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尊敬的听众朋友们，大家好！今天我非常荣幸能够为大家带来关于电影的介绍。电影作为一种重要的文化娱乐方式，既能够带给观众跌宕起伏的情节体验，又能够深入人心地传达各种价值观念。我将带领大家一起领略几部风靡世界的经典之作。
我想跟大家介绍的是一部受到广大观众喜爱的动画电影《狮子王》。该片由迪斯尼公司制作，上映于1994年。它以非洲大草原为背景，讲述了年幼的狮子王辛巴如何勇敢地成长为荣耀的国王的故事。这部电影不仅在美轮美奂的画面上下了功夫，还围绕着成长、责任和家庭等主题，给观众带来了丰富的情感共鸣。值得一提的是，《狮子王》还受到了许多国家观众的热爱，成为了全球最卖座的动画电影之一。
我要向大家推荐的是一部以真实事件为基础的电影《当幸福来敲门》。这部电影由加布里埃莱·穆奇诺执导，威尔·史密斯主演，于2006年上映。该片改编自真实故事，讲述了克里斯·加纳（Chris Gardner）这位坚韧不屈的父亲，在困境中努力为儿子创造幸福生活的故事。《当幸福来敲门》以其感人至深的故事情节和精湛的表演赢得了观众们的热烈掌声，同时也给人们带来了无限的启发和勇气。这部电影不仅让观众意识到自己的坚持与奋斗的价值，还深刻地揭示了美国社会中底层人民的困境和艰辛。
我要为大家介绍的是一部改编自文学名著的电影《哈利·波特》系列。这一系列电影根据J.K.罗琳的同名小说改编而成，由不同导演执导，从2001年至2011年陆续上映。《哈利·波特》系列电影讲述了一个充满魔法和奇幻的世界，讲述了一个孤儿男孩哈利·波特在魔法学校霍格沃茨的冒险历程。这部电影以其精彩纷呈的特效和扣人心弦的剧情征服了世界各地的观众。同时，通过描绘友情、勇气和爱的力量，《哈利·波特》系列电影也给观众带来了深刻的思考与启发。
以上是我为大家介绍的几部经典电影，每一部都有着独特的魅力和价值。通过欣赏这些电影，不仅可以享受观影带来的乐趣，还能在剧情中感受到人生的智慧与激情。希望大家能够抽出时间，一起来欣赏这些动人心魄的故事。感谢大家收听，祝大家度过一个愉快的时光！
一、引言
门锁一直是我们生活中无法缺少的一个配件。门锁的使用给我们安全生活提供了一定的保障，同时，门锁也是我们日常生活中常常出现的场景。门锁进入电影行业，成为电影故事情节重要的组成部分。本文将从门锁进入电影行业这一个角度出发，详细介绍门锁电影的背景、类型、特点和市场前景，为广大读者打开了解门锁电影的新视角。
二、门锁电影的起源
门锁在电影行业中首次出现是在20世纪60年代。那个时候的电影还是比较简单，情节也比较单调，很难引发观众的情感共鸣。为了让影片更加有意思、有看点，电影人想出了各种各样的创意。一些电影场景中的门锁被描绘得比较夸张，各种各样的问题也经常围绕着门锁展开。
三、门锁电影的类型
门锁电影是一种独特的电影类型，具有自己独特的特点。那么门锁电影究竟有哪些类型呢？
1.恐怖类型
恐怖类型的门锁电影通常是一种猎奇心理的体现，通过各种各样的手段来刺激观众的神经和心理，给人以惊悚、恐惧的感觉。
2.悬疑类型
悬疑类型的门锁电影是通过设计复杂的情节和结构，以及各种意想不到的转折和发展，引导观众主动或被动地思考故事中的问题，使得情节更加紧凑、刺激。
3.喜剧类型
喜剧类型的门锁电影则是通过夸张、幽默的手法来缓和观众的紧张情绪，使得情节更加生动有趣。
四、门锁电影的特点
除了类型的不同之外，门锁电影还具有一些独特的特点。
1.悬念性
门锁电影通常都会带给观众强烈的悬念感，往往在情节的高潮处给出突破口，观众不得不持续关注情节发展，使得影片更加紧凑、吸引人。
2.紧凑性
门锁电影的情节常常是稳扎稳打，又是紧凑有趣。作为电影类型，不仅要有情节的高潮，也需要有情节的跌宕起伏，使得整个影片看起来不会太枯燥。
3.情境感
门锁电影通常都会将看似简单无味的情节场景设计得非常精致，这样能使得观众更好地融入到角色之中。往往在看到了这些场景之后，会让人忍不住进入一种场景意境之中。
五、门锁电影的市场前景
门锁电影作为一种独特的电影类型，具有很大的市场前景。随着人们对电影品质的不断提升，对电影类型的需求也越来越高，越来越多的电影公司和电影人开始将门锁电影视作新的投资方向，并在这个领域进行全面开发，不断推陈出新。
六、结论
电影和门锁这两个看似无关的领域，却因为一些电影人的创意和灵感相结合，打造出了属于门锁电影这个独特的类型。门锁电影类型独具特点，并且因其新颖性和吸引力成为近年来电影制作和投资的新方向，市场前景广阔。无论是在故事情节还是传播手段上，门锁电影都可以给我们带来不同寻常的影片体验，以其独有美学和内涵，成为电影艺术中一道独特的风景。
电影评说广播稿
大家好，欢迎收听我们的电影评说广播节目。今天我要和大家分享一部备受瞩目的电影，让我们一起走进影院，感受其中的震撼和感动。
这部电影的名字叫做《绝地战警》，是一部由著名导演马克·詹姆斯·史密斯执导的动作片。影片讲述了一名警察与一名卧底警探在繁荣的大都市展开生死对决的故事。在这个黑暗而残酷的世界里，人性的复杂和冲突被展现得淋漓尽致，让观众们无法自拔地沉浸在情节中。
影片的剧情设置非常紧凑，让人目不暇接。从一开始，观众就被带入了一个扣人心弦的故事中，每一个转折和反转都让人意想不到。警察和卧底的对决充满了悬念和紧张感，让人无法预测下一步会发生什么。同时，影片也揭示了社会底层的黑暗面，让人深感護与无奈。
影片的视觉效果非常惊艳，让人目不暇接。导演运用了各种高科技手段，将动作场面拍摄得惟妙惟肖，让人仿佛亲临现场。特效和音乐的配合也十分恰当，让整部影片充满了活力和力量。无论是追逐战还是枪战场面，都让观众大呼过瘾。
影片的演员表现也非常出色，让观众真切感受到了角色的内心世界。主演们的演技精湛，让人忍不住为他们的命运捏一把汗。每一个角色都有自己独特的个性和魅力，让观众在欢笑和泪水中度过了一个难忘的电影之夜。
这部电影《绝地战警》无论是从剧情、视觉效果还是演员表现都堪称一流，值得观众们前往影院一睹其风采。如果你对动作片感兴趣，那么这部电影绝对不容错过。让我们一起走进影院，感受其中的震撼和感动，相信你一定会爱上这部动作大片。谢谢收听，我们下期再见。
“流金岁月”第一期
改编自葛蕾熙达·柯维尔的同名儿童图书《驯龙记》，主人公是一位海盗首领的儿子，为了继承衣钵受到众人拥戴，他必须要先去制服凶猛的恶龙来展示自己的能力。然而其间却阴差阳错，遇到了一条个头和力量都不堪一击的小龙，后者甚至连牙齿都没长全，这要他怎么跟众人交差呢？ 刚刚我们简单介绍了3D动画电影《驯龙记》。本期，我们要讨论的影片正是梦工厂今年推出的这部出色的影片。
这几年叫好又叫座的温情动画片基本上是皮克斯的天下，今天难得也见得梦工厂出了这样的一部好作品，不再恶搞但却又不失幽默的对话，流畅紧凑的情节，生动可爱又有趣的龙族造型，人龙之间的有趣而深情的沟通水到渠成，丝毫无矫揉造作之感，父亲对儿子的爱，从期许、爱护、自豪、失望、误解到最后的冰释前嫌，都表现得淋漓尽致，所有这一切，都让人看得很快乐又感动，然后又有所思考，直感觉90分钟的电影实在是太短了。
即便是习惯于动画作品当中机巧流畅的追逐打拼，但依旧会被《驯龙记》当中的越空大战所征服；即便是烂熟于各式古怪的父子关系，但依旧会因这对“异邦”人士而迎来细微的触动，纵使它上升为一场传统与革新的对垒；即便是被狗狗们萌倒过不计其数，但依旧激发点点滴滴的宠物情怀；即便是对个人英雄渐生倦意，但依旧会对被撒上几点墨迹的Hiccup宠爱有加---在陆地上他并不完美，唯独驾驭Toothless鹰击长空之时最意气风发。影片为人与龙的和谐共生，不分彼此的关系提供了绝佳诠释，并因具备普世的意义被发散开来。影片的配乐也够得上“耳”前一亮，因夹杂着丝丝的异域风情而颇见特色，特别是御龙驰骋的一场戏堪称跟《阿凡达》的飞行场景有得一拼，而在听觉之上则是在彻底坠入激昂澎湃的单一之前尚存一份迥异别致的清新，使得整体更富感染力与独特性。
一优势：1）3D
这是今年第三部有关驯龙的美国大片。与训龙相关的另外两部，一部是《阿凡达》，一部是《爱丽丝梦游仙境》。票房之神《阿凡达》下足功夫，霸气十足，带来新技术新理念，刮起观影狂潮，让世人刻骨铭心。另外一部《爱丽丝梦游仙境》水分太高，只能称得上是‘伪’3D。
《驯龙记》购买了英特尔的InTru? 3D 技术，集中力量干起驯龙这么件大事，全程的3D制作、拍摄，这一创举据说开拍前连影片的导演都觉得难以置信。《驯龙高手》以2D、3D和IMAX三种格式推出，因为3D画面的惊奇优质，推荐尽可能选择3D格式进行观看。
《驯龙记》从头到尾画面都保持非常高的规格，非常高的质量，虽然展现的北欧风景并不是很地道，但它构建出的世界跟《阿凡达》一样，壮观、细致、逼真、立体、丰富多彩，质感跟动感都十足，色彩分层明细，而且采用的黑色极简化等打光方式对动画片来说也很特别，有看真人电影的感觉。
2）剧情
《驯龙记》不只有画面值得一看，它的剧情一样十分考究，像《驯龙高手》这样的故事就很合观众的胃口，走得是一个小人物的变成英雄的成长记的模式。在趣味、通俗、投小孩子所好的前提下，它摒弃了很多低幼的东西，表现出凝练、不拖沓的气质。美国三大动画制作公司一向都有自己鲜明的标签，迪士尼传统，皮克斯创新，梦工厂颠覆。梦工厂的颠覆典范如《怪物史莱克》、《功夫熊猫》的名气都很大，但是对于这部带有些许重洗电影格局意义的3D重头戏，梦工厂却从了良，正正经经地讲了一则传统的成长教育故事。故事传统归传统，却并不俗到让人起鸡皮疙瘩，它注重起了细节，反倒使整个故事经得起推敲。
3）音乐
二、不足、以及有待创新
溢美之辞完毕，开始挑毛病，货比货之后自有分晓. 都说梦工厂的金漆招牌式颠覆，《驯龙记》干脆就以西方两大经典“邪恶”形象为出发点，一派是在屠龙传说的阴影笼罩下的火龙，一派是跟海盗头衔不分家的维京人。影片将观众引领进一片相对陌生的异域，那里遍布彪悍粗犷，穷兵黩武，服装怪诞，头饰夺目的维京勇士，而事实上我们的主角反而是个中异类---他俊朗的面庞上容不下凶悍的神情，瘦削适中的体型有别于彪形大汉，纵使戴上角状头饰也难言儒雅之气。身为维京人的一员Hiccup却布满文明人的特征，符合最传统最普遍可供接受的审美形象，恰似一个“与狼共舞”式的外来者和异邦人。尽管他的形象是代表着革新的视觉符号，但这本身就充斥着创作者避重就轻的旁观者心态以及美利坚大国俯视异邦文化的权威姿态。既然是颠覆恶搞，向各方文化取经却依然无法调动出足够的勇气，到头来还是一个极尽脸谱之嫌，放之四海而皆准的经典造型。
善于恶搞的梦工厂始终不是会讲故事的皮克斯，虽然有较大进步但由于没了恶搞噱头的遮掩，缺陷还是暴露了出来。首先是片长因3D和影片类型受到限制，仅仅90分钟完全不够展示这样一段完全架空的传奇故事，最终导致片头过于仓促结局又处理得有些草率，那些难以咽下的小俗套全部集中在片尾，与前部分的精彩落差太大。同样也影响到对影片配角的塑造，纵观全片，无数种飞龙各种性格的维京小海盗，但最终除了男主角Hiccup和Toothless
再没其余能让我深记并喜爱的角色。回想起《WALL-E》中上镜次数不多却让观众爱不释手的MO，这种角色在《驯龙记》中却遍寻不获。
梦工厂VS皮克斯的战争已经打了十多年，面对口碑上常胜不败的对手，梦工厂也只好拿票房说事。如今老本《史莱克》死缠烂打到了第四部已经成了死胡同，去年倾力打造的《怪兽大战外星人》不幸完败，梦工厂太需要又一部《功夫熊猫》来证明自己了。《驯龙记》的确是精彩的幽默的讨观众喜欢的，但是想要与强大的对手竞争仍需要真正的创新。
《驯龙记》这样一部看似普通的电影能在北美上映第五周后重返票房榜首，多少有点让人难于相信，觉得有“蜀中无大将，廖化作先锋”的成分。但是它能够连续六周都进入北美票房榜三甲，豪夺两亿美元票
房，这是一个事实。
《驯龙记》完全没有冷场的时刻。梦工厂这次大胆放弃了自家专长的恶搞，不多的小幽默恰到好处地遍布于全片各个角落，充分调动了气氛活跃了叙事节奏。角色设计更是讨人喜欢，特别是像极了宠物猫狗的Toothless，每一个表情每一个动作都萌到极点憨态可掬让观众忍俊不禁甚至爱不释手。导演Dean DeBlois是梦工厂从迪斯尼“挖”过来的，曾经执导过不温不火的《星际宝贝Stitch》。这次的Toothless与Stitch有太多相似。影片里夜煞的角色设定，部分灵感正是源于20xx年的《星际宝贝》。
结局一幕，Hiccup艰难的离开床，向门外走去，身边是从未曾离开的Toothless，导演刻意将Hiccup的下肢和Toothless的尾巴放在同一个镜头中。仅仅几秒钟的镜头里，讲述的是两个无论是心理生活抑或只是躯体均残缺的个体，因为与对方相遇相识，最终成为一个完整的整体。Hiccup本是一个不能被接受的失败者，他不合群体得不到父亲的认同人们视他为麻烦，他需要一个能让他感受到存在价值的机会；从没人亲眼见过的Toothless，总是来无影去无踪，将对手毁灭于瞬间，传说中最凶狠邪恶危险的生物，却从未被人真正了解过。当被捆绑着的Toothless与高举着屠刀的Hiccup四目相对时，一段关于归属和相互信任依赖，并在面临无数磨难和考验后最终仍然坚韧的关系就此开始。这种关系是我们在现实中等待期望却始终难以寻获的，无论是爱情还是友情，现实中的它们面临太多诱惑也因此过于脆弱不堪。有了这样的主题，《驯龙记》不需要再像皮克斯作品那样捎上现实的残酷，只需创造一个属于儿童，却同时能让成年人感到愉悦甚至感动的梦，那么它就成功了。
最后，我们以影片里精彩的独白来结束本次节目：
博克岛这个地方，一姆年当中九个月下雪怯，三个月结冰，食物也很粗劣。就是在这样的环境里，我们丢失了一个小男孩。他是带着盾牌、火把来的，他是骑着龙、拖着木腿走的，这世界回报了他的勇气和爱，多希望他是童年的我，我是蓄须后的他。
上午，老师组织我们在教室里观看电影《雷锋》。
从影片当中我了解到，雷锋从小是孤儿，是党和政府把他从苦海里拯救出来。雷锋经过不断努力渐渐成为一名优秀的革命战士，他曾在日记里写道：生命是有限的，而为人民服务是无限的，我把有限的生命投入到无限的为人民服务中去，是最好的选择。
有一次，雷锋因胃病到团部卫生连开了些药回来，见本溪路小学正施工，便推着一辆小车帮着运砖。当市二建公司敲锣打鼓送来感谢信时，部队领导才知道这件好事。雷锋在工厂做工时有工资，入伍时已经有200元的积蓄。后来，他把100元钱捐献给公社;当辽阳地区遭受水灾时，他毫不犹豫地又把100元寄给了辽阳市委。雷锋入伍当年每月有6元钱的津贴，全用于做好事，自己的袜子补了又补，平时舍不得喝一瓶汽水。
“我活着，只有一个目的，就是要做一个对人民有用的人。”雷锋是这样说，更是这样做的。他用业余时间辅导驻地附近学校的孩子们，帮助他们好好学习，教育他们养成良好的品德，树立远大的理想。有人曾这样说：“雷锋出差一千里，好事做了一火车。”人们还记得他冒雨护送老人，还记得他深夜为战友缝补衣服……他的形象深入人心，直到今天，那些舍己为人的人，仍被人们亲切地称为“活雷锋”。
现在，我虽然是一名小学生，但我一定要向雷锋叔叔学习，除了把自己的学习搞好以外，还要从身边的小事做起，要向有困难的人伸出援助之手，让世界多一分爱。
夜，渐渐地深了。一轮银盘似的明月静静地挂在群星闪烁的夜幕里，朦胧的月光给大地披上了一层银装。我的思绪依然沉浸在白天观看的影片《雷锋》的一幕幕感人的场景中。透过夜幕，我遥望星空，眼前又浮现出雷锋叔叔光辉伟大的身影……
雷锋，这位伟大的战士，他把一生都献给了党，献给了人民，他所做过的每一件事情都是平凡的，然而正是这无数的平凡构成了他的伟大，他将自己那些平凡的脚印，一个个清晰地铭刻在人们的心中。雷锋虽然离开我们五十多年了，但他爱党、爱祖国、爱人民的光辉形象却永远活在我们心里，仍然是我们新时代青少年学习的楷模。
“人的生命是有限的，可为人民服务是无限的，我要把有限的生命投入到无限的为人民服务中去。”这是我们耳边再熟悉不过的雷锋格言了。雷锋说了这句话，并做到了，从生活中的点点滴滴做到了：在建筑工地义务劳动，给素不相识的人买车票，帮助老大娘找亲人，……在人民需要他的时候，他总会帮助大家，却从未告诉别人他的名字。
当时雷锋一个月只有6元钱的部队补贴费，他一点一点的积攒，好不容易攒到100元钱了，他全部捐给灾区。他自己的鞋破了，舍不得买新的，在旧鞋上打补丁，补丁一个摞一个。战友问他：“你为什么不买双新鞋穿呢?这一个摞一个的补丁不咯脚吗?”他认真的回答：“鞋还能穿就行，省的钱可以去帮助别人。”
扳着指头算算，雷锋已经离开我们五十年了，可雷锋精神却一直活在我们心中。现在生活中，也有像雷锋一样的大好人，无时无刻的帮助着我们。
2月7日下午，龙山县消防救援大队组织开展“赓续红色血脉，重温峥嵘岁月”主题党日观影活动，全体消防救援人员及家属观看爱国主义教育片《长津湖之水门桥》。
电影《长津湖之水门桥》承接了电影《长津湖》的电影情节，主要讲述了抗美援朝战争中我国志愿军战士在结束了新兴里和下碣隅里的战斗之后，又将面临更艰巨的挑战和更猛烈的火力，他们将在美陆战一师撤退路线上的咽喉之处——水门桥阻击敌军，任务更加艰巨，战斗场面更加激烈，战士们为赢得胜利付出了巨大牺牲。战士们冒着零下穿着单薄的衣裳、缴获的罐头留给伤员……一幕幕令人“破防”的画面，让观影的全体队员热泪盈眶。
“我们组织观看《长津湖之水门桥》，就是要全体队员真切的感受到抗美援朝精神的伟大，进而学习革命先烈的大无畏精神，努力把爱党之情、报国之志转化到实际行动中，切实完成好每一次抢险救援任务。”龙山县消防救援大队大队长伍斌表示。
通过此次观影活动，全体消防救援人员受到了一次深刻的党性教育和精神洗礼。大家纷纷表示，要继承革命先辈伟大的爱国主义精神，弘扬攻坚克难、不怕牺牲、甘于奉献的精神，在以后的工作和生活中，时刻牢记全心全意为人民服务的宗旨，恪尽职守、刻苦训练，笃行不怠，奋力书写“哪里有危难，哪里就有我们”的忠诚篇章。
主持人：我们的青春，要遭受怎样的爱情来验证它的可贵？经历过的，不是每个人都能或是都愿意言表，可是，在电影里，我们可以找到知己，我们可以宣泄，更重要的是感同身受。
垫乐：《心动》主题曲（
主持人：曾经在网上看到网友评论：《心动》的片名不好，有点浅薄的感觉。不过，我想，还好有张艾嘉的导演。这个歌唱得舒服，戏演得好的女人像极了我们温柔的母亲，虽说命运多舛，却总是淡定，月牙眉间轻锁一丝忧郁，她往那一站，一副能扛得住天地的坚强但娇柔的才女模样，她本身就是一出好戏，更何况主演又是梁咏琪，金城武，莫文蔚。后面两个可是王家卫青睐不已的个性男女，给人感觉一向是隐性的摇晃不安和歇斯底里的，前者更是出了名的清纯派掌门，而且当时尚未被什么“面”的拐走，这样的搭配，一看就是一部青春剧里的好片。
张艾嘉在影片开头就说，“想讲一个简简单单的爱情”，她站在电梯上，用忧郁的眼睛诉说着，一个青春的故事，讲得克制而动人。“是一只美丽的蝉吐着雪白晶莹的丝，因安静而优雅引人注目。张艾嘉的才华终于像成熟的果实那样，完美的落下，完美的被接住。”当然，这些，都不是令我们眼眶湿润的原因。故事开始时一直以小柔为视点进展，编剧的介入，引入了浩君的视点，甚至有小柔母亲的视点，最後我们看到了陈莉的故事。于是一个看似简单的爱情故事变得复杂起来。编剧和导演的讨论，增加了故事的层次。对年轻时代爱情的回顾和理性分析，美好的回忆更衬得中年的沧桑和世故。小柔不和浩
君复合的理由，或是因为任性，或是因为无奈，实在只有中年的导演才能体会。
小柔与母亲的关系，浩君与父母的关系，是篇幅不多，但很重要的另一层次。难得的是电影提供了父母们的视点。浩君因考不上大学而向父母道歉一场是很让人动容的。而小柔和母亲的关系，在电影的后段得到了呼应。
梁咏琪仍有学生气质，演中学生时代的小柔是称职的，莫文蔚的学生形象过得去，但金城武就太不象学生了，倒是多年后重逢时表现得出色些。难得是梁咏琪能演出从学生时代的清纯到职业女性的温婉刚强之间的转变。莫文蔚的角色不讨好，但她能演得很有分寸，让人同情，是出色的配角。
也许导演并没有这层意思，但我忍不住联想到，这部电影似乎象是今天这个步入成熟的、中产的香港在回顾自己简单执著，为美好明天拼搏的年轻时代。
垫乐：《心动》主题曲（全曲播放）
主持人：成长的过程中，我们往往要学会理解与包容，平衡与折衷。无论是从爱情中得到的感悟，还是亲情中得到的体会。
垫乐：《我的.名字是依莲》（
主持人：在法国电影《野芦苇》中，我们看到了三个年轻人，细心地聆听草本植物成长的声音，逐渐接受芦苇的生存哲理。这是爱情、信仰、战争、性，一群法国少年在特定的历史背景下——当时正处在法国阿尔及利亚战争时期，他们所经历的，所关心的，其实和一般的少年并没有什么质的区别，他们爱慕异性，他们寻求真
爱，少年的热血同样让他们渴望彼此了解，与一般少年不同的是这一切无非是多了一层历史的外衣罢了，然而正是这层历史的外衣注定了他们只是沼泽地里的芦苇，无法扎下深深的根，只能随风飘摇。片中年轻主人公成长中的变动、移位、落差是那么深刻，就像我们每个人在十几二十岁这段岁月里经历过的苍白的脸孔的背后，内心正暴风骤雨电闪雷鸣。似乎芦苇对橡树说：“我无惧于风雨，因我能毫发无损地低下头。”如果在多年以后记忆可以带领我们回来，该怎样谈起那个夏日的惶恐？
垫乐：《野芦苇》电影原声带
主持人：经历了一次次地挫折和伤痛，我们便成长了。可是既然成长，就意味着我们将要告别纯真年代。一段历史，一种成长。提到历史，没有人会忘记中国文化的精神上却阳光灿烂的感受。在影片黄绿色的光影中，我们看到了部队大院里无人管教的男孩，看到了他们对女孩和性所持有的既纯洁又脆弱的态度，我们不禁会大笑、叹气和摇头，因为看到了一段真实有美好的青春的回忆，因为像电影里那么绚烂美好的青春和每个人自己的也存在着交集，似乎每个人的青春也不是原来以为的那么平淡无奇了。其实里面有很多精神上的东西，比如着力渲染了错觉。夏雨在一开头就坦言喜欢开锁，特别是陌生人家门的锁。但又强调光明磊落，没有罪恶。可是他在镜头前却很紧张，纵使松弛也很紧张。我觉得这就是一种错觉，当事者毫无所知。从这一点窥见姜文所要表现的，或者说王朔想要透知的是一个蒙昧性很高的精神年代。
垫乐：《阳光灿烂的日子》片尾的交响乐（
主持人：这段交响乐，来自片尾，那是灵魂深处的声音之中，马小军从高空中坠落，在水中不断下沉，下沉，头顶的水面上方是灿烂的阳光，马小军奋力要浮出水面，他看见伙伴们向他伸出手臂，但当他再次浮出水面时却不断被踢下水池，那时的画面充斥着动荡的水波，和从水底看上去扭曲而冷漠的人脸，水中挣扎的马小军和年轻时候的你我一样孤独。是的，朋友说的是对的。我们的纯真年代早就应该结束，就像米兰永远地消失在马小军的生活里，就像我们多年后重逢于街头，对着一个骑着木马的酷似我们年少时代中出现的人大喊：“古伦木！”得到的将永远不再是“欧巴！”这样熟悉的回答。如果把青春形容为一种味道的话，那一定是那年夏天烧荒草的味道，这种味道一直在记忆中挥之不去，它带来的回忆夹杂着莫名的感伤，而那种感伤有总能唤醒青春无限的惆怅。一切年少的纯情的日子都应该按时过去，那些不经意伤害了别人也伤害了自己的日子，应该过去，永远地过去。路还是要走的。青春容易消逝，我们要比谁都活得坚强。
结束音乐：余文乐《坚强》（全曲）
在京都小住电影
京都，是日本的文化之都，也是一个具有丰富历史底蕴的城市。在这座城市里住了一段时间，让人不得不感慨它之美。而电影，则是日本文化中一项非常重要的艺术表现形式。在京都小住，一边感受这座古城的美，一边欣赏电影的艺术，无疑是一种非常惬意的生活方式。
在京都的电影院里看电影，是一种非常特殊的体验。首先，京都的电影院环境非常优美，具有浓郁的古典气息。各种日式的装饰和设计，加上细致的服务，让观众感觉非常舒适和贴心。其次，京都的电影院有独特的一面，它们往往不局限于放映电影这一单一的活动，而是会在活动中加入其他元素，比如说悠闲的下午茶、亲近的电影导演与观众交流、现场生演奏音乐的配合等等。这些元素让观众感受到更加丰富的文化体验和活动内容。
但是，除了电影院，京都还有许多其他地方可以欣赏电影艺术。其中之一是京都国际电影节，它是一个由京都市主办的年度性电影活动。从1974年开始举办，到现在已经有45个年头了。这个电影节的目的是推广本地电影产业的发展，同时也给国际电影业界提供了一个交流和展示的平台。这个节日之所以能够在京都举办如此长久，与它提供全民化、多元化的电影活动，同时还注重电影教育和产业创新有很大关系。走一遍电影评委的路，深入了解电影产业，欣赏电影之美，这些都是这个电影节所提供的。
除了电影节和电影院，如果您在京都遇到一些文艺气息浓厚的咖啡馆酒吧，也有可能会进行电影放映。这些地方往往以“秘密活动”或者“限定场次”的形式进行，让观众有一种秘密享受的感觉。在这些场所看电影，也许会有一些意想不到的惊喜等着您。
总之，京都小住电影是一种不可多得的生活方式。在这座古城里品味电影艺术，感受人文的底蕴，这一切都会让您爱上京都电影生活的魅力。无论您是一个电影爱好者还是对这座城市感兴趣，都可以通过欣赏电影来更深入地了解京都文化之美。
标头：在音画中感知无悔青春
节目主题音乐：电影音乐或与介绍的电影有关的音乐
垫乐：《心动》主题曲—林晓培—《心动》（
主持人：我们的青春，要遭受怎样的爱情来验证它的可贵？经历过的，不是每个人都能或是都愿意言表，可是，在电影里，我们可以找到知己，我们可以宣泄，更重要的是感同身受。
垫乐：《心动》主题曲（
主持人：曾经在网上看到网友评论：《心动》的片名不好，有点浅薄的感觉。不过，我想，还好有张艾嘉的导演。这个歌唱得舒服，戏演得好的女人像极了我们温柔的母亲，虽说命运多舛，却总是淡定，月牙眉间轻锁一丝忧郁，她往那一站，一副能扛得住天地的坚强但娇柔的才女模样，她本身就是一出好戏，更何况主演又是梁咏琪，金城武，莫文蔚。后面两个可是王家卫青睐不已的个性男女，给人感觉一向是隐性的摇晃不安和歇斯底里的，前者更是出了名的清纯派掌门，而且当时尚未被什么“面”的拐走，这样的搭配，一看就是一部青春剧里的好片。
张艾嘉在影片开头就说，“想讲一个简简单单的爱情”，她站在电梯上，用忧郁的眼睛诉说着，一个青春的故事，讲得克制而动人。“是一只美丽的蝉吐着雪白晶莹的丝，因安静而优雅引人注目。张艾嘉的才华终于像成熟的果实那样，完美的落下，完美的被接住。”当然，这些，都不是令我们眼眶湿润的原因。故事开始时一直以小柔为视点进展，编剧的介入，引入了浩君的视点，甚至有小柔母亲的视点，最後我们看到了陈莉的故事。于是一个看似简单的爱情故事变得复杂起来。编剧和导演的讨论，增加了故事的层次。对年轻时代爱情的回顾和理性分析，美好的回忆更衬得中年的沧桑和世故。小柔不和浩君复合的理由，或是因为任性，或是因为无奈，实在只有中年的导演才能体会。
小柔与母亲的关系，浩君与父母的关系，是篇幅不多，但很重要的另一层次。难得的是电影提供了父母们的视点。浩君因考不上大学而向父母道歉一场是很让人动容的。而小柔和母亲的关系，在电影的后段得到了呼应。
梁咏琪仍有学生气质，演中学生时代的小柔是称职的，莫文蔚的学生形象过得去，但金城武就太不象学生了，倒是多年后重逢时表现得出色些。难得是梁咏琪能演出从学生时代的清纯到职业女性的温婉刚强之间的转变。莫文蔚的角色不讨好，但她能演得很有分寸，让人同情，是出色的配角。
也许导演并没有这层意思，但我忍不住联想到，这部电影似乎象是今天这个步入成熟的、中产的香港在回顾自己简单执著，为美好明天拼搏的年轻时代。
垫乐：《心动》主题曲（全曲播放）
主持人：成长的过程中，我们往往要学会理解与包容，平衡与折衷。无论是从爱情中得到的感悟，还是亲情中得到的体会。
垫乐：《我的名字是依莲》（
主持人：在法国电影《野芦苇》中，我们看到了三个年轻人，细心地聆听草本植物成长的声音，逐渐接受芦苇的生存哲理。这是爱情、信仰、战争、性，一群法国少年在特定的历史背景下——当时正处在法国阿尔及利亚战争时期，他们所经历的，所关心的，其实和一般的少年并没有什么质的区别，他们爱慕异性，他们寻求真爱，少年的热血同样让他们渴望彼此了解，与一般少年不同的是这一切无非是多了一层历史的外衣罢了，然而正是这层历史的外衣注定了他们只是沼泽地里的芦苇，无法扎下深深的根，只能随风飘摇。
片中年轻主人公成长中的变动、移位、落差是那么深刻，就像我们每个人在十几二十岁这段岁月里经历过的苍白的脸孔的背后，内心正暴风骤雨电闪雷鸣。似乎芦苇对橡树说：“我无惧于风雨，因我能毫发无损地低下头。”如果在多年以后记忆可以带领我们回来，该怎样谈起那个夏日的惶恐？
a:阳光照耀在自己过去的面容上，那一瞬间你重新拾起了过去，年华已逝，故人不在，岁月中却有一些是自己未曾发现的。你微笑，也怅然，一时竟不知如何作好，只听见冬天的风在耳旁呼呼吹过。这个曾经覆盖着皑皑白雪的小樽，正悄无声息地迎来春天。
b:《情书》是我的一个情结，就像《追忆似水年华》对少年藤井树一样，也是一个情结，只是这个情结代表什么也许我们自己也说不清楚。岩井是个唯美派，看他的电影可以说是一种享受，音乐是美的，画面是美的，时不时是一组远山或大海的长镜头，时不时是钢琴夹着小提琴的背景音乐。一直很喜欢时光慢慢流淌的感觉，因此很喜欢这种淡之又淡的电影，如一连串在海中跳跃的浪花。只是轻轻的拍打着岸沿。
a:少年藤井树意外死亡很久之后，未婚妻博子依旧无法释怀，于是她抄下藤井树少年时期家中的住址给藤井树写了一封信，却不想寄到了少年藤井树学生时代班上同名同姓的少女藤井树的手上，于是，两个女孩在信件的你来我往之间，少女藤井树对少年藤井树的回忆慢慢的溢出了尘封的回忆，她想起了那个倔强、少言寡语的男孩。而两个人也渐渐发现了发现了少年藤井树从未出口的秘密……
b:你还记得吗——年纪尚小的时候，班上那个沉默寡言的男孩，或是温柔可爱的女孩，看到他你就会心跳不已，你偷偷的尾随他回家，或者你在课本后面画下她的素描；就算再忙你也要去看他打球，或者总是在人群的背后偷看她练舞；在他的面前你总是感到无限的卑微，却有忍不住逡巡他的踪迹。也许你还记得，也许，你就是“少年藤井树”。
a:少年藤井树，3年2班9号；少女藤井树，3年2班26号。少年藤井树，借遍了图书馆的那些没人会读的书，只为一次次写下和她相同的名字；上学是用口袋套住女孩的头以示亲近；慢慢对照考卷上的答案，只为和她多待一会……
b:他的爱在图书室随风飘动的白色窗帘之后，若隐若现；他的爱是学校车棚里的女孩手摇的灯光，忽明忽暗；他的爱是学校门口一路灿烂盛放的樱花，唯美绚烂；他的爱是女孩家门口冬日纯净的初雪，干净纯洁。
a:无法忘记，少年藤井树站在少女藤井树家门口，年少的柏原崇，青涩的令人心疼。少年要求女孩帮他把《追忆似水年华》还回学校，看着他欲言又止的样子，我相信，那一刻他一定是想要和少女藤井树表白来着，可是最终或许是因为时机不对，或许是没有攒足勇气，因此千言万语都溶解成了羞涩的笑容以及闪烁的眼神。于是，男孩那如冬日初雪般干净的爱恋，最终也没有化解。
b:“我的爱，已随风而逝……”少女藤井树真的遗忘了吗？为什么对男孩的回忆可以那么轻松就随手捏来呢？也许，并不是遗忘，从来也没有遗忘，只是静静地储存在心里，等待时机成熟再看看，原来，它已经在心里开出了天荒地老的花。世界上最美好的爱情也许从来没来得及表达，从来没来得及出口，甚至从来没意识到过。
a:离开后的阿树真的能够忘记少女藤井树吗？那么为什么我们会看到博子会和少女阿树相同的容颜、相同的气质呢？有一种感情是放在心里的，是其他任何感情都无法代替的，心里的那个淡淡地遥远地部分永远就这么为她留着。
b:“使生如夏花之绚丽，死如秋叶之静美”。死亡，代表着永远是失去，而失去之后又我们该怎么办呢，不是正如王家卫电影里所说的——当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。《追忆似水年华》更多的时候是个媒介，有什么东西能比回忆更具力量呢？如果已经不能再拥有了，那我们能做的是什么呢——唯一能做的还不是不断地不断的回忆，在回忆里不知觉的弥补了关于往昔和曾经的遗憾。
a:记得台湾导演候孝贤应邀执导日本电影《咖啡时光》的时候说过，不是那些时光最美而是这些时光已经永远失去了，只能用回忆来招回，所以，它是最美好的。他说，只能用回忆来招回，所以，它是最美好的。关于藤井树的种种回忆，是你拥有的，我把它寄还给你。可是我们的记忆那么淡那么美，以至于无论如何漫溢，也不会大雨滂沱。记得要忘记，记得要记得。“我的爱，已随风而逝……”
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