作文在我们的工作生产生活里有很重要的地位，我们可以通过写作文将自己所思所想传递给别人。我们要创作优质的作文，必须注重经验的积累。作文写作步骤有那些？以下是小编为大家整理的“科幻片观后感14篇 ”,更多相关信息请继续关注本网站。
这是一个长着茂盛的花草树木、有许多珍禽异兽的地方。这里的树有一幢楼高，最美的树到了黑夜就会闪闪发光，这棵树叫“圣树”，这里还有圣树种子、螺旋含羞草、孔雀鹿、毒狼……这里的动物、植物和纳威人都和睦相处……这就是电影《阿凡达》中美丽如天堂般的潘多拉星球。
这部电影讲了人类毁灭潘多拉星球的情景，但有些人类很善良，他们帮助纳威人把人类赶回地球。最后纳威人胜利了，一些善良的人留了下来。
这是一部震撼人心的电影，其中高科技的仪器让我打开眼界，美丽的自然世界让我沉醉。这是一场正义和贪婪的较量。让我们明白自然的重要。
我们一起保护环境吧!用我们整个心灵来守护美丽的大自然吧!
这是一个长着茂盛的花草树木、有许多珍禽异兽的地方。这里的树有一幢楼高，最美的树到了黑夜就会闪闪发光，这棵树叫“圣树”，这里还有圣树种子、螺旋含羞草、孔雀鹿、毒狼……这里的动物、植物和纳威人都和睦相处……这就是电影《阿凡达》中美丽如天堂般的潘多拉星球。
这部电影讲了人类毁灭潘多拉星球的情景，但有些人类很善良，他们帮助纳威人把人类赶回地球。最后纳威人胜利了，一些善良的人留了下来。
这是一部震撼人心的电影，其中高科技的仪器让我打开眼界，美丽的自然世界让我沉醉。这是一场正义和贪婪的较量。让我们明白自然的重要。
我们一起保护环境吧!用我们整个心灵来守护美丽的大自然吧!
《阿凡达》科幻片观后感五
在课堂上，我们看了由加拿大籍导演詹姆斯·卡梅伦撰写剧本并拍摄的大作《阿凡达》。而电影名，阿凡达，指的是经过基因改造而能为部分人类所控制的纳威人身体，人类使用他们来同潘多拉星上的原住民展开交流。
整部电影讲述了，2154年，利欲熏心的人类企图获取更多的自然资源，便跨越宇宙，来到潘多拉星球中挖珍贵的某种矿物质，但是那里有着各种各样庞大而又具有危险性的原始生物，包括生活在矿源之上的纳威人。采矿殖民地的扩张威胁到了当地部落纳威人的生存，而纳威人是土生土长于潘多拉星球上的有感知智慧能力的类人种族。人类本想采取亲近和平而又安全的方法，主人公杰克去和平谈判，纳威人不为所动，他的计划没有成功，因此人类决定发起进攻。战争开始了，工作人员分成了两派，一派力求速战速决，没有同情心，而另一派则要求保护大自然。但保护大自然的计划没有成功，在导弹声中圣树被打倒了。想保护大自然的一派被捕，但很快驾着飞机逃跑了。杰克的阿凡达开始劝整个森林的纳威人奋起抗战，而杰克身为魅影骑士也在战斗中屡立战功，最终获得胜利。他在圣母的帮助下成功脱离凡尘困扰，成为一名纳威人。
电影的开篇，杰克被推入一个舱体，杰克梦见自己在一个纵深感极强的实验基地被详细研究。真正的“新世界”从杰克以化身称谓纳威人踏足潘多拉星球，跌跌撞撞惹来一堆麻烦开始展现在我们面前。从杰克的视角，把我们带入了纳美人的家园。电影中，野兽有六条腿，飞禽有两对翼，它们五彩斑斓，这个星球上几乎所有爬行动物都拥有六条腿(两对前腿，一对后腿)，几乎所有飞禽都有两对翅膀两对爪子。昆虫和小动物同样不可思议。比如在树干上爬行的一种类似小蜥蜴的动物，只要你一触碰，它就会张开扇状的双翼，像个降落伞般，发着光在空中飘浮。植物同样新奇，珊瑚色的螺旋“含羞草”、同样像像蒲公英般漫天飞舞的“圣树种子”、悬在半空能传输纳美人记忆的大“水母”。在这个世界里，植物的灵性与纳威人相通，它们互相依存。杰克与女主角相遇当晚，所有植物发出了荧光，圣树种子飘舞在杰克四周，地上的落叶和青苔随着脚步时明时暗，这一刻的美感十足。夜里，我们更可以看到多个月亮，那些长满植物的巨石由于含有珍贵矿产而悬浮在空中。河流从峭壁倾泻而下形成悬在空中的瀑布，异常壮观。
其实，这部电影的编剧看起来有点像是一部抗战电影的缩影。纳威人为了自己的领土完整而奋起抗争。那圣树下的矿产让地球贪婪的开发商为之疯狂，甚至不惜灭族也要得到它。而正是因为圣树保存了所有纳威精神和记忆.一旦圣树灭亡，纳威先辈的精神，思想将被摧毁。人们心中的信仰也将会随着圣树的灭亡而灭亡。一个人的信仰到底有多重要，自然也就不言而喻。从电影的开始，杰克一下飞机，从天空到森林，纳威人骑着飞龙和人类的战斗机对抗，纳威骑兵和人类肉搏的场面，无一不展示了此电影宏大的战争场面。果然，它笼获了我们这些人的心。 好莱坞电影从来不缺乏爱情，这个电影也是如此，英雄难过美人关。两个星球，两个种族的冲突让两个人卷入其中。当然，这“其中”也包括“爱情”。也是本片的主线之一。奈特丽父亲因人类的进攻而阵亡时，她不愿再见到杰克，而为了拯救潘多拉星球的纳威人而再次重返，并消除误会。杰克连接阿凡达的仪器遭到攻击时，奈特丽挺身而出。一波三折的爱情之后，最终有情人终成眷属。
电影结束了，那些震撼人心的特效及镜头，始终令人难以忘怀。影片中的纳威人，发展程度远不及人类，只能用些冷兵器攻击，于是人类便不把他们放在眼里，肆意破坏他门的家园，这正反映了人们喜欢欺负弱小的心理，与此同时，看到了一些我们值得学习的反抗精神，更告诉我们人要拥有信仰。当然，我们也看到了杰克与奈特丽的之间的异族真爱，让我们为之动容。
《第九区》讲述了维库斯感染了某种神秘病毒，正逐渐变成一个外星人，为了不沦为研究的对象遭受非人的实验，他只有逃往唯一安全之地第九区。
科幻片第九区观后感为什么大部分科幻作品总是幻想两个星球战争的局势?包括《第九区》中人类与虫族的敌对。一个智慧文明对另一个文明的态度是什么？
无数的**和电影都**过这个问题。
**《三体》和安德系列给出了几个逻辑。
假设一个文明a在宇宙中发现了另一个文明b，目前文明b的发展水平低于文明a，但发展速度惊人，几个世纪后可能超过文明a。那么a应该作出怎样的判断?
b星球可能是善意的，也可能是恶意的。
我们暂且不谈善意的选项。如果它的趋势是恶意的，当它成熟并超过a星时，a星很可能面临灭绝。那么，a星是否能够承受这个“假如”?
这不是吃西瓜或苹果的问题。这是一个生死攸关的问题。
退一步说，b星是善意的。比如安德系列中的那个猪猡星球。一位人类教授对它们研究了多年，一向谨慎友好，但最后却遭遇了肠胃破裂的命运。
是猪猡族残忍吗?并不是。结果表明，它们的生活形态不同与人类，开放后可以实现从动物到植物的形态转化。
它们只是希望通过这场人类概念中的“**”来帮助教授实现“升华”。每个星球的生态状况和道德认知都是不可**的。如何确保b星的善意不会损害a星？
如果说各个文明有什么共通的地方，那么应该就是“逻辑”了。逻辑是任何学科发展的基础。而从逻辑上来说，我看不出a星还有别的任何选择。
摧毁或占领b星，这是逻辑上的必然。至于是否违背道德，它基于什么样的道德前提？
这两种文明的道德标准是共通的吗？如果不一样，问题本身就没有意义。
星际文明之间的关系一直是一个逻辑命题，而不是道德命题。
但《第九区》有它特殊的地方。
我的一些朋友沉迷于虫族轰炸人类的场景。为什么人类会选择外星人的位置？
在这里，虫族和人类可以用语言交流，他们的行为和思维都符合我们的模式。看到虫族为死于生化实验的同伴哀悼，为回归家园的努力，对半人半虫主角的接受我们忍不住感叹这些虫人真是比人还要像人。比人还要像人?
好吧，相反，它们是人，除了它们昆虫般的外表，这就是为什么观众对它们有一种认同感。
这是一个披着科幻外衣的地球故事。
对我来说，这更像是一个殖民的比喻。人类对虫族的行为反映了历史上的暴行。几百年前欧洲人为什么要杀印第安人？
为什么德国人会对犹太人种族灭绝?为什么日本人会在中国犯下兽行?“猪猡”“虫子”等等是前者对后者的蔑称。
正是因为对异族的非人类化处理或者说对“异族”的“异类化”才让他们杀戮起来可以残忍得心安理得。对于他们，这些跟杀一只狗和一头猪没有任何区别。
但是《辛德勒名单》中，作为一个德国商人的辛德勒为什么会保护犹太人?因为他在工厂里与工人有了沟通和接触，了解他们的背景，知道他们作为犹太人，首先是一个“人”。
一个文明和另一个文明，一个种族和另一个种族，它们和平共处的前提必须是相互了解，接触人性的一部分。外表可以千差万别，人之所以为人，是基于“人性”。这就是为什么我说《第九区》中的虫族根本就是人类而非异类。
我们根据自己的道德观、情感观和社会观创造了它们。这也是为什么比起那些**军队，我们更偏向于虫族。因为在这部电影的描述中，我们看不到前者的人性部分。
但是这种偏向何尝不是危险和狭隘的。
**恐怕当几个中国共产党人为了几千万的利益要杀男主的时候，大家都感到愤慨。让我们改变一下场景：我们的侦查兵被敌人俘虏，一个潜伏在敌人营地的间谍被派去执刑死刑。
如果不杀这个侦查员，他自己的身份就要暴露，那么全盘计划都会付诸一炬。杀还是不杀?
前者是为了金钱，后者是为了革命。前者为人不齿，后者却每每受到赞美。
是否只要动机够崇高，某部分人就可以夺取另一部分人的生命?
你如何判断动机的崇高性？同样，你如何判断你道德的公正性？
以此类推
如果一个人被一个外星生物附身，它必须被杀死以拯救整个人类。杀还是不杀？
一个村集体感染病毒，周围有没有感染的危险，杀还是不杀？
为了提高所有人的素质，是杀还是不杀某个国家？熟悉吗？纳粹诞生了。
如果我们可以对“牺牲一个人而有利于大部分人”这个事实让步，那么有一天，我们也能接受在所谓“正义”和“利益”的幌子下“牺牲一家人的利益”，“牺牲一个城市的利益”，“牺牲一个国家的利益”，“牺牲一个民族的利益”。
所以我们看到了纳粹，入侵中国，美伊战争。
我是一个和平主义者，因为我不相信绝对的正义，也不相信有人会以任何动机或名义杀人。
而我们之所以在**《第九区》时乐于看到人类被炸得血肉横飞，不过是因为这个电影中人类的形象不符合我们的道德观和情感观罢了。我们把此处的虫族当作了人类，而把人类当作了异类。但这并不意味着他们就死有余辜。
异族，可以沟通的种族，与我们有着共通的思维方式;异类，不可沟通的种族，行为思维模式不可预知。
我们杀死前者是出于贪婪或误解。而对于后者，我认为多半出于自保。
假设一大早，你去前门拿报纸，忽然看到一个如《第九区》中虫人形象的生物向你飞扑而来。这时候你想起腰间还别着一把左***你是否会选择拔枪射击?我知道我会的，哪怕它可能真的只是想给我一个拥抱。
人性是在生存本能上衍生发展的，所以它免不了贪婪而怯懦，对异族的防备和野心，以及对异类无法克制的恐惧。这些都是人性的弱点。
但人性最吸引人的是，在我们看到了很多丑陋之后，我们总能找到温暖的东西。这就像是最后一朵钢玫瑰，虽然它是金属，来自垃圾。但它毕竟是一朵玫瑰。
科幻电影第九区给人的印象是有些路不能回头。成为外星人是其中之一。
我先想到了这句话，然后再想想，尤其是想到片尾那朵金属制的玫瑰花时，便又想要将这话给抹去了……其实可能确有一条回头路，唯一要做的就是耐心等待，就好像一切希望都只是过程，唯有在结果不明、目的未知的情况下才能存在;那些能够表现希望存在的电影，它们多半是好的，至少可以让人在允许任意泼洒可能性的联想中回味。
我不熟悉尼尔·布洛姆坎普。我不知道9区会有什么新故事。约翰内斯堡本身是我极为向往的一个城市我听很多人说南非极乱，黑人的性格极度**，但我并没有亲见：告诉我这些的这许多人，他们也并没有亲见，只是还有些没有亲见的人告诉了他们少量的**造成了广泛的印象。
那些**是**，就像异形片以及父母、老师、书本、电影和**自小告诉我们的那样：外星人多半来者不善，丑恶的多半是**的，陌生人多半不值得信赖，岳父的话多半要听……我们自以为见识太多，哪知我国特色的经验实用主义往往最容易迷蒙我们的双眼。无论是片中主角wikus，还是座下**影片的众生，对于自我自身于社会，无一例外存有一套成见般的认定：
如果它不曾颠覆，那么我们大多可以享有愚钝的幸福;如果它被迫颠覆了，那只有警醒之后的无尽痛苦《district9》中是这样，《1984》亦是这样，《夜访吸血鬼》如此，《变形记》也还是如此：几个杂乱的例子，无非是想阐明”我竟非我“的困惑。无论是无奈、被迫还是自愿，当你即将成为少数人时，你会逐渐与几个多数人隔绝：
在那过程中，脚踩边缘，被曾经鄙视的排斥，被曾经亲近的背叛，无论是人还是外星人，对所有生物的信任都殆尽，唯有力求自保的信念在支撑一具即使在哲学命题上也早已非我自身的躯体……想想那种心情，倒可以套用一句流行语来概括：这**讲的真的不是异形，是寂寞。
德波顿在《身份的焦虑》中讲：每个人的内心，潜藏着对自身身份的一种难言的焦虑。9区的内在，表现的恰是如此的焦虑：
wikus先生最初急于扮演一种合群的身份，甘为城管队长，带领武装小队组织搬迁工作。即使到感染脱逃之后，开上高科技动力装甲vs暴走之时，原来的面具也还留下小半张：不过，这个运气极好(也可以说是极坏)的人在事发74小时的那会儿多了一种新的认同，或者说是释怀是幸运的事，因为这运气极好的人，开始逐渐***形身份了。
另一方面，外星人也存有同样的焦虑。他们开着巨型的母舰，有着卓越的外星科技，却又不幸虎落平阳，沦落到贫民窟中任人宰割(这个形容放在片中实在太过恰当，除了被白人欺压外，当地的少数恶劣黑人还吃他们)。其中一些随波逐流，少数精英却时刻梦想着回归母舰，为此他们甘愿被人辱骂、**甚至射杀，只要他们秘密维护着的计划仍在进行中，种族可以复兴，个体的死亡也无需畏惧。
再一方面，wikus的岳父、mnu的佣兵们、9区的黑人帮派、主角的夫人……影片也试图表现他们的焦虑，或多或少：这些都是对画面内各个角色所做的诠释，在那些看上去杂乱又琐碎的细节上，焦虑的光芒就如电磁脉冲枪的发射一般闪耀，矛盾冲突蕴育在所有的种族、集团、民众和个体之间。整个约翰内斯堡的焦虑心情，就像那些悬浮在半空中的巨大母舰，伴随着时刻不停的dv视角、新闻报告、事后采访和监视器记录一道，随电影胶片的转动摇摇欲坠着。
再稍谈谈9区的外在。特效部分，由于本身使用了如同《死亡录像》《苜蓿地》及《女巫布莱尔》那样的**伪记录片风格，就特别注意不去制造太过好莱坞化的火爆镜头。早期特效的亮点在对于蟑螂星人的糟糕生活的刻划上，点缀一些主角变形时拔指甲、掉牙等等很疼的镜头作为调剂;中期入侵mnu基地，外星脉冲枪的强力结合影片本身刻意营造的、故作真实的气氛，没有极度夸张的镜头，但却能让人耳目一新基本上，就和玩《辐射2&3》时的感叹类似：
火药**果然是不敌电磁**啊..全副武装的军人一个个像气球一样血肉横飞，还让人觉得像在看新闻的感觉。除了主角的运气过好让人颇有微词之外(谁让他开启了主角模板呢..
)，紧张度和热血度皆是完美。后期机甲战让人有eva错觉，或多或少会去联想到同步率之类的东西：机甲设计偏真实向，金属感和质感十足。
可惜这里出现了一些应用上的bugs;佣兵的装备在外观上很让人满意，但在实战效果和战术布置上却过于科幻和大片化了;机甲的能力也有前后矛盾之处(共有三处，但均可补完后再解释，这就不剧透了)……演技上，sharlto copley很值得一提，虽然是半路出家之人，但演出上却能配合9区本身的题材，表演出十分自然、真实的效果。全片的镜头基本围绕他展开，甚至可以说wikus是本片的唯一主角：对于3天时间内的心理、身体、身份转变，每一个细节都雕琢得恰到好处。
前期的企业齿轮酸味、发现身体变化后的黑色苦味，折臂断指之时的腥辣血味，看到电视中污蔑他与异形**时的无言涩味，结尾目送外星人回归时的微微甜味……尽皆可从sharlto利落到位的表情动作中品尝出来，尤其是，在影片末尾又闪回最初他即将从总部出发、拿出妻子**那刻的甜蜜表情时：我竟觉得这已是完全的两个人了……当采访中说到”wikus，在我的记忆中他已经死了“时，仿佛是瞬间替换了自身，生出一股余韵悠长的悲凉滋味：此刻**已经无关科幻，只剩下对人世无常的感叹了。
除此之外，sharlto本人还是一部名为《spoon》的**的导演兼编剧，鉴于对9区的印象良好，此片大概也值得一看...^^
据说peter jackson允了三千万给neill blomkamp，请他尽管随意发挥。结果便是这部9区票房和口碑大家也看到，估计neill在开机时曾有的焦虑现时也统统去了散了没了。至于wikus，如果真得如约等上整整三年，会否在他栖身的破屋后面种满亮闪闪的金属玫瑰呢?
倒也真期待看到这样的一圃花田。
科幻片第九区观后感wikus的进化过程来得并不像格里高利一样直接了当，简单明了：一天早晨，格里高利萨姆沙从不安中醒来,发现自己躺在床上，变成了一只甲虫。
wikus的进化漫长到要花掉72小时的时间，以至于他可以慢下来，睁大还未变异的眼睛好好瞧瞧这个世界上的人，瞧瞧这个世界。这72小时里wikus暧昧而孤独，痛苦于无地，在人世边缘游走徘徊、若即若离。籍着残存的人类表征和尚能接手机的右手，他在***前陷入崩溃的边缘，苦苦哀求那一头的妻子，不要放弃自己，而他给出的理由竟是这般强悍而无力：
不要放弃我，因为我还没有放弃你
这个时候，不用装逼的扯身份的焦虑和认同，傻子都知道可怜的wikus落单了，在有一个月亮和七个月亮的世界里，他两相不是人。同事离他而去(对于城管我们还能期待些什么?)，朋友**忙音，这个时候peter jackson要再连老婆都给他撤了就该去玩独立电影了。
幸好我们的制片人是拍过《指环王》的，因此，爱情成了wikus最后的救命稻草和信念，他开始告别混沌的身份和生活，起了个大早，洗漱干净，加入外星人的行列，满怀希望有一天能够重回人间。
可他还是像个智人一样混蛋，关键时刻掉了链子，一棍子把外星同类干倒在地，恬不知耻的对着可爱的小外星人哼哼唧唧什么wikus蜀黍带你回家啦。直到更混蛋的智人把他从天上拉了下来，他才大彻大悟痛改前非，钻进变形金刚里，奋死一战。
也许是进化的程度变高了，wikus有了单纯的想法和善良的心，他相信这个世界上我不欺骗你，你也不会欺骗我，我对你的承诺会实现，那么你也会实现我的。所以，外星同类说three years,i promise的时候，wikus很有素质，很外星人的相信了。而在这三年里，吃喝拉撒除外，wikus整天泡在垃圾堆里，用爪子做着一朵一朵的花。
我们无疑都被感动了，那是因为我们做不到的事情别人做到了。回到现实，我们是毕竟是智人不是外星人。因此当你给我的promise被放了鸽子，在我还没有放弃你的时候，你放弃了我，我都不怪你，谁让我们都是混蛋呢?
看完电影《星际迷航：暗黑无界》，我最喜欢舰长柯克。他是一个有正义感，表面是轻浮、草率、鲁莽、痞痞的样子，其实内心火热，比谁都在乎自己的伙伴。
不知道什么原因，好喜欢这样的角色。或许是觉得跟自己的性格有点像吧，在我看来他是那么的“有血有肉”，爱憎分明、感情丰富、至情至性，为了自己在乎的人甘愿牺牲。
高中的时候曾经很喜欢一部叫《小妇人》的韩剧，里面的二姐她个性倔强而直率，虽然总受到家人歧视，却比谁都努力保护家人。为了保护她的家庭，一个女孩，像一个假小子，保护自己像一只长满荆己的刺猬。谁知道她内心的痛苦，心里默默地爱着深爱着自己姐姐的人。
最后，要摆脱自己的辩护，接受自己最终的幸福并不容易。
本人第3次看3d电影，效果很好。在reald经理的解释中，我学到了一些关于3d技术和6fl的含义的知识。《星际迷航：
暗黑无界》real d 6fl两倍高光效，看着更为有身临其境的感觉，颜色更为鲜亮一些，亮度明亮不少。谢谢你的3d眼睛。它们都与电影的主题有关。超级q魔幻仙境3d眼睛是我的最爱。
虽然我没看过之前的《星际迷航》电影，但这丝毫不影响我对电影的理解。个个角色鲜活的有趣，设计巧妙。不是冤家不聚头，不是一家人不进一家门。
正是这样的组合，才会发生这样的故事，才会令大家在一起拥有共同的际遇。特色发型的斯派克，齐刘海，上翘的眉毛，尖尖的耳朵，外表冷酷，凡事循规蹈矩，遵循逻辑；要是在中国古代，他一定是在柯克身边的敢于直言进谏的言官，虽然忠言逆耳在多数时候柯克都没有听取。滑稽，刀子嘴豆腐心的总工程师斯托克，在关键时刻给予“雪中送炭”。
老骨头医疗官，麦考伊，精湛的医术在**上也能用；通讯员乌夫拉，身材超级好，女中豪杰也；带有印度有口音英语的天才领航员契诃夫；舵手苏鲁，似乎是亚裔演员的面孔，勇敢临危依然镇定自如有领导的风范正是这些角色的配合，组成一个统一体，才成就了一切。为了克服困难，即使在强大的敌人面前，正义最终战胜了**。
说说电影《星际迷航：暗黑无界》中的情感，斯派克和乌夫拉爱情，斯派克和柯克的友谊，以及大家对舰长的尊敬。这样一个在关键时刻选择牺牲自己来拯救我们的船长，怎么会不受尊重呢？
现在的影片中怎么有点朦胧的“**”情节，《画皮2》靖公主和小唯、《星际迷航：暗黑无界》斯派克和柯克。也许这不是一个恰当的描述，但在我看来。
他们是男人的友情，也超越了友情，赶上了亲情。一身得若干此类知己足矣！！
之前看了阿凡达，讲的是关于一个叫潘多拉的星球的事件。
潘多拉星球上的每一个东西都做的很精细，感觉和真实的没有两样，还有上面所使用到的高科技，让我感觉最深的就是平板电脑使用的频率，上面的电脑几乎都是可以触控的平板电脑，薄的像玻璃一样的，看上去帅极了。
阿凡达在剧情上差了点，总得来说就是一群地球人到一个叫做潘多拉的星球上进行采矿，但这个星球上有很多人类未经发现过的生物，人类到一个野蛮的星球上一般都是拿起自己所谓的高科技武毁掉本来属于潘多拉的东西和上面生物生存的环境，以至于引致整个星球的反抗，最好人类失败被迫退出潘多拉。
当维斯特已经知道杰克的目的和欺骗之后，虽然开始很是气愤，但还是原谅了他。杰克和自己良心站在了和自己同类的反面，带着维斯特的族人一起反抗人类。
我觉得阿凡达好看，我看的是2D的，我想3D一定效果更好，如果能出阿凡达2一定很振奋人心吧! 期待!
今天我们作文班，观看了一部非常励志的电影——《流浪地球》。
电影讲述了在不远的将来，太阳急速衰老膨胀，人们在地球表面建起一万座行星发动机，准备脱离太阳系，这一计划被命名为“流浪地球”计划。在这一计划当中，地球上的人类和在国际空间站的人人员，共同努力，使地球免遭与木星相撞，地球开始了真正的流浪之旅。
在电影的后半部分时，我领悟到了一个道理——有希望才有成功。
有希望才有成功，如果一个人有了希望，努力拼搏才有成功，如果一个人连希望都没有，他将一事无成走向人生的悬崖。
看了这部电影，我们人类也明白了许多的道理。我们应该好好珍惜当下在地球上平安的生活。好好的保护我们的地球，少开车，少用塑料制品，少砍伐树木，绿色出行，保护水资源。不要让我们的地球去流浪。
看了这部影片后，我更深深的明白了，在任何困难下，都不要放弃希望，因为有了希望才有成功！
《奇异博士》观后感：东方神秘
故事还是很老套无新意，角色塑造也很欠缺(幸亏有卷福、斯温顿这样的戏骨当主角)，但特效的设定和效果实在太炫太神奇!在众多商业动作大片一水儿金属质感、暴力格斗让人牙酸的今天，此片的华丽神秘美学确实令人耳目一新。影片涉及到了赫胥黎的《众妙之门》、分形等等结构、符号，并不简单是动作场面好看。
这部电影对东方神秘主义的描写和借鉴，在我们看来，仍然是一个理性的套路，肤浅甚至滑稽。
《奇异博士》观后感：奇迹
当你不能在昨天的道路上拯救生命时，上帝一定会安排你以另一种方式来拯救生命。就在史蒂芬·斯特兰奇感到绝望，身边所有的人都离他远去的时候，他发现了最后一根救命稻草，曾经被他拒绝救治的瘫痪病人重新站立起来，并神奇般地恢复了健康，重新融入生活的案例带给了他绝望中的最后一丝希望。原本他是不相信这一切的，因为他自己本人曾是神经外科领域的绝对权威，经他鉴定过的无法救治的人，根本是不可能会存活下来的，这是他整个**生涯中的唯一例外。
他渊博的医学知识使他很难相信这一切都是真的。然而，他重返手术台的强烈愿望让他选择相信奇迹，因为他自己需要奇迹，他不想一辈子默默无闻。
《奇异博士》观后感：毁天灭地
这部漫威新作最为人屏息的就是它的特效制作，不同以往复联英雄们已然令人视觉稍显疲乏的毁天灭地，电影将魔法的魅力犹如一个万花筒般华丽的展现而出，如果说之前的漫威电影在视觉上制造的是震撼，那么这一次《奇异博士》所带来强烈的视觉冲击，形成了电影独具匠心绚丽的迷幻之美，而于此之外本尼迪克特·康伯巴奇的主演更可谓又一次成功的塑造了一个天才型的人物。
今年寒假，我大半时间都在老家。刚从老家回来的时候，爸爸笑着对我们说、“我们一齐去看电影《流浪地球》吧！这一部是吴京演的，肯定异常好看。”我们高兴地连声说好。
《流浪地球》开始演了。只见太阳即将毁灭，人类必需抓紧时间离开地球，去另外寻找生存的空间，于是在地球表面建造出巨大的推进器，但这推进器需在两千五百年后才能够抵达新的家园。在此期间，人类建立了地下城，抽中签的人们才能住进去。联合国在太空成立了空间站，将此计划命名为“流浪地球”计划。两位主人公偷偷溜出去过年，可在途中遇到了一场灾难，许多城市的发动机停止运转了，在三十多个小时后地球将会撞上木星，导致地球自行瓦解。他们的车被临时征用为救援队，和CN7—11救援队展开了一系列的救援，当人们把全部发动机重启后，联合国和空间站宣布放弃人类，并播报、在七天之内，可和家人团圆，并进行最终的告别，空间站将会开始“火种”计划，即带着三亿精子卵寻找新的家园。所有的人类都准备回家团圆了，可是两位主人公和CN7—11队想到了一个拯救世界的方法，用“火柴”点燃木星，木星上的波动会将地球推理轨道，其中一位主人公韩朵朵向世界动员，叫靠近他们的救援队尽快赶来帮忙，这么多人的努力以及刘培强所在空间站的牺牲，地球被推离了木星，地球最终得救了。
看这部电影，我的心一向和主人公紧紧地联系在一齐，担心着主人公的担心，万一地球真的被毁了，那我们怎样办？当事情得以解决，地球得救了，我的悬着的心才放下来，才觉得回到现实中来。虽然这部电影并不是真的，可是让我明白了要对未来做好充足的准备，我们要爱护地球，做仅有善没有恶的人类，就算是真的被放弃了，可是我们只要出一点点力，说不定就成功了，必须要坚持不懈。
《人工智能》是一部没有轰轰烈烈的场景却很震撼人心的科幻片。故事讲述了一个叫大卫的智能机器人，拥有了爱的情感，当“他”被主人抛弃后，一心想变成真正的小孩，这样，“妈妈”才能真正爱他。他来到“世界的尽头”去寻找蓝仙女，并在海底虔诚地祈祷了两千年，直到外星人的到来，并在最后给了大卫和他“妈妈”一天的时光。
电影中最让我感动的是大卫的执着，对美好的爱的执着。不管别的机器人怎样劝说他，他都义无反顾地爱着妈妈，义无反顾地寻找那童话中的“蓝仙女”，他想得到妈妈的爱。
相比之下，影片中的人类却十分残暴，除了大卫的”父母“以及制造者外，其他人物都是残暴无情的形象。机器人公司有一席之地，甚至致力于破坏人公智能的乐趣！人们知道销毁人工智能不犯法，而且那些机器人行为举止有很像人，有时将他们肢解、“杀”掉能满足一些人**的心理。
公司里的人几乎毁了大卫，但大卫是如此真实，他赢得了观众的同情并幸存下来。
后来，大卫来到曼哈顿谷底，在蓝仙女雕像前祈祷，被冻住了。直到两千年后，人们所担心的才成为事实：人类已经变成了尘土，而机器人则是永恒的。
在故事的结尾，有一些东西可以在悲剧中谈论——外星人救了大卫，并复制了莫妮卡陪大卫一天，直到晚上，大卫和莫妮卡甜蜜而略带悲伤地睡着了
爱施加在机器人身上，却得到了永恒。穿越了两千年，人类面对自己创造出的东西，或许也会有些汗颜吧。
小时候的记忆往往最为深刻，这也是我听到变形金刚上映之后迟迟没有考虑去看的原因：我很害怕小时候那个梦幻般的美好回忆会被太高科技的东西打破，即使这些回忆里面包含着八点之后虽然从别人家的门缝里目睹客厅里放着擎天柱大哥和威震天大头目交战正酣，却不得不被父母提着衣服领子勒令去写作业或者睡觉一类的伤心往事。
属于我们的变形金刚没有TAKARA，没有孩之宝。能够在学校附近的地摊上看到一两个能从小车飞机变出一个脑袋两条胳膊两条腿的玩具，那就是每天放学最大的消遣。甚至周末路过那个小摊，也要跟家长撒个慌，去摊档上围观一把。至于那个机器人到底是不是电视里的动画形象，那其实是次要的。但即使是这样，一个七八块钱的小金刚，也只能是看看而已。如果真的买下来了，必然会带去学校;如果带去学校，必然会拿出来玩;如果拿出来玩，必然会有意无意地让他人看见，而这个他人显然也是包括班主任或者是科任老师的于是不免沦落到被训、罚站、玩具没收、通知家长……部分玩具就在这样的过程中走过了它们短暂而光辉的一生。
极其偶然地情况下，摊主会摆出一些仿造得相当不错的金刚，上面竟然还用贴纸贴着狂派或者博派(也就是霸天虎和汽车人)的标志比如说我曾经见过一架高度逼真的F-15，模仿红蜘蛛的。这种极其无良的做法使得那个摊位成为一个月之内我们放学后必去围观并且高度恋恋不舍的地点，这使得老师对此无比痛恨，经常到摊位附近去伏击不按时回家的学生：这种尖锐地对立直到某天那个红蜘蛛终于被某个更加无良的人买走了为止，因为这个神秘的买主使那天的课堂里男生们的气氛变得十分低落。
长大之后我开始学习了一些成语，当老师教我们读“如丧考妣”时，我又回想起了那个场面。“认识来源于经验!”马克思他老人家以极其深邃地思想，使得我回忆起来时忽然觉得这件事有些哲学般的神圣。
少数心灵手巧的同学会在日记本或者课本上画汽车人或者霸天虎的标志，更为天资聪颖的同学会在日记本或者课本上画擎天柱大哥的头像，而资质直抵达芬奇的同学则会按照胶贴画上的造型给变形金刚们画下群像，在被我们集体欢呼争相传递一时洛阳纸贵的同时也不可避免地被老师目为洪秀全杨秀清一类的造反派领袖，加上前两类过于活泼而被目视为同党的太平军一起，无情地被扑灭了。
后来这个同学好像考到了某个国内著名的美术学院，正式开始他的大师之路。而像我这样只能画点汽车人标志的人被迫沦落为一个学理工科的`技术民工，偶尔上来怀念一下过去的岁月。顺便说一句，我对所谓透视和立体构图的了解，是从画能量块开始的……
当然也有极其NB的同学，有亲戚在省城或者沿海大城市的，竟然装运了一套六个可以组装成大力神的挖地虎带了回来。他喜不自禁地带着这套极其珍贵的神物来到学校，还没有来得及发动一场改变我们对地摊玩具认识的洋务运动，就被老师无情地镇压了。这位心地极好的同学被迫边哭边被罚写罚抄悔过书。当然，由于这套玩具实在太昂贵，老师很快就发还下来，但是勒令不得再带到学校。后来这位同学邀请我到他家去做客，当我再次看到绿色闪闪的挖地虎时，幸福得几乎眩晕。
我小时候在当地的电视台长大，有时运气好，某个管八点档的家长偶尔把变形金刚接下来几天将要播出的录像带带回了家，于是大院里同龄的六七个男孩子群情激动，以至于第二天回到学校里，俨然各个都成为一名塞伯坦星球的临时发言人：即使冒着被立刻扑灭和受罚的危险。但是那种受到周围同学崇拜和成为新闻中心的愉悦感让人像那个穿了红舞鞋的小女孩那样，一直不停地跳下去：若干年后我们知道这样的心理学效应养活了无数三流的八卦娱乐杂志。
二十年前，地摊上的我们打定主意在将来一定要拥有一个属于自己的机器人;二十年前，学校里的我们发誓要在将来的某一个时刻可以自由自在地谈论到底是录音机比较厉害还是声波比较凶猛;二十年前，被父母从电视机前拖走被迫面对家庭作业的我们内心充满着能连续看上几个小时动画片的渴望。因为当时的我们很绝望，我们不可能和父母长辈说道理，而当时一个七八岁的小孩也不太可能蹦出一些古典哲学或者后现代主义词汇。而最重要的一点是，我怀疑即使我们有道理，也未必能够被承认：这才是最糟糕的。
但是二十年之后，当一个TAKARA或者孩之宝的变形金刚并不罕见地出现在网站上，却很少有人再有当年的狂热了;二十年之后，等到我们终于可以自由地吼一声“汽车人，变形!”的时候，发现只是喉头动了动，声带张了张，声音却像走到宇宙深处的光线一样被无声无息地吞没在黑洞里了;当我们再“惋惜痛恨”于师长的时候，发现早已没有了那种兴致和需要;至于连续看上几个小时动画片的渴望，早已随着电脑和网络的到来而使人麻木。
所以我们需要《变形金刚》。虽然我们丧失了痴迷，但总算还有记忆的温情;虽然我们丢失了童年，但总算还有一些东西供我们想念。我们都知道电影里那些金光闪闪的家伙们炫酷的程度超出了动画片太多，但是我们一致认为那是毫无疑问可以接受的，因为我们需要的是再过一回没有过足的瘾，在一次次过瘾中寻找一种或许会有的寄托。至于过瘾的是什么，其实没有什么关系。即使把动画版里的设定再原样来上一遍，我觉得观看的人也绝对乐此不疲。就算将来拍电影版的《圣斗士》，让李亚鹏去演星矢，让范冰冰去演纱织，我觉得照样可以一看，烂不烂都是一种体验。唯一的请求是，不要让陈凯歌去导演……
行文至此，我只想再说一点。毕竟电影不是电视，网络上有人骂这不是他们要看的变形金刚，骂这是一部纯好莱坞式的机器人配角的爱情电影。但是我觉得，怀旧，如果能被一个艺术家挖掘出更多的层面，不论是不是好莱坞，都应该宽容一些。毕竟打破一个固有的印象和模式，都非常不容易：从这一点上，我非常感谢迈克尔贝。有两个小时的童年回忆，你还要求太多干什么呢?
去年寒假，我去西安旅游时，看了一部科幻电影——《流浪地球》。这部影片讲了因为地球和木星离得太近，所以木星不停地抽取地球大气，地球频临灭亡。
刘启和自己的妹妹韩朵朵、爷爷韩子昂奉命和中国救援队一起执行任务，韩子昂中途不幸牺牲。就在大家放弃的时候，刘启想出了一个办法，木星全都是易爆的气体，只要让木星爆炸，爆炸的冲击力把地球推开，这样木星就抽不到地球大气了。刘启的爸爸刘培强是中校宇航员，那时他正在太空的航空站休眠。他没有听联合国的命令，刘启自己跑出休眠仓，到航空站的控制室把休眠仓降落到地球，把航空站驾驶到木星点燃了它，使木星爆炸救了地球，牺牲了自己。
影片里我最喜欢的一个人就是刘启的父亲刘培强，他为了保护地球，勇敢大胆地燃航空站救地球，奋勇牺牲。他用牺牲自己的方式拯救了人类。他身上最打动人的品质，就是勇于牺牲的担当精神。也让我想到了英雄黄继光，舍身炸桥的董存瑞等，让我久久难忘。
今天我们观看了一部电影——《流浪地球》。
电影讲述了太阳急速衰老，地球将会面临灭顶之灾。人类在地球上修建了一万多座行星发动机和转向机，以逃离太阳系寻找新的家园。在寻找新家园的路上，发生了一幕幕可歌可泣的感人故事，中国宇航员刘培强用自己的生命保护了地球。
影片当中最能感动我的就是刘培强和儿子刘启的对话。刘培强去太空执行任务十七年，他在对话中向刘启说出了自己的无奈，并对刘启说：“当你抬头看到天空中的星星时那就是我。”然后驾驶着国际空间站撞向木星，引燃了木星上的氢气，强大的冲击波把地球冲向了安全的区域，自己也光荣牺牲了！看到这感人的一幕，我也流下了泪水，我觉得刘培强是天下最“帅”的父亲！
我们现在过着无忧无虑的生活，从来没有想象过我们的地球未来是什么样子的，真的有一天我们也面临这样危害的时候，我们能像刘培强、刘启父子那样去拯救我们的地球吗？所以，我们现在要团结起来，保护我们的地球，不要面临那样的灾害，一起创建我们美好的家园。
通过这部影片也让我明白了，我们在生活中要低碳出行，多植树。哪怕当真正的危险来临的时候，我们也不要放弃希望。
电影《环太平洋》的主要高潮落一头一尾，开篇的事件起源与“危险流浪者”惨败，以及香港之战。恢弘华丽的动作大战场面，雷霆万钧气盖云霄的机甲战士与怪兽近身搏击，乃至被破坏到渣粉的惨烈都市灾难景象，都被吉尔莫加以精良的VFX技术手法展示出来，令观者超越了以往作品受限于二次元或是小打小闹的局限，获得了只在好莱坞顶级制作中才能够体验到的视觉奇观，而这种全新的嫁接自然是会让众宅们爽到爆，N刷行动势在必行。除了劲爆的大场面，影片也没有忽略主要角色们的演绎塑造，兄弟情父子情爱情亲情一个都没落下，煽情G点满槽，尤其是基地内的两大怪鸡宅男科学家，又是卖萌又是耍宝，配合起“地狱男孩”郎普尔曼所饰演的怪兽商人，瞬间就让人找到了吉尔莫的恶趣味所在。整部电影节奏流畅，观影快感淋漓尽致的被释放，剪辑与运镜堪称巨型科幻动作电影楷模，无论在技术层面还是内核情结上几乎可以让《变形金刚》这样的同类作品好好反省。毕竟这是一部死宅献给死宅的大礼，
看上第一眼你就会秒懂。
《环太平洋》带来的绝妙视听体验可能会遇到两种境地，看看在北美地区的票房惨淡似乎可以窥见一斑，即那些巨型机械人与大怪兽的缠斗已经提不起宅男们以外群体们的胃口。在《变形金刚》《终结者2018》甚至是《特种部队》这一系列的金属系科幻动作电影的蹂躏下，对于好莱坞高概念大制作科幻作品人们已经出现了审美疲劳，而机械人电影的种.种类型也早已被过度消费，人们可以轻易的绕过这些轰鸣暴烈，震天动地的大场面而专注于很多更接地气的小制作。但是对于另外一批人来说，这部电影就像是一场终极的狂欢，在宅情弥漫世界的当下，他足够你和你的小伙伴们摧枯拉朽在大银幕前叫好助威，为自己的情结抹上一把热泪。打怪，机甲系，巨型机械人，神经元网络操控，哪个科幻小子没经历过这些海量元素的洗礼呢，当一部有着两亿制作，真人出演，强力特效打造，数一数二的硬核怪咖宅男大导演执导，换做谁都有理由血脉贲张，更何况他真的出色极了。
吉尔莫用死宅血泪与两亿美子为自己挖了一个大坑，虽然票房鸭梨山大，但这一份热血级的惊喜或许将长时间持续回荡在无数卧室与四叠半的世界中。在每一个寂寞的凌晨让你内牛满面喊打喊杀，无论是拯救世界的中二晚期还是膝下儿女遍地跑的怪蜀黍节奏，《环太平洋》都值得我们传颂不息直到异次元。
当吉尔莫·德尔·托罗为《环太平洋》打出浩长的感谢人员字幕之时，更像是对一个时代以及这个时代的传奇代表们刻下一座丰碑。那些来自东瀛ACG圈的大神们虽然已经在全世界功成名就，但确实还缺少一部可以使人们铭记机甲动作，怪物大电影以及特摄魂的不朽巨制;而这个遗憾没有再继续被束之高阁，作为全球死宅的新世代宠儿，吉尔莫跟大家想的一样，是时候行动起来了。
更以往的机械人电影相比，吉尔莫下足了血本打造出了一个真实可信的世界观场景。这可以从各种型号的机甲战士细致入微的数据资料，性能差别以及故事架构的时间线演进即可感受的到。当然片中的多种设定，乃至怪兽的外形也都是借鉴并致敬了很多同类型的ACG作品，这在观影中很容易会让你产生一种既视感。吉尔莫采用好莱坞真人大电影的技术表现手法和美式英雄主义来包装这样一部具备机甲乱斗(动画作品巨多，EVA，高达，战神金刚。。。)加怪兽特摄(日式传统怪兽电影，特摄片)内核的作品，这几乎是之前没有人做过的事情，所造成的视觉冲击力与震撼自然可以想见。
几个孩子，满身尘土和融化的糖汁，手中捏着一只变形金刚，在午后的安静胡同里尽情戏耍奔跑...你一定不陌生这样的场景，因为这就是你和我的童年。
今年7月，梦工厂重拳出击，20年来第一次把我们的童年偶像搬上宽银幕，认认真真地成全了一把我们这些老骨头的童心情节。
“擎天柱”，“黄蜂”，“霸天虎”...这样的名字再次振颤着耳膜的时候，我抓紧影院的椅把，再一次把自己的心境投入回20年前，渐渐的，我开始相信这个世界真的有一批这样的金刚英雄，他们虽然钢铁的身躯，却各自有着思想和自我，他们奔驰在高楼大厦之中，寻找庇护...
我们需要评论这部电影吗?效果?演员?剧本?...还是我们自己?
有一句话你和我并不陌生，当开始纪念一件事的时候，则说明这件事就已经过去了。
很明显的，从台词到细节，导演并不是简单给孩子拍一部卡通。(而现在的孩子，又有多少真正看过原版的变形金刚呢?)或者，有些声音要批评这部电影商业气息过浓，幽默方式过于刻意，所谓的“美国救星”形象过于明显化...但我真的真的要感谢导演Michael Bay没有更改英雄在我们心中的形象，他保护了他们的一切性格和特征，他把童年记忆还给了我们，一点也没有改变...
“童心电影”--这个词需要被电影节的字典审核认可，因为不难看出这样题材的影片已经成为一种趋势。从《忍者神龟》到《哈里波特》，许许多多，这样的影片似乎变成了一种“成人纸尿布”，我们依赖他们带来的短暂快乐与轻松。厚颜无耻的抱上一包爆米花，关上电话，一个人软在厚厚的座椅上，这2个小时，我是孩子，我要开心放肆地哭与笑。
如同建筑在城市中介的滑天轮，喧杂中的一丝放肆的纯净。音乐停止，我们也该停下来，成人的快乐是短暂且卑微的，但仍旧快乐。
我想大概是因为我看的时候全国人民都已经看过了，所以影片从头到尾鸦鹊无声--该叫该哭该笑的都已经在第一遍的时候叫完了哭完了笑完了，剩下的就只有那帮似懂非懂凑热闹的兄弟姐妹大爷大妈们……
因为我天生大嗓门，实在是怕被安上一个扰乱影院治安的恶名，然后被中途踢出去，所以整部片子真是憋得头疼，憋得胸闷，憋得心痛，憋得死去活来--
看到大黄蜂方向盘上的汽车人标志的时候想叫，看到擎天柱扫描过后变成重卡的时候想叫，看到大哥下令“汽车人，变形”的时候想叫，尤其是听到“我的名字是擎天柱”的时候，看着SAM小同学那一脸茫然的表情，我真想拍案而起大吼一声--SAM!你小样是打火星来的吧??你居然连擎天柱大哥是谁都不知道!你十几年是怎么混的!还不赶紧随便抄起块板砖然后满脸坚定地对大哥说：“大哥!俺可算找到组织了!俺就交代给您了!!”?
其实老美完全不用拍擎天柱来地球以后还费劲和地球人联络什么感情取得什么信任，他们可以直接拍汽车人进入大气层以后从哈勃望远镜到美国自由女神到东方明珠电视塔到北京紫禁城上都挂满横幅--“热烈欢迎擎天柱大哥归来”，然后直接获得情报，直接得到想得到的所有东西，从SAM爷爷那个ebay眼镜到顶级壳牌润滑油，然后再接见穿着汽车人标志T恤衫的铺天盖地的fans，所有人异口同声--大哥!!让咱跟着您混吧!
咳咳……抱歉，YY过渡，扯远了。
看完以后爬在网上看影评，看完影评以后趴在电脑跟前偷着乐。
没有和家长因为是看变形金刚还是吃饭而战斗过的人不会明白，为啥一部美国商业片能让全中国热爱盗版事业的哥们儿们全都自掏腰包而且是自掏好几次腰包去买一堆能顶N多天伙食费的票看了中文看英文看了英文看中文;
没有在商场里因为每天都在同一柜台盯着同一红蓝色玩具流同一地口水而被驱逐过的人不会明白，为啥在吹毛求疵批评贬损已经成为时尚的年头所有平时喜欢挑刺挑骨头挑这挑那的动辄义愤填膺的哥们儿们都忽然变成了革命党，面对美帝国主义的both商业和文化“入侵”不仅不说一个“不”字还欢呼很好真好太好了简直是好到不能再好了;
没有因为抢变形金刚而跟兄弟打架跟姐妹吵架，没有因为买变形金刚而跟家长约法三章从小到大第一次立志发愤图强，没有因为老娘买回来的玩具居然是挖地虎而不是擎天柱而发毒誓这辈子再也不跟她说一句话的人不会明白，为啥一帮人肯在半夜12点赶场会在听见句自我介绍的时候就大呼小叫还在出了电影院以后对着满大街的奔驰宝马丰田奥拓奇瑞QQ嘿嘿嘿地傻笑;
借个姑娘们喜欢吼的歌--
你是电你是光你是唯一的神话!
没错，变形金刚不光是几辆玩具车几张招贴画几个能变来变去的小人，它是纽带它是回忆它是整个该死的童年它是变形金刚迷们一辈子的核弹，随便啥时候，只要大哥老威按个键，我们马上炸得五体投地体无完肤，猥琐的脸上还带着充满意淫的幸福感。
于是说谁说我们是去看电影的?谁说我们是去怀旧的?谁说我们那是去一边文艺一边追忆逝去时光的?告诉你们，我们那是光着膀子穿着大裤衩子塔拉着拖鞋冲到隔壁老王头家对着八百辈子没见的哥们的肩膀用这辈子最大的力气狠狠捶上一拳，然后一边鼻涕眼泪一起抹一边说：“靠，你小样儿怎么现在才出现!”
所以当年那帮孩子现在这帮大老爷们，才会在这个只有小P孩才会满脑子耍拽耍酷耍个性的年代，面对这样一部充满了广告的，俗套了剧情的，陌生了人设的商业片，堂堂正正满脸自豪地向全市全国全地球反对的声音宣布--
怎么着?我TM就是喜欢!
什么?不服气?忽略!!
猥琐地罗唆了这么多，也该打住了。最后请允许我代表全地球的变形金刚fans，跟擎天柱大哥说一声：
大哥，SAM其实是火星人，千万别理那小样--
欢迎回来!!!!
相关文章
最新文章
.png)
.png)
.png)
