您想了解有关“八年级美术课件”的内容吗接下来请看，请将此页保存到您的浏览器收藏夹以便随时查阅。在给学生上课之前老师早早准备好教案课件，因此老师最好能认真写好每个教案课件。 教案课件是教学的蓝图，重点难点不可遗漏。
一、教材分析：
《现代绘画的色彩搭配》是人美版十五册第八课。属于造型·表现课型主要是对现代绘画色彩搭配作一个全面的分析，通过欣赏、分析、现代绘画大师的作品，了解色彩在绘画中对作品的主题是想，情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于理解作品的内涵。学生在欣赏作品的基础上亲身体验如何用色彩表达自己的情感。培养学生对知识的运用于拓展能力。
二、教学目标：
知识与技能：学习学习现代色彩的搭配知识。
过程与方法：掌握色彩搭配的基本规律。
情感态度价值观：激发学生的创作欲望，丰富学生的情感世界。
三、教学重点
色彩的搭配规律。
四、教学难点：
色彩的表现形式与情感变化。
五、教学用具：
教师用具：多媒体辅助课件、范例图片。
学生用具：颜料，笔、纸、调色盘、色纸、剪刀、胶水等工具。
六、教学过程：
（一）走近大师，问题导入
课件展示大师作品，初步感受现代绘画和古典绘画的区别。
问题：1、哪一幅作品是现代绘画，为什么？
2、请同学们想一想这两幅作品在色彩的运用上有什么不同？
3、在这两幅作品中，表现明暗关系的方式有什么不同吗？
介绍“现代绘画之父”——塞尚（，摄影术发明于1839年。
（学生讨论“现代绘画出现”与“摄影术发明”之间的关系。）
（二）欣赏分析，发现规律：
1、色彩与情感
学生感受不同作品的不同情感。
《舞》——喜庆
《呐喊》——恐惧
《星夜》——神秘
2、色彩的`搭配
师生共同分析作品的色彩组合（结合色彩的联想知识）
《舞》——喜庆——红绿蓝
《呐喊》——恐惧——红黄黑蓝
《星夜》——神秘——黄蓝黑
3、作品欣赏
4、自学教材，学生提问
5、总结现代绘画的色彩搭配特点。
（三）巩固小结
这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配的基本特点外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。
音乐和美术作为艺术教育的重要组成部分，对于八年级学生的全面发展十分重要。通过音乐和美术的学习，学生可以培养自己的审美能力、创造力以及艺术鉴赏能力。本篇文章将详细介绍八年级音乐美术教案的内容，包括教学目标、教学内容、教学方法和评价方式。
一、教学目标：
1. 培养学生对音乐和美术的兴趣，提高他们的艺术修养水平。
2. 培养学生的音乐审美能力，使他们能够通过音乐欣赏和演奏活动感受和理解音乐的情感表达。
3. 培养学生的美术创造力，使他们能够通过绘画、手工和造型等活动表达自己的情感和思想。
4. 培养学生的团队合作意识和交流能力，促进他们在协作中取得共同进步。
二、教学内容：
音乐教学内容：
1. 音乐欣赏：通过听取不同类型的音乐，培养学生的音乐鉴赏能力和情感体验能力。
2. 乐理基础知识：介绍音乐符号、音阶和节奏等基本概念，为学生学习演奏打下基础。
3. 乐器演奏：学习基本的乐器演奏技巧，如钢琴、吉他、小提琴等，并进行合奏和独奏活动。
4. 创作与表演：鼓励学生进行音乐创作，组织音乐表演活动，培养学生的创造力和表演能力。
美术教学内容：
1. 绘画技巧：学习基本的绘画技巧，如素描、水彩画、油画等，并进行绘画创作活动。
2. 手工制作：学习利用各种材料进行手工制作，如剪纸、剪贴画、折纸等，并进行手工创作活动。
3. 造型设计：学习基本的造型原理，利用多种材料进行造型设计，如陶瓷、塑料、纸张等，并进行造型创作活动。
4. 艺术鉴赏：通过欣赏名画和雕塑作品，培养学生的艺术鉴赏能力和艺术批评眼光。
三、教学方法：
音乐教学方法：
1. 演示法：教师演奏乐曲，引导学生分析音乐的表达方式和情感。
2. 合作学习法：组织学生进行合奏或乐队活动，培养学生的团队合作能力。
3. 创作教学法：鼓励学生进行音乐创作，通过自主创作发展他们的创造力。
4. 多媒体辅助教学法：运用多媒体技术，播放音乐视频和录音，提供多样化的音乐资源。
美术教学方法：
1. 示范教学法：教师进行绘画或手工制作示范，引导学生进行观察和模仿。
2. 个别指导法：根据学生的不同兴趣和能力，进行个别指导和辅导。
3. 作品展示法：组织学生进行作品展示，互相欣赏和评价，促进学生的积极反馈和进步。
四、评价方式：
音乐评价方式：
1. 演奏评价：根据学生的演奏表现，包括技巧、节奏和表现力等方面进行评价。
2. 创作评价：根据学生的创作作品，包括音乐创作和歌曲编配等方面进行评价。
3. 口头表达评价：通过学生的听课发言和课堂表现，评价学生对音乐的理解和表达能力。
美术评价方式：
1. 作品评价：根据学生的绘画作品、手工制作和造型作品等进行评价，包括构思、技巧和表现力等方面。
2. 鉴赏评价：通过学生的艺术鉴赏活动和批评发言，评价学生的艺术鉴赏能力和思辨能力。
音乐和美术的学习对于八年级学生的综合素质发展至关重要。通过丰富多样的教学内容、灵活多样的教学方法以及科学合理的评价方式，教师能够激发学生的主动性和创造力，培养学生对音乐和美术的兴趣，提高他们的艺术鉴赏能力和创造力。希望本篇文章对于八年级音乐美术教案的编写能够提供一些参考和指导。
教学目标：
①一版多色版画的含义
②在学习制版与印刷的过程中，使学生对局部和整体关系的概念有所了解，培养克服困难、解决问题的能力，锻炼动手能力。
教学重点：在了解了单色版画基本技能的`基础上如何使用色彩完成版画制作
教学难点：画面的形象设计和色彩的搭配
要求学生能以耐心、细致、有条不紊、一丝不苟的态度来对一版多色版画的创作。
教学方法：启发、引导、讲解、示范、讨论、评价
教具：制版工具、教学课件、练习评议表
教学过程：
一、组织教学
按常规进行，稳定学生情绪，使学生尽快进入状态。（师生问好）
二、复习旧课
1.复习版画的种类（材料）
2.单色版画
三、导入新课
欣赏经典版画作品
四、制作方法：了解版画特点和制作过程
1、准备工作
2、固定纸和版
3、画稿
4、涂色
5、印刷
五、提示制作过程中容易出现的问题和注意的事项
1.印之前要把底版与纸张固定结实
2.在印制时控制好颜色的干湿程度
3.尽量不要把颜料画在交接线上
4.在印制时要把纸展平
5.在印完以后要检查版的颜色有没有全部印完成
六、学生制作
教师巡回辅导
七、展示学生作品
分小组进行各组选出最满意的作品展示
八、评价学生作品
对展示的作品加以讨论评价
九、总结练习评议分发表格，学生课后完成。
教学目标
A.了解花鸟画的一些基本常识。
B.初步掌握花鸟的基本画法。
C.能临摹简单的花鸟画。
重点
花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点
对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备
毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
教学方法
演示法、欣赏法等。
板书设计
笔墨的情趣
毛笔的技法：勾、勒、皴、点。内容、、、、立意
墨的技法：浓、淡、干、湿。构图为象统一
形式、、、、格局
教学过程
一、情境导入（
师：今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？
生：大自然的景色很迷人。
师：想不想把它画下来呢？
生：想。
那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感
笔墨的情趣
二、示范启智（
什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。
大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；
雪压不倒，风吹不折。”（竹子）
教案《八年级美术上册《笔墨的情趣》教案及教学反思》，来自网！
师：同学们很聪明，都能找出相应的动植物，那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢？
欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。
《梅石图》吴昌硕。梅姿交错，在画面空间分割上，都是由大大小小的不等边三角形构成，也即是“女”字形结构，稀密有致，使梅枝的倾向有变化而又统一，苍劲多姿。
《墨竹》郑板桥。画中的`叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成，并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的意境、情调。故称“胸有成竹”，这就是说意境是在动笔之前就完成了。
构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。
教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。
侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。
是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。
3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。
三、立美创意（
作业要求：
挖掘，表达自已的情感。
来完成作业。
四、审美提高（
展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。
总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！
教学反思
学生练习时间过短，有点仓促，应给予充足的时间练习，以后会注意。
今天我说课的题目是《心灵的关爱》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述，
一、说教材
1、教材分析：
《心灵的关爱》是湘教版八年级美术下册第七单元的内容，本课是以"设计·应用"为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。
2、教学目标：
教学的目的是通过借助图形与相关文字，设计与制作精美的系列卡片，来表达一种对亲人、朋友、同学传达爱心的方式，本课重点引导学生把图文有机结合在一起，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。让学生从中体会到卡片设计的规律性知识。提高学生对系列贺卡设计学习的兴趣，加深对卡片审美价值的本质认识、，培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
A、能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心，
B、能够初步掌握卡片版式设计的要求与方法。
（2）发展目标：
能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。
（3）情感目标：
A、能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动。
B。培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
本课侧重于提高学生运用图文动手制作、设计精致卡片的能力。如何构思立意，将图文有机的结合在一起，设计出精美的系列化贺卡，攻破这一难点在教学中我运用多媒体手段对各种优秀卡片多层次的展示，来加深学生的理解和认识，同时让学生亲自动手实践。
通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标，我准备用下列教法和学法：
二、说教法
本课教学先从对社会的关注入手，再转到亲情，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生对身边的亲朋好友的关爱，引导学生好好珍惜。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对卡片设计的相关知识进行归纳与总结，卡片的设计表现形式通常以文字、绘画、图案为主，结合图例讲解，提示学生每张卡片之间的图形设计与相关文字是难以分割统一的整体，将图文有机结合在一起，更加完整地展现设计创意，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
三、说学法
本课重点是引导学生利用文字、图形元素进行卡片设计，在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。
教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
四、说教学过程：
本课的基本教学程序如下图：
生：关注社会人与人之间关爱的情感——交流讨论——尝试设计——系列贺卡设计互动。
师：引导——情景创设——启发点拨——汇总归纳
1、创设情景激趣导入
首先创设一个民主和谐的课堂气氛，从问题导入，假如自已是个盲人，会在漆黑的夜里为别人点上一盏灯笼吗？让学生谈谈感受，再到贫困地区的学生上课的环境跟本校学生上课所处环境的图片进行对比欣赏，引导学生要懂得去关爱他人。接着欣赏歌曲《妈妈》，让学生回忆起对父母爱的体验跟一度忽视的亲情，以及父母、亲人、朋友，对自己的关爱和呵护，唤起学生对爱的回报与表达之情，再让学生把这种感恩或者想说的话写在纸上，利用之前课堂上所学的折"心"或"千纸鹤"，折出，并在课后送出。前面主要是对学生情感的注入。后成再强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动。
2、分析讲解贺卡的作用
通过多媒体课件的展示，在互动中探讨贺卡的种类及特征，提高学生对卡片版式设计的理解和认识。
3、启发学生探究与表现系列化卡片
播放多媒体课件展示一些优秀系列化卡片作品让学生欣赏分析，强调每张卡片之间的共性与个性，同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意，在此基础上，鼓励学生不断调整，优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。
安排学生于第二课时进行分组实践活动
4、展示与评价
学生分组介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。
学习目标通过欣赏纸浮雕作品，让学生学会纸浮雕的制作方法和基本技法、自己设计、制作纸浮雕作品，更加关注生活中有趣的形象与事物，感受生活与艺术的丰富多彩，提高学生的创造力和立体造型能力，学会对形象的概括能力，体验纸浮雕装饰作品的美感。
课堂学习过程与方法设计学习过程方法设计
教师在课前布置准备题，让学生准备与本课有关的学习材料，并出示学习提纲。
导入：让学生回顾上节课内容，教师给予点评后并出示纸浮雕模型和图片，让学生观察、分析、并讨论，然后教师提问：这种立体造型的基本原理和制作方法是什么？引出正题。
纸板的创想—成型方法
欣赏感知：1．让学生自读课文并出示思考题：
a.让学生认真阅读课文，重点掌握它的制作方法？
b.赏析课本图例，了解立体构成的基本知识，理解纸浮雕和立体造型的特点和技法？
教师板书并巡视学生自读情况
探求新知、合作学习：
2．检查学生自学情况，学生存在的疑难问题有：
a.纸浮雕的制作方法（组合法、叠压法、综合技法）？
b.纸立体造型的基本原理与技法？
以上问题教师让学生通过赏析图例.组织讨论.认真思考.教师让学生认真观察.分析、联想实际生活中的一些片段，然后教师可展示一系列的图例进行讲解并归纳出其制作方法、基本原理和立体构成方法:
（1）、组合方法: 教师演示——狮子制作(可用课件)，学生认真观察。 教师演示组合的顺序。 教师总结：其造型特点。 技法的应用：
（2）、叠压方法: 教师演示——虎的制作(可用课件)，学生认真观察。(4分钟)教师设问：主要采用了那些手法？ 学生答：现将各部分做出，然后分层次粘贴。 教师总结。
（3）、综合技法：以天鹅为例，教师进行讲解和演示
教学内容与目标：
教学重点与难点：
重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。
难点：引导学生会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。
3、小结：今天，我们大家都介绍了自己的好朋友：水彩笔和油画棒，大家知道吗?他们画出的画可漂亮啦，不信?你们来看!
1、展示两幅儿童画，让学生说说这两幅画分别用什么绘画工具画的?(学生作品――投影)
2、是的，水彩笔和油画棒。这两种绘画工具画出的画都那么美丽，色彩都那么鲜艳。
1、让我们用自己喜爱的工具和色彩，画一道美丽的彩虹吧!
2、学生分别用油画棒摆涂，水彩笔平涂的方法画彩虹。
(1)“摆涂”：先在画面的左下方往右上方轻轻画一条弯弯的拱形弧线，然后依线从左往右，从右往左来回摆动地涂画。
(2)“平涂”：”挨着涂"就是一定要一笔一笔的颜色都挨在一起，既不重叠，又不留下空隙。
3、同时出示两张用水彩笔和油画棒画的彩虹。
(2) 水彩笔和油画棒有什么不同?
1、从这幅画中你看到什么?(学生读画)……
2、这是西班牙画家米罗的作品。
3、小朋友!让我们一起合作，用水彩笔和油画棒来学着画画。
四人小组用四开的大画纸合作画。
1、展示各组的画。
(2) 我用了……颜色?
(3) “我”最喜欢的是……?
课 题：蛋壳造型—不倒翁
课 型：设计、应用
课 时：1课时
教学目标：
认知目标：通过欣赏蛋壳艺术作品，提高学生的审美情趣。
实践目标：通过设计制作蛋壳不倒翁，提高学生对废旧材料的再认识，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力和创造力。
情感目标：通过对不倒翁的学习与制作，增强学生乐观的、坚强的个性。
教学重点：掌握造型设计的制作方法
教学难点：调动学生的学习兴趣，主动参与创新
教学方法：讨论、演示
教学准备：
教具——范例数个、空蛋壳一个、彩色纸、乳胶、剪刀、颜料、笔等
学具——空蛋壳、胶水、彩纸、剪刀、颜料、笔等
教学过程：
一、导入
1、回顾前面学过的有关设计内容，启发学生，关注蛋壳的形状。(在生活中，中外艺术家们用蛋壳创作了许多工艺作品，如中国民间艺术的彩蛋、外国复活节的蛋壳艺术作品等。)
2、蛋壳的艺术：
① 中国传统文化艺术彩蛋：彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝，是一件具有一定难度尤其是需要一些技巧和耐心的细致活儿。[“大闹天宫”、“四大美人”](课件展示)
②外国复活节彩蛋。
③蛋壳镶嵌画。(猴子)(图片展示)
二、新课学习
1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外，蛋壳还可以制作成什么样的作品呢?我们一起来看一下。(图片展示)
2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢?他们都是如何制作的?
①蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。
②蛋壳人摆设——用蛋壳和圆筒组合，制作成各种人物造型。
③京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。
④蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水，使蛋壳能够站立不摔倒;然后构思、在蛋壳上设计人物形象;接着上色，并对人物形象进行装饰，制成不同特点的不倒翁。
3、引导学生结合相关资料讨论蛋壳人设计思路：
1) 不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象，比如：工人，农民，教师，学生等等，他们的形象各不相同。
2) 扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩，别忘了他还有一种精神值得我们学习，是什么呢?(乐观、站得直、坚强等)
4、教师示范创作步骤，并展示实物作品，抛砖引玉。
三、布置作业---制作一个扳不倒的不倒翁(学生制作，教师巡回指导，辅导学生绘制设计草图。)
要求：①设计的形象准确，生动。
②作品组合要比例协调，粘贴牢固，色彩搭配恰到好处。
③注意加工后材料的处置，可事先准备塑料袋，防止污染环境。
四、课堂小结：
学生进行作品展示，并介绍创作构思，共同评选优秀作品，教师点评，对有缺陷的作品提出修改建议。
课后记:
素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养，注重学生个性的发展，因材施教，因地施教。美术教学不以统一的标准和模式来要求学生，而是让学生充分显示和发挥自己的个性，鼓励学生创新，学会不同于他人，不同于自己的新思维方式。
演示：在蔑编上铺上一张纸，用碳条在其上摩擦，形成肌理。
展示拓印后的效果图。
提问：这种方法同学们尝试过吗？有谁知道这叫什么方法？
（三）基本概念肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。质感：视觉肌理一般被称为质感。
这是一幅荣获第九届全国美展（油画部分）金奖的油画作品。作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的.五角星，以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月，寓喻中国革命所付出的沉重代价。让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。
作品采用了极度写实的绘画造型语言，以富于感染力的细节描写，把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、忘我的劳动精神，以及火一
样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形象地体现在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。
其中，对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“民族脊梁”的主题；哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。
1、理解柜架的一般形式及其特点；
2、基本掌握柜架陈设形式美的法则；
3、掌握柜架设计的方式方法；
4、能根据形式美的法则进行柜架陈设；
创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。
作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。
师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？
生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美……
：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。
答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……
：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。
4、问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。
：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。
：借鉴各种造型，学会设计。
：理解色彩组合的`规律，学会色彩设计。
7、问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。
运用到物品陈设中。
8、问：如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。
：巩固已学过的表现方法。
9、提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。
：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。
10、巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。
：师生交流，增进情谊，提高兴趣。
1、习作点评，小结。2、展示、介绍习作。
：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。
要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。
：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。
八、教学评价：
1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的艺术规律；
2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望；
3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程中去。
教学目标：
1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：
绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点：
运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 说明
一、导入 说明辩论的主题以及辩论的方法。 分好辩论组，推举主辩同学。 在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。
二、新授 出示作品，提出问题。
针对所出示的作品，引导学生展开辩论。
根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。 学生以组为单位讨论。
正反方发言。
三、总结 对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。
课后反思：
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