书是阶梯，帮助人们登上理想的高峰，阅读作者的作品我们就能从中收获古人的智慧。你知道读后感的基本格式吗？本文的核心内容是与“金蔷薇读后感”有关的话题。
春的神秘力量和你额上的繁星
主宰者我的心灵。
你，温柔的男人，答应在这个喧嚣的世界里
给予我幸福。。。。。。
这本书的第一部分，也被称为“金色玫瑰”，讲述了一个老法国士兵沙米和一个小女孩苏珊娜之间的故事。金蔷薇是**于夏米孩提时代家乡一个老太婆的故事，金蔷薇是老太婆年轻时情人送给她的“幸福”（一朵镶在十字架上的粗糙的金蔷薇）。夏米在苏珊娜还是孩子时曾经护送过她，两人建立起一定的感情（非爱情的感情），然后多少年后两人再次相遇，苏珊娜已经是一个成年女子了，在夏米帮助下，苏珊娜与她的的男人复合了，自己却为了苏珊娜的一句话“假如有人送给我一朵金蔷薇”而改变了自己的人生，他把首饰作坊的尘土里的金子筛出来，打造成一朵小小金蔷薇，只是最后金蔷薇也没有到苏珊娜的手中，因为夏米心中的这个女子去了美国，再也不回来了。
，夏米死了，孤苦伶仃地离开了这个令他怀揣希望的世界，只有那个为他打造金蔷薇的老首饰匠陪着，死后他那张原本因为病态而憔悴的脸变得严峻而静穆，“生所未赐予的而死却给补偿了”，后来这朵希望之花卖给了一个衣着邋遢的老艺术家，老艺术家在他的轧机中深有感触的写道：
每一分钟，每一个无意中说出来的字眼，每一个无心的流盼，每一个深刻的或者戏谑的想法，人的心脏的每一次察觉不到的搏动，一如杨树的飞絮或者夜间映在水洼的星光-----无不都是一粒粒金粉。
我们，用几十年的时间来寻觅它们——这些无数的细粒，不知不觉得给自己收集着，熔成合金，然后再用这些合金来锻造自己的金蔷薇……夏米的金蔷薇我觉得有几分像我们的创造活动。奇怪的是，没有一个人花过劳力去探索过，是怎样从这些珍贵的尘土中，产生出移山倒海般的文学的洪流来的。……但是，恰如这个老清洁工的金蔷薇预祝苏珊娜幸福而作的一样，我们的成就，是为了预祝大地的美丽，为幸福、欢乐、自由而战斗的号召，人类心胸的开阔以及理智的力量战胜黑暗，如同永世不没的太阳一般光辉灿烂。
这里的每一个故事都很平凡，每一个人物都很渺小，每一棵植物都很脆弱，每一栋房子都不起眼。但在作者的诗歌创作中，他们散发着生命的光辉，原汁原微的美存在于每一个卑微的角落。诗意的语言，伟大的创作意图，加上一颗炽热的历史责任心，成就了这里每一个诗意的宫殿，让我们畅游其中，不知疲倦。
再如，《一束假花》是作者写自己的写作经历。当我很小的时候，我总是喜欢华丽，但我活跃的想象力是非常宝贵的。“作者的眼光独特如此，作者的伟大也正如此！
至于你我是如此平凡和不起眼，我们可能不是作家。但不久未来我们也将走上自己的岗位，扮演自己的角色，或简单或复杂，或无用或重要，或渺小或伟大。但生活的道路是一样的，成长的规律也是一样的，正如鲍斯图夫斯基所说：
“归根结底，他们之间的差别是细微的。”也许我们不会像作家一样用写下的文字见证自己成长，但我们却不得不承认我们的心智也在一步一步成熟。譬如说，小时候我们会玩儿“过家家”，但现在我们明白了结婚是一件十分严肃的事；又譬如，童年的我们会跟爸妈争抢东西，但现在我们懂得了那很不妥；抑或是小时候我们可以轻易的说自己要做一名科学家，而现在我们只想做一个普通或不普通的人民教师…….
是我们失去理想了？还是…….其实只是我们长大了，不再把自己异想天开的东西轻易说出口了，不再愿意去所谓的抒发情感了。
有了更多的理解，就会有更多的责任。鲍斯托夫斯基不怕时代赋予他的使命，我们没有理由逃避生命的责任。不要抱怨子为何如此卑微，如此不为人注意，感受身边的每一个平凡的故事，注意每一个渺小的角色，欣赏每一颗脆弱的花草，触摸每一幢不起眼的房子，即使不能用诗人的笔触使之流淌于字里行间，但至少要拥有一颗从没一个卑微角落发现美的心。“异想天开给生活增加了一分不平凡的色彩，这是每一个青年和善感的人所必需的。
”——帕乌斯托夫斯基生活如此多娇，成长的感觉如此美妙！
我从这本书中学到的最大的一课是感受事物的方式。世界的内在的丰富、生动和神秘性因为这本书而对我洞开，对感受的捕捉、分辨和吟味，成为一种自觉的、微妙的、乐趣无穷的行为。那个漫长的夏天，用炎热和骤雨，用阳光动感的碎片和静谧柔美的树荫，用斑斓而细密的诗意感受，把我彻底地笼罩、浸泡，让我无法自拔。
《金蔷薇是》一本不可多得的好书，《金蔷薇》是一部总结作者本人创造经验，研究俄罗斯和世界上许多文学大师的创作活动，**文学创作过程，方法，目的的美文集。它是鲍斯托夫斯基一生纪念艺术的情感结晶。作者以艺术家独特的审美眼光看待文学创作，使之成为一部抒情的文学理论著作。
《金蔷薇》的开篇《珍贵的尘土》具有荡涤心灵的艺术感染力。它描述了巴黎清洁工沙米收集车间金屑和锻造一朵金玫瑰的过程。这是一个很美的很感伤的故事。
当小女孩苏珊娜听完金蔷薇的故事后，禁不住问：“有没有人会给我一朵金蔷薇？”这是她内心纯真的情感渴望。
金蔷薇象征浓浓的爱意与幸福之光，拥有金蔷薇就拥有幸福。这位身份卑微，饱尝生活艰辛，相貌丑陋的沙梅，用自己全部的生命情感，把自己满满的祝福献给渴望不可及的女郎。这是一种真诚，伟大，不求回报的爱。
作者通过这样一个美丽的故事来表达文学创作的过程。“怎样从珍贵的尘土中，产生移山倒海的文学传统来，文学作者用几十年的时间来寻觅他们—无数的细沙，不知不觉收集着，锻成自己—中篇，长篇**，长诗。”美是文学创造的追求。
第二篇散文《碑铭》作者认为“作家一分钟也不能像苦难屈服”。每个作家都具有一种使命感和苦难意识。在残酷的时代，他们以坚不可摧的艺术精神维系着人性的闪光。
刻在碑铭上话：“纪念那些所有死在海上和将要死在海上的人们。”这看似是悲观情绪，又蕴含了绝不投降的决心。
每一个作家都应该有内心得体验、独立和自由，这样才能有使命感。不怕苦，这是让心灵坚强，丰富人生阅历的必由之路。
作者在《闪电》中说：“构思是闪电日日暮暮在空中积聚闪电，当它弥漫大气到局限时，一朵白色的积云便成阴云。于是，云层中厚厚的电发出了第一道亮光。
”当我们有灵感，就能构思出一个精美的故事。也许一句简单的话，一次邂逅，一个微笑，一个声音，一缕阳光，就能刺激我们的神经，获得灵感。作家要善于捕捉流过指尖的影子。
在《一束假花》里，他认为：“对生活，对我们周围一切的诗意的理解，是童年时代给我们最伟大的馈赠。”作者强调要以孩童纯真幻想一切的眼光去体会生活，才能捕捉到生活的诗意。
这是人类艺术生活的特点。要对生活保持一双发现美的眼睛，用单纯而新鲜的眼光去感受生活的点点滴滴能透过一片秋叶，草地上一滴晨露，湖面泛起的一轮涟漪发现诗意，才能写出好的作品。
《夜行的驿车》是作者最出色的“传记性**之一”。童话作家安徒生在去维罗纳的夜车上遇到了三个女孩。他俨如预言家，对他们的未来做出期待的想象，赢得她们的倾慕。
安徒生带着一颗悲伤的心离开了幸福，告别了爱情，走上了流浪的道路。这位伟大的艺术家为了想象放弃了对现实的热爱，给世界带来了童话般的快乐。艺术的想象来自于对幸福的幻想和追求。
艺术的生命之光，只有当艺术家给别人带来的幸福，是因为他自己的想象而无法实现的时候，才能实现。莫泊桑认为想象力是艺术生命的源泉，是太阳和不朽的上帝。真实生活庞大而又复杂。
一个人不可能从各各方面完全了解它，所以美总是被想象出来的。为了保持这种美，作家需要牺牲一些东西。在我们阅读美好童话的时候，是否会想起那个内心孤独，为艺术放弃幸福的伟大艺术家呢？
巴乌斯托夫斯基的审美着眼点在于美。他借安徒生的话说：“我在年轻的时候就曾向神发过誓，我要到处颂扬美不管我在那里见过它。
”人类艺术创作的一个重要情感作用：抚慰痛苦，慰藉心灵。当人们欣赏生活的艰辛和现实的苦难时，他们不会忘记生活的美和生活的时意。
他把人生的苦难转化为对真善美理想境界的追求，使人们的信灵得到慰藉，有信心战胜苦难。
《金蔷薇》是一部伟大的著作，它有美的故事，又有完整的科学理论。作者通过**，散文，笔记各种文体的表现形式把读者引向广阔的艺术天地。
[金蔷薇读后感]《金蔷薇》读后感故事说的是墨西哥战争期间，一个叫沙梅的军人由于患了热病而被遣送回国，他的团长便托他将女儿苏姗娜带回国内，金蔷薇读后感。为了让沉默的女孩开心，沙米讲了一个关于金玫瑰的故事。这个故事的结束语是：
谁拥有一朵金蔷薇，谁就能拥有幸福。听完故事的苏姗娜从此将拥有一朵金蔷薇的愿望藏于心底。苏姗娜回到法国后，被送到里昂的姑妈那里，而羞耻则被流放到巴黎当清洁工。
若干年后的一个清冷的晚上，夜晚出来工作的沙梅在一座桥上遇见了情场失意而欲轻生的苏姗娜。苏姗娜长成了一个漂亮的女人，而沙米则变成了一个又脏又丑的老头。当沙梅了解到苏姗娜的爱情遇到挫折之后，便努力说服苏姗娜的恋人回心转意。
为了永远祝福被恋人接走的苏姗娜能一生幸福，沙梅决定打造一朵能给人带来幸福的金蔷薇送给她。在此后的岁月里，沙梅每天都把在一家首饰作坊里清扫出来的尘土收集起来，然后用筛子筛出尘土中细小的金屑。这一切都在悄悄地进行。
沙梅决定在金玫瑰花开之前不要和苏姗娜见面。然而，当萨米用积攒下来的**档案做了一朵金玫瑰时，苏姗娜已经独自去了美国，再也不会回来了。结果，沙梅在绝望和痛苦中死去，金玫瑰被一个珠宝商卖给了一位文学家。
而在交易的过程中，首饰匠所叙说的“金蔷薇的来历”起了决定性的作用。后来这位文学家在其札记中写道：“我们文学工作者，用几十年的时间筛取着数以百万计的细沙微尘，不知不觉地把他们聚合拢来，熔合成金，然后将其锻造为我们的金蔷薇——中篇**、长篇**、诗歌……”《金蔷薇》又名《珍贵的尘土》，是前苏联著名作家帕乌斯托夫斯基创作札记集《金蔷薇》的首篇，读后感《金蔷薇读后感》。
这部难以确定其文学体裁的文学作品，不仅是一部优美迷人的散文，更是一段感人的爱情。这也是作家在长期创作过程中的宝贵经验。这对于时下充满喧哗和浮躁的文学创作而言，如果更多的作家能够静下心来好好读一读这篇创作札记，相信中国文坛也会出现像《金蔷薇》一样不朽的作品。波斯托夫斯基的主人公是沙米，一个社会底层的普通人。因为生病，他又老又瘸又丑。
女主人公苏姗娜却是一个美丽动人的姑娘。又老又丑的沙梅让我立刻想起《巴黎圣母院》中的敲钟人——丑陋不堪的加西多莫。这两个人同样又丑又老，但都有一颗水晶般纯洁的心。
雨果倡导美与丑的对比原则，在这两个人身上体现得淋漓尽致。丑陋的外表下是一颗善良的心，他们默默无闻地爱着属于自己的“苏姗娜”。作者把反差美与丑集中在主人公沙梅身上，用丑的外表衬托出心灵的美，使之更美。
这样的美是永恒的美，而外表的美会随着外表的衰老而消失。女主角苏姗娜的美貌无与伦比，但我不喜欢这个沾染着资产阶级上层污浊空气的女人。当她的爱情受挫时，是丑陋的萨米人把她带进来安慰她。
后来当她的恋人接她走时，她竟头也不回的地跳上马车走了。而沙梅却依旧爱着她，想着给她打造一朵能带来一生幸福的金蔷薇。当费尽苦心将金蔷薇打造成时，苏姗娜却早已不声不响地去了美国，并且永远不再回来。
充满失望与痛苦的沙梅在寂寞中默默死去，而那朵用爱打造的金蔷薇却永存于世，永开不败。我始终相信上帝是公平的。他在给了你美貌的同时，也许就剥夺了你的聪明才智……所以现实中也就没有十全十美的人。
那么就争取做个善良的人吧！只有真了，善了才能够美。老师批语：
文章从美丑对照原则分析作品中苏姗娜和又老又丑的沙梅作对比，得出沙梅又老又丑的外表下是一颗善良的心，这种心灵的美才是永恒的美。并且希望每个人争取做一个善良的人。认为：
只有真了，善了，才能够美。
读帕乌斯托夫的这本金蔷薇，有种非常舒畅的感觉，作者在这本书中介绍了文学的写法，虽是说一些技法和注意事项，但是却没有那种说教的乏味，他用一个个小故事，把构思比作闪电，把细节的重要性生动形象地表现出来，让人忍俊不禁的同时又学到了许多知识。
这本书首先最吸引我的地方便是它的书名，金蔷薇，我刚开始还未阅读的时候在疑惑什么是金蔷薇，听老师介绍的时候它是一本描写如何写作的书，而金蔷薇这个名字和书的内容又有什么关系呢？我带着这个疑惑开始了阅读，读的第一篇故事便是一个爱情故事，金蔷薇在其中起了一个线索的作用，金蔷薇在这篇故事里象征着美好的爱情，作者把这篇故事写凄美而动人，我读完之后还对那个男主人公用收来的金沙铸成的金蔷薇印象深刻，那金灿灿的枝叶和花蕾在我脑海中久久不能散去，我想，作者用金蔷薇这个名字作为书名，估计是用这个美好而浪漫的名字作为全书的基调，一本书读下来，正如它的名字一般，是浪漫而美好的，你会被书中构思精妙的情节而吸引，也会为作者细腻而幽默的`文笔而叫绝。
谈到这本书，让我感受最深的便是两个字：自然。以前我也看过不少论述文学技巧的书，不仅论述生硬，而且穿插的例子仿佛是生拉硬拽过来似的，让人陷入一种为了举例而举例的漩涡，例子和论点硬生生地被割裂开来了。而这本书，作者既明确地表明了自己的观点，又讲述了不少生动的例子，最重要的是，并没有把例子与论点割裂开来，而是把他们完美地契合在一起，使人读了很舒服，有种行云流水的舒畅感。
这本书不仅让我学到了丰富的文学知识，而且让我体悟到了什么叫流畅自然的文笔，不愧是堪称为经典的著作。
读《金蔷薇》有感_初中生读后感
读《金蔷薇》有感_初中生读后感
读帕乌斯托夫的这本金蔷薇，有种非常舒畅的感觉，作者在这本书中介绍了文学的写法，虽是说一些技法和注意事项，但是却没有那种说教的乏味，他用一个个小故事，把构思比作闪电，把细节的重要性生动形象地表现出来，让人忍俊不禁的同时又学到了许多知识。
这本书首先最吸引我的地方便是它的书名，金蔷薇，我刚开始还未阅读的时候在疑惑什么是金蔷薇，听老师介绍的时候它是一本描写如何写作的书，而金蔷薇这个名字和书的内容又有什么关系呢？我带着这个疑惑开始了阅读，读的第一篇故事便是一个爱情故事，金蔷薇在其中起了一个线索的作用，金蔷薇在这篇故事里象征着美好的爱情，作者把这篇故事写凄美而动人，我读完之后还对那个男主人公用收来的金沙铸成的金蔷薇印象深刻，那金灿灿的枝叶和花蕾在我脑海中久久不能散去，我想，作者用金蔷薇这个名字作为书名，估计是用这个美好而浪漫的名字作为全书的基调，一本书读下来，正如它的名字一般，是浪漫而美好的，你会被书中构思精妙的情节而吸引，也会为作者细腻而幽默的文笔而叫绝。
说到这本书，我感触最深的有两个字：自然。以前我也看过不少论述文学技巧的书，不仅论述生硬，而且穿插的例子仿佛是生拉硬拽过来似的，让人陷入一种为了举例而举例的漩涡，例子和论点硬生生地被割裂开来了。
而这本书，作者既明确地表明了自己的观点，又讲述了不少生动的例子，最重要的是，并没有把例子与论点割裂开来，而是把他们完美地契合在一起，使人读了很舒服，有种行云流水的舒畅感。
这本书不仅让我学到了丰富的文学知识，也让我懂得了什么是流畅自然的写作，不愧为一部经典之作。
看完了《金蔷薇》，和千千万万读者一样，梦想着得到一朵寄托着美好祝愿的金蔷薇。
然而，没有书中人物这样特殊的经历，怎么可能无缘无故地收到这样的心愿呢？不如自己采集“金粉”，记录下自己成长的足迹吧！
金粉不限于制作金饰品的手工作坊。它存在于世界的每一个角落。只是不被游手好闲或好高鹜远的人发现。热爱生活的人会从生活中筛出金粉。整天无所事事的人分不清金粉和灰尘。
金粉是水仙的花蕊，当你凑近她想讨取一些芳香时就会发现；金粉是玫瑰身上的刺，当你只顾欣赏她倾城的容颜时，就连错过后的悔恨也感觉不到；金粉是清晨芭蕉叶上的露珠，百灵的歌声会为你指引方向；金粉是海棠的眼泪，可惜一位诗人在“烧高烛照红妆”时，已偷偷将它取走。你的余光甚至没有注意到金粉的地方——它属于善于观察的人。
金粉可能是别人赠予你的一个微笑，因为你帮了他一把——金粉属于乐于助人的人；金粉是你获得的一份又一份的荣誉——金粉属于有上进心的人；金粉是一次将功补过的机会——金粉属于知错能改的人。金粉是你做过的每一件有意义的事情——金粉属于那些认真对待生活的人！
这是《金蔷薇》中的一个故事：老清洁工夏米把首饰作坊的尘土收集起来，因为尘土中混有一些金粉。久而久之，当筛选出的金粉足以制成一小锭**时，他把它做成了一朵小玫瑰。
《金蔷薇》是苏联著名作家帕乌斯托夫斯基总结创作经验，记录写作精华的一本好书。作为一个作家，他把自己一生的经验锻造成了这“朵”《金蔷薇》。
如果我们像波斯托夫斯基一样，做一个热爱生活、从平凡生活中筛选真情的人，那么每个用心生活的人都能创造出属于自己的一朵金色玫瑰！
夏米为祝愿苏珊娜幸福而铸就了金蔷薇。我们应为了理想而收集“金粉”，从而谱出金色人生！
拨去迷雾，花开之时
——《金蔷薇》读书报告
“与其说是情节，倒不如说是抒情的风采、情感的一致性、一种不间断的音符，使他那不连贯的散文具有一种统一性。”这句话是美国学者马克斯洛宁在谈到康帕乌斯托夫斯基的创作时所说的。《金蔷薇》的作者康·帕乌斯托夫斯基是苏联著名**家、剧作家、散文家和文艺评论家。
他年轻时游历各地，从事各种职业，为自己的创作积累了丰富而深刻的生活经验。从本质上说，波斯托夫斯基是一位浪漫主义作家，但在现实主义统一的时代，他的创作被官方忽视。
《金蔷薇》是一部总结作者本人创作经验，研究俄罗斯和世界上许多文学大师的创作活动，**文学创作的过程、方法和目的的美文集。文学大师用他别具一格的文笔气势磅礴而又精致入微地描绘了人类的美好感情和大自然的如画美景，阐述了作家的使命、文学创作的目的和方法，使每一位读了《金蔷薇》的文学爱好者、文学创作者和文学批评家得到极大的启发。本书以新颖优美的写作风格塑造了生动感人的形象，具有不可抗拒的强烈感染力，给人留下了不可磨灭的深刻印象，催人爱慕。
《金蔷薇》是一部挣脱条条框框的桎梏，**文学创作本身规律的作品。在当时的苏联，文学作品的功能已经超越了文学，进入了政治领域，政治领域被无限扩大，成为阶级斗争的晴雨表。文学创作应该遵循的不再是文学创作的标准，而是阶级斗争的规律。
《金蔷薇》的面世，对于尚未忘却文学，对文学仍有爱心的人来说，不啻迷雾中的一线阳光。
帕乌斯托夫斯基在卷首语便申明此书“仅仅是我对作家劳动的理解和我自己的经验的札记而已”，他探索的是怎样从珍贵的尘土中产生出如移山倒海般的文学的洪流来的。在我看来，整本书最大的创新就是把枯燥的文学理论变成一篇优美的文章，把文学创作的方法和应该注意的问题结合起来。这样，读者不仅可以领略到优美的文本所带来的阅读满足感，而且可以在文章中更加深刻地理解文学创作。
十九个篇章，从表面看似乎互无关系，只是创作方法的汇集，但“金蔷薇”所象征的作家对文学事业、对生活的爱和对美的追求，让整本书结构严密，形散而神不散。
总的来说，我认为整本书从艺术积累、意境和艺术表现三个方面叙述了文学创作的过程。文学创作的每一个环节都好像一粒“细沙”，需要时间与经历的积累。正如作者在第一章《珍贵的尘土》里所说的“我们，文学工作者，用几十年的时间来寻觅它们——这些无数的细沙，不知不觉地给自己收集着，熔成合金，然后再用这种合金来煅成自己的金蔷薇——中篇**、长篇**或长诗。
”文学创作的第一阶段便是艺术积累，即从审美的角度去认识、体验社会人生，并收集、积累创作材料的活动。积累是一个过程，决不可能一蹴而就。涓涓细流能穿过巨石，不是因为力量，而是因为那滴水日夜不舍。
创作要以靠大量积累的生活资料。如果作家的创作缺乏生活的真实性，他的作品将很难长期传播。随着人生经验和人生阅历的不断丰富，作家所能掌握的生活材料也在增多，这时便要对这些材料进行提纯、加工，从而达到“取精用宏”的效果。在书中的第三章《一束假花》中作者写道：
“在童年时代和少年时代，世界对我们来说，和成年时代不同。在童年时代阳光更温暖，草木更茂密，雨更滂霈，天更苍蔚，而且每个人都有趣得要命”。在艺术积淀的过程中，作者需要保持童年的真实，诗意地理解生活，在生活中收集含金屑的珍贵尘埃，创作出一朵美丽的金玫瑰。
在《闪电》一章中中作家写道：“构思和闪电一样，产生在一个人的洋溢着思想、感情和记忆的意识里”。作者在艺术积累的基础上，在艺定的创作动机的引导下，通过复杂的心理活动，将生活素材转化为心灵中的整体内在艺象结构，即意境。
观念是文学创作全过程中最重要的环节，也是精神活动最激烈、最活跃的阶段。艺术积累阶段的准备和贮存为文学创作提供了基础。丰富的材料能否得到有效利用，取决于其意境。“构思的形成，和闪电的产生一样，都需要轻微的刺激。
”创作需要灵感。陆机在《文赋》中这样描写灵感：
若夫应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止，藏若景灭，行犹响起。方天机之骏利，夫何纷而不理？思风发于胸臆，言泉流于唇齿；纷葳蕤以馺遝，唯豪素之所拟；文徽徽以溢目，音冷冷而盈耳。
灵感是人严肃工作时的心理状态，并不是戏剧性的故作激昂。灵感的产生绝非偶然，它基于作家长期的艺术积累和勤奋的创作劳动。积淀与灵感的双重作用，使作家心中的形象获得了独立的艺术生命，完成了意境的使命。
在文学创作的最后阶段，即艺术表现阶段，作家应综合运用各种方法，增强作品的内涵和可读性。在写作过程中，作家不可避免地会遇到这样一个问题：他心中所构思的形象与语言形式不符。古往今来，许多作家都在努力探索和创造最恰当、最完美的语言形式来传达内心的形象。
优秀的作家将充分发挥自己控制语言、认真学习、磨练的特殊能力，以形象为中心，建构最适合自己的语言形式。在书中《金刚石般的语言》一章里，介绍了语言作为构成作品的不可或缺的表意部分，具有独特的表现力。它指出，语言应该赋予作品生动性，而不是晦涩浮华的文字。简单本身也是一种美。
艺术表现有三个特点：真实性、概括性和想象性。现在我想谈谈我对艺术想象的看法。《赋予生命的源泉》印证想象是创作思想焕发的最好的媒介物。《夜行的驿车》以安徒生的故事进一步说明想象应基于现实并为了现实的幸福服务。
文学创作是一种艺术创作，艺术想象是其重要组成部分。但艺术想象并不是无限制的，它受制于客观现实。任何对人的想象都是现实生活的产物。没有现实，想象就没有意义。
《在卡车的车厢里》呼吁作家应热爱自然，将自己的情感融入到自然的美中，从而找到正确的方法表现自己。想象的爱与现实的黑暗形成对比，是一种悲哀。我们应该学会为人们和自己想象幸福，强调对现实的期待和追求。看完整本书，我可以意识到，在作者介绍文学创作方法的背后，有一条贯穿整本书的主线，那就是对真善美的追求。
作者渴望带领读者走向真善美的世界，实现文学美和生命美。
“真正的文学如菩提花一样。它往往需要一段时间的距离来检验和评价文学的力量和完美，理解它的气息，永不褪色的美。”文学创作的完成，对于作品来说其实是一个新的开始。
许多真正反映社会现实的作品在当今社会并不为公众所接受和认可，但随着时间的推移，人们会逐渐理解作品的真实内涵。因此，时间是一切事物的试金石，它一定会给一部真正优秀的作品一个令人满意的答案。
《金蔷薇》澄明了所有“雾中的道路”，将文学创作的过程、方法、目的展示给读者，最终把读者引向了“广阔而明朗的艺术天地”。全书向人们打开了一扇窗口，透过它，人们可以开始明白，真正的创作旨在让大地美丽，让人间充满幸福与欢乐，让人们有勇气为自由和安宁而奋斗，让人类广阔的心灵和理性的力量去战胜所有的黑暗。作家的工作不是手艺，也不是职业，而是使命。
作家从事写作，既是心灵的召唤，也是所处时代的召唤、民族的召唤与人类的召唤。
拨去蒙在大众心理中关于文学创作的迷雾，以大家能够接受的方式向读者阐明文学创作的方法，是《金蔷薇》最大的价值。通过生活的积累、方法的体悟锻造属于我们自己的金蔷薇，并不是天方夜谭。文思积至深，花开终有时。
很难把帕乌斯托夫斯基说成一位称职或有技巧的散文家，因为他太大方、太贪心了。大方和贪心这一对矛盾居然可以在一个人的写作中同时出现。大方是说他总是把所见铺陈在读者面前，一分保留也没有。俄罗斯博大的自然画卷在他的笔下铺开，小溪、森林、夕阳、莽原、北方的海；耀眼的秋光、激流、乱石滩、簌簌落下的木叶。广阔的、细微的景色充塞在他散文的每个字间。由此也理解了他为何贪心。他用最美最贴切又琐碎的形容词，安插在每个定语和状语部分，这让他的语篇像闪光繁复的项链。他的热情让他忘记了自己给读者提的忠告：“散文越是清澈，就越是美。质朴是美的必要条件。”
但他很能理解他的作家前辈，他与他们站在一起。比如他看到蒲宁作品里的光与色，看到雨果小说里涌动的情驱力，看到契诃夫文字背后悲悯谦逊的人格。
即使帕乌斯托夫斯基不算是一位天才级的散文家，却值得凭借文本之外的理念被欣赏。他带着对世界、对文学、对艺术家不可救药的天真。谈到写作的灵感，他说：“预感到将会有一些使人愉悦的邂逅，也是大有利于写作的。”谈到对知识的追求和探索，他说：“人类知识的任何领域都蕴藏有取之不尽的诗意。”谈到日常生活，他说：“诗意地理解生活，理解我们周围的一切。”还援引狄德罗的那句“艺术就是在平凡中找到不平凡，和在不平凡中找到平凡。”除了笃信生活与环境，最终会为人带来好的际遇，他还相信艺术家本身。他认为，每个写作者都有一位“作家守护神”，他的风格往往与你大相径庭，但回顾时却会发现，他在牵引着你写作的偏向。
帕乌斯托夫斯基说，写作散文最重要的地方是“找到声音”。这个“声音”就是散文内部的节奏。我发现他也是秉着这样的人生态度的。作文他说：“按心灵的意志生活，这样的生活方式体现了最健全的理智。永远是创造者，永远造福人类。”人生不也是，找到心灵内在的声音，然后听从它的指引，按照隐伏的波纹去航行、去适配自己的节奏。
谈到这里，似乎要又要触及那个老生常谈的话题：文学真的是有用的吗。帕乌斯托夫斯基用一句宣言式的话给出他的答案：“（文学）旨在让大地美丽，让人类广阔的心灵和理性力量去战胜黑暗，像不落的太阳一样光华四射。”也许是他的脚下、他的身后，俄罗斯深厚的土地的生长性力量让他怀抱这样坚定的信念。
“轮船用钢铁的艏柱划开冬日苍白的海水，我恍惚觉得它正载着我航向必然的幸福。”跳开整个20世纪对文学价值的争论，这回到对文学/人文原初性的期盼之上。那就是，文学/人文对世界的想象力，这是对构建更美好的秩序、社会、世界的想象。我们因为乖戾的怀疑，丧失了这种想象力，如果不把它片片捡回，人文在当下的价值如何接续。最后，引用帕氏自己的话定义这种想象：“我的朋友，您要善于驾驭想象，使之用于人们的幸福，也用于自己的幸福，切不要用于悲哀。”文学如此，人文也如此。
在《一束假花》里，他认为：“对生活，对我们周围一切的诗意的理解，是童年时代给我们最伟大的馈赠。”作者强调要以孩童纯真幻想一切的眼光去体会生活，才能捕捉到生活的诗意。
这是人类艺术生活的特点。要对生活保持一双发现美的眼睛，用单纯而新鲜的眼光去感受生活的点点滴滴能透过一片秋叶，草地上一滴晨露，湖面泛起的一轮涟漪发现诗意，才能写出好的作品。
《夜行的驿车》是作者最出色的“传记性**之一”。童话作家安徒生在开往维罗纳的夜车上遇到了三个女孩。他俨如预言家，对他们的未来做出期待的想象，赢得她们的倾慕。
安徒生带着一颗悲伤的心离开了幸福，告别了爱情，走上了流浪的道路。这位伟大的艺术家为了想象放弃了对现实的热爱，给世界带来了童话般的快乐。艺术的想象**于幻想和追求幸福的过程。
艺术的生命之光，只有当艺术家给别人带来的幸福，是因为他自己的想象而无法实现的时候，才能实现。莫泊桑认为想象力是艺术生命的源泉，是太阳和永生的上帝。真实生活庞大而又复杂。
一个人不可能从各各方面完全了解它，所以美总是被想象出来的。为了保持这种美，作家需要牺牲一些东西。在我们阅读美好童话的时候，是否会想起那个内心孤独，为艺术放弃幸福的伟大艺术家呢？
巴乌斯托夫斯基的审美着眼点在于美。他借安徒生的话说：“我在年轻的时候就曾向神发过誓，我要到处颂扬美不管我在那里见过它。
”人类艺术创作的一个重要情感作用：抚慰痛苦，慰藉心灵。巴乌斯托夫斯基的作品在人们体味生活艰辛和现实苦难的时候，不忘却生活的美，不忘却生活的诗意。
他把人生的苦难转化为对真善美理想境界的追求，使人们的信灵得到慰藉，有信心战胜苦难。
《金蔷薇》是一部伟大的著作，它有美的故事，又有完整的科学理论。作者通过**，散文，笔记各种文体的表现形式把读者引向广阔的艺术天地。
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