如何能避免作品读后感千篇一律的情况呢？读作品能使我们思考许多人生的问题。 读后感可以让我们更有条理地组织文章中的信息和观点，本文的重点在于与“莎士比亚悲剧读后感”相关的讨论。
莎士比亚的悲剧一直是世界文学的瑰宝，其作品充满了深刻的人生智慧和情感，是每个读者心灵深处的触动，也是我们思想和灵魂的滋养。我读完莎士比亚的悲剧后，不由得感慨万千，这里让我分享一下自己的读后感。
首先，我被莎士比亚卓越的文学艺术所吸引。莎士比亚的作品人物形象具有极强的自然、真实性和感染力，他们的性格塑造极其鲜明而丰满，深刻地揭示了人性中最复杂和矛盾的部分，展现了人性在悲剧面前的脆弱。此外，莎士比亚的语言运用非常灵活巧妙，让人欣赏不已，同时也让人感受到他深厚的文化素养和艺术修养。
其次，莎士比亚的作品让我从悲剧中感受到人生的无常。在莎士比亚的作品中，往往有许多英雄和女神们努力追求幸福，然而却遭受了打击和挫折。他们并非不有能力战胜困境，但常常因为种种原因而失败。莎士比亚的作品常常揭示“英雄的悲剧”，即在努力、拼搏和前进的过程中，因为某些因素而遭遇到挫折和痛苦。在现实生活中，也常常发生各种让人意外的事情，我们得不到自己想要的东西或者失去已经拥有的。莎士比亚的悲剧教我们，人生如戏，有时我们会演出不同的角色，但总有好戏和坏戏之分，唯一能做的便是从失败中汲取教训，继续前行。
最后，莎士比亚的作品让我思考人类文明的价值。莎士比亚的悲剧往往探讨的是人性的复杂性和深刻性，其作品对人类文明的价值观提出了深刻的思考和挑战。莎士比亚的悲剧不仅是文学史上的杰作，更是人类文化与历史的镜子，它反映了人类复杂而沉重的内心世界，提醒人们深刻反思人性在历史发展进程中所扮演的角色。他的作品真正地成为一种探索人类思维所需的“灵药”和“驱动力”。
莎士比亚的悲剧让我深深体悟到，一个人只有基于真相，才能更全面、客观地认识自己和世界，拥有更丰盛而持久的精神富足与生命价值。如同莎士比亚所说：“真实的感觉才是好作者所要表现的灵感。”正是莎士比亚笔下那深邃的感情世界，让我们的灵魂受到深深的触动。 莎士比亚的悲剧教会我们懂得尊重、理解和珍惜生命，珍惜我们所拥有的一切。他的作品不仅是一种精神上的熏陶，更是一种对于生命的启示和感悟，它让我们更有勇气去面对困难和挑战，更懂得去珍惜和感恩，让我们爱生命，珍视生命，体验生命的美好。
总的来说，莎士比亚的悲剧是我读过的最美妙的文学作品之一，它描绘了人类的真实情感和人生经历，在深情揭示人性的同时，也启迪了我们洞察世态和拓展思维的可能性。在阅读莎士比亚的作品之后，我更加珍惜人生、更加学会了爱，也增强了自己的精神力量。希望更多的人能够通过阅读莎士比亚的作品，发掘自己内心的感性和理性，找到属于自己的生命价值与意义。
《麦克白》、《李尔王》、《哈姆雷特》和《奥赛罗》是《莎士比亚悲剧集》的四大悲剧，其中我感受较深的则是《麦克白》。
国王邓肯的表弟麦克白，和他的好朋友班柯率领军队去平叛和抵御入侵者。立功而归。路途上遇到三个女巫，她们预言麦克白会当上国王，但班柯的后代要做王。麦克白是一个有野心的人，在妻子的怂恿下杀了国王，让自己做了王。为了掩人耳目，防止别人抢自己的位置，他害死了班柯，国王的侍卫。麦克白的妻子因精神失常而自杀最后，他面对国王邓肯的儿子以及率领来的军队，落得袅首的下场。
麦克白在战争后正是因为听从了女巫的语言，才会落得如此的下场，还害死自己的朋友，害死了上司以及侍卫，害死了许许多多的人。他为了保住自己的王位，不惜屠杀人民，让全国血流成河，把人民推入水深火热之中。跟理查三世一样是一个暴君，这样的暴君，最后袅首也是罪有应得。
麦克白的事例也告诉大家，不要轻易就相信别人，做一些不可以做的事情，不仅害死自己，同时也害死了别人，真是一个为了利益什么都干得出的人。不要因为一些不切实际的语言和想法迷惑了自己，要看自己的能力干活。
《李尔王》、《奥赛罗》和《哈姆雷特》都是很精彩的，大家可以自己找来去阅读。
品味完一本名著后，你心中有什么感想呢？写一份读后感，记录收获与付出吧。但是读后感有什么要求呢？下面是小编为大家收集的莎士比亚悲剧读后感，欢迎阅读与收藏。
莎士比亚是17世纪世界最著名的剧作家，他写的剧本闻名中外。暑假，我央求爸爸给我买了莎士比亚悲喜剧。我如饥似渴地读了起来。
我一口气就把莎士比亚悲剧读完了。读了四大悲剧中的《麦克白》和《李尔王》以后，我深有感触。一个人为什么要听信别人的谗言，最后害了自己呢?就拿麦克白来说吧。他是百战百胜的大臣，对国王十分忠诚。可是，有一天，麦克白碰到了三个女巫，女巫们都说他可以当国王，可是，继承王位的却是好朋友班柯的子孙。他信以为真，把这事告诉了他的妻子，他的妻子是个自私自利的人，她劝麦克白把国王和班柯杀了。麦克白听了，大吃一惊，心想：国王是我的主人，班柯又是我的朋友，我怎么下得了手呢?可他还是禁不住王位得诱惑，杀了无辜得国王和班柯。他虽然当上了国王，可是，生活并没有他想象得那么好，他的良心受到了谴责，他总怕班柯的鬼魂和他的儿子来报仇。最终，麦克白还是被真正的国王马尔康打败了，成了一个悲剧人物。李尔王也一样，李尔王如果按照他三个女儿平时的表现来分辨谁孝顺他的`话，也不会害了自己，并连累了自己的小女儿。
说到这，我不得不把我最喜欢的“哈姆雷特”也向大家介绍介绍了。哈姆雷特是丹麦的王子，他的父亲莫名其妙地死了，他的叔叔登上了王位，哈姆雷特感到闷闷不乐。一天，哈姆雷特正在为父亲祈祷时，他看到了父亲的鬼魂。鬼魂说：“是你的叔叔用毒药害死我的。”哈姆雷特是个爱父亲的人，他热血沸腾，决定要为父亲报仇。第二天，他就装疯卖傻，叫人排了一出害死国王的戏，这出戏激怒了国王。哈姆雷特甚至抛弃了自己的母亲和女友，把毒剑进了叔叔的胸膛，为父亲报了仇，自己也死在了毒剑下。我觉得叔叔是个自私自利，恶毒的人，它把原来一个美好的家庭拆散了。哈姆雷特是个英雄，他是个孝顺的孩子。如果他是个国王的话，一定是个贤君。可是，他却为了他的父亲，他的国家而永远地闭上了眼睛。
莎士比亚的悲剧在我为主人公惋惜时，懂得了许多做人的道理。
这个暑假我在家读了莎士比亚写的悲剧集，莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一，理想和现实的冲突。第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三，对所谓命运的无可奈何。第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果(我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家)，在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说我想他在出生地让阳光把这种气质(妒忌)都吸去了。而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。因此，明知理想遥不可及我们还是执着追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
作者的全名是威廉·莎士比亚。他的英文名字生于1564年4月23日，死于1616年5月3日。是英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，被称为“英国戏剧之父”他的主要戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》等。
据说著名动画片《狮子王》还是从莎士比亚的《哈姆雷特》中取得灵感，而做成的。光靠这些莎士比亚便被世人誉为“时代的灵魂”、“人类最伟大的天才之一”， “人类奥林匹克山上的宙斯”。
在这么多悲剧中我还是最喜欢《麦克白》，这个故事主要说了：苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛和抵御入侵，立功归来，路遇三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而同僚班柯将军的后代要做王。
麦克白是个雄心勃勃的英雄。他在女巫和妻子的怂恿下成为国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德的妻子和孩子。恐惧和猜疑使麦克白既心烦意乱又冷酷无情。
麦克白夫人因神经紊乱自杀，这对他是一个巨大的打击。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军围攻，落得袅首下场。
这部作品的心理描写非常好。它描述了麦克白的紧张，犹豫，给人一种可怕的气氛和阅读的感觉。说起来，大家可千万不要向麦可白一样，想干一番大事业，让雄心在蛊惑下变成了野心。
总听到不同的人说，中国的作品中没有真正的悲剧，中国人的思想中“大团圆”三个字影响深远，中国式悲剧如《窦娥冤》，当窦娥受冤死去后，最后的结局并不是戛然而止，而是延续到窦娥的父亲衣锦回来为自己的女儿平反。当我看到莎翁的四大悲剧时，我觉得悲剧不是那种浅显的受冤或者生离死别，悲剧是那种让人看后从心里都为其感到悲哀、无奈。《麦克白》就是这样一部经典悲剧。
《麦克白》这部经典著作与莎翁其他的悲剧有所不同，当你读完后不会为了它悲伤，尤其是作品主角麦克白，甚至很多都觉得麦克白是罪有应得。但当你慢慢的静下心来细想，这种罪有应得展现出来的就是一种命运、人性以及这个国家的悲哀。
莎翁作品仔细读起来会被他塑造的人物巧妙所赞叹，他所塑造的人物没有一丝一毫的浪费，是作品中不可或缺的一部分，影响或是促成着情节的发展。《麦克白》中最引我注意的是两个女性角色，或许我自己是女生的缘故吧，我总是很在意作家在作品中对女性角色的塑造。下面，我就分析分析我眼中莎翁创作的《麦克白》两大女性角色——麦克白夫人和三个女巫。
罂粟开的比玫瑰更艳。
单纯从《麦克白》中说麦克白夫人，我觉得对麦克白夫人是不太公平的，所以我把麦克白夫人与莎翁创作的另一大悲剧《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜对比来说。麦克白夫人和苔丝狄蒙娜同是莎翁笔下有代表性的女性角色，但不同的是，她们一个是恶的代表，一个是善的代表。麦克白夫人在人们的眼里是一个野心勃勃的女人，她在听说自己丈夫在路上的奇遇后，便怂恿自己的丈夫去杀了国王，谋夺皇位。所以对于麦克白夫人的死去，大多数人都认为是罪有应得的。相反，苔丝狄蒙娜是人们同情可怜的对象，她是那么善良、那么美，她勇于追求爱情，对爱情忠贞不渝。这样一个女子最后却死在丈夫的怀疑和嫉妒中，这是多么的让人可惜啊!所以，多年来苔丝狄蒙娜被许多女性当做爱与美的代表追捧。
可是，我们将这两位女性带到现代来看，事实并不是全是这样。
苔丝狄蒙娜是很善良，很美，但是在具有古典少女美德的同时，她的身上也体现出了传统女性依附于男性生存的软弱性，这一点，在我们国家鲁迅先生的《伤逝》中也有体现，涓生和子君的爱情悲剧与苔丝狄蒙娜和奥赛罗的情况有异曲同工之妙。麦克白夫人身上是可以看见很多人性堕落阴暗的一面，但是，若带着现代人的欣赏眼光来看待麦克白夫人，我们会发现，在她身上更能体现现代新女性的意识，可以把她作为一个斗争女性的代表，甚至是“巾帼不让须眉”的恶的化身。说起“巾帼不让须眉”，我们不得不提麦克白夫人在麦克白登上皇位的不可缺少的“功劳”。每当麦克白由于软弱而举步不前时，麦克白夫人总能鞭策他，激起他的决心。在做国王这件阴谋中，麦克白夫人始终比他的丈夫更加坚定。因此，这让我们不得不联想到一句话：一个成功的男人，背后总是有一个能干的女人。麦克白夫人的确是一个能干的女人，只是她的能干把她的丈夫推上了王位，也同时把他推进了无底的深渊。
我们以现代的眼光重新审视一下这两个人物，可以从她们身上看到两种女性。
的缩影：善良淳朴的旧社会妇女，积极主动的新时代女性。在莎翁笔下，用那些美好笔触描绘出的苔丝狄蒙娜是一朵娇艳动人的玫瑰，在凄凉的雾色中沾露哭泣;而麦克白夫人就犹如那鲜红的罂粟花，虽是透出死亡的讯息，却掩饰不了绽放的绚丽。如果单纯从一种欣赏的角度来剖析，把麦克白夫人身上的“新”与苔丝狄蒙娜的“旧”作对比，我们会发现，这朵罂粟花开的比玫瑰更加艳丽。
有意为之还是命运使然。
接下来，我们就说说这在作品中用的笔墨并不多，却不能忽视的三巫女。说是笔墨不多，这到是真的，女巫的出场集中在三场中，语言加在一起也不过204行，但在剧中却推动全剧情节的发展。麦克白之所以将内心隐藏的谋逆之心浮出水面不得不说是因为三个女巫的预言。预言麦克白成为格莱密斯爵士、考得爵士、苏格兰国王，有实现这些预言的看似无懈可击的条件。如果说没有女巫的出现，麦克白还会做出这种大逆不道的事情么?我想答案是肯定的。女巫的话只是一个导火索，它燃烧了麦克白心中对那把宝座的渴望之心。麦克白心中一直都有那野心的小火苗，他只是缺少那一阵风可以让那星星之火成为燎原之势。所以，就算没有这三个女巫，还是会有别人出现，只是改变的是时间的早晚而已。
那既然这样，莎翁为什么选择女巫来做这个导火索呢?女巫是最佳的人选，女巫通常与神秘、邪恶、混乱、丑恶相联，加上她们的妖精灰猫和蟾蜍精相伴出现，奠定了全剧阴沉黑暗的基调，以后剧情的发展几乎都在黑暗中进行。女巫的出现总是在作品最关键的时候，开头、中间，起着承上启下的作用。因为女巫的话，麦克白野心勃勃的谋取王位，也是因为女巫的话，麦克白丧生失掉王位。不知道这可不可以用“成也萧何败也萧何”呢?这三个女巫在《麦克白》中所起的作用用三个词概括就是“诱惑”、“欲望”、“毁灭”。可是我们不能单纯说麦克白的悲剧全是由女巫的预言造成的，它只是占着其中一个因素。女巫的预言、麦克白夫人的怂恿、麦克白本人的内心欲望，这些缺一不可。
所以不能单纯说是不是女巫的有意为之，只能说是麦克白的悲剧是命运使然，是不可避免的。
最后，我想说一句，莎翁塑造的女性人物形象是在欧洲文艺复兴时期，那时候所推崇的女性所应该具有的美德在现在看来很多方面已经不符合了，新时代新要求，我们应该着眼于当前，对过去“取其精华去其糟粕”。
梦，一个字，给人无限遐想。悲观者的梦只是一个梦，虚幻而空灵；乐观者的梦往往代表一个梦，照亮人生和希望。唯有当一个个渺小的人拥有并相信这一份梦想，才可谓之“国之梦”
中国梦，一个最喜欢的词，每个人都可以有自己的中国梦。中国梦的实现需要积极能量的引导，积极能量的源于书籍。
我从莎士比亚的戏剧中感受到这种能量指引着我的梦想。尤其是《哈姆雷特》一书
众所周知，哈姆雷特是莎士比亚的代表作之一，莎士比亚在剧中成功地塑造了哈姆雷特这一艺术形象，使其成为家喻户晓的人物。 这是一部复仇剧，剧本开始是丹麦动荡不安的社会局面，哈姆雷特的叔父杀害自己的兄长夺取了王位，并企图置哈姆雷特于死地。而且，哈姆雷特的爱人和朋友都向新国王鞠躬，背叛了哈姆雷特。
大臣也委曲求全于新国王。严酷的现实击败了哈姆雷特昔日的梦幻和信念，在父亲灵魂的指引下，他知道了幕后**是自己叔父，并开始了复仇行动。但现实往往是残酷的，被宠坏的王子
犹豫他的懦弱和优柔寡断的性格，复仇计划成了纸上谈兵。
书中对哈姆雷特的心理描写使我记忆犹新。比如有一段，当叔父忏悔时，王子完全有机会杀死他，而他脑海中的确也闪现出杀机，可同时又出现了对神灵的敬畏，王子认为叔父此时正在向神忏悔，现在动手会被神谴责。后来，他后悔错过了机会，想到了自杀，但最后，对死亡的恐惧再次将他击倒。
在一次次的思想斗争中，不难看出他心中的矛盾，可这也让他成为“思想的巨人，行动的矮子。”
很多人认为这本书以悲剧告终，因为王子死了。但我不这么认为。王子的死真的很悲伤，但他在临行的最后一刻看到的却是敌人的死。换句话说，他在离开世界前完成了自己一生的目标，在尸体腐朽前完成了对灵魂的升华，在意志消亡前完成了从懦弱到勇敢的蜕变。
《哈姆雷特》一书其实不外乎是一个真实社会的写照。读书时，我总觉得王子的一生是悲剧性的，曲折的，甚至在我心里，我也会暗自庆贺这样的人生不属于我自己。然而，当一个人真正经受住了现实的磨难，有一天如果有人问起他的过去，他只会微笑。
曾几何时，我问自己，“现实什么时候会将我击垮？”而现在，我问自己“现实已经将我磨练的有多强大？”所以，现在的我也拥有了自己的梦想，属于我的中国梦，我希望我能在现实的磨练中强大自己，不需要多么光彩夺目，只要当我回想起那段经历时值得自己自豪便已足够了。
一个梦想，一个希望，我有自己的中国梦，这是值得我一生去实现的！
高一4班周恺辰
今天，我读了伊索寓言中的一则寓言--狼和小绵羊。
这则寓言中的情景是这样的，一天，一只酒足饭饱的狼出现在草原上，他看见草丛里有什么东西在动，就过去一看，原来是一只小绵羊。狼告诉小绵羊只有说出三句心里话才可以放它走，于是，小绵羊鼓足了勇气说出了三句真心话。狼听了小绵羊的话后，感觉这是一个勇气可嘉的小绵羊，所以狼放了他。
主人公小绵羊是多么的勇敢啊！如果我是当时那只小绵羊，我会像它一样吗？我想我不会，因为我没有勇气。
读了这则寓言后，我明白了一个道理：在残暴狠毒的恶人面前，弱小的哀求只会使它们更猖狂，相反勇气和智慧却可以拯救自己。在弱肉强食的社会里，想要生存发展，就必须敢于同恶人斗争。
我以后要像这只小绵羊学习，学习它的勇敢，它的智慧。我想，以后生活中的我，将会变成一个勇敢的我！
篇一这是一个古老而简单的爱情故事：一对青年男女相爱了，柔情蜜意，山盟海誓，可惜命中注定，一个是镜中花，一个是水中月，疾风暴雨般的爱情并没感动宿怨已久的双方家庭，反而导致他们双双殉情，谱写了一曲忠贞和爱的挽歌。然而，这又是一个感人至深的故事，自发表之日起， 历经400多年的岁月洗礼，它仍如钻石般独自发着璀璨而耀眼的光芒;无数人把它搬上舞台，无数人为它痴狂，为它流下滚烫的热泪;它影响着一代又一代人，为一代又一代人所传颂。
为什么如此简单的故事会让人如此震撼，又会有如此深远的影响力?再读莎翁的《罗密欧与朱丽叶》，感触颇深，好的故事如上等香茗，需要慢慢品味，慢慢琢磨，读得久了，你便会发现它远非一般意义上的爱情故事，它一点也不简单!
爱真的需要勇气，这是每个人都知道的。然而，爱需要的勇气也有大小之分，有人只要跨越年龄的界限就行，有人却要冲破时代和家庭的束缚，为爱奉上祭奠。罗密欧和朱丽叶之间的爱情属于后者。
他们不幸生于16世纪末17世纪初，毁灭人性的黑暗的中世纪刚过，人文主义美丽的曙光还未彻底照耀大地，他们便相恋了。自由，爱情，多么美好而诱人的字眼，它们在罗密欧与朱丽叶面前闪闪发光，可惜这不属于他们，在封建社会，没有人可以自由呼吸新鲜空气，自己的婚姻大事，是父母做主的，媒妁之言，父母之命，天经地义。更不幸的是，罗密欧与朱丽叶生活在两家古老的世仇家庭，仇恨的心已蒙住人们明亮的双眼，打架斗殴已成为两家见面打招呼独有的方式。
他们的儿女是万万不能相爱的，爱了则是背叛，则是罪人。尤其是朱丽叶的父亲，蛮横、**、自私，他对朱丽叶说：“你倘然是我的女儿，就得听我的话嫁给我的朋友;你倘然不是我的女儿，那么你去上吊也好，做叫花子也好，挨饿也好，死在街道上也好，我都不管。
”天底下竟有如此冷酷绝情的父亲!
罗密欧和朱丽叶面对两堵无法逾越的墙。一般人会知难而退，委曲求全。但他们却不顾一切地爱着对方，不仅如此，他们还秘密结婚，这需要什么勇气和勇气！
不是爱到极致，爱到骨髓，绝不可能拿出如此大的勇气!作为现代人，我们感到汗颜，因为我们已经不需要为自由而奋斗，可我们中有多少人为了金钱而放弃了美好的爱情?放弃也罢，还要美其名曰：
“贫贱夫妻百事哀!”所以，我们赞美罗密欧与朱丽叶，单单是勇气，便是别人无法比拟和企及的。
篇二《罗密欧与朱丽叶》是英国剧作家莎士比亚的著名悲剧，它写了一对忠贞的恋人用他们年轻的生命换来了两个家族世仇的和解。
这是个异常感人的故事。在意大利古城维洛那，有两大家族争斗，蒙塔古和卡布利特。罗密欧是蒙太古的独生子，在卡布利特大舞会上遇到了维洛那最漂亮的女孩朱丽叶，她是主人的独生女。
于是两人一见钟情。不顾家族的仇恨，坠入爱河。他们不顾两个家庭的强烈反对私定终身。
最后，由于罗密欧不小心杀死了人，他被驱逐出了维洛那。朱丽叶为逃避家人安排的婚约，于是在好心的芝伦斯神父的帮助下假死。秘密回到城里的罗密欧不知道真相，为朱丽叶的死而悲伤。
便喝下毒药死在朱丽叶的身边。当朱丽叶醒来发现罗密欧死了，她毅然用匕首结束了她的生命。
当我第一次读这个故事时，我已经流泪了。罗密欧与朱丽叶那坚毅的爱情，悲惨的结局，无不可以打动每一个人，正是他们那金子般善良，冰雪般纯洁的心把两个家族的世仇化解了，虽然他们为爱殉情，可是那段唯美的爱情故事却传为佳话，永远流传在人间。
那时，孩子的结婚年龄还很小，这应该是最无忧无虑，最快乐的鲜花季节。 年龄必须承受生活的负担，要从容面对死亡。罗密欧他们为捍卫爱情在街上拼死搏斗，而那些旁观者只会煸风点火，不曾考虑过别人的痛苦与死活，只要事情与自己无关又能够让自己从沉闷的生活中解脱一下又何妨呢?那时的人们好无知，竟然为了一时私欲而忽略了他人的感受。
他们可曾想过这对忠贞的恋人心里是怎么想的?父母不顾朱丽叶的感受就给她私定终身，不就是为了金钱，荣誉吗?不就是为了找个有钱的女婿出去风光吗?
但最终，他们终于醒悟，并与他们的宿怨和解，这也是一个完美的结局。
他们之间的爱是我无法理解的。而我也为他们感到惋惜。因为他们没有在一起度过快乐的一天。
莎士比亚是一部讲述罗密欧和朱丽叶之间故事的戏剧。所以我认为这出戏成功的最重要因素是它独特的语言魅力。这种独特的语言魅力是莎士比亚戏剧所独有的。
譬如此剧中众多精妙的比喻，令读者一读就心领神会;众多的排比句，增强了语势，令读者身临其境……
古往今来，多少悲欢离合，谁曾见过这样的悲苦！
读完这个故事，我明白我们不能因为自私而剥夺别人自由选择的权利。
篇三罗密欧与朱丽叶从相识、相爱到结婚、死亡，时间跨度总共还不到一周，如此短暂的爱情在时间的长河里犹如白驹过隙，昙花一现，可如此短暂的爱情却又创造了爱情史上的神话。谁说那一刻不可能是永恒的？毛毛虫破茧成蝶的那一刻，流星划过天空的那一刻，造就了人们心中永恒的美丽！
爱情是否永恒，不能用时间的长短来衡量！时间只是一个无聊的数字，爱的深度是永恒的终极决定因素。有些人在一起生活了几十年，但他们每天都有不同的梦想和陌生人。这样的生活又什么意义？
只不过虚度生命罢了，还不如去痛痛快快爱一场，爱它个刻骨铭心，爱它个死去活来。至少当你死后，你的墓志铭可以刻上这五个字：爱，活着！
这就够了!罗密欧与朱丽叶从来没在一起生活过，但他们的爱真挚、热烈，足以感天动地，足以融化冰山，中国汉乐府诗《上邪》：“上邪!
我欲与君相知， 长命无绝衰。山无陵， 江水为竭， 冬雷震震， 夏雨雪， 天地合， 乃敢与君绝!”，大概描述的就是这种爱情吧。
死亡，对于大多数人而言，是个阴森恐怖的字眼，因而对其避之不及。但是有些人把它看作是幸福的另一面，永恒的天堂，比如罗密欧和朱丽叶。当罗密欧听到朱丽叶玉陨的消息时，马上从流放地买了毒鼠药急匆匆前往爱人的坟地，准备自杀;而朱丽叶苏醒后看到罗密欧倒在自己的坟前时，悲痛欲绝，也毫不犹豫地选择了自刎。
悲剧在此达到高潮，眼泪也不知不觉地流了下来，耳畔仿佛响起了那熟悉而又悲伤的歌曲“万世沧桑唯有爱是永远的神话，潮起潮落始终不毁真爱的相约，几番苦痛的纠缠多少黑夜挣扎，寂寞双手让我和你再也不离分”。在罗密欧和朱丽叶眼里，死亡不再是恐惧的代名词。死亡是花开之美，是生与死的终极归宿。
莎士比亚让一对相亲相爱的情人双双殉情，在读者看来非常残忍，但他是对的，不仅是对的，而且很高明!爱到不能爱时，恋人只能走入死亡，死亡才能让他们的爱永恒，才能让世人铭记于心。古今中外翻开文学书籍，有多少美丽动人的故事不以死亡或离别告终？
《梁祝》、《红楼梦》、《德伯家的苔丝》、《安娜卡列尼娜》、《红字》等等，可以说，死亡在很大程度上成就了经典。
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