优秀的作品名观后感怎么才能够写出来呢？世界上的影视作品多若星辰，总有很多经典让人们印象深刻，每次观看都会有不同的收获，不同的感悟。观影后的真实感受才能成为观后感的内容，观后感，顾名思义是先“观”后“感”的产物，经过栏目小编仔细整理以下为大家整理了“霸王别姬观后感”的相关资料，您可以在我们的网站上获取更多信息！
不许美人迟暮，只留英雄白头
看完了张国荣演的《霸王别姬》。两个男人和一个女人的故事。这种搭配，让人自然而然地想到一段两个男人都爱上一个女人的凄美爱情。
男人英俊，帅气，阳刚；女人华丽，才华横溢；故事很感人。可是，如果故事是这样的发展，那么《霸王别姬》就不再是《霸王别姬》了。
在这个故事里，一个男人和一个女人相爱。男人是演员，女人是妓女，尽管她们是社会上最虚无缥缈的人。从表面上看，它们是风景，受到成千上万人的追捧。小时候，他叫小石头他叫小豆子。
小豆子是妓女的儿，养不活。他天生六指，为了进戏班，多余的指头被母亲用刀切掉了。那时候，血染红了一地雪。
戏班里的孩子都瞧不起他，都叫他窑子养的，小豆子不闹不哭，只瞪着一双像浸过水的眸看着他们，像一头小兽，安静而野性。只有小石头护着他。为了帮助小豆偷懒，小石被罚跪在雪地里，跪了一天，浑身是雪，冷得连呼吸的温度都没有。
当晚，小豆子躺在小石的背上，两个孩子睡得又香又好。也许从那一刻起，小石头就成了小豆的全部。
年少，小豆子唱《思凡》，里面有一段“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是立娇娥，又不是男儿郎……”可小豆子总唱成“我本是男儿郎，又不是立娇娥”，为此被师傅打得皮开肉绽，却怎么也改不过来。只觉得这孩子笨，倒不过弯儿来。后来经理来选角儿，小石头用烟斗成全了小豆子，带着满口的血，小豆子终于顺过了那口气儿来，把思凡唱顺了。
于是，小石头和小豆子被带去给当时清朝的大公公唱戏，唱的就是《霸王别姬》，这一出是他们真正的缘起之处。对小石来说，他越来越出名，对小豆子来说，这是他人生苦难的开始。
长大后，小石成了一座小楼，小豆子成了程蝶衣，都是京城的名人。他们在一起唱戏，唱的还是《霸王别姬》，段小楼唱霸王，程蝶衣就是他的虞姬。
人与人之间的羁绊只是爱的一个字，意思是成功在于爱，失败在于爱。程蝶衣对段小楼是兄弟、是手足、是亲人，然而段小楼于程蝶衣，却早已超越了朋友亲人。蝶衣对小楼的情凌驾于性别界线之上跨入了那个年代所终究不会被认可的禁区，他是爱他的。
他爱他，段小楼不会不知道，当他和菊仙成亲时，蝶衣没来由的怒火，当他被日军抓捕后，蝶衣的急切慌乱，段小楼不会不知道。但是蝶衣的爱在那个年代，是耻辱，段小楼承受不起，所以他选择了视而不见，所以程蝶衣的爱就着他为段小楼描画脸谱时一世的温柔，沉淀在了那段如歌的岁月里，默默的感动。
菊仙，是妓女，却也带着侠骨柔肠。她的身上有着风尘女子特有的聪颖和狡黠。刚开始，我并不喜欢她，也许是对于程碟衣的偏爱，一直对她伴着一种敌意，总觉得，她虽然果决的放弃了在妓院多年攒下的所有财物，在大冬日里，光脚去找段小楼，要嫁给他，却也不过有心机的风尘成女子而已。
然而不知道从什么时候开始，我喜欢起了这样一个女人，也许是他为了救被捕的段小楼时，不惜用自己的婚姻去和程蝶衣作交换；也许是在戏院骚乱，段小楼必须在怀有身孕的她和将以叛国罪被捕的程蝶衣之间做出选择时，她那饱含深意的凝望；也许是在程蝶衣被毒瘾折磨折磨时，他母亲般的照料与关怀；也许是小四唱了虞姬，程蝶衣独自在后台怅然时，她默默为他披上衣衫时的怜惜；也许是她最后的死。她爱段小楼，却因这个男人而死。在她的身体里，有一种正直，一种霸道，一种智慧，一种善良，她是一个女人，一个好女人。
对于段小楼，我是一直不喜欢的，也许在小时候的他，对于蝶衣的那一份维护还是多少讨人喜欢，可是长大了，成角儿了，就凭空多了好些毛病。段小楼是冲动的，小时候那种勇敢和担当演变成了莽撞，也许那是他的傲气吧，可这一份傲气若拿捏不好，便也令人生厌。我一直认为段小楼是个不负责任的人。除了过去的四天，他对蝶衣和菊仙的激烈指责几乎把他生命中最重要的两个人推到了地狱。
所以菊仙死了。而最后为菊仙而哭的不是他，是蝶衣。
程蝶衣是戏痴，他活在戏里，只有在戏里他才是有生命的，对戏的执着成就了他，也毁了他。小四是他一手带大的，却也是亲手把他推向绝地的人，只因了他的执着，他不愿妥协，因为在他的心里，戏就是戏，是神圣的，不容许任何人打着改革的旗号去污了他的戏。
好多年后，蝶衣和小楼在一起唱了最后一出戏，唱的还是霸王别姬，可那一句“我本是男儿郎，又不是立娇娥”在历经无数之后，才显出它的意义，远不再是当初孩童笨拙的错误。他本是男儿郎，又不是立娇娥。
程蝶衣对段小楼说，要和他唱一辈子的戏，少一年一个月一分钟都不算一辈子，段小楼说蝶衣疯魔，可他不知道蝶衣痴的不是戏，是人，对于小豆子来说，诗歌就是他的全世界，可是段小楼不懂，亦或他懂，可他不去面对，不愿不能抑或不敢。段小楼说，如果一个人在戏外被妖魔化了，他不知道怎么生活，于是程蝶衣死了。段小楼是个假霸王，程蝶衣是个真正的尤姬。这就是罪过。《小楼》里有程蝶衣和朱仙的。
戏园子的兄弟那么多，而真正的角儿却只有那么一两个，真是让人唏嘘不已。
当小赖子看到小豆子扛着刀面的抽打却依旧一声不吭时的那种硬汉气息，他知道他输了。
输得一败涂地，永远也当不了角儿。所以他囫囵吞枣地吃掉了冰糖葫芦，然后系上根绳，踢开了凳子。
“要想人前显贵，就得人后受罪”片中的师傅这样说的。
所以这非同一般的小豆子和小石头自然在许多年后成了程老板和段老板。期间承受的压力也定是不言而喻的，甚至到后来连段小楼扛不住世道的变革而开始卖西瓜，只留程老板一人独扛京戏的大旗。所以大概真正的角儿只有程老板一人，而他的成长之路，也是踩着众师兄弟陨落的身躯攀爬而上。
很多人说程蝶衣成了真女人真虞姬。但我觉得他当年可以扛住师傅的鞭打且一声不吭，
多年后可以为救挚友而放下尊严为日本人唱戏，他真的是个汉子，一个铮铮铁骨重情重义的汉子，虽然性取向被外界强硬扭曲，但雄浑风骨依旧是屹立不朽。
可就是这样一位受人追捧，豪车出入，红极一时的英雄，遭受着被生母抛弃，被太监强奸，被爱人出卖，他依旧咬牙坚持毫不妥协，他依旧不认命，因为他心里有东西，有那种对霸王的执念。
他真的是个足以顶天立地的男人。
这让我想起了最爱的《教父》，影片最后麦克下令杀死了自己的亲生哥哥，他离开了心爱的妻子，必要时他也可以牺牲曾近忠诚过的伙伴，他为了家族的利益眦睚必报 不顾一切，抛开所有杂念，斩断情丝，彼岸重生，只因为他心里有振兴家族的执念。
程蝶衣找了几十年的霸王，却一直没找到。
十一年后，他终于找到了，就是那个曾经执着地唱着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的自己。
所以他拔剑自刎，结束了虞姬的生命，活成了真正的霸王。
你想作英雄，怎么不问问作英雄的代价。
戏园子的兄弟那么多，而真正的角儿却只有那么一两个，真是让人唏嘘不已。
当小赖子看到小豆子扛着刀面的抽打却依旧一声不吭时的那种硬汉气息，他知道他输了。
输得一败涂地，永远也当不了角儿。所以他囫囵吞枣地吃掉了冰糖葫芦，然后系上根绳，踢开了凳子。
“要想人前显贵，就得人后受罪”片中的师傅这样说的。
所以这非同一般的小豆子和小石头自然在许多年后成了程老板和段老板。期间承受的压力也定是不言而喻的，甚至到后来连段小楼扛不住世道的变革而开始卖西瓜，只留程老板一人独扛京戏的大旗。所以大概真正的角儿只有程老板一人，而他的成长之路，也是踩着众师兄弟陨落的身躯攀爬而上。
很多人说程蝶衣成了真女人真虞姬。但我觉得他当年可以扛住师傅的鞭打且一声不吭，
多年后可以为救挚友而放下尊严为日本人唱戏，他真的是个汉子，一个铮铮铁骨重情重义的汉子，虽然性取向被外界强硬扭曲，但雄浑风骨依旧是屹立不朽。
可就是这样一位受人追捧，豪车出入，红极一时的英雄，遭受着被生母抛弃，被太监强奸，被爱人出卖，他依旧咬牙坚持毫不妥协，他依旧不认命，因为他心里有东西，有那种对霸王的执念。
他真的是个足以顶天立地的男人。
这让我想起了最爱的《教父》，影片最后麦克下令杀死了自己的亲生哥哥，他离开了心爱的妻子，必要时他也可以牺牲曾近忠诚过的伙伴，他为了家族的利益眦睚必报 不顾一切，抛开所有杂念，斩断情丝，彼岸重生，只因为他心里有振兴家族的执念。
程蝶衣找了几十年的霸王，却一直没找到。
十一年后，他终于找到了，就是那个曾经执着地唱着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的自己。
所以他拔剑自刎，结束了虞姬的生命，活成了真正的霸王。
你想作英雄，怎么不问问作英雄的代价。
《霸王别姬》这部电影是沉重的。它讲述了在中国政治最为动荡的时代，主人公蝶衣，一个命运多舛的小人物的起起落落，以及他一生的爱恨情仇。蝶衣最后的自刎正是应了虞姬别楚霸王的痛苦、无奈和深情。
电影《霸王别姬》对主人公蝶衣的内心成长和感情转变的描写极为细腻。我在为蝶衣的命运哀叹时，却也发现他被那个时代捉弄的必然性。他不仅是一个妓女的私生子，还是一个天生有六根手指的“怪胎”。他被母亲无情地砍掉一根指头并且遗弃。他在戏班里受着非人的训练，过着艰苦的生活，看着同门师兄弟自杀。除了他的师哥，在他的童年里几乎是没有温暖的。一直长到少年，蝶衣依然无法放下男子汉的尊严，进入戏中女子的角色。这让他承受着来自师傅和师兄弟的重重压力。他终于出走，却在外面的世界感受到了京剧的真正魅力。他从戏班出走后又回去正是一个从被动学戏到主动学戏的转折。而师兄用烟杆搅破他的嘴巴，正是他彻底放下男子汉尊严的催化剂。他对《霸王别姬》这个故事的喜爱，他对虞姬这个角色的热衷和他对师兄的依恋让他渐渐地融入了虞姬这个角色，分不清了戏里戏外，分不清了是男是女。
是命运让他爱上了他的师兄;是命运让这场爱注定悲剧。师兄是有自己喜欢的女人的。蝶衣身为男儿身又伤心，又恼怒。可是他却发现自己连伤心恼怒的资格都没有，因为他是男儿身。他寂寞，他堕落，他吸毒，他恨他的师兄;他为救师兄为日本人唱戏，他为唱戏辛苦戒毒。即使在人生最鼎盛的时期，他却也是生活在这感情的纠葛中，这内心无边的孤寂中。我记得，他在戒毒时嘴里喃喃喊着“妈妈，我冷”。这一个“冷”字，正道出了世态炎凉，人情淡薄;正道出了他对温暖的渴望，他对爱的渴望。文化革命的爆发，让这个无心政治，只知艺术的戏痴吃了大苦头。他的师兄揭发了他，他也揭发了他的师兄。我起初是生气，气他们如此不讲兄弟义气，害惨了彼此，还害死了师兄的妻子。可是我气过之后，却又叹他们的无奈。难道他们不互相揭发，别人就会放过他们吗?他们是被那个时代认定有罪的。他们的相互揭发也许是为了自保，也许是他们对人生的妥协，对自己的解嘲。
文化革命结束了，师兄的女人不在了，似乎蝶衣可以和师兄厮守了。可是他自杀了，也许是因为十年的折磨摧毁了他对生命的眷念，也许是因为他爱着一个永远也无法爱他的人……在戏外已“生无可恋”的他，选择了在戏内结束了自己的生命……
《霸王别姬》是一部严格意义上的大片，除获得金棕榈大奖外，还获得金球奖最佳外语片奖以及奥斯卡最佳外语片提名等多项奖项，这部作品也曾在世界多国上映，并打破了内地文艺片在国外的票房纪录。我曾在一些论坛看到过网友对这部电影的评价，大家普遍认为这是中国电影史最伟大的电影，甚至没有之一，通过这学期影视鉴赏课，我有幸重温了这部经典。
《霸王别姬》所展现的是一个时间跨度比较大，关于在某种环境里人性的张扬的一部电影。而艺术批评的任务，就是到作品中去发现、命名这样的人性概念。《霸王别姬》的艺术成功之处就是对于扑朔迷离的的人性的独特的把握。有谁知道人性是什么?孔子曰性相近，承认有人性，但未说人性是什么;孟子说人性善，荀子说人性恶，告子说无所谓善恶，又说食色性也，等等。
中国的圣哲前贤们大都从社会伦理角度阐发人性。文艺复兴后的欧洲资产阶级则把人性看作感性欲望、理性、自由、平等、博爱等等，他们大都从人的本质存在、天然权利等角度来阐发人性，起因则在于反对封建制度对个性的束缚。
而在电影里人性是一种最原始的出污泥而不染的品性，而社会也往往因为它的某种原因而“成就”某种人性，尽管我们常说那仅仅是艺术的，可是艺术来源于生活。原先的小豆子成了程蝶衣，是因为他有了一种对现有身份的认同。小豆子“本是男儿郎”，在戏里却要做“女娇娥”，这种性格与行为的扭曲，造就了一个独特的程蝶衣。在戏里“她”娇柔百态，俨然就是一个女儿身，那一颦一笑一言一行的无限风情，无不透出一个假虞姬的真性情。在戏外所谓的“不成魔不成活”是他的戏在人性里的根植，他没有忘记自己的虞姬身份，同时也深深的把从小所依赖的大师兄，也就是现在的段小楼，真切的比作霸王。
可以这么说在程蝶衣看来，人生即是戏，而戏即为人生。因此我们可以看到许多程蝶衣荒诞的举止与行为，因为他已不仅仅是入戏太深那么简单了，在他的骨子里有一种对人性的重新解读，这种解读的误区不仅仅是存在于他本身，而更多的是这个社会对他的人性的误区解读，以至于到最后当程蝶衣感觉到无法再做他的虞姬的时候，影片为程蝶衣选择了一个比较艺术化的结局，那就是保持他的纯真人性让他的生命嘎然而止。
人生如戏，有过一份感触，我们就会更加珍惜。
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
传于我辈门人，诸生须当敬听，自古人生于世，需有一技之能，我辈既务斯业，便当专心用功，以后名扬四海，根据即在年轻。
小楼是里面唯一一个平凡的人，或者说，是里面唯一一个平凡的男人，他有他的欲望和软弱，他有他的刚强和骨气，是里面最接近我们自己的一个，是最像真实的我们自己的一个。影片中的其他人，都有自己超凡的.一面，都有自己逸然于世的一面，而小楼，只能是个平庸的自己。
时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生，段小楼最终趴下了，屈服于社会，出卖亲人朋友，出卖灵魂，不再是那个有担当的师哥和丈夫！程蝶衣历经各种折磨却依然执着！执着于他的师哥、京剧、他的虞姬！他纯洁！人戏不分，雌雄难分！人生如戏，戏如人生！人都是自己成全自己！他最后成全了自己。
作者：邹瑜
**：《商情》2014年第32期
【摘要】《霸王别姬》这部影片通过在将段小楼、蝶衣和菊仙这三个小人物跌宕的命运置于历史变迁这一宏大的历史背景下，片中人物的悲欢离合都带着时代的隐喻，都表现出对中国的政治，法律制度，传统文化、社会历史、以及对人的生存境遇及命运的深切关怀。
【关键词】《霸王别姬》 时代的隐喻法律制度电影《霸王别姬》是陈凯歌导演的经典之作，在以清末、**时期、抗日战争时期、解放战争到*****持续半个世纪的这一历史变迁的大背景下，以京剧《霸王别姬》为线索，描述霸王段小楼，虞姬程蝶衣，以及夹杂在他们之间的红尘女子菊仙三人之间的恩怨纠葛。影片通过在将小人物跌宕的命运置于历史变迁这一宏大的历史背景下，片中人物的悲欢离合都带着时代的隐喻，都表现出对中国的政治，法律制度，传统文化、社会历史、以及对人的生存境遇及命运的深切关怀。
影片的开始讲述了在清末，为了生存，小豆子（程蝶衣）的娘将他第六根手指头砍掉把他送进关家京剧科班学唱戏，关师傅对学员的训练非常严格，学员们必须要服从班训，服从师傅，否则就会受到暴力的惩罚。关师对学生的教育，本质上是封建制度下中国传统教育的体现。《关师》所体现的威严，实际上是中国封建社会父权制和父权制的象征。在影片中小豆子因为长得清秀被师傅安排唱旦角，多次将“我本是女娇娥，又不是男儿郎”错唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”而遭受到关师傅的严厉惩罚，体现出了小豆子为保持人的本性而做出的呐喊和顽强的抗争，在那个封建思想占统治地位的年代根本不被认可。
最终，在小石头善意的帮助下屈服了，唱出了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，这直接导致了他性格开始发生扭曲，代表封建腐朽文化的张公公对小豆子的**，则加剧了他性格的变化，造成了他日后“雌雄不分、人戏不分”的悲剧，这体现了在那个封建的社会，封建腐朽的思想以及封建权势对一个人思想的摧残是如此之大。
（二）依旧会在清晨的时候对着有一条有着滔滔江水的大河唱着：力拔山兮气概世……
在哪一刻唱顺了那句戏词，终于不再有挣扎，还了它本来的面貌“我本使女娇蛾，又不是男儿郎……”
就在这时唱起了顺口溜，终于不再挣扎，放弃了原来的自己。
终于成了虞姬，在一个老公公的府上。
但是带他们出来的经理说：“不管虞姬怎么表演，她都逃不过死亡，是吗？”？
于是，小豆子死了。
活下来的是虞姬。
在回来的路上，我发现了一个孩子。主人告诉他：人有生命。
却还是把他带了回去。
在冰糖葫芦的叫卖声和寂静中，他终于破茧而出，变成了蝴蝶，改名蝴蝶衣。
在戏剧中活着，不论时世。国亡了也罢，糖葫芦的叫卖也罢，都再也听不到。
镜中的人宛然一个妖艳的女子。
以为他就是虞姬，就是虞姬。
可是他的楚霸王却恋上了一个青楼女子。
任他的虞姬已到了人戏不分，雌雄同在的境界；任他有着一笑万古春，一啼万古愁的容貌。
他只想和他玩一辈子，一辈子，不少于一年，一个月，一天，一个小时。
尘世中，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身，欢喜无量。
也许他也集了两者于一身。可是却不得实现在最最简单的愿望。
唱戏的时候人人都可以风魔，但是生活中，不可以。
在他的霸王成婚的那夜，他找到了他幼时就梦想得到的宝剑，他说霸王要有了这把剑，就能成皇上了。而虞姬，也能成正宫娘娘了。
（3） 他对他的主人说：“从现在起，你唱你的，我唱我的。”。
从此，不论世事，只是活在戏里。
日本人也罢，国民党也罢，解放军也罢，只是活在戏里，他就是杨贵妃，他就是杜丽娘。
鸦片烟袅袅升起的烟雾里会有一个要他沉迷的地方。会有一封写给母亲的信，一张可能永远在他记忆中有眼睛的脸，也许在他心里永远是那个没有长大的孩子。
但它们永远不会被别人看到，如此安静的生死。
我想他不懂得这个世界。
他不懂得什么抗日救国，不懂的国共战争，不懂得什么复杂的人情交际。他只是一个简单的戏子。
告诉他的母亲，在他的心底永远都活着，把他抱在怀里的母亲，他一切都好，虽然外面的世道不太好，可是他只是安分的唱戏，把戏唱完换回包银，太太平平就是了。
一个简简单单的戏子。只是懂得他的戏，戏里面一颦一笑的美。
即使是日本人，即使他是侵略者，也杀害了许多中国人，但即使他们知道他最喜欢的歌剧，他也会后悔自己的死。
他只是想，如果日本人还活着，京剧就会传播到日本。
江山易主，一代又一代。
他依旧是个戏子。
可是现实中，他依旧是个平凡的人。在大的政治风暴到来的时候，他依旧是也如一颗无力反抗的小草。
可笑的是，他亲手拣回来的孩子，却把他推到了风暴的最前沿。
然而，做为一个普通人，只有忍耐，没有别的。
也许我能想到师傅的深奥之言：一个人只有一个生命。可是他不知道命到底是什么。
是那只能带走好多，也带来好多的他永远也握不到手里的，把他玩弄于其中的巨手？
心慢慢的沉了下来。
在好多的东西都从他的眼前和心里逝去的时候，他唯一想要的，只是唱完那出戏。
戏台上他依旧是风华绝代的虞姬，舞姿摇曳，戏台上的词是这样的：自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌，年复年年，恨只恨无道秦，把生灵涂炭，只害得众百姓痛苦颠连……
拖着长长的余音，好像虞姬穿过千年的哀怨依旧不绝。
最终，他和虞姬成了一个人，死在了舞台上。虞姬自杀身亡。他终于离开了这个世界。
在他临死的一刻，也许他会想，还是活在戏台上比较简单。”
很长的一段影评，可是看了很感人，看了电影更是不能自已。。。。。。
前几天我在《儿童文学》上看到一篇文章《霸王别姬》。
文章讲的是男主人功那飞驰因为一场车祸失去了记忆，他的妈妈——《霸王别姬》的女演员在车祸中丧命，这一切，那飞驰全忘记了。曼诗虞和她爸爸通过《霸王别姬》来帮助飞驰一点一点地恢复记忆，最后，他的记忆全部恢复了以后，他告诉了大家那场车祸的秘密……
这篇文章主要讲述的是关于爱的故事。那飞驰的妈妈为了保护自己的儿子被不受控制的大货车撞倒，失去生命，这是爱;曼诗虞和老师同学们知道那飞驰失忆后帮助他，这是爱;曼诗虞的爸爸——那飞驰的主治医生没有用药物或物理磁疗的方法，而是用让他回到自己熟悉的生活去，让大家重新唤回他的记忆，这是爱。一点一滴的爱慢慢汇聚，那飞驰的记忆终于恢复了，让我很感动。
讲亲情、友情的文章很多，但都没有像这篇文章一样如此感动我。那辆失控的大货车本应撞向小轿车右边座位上的那飞驰，但他妈妈知道躲避不了，就拼命把车往右拐，让大货车撞上自己。
母爱很伟大。但完这篇文章，我突然有股冲动，想去看看霸王别姬。
作者徐金花
空中隐隐传来悠扬的楚歌。
我望着那张脸，那张曾经被骄奢淫逸充斥过的脸，如今，写满了我最怕见到的无奈。在昏暗的军用帐篷里，他的盔甲闪闪发光，刺眼的光线几乎灼伤了我的眼睛。他背过身去，把一个宽阔的背留给我—
五年前，在巨鹿，他就是这样站在他背后，望着这个坚挺的背，听他叱咤风云，看他运筹帷幄—地上一片狼籍，所有的炊具，无一不支离破碎；所有的船只，无一凿毁沉没。我看着这个背影，想起他在战场上的壮丽外表，九战九胜！
然而在鸿门，我仍是站在他背后，漠然地看着他骄奢纵容，拥兵自主，其实只是那一剑，那一剑，所有的历史都会改变。只是那一剑，终究没有刺下去。于是这历史，便只能这样继续，楚歌一点一点地溜进耳朵里来了。
面前仍是那堵冰冷的墙。
“力拔山兮气盖世，时不得兮骓不逝……”沉闷的歌声从他胸中迸出竟有一丝哽咽。
伴着他的歌声，我的手指在琴弦上一拨—再一拨—又一拨，—拨—拨—拨—拨，终于不见手指，只见一双白蝶在琴弦上飞舞。曲子奏起来了，回肠荡气，摄人魂魄，万马奔腾，沙尘飞扬，漫天散日，渐渐地远处传来一阵马蹄声，“嗒—嗒嗒—嗒嗒嗒”，如急行**阵前消息，又如密探飞骑报军中元帅，心被死劲地揪着，如豆的烛焰疯狂地跳跃。渐渐地琴声又缓了下去，仿佛沉寂于地下，两军陷入对峙局面，纤毫不让，处心积虑，含一触即发之势。
突然，陡地一声，似乎地惊雷，猛地把激情推向极致，两方终于厮杀起来。
一道冷光掠过我的眼睛，我跟着冷光——在他的腰上，挂着一把绝妙的长剑，剑鞘的身体仿佛是一种**。
我以为这把漂亮的长剑能在我白色的脖子上染上一条红色的链子。
“砰—”弦断了，我分明看见他战粟起来。
我迅速起身抛出他腰中的长剑—“唰”雪似的寒光悲彻整座军帐，美丽的光晕温柔地环住了我的颈。狭长的剑，无力垂下，呜咽不断，鲜血缓缓流淌，宛如剑的泪，楚歌已嘹亮。
老师花了两节课的时间让我们完完整整地欣赏了陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，《霸王别姬》观后感。这足可见老师对这部片子的喜爱和高度赞赏。
说实话，如果不是老师在课堂上放映给我们看的话，我大概是永远不会去看这部片子的。因为我以前对一些所谓的大片一直没什么好印象的，对陈凯歌导演和张国荣等一些大牌明星也毫无兴趣甚至还有些排斥，对他们的电影我基本上都没看过。但这部影片看下来，我不得不承认，这真的是一部很经典的影片，让人为之动容。那些演员的演技很棒，无论是饰演段小楼的张丰毅，饰演程蝶衣的张国荣，还是饰演菊仙的巩俐，他们都把自己的角色诠释得淋漓尽致，不禁让人声泪俱下。
《霸王别姬》是一部感情强烈，情节曲折的戏，充满生生死死的戏剧冲突，有人评价它为史诗般的作品。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
蝶衣，小楼，菊仙三个人之间的情感真是剪不断理还乱，想说清楚是不可能的，大概连他们自己都弄不明白。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。段小楼和蝶衣之间是有爱的，可他们的爱却是不同的。段小楼爱的是现实生活中的他的师弟，而蝶衣迷恋的却是戏里叱咤风云的霸王。这注定了故事的悲剧。段的爱在很多地方都有所体现，无论陈蝶衣做了什么忤逆了他，对他提了什么要求，他也不敢给蝶衣脸色看，除非是他所在乎的陈蝶衣的“节”，观后感《霸王别姬》观后感》。每次蝶衣和菊仙发生矛盾，他也总是站在蝶衣这厢，只要看师傅训他们那段就可以见分晓。小时候一直瞎嚷嚷打皮之类的话的小石头竟然苦着个脸，那是懦弱了吗?不是，是真的惭愧啊!师傅去打蝶衣时，他立马搬了凳子伏在师傅面前，这难道不是情!菊仙刚说完蝶衣的不是，段小楼狠狠的一巴掌就打了过去。还有菊仙让他离开蝶衣时他的不舍，在戏院为了陈蝶衣敢和众兵油子闹事。。。这些细节都体现着师兄对师弟的爱。相比之下，蝶衣是懦弱的。在师兄被师傅杖打时他没有站出来，在戏院群殴事件中，他只站在那里一动不动，不知所措。其实他的懦弱也是可以理解的，当一个男人从小扮演起女性的角色，并经历一番非常人所能想象的经历，他的心理是很容易被扭曲的。说起来，其实他也是个单纯的人，因为他的脑子里就只有他的霸王。他从小被师傅逼着唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。唱着唱着也就混了。
相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开;但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻，只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。坚强，孤独，又那么骄傲。
在广场批斗那场戏中，我们看到了人性丑陋的一面。段小楼为了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。从情感上说，观众都会唾弃他，可是从理性上说，我们也怨他不得，只能说是人性的弱点吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也疯狂了。唯有菊仙是最令我感动的，她在遭受丈夫的背叛时失望的眼神，在转身回望蝶衣时伤感却宽容的一笑，让人唏嘘，我不禁流下眼泪。
最后一场戏，段小楼和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。段小楼只是说，错了，又错了。这时，我分明看到了蝶衣的笑容，那笑容是坦然的，似乎他明白了什么。他笑着重复了一句：我本是男儿身，又不是女娇娥。他终于醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。只可惜，他用了一辈子才明白。他坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静，波澜不惊。在我看来，对蝶衣来说这似乎是个好的结局，他终于回到了现实，恢复了的“小豆子”的身份。这比疯魔地活在戏中不可自拔好的太多。
而段小楼，这个拥有人性弱点的正常男人，在那个年代，就注定了如“霸王”一般寂寥一生的结局。
相关文章
最新文章
.png)
.png)
.png)
