能从这样的角度中学习到的一种和眼看到的一种东西，这样的东西带给人的是一种最美好的感觉，更是一种享受。
戏曲在中国已经流传很多年，中国人看戏曲是一种在生活中一种很好的东西。戏曲中能够描述出的人物和事物都能让一个人看到更多的一种东西，一种能够看到的一种东西，这样的东西能教育人，这样的东西更能让一个人学习到很多的东西。戏曲也是文化的一种传播方式，这样的方式会让大家感觉到更多的是以种新颖，相比起来看书和看其他的是不同的。对于一个人能拥有这样的机会更是一种最好的收获。戏曲中能演绎的东西多。让人们感兴趣的东西更多，这样的东西能让一个人收获就是一种最好的东西。在生活中能看到戏曲也是一种不错的感觉。戏曲能使得一个人拥有更多的知识的同时更能让一个人心情愉悦。这是最好的了，你想想什么事情还有比这心情好更重要的。对于一种学习，对于一种观赏者，收获，愉快，这才是最重要的，间接的又增长了知识，这是个很不错的东西。
戏曲能让人收获更多的是学习，收获更多的是愉快，让人的心情好，带给人更多的一种快乐心情。
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”
五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。
“喂，你干什么？！”
我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。
“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！”
原来是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。
“喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？”
我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问这里过去干吗用，他说表演越剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。
据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。
但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……
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