欣赏好的作品，追求的是一种气质，亦是一种涵养，观看的同时也会受到一些启发。真实的评价能够反映出观后感的价值和意义，读书之后写观后感是整理思维的重要方法之一，你真的会写观后感吗？幼儿教师教育网的编辑在大量的阅读中看到了一篇超级有价值的“电影观后感”，我们会对该领域进行多角度深度分析为您呈现全面的内容！
无法可修饰的一双手，带出温暖永远在背后，纵使啰嗦始终关注，不懂珍惜太内疚。此片虽短，但却诉尽了众多母亲的无奈，与许多孩子的遗憾。
电影《礼物》叙述了一对母女的故事。母亲因病瘫痪，唯有双手可活动。可惜祸不单行，女儿也因此失去了升职的机会。由于女儿需要工作，母亲独自在家只能借助电脑消除寂寞。女儿在母亲健康时所选的恋爱对象每每遭到母亲的不满。此时她没有了母亲的阻拦，经朋友劝说，她便开始了新的恋爱，可这次仍遭到母亲的不满，但女儿却坚持自己的感觉。后来女儿在重要时刻时，总是遭到母亲来电的干扰，她便开始对母亲产生了埋怨。之后她自己发现男友不忠后才发现母亲是对的。可母亲在她生日时再次入院抢救，当她看到母亲在微博上的留言后，她才深切地感到了母亲对她的关怀，但这时留给她的只有遗憾最后片尾以上天给每个人最好的礼物就是母亲结束了。
上天也同样给我最好的一个礼物，可以往的我总不懂得珍惜。面对母亲的劝解，我总是给予反叛的态度，直到如今我才真正体会到当时对母亲的伤害有多大。小时候即使不听母亲的话，但多少有母亲在身边嘱咐，我至少不会误入歧途。但逐渐长大后我就离开母亲身边，就像片中的女儿一样，没有了束缚，便开始靠自己的感觉去行事。虽然母亲不再我身边，但最了解我的人还是母亲。
我在外的状况如何母亲都了如指掌。母亲也肯定不希望我会吃亏，所以总是会给我劝戒，而我对她的嘱咐只是敷衍了事，过后我仍没有改变。如今我到离母亲更远的地方来学习，当我第一学年放假回家时，给母亲的一个惊喜，现在我终于可以体会到母亲当时为何会那样的欣慰了，是因为她重新在我身上看到了希望。就像片中一样，每位母亲都希望自己的孩子找到属于自己的归宿，为此她可以付出一切代价，哪怕是生命的最后一息。
树欲静而风不止，子欲养而亲不在为人子女要珍惜上天所赐的最好的礼物，莫到懊悔时，未能报答父母恩。
看完《追风筝的人》，我一直被这个悲伤的故事牵扯着，心里很放不下，所以又去找了这部电影来看。不得不说，看书就是自己在当导演。看完书再看电影，就像自己先导演再看别人导演一样，总觉得电影拍的不行。
这部电影我觉得可以分为3个部分，第一部分是阿米尔和哈森的童年，第二个部分是阿米尔在美国与爸爸还有妻子的`相处，第三个部分是阿米尔回到阿富汗去寻找索拉博。
电影第一部分拍得很好，尤其是演哈森这个角色的小男孩，完全是我心目中少年哈森，第一眼看到，我就觉得他是哈森，给我一种心痛的感觉。主要选取了一些能体现阿米尔和哈森的日常、阿米尔对爸爸爱的渴望，羡慕爸爸对哈森的关心以及阿米尔爱上写作的片段，然后就是着重去刻画风筝大赛前后发生的事情。这样的安排我觉得很棒，因为风筝大赛前后发生的事情是整个故事的核心所在，或者说是整个故事的导火索。但是我个人觉得唯一不足的是没有把在风筝大赛前哈森对阿米尔讲的那个梦表现出来，哈森当时对阿米尔讲的这个梦其实体现了哈森对阿米尔的信任以及对阿米尔的鼓励，可以让情节有更大的对比性。风筝大赛后两个小演员对情感把握的非常的好，我可以看到阿米尔自责、内疚。也能看到哈森一如既往的对阿米尔的信任与忠诚。石榴树下的那段也拍的很棒。最后阿米尔诬陷哈森偷手表的那一段，哈森和阿米尔的表情都很到位，哈森知道真相却默默承受，阿米尔更加的痛苦，都让我对他们感到心疼。第一部分的情节也选取的比较能突出阿米尔和哈森之间的关系以及在追风筝后人物情感的变化，整体来说很不错。
第二部分我也没有什么要说的，基本上是按照原著来的，反映了阿米尔和爸爸关系的变化，也交代了阿米尔和妻子的相识相知。这部分中规中举。阿米尔爸爸的角色刻画得很成功，在第一部分刻画得是勇敢、富有正义感、成功人士的爸爸。而这部分刻画得就是普普通通的，关心爱护儿子的平常人家的爸爸。当爸爸生病后的形象，让人会瞬间想到自己爸爸对自己的付出，自己爸爸的辛苦，很是催人泪下。第二部分也可以说是起到承上启下的过渡作用。
第三部分是我个人觉得有欠缺的部分。我想无论是作者写这本书，还是导演拍这部电影，在一定程度上都应该有想表达战争的残酷这一想法，但是我觉得最后一部分把很多重要的东西都漏掉了。虽然有拍阿米尔再次回到喀布尔的街道的情景，这在一定程度上表达了战争给人民带来的伤害，但是我觉得如果把阿米尔和司机法里德去瓦希德家过夜的场景刻画出来的话，估计更能让观众感受到战争给老百姓带来的痛苦，毕竟细节描写可以突出一些东西。而且拍这些要不了几分钟几个镜头。这是我觉得第一个需要加上去的情节。
还有一个我认为是非常重要的一个情节，电影没有体现出来，那就是索拉博自杀的情节。我个人认为这个情节非常非常的重要。当阿米尔把索拉博救出来，并承诺说要带索拉博离开这个痛苦的地方，去一个自由的国度时，索拉博是在他的人生中看到了希望的，并且阿米尔用了“我保证”这三个字。这是索拉博失去双亲后第一个看到生活的希望，也是第一次对生活有了期待。但是阿米尔后面因为领养手续的事情，告诉索拉博，他有可能去不了美国了。这就导致了索拉博世界的坍塌，他再也不愿意过这种生活，他幼小的心灵再也不想经历这些痛苦，他没有出路了，所以他选择了死亡。在人绝望的时候给人希望，在刚刚燃气希望的时候又让人绝望，没有什么是比这个更要命的了。这一情节一方面可以突出战争对人民生理和心理上的摧残，让人民的生活失去了希望。还有一方面是可以告诉所有的观众一些非常重要的东西。这些重要的东西也是这个故事想对读者表达的重要情感之一。我有点不解为什么电影不拍这个这么重要的情节，反复思索觉得可能是怕这段拍出来之后整个电影太于沉重。
最后的结尾挺好的，在餐桌上阿米尔和将军说的话，表现了种族歧视正在慢慢消退。最后阿米尔与索拉博放风筝的情景也很呼应前面，最后一句话也是最好的结束这个故事的一句话。
这本书和这部电影要表达的东西太多了：友谊、人性的弱点、对自身的反省、亲情等等一些情感类的东西；也有宗教信仰、宗教对立、种族歧视、种族对立、以及侵略和战争的可怕这些大的问题；也有阿富汗的历史、风土人情、文化、政变以及原教旨主义塔利的变态等等。我虽然只能读到那么一点，但是我真的觉得《追风筝的人》是一部很经典的小说。最后希望阿富汗的人民能早日摆脱困境，重新像他们的音乐一样快乐！
前，牛爱国和庞丽娜结婚的时候，两个人很有话说，甚至对方还没有说就已经知道想什么了。婚后，牛爱国到兰州当兵，庞丽娜希望他能当上军人，接她到大城市兰州生活。
现实的残酷粉碎了这一切。
十年后，牛爱国回到家乡，开了修鞋铺。庞丽娜则和蒋九产生了好感，因为有话说。牛爱国跟踪到两个人在一起后，试图挽救婚姻，他做了她最爱吃的松鼠桂鱼，并向她描述了自己的生活展望，但是庞丽娜从内心里不相信，他觉得牛爱国说的很多事情都没有实现。
尽管如此，庞丽娜还是决定要和蒋九分手，蒋九却要求有一个正式的仪式，这里我有些难以接受，这个正式的仪式，竟然是两个人到新乡的荷塘月色酒店开房。
当牛爱国拍摄到两个人亲密的合影，并听到了两个人的所作所为后，他决定杀人，但是女儿百惠却让他放弃，他在佛前说：“如果我杀了人，我就要偿命，这样百惠就成了既没有爸爸，也没有妈妈的孩子了！”
牛爱国找到了蒋九的妻子，这个看着让人有些不寒而栗的女人喝了烈性农药，救回来之后，蒋九承诺，要好好和她过日子。
庞丽娜要求离婚，牛爱国为了报复，不同意，他要庞丽娜先让蒋九离婚，然后自己再离，但是庞丽娜发现蒋九并不想离婚。
事情就这样拖延了下来，牛爱国不允许庞丽娜回家，不允许她见孩子。
后来，庞丽娜和蒋九跑了。
牛爱国假装出外寻找，在开封，遇到了他的同学，他在一天中说了一年中都没有说过的话，并且听到了那句“一句顶一万句”的话：“日子是过以后，不是过以前，你们都别着心了！”
百惠生病了。当昏迷了三天三夜醒来后，要吃馄饨，大半夜的，牛爱国只能到火车站去买。
这里，他遇见了蒋九和庞丽娜，他借着买水果的机会，将一把刀子藏在胸前，这时候，却接到了女儿的电话。女儿告诉他一个好消息：大姑父要带着全家去青岛，看大海，看大轮船。
牛爱国决定离婚，放下以前的生活。
影片结尾，庞丽娜和蒋九去了广州，我不知道，蒋九的妻子会如何地折腾，也许书中有答案，也许没有。我觉得我应该去读一读原著了。
《1776》是一部以美国独立战争为背景的音乐剧电影，它通过生动的故事情节和动人的音乐展现了美国历史上一段重要的时期。观看这部影片后，我被它所展现的历史场景、人物塑造和音乐表演深深打动。下面我将详细地描述我对这部电影的观后感。
首先，这部电影将观众带回到了1776年，美国独立战争爆发的时候。影片中的场景布置非常精细，展现了当时美国政治家和军事家的办公室、议会和战场等地。这些场景的还原度非常高，使观众仿佛穿越时空一般置身于18世纪末的美国。特别是影片中那些缜密复杂的讨论和辩论场景，让我对当时的情景有了更直观的理解。通过这些场景的呈现，观众不仅能了解美国独立战争的历史背景，还能深入了解当时政治的复杂性和伟大的开国精神。
其次，影片塑造了一幅生动的人物画卷。主要角色中最引人注目的是扮演美国开国元勋约翰·亚当斯的威廉·丹尼尔斯和扮演美国独立宣言起草者托马斯·杰斐逊的凯南·沃夫。威廉·丹尼尔斯通过自己出色的表演技巧，成功地将约翰·亚当斯的聪明才智和坚定意志展现在观众面前。沃夫则通过他细腻的表演，将杰斐逊的文学才华和决心表达得淋漓尽致。这两位演员的精彩表演使得这些历史人物历久弥新，让观众更加亲近他们。
再次，影片的音乐表演给观众带来了很多惊喜。音乐是1776的灵魂，每一首歌曲都充满了力量和感情。尤其是影片中的插曲《马利兰，我的马利兰！》和《独立宣言》，通过激昂的旋律和优美的歌词，将观众们带入到一个真实又感人的世界中。观看这些音乐表演时，我不由自主地被情感和力量所感染，既感受到了当时美国人民追求自由和独立的坚定信念，又为他们的勇气和决心而感到震撼。
总之，观看《1776》这部电影给了我独特的观影体验。通过精心的场景布置、生动的人物塑造和激动人心的音乐表演，影片成功地将美国独立战争和开国精神呈现在观众面前。在这部电影的带领下，观众深入了解了当时美国人民对自由和独立的渴望，并对历史中的伟大人物有了更加深入的了解。这部电影不仅是一部音乐剧，更是一部通过艺术形式来记录和传承美国历史的作品。我相信，每个观众都能在观看《1776》之后对美国历史的理解和对国家的热爱有了更深层次的认识。
剧中主人公巧艺的父母是一对普通的工薪阶层，甚至算得上是社会上中等偏下阶层的人家。
在巧艺妈妈的认知里，认定上了维德国中，就能上台大等名校；认为只有上了名牌，才算培养了成功的孩子。因为妈妈的工作被有学历的同事抢走，更加深了她的这种认知。
妈妈生活里的事件给了她这样的逻辑：名校=好未来。
于是妈妈去一边到处打工洗盘子洗碗维持生计，一边想方设法为女儿巧艺上名校缴纳高昂的学费，并想把理想是门口体校、喜欢打篮球的儿子，也送到维德这所贵族学校来。
而出身普通家庭的巧艺在学校的日子也并不好过：富裕家庭出身的同学们一身名牌动辄去国外这里那里度假尚且可以躲过，不参与讨论，可每个月的生日会，同学们互相之间赠予礼物的奢侈风让她避之唯恐不及。
学校里有只装在笼子里的孔雀，失落的巧艺到笼子外难过时，孔雀开口讲话了，要与她做交易，许她心愿达成。
可心愿达成的巧艺发现自己同时也付出了巨大的代价：原本对色彩敏感的眼睛失去了功能，丢掉代表学校参加访美游学的机会；与同时有求于孔雀的同学一样，开始发出孔雀的叫声；开始吃青草、煮青蛙吃……
妄图不劳而获的后果，让巧艺付出了巨大的代价。甚至令父母失去了工作，惹上了官司。爸爸带着弟弟和巧艺与孔雀谈好了一笔交易：想法偷出家长们签署的承诺书，让维德国中变成一所普通学校。
终于这项任务在三个人的通力合作下完成了，却被知道真相的妈妈给拦住了，妈妈坚持她的观点，并走入孔雀笼，与孔雀进行了彻底的交易。
两年后，巧艺的弟弟也进了维德，维德还是他原来的名校贵族学校的样子，而妈妈却再也没有回来，成了那只一直维持维德好声誉的孔雀。维德的校长，与孔雀交易的代价是失去了行走的自由，过上了靠轮椅的生活。
看完影片，我们在讨论，最后一直困惑我们的是：孔雀到底是谁？他为什么有这个功能？
孔雀是谁？他是萦绕在我们心头的欲望啊！妈妈之所以会失踪，是因为她被自己的欲望吞噬了啊！那无休止的欲望，虽然关在心笼里，但我们时时受他诱惑，常常要与他交换，经常要被他绑架，往往会迷失其中。在欲望的驱使下，我们会做一些身不由己的事情，牺牲一些看上去似乎不那么重要的东西。
最典型的是：我们经常挂在嘴边的“年轻时用命换钱，年老了用钱换命”。可我们明明看到了很多英年早逝的例子，因为太过忙于工作而忽视了自身健康，留下了一堆的未竟之志，让生者为之动容。
那日去参加前老板的葬礼，不到五十岁，虽然事业有成，却撒手人寰，留下偌大的事业不知如何安置。看着那几个尚未成年的孩子，知情者无不痛哭流涕。逝者安息，提醒我们，选择事业的同时，不要忘记还有家庭需要照顾，切莫只看当前利益，莫为浮云遮望眼，风物长宜放眼量。
选择优秀卓越是一种选择，甘于平庸也是一种选择，每一种选择都会有代价，上帝给你的每件东西都暗暗标了价码。往往我们被当前利益诱惑，忘记了做长远打算，预支了未来的筹码。
如何不被欲望驱使？唯一的解决办法是打开笼子放他自由，从而解除被他束缚，不被欲望吞噬，也就是放大格局。能解除欲望束缚的唯一办法，就是放下“我执”，比如影片中妈妈对名校的执着，对脸面的维护。
事实上，我们遇到的所谓“吃亏”的事情，放在浩瀚宇宙中看，放在时间轴上看，就是一粒尘埃不值一提，或者“塞翁失马焉知非福”，有着其正面意义。而陷入“我执”的人，往往看不到这一点，钻到自己的认知牛角尖里出不来，被自己的欲望吞噬。
还有一个合理定位，每个人有每个人的位置，每个人有每个人的使命。不敢说什么关于阶层和跨越阶层的话题，但如果非得强求不属于这个位置的某些东西，自然要付出更多的代价。往往看到很多人，愤愤不平恨天恨地恨社会背后，有一颗不安于现状不顺应天道的心。
希望这部影片给我们带来反省的同时，也能提醒我们关注一下自己的欲望，在追逐梦想的路上，时时停下来关照一下自己的灵魂，莫把自己迷失。
电影《林肯》观后感
《林肯》是由斯蒂芬·斯皮尔伯格执导的一部历史剧情片，于2012年上映。该片以美国历史上最伟大的总统之一，亚伯拉罕·林肯的生平为主线，讲述了他在内战期间为通过宪法修正案废除奴隶制而付出的艰辛努力。观看《林肯》后，我被其中深思熟虑的剧情和卓越的表演所打动。
《林肯》在讲述历史事件的同时，也展现了林肯作为一个领导人的个人魅力和智慧。影片以林肯为核心，让观众深入了解他反对奴隶制的坚定信念，以及为达成目标而不惜采取的政治手段。片中展示了林肯带领国会通过宪法修正案的过程，他通过巧妙的交际手段和政治游说，成功地争取到了足够的支持，最终赢得了修正案通过的胜利。
影片中的演员表现出色，尤其是丹尼尔·戴·刘易斯饰演的亚伯拉罕·林肯。刘易斯通过细腻的表演，将林肯的智慧、幽默和坚韧都表现得淋漓尽致。他在片中的每个表情、每次演讲都展现出了林肯作为总统的伟大魅力。其他演员如汤米·李·琼斯、莎莉·菲尔德和大卫·斯特雷泽恩等人也在各自的角色中展现了出色的演技，为整个故事增添了真实感和感情。
另外，影片对于当时的历史细节的还原也十分精确。从服装到场景，再到对话语言的使用，导演斯皮尔伯格都力求保持历史的真实性。观众可以感受到片中人物的生动形象和时代背景的完美再现。影片不仅仅是一个关于林肯的传记，更是一个充满历史气息的画卷，让观众仿佛穿越到19世纪的美国。
《林肯》所传递的核心信息也令人深思。影片表现了一个伟大领导者在面对压力和挫折时，如何坚持自己的信念，并为了公正与道义去争取改变。林肯以其非凡的毅力和智慧，为废除奴隶制的宪法修正案奠定了基础。他的决心和勇气都给予了我很多启示，让我深信只要坚持自己的信念并不断努力，就可以克服任何困难。
小编认为，电影《林肯》是一部极具历史意义的作品。斯皮尔伯格巧妙地将林肯的故事呈现给观众，展示了他作为一个伟大领袖的智慧和勇气。影片通过出色的表演以及对历史的精确再现，让观众被这个令人振奋的故事所打动。我相信，《林肯》将会一直作为一部杰作，激励着人们对公正和道义的追求，以及在困难面前坚持自己信念的勇气。
讲得是早几发生在我们身边的一种扼杀人们生命强手的疾病：“非典”，内容讲的就是关于疾病的传播和面对这种疾病时医护人员的各种心理。
这种疾病不但传播速度快且范围广，因此受到这种疾病感染的人逐渐增多，死于这种疾病的人也不少，包括医院里的医护人员，使得医护人员对此产生了恐惧感，在抗非典期间，有几名医护人员相继倒下，有名医生见状，怕自己被感染所以申请调职，但遭拒绝，最后他也真的被感染了，另一名护士在照顾他时，他叫护士在未被感染之前去辞职，以免造成同样的后果，在医生的劝告下和在非点面前，她有点犹豫不决，是否真的应该辞职呢？如果每个医护人员都像她一样在病人急需时辞职的话，谁来抢救病人呢？
最后她没有辞职，而是选择与非典对抗下去，因为她明白，作为医护人员就要为病人服务，与病人共存亡，是啊！人是有血有肉的，更是有感情的，包括医护人员，别的不说就说在非点期间吧，当病人躺在病床上呻吟时，何不担心自己再也不能站起来与家人朋友团聚？
正因为这样，为了能让病人重新站起来，医护人员才日以继夜地为病人解除痛苦此时，你又何曾想到其实医护人员也是想家的，他们也有亲人也要团聚，因为责任的存在，使得他们没有因此而放弃救护工作，宁愿用自己离开亲人的痛苦来换取病人的健康，这是何等的伟大？
在这里我开始自问，自己读的护理专业是不是一个错误的选择？我们都知道，作为一名医护人员，危险的潜在性是不可避免的，我们更应该明白，无论干什么都是有危险的，视情节的轻重罢了，既然这样，与其埋怨自己错误的选择，不如努力干下去，坚持到底，胜利始终都是属于自己的，遇到困难，临阵退缩，在医学方面就等于扼杀了他人生命的同时也扼杀了自己的生命，作为医护人员就有救护病人的责任，并不能为了保存自己而去扼杀他人的生命，最后，在医护人员的共同努力下，终于战胜了非典，给自己的职业生涯写下了光辉的一页。
2008年5月12日的那场大地震，给四川汶川带来了伤害。多少母亲失去了孩子，多少孩子失去了父母，那种失去亲人的滋味，我想我们永远也体会不到。但是那场电影让我体会到了那种钻心的滋味，让我体会到了亲人永远分离的悲伤，这种痛，胜过任何一种伤，任何一条疤，因为这种痛，永远也不会消失在我们的心头。这场电影中有一个正在读高一的女孩子，在地震来临的那一刻，他们正在上音乐课，那优美的旋律一放完，那突如其来的灾难就降临到了学生们的身上。
这个女孩子被压在了石板下，在石板下的几个小时里，她眼睁睁地看着自己的孩子渐渐死去，她想救同学们，但不管她怎么用力，也是无济于事。她的妈妈来到了学校，用她那双瘦弱的双手，搬开了一块又一块石板，她用力地呼唤着她的孩子，但还是没有任何反应。妈妈的那双手已经沾满了鲜血，但她没有放弃，因为她坚信，她的孩子还活着，一定还等着妈妈去救她，所以妈妈一直在寻找，一直在寻找……最后虽然那个女孩子死了，但她已经感受到了无私的母爱，她已经感受到了母爱的温暖，我想她离开了这个世界也没有什么可以后悔的了。
地震来临的这一天，刚好是这个女孩的生日，妈妈带着准备送给女孩的生日礼物来到了变成一片废墟的学校，老师，校长，妈妈，在这片废墟里女孩过生日。女孩走了，但她知道，有那么多人还爱着她，还关心她，她应该也没有什么遗憾的了。世界夺走了许多美好的事物，但也将许多美丽的事物带来了人间。在这场地震中，不仅有母爱，父爱，还有老师对学生的爱。压在石板下的老师为了找学生，不惜牺牲了自己的生命;父母为找到自己的孩子，哪怕再危险也不怕。世界上爱是最伟大的，我相信，那位母亲不会在哭，因为她知道，她的孩子在另一个世界，很好，很快乐。
母爱是无私的，父爱是伟大的，老师的爱是晶莹的，我们应该用同样的爱，同样的真心去回报他们。不要到失去了才知道去挽回，才知道去珍惜，已经太晚，太晚了…
“春天是你的生命，秋天是我的生命。你那绯红的面孔，像春天盛开的玫瑰，我这疲倦的眼睛，像秋日暗淡的光辉。”
电影的人物清晰明了，妈妈是要强的妈妈，衰老的妈妈，任信，倔强，拧巴，面对女儿的生活起居照顾，她会顶撞，会逆反，像一个不听话的小狗崽。当女儿得了阿尔兹海默，慢慢的忘记自己是老师，是女儿，慢慢的沉沦在那片黑暗得无边无际的海里，满头银发的她变身母狼，脚步蹒跚老态龙钟的她依旧能拾起照顾她的女儿的本能。她说：“忘记了妈妈也没事，妈妈会重新教会你的。”
父亲是一个考古学家，爱他的女儿，只在他的女儿阿尔兹海默病发的时候会出现，带着女儿嬉笑转圈出游。父亲是女儿的一座山，我猜想女儿是内疚得不能想起父亲，切肤般的疼痛。她将他尘封，小心翼翼的锁在记忆最深处。可是在女儿病得连自己也不知道，也妈妈也遗忘时，她重启了父亲的日常，一点一滴都从未遗忘。她记得妈妈是大海，女儿是大海里的一滴水，爸爸是不会游泳的鲸鱼。
女儿济真是一个倔犟的女儿，沉默寡言。最爱他的父亲被打成右派，是人人口口相授的坏蛋。父亲回来了，敲门，8岁独自在家的女儿跟着别人那样，喊他坏人，不给开门。父亲投入了冰冷的湖里。直到她努力的优秀成为大学老师直到她想嫁为人妇，她愿意做一切事情只要她父亲回来。可是，父亲没有回来。她不容许自己幸福，她一生朴素寡淡，生活中只有教书育人和整理父亲的考古日记。阿尔兹海默来了，父亲也回来了，父亲还是年轻的样子，她也是几岁的样子。
除了这一家，还有一个被救赎者，开朗无拘无束的小女孩，她走的是犯罪的道路。可是济真却觉得她应该被救赎。济真本是受害者，却依旧拿着钱给女孩，让她朝向光明。女孩的被救赎和济真一辈子无法被救赎，女孩成为单身妈妈带来的一个粉粉嫩嫩的小天使和济真的一生未婚孤苦伶仃，女孩的自考大学走入校园追求自我奔向光明和济真的离开讲台忘记自己忘记妈妈忘记走路吃饭，样样针锋相对，又样样共生传承。女孩带给了济真和妈妈无比的又短暂的欢乐，她留言，她上学去了，等放假了再来。可是我猜想，这是最后的美好了。电影的最后，甚至失去吞咽功能的济真，妈妈喂饭都颤抖的无能为力，她们穿上了最漂亮的衣服，从养老院出来，一个精神病人的“出去了就不要回来了”这样的伏笔，以及海边她们搀扶着跳舞，海浪一点点吞噬她们，济真叫出了一句“妈妈”，片尾，镜头整个被海水淹没，像极了父亲的视角，浪潮中的她们体面又凄凉，让人涌上了“老无所依”的悲伤感。
“我不认识你，谁能证明你是我妈妈？”“所有人！太阳和月亮，都能证明我是你妈妈。”
相关文章
最新文章
.png)
.png)
.png)
