不管是工作还是学习中，总有和作文打交道的时候，作文让我们的思维变得更加灵活，好文章都是改正的。写完作文后，要经过多次修改才能更加完善。作文怎么样写的好？经过收集并整理，小编为你呈上最新话剧观后感，感谢您的参阅。
阿罗西斯修女演得最好。人物和演员几乎融为一体，天衣无缝。一位生活在当代的年轻的女性，拥有美好的生活、丰富的社交的女性，怎么能把一位50年前修道院里典型的虔诚而刻板的修女演得那么神似，气质那么贴合，对我来说真是个谜。
詹姆斯修女是一个毫不费力的表演。如果不是节目后的沟通，我甚至认为阿罗西斯修女会是一个真正的节目-所以我说文小影是最好的。如果让观众感觉是“本色演出”，我觉得至少说明演得不落痕迹。
穆勒太太演得很流畅。我还没看过剧本。如果我是对的，穆勒夫人应该是非裔美国人。她对整件事的态度起初是不可思议的，但只有在听了她的叙述之后，她才能意识到，实用主义哲学是使自己能够承受人生苦难的唯一途径。
表演者流畅的表演甚至让我想起，如果蔡教授敢在现实生活中与这位表现力超强的表演者发生争执，我只能向蔡尧教授致以最良好的祝愿和深切的同情。如果还有机会当面致以安慰的话，我会说：“从小就以口才着称的蔡教授啊，你也有今天！
”弗林神父的表演者在剧后交流中提到他对人物的四种设定。我根据全剧的表演做出的判断是，这次演出是按照第三种设定来演的——以前有，这次没有。当然，这个判断很主观，完全是个人感受。
这个角色太复杂了。这种复杂性从戏剧延伸到了外部，从50年前到10年前到现在。他被怀疑，试图挣脱怀疑，他几乎就是《怀疑》这出戏本身。我敢说，无论是谁，非“非职”也罢，着名演员也罢，这个人物的表演都会是个挑战。
我看过焦晃演的《钦差大臣》，北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等，七八部吧。相比之下，我更喜欢《怀疑》这样的剧目，让我感觉与当代对接起来了。这非常难得，尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。
坦率地说，像《甲子园》这种在最后来一番****的剧，没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕，都不用动太多脑子，前三部的套路都不用变，具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批判、反思、怀疑才应该是戏剧或者艺术的使命和天职（此处可以加一个“之一”）难道不是吗？
****算哪门子的艺术？！
3月21日集团党委组织全体党员**历史话剧《大清相国》，演员们用精彩表演完美诠释出主人公陈廷敬青年得志，风光无限，从此跻身官场，在波澜诡谲的顺治、康熙二朝中历尽磨难，凭借自身的不断总结和他人的警言而位极人臣，后全身而退，名载千秋，充分体现出了主人公陈廷敬性格的丰富性与多面性，被康熙评价为"宽大老成，几近完人"。
在这部戏中，演员不仅表现了主人公性格发展的连续性，而且刻画了人物性格的矛盾性。从最初的书生意气、年少轻狂到后来的沉稳老练、股肱之臣。刚刚参加科举之时，他天真无邪，但是，经历过科考舞弊案，险些命丧黄泉，宦海的起伏十五年的闲归故土之后。
他领悟到“等、忍、稳、狠、隐”五字的为官要诀。
陈廷敬，山西泽州人士，历任经筵讲官、工部尚书、户部尚书、刑部尚书、吏部尚书，文渊阁大学士，《康熙字典》的总编修等职。
他力惩贪腐、为国为民。凭借着智慧、勇气先后查处了山东巡抚富伦逼迫百姓捐粮案、云南巡抚王继文**案，解黎民百姓于水火之中。然而，在大案要案调查的背后，陈廷敬确着实把自己逼到了绝路。
被触犯了利益的亲王贝勒、权重之臣，处处对陈廷敬设计陷害。陈廷敬面对一次次诘难，如临深渊、如履薄冰地小心应对，却从无后悔。
他不结朋党、洁身自好。康熙一朝，索党与明党之争曾经难解难分、不可开交。想入朝为官，或拜在索额图门下，或拜在明珠门下。
更有像高士奇般的机关算尽之徒，貌似投靠明珠，实则授意于索额图。但是，陈廷敬从入值以来，既不与索额图同流，也不与明珠合污。明珠、索额图耗费心力地拉拢陈廷敬，最终也不过是竹篮打水一场空。
正所谓“君子坦荡荡，小人长戚戚”。
《大清相国》剧中曾有这样的一段话：清官多酷，陈廷敬是清官，却宅心仁厚;好官多庸，陈廷敬是好官，却精明强干;能官多专，陈廷敬是能官，却从善如流;德官多懦，陈廷敬是德官，却不乏铁腕。
从上交到西交，从繁华上海到古都长安，可能如今的西安飞速发展，给人们一种错觉，认为当初的西迁并不是什么壮举，然而看了老**，看了话剧，我深刻的认识到那时的西迁与其说是支持西部建设，不如说是支援边疆，在那座当时并不繁华甚至于贫困落后的城市生根发芽，一座校园从无到有的发展了起来，这是一个奇迹，属于西交的奇迹，属于中国的奇迹。西交的故事始于那动荡的一年。从此，它在西方扎根，创造了辉煌。
然而话剧带给我的感动不止一次，话剧中每一个人物在特定历史时期的行动都让我感触颇深，无论是罗永生，那个满怀理想、经历多次挫折却依然奋力前行的青年教师，他可以说是那个时代的楷模，他和普通人一样，也有过动摇，也有过不舍，但他仍旧坚持了自我，坚持了心中的那个声音：到西部去，到祖国最需要的地方去。坚定的他最终也收获了属于自己的东西，他教出了一批好学生，收获了爱情，找到了自己的价值。
还有在礼堂倒塌后不想自己，只是去担心设备的陈老师，虽然他动摇了，但那更多是因为他的母亲身体不好，我们每个人设身处地的想一想，任何一个正常人在母亲病重，自己却在千里之外的情况下，谁还坐的住，谁不会动摇呢?而且他说的西迁对于知识分子的分心，对于教学的不利确实是客观存在的，也是反对派重要的理由，我们不能说他们不对，但是彭康校长，钟兆麟教授等一批舍小家为大家的人用他们的实际行动诠释了大爱，他们看到了不利，更看到了西迁的重要意义，他们，走在了时代的前列！
话剧团给我们带来了精彩的演出，为我们再现了那时的情景，在他们声情并茂的表演中，我们或多或少窥见了一点那个时代的缩影，从一开始的响应号召、忠于毛主席，到后来的坚持留下、不惧苦难，他们在西迁中实现了自我的升华，他们在困境中砥砺前行，诠释了西迁精神的内涵。正如王树国校长开头讲的那样，文化的现代化更为重要，西迁是我们交大人的宝贵财富，他们传承下来的西迁精神值得在二十一世纪的今天仍被传承，老一辈的精神要提现在我们的学***中，不怕苦不怕累，做公益做奉献，尽管物质条件有所改善，但那一种不怕吃苦的精神在任何时期都是至关重要的。
身为一个交大人，我为我们的西迁精神而自豪，我相信这场话剧也会带给每一个交大人以感动，开学之初有如此重要的一课意义深远，西迁精神也将会影响一代又一代的交大人。
在寻求真理的长征中，惟有学习，不断地学习，勤奋地学习，有创造性地学习，才能越重山，跨峻岭。
——题记
漫步于校园之中，时常能看见我们敬爱的华罗庚先生的名言悬挂在墙上。心中不免暗想：华罗庚先生的求学之路一定十分顺畅，才会如此的成功！而对于父母时常提起的向华罗庚学习，我亦以他的天生才智加以搪塞。直至看了《少年华罗庚》，我的心受到了巨大的震撼——未曾想，这位科学巨匠因拿不出学费、中途退学，而只有初中文凭。他是如何成长为一代国际领袖数学家？他是如何深深地影响着中国的数学史的？我在舞台剧中找到了答案。
初对华罗庚产生敬佩，是看见他解题时的一丝不苟，整洁的作业本上写满了所有题目的演算过程。由于家境贫困，他被迫辍学，回到家乡帮助父亲料理杂货铺。他一边帮助父亲在只有一间小门面的杂货店里干活、记账，一边继续钻研数学。顾客来了就帮助父亲打算盘、记账，顾客一走就又埋头看书演算起数学题来。有时入了迷，竟忘了接待顾客，甚至把算题结果当作顾客应付的货款。父亲又气又急，要强行把书烧掉。争执发生时，华罗庚总是死死地抱着书不放。对我们而言那仅仅是一本微不足道的书，而对少年时期的华罗庚而言，是他的希望！可我们呢？父母辛辛苦苦赚钱养家，还要供给我们读书。我们却在上课时不认真听讲，一看见难题就不愿多动脑筋，只等着老师的讲解。完全没有华罗庚先生那不屈不挠、追求真理的精神。《少年华罗庚》让我懂得了学习的重要、以及孜孜不倦、刻苦求学的精神。
“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨”。华罗庚被一场伤寒病拖垮，导致一条腿失去知觉，而一向支持他的赵校长也不理解他。可他并没有在病痛与丧母的伤心中屈服。华罗庚重新站起，坚持己见，在“数学之路”上艰难跋涉。最终他将呕心沥血写成的论文发表，轰动学术界。得到了大家的认可和敬佩。《少年华罗庚》让我看到了永不言败、迎难而上的毅力。
“天赋丰厚，多才好学，学通中外，史汇古今，见识渊博，论著充栋。他的生平工作和贡献，比比显示于他经历步过的广泛数学领域中，皆于可深入处即深入探隽，可浅出的即浅明清澈，能推广的即面面推广，能抽象的即悠然抽象……”如此多高度的评价，用来形容华罗庚并不为过。他，是20世纪的伟人；是当代自学成才的数学巨匠。我们要向华罗庚先生学习，以永不言败、迎难而上迎接挑战；以孜孜不倦、追求真理面对生话。我们要从小立志，努力学习，将我们深深爱着的祖国建设的更加富强、更加繁荣昌盛！
白色的椭圆型舞台，白色大门嵌入白色的墙壁，昏黄的光映射着枯索的白桦树，三支象牙白的椅子，三个逝世的“幽灵”——波尔、马格瑞特、海森堡在此重新聚首，一场高潮迭起的话剧围绕着“海森堡当年为什么来到哥本哈根？”这个谜题展开。为了得到答案，他们前后4次回到1941年的那个傍晚，重新面对当年的困惑，吐露藏在心底的声音，虽然在激烈的争吵辩驳中每次都接近答案，但是结果却总是陷入“不确定性”的泥潭。
纵观全剧，这个看似无穷无尽的谜题，以原子弹对世界的创伤史为基础，向人类发出了一个深刻而深刻的问题：科学是给世界带来美还是毁灭？
谜题发生的背景是“第二次世界大战”这场人类的浩劫中，纳粹德国在希特勒的霸权统治下，将枪口对准整片亚欧大陆，荼毒着千万无辜生命。在此期间，许多德国科学家离家出走，发誓不与纳粹势力妥协，但海森堡作为量子物理学的领袖，留下来，承担了研制原子弹的任务。
此刻海森堡的内心是挣扎的，一方面他热爱自己的祖国，那个孕育他、哺育他的土地，他渴望赶在同盟国之前研制出原子弹，否则那个被他称为母亲、妻子、孩子的祖国必然会遭受同盟国残酷的制裁，但如果他提前研发出原子弹就会成全纳粹德国称霸世界、残害生灵的野心。科学的力量将人类逼向了一个岔路点，海森堡“荣幸”地成为那个左右人类命运的人，可悲的是无论哪条路都指向不复的深渊。
带着这种矛盾和挣扎，海森堡拜访了量子物理的领军人物，也是他的老师——波尔，本来推心置腹的挚友却因为立场的迥异而产生隔阂，交流都变的相互猜忌、谨小慎微，漫长而尴尬的沉默后海森堡忍不住问了波尔这样一句话“一个有道义良知的科学家应不应该从事原子弹的研究？”一句话让波尔认定海森堡是为了原子弹而来，不容海森堡解释，两个人决裂。
1945年8月6日，美国向日本的广岛、长崎投放两枚原子弹，刹那间山河破碎、大地翻滚，十几万鲜活生命、无数建筑物在顷刻间覆灭，谱就人类史上的一曲悲歌。显然，这场时间的赛跑中，海森堡输了，同盟国提前研发出原子弹；这场道义良知的坚持中，爱因斯坦输了，奥本海默输了，波尔输了，千千万万的“曼哈顿计划”参与者都输了。无论初衷是什么，他们用科学创造了致命毒药，而他们捍卫和平的心却成为包裹着毒药的糖衣，甘甜鲜艳却致命。
人类打开了潘多拉的魔盒后幡然醒悟：我们发明了科学，但是它泛滥的力量如同凶猛的野兽，如同决堤的洪流，而我们，太弱小。
第二次世界大战结束后，海森堡再次访问波尔，逐渐褪去的感情为这段珍贵的友谊画上了句号。
于是遗留下来的问题就是“海森堡当年为什么来到哥本哈根？”
也许是内心彷徨寻找依靠，也许是想套到核裂变的最新成果，也许是想劝说波尔放弃原子弹的研究，也许是坦白自己不会研制原子弹的立场，也许是想得到波尔的谅解，也许……也许海森堡本人也不清楚答案！
话剧随着渐渐合拢的白色大门而终止，而台下的我们不禁陷入沉思。
原子弹的一声巨响将人类文明的发展推向新的纪元。特别是近年来，定向改造基因缺陷，人造器官、探寻宇宙起源，创造强大的新型材料…….人们乐此不疲的借助科学的力量窥探着世界本源的奥秘，幻想着一个“人造世界”的宏伟蓝图。
但我们正走在地狱的边缘，当生化武器杀人于无形，当核辐射改变着我们基因中的原始代码，当生态平衡破坏、环境日趋恶化、生物多样性锐减，当卫星定位精确到毫米级，当7颗核弹就能炸平地球……我们就像是薛定谔的猫，活着同时已死去，科学带给我们的是惶恐不安
当我们面对农药富集、贫瘠龟裂的土地，面对转基因或激素处理的畸形果实时，我们终于害怕了，慌不择路的去抢购天价的有机食品；当我们不惜一切研制出核弹、生化武器时，我们终于畏缩了，纷纷号召签订反核武器、反生化武器条约。聪明绝顶的我们似乎被科学牵着绕圈圈，不自觉中自掘坟墓，科学带给我们的是沉重的反思。
我们必须客观地界定科学对世界的影响，而不是盲目乐观或完全消极的。要坚持科学发展，慎用科学，对自己负责，对全人类负责，提高价值观和道德水平。回想起话剧中最打动我的一句话“一个有道义良知的科学家应不应该从事原子弹的研究？” 科学力量泛滥的今天，道义良知也许就是维系这个的世界平衡的唯一支点，感谢我们骨髓中的道德律和人性的真善美，使得我们用科学来造福苍生，而不是毁灭世界。
正是这一美好的夙愿，吸引着无数科学家继续前行，让人类文明开花结果。
“海森堡当年为什么来到哥本哈根？”
也许他和我们想的一样，和成千上万有良知的科学家一样——科学应该让世界变得更美好。
《王荷波话剧观后感》
近日，我有幸观看了王荷波导演的新作话剧，并且深受震撼。这是一部极具深度和内涵的作品，通过剧中人物的生动形象和引人入胜的情节展现了对社会现象和人性的深刻思考。以下是我的观后感。
王荷波导演对话剧的选材独具匠心。他选择了一个当代社会现象作为话剧背景，引人深思。这个故事以一个普通人的命运为线索展开，叙述了一个人从平凡到成为社会精英的过程中所遭遇的挫折和磨砺。通过主人公的成长和变化，导演巧妙地探讨了社会阶层固化和个体成长的关系，引起了观众对社会问题的思考。
导演对剧中人物形象的刻画非常到位。每个角色都有自己独特的个性和鲜明的特点，观众可以很快地与他们建立联系并理解他们的内心世界。特别是主人公，他从一个平凡的小人物逐渐迈向成功，经历了一系列离奇的事件和复杂的人际关系。观众对他的成长过程产生了深深的共鸣，也引发了对自己命运的思考。
剧中的情节设计紧凑而又扣人心弦。剧情跌宕起伏，让观众时刻保持紧张和悬念。每个场景都布置得非常精心，服装和道具也与背景相得益彰。导演通过灯光和音乐的运用，将故事的氛围渲染得更加真实和有力。观众被故事牵引，情绪随着剧情的发展远远超出了自己的预期。
最重要的是，导演在话剧中融入了对人性的深刻思考。剧中的人物有优点也有缺点，他们有时候为了自己的利益不择手段，有时候却展现出惊人的勇气和担当。这让观众对人性的复杂性和多样性有了更为深入的理解。导演并没有简单地刻画出一个伟大的英雄形象，而是展现了每个人都有积极和消极两面性的事实，这给我留下了深刻的印象。
王荷波导演的话剧作品《王荷波话剧观后感》是一部充满思考和情感的作品。通过对社会现象和人性的剖析，导演展示了他对于世界的独特见解。人物形象的生动刻画和情节的精心设计使观众在观剧的过程中感受到紧张和快乐。这部话剧给我留下了深刻的印象，也让我对导演和他的作品产生了浓厚的兴趣。我期待着王荷波导演的下一部作品带给我更深层次的思考和感受。
《立秋》观后感：大胆追求
这三位年轻人对爱情和自由的大胆追求，与马洪瀚坚守丰德银行老一辈的做法大相径庭。而许凌翔这个人物，虽然他提倡的是改革，然而在剧中也无法看出他为改革所作的努力只能看到他改革的决心，不像许昌仁这三个年轻人，把追求付诸实践，就算面临传统这个偌大的障碍也想尽办法去实现。我想这三个年轻人的爱情故事都安排在剧中，以表明自由，这些新事物，已经突破了传统的土地，带来了新的希望。
但是，新事物有新事物的优点，旧事物不能完全否定。就像是马家的家训“天地生人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤。勤奋、敬业、谨慎、诚信”，当我第一次听到家丁们齐声诵读家训的时候我被震撼到了。
这个家训是马家的根基，支撑着一代又一代马家人走出娘子关，将票号生意扩展到全国甚至到彼得堡，使山西票号辉煌一时。而这马家的精神孕育了一代一代马家人，孕育出了马江涛为戏而生为戏而死成为戏中人，孕育出了马瑶琴为自由而反抗，山西票号虽然由盛转衰，可新一代的马家人已经踏出了勇敢的一步去追逐。
时光随着季节流逝，会有一个又一个立秋的到来，也会有一个又一个的立秋过去，会有一个又一个立春的到来，四季的变化无常也像极了每个人的一生，有喜有悲，有起有落，后来呢?未来是不可知的，所以剧中也没有多说丰德的未来，年轻一代的未来，反而是以马洪瀚跟一个小孩的对话，在小孩无数次说的“后来呢?”中结束，留下空白引起我们深思。
《立秋》观后感：人人事事
监理部组织**了经典话剧《立秋》，贯穿全剧的“天地生人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤”，以及处于历史漩涡、时代变革、局势动荡的那些先辈所做所想，令我们看完话剧后，心情久久不能平静，话剧的思想将令我们受益终生。由山西省话剧院创作的大型历史话剧《立秋》，主题鲜明，立意深刻，是一部集思想性、艺术性与观赏性于一体的优秀舞台剧。该剧讲述了曾经辉煌一时的丰德票号，在**初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰的故事，揭示了晋商衰败的重要原因及自身的历史局限性，启人思索，促人反思，催人奋进，具有很强的思想性。
**《立秋》后我们有五点收获，一是敬业：敬业是一个人对自己所从事的工作负不负责的态度，是人们在某集体的工作中，严格遵守职业道德的工作态度。特别是在我们的监理行业，只有专业才能成为合格的监理：
廉洁奉公、为人正直、办事公道，才能具有最基本的监理操守，只有具有敬业精神的人才不会做出有损公司名誉和利益的事，让公司更诚信于人。二是谨慎：谨慎是一种科学的工作态度，她能让你听取不同方面的意见，冷静分析处理问题;我们监理工作要讲究的是事前有依据，事中留痕迹，事后有证据;如果我们没有谨慎的工作态度，在没有足够依据而做出错误的监理指令，那不但有损我们监理形象，还会让我们失信于人。
所以监理人员必须具有谨慎。
《立秋》观后感：复杂关系
话剧立足于立秋这一天，在宏大的舞台上把复杂的社会家庭关系、多样化的人物性格，通过强烈的矛盾冲突，恰当好处地充分展示出来。马家遭受了一次又一次的打击。先是天津丰德票号牌匾被砸，紧接着各地票号分行纷纷发来急电，各地银行经理赶来议事;再是与马洪瀚交好多年的老友许凌翔支持票号入股国家银行，这大大与马洪瀚所坚持的相违背，而马洪瀚也只能忍痛将马凌翔父子的股份清出丰德票号;接着，马洪瀚之女马瑶琴，在绣楼上等了许昌仁六年最后却等来许昌仁带回爱人，这不止给瑶琴，也给马家带来沉重的打击;而马洪瀚之子马江涛，由于热爱唱戏而离家，在立秋这一天作为戏子回家唱戏，马洪瀚虽认出了自己的儿子，然而父子最终却无法破镜重圆，马江涛依旧选择自由追求自己所爱。
这一件又一件事给马家带来了灾难。为了维护丰德票务公司的声誉，马洪瀚在母亲的通知下，最终使用了马家13代人保存的财产。
让我印象最深的是第四场“马家大院园林”里，当马家人知道许昌仁有变后对待这件事情的不同态度。马洪瀚这个一家之主，他固执，面对票号深陷水深火热之中，他仍坚持固守不改革，而对于自己的女儿瑶琴他也丝毫不改变传统观念，坚持没有人来娶瑶琴绝对不让她下绣楼;而作为母亲的凤鸣，自己深知绣楼上的苦，为了女儿的幸福也恳求老太太不要再让瑶琴上绣楼;许昌仁，这个一直把瑶琴当成亲妹妹的人，在英国留学时已经偷偷叫瑶琴放脚，多读书，叫她去看外面的世界，当徐洪瀚发怒要瑶琴继续回到绣楼上时他还继续支持瑶琴下绣楼去看看外面的世界;而文菲这个“外来人”，面对瑶琴这个“情敌”，也“慷慨”地为她提供了教育的机会;马家最受尊敬的马老太太，居然也支持自己的孙女外出寻求自己所爱，“替咱山西大院女人争口气”;瑶琴，这个在传统下成长的女孩儿，也想冲破禁锢去上学。
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