读书使人充实，思考使人深邃，交谈使人清醒，在阅读作者写的作品时，很容易浮想联翩。如何防止自己的作品读后感枯燥无味呢？我们为大家整理了这篇关于“伊豆的舞女读后感”的资料。
文/程豪
一个青年学生在独自的旅行途中偶遇了一群流浪艺人与舞女并与他们结伴同行，他们之间会发生怎样的故事呢？
在这被充斥着情欲的灯红酒绿所占领的时代，人们大多会通过前面短短的介绍，发挥着人类与生俱来的强大的想象力，于是一篇无比吸引人眼球，充满了话题性和刺激内容的**就这样诞生了，或许有朝一日还会被搬上银幕。
然而在多年前的日本，这个学生独自的、寂寞的旅途却并没有什么激情，甚至可以说有点过于平淡，但就是这样一份让人身心放松的平淡，却成就了一篇日本文学史上不朽的名作——《伊豆舞女》。
《伊豆舞女》这部川端康成的早期代表作讲述了一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情的美丽故事。
**的情节是简单的，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，这邂逅不同于通常因寂寞而生的情感那般炽热、带着明显的饥渴，而是如同秋风轻轻吹起了一片树叶那般悄无声息、使人身心愉悦。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事没有像如今的爱情**那样轰轰烈烈，或者专注于**的描写。舞蹈演员薰子纯洁纯真的气质，带给主人公的不仅是爱的美丽，更是灵魂的净化。
**本身也是如此。看完之后，我意识到了淡淡的忧伤和纯美。文中所描写的环境点滴带有很浓郁的日本特色，这些日本旧时代的独有文化在川端先生细致优美的语言下产生了强烈的画面感，那充满风情的山川、温泉便如同一幅淡雅的日本画般在读者面前缓缓晕染开来，着实令人着迷。我认为这是川端先生独有的语言之美。
这部能够净化人类心灵的**在开始却是以一种悲凉的基调开篇的，中风的老人、孤儿、贫穷的人们、为生活奔波却受人歧视的流浪艺人、屈服于无情的现实而不得不当舞女的熏子等等等等无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这或许与川端先生本身的悲惨人生是息息相关的。人生境遇十分不顺的川端康成在作品中叶自然而然地加入了自己的影子，主人公就像是先生自己的影子一样，年轻时的川端将自己渴望逃离，渴望流浪的心交给了自己笔下的人物，似乎想看看自己能够赋予他们什么命运，也似乎是想通过自己的笔，来读懂自己的心。
或许川端先生在当时也因此重燃起对生活的期望了吧——文章并没有在悲凉中一沉到底，舞女的出现唤起了一些希望和幸福。
“舞女叫着老伯伯老伯伯，求鸟店商人给她读《水户黄门漫游记》。可是鸟店商人没多久站起身来走了。她一再说“给我读下去呀”，可是这话她不直接跟我说，好像请妈妈开口托我似的。
我抱着一种期望，拿起了通俗故事本。舞女果然赶忙靠到我身边。我一张嘴看书，她就俯下身来，几乎碰了碰我的肩膀。她表情严肃，眼睛闪闪发光，眼睛不眨眼地盯着我的额头。
这似乎是她听别人读书的习惯。刚才她和那个卖鸟的几乎碰了一下对方的脸。这个我已经见过了。这些黑眼睛的大眼睛闪耀着美丽的光芒，这是舞蹈演员最美丽的地方。
双眼皮的线条有说不出来的漂亮。其次，她笑得象花一样，笑得象花一样这句话用来形容她是逼真的。”无数的《伊豆舞女》的读后感都在欣赏着一段，而我也同样如此。
我不清楚川端在这一段上花费了多少的心血，众所周知，川端先生对于自己的语言有着近乎苛刻的要求，每一段都要改上很多遍力求最好。这段读后让人毫无悬念地在眼前浮现出薰子这个美妙天真的少女的文字，如不是真正的用心去写，单凭一次一次的修改，我不相信能够有如此强大的魔力。正如曾经看到的一篇评论中所说：
“无理由的讨厌日本人的我，看到这里，竟然无可救药地爱上了这个纯洁的舞女。”。薰子就像一盏明灯，那么美妙，照亮了主人公的未来，也照亮了四川的未来。
“船舱的灯光熄灭了。船上载运的生鱼和潮水的气味越来越浓。在黑暗中，青春的温度温暖着我，我让眼泪流下来。
我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”
主人公如此，川端如此，我亦如此。
伊豆的舞女读后感（二）
川端康成描述的这段短短的故事，发生在凉凉的山中清秋，细雨空蒙，一个大学预科生邂逅了一个漂亮的十四岁舞女薰子。其实那舞女叫什么名字、那少年是什么身份，都没什么所谓。这是最合适的时候，最优雅的地方，就连主角都是个好青年。
——宛如一卷缓缓流动的画。
而这幅画在我心里竟显不出什么浓重的墨色来。在卷首寻不到起因，卷尾找不到结果，仿佛作画的缘由就是个偶然，让我恍惚觉得描绘的只是小小的一段情节，兴许是汤岛秀丽的山光，或者是巡回艺人们闲逸的步途，又或许，只是舞女为少年摆好的一双木屐……长长的一卷画，没有情节颠簸，淡淡的水墨如同要融进纸里去。
我试着从简淡的风景想象舞者和年轻人的第一次相遇。那时少年正在去汤岛的途上。途中恰逢舞女一行人，舞女提着鼓和鼓架。
那个鼓在她身上却显得轻盈，她每一步都轻踮着脚踏过青灰的石板路，有时候也踏过湿茸茸的青翠草地，或许还腾出一只手来提着衣摆。川端如此描写：一股旅行的情趣油然而生。
我猜倘若我是那个少年郎，也会揪了心房想随行她们去。
少年在茶馆避雨，赶上第三次相遇，顺势结伴同行。茶馆的老婆婆谈起巡回艺人们时的语气提醒我舞女的地位并不与少年相近，语气不很轻蔑，却好像正点住什么穴，微微发痒，叫人不好忘记。
——可是正值豆蔻的舞女仿佛一点没在乎。她好像把那小小的心思都织成了柔软的情愫，化到温和的山风里，融到她的一颦一笑颔首俯身中。她端茶来一个不小心撒了茶水，眼睫垂下一片绯红，好像山麓边遗落的霞光。
她羞涩地答少年的话，拘谨而天真。她快活地泡了温泉，拥入日光。她请少年为她读书，眼眸里光彩四溢，娇媚而明亮。
她自言自语似的柔声向少年说道：“请带我去看电影吧。”……那是多么美好而单纯的花样年华啊。
那些蜜糖般的情丝就那样从两心间萌生，毫无预兆，可又是那么合情合理。
山间的雨落了又停，歇了又落，迷迷蒙蒙，似乎把舞女的笑颜模糊了，似乎把她紧随少年却又坚持保持的距离缩短了，似乎把阿妈严苛的表情融化了，似乎把各自心间的忧郁稀释了，似乎……那短暂的旅途要无限延长了，直到时间尽头。
可总归是有分别的。少年还有他的学业，而舞女要继续提着鼓巡演在山野乡间，那不过是一段短短的交集，就像火车上相识结伴的陌生乘客中途下车话别一样简单，可听上去为什么有一种不甘心的寂寞呢。少年好像***每个夜晚倾听黑暗中隐约的鼓声，好像心里有个声音在催促他随那剪倩影往下一个村庄行去。
川端写：“我自己则不得不乘明早的船回东京，因为我的旅费已全花光。”我无法猜测川端如何在此放下这样一笔。
山里的月光明明还是银亮银亮的，舞女的笑声明明还是清脆好听的，川端明明可以让这两个小人儿再往另一个村庄去，下一下棋，说一说书。川端明明可以让年轻人带着舞者去看电影。不要让他们的眼泪滚到心里。是啊我如此迫切地假设着另一个似乎不那么令人神伤的结局，但为何从脑海里浮现出的话是：
“阿妈决不会应允舞女一人随了少年看电影去。”——阿妈不会应允，好像那情那景也不会应允，他们之间永恒的距离都不会应允——川端就仿佛落下了一个注定好的结局：“我抓住绳梯，回过头去，舞女想说声再见，可话到嘴边又咽了回去，然后再次深深地点了点头。
”就这样告别了。少年从头至尾没有叫过舞女的名字，舞女的名字实是好听的，但他们仿佛并不需要，眼波流转间就明了：他在同我说话呢。
年轻人出发的那天，舞者只是蹲在岸边，一言不发地盯着一个方向。对川端的描述让人们无法停止对她的怜悯。
就这样告别了。少年已经躺在了船舱里，枕着书包，两行清泪好像融进了咸湿的海风。我只知道我已经踏上了归途。我只知道我刚刚经历了一段悠闲而美丽的旅程。至于那次旅行，我只知道舞者还是那个漂亮的14岁女孩。时间、地点和一切都是那么的美丽，让人陶醉。
只知道，自己旅行的初因——令人窒息的忧郁，仿佛全部被洗净了，在那场旅行中，少年将特殊的好意付给了别人，也自然地接受了别人亲切的对待。这样说来，川端又像不经意地描绘了少年的一段成长。
川端只写：“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”我猜不到少年是想记得还是想忘记，或许他是愿意就把它当做一场山雨，淅沥沥地落在身后，或许是我固执而真诚地希望，希望那少年愿意记得，这是多么美好纯净的一程啊。
现在我已不再怀揣那些看似顺当甜美的假设，不再假设他们之间的距离有任何消融，也不再为了舞女未出口的“再见”而感到遗憾。
毕竟，结局那个细小温润的不全之憾，成全了故事完完整整的美，填满了少年舞女落空的心房。
伊豆的舞女读后感（三）
《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。**的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。
舞蹈演员薰子纯洁纯真的气质，带给主人公的不仅是爱的美丽，更是灵魂的净化。**中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。
川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。
于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬：“是个好人啊！”真挚而坦率的赞扬，是舞女纯洁情感的流露，同时也使得主人公的心境变得明亮起来。
在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。
’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。
我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。
想在内部网上找部电影来消磨消磨时间，无意间点到《伊豆的舞女》，忽然想起川端康成老爷爷奇特的死亡，莫名其妙兴致上来，看完这部70年代拍的老电影。
看罢，整个人很平静，片子很老，镜头剪辑、拍摄角度等各方面技术明显处理得不像现今这么娴熟，而我却很喜欢这样的视觉享受，没有太大的冲击，过程中没有急切地想知道剧情，不会像以往那样很功利地直接跳到结尾求得最后的满足。享受每一个过程，单纯而美好，顺其自然，没有太多的想法。
伊豆小舞女阿薰的单纯，读书人的单纯，让人看了好不羡慕。只是，那时的艺人地位卑微，连山沟沟里的老太太都看不起，但读书人却一如既往地和他们做伴，在前往伊豆的旅途中有说有笑。然而，等读书人要离开了，两人却产生了感情，最后一次的“告别约会”却被演出给挤兑了。但最终谁都没有表露，离别时，她跑到码头来送她，他只要走了她的梳子；她低头不语，他抬头却不知道该说些什么。离开时，他挥手告别她还低着头，等到船汽笛鸣响驶走的那一霎，她跑到最高处竭力挥手，他却没有注意；等他看见了，两人却相距好远……
没有太煽情的剧情，就是这么简简单单。小舞女的羞涩，读书人的羞涩，却是情感最真实的流露。船驶出了，他哭得像个孩子。
“谁知道那些卖艺的会在哪里歇脚呢？哪里有客人就在哪里歇脚，我劝你还是别跟他们在一起，这对你不好”。他从怀里掏出梳子，耳边响起山沟里老妪的那番话。的确，他没有好结果，他需要花时间来抚平心中的伤痛，于读书人，花时间疗根本就没有开始过的所谓情伤，该是最坏的结果。
走了，分开了。
舞女还是舞女，读书人还是读书人。他只知道她叫阿馨，她只称呼他为读书人。彼此间的交集，也仅仅是短短的几天“同路”，却引起了彼此内心百转千回般纠缠。
不是我们不够单纯，只因这社会太够复杂。无论是以前，还是现在，抑或将来，“舞女”、“读书人”，始终是两条永远不可能相交的平行线。
在离别后的床舱里，男生泪流满面。我觉得对一个男人来说，哪怕是一点点哭泣都是奢侈的。但是这个男人愿意为一个舞者留下这样的眼泪，这表明他是多么爱这个女人。
相处虽短，可感情就这么深深埋下，任谁也无法忘却。
全文以和平与悲伤结尾，留下淡淡的悲伤与怜悯。但我们都明白，任何事物都有它的特定牵绊与行驶的时令轨道，或许只是一层极薄的屏障，但也早已注定不可能被逾越。舞蹈家和男高中生注定是两个世界，注定没有办法在一起。
或许在每一个人青涩的葱茏岁月里都曾有过一段温暖却愈发遥远的故事，它或许没有轰轰烈烈，没有刻骨铭心，没有念念不忘。或者只是一次回眸和邂逅，只是一句简单的问候，却让沁人如此温暖。回想起来，也会像这篇故事的结尾一样——“我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”
伊豆的舞女读后感(一)看了川端康成伊豆的舞女，我深深的被作者与舞女之间淡淡的爱所打动了，读罢全文，发现文中有很多细节进行着对比如世人对舞女的看法：那种人谁知道会住哪呢;乞丐，巡回演出艺人禁止进村……但这些世俗的语言并不影响舞女善良的本性，自尊自爱的灵魂：鸟商轻轻的拍了舞女的肩膀，阿妈板起可怕的面孔说：
“喂，别碰这孩子，人家还是个姑娘呢”;急匆匆的跟上我，她走在我身后，保持不道两米的距离她不想缩短距离也不愿意拉长距离我回头与她攀谈她吃惊似的嫣然一笑，停步回答我，我等她赶上来，她却依然住步不前，非等我起步她才迈脚;以及后来阿妈不让“我”和舞女一起去看电影等等，这些情节充分的表现了艺人高洁的品格与人性。
而作者与舞女之间深深的友谊与淡淡的情感，虽不加太多的心里描写，但谁都能感觉到他们之间真挚的情感，如果说先前彼此在一起只是出于原因对对方的尊重，只是做为朋友彼此交流的前提，而之后动身回去，本认为昨晚睡的太迟，今早起不来，大家都不能来送行时……到了岸边，舞女蹲在岸边的靓影赫然映入我心中，此时虽不加任何心里描写但却能看得出这是一种怎样的情感啊，彼此之间相互喜欢有不得在码头离别，舞女无精打彩的语气表现了对作者离开的不舍，作者上船之后与少年之间交流：“我刚刚和她离别了”即使让人瞧见我在哭泣我也毫不在乎了。这些也充分显示了作者对舞者的深切怀念。我欣赏川端康成高超的叙事艺术，喜欢他与人相处、相互尊重的感觉。
全文充满了川端康成独特的叙事氛围，让人感受到了一个20岁的学生独自前往伊豆的氛围。一个初生的少年对这个世界简单的认识;还是个孩子的舞女对这个世界简单的看法，正是由于这两颗简单的心，所以整篇文掌显的更加纯朴感人。
伊豆的舞女读后感(二)看了不少轰轰烈烈的爱情故事，读了不少婉尔缠绵的言情**，给我留下最深刻印象的却是这篇《伊豆的舞女》，没有山盟海誓，没有蜜语甜言，甚至通篇的对话中都未出现一个“爱”字，但两个少年之间却都有着一份好感，并默默地爱着对方，这就是《伊豆的舞女》带给我们的一切，很简单却又很动人。
每次看完《伊豆的舞女》，我都会有一份不同的感动，都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，“一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。”这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。
有时，在我读完《伊豆的舞女》之后舞女挥动着白色的东西的画面总会一次次浮现在眼前。说到这个时候，我总是有哭的冲动。我不知道为什么。我对这离别的情景印象最深。
那白色的是什么？是白手帕吗？还是围巾？
算是定情信物，却有仿佛不是。两个懵懂的少年，一份懵懂的爱情，两个人都明白自己爱慕着对方，却又都不知道对方的心思，于是，为了不让对方尴尬，双方都忍着不说……也许，沉默的爱情才是最纯洁，最伟大的爱情罢。
伊豆的舞女读后感(三)捧起川端康成的这本轻盈的书，怀着对初恋的憧憬读下去，再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪，川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止，那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。
我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美，绿色的萦绕下烟雨朦胧，木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里，戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上，含着笑，注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上，让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕，一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆，飘忽不定，却又那么明媚、动人。
大概这不算是一场惊艳的相遇，却让读它的人感受到山泉一样的清新，我们找不到一丝**的欲望，我们也无法探知年轻的男子心中是否种下情根，却愿意义无反顾地读下去。被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐，冲上前去要与少年同行，固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后，途径老妇人家，老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸，眼前浮现着那些笑靥如花的姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景，犹如一把利刃，刹那将一切美好事物都斩断，原来美好后面如此可怕，那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容，更是无法追讨的岁月年华。
再次相遇，少年满足地追逐着少女快不起来的步履，将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现，少年又独自怀揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望见少女赤裸的、干净的躯体时，他又绽放出无比舒畅的笑。
离别在即，迟来的少女默默送上牢牢插进秀发的木梳，深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情，统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人，终于再也忍不住，她踮起脚尖，满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。
有人可能以为这不过是场没有结果的、温柔的邂逅，但我坚信川端康成笔下的这位歌女送走的是滚滚红尘之中最美的爱情。而滚滚红尘，有多么累，又有多么艰辛!是的，世上没有太多的奇迹，我不知道作者为歌女创造的那个结局，却能推测出世人为歌女创造的那个结局。
终于，泪还是流下来了。
我很喜欢川端康成的这篇**。**中那种朦胧的美，深深感染了我。
通幽迤逦的山间曲径，烟雨弥蒙的茂密杉海，木屐与青石板擦身而过的呢喃，那宛如画中娉婷而出的清丽倩影，如果山有情，水有意，也会对那个少男少女邂逅的秋季念念不忘吧! 身世孤苦的忧郁少年，浪迹天涯的纯情少女，在那个风光旖旎的地方，在那个情窦初开的季节，合演一段哀婉、空寂、淡雅伤怀的舞蹈。
川端康成笔下的“我”于汤岛之旅对＂舞女一见倾心，进而旅途结伴，真心相近，那种对纯洁之情、美丽之物的追求和憧憬，似乎尚有那位“钟鼓乐之，琴瑟友之”的寐君子的影子；羞涩纯真，美丽柔媚的舞女，结识了平易近人、一反歧视和**态度的“我”，内心波澜泛起亦是难禁，那一颦一笑间的庄淑清丽，又何逊于在水一方的伊人呢？所以，这份爱，注定要于二人心中萌生，又注定是遗世独立，空灵悠远，以古典式的美禁锢于世外桃源中的。
爱情是心潮澎湃而无语凝咽的：那暮色中隐约的鼓声，轻叩着少年感伤空虚的心房；那若即若离的身影，盘桓在少年微合酸涩的眼前。明明刻意相遇，却又要掩饰自己躁动满溢的感情；明明难得独处，却只有那条寡言少语的山路短行。
而舞女又何尝不是呢？满溢的茶水是小鹿在心里颠簸的结果；脸红的脸颊是心脏突然出现的表情。但她终究没有吐露只言片语，连那句离别的“再见”，也像是珍藏般含在口中，“直到船远去，舞女才开始挥舞她手中白色的东西”。
没有花前月下，没有山盟海誓，只有那屈指可数的几次四目相对，眼波流转，几次倾心交谈，几次山间漫步却触动了我们心中最柔软的部分，释卷那刻情丝万千。那份心照不宣，那份淡淡的似爱非爱，竟是那样的意味深长百转千回。这是年轻女孩的初恋，这是东方的微妙之美，这是伊豆的舞者讲述的故事。
樱花，是一种盛夏绚烂，尘埃散落的日本花，可以说是爱与分离的象征。殉情的痴男怨女携手沉湖，在那心满意足的微笑旁落樱一片，又或是娇艳的樱花树下，年轻男女各倚靠于树的一隅，相互等待，只因一树之隔，不曾相遇，樱花落于少女鬓发宛如髻簪。此情此景，想必是每个深谙物哀之人难解的情结吧！
《伊豆的舞女》显然是属于后者。相见只是分离的前奏，相互温暖只是忧伤风雨中短暂的慰藉。隐隐预见结局的我们，在字里行间徒劳地寻找圆满的蛛丝马迹，情愿被一点即破的终成眷属之幻所骗，心下既期待又畏惧，游走于假设与幻想间，我们一步步走向那无数次被自己否定的结局。
似浸于悲伤之中，又徘徊于悲伤之外。因为，两个人的相遇，山间的同行，是不可替代的，精彩的。相信对方的美丽，他和她无怨无悔地走到了最后。
有失去便难找寻之物，那么一定有留于心中之物吧！
汤岛之旅，是少年的洗礼之旅，“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢出，浑然无物，顿时觉得舒畅了。”维特式的烦恼，命运的折磨，在那颠簸咸湿的夜晚荡然无存，如同沐浴于那山间淋淋沥沥的微雨，少年在成长，我们在成长，跨过那一道一道的岁月之门，我们几度重温美文，几度感悟不同，然后发现自己已不再幼稚，天真……似乎只有舞女依旧豆蔻年华，依旧娇羞地不急不慢地跟在身后，依旧身著彩服敲着小鼓，依旧立于岸边咬着唇双目幽幽。
也许有一天，我会忘记她的声音，她的举止，甚至她的名字，但我永远不会忘记，我爱这样一个人在那个时候。
因而，现在，可以拥抱的话，就不要仅仅牵手，可以相爱的话，就不要仅仅喜欢。因为曾经跌跌撞撞，所以今后要大步向前。
如果执著于回忆的话，便没有新的记忆可以珍藏。
如果没有过去的心情，明天就没有幸福可言。
那细小温润的不全之憾，成全了《伊豆的舞女》，成全了川端康成，也成全了我们。
就让这故事，在那个秋季戛然而止，让我们整理好心情，继续踏上邂逅之旅。
“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”
中 → 日
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『伊豆の踊り子>>読後感
私はとても好きです川端康成のこの小説。小説のその中のぼんやりした美、深く私に感染して。
通幽うねうね続く山間の曲がった小道、霧雨弥蒙の茂っ杉海、下駄と靑い石板すれ違うぴいぴい、まるで絵に娉婷て清丽れば山があって、情が、水も、あの少年少女と出会うの秋を忘れましょう！身の上の憂鬱孤独でした少年、天涯の純情な少女、その美しい景色のところで、その思春期に入る季節、共演の1段の哀婉、空寂、あっさりして上品な感傷ダンス。
川端康成の「私」は湯島の旅」踊子に一目惚れし、さらに旅の連れが、本気では近くて、その純潔な愛、美しきものの追求と憧れはまだあの“鐘鼓乐の、琴瑟友の」の眠る君子の影、照れ純真、美しい穏やかなダンサー、知り合いになるた気さくで、反差別や**態度の「私」に、心も波瀾をもう一度を禁じ得、一顰一笑間の庄淑清丽、また何逊は水一方の伊人愛を運命は二人の胸に芽生え、また運命は遗世独立遠い、風土は、古典的な美禁錮は桃源郷の中の。
愛情は胸を無語固まって飲み込むの：それは夕闇の中にかすかに太鼓の音が、軽くている少年感傷空虚な心房姿が、付き合う少年マイクロ合酸っぱい目の前。工夫を凝らして出会ったのに、また自分をごまかしが暴れだす溢れた感情条の無口な山道が短いい。
踊子はまた何を食べないですか？溢れるお茶は、胸のドキドキの結果;真っ赤な頬、考え事新たなる希望の表現。しかし彼女は結局吐露片言含む秘蔵のように口の中で、「遠くまで船、ダンサーから彼女の白い物を手に」。
ない誓い花前月下、ない、それだけは数えるほど目に対して、眼波転々として、何度腹蔵なく話し合う、何度も触れた山を歩いて私達の心の中の最も柔軟な部分で、その時は情万巻を措く。あの意地、あの淡いよう愛非愛はあんな味わい深い百转千回。これは少年少女の初恋、それは優雅な東方の含蓄の美、これは「伊豆の踊子」の物語。
桜、絢爛たる一夏、塵泥の日本の花は愛と別れの象徴。心中の痴男怨女手を携えて瀋湖、その満足の微笑旁落桜一枚たり、美しい桜の下に、若い男女各寄りかかって、木の片隅で、互いに待つだけでは、一樹を隔てて、会えない、桜を落とす少女鬢まるで髻簪。この情景に精通して、すべての人はきっと悲しみ難解伊豆の踊り子』は明らかに後者。
出会いは運命の分離の前奏、相互の温もりだけで短いおろそかに慰め。かすかに予見結末の私たちは、行間に無駄に円満な手がかりを探して、甘んじてすこし即ち壊れたが結局は家族になるの幻に騙され、心は期待を走らせて仮説と幻想の間、私たちの方へあの何度も自分に否定的な結末。のように、悲しみの中に、また悲しみ以外を彷徨う。
だって、二人の出会い、山間部の仲間絶倫の。相手の美しさを信じて、彼と彼女の心に悔いなくて最後まで。を探し物が難しいなら、きっと胸の物に殘るだろう！
湯島の旅は、少年の洗礼の旅、「私の頭のようにプール水、雫が溢れ、渾然無物、すぐ感式の悩み、運命の苦難、あの夜のような揺れ消え、入浴は山間の小雨映っ、少年の成長は、我々は、成長を乗り越えていっしょに歳月のドアは、私たちは何度読み返し美文は、何度と悟ること、それはもう幼稚で、無邪気……踊子は依然としてだけらしい妙齢、依然として嬌羞に急がゆっくりと後ろから、まだ身を叩いて彩着鼓、依然としてくわえて唇両眼とも弱々しい岸辺に立つ。
あるかも知れない、彼女の声を忘れて、忘れて彼女の振る舞いは、彼女の名前も忘れて、しかしその時かつて愛したことのように一人で永遠に忘れないこと。
だから、今、を抱擁手だけでなく、愛し合うなら、好前向きに進今後。
思い出なら執着すれば、記憶に新しいの秘蔵はできない。
あれらの已逝の気持ちがなければ、明日の幸せに出会える。
小さなその優しい不全の殘念を助けた『伊豆の踊り子』を助けた川端康成、私たちを助けた。
この物語は、あの秋に止まっていて、心の整理が、引き続き旅に出会いの旅。
「知くんの情の深い意味も厚く、憶人全無言の中に。」分享到
川端康成一直是我最喜欢的日本作家，平实的语调，细腻的文字，却总能将一件件小事描绘的直指人心。最早接触他的作品就是《伊豆的舞女》，这篇文章被收录在高中的语文读本里，那时上课不愿听讲，随手翻阅，当看小说般消遣，谁知却像抽烟，让我在不知不觉中上了瘾。在以后的几年中，这篇文章被我反复阅读，因为它总能让我感到一种难以名状的共鸣，它书写的是最美的年华里最纯真的`悸动。它珍贵到无人能够拥有，因为我们在那个年纪时并没有足够思想领悟，而当沉淀出了些许智慧时却又失了最美的年华，或许它是人生永远的海市蜃楼。
很小的时候起，就常听人们口语相传三浦友和和山口百惠的故事，没多问，却也不知源出何处。如今想必正是这74版《伊豆的舞女》，后来才发现张国荣和袁咏仪在《金玉满堂》模仿的正是这里面的桥段。真正的红颜总是在历经岁月的沉淀后显的越发美丽，即使伊人老，但昔时的风华绝貌却始终活在某些男人心中，不会忘却。好比叶芝心中的茅德·冈和金庸眼里的夏梦。
日本人在平和中透出的谦逊总让我愿与之亲近，但反之爆发的癫狂与残忍又让我极度鄙夷，所以我对这个名族总是难以取舍。我相信川端康成更倾于前者，但在与后者的抗争中也难免崩溃，他就好比东方的海明威，虽苦苦挣扎却也阻止不了丧钟的敲响。在某种强压之下日本这个名族的性格正在无限接近于后者，这也就给北野武式的暴力美学得以滋生，在我眼里“暴力”永远不能称之为美学。所以我一度认为，如今的日本再也拍不出如此干净纯洁的舞女，也不再会有曾经的山口百惠，这也是为什么38年前的山口百惠在我心中会越来越美，是因为这个世界再不断累积对她的衬托。
在我心中美人有三，一是那冠绝秦淮八艳的河东君，才华横溢；二是《滚滚红尘》里的林青霞，貌美无双；三便是这伊豆的山口百惠，犹如清凉的泉水洗涤过的心灵，一尘不染。端的尽是往昔的人物，古有云，红颜自古如名将，不许人间见白头啊。时光不能倒转，我也只能闭目养神，谁叫如今的胭脂红粉客，却怎看也不那般顺眼了。
伊豆的舞女
今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内
。近他们时，他们回敞开心扉地和我交谈，对待“我”像朋友一样，他们认为“我”是好人，因为“我”对他们友善，没有歧视。这同时也使孤僻的我感受到幸福与快乐。
他们对“我”也十分友好和关心，当他们有柿子吃时会想着给“我”一个；在“我”将要和他们分别时他们想着给“我”准备些烟和柿子给我，好让“我”能在回来途中舒服些，并十分真诚的希望“我”能去他们老家游玩。
作者之所以希望和艺人们同路，是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。在描述舞者的外表时，作者着重描写了她浓密的头发和充满朦胧的爱和羞涩的眼睛。她不仅喜欢唱歌跳舞，而且下棋也很好。她对诗歌也很忠诚。
她专心下棋和听文章给我留下了深刻的印象。
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