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随着时间的流逝，转眼一年又过去了。新课程进入我校已三年，它犹如一股春风，为我们的教育注入了新机，也给我们带来了崭新的教学舞台。回想这一年的教学工作，美术教学组按照制定的课改方案有条不紊地开展工作。定期做好工作总结，总结教学经验，把经验点滴投入教学中，充分发挥学生学习的主体作用。让学生在观察、猜测、探究、讨论、交流等过程中，获得所应掌握的知识，使美术学习活动成为一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程。努力贴切当前美术课程改革的重要理念。
本学期，结合本校的实际条件和学生的实际情况，所有美术教师勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。立足现在，放眼未来，为使今后的工作取得更大的进步，现对本年教学工作作出总结，希望能发扬优点，克服不足，总结检验教训，继往开来，以促进教训工作更上一层楼。
一、认真备课。
根据教材内容及学生的实际，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。每一课都做到“有备而来”，每堂课都在课前做好充分的准备，认真按搜集每课书的知识要点。
二．加强上课技能，提高教学质量。
使讲解清晰化，条理简意赅，深入浅出。在课堂上特别注意
调动学生的积极性，加强师生交流，充分体现学生的主作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快；注意精讲精练，在课堂上老师讲得尽量少，学生动口动手动脑尽量多；同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力，让各个层次的学生都得到提高。
三．激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。四．使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
总之，在这学期的教学过程中，大家始终坚持以新课程的标准实施教学，坚持以学生为本的教育理念，重视课程资源的开发与利用，提倡合作学习精神，引导学生从生活源泉中不断吸取发展思维和艺术的养料，在美术教材和生活教材的结合中，开辟了课程学习的'广阔天地。不过还应该说的是在取得成绩的同时，也出现了教学上的许多不足，今后我们还会在教学中不断改进，以适应教育改革的新浪潮。
在11月份，美术组开展了教研活动，三位美女老师的课各有千秋。
首先说说《齐白石笔下的蔬果》，施老师首先让学生了解齐白石的生平与艺术成就，欣赏齐白石笔下的蔬果作品，然后通过老师的示范指导，以临摹或创作的方式表现生活中的蔬果形象，初步掌握表现的基本技巧与步骤，提高水墨画的表现能力。《动漫宝宝》这一课属于“设计应用”学习领域，主要是学习拟人化的表现方法，设计动漫形象。施老师分别从添加、夸张、拟人三种手法分别去示范，通俗易懂。她的课条理清晰、目标明确。还有就是陈老师的《东南西北》她能认真落实本课的教学目标，使学生充分认识到纸材可以折成不同造型。并能独立折出一个完整的“东西南北”，利用画、剪、贴等各种方法制作出与众不同的美丽的立体造型的“东西南北”。同时又培养了学生的立体造型能力和动手操作能力。
以上是我个人的看法。当然，在这次的美术教研中让我深入的`了解到美术可以有各种不同的教法，在每一个课题都有它的延伸和挖掘的价值。在今后的美术教学上我会多采用不同的教学方法。让学生能掌握更多更好的绘画技能。
忙碌的一学期又将结束，在这一学期我担任了初一初二的美术教育，现在我把这一学期的教育工作做扼要的汇报总结
一、师德体现
关怀集体，以校为家。响应校园召唤，活跃参与校园安排的各项活动，重视政治理论的学习。合作组里搞好教研活动，捉住每一个学习的机会进步自己的业务水平。关怀学生，做学生的好朋友。
二、讲堂教育
美术关于学生并不生疏，但初一上学期的时分，很多学生的理解就是美术就是画画，经过一学期的常识传授，学生对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初一年跟初二年的美术要点稍微有了不同的侧要点，初一年偏重学生对印刷体美术的体会，而初二年更是偏重学生对美术的深层理解，每一节课涉及的内容方法都是不一样的，学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有意图的.引导学生去学习和探究，以便于让学生了解和赏识更多的美术著作。在上每堂课前我都要仔细的备课，使上课时可以很好地引导学生，并适当的安置课后作业，引导他们完结高水平，有创意的著作。
三、教育工作
为了进步自己的教育认识水平，适应新形式下的教育工作，我仔细的参与校园的每一次训练活动，仔细记载学习内容。本年度我持续领悟新课程规范，以新思路、新方法来指导自己的工作，仔细备课，听课，上好每一节惯例课。一起合作组里搞好教研活动，并完结校园安置的各种活动任务。学期初，在许副校长的带领下，和同事一起完结校园的美化，宣传工作，在完结工作的一起，并且不断地给自己充电。本学期也带学生参与兴趣小组，一起也辅导学生参与各项竞赛活动，尽管未取得很好的成绩，但也有了很大的进步，信任持续努力会有更大的进步的。
四、课外活动
在讲堂中我也活跃发掘美术人才，并利用周末兴趣小组时间对他们进行有意图的训练，这样不但进步了他们的水平，一起也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。
五、考试
本学期我采用了书面考试和平常作业的评比，书面考试主要是书本上的基本常识为主，平常他们交上来的作业我也做到仔细修改，分等级评比，所以平常作业关于期末成绩占了百分之七十，所以整体起来每个班及格率都到达百分九十以上，优秀率都到达百分之三十以上。
六、其他
我经常搜集各种美术著作，以便于让学生多看、多体会，多触摸优秀的著作，然后增加见识，并取得更多美的感悟。在教育上，我充沛的利用校园现有的器件来上好每一堂课，让学生触摸到更多关于美术的器件，能有更好的兴趣学习。一起在课外我也主动的学习专业上的常识，做到自已一是股活的泉流，可以源源不断地给学生提供优质的水资源，信任自己在以后的教育上会有更好的体现。
一、二年级美术教学工作总结
日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、求实创新，认真开展教学、教研工作首先，巧妙安排课堂教学形式，爱玩是孩子们的天性，强加压力只会抑制学生的思维发展，束缚想象力、创造力的发展，我们从低年级开始就让学生在课中做些有益提高审美、创造美的活动，不仅仅可以活跃课堂气氛，调动学习的兴趣，还让学生在不知不觉掌握知识，完成学习任务，提高思维创造力，树立起“我能行”的自信性格。课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。所以课堂教学形式的安排对一节的课的成功来说是非常重要。其次，把其他学科内容带进美术教室1、把音乐融进美术课堂，音乐的情绪感染作用是强烈的，能调动人的情绪，在美术课中相应地引用音乐教育会更好地辅助教学。2、与文学相结合文学的语言环境和理解能力对学生了解绘画的背景、和技能的学习、运用有很大的帮助，美术教师应该多引导学生看好书，多请学生表达心中所想的东西，时间长了，学生敢说、敢想了，对画家画作的欣赏也有东西可以说了。3、与身边发生的事相结合,美术来源于生活，形象地反映生活。美术课不仅是教学生教材本身的内容，重要的是教会学生用审美的眼睛去看待身边事物及做人的道理。
再次，增强学生自信，使每个学生大胆的在美术教学活动中展现自己：信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。因此，自信心对一个人的成长非常重要。因此在美术教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次学生学习美术，及时捕捉他们的闪光点。为了激励学生表现自我，，我根据学生不同的特点，让他们在画纸上大胆地去表现各种物体，并及时鼓励、表扬他们，通过实践发现学生在画画的时候既能自信又很富感染力与表现力。四、最后，应培养学生创新精神。创新是一个民族进步的灵魂，”随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，已成为检验教育教学成败关键。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：1、精心选编教学内容培养学生发散思维培根说：“好奇是知识的萌芽”。要选择有利于激发学生求知欲，调动学习积极性和主动性的教学内容。2、因势利导、及时启发、促进创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。少数学生的创新精神比较明显，需要教师及时的扶植。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌的画面，那是学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。教师要运用科学合理、有趣味的教学方法及和蔼可亲的态度，诚恳热情的指导及时发现这些特点，引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。3、建立科学正确的评价机制鼓励、扶持、促进创新，教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。
二、加强学习，不断提高思想业务素质。“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，在教学之余，我也注重自身发展进步。平时有机会还通过技能培训，听课，评课，来提高自己的教育教学水平。在以后的教学中力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式.我还注意到要自学,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及大量美术等专业书籍等,使自己在教育教学方面不断进步，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作。使自己能更快地适应现代化教学模式。
好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人， 课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
（一）讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：
（ 1 ）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。
（ 2 ）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
（ 3 ）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。
（ 4 ）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
（二）演示法。
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。
（ 1 ）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
（ 2 ）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
（ 3 ）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
（三）练习法。
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占８０％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
（ 1 ）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习
而练习的作法。
（ 2 ）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的.时间。【美术教学反思总结】
（ 3 ）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。【美术教学反思总结】
（四）谈话法。
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：
（ 1 ）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。
（ 2 ）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。
上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用；还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。 总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法，作为中学美术教师，只有按照科学规律办事，实事求是，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳之教学方法，切实上好每一堂课，方能实现教学目标，完成教学任务。
一、教学个性
本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教二年级的美术课，在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。总之，我以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
二、目标达成
在教育教学工作中，我认真遵照《新课标》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。
三、困惑问题
反思本学年来的工作，在喜看成绩的'同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
新课标要求教学要为学生服务，要一切为了学生的终身发展，要为每个学生的成长提供一个适宜发展的环境。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。” 情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心。没有想象，就不会有创造。黑格尔在他的美学中也指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”那么，在美术教学中，就是要给孩子创造一种利于他们思考和探究的良好氛围，让他们的丰富想象力在绘画天地自由驰骋，所以，培养孩子的想象力、思维能力、创造能力，提高其艺术修养，至关重要。
在美术教学中，我根据学生的年龄特点，注重让学生伴随着想象一同成长，凡是学生自己能够做的，应该尽可能的让他自己去做；凡是学生自己能够想的，应该让他自己去想，去探究，去发现。他自己索求来的才是真知识，自己所发现的世界才是真世界。
一、兴趣是启发孩子想象的最好老师。
俗话说得好：“兴趣是最大的动力，是成功的一半。”只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的学生，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃，经常表现出高度的创造欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激发学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。
小学生的好奇心强，好动，他们喜欢各种各样富于乐趣的“游戏活动”，可以说喜爱游戏是小学生的天性，小学生的生活是游戏的生活，他们的世界是游戏的世界。因此，在平时的美术活动中，我寓教于乐，常常采用游戏教学法，利用乐趣来激发兴趣，启发孩子的想象。在教学中，我还经常用猜谜语、脑筋急转弯、贴五官等游戏，激发孩子的学习兴趣，学生不受任何条条框框的约束，心情舒畅地即兴作画，对培养孩子丰富的想象力，张扬学生的个性，挖掘内在的潜力，具有很大的帮助。
如：在讲《美丽的蜗牛》一课中，为让学生对蜗牛产生兴趣，我首先用谜语引出课题：“身小力气大，背着房子走天下，是什么？”同学们争先恐后地回答“蜗牛”时。我高兴地说：“你们想不想把这背着房子走天下的蜗牛画出来？”同学们异口同声：“想！”我再出示范画，让学生观察所用工具及蜗牛的形状特点、色彩等。学生观察后积极发言，各抒己见，我进一步引导学生大胆构思。其结果，令执教者意想不到，有的孩子大胆地采用夸张的手法来表现蜗牛，有的利用特殊技法，把蜗牛画得惟妙惟肖、栩栩如生，有的……实践再一次证明：激发学生的学习兴趣是培养想象力不可缺少的重要内容，它激发学生的创造思维、创新欲望，从而激起学生的变新行动，收到良好的教育效果。
二、大自然是启发孩子想象的活教材。
陈鹤琴先生认为：“大自然、大社会首先是我们的活教材。”教师应多让孩子到大自然中去直接学习，见之、触之、尝之、嗅之、听之，设法充分调动学生的多种感、知觉器官，获取直接的体验，让大自然唤起孩子想象的源泉。因此，我常常带领孩子们走出教室，看看各式各样的草儿、美丽的花儿，摸摸树皮上斑驳陆离的花纹，观察小动物们的行走姿态，倾听鸟儿婉转动听的声音……让大自然启发孩子的想象力，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。
例如：在上《美丽的花园》这一课时，我让学生戴着课前做好的蝴蝶头饰化成“小蝴蝶”和老师这“大蝴蝶”一起飞到学校的花园里去，只见，伴随着美妙的音乐，这群五彩斑斓的“蝴蝶”投身于争奇斗艳的花丛中：有的和花儿正在“窃窃私语”呢；有的正和“牡丹姐姐”在跳双人舞呢；有的在和“蜜蜂兄弟”比勤劳呢；有的……当“小蝴蝶”正处于情绪高涨时，我趁机引导他们大胆想象，进行创作。其作品令人拍案叫好，有：《我是劳动先锋》《我为春天添光彩》《我和月季姐姐在比美》……令人不得不赞叹儿童的想象力量是无穷的！总之，让他们用眼去看，用耳去听，用手去感触，用心去感觉……这样，孩子们主动探索知识，积极参与活动。可见，大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促使了他们的智慧的发展，丰富了孩子们的想象世界及精神世界。
法国著名艺术家罗丹有一句名言：“自然总是美的”。自然界的景千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是学生绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为孩子开启了想象的大门，使他们发现了美、创造了美。
三、神奇的幻想是启发孩子想象的启蒙老师。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”鲁迅先生说：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言。他想飞上天空，他想潜入蚁穴。”学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美，有时像童话一样引人入胜。不要看不起小学生捏泥人，小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的.必要的营养素。想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。
童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现，他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以在纸筒互相“打电话”……在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童来说，正是奥妙所在，因此，要指导儿童画，首先要尊重小学生神奇的幻想，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。
如：我要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画，一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送来苹果，有的送来香蕉，有的送来巧克力；另一个儿童异想天开，画了一个“储蓄罐”，上面写着“寄给大熊猫收”，还贴上了邮票，真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的想象力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘出不尽的美的宝藏，画出生活中最美好的东西。
阿基米德说过，给我一个支点，我就能撬起整个地球。我想说，给学生一片片想象的天空，学生就能释放潜在的才能，释放出一种你意想不到的能源。请让作为教师的我们共同来精心地耕耘和栽培吧，让孩子们幼小心灵中的想象种子得以生根、开花、结果，使他们能张开想象的翅膀自由飞翔，满载而归。
一、从生活中获取创作素材。
纸上得来总觉浅。我们不是常说外面的世界多么精彩吗?生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉，小学声的美术活动也是这样。因此，我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式，去观察事物和描绘事物的。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的'思维特点，提供给他们直观而美好的形象。
二、由浅入深，循序渐进地指导
小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。正应为这样，就去要我们对他们进行耐心地引导。虽然如此，但要知道，美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神。但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是有画面体现出来的。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何去奢谈跑步。美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新(创作)。在小学低年级阶段，我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了，但总不能连一点样子都没有吧。这样的知识，在浙美版的美术教科书中很多。如《有形的世界》、《鸟的天地》、《大鱼和小鱼》等课文都比较重视对物体的基本形体结构的描绘。
在教学过程中，如果只是一味地引导学生进行创新，不指导练习一些基本的形体结构，学生往往觉得不知道从何着手，不知道该怎样去画。因此，只重视创新而忽视基本技法指导的教育不是完整的教育体系。如果知道学生从认识和描绘基本形体结构开始，通过对基本形体结构的描绘，让他们知道原来无论是多么复杂的物体，都是有长方、圆形、三角形等基本形体构成的，画好这些基本形体对以后的画画有这么重要的关系，他们就会比较顺利地去完成作业了。我们不能操之过急，也不能对学生的作业没有严格的要求。要注意的是我们必须在整个教学过程中必须持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关基本形体的知识。让学生时刻注意对形体的描绘。并逐渐地有简单到复杂转移。使学生在潜移默化中学习到一定的最基本的技能知识。如在上《小雨沙沙》、《爸爸妈妈真忙》、《我的老师》这些课文时。可以引导学生说说人是由哪些形状组成的?头是什么形状的?身体是什么形状的?让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。这样，学生就会觉得画人原来也不困难，也就乐意参与到美术教学活动中来了。
三、给学生更多的机会
小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章，不会再去做进一步的修改了。因此，教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲，让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时，教师要勤于巡视，看到能较好地表现作业要求的作品，及时表扬，同时，把他的作业作为范例来讲解，引导学生观察这为学生是怎样来画的，让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响须生的学习积极性，只要让学生看到每一次修改都会有新的收获、，新的喜悦，学生不但不会降低学习积极性，反而会因看到自己的进步而欣喜若狂，信心倍增，更乐于参加到整个教学活动中来。
另外，不要固定学生的创作(作业)时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业，可以给学生安排2节课或者更多的时间，也可以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助，当然这个帮助不能是包办代替了，而是请他们指点，作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。
近年来，随着教育改革的推进，美术教学在学校中的地位愈发凸显。美术教学既可以培养学生的审美情趣，提高学生的艺术修养，又可以激发学生的创造力和想象力。作为一名美术教师，我深知教学总结的重要性。通过对过去一段时间内的美术教学工作的总结，不仅可以反思自身的教学方法和教学效果，还可以从中发现问题，进一步提高课堂教学的质量。
我意识到在美术教学中，尊重学生个体差异的重要性。每个学生都有不同的特点和潜力，因此针对不同的学生采取不同的教学方法和策略是非常必要的。在过去的教学中，我发现一些学生在绘画训练中表现出色，而另一些学生则更擅长立体造型。我尝试通过分组教学的方式进行个性化教学，让学生在感兴趣的领域进行深入学习和创作。这种方式不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以发挥学生的特长，提高他们的自信心。
我认为在美术教学中，激发学生的创造力和想象力是至关重要的。在设计课堂教学内容和活动时，我尽可能地让学生参与其中，鼓励他们主动思考和表达。在绘画活动中，我鼓励学生尝试不同的表现方式和材料，让他们自由发挥，展现自己的独特才华。同时，我也引导学生通过观察、想象和体验，培养他们的艺术思维和创造力。例如，在素描课上，我会带领学生在户外进行写生活动，让他们观察自然景物，感受光影变化，培养他们的观察能力和创造力。
我还重视美术教学中的艺术鉴赏和评价。通过学习欣赏和评价艺术品，学生可以培养自己的审美情趣，提高自己的艺术修养。在每节课结束时，我都会安排美术作品展览，让学生分享自己的作品，并进行互相欣赏和评价。在这个过程中，学生不仅可以学习欣赏他人的作品，还可以从中发现自己的不足之处，以便进一步提高。
我发现美术教学需要与其他学科进行有机结合，以提高教学的效果。在教学中，我经常将美术与学生所学的其他学科进行关联，例如将绘画与数学、语言、科学等进行结合，通过绘图、图形和文字的表达，帮助学生更好地理解和掌握知识。这种跨学科的教学方法既可以增强学生对美术的兴趣和热爱，又可以提高学生在其他学科中的学习成绩。
通过对上述几点的总结和思考，我意识到在未来的美术教学中，我需要更加注重学生个体差异，激发学生的创造力和想象力，引导学生进行艺术鉴赏和评价，以及与其他学科进行有机结合。只有不断反思和总结，我才能不断提高自己的教学效果，为学生提供更好的美术教育。我相信，通过持续的努力和实践，我将能够成为一名更出色的美术教师，为学生的成长和发展贡献自己的力量。
在过去的一段时间里，我作为一名美术教师，有幸能够教授学生们美术课程。通过这段时间的教学，我深刻地认识到美术教学对学生的个人成长和全面发展的重要性。在这篇文章中，我将详细且生动地总结美术教学的经验和教训。
美术教学的目的不仅仅是培养学生的绘画技巧，更是培养他们的观察力、创造力和审美能力。我在教学中注重培养学生对于事物的观察和描绘能力。我引导学生仔细观察自然界中的形状、线条和颜色，并通过绘画来表达他们所看到的。在课堂上，我经常组织学生外出sketch，让他们亲身体验自然界的美，并尽可能地用画笔去表达。这样的教学方法不仅培养了学生的观察力，也激发了他们的创造力。
我发现美术教学需要注重学生的兴趣和激情。为了激发学生的兴趣，我经常引导学生进行自由创作。在课堂上，我会给学生一个主题，然后让他们自由发挥，用自己的方式来表达。这样的方式让学生感到自由和放松，使他们更加愿意参与美术创作。同时，我也鼓励学生展示自己的作品，并给予积极的评价和鼓励，以增强他们对美术的激情。
美术教学需要培养学生的团队合作精神和交流能力。在美术课上，我经常组织学生进行合作创作。我让他们分成小组，共同完成一幅大型作品。在这个过程中，他们互相讨论和交流，共同解决问题，并最终取得了令人满意的成果。通过这样的合作创作，学生不仅学会了合作，还学会了如何与他人有效地沟通。
我发现美术教学还需要关注学生的情感培养。在美术课上，我经常引导学生画出他们的情绪和感受。通过绘画，学生可以抒发自己的情感，减轻压力，提高情绪管理的能力。我记得有一次，班上有一位学生在画中表达了自己的忧伤和孤独。通过与她的交流，我发现她在家庭环境中遇到了一些困难。我及时与她沟通，并尽力帮助她解决问题。通过美术教学，我不仅能够关注学生的艺术能力，也能够关注他们的情感需求。
美术教学需要培养学生的文化自觉。在课堂上，我经常引导学生学习和欣赏艺术作品。通过与学生分享不同艺术家的作品，他们能够了解和理解不同艺术流派，培养自己的美学意识。我还组织学生参观艺术展览和博物馆，让他们亲身感受到艺术的魅力。通过这样的教学方法，学生能够更好地理解和欣赏艺术，培养自己的文化品味和审美能力。
美术教学不仅仅是教授学生绘画技巧，更是培养学生观察力、创造力和审美能力的过程。在美术教学中，我注重培养学生的观察力、自由创作能力、团队合作精神、情感培养和文化自觉。通过这些教学方法，我希望能够为学生提供一个全面发展的美术教育，使他们在艺术领域中能够有所建树，同时也培养他们的人文素养和审美情趣。美术教学是一门艰巨而有趣的任务，我会不断努力去改进和完善自己的教学方法，给学生带来更好的美术教育体验。
一学期的教学工作即将结束了，回顾这一年来素描校级特长的活动情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。为了下学年能更好的开展素描校级特长，特将这一年来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。
一、定期组织学生进行素描训练
为了陶冶学生的情操，丰富学生的课外文化活动，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期一开始，素描特长班在新组建后开始活动。
多种训练课，培养学生多种技能知识的掌握，增强各种能力的培养。
三、五组织训练，每次都有每次的训练内容，对学生进行素描的基础知识和基础能力方面的训练。
二、采取各种方式激发学生的学习积极性。为提高学生们的训练积极性，也为了让更多的学生了解认识并投入到素描校级特长中来，表现突出的同学我们给予表扬和奖励目的。正因为如此学生的训练积极性与日俱增。由于学生们的刻苦训练，知识技能有了进一步地提高。
三、取得的点滴成绩
一份付出一份收获，许多学生的作品在省科技艺术大赛中获奖。当然在这一学期的工作中还存在着一些不足，如知识面不宽，学生的临场发挥不好等。在下学期的工作中，我们将继续努力，争取更大的成绩。
《园林美术》课程的改革进行到20xx-20xx年第二学期末已经有半年的时间，为了培养合格的园林景观人才，我们加大对《园林美术》课程的教学训练，指导学生一步步的学习，反反复复、多种渠道的磨练、修养、实践。现小结如下：
一、继续加强练习、展示优秀作品
我们在每次课后仍然坚持布置一到两幅图的作业要求学生按时完成，提倡晚自习增加辅导时间，鼓励学生自己找题材在速写本上练习绘画。我们将“留优秀作品”张贴在教室，营造良好的学习氛围。
二、加强对园林景观题材的训练
大一的《园林美术》应该有针对性的与景观、园林栽培、园林诸空间要素的整合训练，可以使学生达到双倍的收获。常此下去，学生渐渐的进入到某种预想的三维空间中了，随着意境的确定，景观的理念也出现了画意。至于素描关系、色彩透视、色调选择等美术方向的技艺很快融入其中。本学期加强了对园林植物、园林建筑小品、园路等的练习，加强了钢笔淡彩画，取得了较好的效果，学生对园林有了更好的认识和表现。
三、提高学生的形象表达能力
本学期举办了校内插花艺术比赛，进行了《学生插花艺术展览》等，培养了学生的审美情趣。同时，更好地布置了画室，增加了艺术熏陶。
20xx年6月
转眼间，又放假了，回顾这个学期的工作，八个字：尝试、挑战、充实、圆满。
尝试：网路、美术、动漫、教学、活动。
没有想过取得什么样的奖励只是一次大胆的尝试：动漫验收，领导满意，这些虽没有一个证书，没有一份成绩单，但我感觉到一学期总算没有让我自己荒废，很充实很快乐。
挑战：加强学习提高素质
“学海无涯，教无止境”只有不断地充电，才能维持教学的活力。
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还自学信息技术方面的知识，提高业务能力。同时阅读了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
充实：任劳任怨，完成学校其他工作
本学期学校开展了一系列的活动，学校整体的，少先队的、艺术教育的等等，对于学校的工作我尽最大的努力完成的更好，基本能够做到任劳任怨，优质高效。
圆满：加强反思，及时总结
反思本学期的工作，在喜看成绩的同时也发现在工作中存在的一些问题。如：创新的太少，甚至部分内容不被大家认可等。
总之，我所享有的收获我会用在今后的工作中，我所碰到的问题我要认真反思想办法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。
还是老话：一种挑战，也是一种机遇。我会去挑战的。
时间如流水，在匆忙忙忙中，又一学期结束了。半年来，美术教研组在教务处的正确领导、全体美术老师的大力协作下，顺当完成了学期初的预定目标。为使今后的工作更上一层楼，现将本学期的美术教研工作总结如下：
一、基本工作状况概述：
开学初，美术教研组依据学校要求，结合本教研组工作与学校同学的实际状况，确立本学期的专题研讨内容为呈现环节在教学活动中的有效组织与实施，针对这一主题，我们通过学校听课活动开放研讨。
二、研讨主题
在传统教学中，碍于场地、学校条件、老师精力等各种缘由，这个环节常被老师们处理的简洁潦草。常规课上很多美术老师都会在下课前收集个别优秀同学作品，进行呈现，简洁评讲。这样的实施方法，存在着很多问题：
第一，没有呈现台，老师时常是拿着同学作品，呈现讲解，说完了又换下一张，同学对全部的作品没有全面的欣赏，甚至很多没有完成作业的同学还在专心于自己的作业，老师的评讲很无效；
其次，评价性语言的缺乏，老师时常用“画得好”、“真不错”、“有想法”来评价同学作品，这样的评价语言没有给同学精确的指示，毕竟好在哪里？不错在哪里？想法在哪里？听的同学还是一头雾水，这样的评价语言是不能使同学获得进步与进展的；
第三，老师为了节省时间，代替同学发言，直接进行评述，同学习惯了老师长期的代替思索，失去了自己的推断与思索，无疑是对同学美术鉴赏力气的一种消磨；
第四，当老师把优秀作品评讲完，将作业退还给同学，对他们没有更多的嘉奖鼓舞方法时，长此以往，同学就会失去努力完成好美术作业的激情，对他们而言画好画坏一个样，这对于培育同学对美术学习的兴趣，是特殊不利的。
三、研讨成果
结合学校的听课活动，从以上几点问题着手，我们认为呈现环节同样可以设置情境，吸引同学的留意力，老师应接受应用多样的语言进行评价，如在作业评价中，用一些诗句、歇后语、成语对同学的作品进行点评，“画的.真棒！小荷才露尖尖角！再接再厉哟！”这些布满才智和诗意的语言不但在情感上拉近了评价者和被评价者之间的距离，而且也充分体现了美学的特点，因此也就成为师生之间公正对话的互动平台，还能使同学获得精神上的支持，得到情感上的满足。同时还要引导同学进行自主评价，提高同学的美术鉴赏力气。在作品讲评完毕后，还应依据创设的情景赐予嘉奖，以鼓舞同学创作的激情。
学校美术课堂上的评价呈现，需要老师们以艺术化的态度去关爱同学的成进步展，用布满诗意的评价去激发同学的学习热忱，努力营造课堂教学的美学韵味。只有这样，美术课中的呈现评价才能真正起到作用，成为实现同学美术素养进展和个人成长的有力平台。
在本学期开展的各项工作中，我组老师努力学习转变训练观念，理清思路，站在新的老师角色位置感受新课程给老师与同学带来的缔造和进展空间，在实践中老师与同学共同进步，共同成长。
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