在生活和学习中，许多人都有写作文的习惯，作文是对学生写作能力的锻炼。想要写好一篇作文多参考借鉴优秀作文肯定是没错的，现在你是否对作文一筹莫展呢？小编为此仔细地整理了以下内容《赵氏孤儿观后感(模板8篇)》，希望对大家有所帮助。
我认为《赵氏孤儿》把一个历史故事讲的十分、十分、十分的生动，将所涉及的各种感情刻画的淋漓尽致，但是其中也有一些生硬之处，诸如过多的闪回，结尾处与影片格格不入的画面风格等等。对于陈凯歌导演来说，也许这样一部倾注了如此多心血的电影，确实无法完全放下所有顾虑，即出现了如上所述小瑕疵。套用影片中的一句话：只有不把敌人当敌人，你才没有敌人。送凯歌导演，其实您已经可以没有敌人了。
俗话说得好：“好有好报，恶有恶报，不是不报，时辰未到”。果然，十五年后，屠岸贾终于遭到了报应，死在了赵氏孤儿的剑下。真叫人怡然称快。像屠岸贾这种人，在当时，就是一个社会的败类。从他身上，我真正的明白了三国时期刘备的一句话：“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。”如今，我们做为一个公民，做为社会上的一员，更应该多为社会做贡献，为社会注入新的活力。而不应该，一味的去干坏事，没有一颗善良之心，没有一颗关爱之心，没有一颗互助之心，没有一颗感恩之心。那只会像屠岸贾一样，遭到人们的排斥，成为社会的败类。
每部影片都不同，每部影片也都发人深省。从《赵氏孤儿》中，我明白了做人的道理，他就像指路明灯，照亮了我前进的道路。观看了这部影片，我的心情至此还犹如汹涌澎湃的大海，久久不能平静，或许这就是影片的独特魅力所在吧!
不久前，我张店全球通电影院观看了《赵氏孤儿》这部影片，颇有感触。至今，我的脑海中还时不时地浮现出影片中的一些精彩画面。
这部影片记叙的是晋国时期赵氏遭人陷害，三百人被诛，只剩下一个孤儿，被大夫程婴收养，将他抚养成人并报其杀父之仇的事。
这部影片，刻画了许多有血有肉的人物，其中有两个人物给我留下了深刻的印象。一个是程婴，另一个是屠岸贾。
程婴，晋国大夫。他是一个能以大局为重，以他人利益为重的人。当年，赵氏遭诛，庄姬夫人走投无路时，将其子托付于程婴，并以身殉夫。程婴将其子带回家，却在去公孙大人家时，赵氏孤儿被奉屠岸贾之命的官兵带走。但他却铭记着庄姬夫人临死前说的话，于是他便历尽千辛万苦最终救回了赵氏孤儿，却牺牲了自己的孩子和妻子。
痛心之余，他便一心想着要将孩子抚养大，为他报仇。于是，他将赵氏孤儿取名为“程勃”，并将他带到了屠岸贾的门下，做他的一位门客。试问，这需要多大的勇气啊。在屠岸贾的门下，他以超乎常人想象的毅力将程勃抚养成人。最终，“皇天不负有心人”，屠岸贾终于遭到报应，终于倒在了程勃，倒在了赵氏孤儿的刀下。但他为此付出了毕生的努力，付出了自己宝贵的生命。
《赵氏孤儿》观后感影评(精选14篇)
1月24日在南京紫金大戏院演出的昆剧《赵氏孤儿》是北方昆曲剧院一次既是复古又是创新的试验。言其“复古”是因为这一版《赵氏孤儿》基本上复原了纪君祥的《赵氏孤儿大报仇》杂剧。此杂剧分一个楔子和五折，北昆《赵氏孤儿》也是如此，同时还基本保留了元杂剧一人主唱的特点。
言其“创新”是因为在**和音响的设计上可谓中西结合，同时在舞台空间的设计上，也体现出了中国传统戏曲朴素观念和西方戏剧观念的结合。
北昆《赵氏孤儿》的舞台上基本复原了元杂剧一人主唱的特点，其中看得出设计者的苦心，但同时也反映了复古从来就不是一件容易的事情。此剧每一折的曲牌都只能由一个脚色来唱，在此我们能看到第一折是由公主主唱，第二折韩厥主唱，第三折公孙杵臼主唱，第四折仍是公孙杵臼主唱，第五折赵氏孤儿程勃主唱。但北昆《赵氏孤儿》并非除了主唱外其他脚色一概不唱，实际上其他脚色在适当的情况下也曾唱。
从纪君祥的元杂剧《赵氏孤儿大报仇》中我们能看到，不论每一折主唱在剧中是何人，剧本总是标以“正末”主唱，这个一人主唱应该算作是一种脚色主唱，以表示这个剧本是“末本”，除了正末外，剧中其他演员几乎是没有脚色规定的，所以原剧作中的程婴也没有分配固定的脚色行当，这种一人主唱的形式是受限于当时的脚色体制的，已不再适用于今天。创作者在剧中多处打破一人主唱的做法就是最好的明证，而且舞台上的主唱脚色发生了变化，第一折可算是旦主唱，第二折武生主唱，第三折和第四折公孙杵臼算作外或老生主唱，第五折程勃则算作贴旦扮娃娃生或小生主唱。而不再是以前的正末一脚色主唱到底了，所以北昆《赵氏孤儿》的复古尝试应当说离原著还是有很大差异的。
而且，出于复古的考虑，舞台上的演员也有脱离脚色体系的意味。例如，公主装与传统的丹装相比有很大的变化。赵氏孤儿的伪装也是小生和娃娃生的结合。
由于每一折都有一个脚色主唱的缘故，程婴作为《赵氏孤儿》中最关键的人物在舞台上没有得到更充分的表现。且创作者对纪君祥的作品做了较大的删修，将原著楔子里公主托付赵氏孤儿给程婴后自缢而亡的情节扩充为第一折，删去了原著中第四折程婴通过手卷给赵氏孤儿讲述身世的情节，直接将其融合在了最后一折刺杀屠岸贾的情节之中。创作者的目的似乎在于着重描绘为保赵氏孤儿牺牲了许多人，突出赵氏孤儿的存留来之不易，其过程之艰险，因而更显得最后一折复仇显得尤为痛快。
《赵氏孤儿》这个极具悲剧性和争议性的故事其实曾被不断讨论，与之相关的戏剧作品也有许多，现代人的关注点慢慢从“复仇”转向了赵氏孤儿的个体意志。古代封建社会的忠义观念，在现代人看来是值得商榷的。因此，一些戏剧导演改编了这部戏，让赵氏孤儿长大后怀疑自己，了解真相，在复仇和忘恨中挣扎。毕竟在赵氏孤儿的有限的人生认知中，屠岸贾是像父亲一样的人，即便孤儿当时的存活背后有许多人的牺牲和付出，孤儿因年龄所限都是无法深刻体知的，他一路长大的生活是幸福平安的，他是否能够理解到这一点是复仇能否合理进行的关键。
这个思维翻转需要唯一知情人程婴告知，如何告知身世才能让赵氏孤儿感同身受并且让他心甘情愿担负起复仇的责任?这才应该是这部戏的一个情绪高潮，纪君祥专门用一整折去表现有其必然的道理。原著中为了让复仇显得合理化，程婴拿出绘制的手卷，上面描绘了赵盾家族三百余口被害，公主托付孩子给程婴后自缢，程婴献出亲子代替孤儿，公孙杵臼被害等整个故事的情节，程婴给程勃讲述手卷上的故事，先让程勃对故事有客观清醒的认识，并感慨于画中人的悲惨经历，激起了对屠岸贾的愤怒，对程婴献子的敬佩，最后再告诉他，画中孤儿就是你。
这时，程勃才如梦初醒，既愤怒却又惊讶悲伤。虽然这些情节对于观众来说，都曾在前几折鲜活地表演过了，但是这里的情节重复是必要的，让观众作为全知全能的上帝视角来**程婴和程勃，看程勃是如何从一张白纸变成胸中充满复仇火焰的赵氏孤儿是非常有趣的，这或许才是这个戏的精华所在。北昆《赵氏孤儿》在最后一折，刺杀屠岸贾的时候，也曾拿出手卷，说自己通过手卷知道了身世。
秦腔《赵氏孤儿》有关这一内容有专门的一折叫作《挂画》，是非常精彩的一折。与此同时，只有在程婴为孤儿讲述故事的时候，赵氏孤儿看似是看客的焦点，背后却更能体现出程婴在整件事情中所表现出的智慧、坚忍。
北昆版《赵氏孤儿》在表现程婴这个人物的时候，也做了非常细致的设计。公主托付孤儿给程婴时，程婴并非立即满口答应，而是一直处在犹豫和害怕的状态下，公主自缢，程婴仍然显出一副难当大任的样子，但在这个过程中能感受到他虽性格懦弱但本质善良，而后出府遇到韩厥，被查出夹带孤儿，韩厥为表示自己绝不告发便自刎而死，程婴亲眼目睹为保孤儿两条人命已去，这才完成了自己由胆小怕事到终当大任的性格蜕变。后来，当他和公孙杵臼讨论如何拯救孤儿时，他提议让自己的孩子代替孤儿去死。
这是程婴最伟大的时刻，北昆这版《赵氏孤儿》细致刻画了程婴一步一步由卑微走向伟大的过程。创作者独具匠心地在其中特写了程婴复杂的情感：在屠岸贾要杀死从公孙杵臼家中搜出的孤儿之时，程婴在一旁失声大叫，几乎就要露馅了，他还是强忍住自己的悲痛勉强应承屠岸贾，二人鲜明的对比在舞台上形成了很强的戏剧张力。
最后，北昆版《赵氏孤儿》的灯光和舞台设计非常别致新颖。屠岸贾在每折的开头上场交代事情的冲突点，说完之后灯光总是迅速灭去，另外赵氏孤儿刺杀屠岸贾时，灯光变红，这些技术性手段促进了戏剧舞台情感的宣泄，用得非常合适而且也不喧宾夺主。但**方面却有喧宾夺主的痕迹，每当人物唱段较为悲壮时，后几个字总是伴随交响乐之共振，用多了反而显得累赘，有时甚至盖过了人声。
“丝不如竹，竹不如肉”，其实剧中人物唱腔反而更能体现悲剧效果，有交响声所不能比的血泪情怀。该剧的舞台设计非常简单，但它体现了戏曲舞台写意理念与西方戏剧思想的结合。传统戏曲中的死亡人物有两种，一种是落在舞台上的，另一种是自己走的。《赵氏孤儿》里用一个升降板将舞台截为前后两部分，人物死去就走向舞台的后半部分，这种方式既没有打破传统戏曲的手法，又创造性地突破传统戏曲的表现手法。
而且在这个设计中，舞台后半部分灯光幽暗，最后赵家三百余口以及赵盾等人都站在舞台后方，像“景深镜头”一般在舞台上展示了这个悲壮故事的背景，衬托台前的在世者，以表现阴阳两隔，这就突破了传统戏曲朴素的舞台空间观念，有效利用舞台分割来表现戏剧深度。因此，这一版《赵氏孤儿》不仅仅是对元杂剧的复古，它还是面向现代的一次创新。
无限忠诚
忠诚是人格中最美的状态。诚信作为我国民族信仰图腾最重要的象征，已经传承了几千年。近期，**电视台一套节目**时段把千古奇谈“赵氏孤儿”奉上荧屏，让我们再度回味那个令人心痛、带人反思的故事。
《赵氏孤儿案》开篇就通过宏大的战争场面迅速调准焦距，让程婴闯入观众的视野。在人们还对剧情懵懂之际，程婴已经奔上了去晋国送信的路途。
那古老的战车、颠簸的石路载程婴一路逃亡。在报信途中，程婴为了完成使命，舍弃了怀有身孕的妻子；生死未卜之际，程婴坚守自己的信念，要活着把令牌交给赵克托付的人。因为，他承诺过，就要实现它。
正是这种信念使他急智；正是这种信念使他无所畏惧；正是这种信念使他令人敬畏。不由得，我想起了《没有任何借口》一书中提到的“把信送到加西亚”。是啊，程婴可以选择放弃的借口太多了，然而，他选择了践行！
完成使命，程婴拒绝了赵朔所有的感谢、恩赐，决意回到原来普通的生活，与妻子相依为命、行医养家。这时，剧情又让我们认识了另一个愿一位忠贞而死的勇士公孙杵臼。
我不知道古代人们的信仰到底怎样诠释，但是透过荧屏，我看到了一张张铮铮男儿的坚定面孔，感受到他们以身守诺的铁骨侠义、赤胆忠心！《赵氏孤儿案》是一首忠诚的合奏，是一群义士的史诗、一群男儿的绝唱！
《世说新语·期行》一文中，说陈太丘与友人相约正午一同出发，正午过后友人还没有来，太丘便不再等候自己走了。客人到后，遇到七岁的元方在门外玩耍。客人问他：
“你父亲在家吗？”元方回答说：“等了您很久您却没有来，已经走了。
”太丘的朋友便很生气，说：“真不是人啊！与别人相约同行，却抛下别人自己走了。
”元方说：“您与我父亲约定在正午出行。正午还不到，就是不讲信用；对着别人的儿子骂他的父亲，就是没有礼貌。
”朋友感到无比惭愧，忙下车拉元方。元方走入家门，不再回头。这是儿时我接受的关于诚实守信的第一课。
如今，重温“赵氏孤儿”的历史故事，我仿佛又看到了我们祖先对于诚信的训诫。
程婴的忠心是从抛下怀孕的妻子开始的。为了晋国的安全，他屡次置自己的生死于不顾，与屠岸贾、公孙杵臼、韩厥发生争执。最催人泪下的是他奉上自己的亲生骨肉，换取赵氏血脉，苟且偷生，担负重托，抚养遗孤。当赵氏冤情昭雪，程婴以死明志，成为千古奇谈。
公孙杵臼的忠心，从放弃到挽救妻子的生命，打开了扉页。为了许下诺言，他悲伤地向前走，用剑割断了感情。在生与死的抉择面前，他坦然相对，用“立孤与死孰难？”的诘问把生的希望留给了朋友。
定格荧屏，感受《赵氏孤儿案》那古朴壮观的场面、感人至深的场景，那一幕幕泣血蓄泪的故事为我们拨开迷雾，找到信念的支点。在时下人们对忠诚、对信念的充满疑惑、失去方向的时候，当人们互相询问关于幸福、信仰、追求的时候，《赵氏孤儿案》帮我们的心找到了归宿，为我们正迷茫着、动摇着的信念找到了支点。
《赵氏孤儿案》这曲由无数忠诚志士的生命谱写的无限忠诚的凯歌，为我们翻开了先人关于忠诚的训诫，告诉我们，无论我们身处何地、地位高低，我们华夏子孙身手相传的信条里，最重要的一条——无限忠诚！
最近很多人都在看电影《赵氏孤儿》，我也在图书馆找来了金海曙写的《赵氏孤儿》。在看过这本书后我又看了司马迁写的《史记·赵世家第十三》和纪君祥写的元杂剧《赵氏孤儿大报仇》。看完这些书后我对《赵氏孤儿》的感觉总结为四个字“心灵悲剧”。
“《赵氏孤儿》这一悲怆的历史故事，被称为中国文学史上的《哈姆雷特》，从《史记》到元人杂剧到话剧再到眼前这本长篇小说，《赵氏孤儿》终于发展成一部巨大的心灵悲剧。作者金海曙，用一个古老的故事抒写了全人类的人性之荒芜，没有比这更为悲凉的了，当阴谋与爱情，复仇与杀戮，全部都变得毫无意义，站在人性的荒原上，四面一片空虚……其实我们每一个人，都是一个孤儿，赵氏孤儿的命运，正是都市人流离失所的心灵悲剧。从这一意义上说，《赵氏孤儿》堪称21世纪以来中国文学中最杰出的悲剧作品。”这是小说后的一段话，我反反复复的读了很多遍，觉得很有道理。《赵氏孤儿》在一开头就为我们简单的介绍了晋灵公的一生：一个孤独的国王。愿为老国君晋襄公的次子，在生母太后滹的庇佑下成为晋国国君。上台后，鸩杀母后，逼死妹子，通过政治手腕，灭了丞相赵盾一族，扫清一切障碍，完成了他独揽大权的帝王梦。作为一个国王，他最主要的特征是孤独，其次是残暴，他的智慧令人难以索解，有时候看起来是个白痴，有时候又聪明过人，偶尔才会有一点点可怜的同情心，最终他活到三百多斤，最信任的大臣是一只猴子和一只鹦鹉。
赵盾，也就是赵氏孤儿的祖父，官拜丞相，赵盾有一个小妾——吴姬。传说中晋国的第一美人。然而这位美人却是赵盾和晋国一代名将屠岸贾生死仇杀的起点。她的红杏出墙(也许是爱情吧)就像是一只美丽的蝴蝶。正如所谓大西洋彼岸一只蝴蝶搧动了翅膀，该动作通过空气传递而逐级放大，最终引起了大西洋此岸的一场风暴，吴姬就是那只美妙神奇的蝴蝶。屠岸贾因爱情原因被赵盾远逐大漠，渡过了十二年的艰辛岁月，晋灵公即位后奉调回京，成为晋灵公坚定的支持者。在太后和晋灵公的斗争中，顺势打垮了赵盾势力，报了当年大仇。不料中了赵盾门客程婴的阴谋诡计，收下赵氏的唯一后裔为义子。当真相大白于天下，他不禁万念俱灰，深感人生的无常和虚妄。
作为赵盾的门客的程婴是一个极度偏执的理想主义者，为延续赵氏一脉以图将来复仇赋予了他人生的意义，向屠岸贾复仇成为他唯一的人生目标。程婴狠心将自己的亲生儿子程勃替换了赵氏孤儿，但其妻子程王氏不从，程婴杀妻。在经过程婴是十六年的培养下的赵氏孤儿却拒绝报仇，使他的人生价值发生崩溃，饮恨自尽。(电影最后的结局和书上写的不同)
赵氏孤儿在程婴的阴谋下成功的成为了屠岸贾的义子，屠岸贾对此毫不知情。同时屠岸贾对赵氏孤儿也是疼爱有加，记得电影中“程婴”说过“我要让他们相亲相爱”“等他长大后，我要将他带到屠岸贾的面前告诉他，我是谁，程勃是谁。”也许有人会觉得程婴是一个真正的忠于主人的门客，他用自己的亲骨肉换来赵氏孤儿的生;也许你也会认为程婴的做法太没人性了，俗话说“虎毒不食子”。他却连自己的孩子都放弃了那么还谈得上别的事吗!其实在程婴的内心深处依然是痛苦的，自己苦心培养的“程勃”到了最后却放弃了复仇，这就意味着程婴十六年来的阴谋付诸东流，自己的亲骨肉和妻子的死都是毫无价值的。但是又有谁真正的关心过赵氏孤儿呢赵氏孤儿的真实想法又是什么呢当他知道自己活下来是许多人的生命换来的时候他是否又想过这些生命的牺牲是值得的呢自始至终赵氏孤儿都是程婴、赵氏家族复仇的工。
这些都是小说中写到的但是小说终究是有虚构的。和司马迁的《史记·赵世家》中所写的有所不同。史书记载中赵氏孤儿赵武最后还是在晋景公的帮助下灭掉了屠岸贾!
最后还想说的就是所有人性之恶暴露无遗的巨大心灵悲剧!要想真实的了解历史离不开的还是史书的记载和资料的收集!
近日，看了电视剧《赵氏孤儿案》，深被感动，逐借来纪君祥的《赵氏孤儿》白话版，先是一气呵成看完，后又对部分章节含英咀华，有几点体会。
故事情节大概是：晋国司寇屠岸贾诬陷晋国忠良赵氏家族代表赵盾，将其满门三百人灭口，逼死赵盾之子、晋国驸马赵朔。赵朔门下的草泽医生程婴为了救赵的孤儿和抚养**放弃了父母和孩子。
20年后，孤儿长大后为了报仇而杀小偷的故事。
虽然戏剧很多是虚构的，和史料记载有很多不同之处，但锄奸扶正、邪不压正的风骨却是鲜活生动的，看后令人震撼和深思。这里，不说风骨与是非，就说庄姬公主、公孙楚臼、灵辄、韩厥为保护程英救出孤儿，均自缢身亡。而程英为救孤儿并抚养**，献出亲生骨肉，披肝沥胆、苦心经营，最终锄奸报仇，是什么让他们这样做？
我认为抛开道德礼教所讲的忠义，分析心里，他们都有一个共同的信仰，就是锄奸扶正、报仇雪恨。就是这一信仰，一个目标，让他们杀身成仁、不畏艰难。再看电视剧中的描写，更能体会为何程英能够埋藏20年愁苦积怨，卧薪尝胆，抚养赵氏孤儿。
心有宏图方能忍辱负重，但凡卧薪尝胆之人，一定有个让他气定神凝、矢志不渝的目标。只不过目标有别，判定目标正确与否的标准不一样。因此，没有设定的目标方向和坚定的信念很难做任何事情。
时间是成功的保证，决心是成功的基础。
当然，屠岸贾为私利攻心钻营、铲除异己，最终达到了他的目的，也不能不说它的目标明确。而陈文贵编剧的《赵氏孤儿案》里面有一段对白，是程英说给赵武的话：做人，上敬父母下爱妻儿视为人理。
做臣，忠君爱国视为公理。世间万物皆亲为一家视为天理。忠义是本，仁善是源。
对信仰与目标的判断和追求，在忠奸的对比中，其意自显。目标的价值在于讲是非，讲荣辱，讲仁义。这是几千年礼仪文化传承下来的精髓和真谛验证。
结合剧中的对白，我认为：符合传统仁义价值观的，视为大爱，这个是谈及不易、做来更难的一条，因为符合这个大爱，在古人看来定是只有社稷与百姓，在浮躁的当今社会，如有这般大爱，而却不是因为个人私欲，应该是修炼极致；另有一层，符合人心特点的视为仁爱，这个是人人都探求和渴望的，这个爱是人性最原本的爱，父母子女之爱、亲朋之爱、路人的怜悯，均属此类。这种人性就像饭后吃一块喜欢的牛奶巧克力或一杯轻毛尖。
这种爱，少了的时候求知不得，多了的时候又忘乎所以，说起来容易，做起来自然，但受到外界环境的影响，经常会偏离轨道，标准游离；还有一层，叫普爱。这是世间万物之间存在的生生相连的情感，是顺其自然，超越大爱和仁爱的一种至高无上的爱，每个人心中多少都会弥笃，是自然而成，但很难做到诠释。
因此，要保证正确的目标，首先要培养自己。身正做事才有力气、有底气，才不会被过多的它利所扰，修得越是彻底，就越能轻装前进；其次，要具有大爱，心里要有大局。大局越大，就意味着信念，信念是行为和工作的根本动力。
做小是目标，是行为的本质；再次，要坚定仁爱，心里要有悲天悯人之念。只有仁爱，才能少做或不做错事，少后悔，不厌倦这些事情。仁爱，在另一个层面，就是有错便改，继续向前的精神。
看这出戏，读这本书，多少净化心灵，思考人生。
今天，我看了一部叫赵氏孤儿的电影，讲述了一个复仇的故事。晋灵公武将屠岸贾仅因其与忠臣赵盾不和与嫉妒赵盾之子赵朔身为驸马，竟杀灭害赵盾家300人，仅剩遗孤被程婴所救出。屠岸贾下令将国内刚出生的婴儿全部杀掉，以免日后发生麻烦。
程婴遂与老臣公孙杵臼上演“偷天换日”之计，以牺牲公孙杵臼及程婴之子为代价，成功保住赵氏最后血脉。20年后，赵家孤儿赵武长成画出了程婴对国家和家庭的仇恨，吴最终报复了他以前的仇恨。m.YJS21.coM
作品描写了忠贞与奸诈的矛盾与冲突，揭示了权力与奸诈的本质，歌颂了崇尚正义、献身他人的高尚品质。
很多人都说生活不公平，你可能什么都没做，但生活会推动你前进。怎么才能活下去？当然，仇恨可以给出理由，但很多时候，一切来得太突然，你甚至找不到仇恨的理由。
想想吧，在你结识自己的妻子之前，你是没有妻子的，在你生完小孩之前，你是没有孩子的，那个时候，你依旧天真烂漫，依旧活得自由自在。人是慢慢结识的，情是慢慢培养的，“假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急！忧郁的日子里需要镇静；相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来；现在却常是忧郁。一切都是瞬息，一切都将会过去；而那过去了的，就会成为亲切的怀念。”也许你什么都没有失去，你只是回到了你什么都没有的从前。
活下去，就像从前一样活下去，这不需要多少勇气。看完之后，我的心很长一段时间都不能平静。这两位老百姓和公孙杵臼深深打动了我。为了挽救赵家最后一棵幼苗，程婴牺牲了妻子和自己的血肉，公孙杵臼牺牲了自己。
从这里，我认识到，老百姓爱拥护忠臣，恨恶奸臣，体现了老百姓善良纯洁的心灵。我们要学习这部电影给我们的启示：要替别人着想，不要自私自利；要舍弃救人，不要贪生怕死；要拥有一颗纯洁和善良的心灵，让人们敬仰，不要做一些令人厌烦的事，让人们非常讨厌你！
我很佩服程婴的忍耐性格，母子俩都不在了，他还能忍下15年再让赵武杀屠岸贾，我也很佩服公孙杵臼，这本来不是他要管的事，他却也把自己给牺牲了。我时常看看窗外就像看到了《赵氏孤儿》的情节，我还想再多看几遍这部大片，再次深深地体会它。
经历从天上掉到地底下的惨痛失败后，现时的陈凯歌已经聪明了许多，肯低头示好，不过骨子里的高傲贵族气还在。这不，看他挑的，先是“一代完人”梅兰芳，再是中国古典悲剧，相当亲民，又不降格调。相比国师的偷工减料，他还有一个严肃的工作场所，一丝不苟。
只是在《赵氏孤儿》里，当频频出现的女高配乐从背景飘荡而来，好似咏叹、好似悲泣，我就仿佛看到了陈凯歌抚胸长叹——他依然封闭在自我的世界里头，沉浸在自我营造的悲剧感当中，无法自拔。
纵观这些年的贺岁档**，《赵氏孤儿》当然不是一部太坏的电影，但也绝对不是一些人吹捧的好电影，没有惊世更没有回归。陈凯歌能拍出动人心魄的大场面，像宫廷上赵氏蒙冤；能点上一两个很妖的配角，像晋王和谋士，而光有这些，他却还是只能拍出三分之一的好电影，就跟《梅兰芳》一样，让你享受一段直奔高潮而去的前戏，岂不料中途马上停下，说麻烦先生下次再来。该做的没做完，这就是《赵氏孤儿》的最大毛病。
这必然到来的复仇没完，就好似断掉了一口气，它本该比开场还有画面感，更能感染人心。不说儿戏化的“三人连环刺”处理，整个复仇过程没有悬念，打得轻飘飘，简直毁掉了葛优在前面几十分钟的忍辱负重。即使除去这个，有那个灵魂出窍的超现实结尾，《赵氏孤儿》仍旧是一本烂尾戏，好似号召大家赶紧围观程婴的悲剧命运，家毁人亡好悲惨。
我直接就联想到了《和你在一起》，一堆人围着看小孩拉提琴，看似煽情，实乃做作矫情。
再者几个人物立不起来，先不说既毁容又毁掉电影的黄晓明，他的韩厥角色基本起到了娱乐效果，大大冲淡了**的悲剧色彩，真不知是陈凯歌开的玩笑还是黄晓明的自我发挥。真正站不起来的是程婴。这部电影在琐碎的生活上浪费了太多墨水。由于他的被动，《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。
由于程婴受制，赵武也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，这些都表现得太想当然了。电影的逻辑是这样的。程婴跑到屠岸贾，赵武自然会帮他。没有理由。影片有意不断强化赵武的矛盾遭遇，他一边是养父一边是义父，本该有一个精彩的内心斗争乃至于自我溃败，然而这些在《赵氏孤儿》里都是消失不见的，多了徒劳无益的外景打斗，基本可以说是功亏一篑。
说到底，《赵氏孤儿》还是一部典型的中国式大片。你会有类似的笑柄经验，你会有片刻的幻觉。那些一目了然的影视基地，那些灰飞烟灭的群众演员，还有各种践踏历史实实的漏洞。
所以，《赵氏孤儿》并没有能让陈凯歌脱胎换骨，更无法在这个时代里脱颖而出。
这就是命。
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