在写感言时，我们可以畅所欲言，表达自己的心声，在我们参加非常重要的场合时。此时想必内心有所触动吧，是时候抒发出来了，感言可以很好的反映了我们的一些心得体会。幼儿教师教育网小编倾情推荐一篇精彩的“个人作品心得感悟”文章，希望本文能够为您提出一些新的问题并让您进行更深入的思考！
感悟凡高
文\李红东
凡高用他炽热的心和热情的笔描绘生活。他的画像一团火，用绚丽的色彩和大胆的笔触表达着狂热的感情。他像太阳，但被太阳熔化了。
每次看到梵高的画，我都感到非常激动和激动。没有语言可以表达我的感情。只有用身体的语言，用手握着画笔，才能感受到凡高画笔的飞翔，那是火的舞蹈，是生命的壮丽之歌。
他是印象派，又不同于印象派，而凡高让全世界留下深刻，且难以磨灭的印象，不是印象派所捕捉对象外表的美，而是直接切入对象本质，像热恋的情人；它不是一个简单精致的绘画光源，而是他生命的光源，直接燃烧。点亮夜空，点亮夜店咖啡，点亮世界画坛。
有一种颜色叫生命。凡高把自己烧成油画的颜色，并把它融入向日葵和麦田。这就是生活的意义。他用浓烈的色彩去面对生活中的挫折，用飞扬的激情抵制生活的失败，哪怕是衣食无忧。他以忠诚面对冷冰冰的现实。
他用牺牲和努力实践他对艺术的热爱和信仰。
凡高赋予艺术激情，艺术赋予他激情和活力。虽不修边幅，但胸中怀有郁勃之气却如太阳喷射的火。凡高在画中没有感受到生命的痛苦。他总是充满激情和力量，充满信心和真诚。
没有愤世嫉俗，一往无前的追求与无限的渴望，他的激情又上升到一种饱满的、炽热的爱，他似乎在用这燃烧的爱来融化这世态炎凉，他用最强烈的内心在绘画。
他不断的思考，用画笔表现着他的精神世界，在割去耳朵的肖像中填补他精神世界中缺失的部分，他用狂热的绘画填补他内心的不平。他热爱土地，好像大地才能抚平他心身的伤痛。他画的庄稼、田地、鸟儿，他的笔触都在移动，向心倾斜，暗示着生命在流动、呼唤、轮回和燃烧。
凡高是金色的，他的大部分作品都充满了金色的基调，他的思想更是在追求激情。他创造了艺术和他自己。凡高的精神感动了全世界。他对艺术的忠诚震惊并感动了世界。
我一直致力于梵高的作品，并且爱他，在一段时间内都试图用中国传统绘画的语言来表现这种爱。我想用他的激情感动自己，然后在中国画中找到一个机会。这是一种试验性的工作，充满激情，跳动的情感，大胆的线条，飞扬的笔墨。
凡高的激情加上传统笔墨，中西方艺术的结合，形式美和意境美在自然的、自由发挥中融合贯通，这是凡高带给我的感悟和感动。
汉奸文人胡兰成称张爱玲是‘‘**世界的临水照花人”。有人因为特别讨厌始乱终弃四处留情的男子，对其作品读得索然无味。但说到张爱玲，爱她的人必须承认胡兰承认识她。
胡在他的《今时今曰》说张爱玲是‘‘**世界的临水照花人”，如果读过很多写张爱玲的文章，一定会觉得这是最熨帖的。每每看到这一句， 总会想到张爱玲在写给胡兰成的回信中的顶有名的那句：“因为懂得，所以慈悲。
”**才女张爱玲，带有浓烈的传奇色彩。她的作品值得研究，她更好奇。她是李鸿章的曾外孙女,祖父张佩纶是**《孽海花》里的人物原型。
小时候，她衣食住行，身边都是仆人，但她的童年并不完整。她四岁的时候母亲出洋，遗少父亲虽然满腹经纶，精通英文，却终日在烟榻和花柳巷里虚度光阴。后来，我母亲留学归来，终于和不想进步的父亲吵了起来，最后离婚了。
母爱的缺失和父爱的冷漠，让张爱玲变得敏感、孤僻、内向、自信，缺乏人际交往能力，几乎没有人性。她的痛苦多于快乐的童年和少年生活是金牌编剧都编不出来的电视剧，_天抵过普通人的一辈子。她一生中已经结过两次婚，而且两个丈夫都令人惊讶且无语。
青春年少的时候她无怨无悔地爱上了有妇之夫调情大王胡兰成,她写着：“遇到他，她变得很低很低， 低到尘埃里,但她心里是喜欢的，从尘埃里开出花来。”每每读到这句话，想到胡对她接二连三地伤害,我都痛彻心扉。
然而又思忖她在最好的年华遇到她心仪的人,也算是一种乱世里的幸福。至于后来的美国丈夫赖雅，虽然年轻时才华横溢，但遇到张爱玲时，却穷困潦倒。在他们一起生活的日子里，是张爱玲照顾赖雅的身体，谋生。
她出生在豪门世家，大家庭的亲情却是淡薄。她的两个丈夫给了她有限的温暖。她对父亲、母亲、兄弟等的感情冷淡，甚至冷淡。
她的朋友少之又少，晚年更是几乎不见客。她在散文集《〈流言〉再版的话》里说: ‘‘呵，出名要趁早呀！
来得太晚的话，快乐也不那么痛快。”果然，她的最好的作品都是出在她妙龄的时候，晚年以后几乎没有书稿面世。她对电影、 **、诗歌、舞蹈、绘画、戏剧等都有自己独到的见解，她对爱情、人性、人生都有让人回味无穷的妙语。
她的散文集《流言》充满了人间烟火的趣味。
张爱玲的**《沉香屑一第一炉香》、《沉香屑一第二炉香》、《倾城之恋》、《多少恨》、 《茉莉香片》、《金锁记》、《红玫瑰与白玫瑰》、《琉璃瓦》、《五四遗事》、《色戒》、《殷宝滟送花楼会》、《十八春》、《半生缘》、《怨女》、《连环套》、 《秧歌》,怎么读都有味道，读多少遍都不嫌多,从**读起都能沉迷进去。她的**里，有强大而丰富的语言张力，心理畸变的女主角，有心理优越
谢春林：世界水上摄影师张爱玲
感玩弄女性的各色男性，新旧两个世界交替的上海和香港两地的上流社会的女性的有限自由和无限压迫和压抑。读她的**,你会惊叹她如此冷静而冷漠，绝不悲天悯人。几乎没有一部**里的女性是心理健康的，可爱的，我见犹怜的，如 《金锁记》中的曹七巧，她**的金钱欲和扭曲的情欲,读之即触目惊心，她是“一个戴着金钱枷锁舞蹈的女人,一个戴着封建镣铐挣扎的女人,一株渗透毒汁的罌粟花’。
《沉香屑一第二炉香》 里的天真得不可思议并最终以天真害死新婚丈夫的愫细《心经》里的痴恋父亲的许小寒……她笔下的家都是破碎的,没有温情的，家庭成员之间多半是相互利用和残虐，如《半生缘》里的顾曼桢， 她是难得的**里的新时代女性的健康形象,但是她却被自己的亲姐姐给设计陷害并毁了一生的幸福，整个过程让人读之触目惊心，难过至死。 《沉香屑一第一炉香》里的葛薇龙个单纯自信的女大学生，却在香港的姑妈家被给人做姨太太，以吸引男人为能事的姑妈_步_步钩入泥沼， 丧失了自我。她的**到处都是“小奸小坏”，充斥着亲情的酷虐，爱情的交易。
然而她有独特的女性视角，新巧而妥贴的比喻,几乎没有什么不能表达的语言功底，随处可见的对人生的透彻理解一她写爱情：于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：“噢,你也在这里？
”她写男人在爱情上的贪心：“一个男人的一生中，至少会拥有两朵玫瑰,一朵是白的，一朵是红的，如果男人娶了白玫瑰，时间长了，白的就成了桌上的米饭粒,而红的就成了心头的珠砂痣,但如果他要了红的那朵，日子久了，红的就变成了墙上的蚊子血，而白的，却是床前明月光。”她写人性：
“‘人性，是最有趣的书，一生一世看不完。”她写当老师:“教书很难一又要做戏,又要做人。
”她的聪明和智慧让爱她的人欲罢不能，了解过去的她，原谅现在的她。
她写老爷太太少爷少奶奶，写大学教授，写新青年，写上层社会家的女儿如何把择婿当成一生的事业,她写上海和香港的繁华和时尚，写清朝末期世家的吃喝拉撒人情事故，也写下层人的喜怒哀乐。我一直以为她是‘‘小资”的代名词，暑假读了《赤地之恋》和《秧歌》,才知道她也会写农村， 而且她的视角那么独特，她的叙述那么大胆。她的作品诚实，忠于自己，没有粉饰，没有矫揉造作。
我爱她的文字，我爱她的才气。知道她英文特别好， —直很想读她的英文**《雷峰塔》等,托了好友 96 鱼儿在香港给我找，却是找不到。昨天读完了她的自传体**《小团圆》仿佛跟着她重新活过了 —回。
她是**四大才女之生坎坷,历尽磨难,然而她却是唯_的_个寿终正寝。她后面的林徽因,仿佛人间的四月天,被才子诗人徐志摩爱了一辈子,被建筑学家的丈夫梁思成宠了一辈子， 被哲学家金岳霖陪了一辈子，却也比她少活了 20 多年。
《倾城之恋》里范柳原对白流苏说：“死生契阔一与子相悦,执子之手，与子偕老是一首最悲哀的诗……生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小！
可是我们偏要说：‘我永远和你在一起，我们 —生一世都别离开'一好象我们自己做得了主似的。”她的文字凄美而苍凉，隽永而悠长，隔着一个多的世纪，读者可以通过无数的碎片连缀一个立体的她。
你可以爱她的美丽，也可以爱她的不完美。虽然‘‘长的是苦痛，短的是人生”，但她也在《惘然记》中写“爱就是不问值得不值得。” 在《小团圆》的结尾，她写道：
“二十年前的影片， 十年前的人。她醒来快乐了很久很久。”很久前她写信给胡兰成要求分手：
“我已经不喜欢你了， 你是早已不喜欢我了的。这次的决心，我是经过一年半的长时间考虑的,彼惟时以小吉故,不欲增加你的困难。你不要来寻我，即或写信来，我亦是不看的了。
”然而若干年后《小团圆》中的这个梦，读者会心痛地读到她的夜半私语：我要你知道这个世界上有一个人会永远的等着你无论在什么时候无论你在什么地方反正你知道总会有这样一个人.
读鲁迅作品有感
生逢军阀混战年代，从小立志报国，弃医从文，只为救国救民，于乱世中呐喊，于混战中彷徨。这就是我所要讲的文学大家—鲁迅。没有华丽的辞藻，没有过多的修饰，有的只是尖锐的批判，对旧社会的憎恶，对穷苦人民大众的同情。他于铿锵有力的语言文学中散发出一股凌然正气。
无可否认鲁迅一生留下了不少文学作品，在文坛上产生了深刻地影响。他的作品包括杂文、短篇小说、评论、散文及翻译作品，对当时的中国即五四运动以后的中国文学产生了生刻影响。1918年5月，他首次以“鲁迅”为笔名发表了中国现代文学史上的第一篇白话小说《狂人日记》。文章内容虽不多但却深刻的揭示了旧中国的社会本质。写满“仁义道德”的历史中,其实用“吃人”二字就能准确的概括。“吃人”是他对封建道德主义下的定义，也是他多年来思考的结果。麻木的中国人不懂得反抗,反而成为封建阶级的帮凶,有的人虽然认识到吃人的社会本质,但妥协,麻木是他们的选择,而鲁迅则是人群中“最初醒来的人”也许他也曾犹豫过，彷徨过，但他用尖锐的笔尖呐喊出难言的思想，唤起爱国志士那炽热的心。相同的思想在鲁迅很多文章中都有所体现。他留学日本，最终选择弃医从文，也正是由于他看到了中国人的麻木与无知。他认为医学只能从身体上，生理上减轻人们的痛苦，而真正要改变国民的现状还是要从思想上彻底使其觉悟。只有这样中国才会有希望。总的来说他前期的小说主要以清末民初的底层百姓生活为主，表现底层人民思想的麻木愚昧和生活的艰辛。后期则借历史典故反映现实生活，风格从容充裕，幽默洒脱。
除去小说之外，鲁迅先生在杂文散文方面也有很高的造诣。毛泽东曾将其杂文誉为“匕首”“短枪”。如《小品文的危机》，《二心集》，《华盖集》等都深入的揭示了当时中国社会方方面面的问题，其散文也是独树一帜。记得在初中就学过《从百草味到三味书屋》，描写了少年鲁迅对童年的美好回忆，他在自己的课桌上刻了一个“早”字，时时刻刻提醒着自己。少年时期的他勤奋刻苦，热爱生活，向往自由。他的散文诗集《野草》大概算的上是鲁迅最高文学成就的作品了吧。文中以一棵无人问津的小草凭借着顽强的生命力，掀翻压在身上的巨石的石块钻出地面。表现出不畏困难，乐观向上的精神，借此启发和鼓舞人们的斗志。鲁迅的文章虽生疏难懂，但却寓意深刻。
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”鲁迅在《自嘲》中曾这样写道。他“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”鲁迅的一生都奉献给了中国文坛，为中国文学文化事业做出了巨大的贡献。他不仅是文学家，而且还是伟大的思想家和革命家。当在他提及到写作目的的时候，他指出了3点：一是“为那些为中国的改革而奔驰的猛士，他们在寂寞中奋战，我有责任为他们呐喊”，二是“为那些如我年轻的时候似的正做着美梦的青年们，正因为他们，我必须在作品中处处给予一种不退走，不悲观，不绝望的诱导，而对自己内心深处的悲凉感到有所扼制”，三是他的敌人，鲁迅说：“我的敌人活的太愉快了，我干嘛要让他们那么愉快呢？我要像一个黑色魔鬼那样，站在他们面前，使他们感到他们的不圆满。”这就是他，一个从不见风使舵，从不趋炎附势，明睿理智地剖析社会的伟人。鲁迅在战火纷飞的战乱年代手执革命的笔杆，心怀革命的激情与封建势力做斗争，为中国伟大的革命事业做出了巨大的奉献。“民族魂”三个字就是他一生最完美的写照。
对于大多数人而言，鲁迅的作品生疏难懂，不被学生所接受和理解。今年9月，新的人教版语文教材面试，引发不少人的关注，其中删除了不少鲁迅的文章。“去鲁”成了近年来新编教材的热门话题。面对“去鲁”现象，教育界的学者专家们都纷纷提出了各自不同的见解。有的学者认为国内教材长期遵循“一家独大”的鲁迅文章，“去鲁”是为了给其他作家作品挪地方，二是鲁迅文章过于深刻偏激，学生难懂，这无疑是加重学生的负担。另一方面持支持态度的专家就表示，鲁迅文章寓意深刻，反映很多时代气息，他的“哀国人不幸，怒国人不争”也是我们道德修养中重要组成部分。所以”请走”鲁迅还需慎重。
个人认为，经典之所以成为经典，不仅是因为是大师天才之作，还因为它们是整个民族乃至人类文化的精神的体现。请走经典必将导致国民阅读能力和语言表达能力的退化，鲁迅文章虽难懂，却思想丰富，是一个时代的结晶。所以保留其作品还是有必要的。
王蒙曾经说：“少年时代我读了《我在霞村的时候》，贞贞的形象让我看傻了，原来一个女性可以是那么苦难、英勇、善良、无助、热烈，尊严而且光明。”这么多有着强烈情感意义的形容词赠与了贞贞这个人物形象，我想丁玲给这么一个人物形象起名为“贞贞”，似乎也是一种微妙而又含蓄的**，就如同贞贞的成长是一个抗争的成长。
同时，她还为贞贞设计了一个细节，为我们传递信息和一个看似无限光明的未来。丁玲还在文本中用了一个很有意味的比喻：“虽在很浓厚的阴影之下的眼睛，那眼珠却被灯光和火光照得很明亮，就像两扇在夏天的野外屋宇洞开的窗子，是那么坦白，没有尘垢。
借着这个比喻，丁玲把贞贞的状态——她的确在蒙受着屈辱，但同时她也确实有着洁白的灵魂——明白地表示出来了。 万直纯在《女性寻找——从丁玲创作看现代中国女性的精神历程》一文中将《我在霞村的时候》看作是中国现代女性自我意识发展的心路历程的一个标志。他认为《我在霞村的时候》表现了丁玲从“自我世界”到“男性世界”再到“整个世界”这一寻找过程中交织着现代女性对自我的确认与超越，呈现出复杂的女性意识。
什么是实现自身价值？我相信为他人创造价值是实现自身价值的根本。在苦难中贞贞不但没有沉沦，反而是加入了革命队伍，为了革命牺牲自我，为了中国亿万人民的未来付出自己的青春和热情。
她在文章中真情地告白：“人大约总是这样，哪怕到了更坏的地方，还不是只得这样，硬着头皮挺着腰肢过下去，难道死了不成？后来我同咱们自己人有了联系，就更不怕了。
我看见日本鬼子吃败仗，游击队四处活动，人心一天好起来，我想我吃点苦，也划得来，我总得找活路，还要活得有意思，除非万不得已。”就是这样，这个朴实可爱的农家女孩，一路坷坎地寻找一个新的女性世界，完成了对自身悲剧命运的超越，在一种非人的境遇中找到了生存的理由，以一种非常独特的方式参与了民族抗战事业，向蹂躏她的日本强盗实施了复仇，在时代的洪流中实现了自身的价值。
作者冰水兰心
最近,连续读了张爱玲的几篇**:《倾城之恋》、《金锁》、《红玫瑰与白玫瑰》、《半生缘》。
想就此写写自己的感想。喜欢看张爱玲的书，是从了解了她的一些身世开始的，想想这样身世的人，写出的东西一定与常人会有不同，会用另一个视角，另一种眼光去洞察现实，洞察人生。同时，她也好奇自己会用什么样的笔触去触动社会，看透各种社会。
当我拿起她的书，用她的话寻找答案时，我的心是平静的。然而，当一行字摆在我眼前，当我终于捂住了音量，我再也无法平静下来。张爱玲何许人也？
在文人的笔下，在写者的笔中，爱情总是那么缠绵，那么美妙，那么富有诗意，那么温暖人心，是触及人心灵深处的痛或甜，是那么容易得到或失去。可是在她的笔中，那些人们乐此不彼追求的爱情，却显得那么深不可及，总在晃晃幽幽中不可触摸，不可岂及。是在写她自己么？
是她自己灵深处不可岂及的吟唱么？
记得曾有一位读者在读了张爱玲的作品之后是这样评价的：“喜欢张爱玲的人对她的书真是喜欢，阅读的本身就能给读书的人莫大的快感。阅读的快乐只有在她那里才可以得到，至少对我是这样。
读别的书你或许能知道道理，了解知识，得到震撼，但是只有读张爱玲的文章你才是快乐的。”我想，他能在张爱玲的文字里寻找到一种快乐，可能就在于他对张爱玲笔下真实生活的感悟和她波澜不惊的写作风格，她总是把悲伤的文字，痛苦的心情，用淡淡的语气说出来，象是在说别人的事，与自己丝毫没有什么关系，或者她想表达给读者的是：这就是真的生活，这就是真的爱情，没有什么可以大惊小怪的，生活嘛，原本就是样。
不得不说，她对爱的诠释是生活中真正的爱。不管你承认与否，现实生活中的爱情总是灰色的，没有纯粹的乌托邦式的爱情。人们之所以把爱情想象的那么美好，那么快乐，那么另人陶醉，只因为那么纯粹的爱情，那种因爱而爱的爱情，那种灵魂深处所碰撞出来的爱情，在现实生活中要裉色的，它永远屈居于生活之后。
也就是说：人只有在没有生活压力的情况下，充满温暖，才能在心中孕育真爱。可是人的欲望却又总是难以满足，人们总是在各种利益中盘旋，所谓“天下熙熙，皆为利来；天下熙熙，皆为利往”。
人们总在利益面前乐此不彼，然而人生又是短暂的，请问当真的已看破世事，看破利俗的时候，他的人生又还能剩下多少供他消费？
所以，张爱玲才是真正的人生圣人。她看透了生活中关于爱的真谛，用一种平凡的心去诠释，去触摸，去体会。
在《倾城之恋》里，范柳原与流苏的所谓的爱情，要靠一个城池的坍踏来成全。在他们的心中，可能也存在着追求真爱的欲望，然而生活才是必须的，流苏要为自己找寻一张长期饭票，范柳原要为自己找寻一种**。在《金锁》里，七巧怕去触碰爱情，她宁愿跌撞着“拉起窗帘的一角看她心中的恋人走远”，也不敢让爱情回到自己身边，她得为自己的财产找一个最稳妥最安全的保存方式。
在《红玫瑰与白玫瑰》里，爱情永远是徘徊于振保的生活之外的，当他“娶了红玫瑰，久而久之，红的变
了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣”。在《半生缘》中，我们终于可以看到一段拍拉图似的爱情，然而这样的爱情注定是短暂的，注定了是空中楼阁，是可望而不可及的，这样的爱情注定了不得不屈服于生活，不得不居于生活之外……
张爱玲笔下的人物没有十全十美的，他们都是灰色的小人物，然而正是这些灰色的小人物，他们代表了一个时代，一个社会，代表着现实社会中每一个普遍而又真实的人生。现实社会中没有完美的人或完美的生活。人们将生活在遗憾中，在得失中。张爱玲正是用这样的笔触，用理智告诉我们，这就是人生，这就是你一辈子要走的路，包括你的爱情。
首先感谢色影无忌三位评委老师的厚爱，感谢各位影友的关注和支持。
《游往天堂的鱼》这幅照片是在江南某水乡旅游时偶然拍摄的。当时我正游走到一处河塘边，见一位阿婆正在自家的门前木床上晾晒鱼干，于是便很随意地上前与阿婆攀谈起来，当问及逮的怎么都是些小鱼时，阿婆直起身一脸严肃的回答说：现在哪里还有什么大鱼哟。阿婆的这句话使我沉思良久，也使我突然产生了一种强烈的创作冲动。是呵，现在哪里还有什么大鱼哟，记得小时候，随便一条河沟里都能逮到很多的鱼，可现如今，那些童年的小河早已干涸，稍大一点的河流，很难再找到一条没有被污染过的。
江南水乡亦然，小时候从课本上所了解的是一种小桥流水人家的意境，清澈的流水能够淘米洗菜，现在我看到更多的是里面还能够涮涮拖把而已。也就是二三十年的光景，我国经济取得了长足的发展，但同时环境也遭受到了前所未有的破坏。这些鱼儿原本是成群结队地在清澈的河水里自由自在畅游的，可现在却像一具具死魂灵，在无边的黑暗中带着恐惧、带着不安、带着愤懑、带着无奈惨烈地，甚至是生死相拥地游向它们的天堂。
--**悲剧意识与同情
摘要：萧红是中国现代文学史上一位特殊的女性作家。她的生命短暂而悲伤。萧红的创作是她悲剧人生的真实写照。
她以自己充满悲剧的人生经历和生命体验，以先觉者的姿态观照她所熟悉的乡土社会的生存状态和生存境遇，揭露和批判人性的弱点，抒写着女性的悲剧、人的悲剧以及人类生命存在的悲剧。萧红经历的生命是短暂悲凉的，但她的作品是具有战斗力的，弥漫着深沉的悲剧意识和强烈的悲悯情怀。
关键词：童年；颠沛流离；悲剧意识；悲悯情怀
萧红，她肉体的生命仅有三十一载，但她以炽热的生命之火，熔铸出了诸多生动清丽、富有生命力和民族精神的文字。她的精神生活是无尽的，在生命的循环中绽放着耀眼的光芒。她将自身不幸的生活经历，或是广大劳苦人民的痛苦生活状态以现实主义的笔触书写出庞大的里程碑式的作品——《生死场》、《呼兰河传》、《小城三月》等等。
虽然她的生命是悲剧性的、短暂的，但她作品中反映出来的悲剧意识和悲悯情怀却一直存在。她和她的作品将永远留在人们心中，为人们所学习和感受。
一、寂寞无趣的童年
萧红(1911—1942)，黑龙江呼兰河县人。原名张迺莹，笔名悄吟、田娣。中国现代著名女作家。
1930年因反抗旧家庭的**离家出走。1933年开始从事文学创作。1934年，他和萧军去上海会见鲁迅。
后来去日本养病。“七七”事变后，他回国参加抗日战争，先后访问了武汉、西安、重庆等地。1940，他和端木亮一起去香港，在贫困面前坚持文学创作。
他于1942年1月22日在香港逝世。代表作有《呼兰河传》、《生死场》、《马伯乐》、《小城三月》等。
人们常说童年是人生的乐园，但萧红的童年却是不幸的。她遭受了太多的童苦和折磨。虽说出生在一个地主家庭里，生活应该算是富裕充足的，但是在一个重男轻女的社会里，萧红的出生使全家都感到失望，除了祖父。不管是她的祖母、父亲、生母还是继母，他们都不喜欢她。
据说萧红刚出生的时候，哭声很大，接生婆老石太太把她从水盆中拎出来说：“这丫头蛋子，真厉害，大了准是个茬儿。”亲友们都说她这种倔强性格是天生的。
对于父亲，萧红是这样形容的：“父亲常常为着贪婪而失掉了人性。他对待仆人，对待自己的儿女，以及对待我的祖父都是同样的吝啬而疏远，甚至于无情。
”她的生母对她严格苛刻，继母更是缺少慈爱，萧红回忆到：“这个母亲很客气，不打我，就是骂，也是指着桌子或椅子来骂我。客气是越客气了，但是冷淡了，疏远了，生人一样。
”但是另有资料显示：如果说生母对小萧红总是恶言恶行，那么继母对小萧红则是用尽了心机来损害与虐待，这给萧红的身心带来了更大的摧残。不管哪个更能偏信一些，我们都能可想而知，萧红是在阴冷、薄情的家族中长大起来的，在孤独与无助中挣扎过来的。
在这个无情的家庭里，只有爷爷爱她。当萧红学会走路时，她的祖父带她到后花园玩耍。花园里边明晃晃的，红的红，绿的绿，蜂子、蝴蝶、蜻蜓、蚂蚱，样样都有。
祖父栽花，萧红也跟着栽花；祖父拔草，萧红也跟着拔草；祖父铲地，萧红也跟着铲地。后花园成了萧红儿的乐园，开阔了她的视野，陶冶了她的情操，培养了她对自然的热爱。就这样一天一天的，祖父，后花园，自己，这三样对萧红来说是一样也不可缺少的了，陪伴着她度过了无聊孤独的童年生活，这也使得她开始对于周围的事物怀有一种悲悯情怀。
萧红的童年是孤独、无趣、孤独的，形成了她忧郁、敏感、倔强的性格，也造就了她忧郁、忧伤的写作风格。对萧红来说，童年生活的记忆是专属特别的，不管是祖父或是后花园。后来，萧红在她的长篇自传体**《呼兰河传》中，以一种忧郁真实地笔触、满怀悲凉的心绪书写了自己的童年，具有深深地感染力。
二、悲剧意识的形成与展现
悲剧意识，是作家对生活的悲剧性进行理性梳理和把握而形成的一种审美意识，并通过创作最终完成对悲剧意识的表达。悲剧意识的形成与作者的生存环境和个人经历有关，萧红也不例外。
萧红是一个身心被摧残的不幸女性，一个被家庭、爱情和社会放逐的灵魂。刚刚成年的她逃离家庭，背井离乡，颠沛流离，被骗怀孕，惨遭遗弃，情人背弃，朋友不解，家园失却，病魔缠身，再到后来的客死异乡，在她内心深处，深藏着难以排解的无家的悲凉感。她的一生是封建父权制和外来侵略的流放生活。
既经受了失去家园的无奈与痛苦，又饱尝了寻找家园的坎坷、屈辱与悲欢，她在无可奈何而又义无反顾地舍弃失去之后，又满怀希望地探索寻求，向着温暖与爱的方向，怀着永久的憧憬与追求。穷困潦倒、颠沛流离的流浪生涯以及不寻常的情感经历使她在创作中具有了直面真正的人生的勇气，广大贫苦百姓的痛苦遭遇给了她创作的力量和启示。她作品中的乡土世界就像一滩死水，没有真实的生命本体。
人们以群体的方式存在，每天木讷的生活，没有充满生命活力的创造或是微弱的反抗，呈现出一种死寂的生存状态。他们对于生与死的态度是极度麻木与轻视的，萧红在《生死场》中紧紧抓住生与死——人的生命的起点和终点这两个重要环节进行了突出的展现和深刻的剖析，于无尽的悲悯中透露出沉重的批判，表现出她独特而深沉的人生悲剧感。
如果说萧红在《生死场》中一针见血地指出了人们对于生命价值的极度麻木与轻视，展现给读者的是一片赤裸裸的生与死的荒原的话，那她在《呼兰河传》中则以一种极其平静淡然的口吻叙说着“生存”着的人们对于生与死的漠然。《呼兰河传》可以说是一部几乎无事的悲剧，尽管还是会有人死亡，却不像《生死场》般赤裸裸的惨酷。呼兰河人只是麻木混沌地生存着，而不是活着，他们感受不到生命的珍贵与死亡的无助和悲哀，所有的一切只是顺其自然，都是被动的生生死死。
面对会给自己带来巨大灾难的大泥坑，人们宁愿想法设法地绕道而行，或是幸灾乐祸地围观旁人或牲畜掉进泥坑的窘境，从中获取乐趣；大方可爱的小团圆媳妇只是因“见人一点也不知道羞”[6]就被家人折磨致死，而旁人却淡然的看着，认为这一切理所当然。他们都以为别人的悲剧与自身无关，只是麻木地生活着，**着，殊不知正是因为他们对于生与死的无知与漠然导致了他人生命的悲剧，从某种意义上来说，他们只是“善良无知的刽子手”罢了，在杀害他人的同时，也在将自己推向死亡的深渊，只是这种死亡是平静安然的。在呼兰河人看来，没有过去，也没有未来，无所谓生，也无所谓死，所有的一切都是死一般的沉寂，这种死一般的沉寂无疑是种悲剧，然而他们却不以为然，这种不以为然、超然冷漠才是真正的更大的悲剧，在《呼兰河传》中萧红将其传达得淋漓尽致。
另外，在萧红的悲剧意识中，女性的命运是其思想的核心。在古老的中国，父权制文化渗透并统治着这个时代，妇女普遍受到压迫，处于奴隶制和从属地位。萧红身为女性，很早就敏感于男权文化的压迫。
她的女权思想也许是从小养成的，她出生在辛亥革命爆发的年头，又成长在具有维新倾向的乡绅之家。他的父亲张延举是呼兰教育界的领军人物。他加入国民党，带头破除迷信，创办女子学校。这使萧红从小就接受了五四新文化的启蒙，有了挑战封建伦理的意识。
作为叛逆者，她拥有巨大的勇气，敢于逃脱封建家庭的囚笼，向封建家庭**提出强烈地反抗，并通过自己的实际行动——逃跑来证明自己的不满。也许是因为她的反叛，她走上了一条不归路，但也成就了她对女性悲剧人生和悲剧意识的强烈表达。
三、作品中的悲悯情怀
悲悯情怀是指作者对人间苦难中的人并不轻视蔑视甚至可怜，而是以一种博大的爱的眼光、感同身受的情感来看待的一种情怀。也许是因为个人经历给萧红带来了太多的影响，一开始萧红便与其他现代女性作家是不同的，她是以先觉者的焦灼姿态去观照现实的苦难人生，用一种现实的笔触去诉说现实生活中的悲剧，而不像冰心那样诗意温婉，也不同于庐隐的悲愁哀怨，萧红就只是单纯地用她的悲悯情怀来表达她想表达的对于女性、对于人所存在的悲剧意识。她以一种开阔的悲悯胸怀记叙着自己不幸的人生经历或是她所见到的广大贫苦农民的悲惨生活，这导致了她的作品中存在着丰厚的悲剧意识和悲悯情怀。
《生死场》中展现给读者的不仅仅是悲剧意识，悲悯情怀也始终贯穿于其中。无论是两里半和山羊，王婆和老马，还是金枝的悲剧，还是月英的苦难，他们都是生而痛苦，死而冷漠。鲁迅先生在为《生死场》作序时，他称赞萧红对于北方人民的“生的坚强”，“死的挣扎”的刻画，“已经力透纸背”，会给读者“以坚强和挣扎的力气”。
从这些令人窒息的画面中，我们可以清晰地感受到作者内心的孤独与孤独，一种被压抑在心底的内心冲突与悲哀。她同情那些生活在社会最底层的人们，感叹他们惨绝人寰的生活和“无处可去”的悲哀，又对他们对于生和死的麻木态度感到深深的悲悯和无奈。
四、结语
每个人都是不一样的花种，每个人都有自己绽放的时令，只是这个过程过于惨烈，但总有人能够懂得你迫不及待却又炙热可辨的生命力度。萧红便是如此。她是伟大的，她肉体的生命虽然只有三十一载，但她精神的生命却在人生轮回流转中永远放光。
她用生命和鲜血书写了自己悲惨的人生，讲述了自己艰辛的历程。艰难而曲折的人生经历，使萧红感悟人生，思考人生，创作出具有悲剧意识和悲悯人生的文学作品。
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