这是栏目小编从网络上精心挑选的一篇“超人特工队观后感”文章，开始写作品名的观后感之前，我们要做好哪些准备工作呢？观后感可以让我们从不同角度去审视作品，感谢你选择阅读希望信息对你有用！
《超人特工队》观后感
超人特工队，一部令人震撼的电影，不仅有惊险刺激的场面，更深寓意着人性中的善与恶、拯救与毁灭的斗争。从片头开始，我就被引入了令人瞠目结舌的世界，那是一个超人与恶势力交战的世界，也是一个普通人能量与正义共振的世界。
影片中，五位武艺高强的超人特工成为了人类的守护者。他们分别具有不同的超能力，却都拥有着无私奉献和正义感。他们的组合是一支足以颠覆任何邪恶势力的队伍。超人特工队不仅仅是为了保护人类而战斗，更是为了保护人类内心深处那份纯真的一面。
片中，超人特工们不仅获得了大家的喜欢和认可，也面临着意想不到之间的危险和考验。正当他们以为一切恶势力都已被消灭时，一个更加邪恶的势力悄然兴起，威胁到了整个人类社会的安全。超人特工队面临的是前所未有的艰难，但他们却没有丝毫退缩。在最危急的时刻，他们齐心协力，展现了团结精神的力量。正是因为这份共同的信念和目标，使得他们永远坚守在正义的一方。
与此同时，影片也让我思考了人类的本质。在人类的内心深处，既存在着善良与光明，也存在着恶意和黑暗。超人特工队的故事告诉我们，任何一个普通人都有潜在的超能力，只要我们选择站在正义的一方，并付出努力和奉献，就能变成超人特工队中的一员。正如影片中的一句台词所说：“超人不是一个人，超人是一个想法，是一个希望的力量。”
除了对人性的深邃思考，电影中的特效和动作场面也是令人叹为观止。在超人特工队的战斗中，他们展示了令人难以置信的能力——能够操控时间、变幻自如的形态、飞檐走壁的身手，每一场战斗都充满了紧张刺激的氛围。特别是一些高速追逐的场景，让观众仿佛身临其境，与超人特工们一同感受速度和力量的碰撞。
影片中的角色刻画也相当生动。每个超人特工成员都有自己独特的个性和特点，他们之间的互动和配合也增添了许多喜剧元素。有的时候，在危机四伏的战斗场面下，他们还能调侃对方，展现出幽默的一面。这些角色之间的默契和互相扶持，让观众在紧张的战斗中也得以放松，使整个观影过程更加丰富多彩。
小编认为，观看《超人特工队》对我来说是一次独特而难忘的体验。从片中的场景到人物的塑造，都展现出了导演的巧妙构思和团队的精良制作。我被这个充满想象力和智慧的世界所深深吸引，也被超人特工队的坚定信念所感动。这部电影让我明白，正义与邪恶的斗争永远不会停止，但只要心中有正义的火种，人类就能以自己的力量创造奇迹。而对我来说，这也是观看《超人特工队》所带来的最大心灵震撼和启示。
《超人特工队》观后感
电影《超人特工队》是一部充满冒险和刺激的科幻动作片，由华纳兄弟影业于2014年上映。该片以一支特别的战斗小队为中心，展现了他们与邪恶势力作斗争的故事。观看这部电影，我深深地被其中独特的剧情、酣畅淋漓的动作场面以及深刻的情感所吸引，与对主人公们的探索旅程充满期待。
故事发生在未来的世界，那时地球面临着一场巨大的危机。人类面临着来自外太空的邪恶势力的入侵，而政府则建立了一支特工队，旨在保护世界免受这些威胁。这支队伍由五名超级英雄组成，每个人都具备独特的超能力。片中的主人公包括：银鸟、磁力女、神奇先生、巨人和韦斯利，每个人都有自己独特的个性和能力。他们携手合作，共同面对来自宇宙的致命威胁。这个故事激发了我的好奇心，让我期待着他们是如何应对和克服这些挑战的。
电影中精心设计的动作场面令人叹为观止。导演运用先进的特技和CG技术，打造出了令人目瞪口呆的战斗场面。特工队员们的超人力量被完美地展现在屏幕上，他们像闪电一样飞跃、翻飞和斗智斗勇，与邪恶势力展开了一系列精彩绝伦的战斗。这些丰富多样的战斗场面使得观众仿佛身临其境，享受到了电影给予的冒险和激情，同时也更深入地了解了每个人的个性和能力。
除了视觉效果的震撼，电影中的角色也引人入胜。导演将主要角色的特点描绘得非常鲜明，不仅有各自的超能力，还有独特而多样的个性。他们之间互相配合，并在危机时刻作出了英勇的牺牲。在战斗的过程中，我们看到了他们内心的坚强和勇气，这使得我更加喜欢这些角色，并且为他们的成长所感到欣喜。
与此同时，电影中也融入了深刻的情感元素。角色们都有各自的背景故事和内心矛盾，这使得他们显得更加真实和有血有肉。银鸟在过去的阴影中寻找自己的价值，磁力女为了保护自己的家人而付出一切努力，神奇先生面对自己的弱点和恐惧。这些个人情感故事使得电影更加动人，触动了观众的内心，同时也赋予了角色深度和发展空间。
《超人特工队》是一部充满冒险、刺激和情感的影片。故事紧凑而引人入胜，动作场面精彩绝伦，角色形象鲜明且充满人性。观看这部电影，我仿佛进入了一个全新的世界，与主人公们一起感受着他们的喜怒哀乐。这部电影不仅给我带来了视觉上的享受，更让我思考了人性、友情和勇气的意义。我相信这部电影会与观众建立起一种特殊的联系，并激发出对冒险和英雄主义的热爱。
小编认为，电影《超人特工队》给我留下了深刻的印象。我被其精彩的剧情、震撼的动作场面和深刻的情感所吸引。这个故事不仅仅是一部科幻动作片，更是关于勇气、友情和成长的故事。我相信这部电影会持续在观众中产生影响，并激发出勇往直前的精神，让我们更加珍惜友谊、超越自我。相信有更多的人会因为这部电影而充满想象力和冒险精神。
影片《超人特工队》是一部具有惊险刺激和欢乐情节的动画片。故事发生在一个名为米特罗维尔的现代城市，讲述了一群小学生发现自己拥有超人能力后，成为超人特工队的成员，并与邪恶势力斗争的经历。这部影片给我留下深刻的印象，不仅因为它的动画效果惊艳，更因为它所传递的正能量和友情的力量。
首先，影片的动画效果非常出色。影片采用了最新的数字动画技术，让角色栩栩如生，场景细腻逼真。动作场面极富创意和激烈，每一帧都充满了视觉震撼力。特别是飞行和战斗的场景，让人仿佛身临其境，感受到了超人的力量和速度。而且，影片还充满了幽默和搞笑的元素，使观众在紧张刺激的情节中也能感受到欢乐和轻松。
其次，影片所传递的正能量让人深思。故事中的小学生们本来是普通的学生，但当他们得知自己拥有超人能力后，他们积极面对挑战，并毫不畏惧地投身于保卫城市的任务中。他们的勇敢和拼搏精神值得我们学习和敬佩。而且，影片也强调了团队合作的重要性，每个队员都有自己独特的能力，只有他们团结一心才能克服困难和战胜邪恶势力。这种正能量的传递让人感到鼓舞和激励，使我深受触动。
最后，友情的力量是影片的另一个亮点。影片中的小学生们不仅是队友，更是朋友。他们相互帮助、支持和鼓励，共同面对困难和挑战。无论是在战斗中还是平时的学习生活中，他们都紧密团结在一起。在故事的高潮部分，当主角们陷入困境时，正是友情的力量让他们克服了一切困难，并最终战胜了邪恶势力。这种友情的力量让我感动不已，也让我深信真正的友谊是无敌的。
总之，《超人特工队》是一部值得观看的动画片。它不仅在动画效果上给观众带来了惊喜，更在情节和主题上传递了正能量和友情的力量。它让我们明白，只要我们对抗困难，不放弃，团结一心，就能战胜一切。影片通过呈现小学生们成为超人特工队并与邪恶势力斗争的故事，给人们带来了希望和勇气。我相信，这样积极向上的影片可以激发观众们的进取心和勇敢精神，让人们更加坚定前行。
《超人特工队》是一部引人入胜的动画电影，它以其精彩的故事情节、生动的角色形象和精美的动画效果，赢得了全球观众的喜爱。不仅吸引了年轻人的目光，也让成年观众沉浸在其中，让我们来看看这部电影为我们带来了哪些震撼与感动。
电影讲述了一个极度普通的家庭，主人公们度过着平凡而安静的生活。在特工爸爸面临陷入困境的关键时刻，家中每个成员都展现了超乎寻常的能力，他们决定组成一个超人特工小队，共同拯救世界。这个故事情节是如此简单却又充满了意义，这是一个关于家庭和团队合作的故事，也是一个关于发现自己潜力的故事。
电影中的角色形象非常有趣和引人入胜。特工爸爸鲍勃是一个英勇而聪明的领导者，他总是严格要求每个人都能达到最好的水平。妈妈海伦则经营着家庭，并在合适的时候给予支持和鼓舞。三个孩子各有各的特点，最大的儿子弗朗西斯是个高大威猛的青年，有着出众的力量。次子达许是一个机智的小家伙，擅长制作各种有趣的机器和发明。而最小的女儿艾丽斯则是一个超能力少女，天资聪颖且很有主见。每个角色都有不同的个性，但又彼此配合，这使得他们成为了一个协调有序、高效的团队，给观众留下了深刻的印象。
电影中的动画效果令人惊叹。导演们通过精美的图像和细腻的画面制作，将故事世界以最生动的方式呈现在观众面前。比如，特工爸爸在高楼大厦之间穿梭的场景，以及家庭成员们与恶势力展开的惊心动魄的战斗，都让人看得如痴如醉。而色彩鲜艳的场景和细节丰富的设定，增添了电影的趣味性和视觉享受。这些精心设计的动画效果使电影成为一次奇妙的冒险之旅，让观众大饱眼福。
电影中所传递的是一种正能量的价值观。故事展示了团队合作和家庭的力量，强调了每个人都可以发挥独特的优势，为实现共同目标而努力。无论是面对国家危机还是家庭危机，只有众人的努力和团结才能最终战胜困难。同时，电影也通过角色间的关系和成长来传达了爱与责任的重要性。特工爸爸和妈妈之间的默契和信任，以及他们对孩子们的引导和教育，使得这个家庭更加紧密和坚固。观众在观看电影的过程中，也会被这些正面的价值观所感染和启发。
《超人特工队》以其扣人心弦的故事情节、独特的角色形象和精美的动画效果，成为了一部倍受追捧的动画电影。它向我们展示了正能量的力量以及家庭和团队的重要性。通过观影，我们不仅可以享受到紧张刺激的冒险，还能获得对人生的思考和启示。这部电影值得每个人花时间去品味和感受，相信你也会被它所震撼和感动。
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如果没有看过皮克斯的《头脑特工队》，你或许并不明白我俩天马行空的对话，其实，我们谈论的正是这部动画片，皮克斯的动画！（不要问我皮克斯的动画有什么强调的，想想《瓦力》，想想《飞屋历险记》里那关于爱情的5分钟，太温馨太震撼了！）
据称，皮克斯在经历了几年的沉寂后，终于又来了一部诚意十足的回归之作。豆瓣上的评分高达8.9，足够说明这片子的品质。顾名思义，这部电影是一个讲述脑袋瓜子的电影，最近几年我们这里最流行的网络用语，作为该作最简洁的评价再合适不过——脑洞大开。是的，这真的是一部脑洞开很大的电影，一般来说“脑洞”这个词是抽象的，在这个故事里，“脑洞”是具象的，不觉得太神奇了吗。
故事讲述的是一个名叫Riley的小女孩跟着父母跨越大半个国家从明尼苏达搬到了旧金山，面对着新环境的全面挑战，然而这只是故事的背景。真正的故事存在于她的大脑内:在头脑的“司令部”里住着五位情绪小人，他们一同操纵着Riley的行为，管理司令部外神奇的长期记忆、潜意识……一个有科学理论支撑，却又完全虚构的世界。这是一个彻彻底底原创的故事，不是擅长烹饪的老鼠，不是飞到南美的房子，不是末日的机器人之恋，这部电影基本上可以说坐上了想像的火箭，脑洞开得巨大而且更具野心。它潜入人体最神秘的器官，带来了一套天马行空却又逻辑自洽的大脑理论。要知道，我们每个人的脑海里居然有这么大的一个世界，有5个管理情绪的小分队，有那些湮灭在记忆海洋里的人和事……
快乐(Joy)、悲伤(Sadness)、恐惧(Fear)、厌恶(Disgust)、愤怒(Anger)，这是女主角Riley脑内的五位情绪司令官，也是《头脑特工队》定义的五种基本情绪。影片一开始，我们就可以看到这个叫Riley的小女孩，是一个在关爱下健康成长的明朗少女。她有温馨美满的家庭，可爱的朋友，有爱好，有值得为止付出努力的冰球队……她大部分时候都是充满快乐的小天使，偶尔的悲伤和愤怒都被及时的化解。这一切的一切都因为脑海里的5个情绪小人，分工明确，配合默契，尤其是叫做joy的情绪小人，俏丽的短发，自带光圈地上蹿下跳，她用尽全身心去让这个小女孩开心，快乐，做得不遗余力。我相信，在这个情绪小团队中，joy是绝对的领导地位，这从riley开朗的性格中看出，快乐的情绪是绝对主导的地位。火爆的anger、别扭的disgust、冷静的Fear，小团队里最不和谐的音符就是sadness，这个胖乎乎的蓝色小人，总是悄无声息地出现，不由自主地去碰操作台。只要她出现的一瞬间，小riley总会情绪低落、悲从中来，甚至是痛哭失声。
由于平时小少女过得太快乐，最大的悲伤无非是自己导致球队没有赢得比赛。大部分时候，脑洞小团队吵吵嚷嚷，总是快乐的joy蝴蝶一般飞来飞去地忙，而最闲的只是sadness。正在这个时候，小姑娘遇见了人生迄今为止最大的一次转折，她要搬家了，随着爸爸妈妈离开家乡，前往旧金山。陈旧的公寓，里面没有任何家具，没有朋友，爸爸妈妈很忙，初来乍到，一切都是陌生的。快乐的小姑娘开始觉得无所适从，而此时，我们一向闲得发慌的小sadness觉得该自己出马了。但是joy觉得不，我们的小姑娘就是有点不适应，乐观地笑一笑就过去了。Joy和小sad吵了起来，一不小心，两个小人带着能改变人性格的核心记忆球，随着管道飘向脑海深处……
如果故事在这里嘎然而止，我们只会觉得脑洞挺大，幻想中的脑海世界，性格鲜明的头脑小分队，五颜六色的记忆球，重要的核心记忆，以及那5个情绪岛屿都很有意思，但仅此而已。然而，随着情绪小人原离头脑操控中心，在回中心的路上，她们遇见的那些事情才是最能戳中人心灵深处的。
人生中每过去的一个节点，都会生成一个记忆球。然后根据重要程度被分为短暂记忆、长期记忆、核心记忆。每时每刻，都会有“忘记师”小人来收拾已经失去色彩的记忆，被扔到记忆的深渊里，深渊里埋葬的是永远不会被想起来的记忆。
可爱的bingbang是一只长着猫尾巴的粉红色大象，它开着一辆彩虹车，而你的歌声就是车子的燃料，它是你儿时最好的伙伴。我相信，在我的记忆填埋场里也有这样天马行空的一个小伙伴，但是我们长大了，就遗弃它了。Reilry的小伙伴bingbang却很爱她，知道joy的离开，会让好朋友变得不快乐，一天到晚唱歌的它，就带着情绪小人绕路回情绪中心。他们经过想象力世界，里面有薯条山、有彩虹头发的傲娇独角兽、有随时可以飞的云朵镇、有小姑娘心里的完美男友……这些想象力太过纯真与可爱了，我相信，制片方一定有咨询很多小朋友，成年一般很难再想出如此天真可爱的一个世界。最惊喜的莫过于造梦制片厂，我估计是制作团队玩得最high的地方。碎片式的梦境，搞笑腻歪，忽然觉醒的小丑，惊声尖叫，太带感了。
随着个性之岛一座座崩塌，影片最初的明朗变得趋于灰暗，那个爱笑的小reiley，成为一个浑身是刺，感受不到情感的别扭女孩。而joy想带着核心记忆球回到中心的路一条一条堵死，最后甚至跌入了记忆的填埋深渊。在最绝望的时候，浑身带着喜感和欢乐的bingbang牺牲了自己，让joy回到了上面。这是本片最伤感之处，看到小bingbang逐渐变成透明而消逝，旁边的小朋友都泣不成声。而在最后的一个重要记忆里，一向认为自己最重要的joy开始意识到了团队的力量，甚至知道一直被自己所忽略的小sad也是小主人必不可少的一抹情绪。最后的joy脑洞大开，利用幻想男友来开挂，有了一个皆大欢喜的结局。
可以看出，《头脑特工队》的主题依旧是成长，俗气的成长。但是不俗的是，这个故事帮助我们重新认识自己，认识我们的情绪，大人可以看出自己如何被情绪挟持，如何丢失那些宝贵的记忆。而孩子，会知道什么是情绪，什么是记忆，什么是最重要的东西。我想，这部片最大的特别是观影人无论年龄层次，都可以略有所悟，有所成长。
这个成长的过程不再限于Riley克服了种。种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实，不限于情绪小人joy认清团队的重要，这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。
首先，能够写出此主题，就已经是非常了不起，一个文明而优秀的文化才能出产这种有水平的作品。自然不是天朝这种不仅是落后土鳖而且整个国家还在因为独裁政权的原因往邪路上走的国度能够产得出来的。
然后再来说说问题。其一，这几个小人与其说是情绪，不如说是几个独立的person——ality，Joy是超级甚至过于乐观的，虽然也有沮丧和恐惧等。Sadness虽然很悲观，但也有坚韧和善良。其他也都大抵如此，一个个都是一个混杂着各种感情的独立完整角色。而且相互之间性格各不相同。他们不是纯粹的情绪。只是各自以其名字为主要性格成分。其二，由于几种情绪（独立小人）在不断影响莱丽，使得整个人像是被几个外星人所操纵的机器人。这难免对应了当年人们以为肉体为躯壳，而大脑里面则有一个小人，在操纵这句肉体之猜想。
其三，几种情绪完成了一切思考，这其实是有问题的。事实上，即使莱丽还小，大脑前页的决策区未成熟，她的想法行为也不完全为情绪所控制，同样起作用的还有直觉、印象和欲望等等。其四，核心记忆的说法，我觉得很可能是有问题的。莱丽的核心记忆丢失后，连冰球都不会打了，这种说法跟我们常见的相反，人的技能记忆更难丢失（会生疏），相反倒是对事件的记忆容易忘记。希望能看到相关材料。关于人的记忆，人的记忆一般不是整段整段录下来，而是把一件事情拆散存储在不同的大脑区域，在提取的时候再进行整合。因此之故，记忆经常出现错误。等等。关于梦的解释也不准确，我更倾向于大脑无意识地对信息流的自动组合和解释构成人的梦。关于潜意识，我不以为trouble都被抛入潜意识这种说法，这分明是弗洛伊德的“压抑说”，这都是什么年代的古老理论了。关于personality岛，大概是说人的特质，但是因为偷一次钱，honesty就消失了，我以为这种说法过于简陋。人的做法，在不同环境下亦有所不同，把personality说得太简化，以至于简陋了。
《头脑特工队》以动画的形式讲述人类大脑中情绪变化的原理过程。看完后，我明白了为什么回想小时候，记忆中的画面总是洋溢着阳光般的暖色，因为小时候，掌握情绪的主要是乐乐，happiness，而且通常在一段情绪中只存在一种情绪(人类有五大情绪，happiness、sadness、anger、disgust、fear，分别对应金黄色、幽蓝色、红色、绿色和紫色)。随着人慢慢长大，经历越来越多的事情，记忆球的数量不再以金黄色球为主，一个记忆球也从单色变成多色混杂。我们的.情绪不再那么单纯而强烈，变得喜忧参半，变得难以言状。
情绪中，乐乐和忧忧是是两大主要情绪。年幼时，多以纯粹的快乐为主，忧伤通常退居其次。在成长的过程中，忧伤会慢慢参与进来，它不仅会反映在当前的情绪中，还会给曾经快乐无忧的记忆染上忧伤的色彩。于是，当我们回忆起曾经的美好时，我们会感到莫名的忧伤，会不禁泪流满面。这时的情绪就不是单纯的快乐或忧伤了，确切一点地说，应该是更接近于感动。
感动是一种更复杂更深刻的情感，能给人以力量。而这种力量是我们成长道路上不可缺少的动力，是单纯的快乐和忧伤都无法给予的。
影片也告诉我，有些时候，我们的情绪会失去控制，甚至会无法感受到情绪。这种情况的出现是内外因素共同作用的结果。当外部环境发生重大改变，内部情绪会产生混乱，一些核心记忆如家庭、诚实、友谊、兴趣和淘气就会遭到损坏甚至崩溃，这就需要时间和精力去修复和重建。这个过程要花多长时间，修复成果如何，因人而异。影片中讲述的是一个十一岁的小女孩，因一次搬家而引起情绪大变动所历经的过程。
十一、二岁，也许我也经历过一些情绪危机，只是那些小危机在我的不知不觉中发生并解决了。那个阶段，我的外部环境相对稳定，并未发生什么大的变故。而这一场我正在经历的从二十岁到现在还未结束的危机，这场精神和情绪的双重危机，不知何时才能转危为安。
是不是知道的越多反而深陷其中，难以自拔。虽然我知道情绪的波动是客观现象而非主观，是科学而非神秘，我还是无法解救自己。是否人不应该有自我救赎的念头，而应该转而向上帝祈求。人若想把命运抓在自己手中，有时还真的挺累的。可是，上帝已死。
一部不反派、没进级打怪，仍旧多线索叙事，让《脑子间谍队》酿成了一部斗胆勇敢有创意的动画。靠着够萌够甜够抒怀，各类文娱元素层见叠出，分切多视角的叙事臻入化境 ，竟然能制造出炫丽过瘾的贪吃盛宴，放眼举世生怕只需“迪士尼+皮克斯”能做到了。况且本片主题竟然是笑中带泪、无惧消极的璀璨回首，注释出细致的真情实感，蕴涵着人生哲理与深思，叫我不能不感受团队的感悟过高了。
康乐 、无畏 、讨厌 、消极 、气忿五种差异豪情，作为环节人物浮现正在片里，自身即是创意不凡。一边是“高黑美”乐乐与“矮矬肥”忧忧，正在脑子世界拿着影象球，费全心思想返回总部，另外一边奼女莱莉跟着举家搬家、情况变差，有愤世忌俗的倾向，想离家出奔，尚有三位豪情正在小本营拾掇开局，外加一小堆人生影象片断交织，这么多线索融进《脑子》，该片叙说竟然有条稳定，而且放弃着跌宕放诞起伏、挂念重重，为不雅观众浮现了一场五味俱全的豪情风暴，都足见编导对于脚本与镜头的控制力，可谓至臻完美。
今天我刚刚读完了一本法国名著《三个火枪手》，一共751页的内容。
读完他确实是一个痛苦的过程，这里面有太多的.生词，很多已经从现代字典里彻底消失了。但读完以后我却希看他还能再续751页。这本书精确的展现了中世纪晚期欧洲的一个活生生画面，从身居高位的朝臣到终日碌碌的草根。故事以伯明翰公爵与法国王后之间的秘密的爱情导抽国王与红衣主教之间的明争冷战，确切的说是国王的火枪手为保护王后而与主教间的名争冷战。
一个年轻人追随父亲的愿看梦想成为一名国王的火枪手，一个真正的勇士。他幸运的结交到最为勇敢的忠诚的三个朋友后却不幸的卷进了宫庭阴谋。国王与红衣主教卫队间或明或暗的斗争给故事增添了很多有趣的因素。狡猾的主教，无敌的国王，凶残的迷拉迪，聪明的火枪手，浪漫的公爵，所有的他们给我们了一出在欧洲糟糕历史背景下的出色尽伦大戏。实际上我觉得很难定义这是一出戏剧还是悲剧。尽管对我们幸运的火枪手兄弟们来说有个完美的结局，达达尼昂成了国王火枪手的副队长，阿托斯与代理诉讼人的寡妇结婚，关键是她有一个八十万矣矩的钱柜在向我们的火枪手兄弟招手。连阿托斯的仆人都如梦以偿的站在金边大马车后面。但仍有很多人死在这一连串阴谋的背后，仅仅由于伯爵和王后一次秘密的约会。这些人的命运浮浮沉沉尽尽为了满足一些大人物的私欲，为此甚至连战争都在所难免。
从这点上来说，对他们来说是尽对的悲剧。但对比今天的我们，我们不也一样无法确定是否我们的命运完全操纵在别人的手里，甚至那些人根本不知道我们的存在。但转念一想，假如没有这些阴谋我们的主人翁怎么会实现他成为一名另人敬仰的火枪手的梦想。小说究竟是小说，但通过他可以有机会一睽我们当今的社会和生活。
每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。
于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了？这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。
这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。
《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。
本片制片人JonasRivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。
每个人都经历过失去。失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。
当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵；背负过沉重，才能拥有真正的轻松。
从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。
我看了一部外国电影头脑特工队，除了欢笑也给了我许多启示。
这部电影主要讲述了莱莉的大脑里有五个精灵，分别是乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒。在搬入新家后，莱莉开始不适应，乐乐与忧忧又失踪了。导致莱莉人格濒临分裂，最终乐乐与忧忧历尽苦难，终于回到了大忙总部，救了莱莉，从此，莱莉也过上了新生活。
电影中，有这样一个片段让我难以忘却。在乐乐和冰棒掉进了遗忘记忆深渊时，两人即将放弃去找到了冰棒做的火箭，两人十分高兴坐着火箭上。可是试了几次都没成功。冰棒看着自己将要消失的身体，下定了决心。最后一次，冰棒跳出了火箭，好让乐乐上去。与此同时，冰棒对着上去的乐乐说：“帮我把来历送上月球好吗？”看着冰棒的身影，随风消散泪水不禁模糊了双眼……
这不禁让我想到我的小伙伴。我有个从小玩到大的朋友，但后来她转学了搬家了，我们再也没有相见感到十分遗憾。
成长伴随着失去我要感谢童年时的玩伴，他们让我的童年多姿多彩也要感谢身边有一个每一个人，他们让我每一天快快乐乐。
时光带不走优雅，生活永远慈悲！我们用一生追求，如何成为一个生活家，生活的艺术家。
很喜欢的一本书，终于拍成了电影，昨天去影院看《头脑特工队》的时候看到《小王子》是今天上映，但是今天还没有时间去看，明天一定要抽空去看一下。其实今天是为了总结一下《头脑特攻队》的观影感受。昨天晚上20：00的场次，空荡荡的影厅算我们一共只有六个人，合伙包场的节奏，不知道为什么一个评价蛮好的影片硬是没人看。
挺有意思的一部电影，给我留下的印象也很深，尤其是茉莉去旧金山的新学校的第一天开始，也是整部电影开始高潮的地方，我已经被电影里的人物带入了那个大脑中。导演成功的让我讨厌了“忧忧”，好像所有的事情都是她搞砸的，我恨不得已经把眉毛拧的跟“怒奴”一样了！我真想不要忧忧了！但是我转念想，如果没有“忧忧”，茉莉的生活会怎么样？一直处于极端的状态么？不是快乐的大笑就是生气发怒，那她就没有静下来发泄自己的委屈的时候了。果然到最后，忧忧发挥了巨大的作用。辛巴为我解开了我一直不能理解的一个点，为什么只有忧忧能把茉莉离家出走的“点子”灯泡从控台上拿下来？他说“因为只有忧忧会为未来担忧啊！乐乐想到未来是美好的，即使出走也会有快乐的未来，怒怒只有愤怒，只有忧忧担心离家出走后的结果不好，你说呢？”成长就是一场旅程，我们在路上会遇到开心的，不开心的，恐惧的，厌恶的，但是我们还是一路走来了，我们随着列车的越走越远，渐渐忘记了许多令我们开心的、伤心的事，甚至有些记忆将永远不复存在，但是我们边走，又边组建了新的记忆世界。晚安，愿每个人的童心都能躲在潜意识里，而不是记忆埋葬场。
今天由本院职员团队KimYejin来推荐有意思的电影。听说她看了我也很想看一部电影。我觉得大家也看完她的观后感就会想看的。
今天要介绍留下印象最深刻的一部动漫电影。
我本来不喜欢国外电影，是因为很讨厌看字幕。但是，我对电影的题材感兴趣，评价也很不错，所以为了看这部电影，我就和男朋友一起去。
电影内容是在人的脑袋里控制情绪的乐乐(Joy)、忧忧(Sadness)、怒怒(Anger)、厌厌(Disgust)、怕怕(Fear)这五个情绪的故事。电影的主角‘莱莉’出生的时候这些情绪跟着他一起存在，它们起到保护‘莱莉’情绪的作用。
莱莉搬家后为了适应新的环境，情绪们也忙活，但是不小心忧忧(Sadness)和乐乐(Joy)脱离情绪控制本部，
因此在莱莉的情绪上发生很大的变化。对莱莉来说，没有乐乐(Joy)，就不会开心，没有忧忧(Sadness)，也不会悲伤，
所以脱离的两个情绪为能够快速回到本部保护莱莉而努力。
看着电影想出现很多想法。有意思是有意思，但到结尾使我很悲伤。在评价上很多人说以前的动漫电影都强调笑、乐、福，但这部电影却强调可以哭。我觉得这个评价最贴切。
这部电影是不仅下次有机会，还想再看，也想给很多人推荐。有些人看着看着就睡觉，但是我从头到尾集中看了。因为播放时间不长，所以更好看。
还有，莱莉想象中的朋友‘BingBong’因为他，我有时候笑，也有时候哭。
其一，接纳每一种情绪。
为了帮助莱莉恢复正常，重新找回快乐，乐乐想方设法从遗忘区回到大脑司令部。
这个时候莱莉的个性小岛逐渐崩塌，首先是淘气岛。
我们经常会责怪孩子太淘气，总羡慕别人家的孩子听话懂事。
却不知道，如果有一天当他们突然变得安静了，懂事了，那是因为，他的世界里构成个性最重要的一座岛屿被毁灭了。
调皮捣乱的时候，才是他们最快乐，最本真的自己。
个性小岛是我们之所以为我们的决定因素，每个核心记忆点亮一座岛屿，映照我们性格中的一部分。
温暖的家庭生活，一起闯祸的好友，比赛得了奖——这些核心记忆组成了我们性格中的每一点。
每当失去一个核心记忆，性格中对应的那部分就会轰然消失。
这真有点让我们这些大人细思极恐，一不留神，可能我们就毁了一个美好的世界。
随着家庭岛，友谊岛，诚实岛。的逐渐崩塌，莱莉成了一个失去情感，离家出走的“叛逆”小孩。
随着年龄增长，她大脑里情绪的小人也在发生变化。
越小的时候，除了乐乐，就是怒怒最霸道，分分钟跳出来喷火“烧死你”。
长大后，小时候不知道有什么作用的忧忧，总是悄无声息的出现，让你痛哭失声，或瞬间悲从中来。
但也是他，让你懂得了理解与宽容。
陪孩子一起看的时候，可以引导他自己说说每个小人代表的情绪，可以很好帮助他了解及学会控制自己的情绪。
片中最惊喜的，不只五种情绪的互相作用，还有对影响性格与情感的个性之岛、核心记忆、抽象思维、造梦工厂影像化的呈现。
记忆废墟的设定太催泪，那些被遗忘的曾经和所有崩坏的岛屿，就是我们成长的代价。
本质上虽然是个儿童故事，但皮克斯的想象力让人叹为观止，让孩子看了会欢喜，成人看了会悲伤。
因为我们脑里也曾有无数个小岛，只是早已被毁掉，也不会再修复。
那就让我们保护好孩子的神奇世界，让他长大以后，能有一座自己的城堡，永远存在。
我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央，带着“Icanfixit”的自信笑容排除万难。
更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量；恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船；愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯；厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。
有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但Fear无法完成这个使命。在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有Sadness能够给Joy上这么一课。
也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候是Sadness将你引向光明。
每种情绪都塑造着我们。接纳它们，才能真正地接纳自己。
其二，成长伴随着失去。
每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。
于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了？这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。
这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。
《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。
20__年上映的动画电影颇多，质量不错，口碑方面亦不赖。这是电影人和创意设计师不断前进和努力的成果，比如之前的《小黄人》，以及马上就要上映的《小王子》。但这些口碑不错的动画电影一般都是用情怀取胜，加上精良的制作和时不时让你飙泪的情节，让人产生共鸣。而这部《头脑特工队》则剑走偏锋，偏向属于脑洞大开、玩转创意类型的佳作。这就是它与之前其他动画电影最大的区别。
这部电影主题相当明确，而且共鸣点的切入十分深得人心。那就是接受自己负面的情绪，活出一个完整的自己。无论你是一个小女孩，还是一个成年人，只要你是个人，你就有情绪。
人的本性仍旧是只感性动物，从这个切入点来讲人脑内的纠结情绪，十分新颖。特别是像我本人这种长期容易被情绪牵动的人，更加能深切体会到当两种甚至三四五种情绪纠结，做出最终选择的困难。但人必须控制自己的情绪，不能把自己的脾气，带给身边的人。其实情绪会滋生出世上纷纷扰扰的矛盾，这或许才是这部简单而卡哇伊的暖色调电影里，一抹冷峻的思考，直指人心。而从小女孩成长足迹来铺陈故事，无形中已经将故事情节用具体拟人化进行讲述。孩子的世界单纯无暇，而且许多反应是本能的。这部电影里的女主人公莱莉这个人物就是一块未曾雕琢的玉璞，她所有感受都是真实的。她生气会发怒，她忧伤会瘪嘴，她撒娇会扔东西，她笑就是笑，她哭不掩饰。乐乐，忧忧，怕怕，厌厌，怒怒纷纷粉末登场，随时扳动脑内机关，随时启动任意模式。在流畅的调度和活跃的音乐下，一个细腻敏感的人物的喜怒哀乐，淋漓尽致的在画风清新的光影中展现了出来。
这点共鸣感会让观众感受到，在这个如今迷乱纷飞和物欲横流的世界里，仅存的人性里的真实。旧金山肮脏逼仄的公寓、陌生的校园环境、逐渐失落的友情，让莱莉体会到人性和相处，接受就是成长的人生必经之路。莱莉自然会产生无比敏感细腻的心里暗涌，这在一般电影里一般通过真人演员的表演来展示，而内心繁琐又敏锐的触觉却不一定能用表象表现出来。这种表现，直观而且新颖，所以说这部电影在分割人性方面的创意恰当又舒服。于是，当一个共鸣点被强化成整体以后，所有的细节和小问题都被无条件服从，它会使得你的观影被这种情绪这是这部电影一大优点主题感染力强。从年幼的快活到突变的惶恐，幼稚的思考和无助的迷惘，电影里的每一个情绪每一个行为我们都似曾相识，那个小女孩就是我们的人生。她就像我们生命中出现过的某一个青春期的有故事的女童鞋，无比真实，似曾相识。
创意则是整部电影的又一大突破，它和《小黄人》和《小羊肖恩》等讲情怀的动画电影有所不同，它的创意是穿着动画的外套，讲着人性的内里，以小见大。一花一世界，皮克斯这次除了用莱莉视觉以小见大以外，还实现了脑内核心记忆、个性小岛、思维列车、抽象空间、遗忘深渊等多处视觉深度场景的绘制。画面色彩绚丽多姿符合小女生的视觉，制作精良华丽也有种动画大片feel。而从一个人性观点出发，用华丽的人设和场景的恢弘交织呼应，让这部电影突破了以往动画电影的大爱主题，直奔人性。将各种情绪分支成各种形象也成为本片一大亮点。
这部电影讲了一个成长与失去的故事，营造了生动又妙趣横生的画面感和多愁善感心思细腻的人性本质。这是一部欢快画风，明亮颜色，深情又忧伤的电影。所有真实又感性的人类都应该来观看。它会告诉你，成长就是接受，封闭只有徒悲哀。世界与人心，有时没有那么复杂，而有时经历不过，是只需像莱莉一样笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。
一谈到作文，广大学生们肯定很熟悉。通过写作文可以帮助我们思考生活，思考人生，作文中要善用写作技巧，努力以真情实感打动读者。是否还在构思作文怎么写吗？为此，小编花时间整理了头脑特工队观后感分享，欢迎你阅读和收藏，并分享给身边的朋友！
《头脑特工队》的主题依旧是成长。这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。
这个成长的过程不再限于riley克服了种种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实。
这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。
其一，接纳每一种情绪。
我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是joy坐镇中央，带着“i can fix it”的自信笑容排除万难。
更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量；恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船；愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯；厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。
它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。
有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让joy和fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但fear无法完成这个使命。在翻开故事又回来的过程中，他们发现只有悲伤才能给快乐上这样的一课。
也许我们一开始也都像单纯的joy一样，不能明白sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。
所以最后，我们会走过快乐的道路，明白悲伤也是生活的一部分。很多时候，悲伤会把你引向光明。
每种情绪都塑造着我们。接纳它们，才能真正地接纳自己。
其二，成长伴随着失去。
每个人的成长方式都不一样。有的人家境不好，有的人病得很重，有的人从农村搬到了城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到复杂的成人世界时，童年就变成了那一刻太阳下升起的肥皂泡，这是不可弥补的。
所以从童年到成年的每一个孩子都可能像莱利一样。快乐奇怪地消失了。剩下的你们为我而战，变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆和父母也很困惑，小天使死在哪里了？这似乎是一个非常突然的过程，我们失去了童年，父母失去了我们的无忧无虑。
这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没有长大的孩子来说，这五个情绪化的小人物可能没有一个可爱。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。
《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然有了一个秘密而变得矜持时，很多家长暗自想：不要长大了，如果时间能永远留在我们的亲密时刻。
本片制片人jonas rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。
这不是我们作为父母的责任。我们有责任引导他们。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。
每个人都经历过失去。失去了乒乓球，失去了纯粹的记忆球，失去了曾经引以为傲的人格孤岛。然而，失去是成长不可分割的一部分，成长是一个悲喜交融的过程。
当失去来临，我们需要告别。有时我们会完全忘记地说再见，有时我们会在废墟上重建新的城市。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。
然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵；背负过沉重，才能拥有真正的轻松。
从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。
5月27日，我们上了一节心理课，老师给我们看了一部有关情绪管理的电影，名字叫《头脑特工队》，其中有一些自己的感受和想法想记录下来。
影片的开头我们看到的是主人公小女孩茉莉襁褓中的样子，但是此时她的头脑中已经有了自己的头脑特工队，画面一转，一个蓝色的小精灵，名叫乐乐，出现在我们的眼前，她是这只情绪管理队的核心人物，主要职责是管理小女孩茉莉的欢乐，给茉莉带来欢笑并且记录茉莉的欢乐记忆球，然后这只队伍不断壮大，绿色厌厌，灰色怕怕，紫色忧忧还有红色怒怒也加入进来，一同管理茉莉的情绪。
时光流逝，茉莉已经到十一岁了，记忆球里储存着大量有关于她过去经历的事情的情绪体验，不同颜色的记忆球有不同的情绪体验。这些记忆球都掌握在乐乐的手里，并且她为了茉莉能够永远开心，剥夺了忧忧的管理茉莉情绪的权利，于是导致茉莉开心的记忆球越来越多，但是忧愁的记忆球却很少。乐乐一直认为自己的做法是对的，但其实并不是这样的。就像我们可能都会认为只有开心的情绪对人才是好的，但是人不可避免都会有自己的喜怒哀愁，一直保持开心积极的情绪是不可能的。情绪本身就是多种多样的，有开怀大笑，嚎啕大哭，瑟瑟发抖，怒发冲冠，心生厌恶，愁眉苦脸等，只有体会过了其中各种各样不一样的滋味，才会明白到人生真正的乐趣，才能理解别人的感受，设身处地地为他人着想。
故事中的转折在茉莉一家人搬家到了另一个小镇上，新的家庭环境，新的学校环境和新的朋友使茉莉感到忐忑不安。在去新班级的第一天，老师要求茉莉自我介绍，本来这种情况一般都是由乐乐负责，但是在这之前乐乐因为忧忧随意碰触记忆球，导致开心记忆球变成了忧忧记忆球而和忧忧吵了一架，并且两人也消失在记忆球输送管道内了，因此控制台变成了厌厌在控制，结果可想而知，茉莉的表现并没有得到新的伙伴的认可，于是茉莉在新的学校变成了孤家寡人。由于乐乐和忧忧的失踪，控制台此后都由厌厌，怒怒和怕怕控制，茉莉的情绪再也没有了开心和忧愁的情绪。
而另一个茉莉的想象世界里乐乐和忧忧正在茉莉的记忆球迷宫里寻找出去的道路，因为她们发现茉莉的搞怪岛，友谊岛，家庭岛，和冰球岛正一个个被摧毁。但是记忆球世界实在是太大了，这时乐乐想起来忧忧之前记过有关记忆球路径的书籍，于是乐乐拖着忧忧一起齐心协力地寻找返回控制台的路。在路途中乐乐碰到了茉莉想象中的好友冰棒，冰棒带着乐乐忧忧踏上了回去的征途。在这一路上她们看到了茉莉想象世界里的假想男友，饼干小镇，还有云朵小镇等一系列奇异的地方，当然在这路途中她们也险些被融化掉，历经了千辛万苦，但是很多时候在忧忧的帮助下，才能度过难关。乐乐这时候才意识到忧忧的重要性，是自己以前的做法错了，只有忧忧才能回去拯救茉莉。
此时的茉莉由于怕怕厌厌和怒怒的失控情绪控制下，选择了离家出走，后来乐乐和忧忧及时赶回了控制台，才没有酿成悲剧。乐乐也把情绪控制台给忧忧控制，最终两人一起控制住了茉莉的情绪，这时记忆球变成了五颜六色的，以前失去的家庭岛，搞怪岛，友谊岛，和冰球岛也变成了更精美的模样。
茉莉由于压力过大，终于忍不住在爸爸妈妈面前哭了出来，其实一个人在受到委屈的时候，能够大哭一场，宣泄出来，也是一种好的情绪，并不能说开心的情绪一定是好的，忧愁的情绪一定是坏的，不同情绪各有各的利与弊，能够调整好自己的情绪才是好的方法。《头脑特工队》是通过一个小女孩茉莉的头脑特工队来反映我们每个人都会有的喜怒哀乐和恐惧，对我们来说具有一定的启发意义，每种情绪都有它存在的意义和用处，我们不应该压制它们，而是应该理性看待并处理好，这样才有利于我们每个人的身心健康发展。
尽管这是一部带有明显主流风格的动画影片，以儿童为主要的消费对象，具有相对固定模式和文化内涵。但是依然可以看出皮克斯在有意与东家迪斯尼的影片保持距离。
与迪斯尼的大部分影片不同，没有改编经典故事，《头脑特工队》作为一个网友原创投递的故事，相对来说要承担更大的风险。经典为人所熟知，更易为人接受，票房相对更加稳定。而网友原创投递剧情则没有这样的保证。但是，《头脑特工队》的剧情真是赞的没话说，脑洞大开，简直打开了新世界的大门，令人眼前一亮。天哪，他们脑子里都在想些什么?
尽管美国主流动画片在造型上总的来说走的还是“甜美”路线，然而《头脑特工队》却并没有走这条路线，主角并不是美女帅哥的造型，而是五个造型各异却性格鲜明的人物，在主流动画片中，皮克斯显然刻意地同迪斯尼的“美丽”风格保持距离。
在结构上，迪斯尼的动画通常的结构方式是一种歌舞剧的方式，在最大限度上保证了影片的娱乐性。人物的动作节奏化，使叙事的场面能够同音乐匹配。例如《冰雪奇缘》中艾尔莎出走时那首着名的《Let it go》,脍炙人口。诸如此类，在迪斯尼动画中比比皆是。然而在《头脑特工队》中，却并没有出现这种载歌载舞的形式，非要说的话，电影院造梦那一段算是有一点舞台表演形式吧。我觉得，正是皮克斯梦工厂等诸如此类的动画人的努力，使得美国主流动画在形式上更加趋于多元化。
《头脑特工队》毕竟是一部美国主流动画，高额的投入必然需要票房的稳定回报。在很多方面还是遵循着美国主流动画电影的准则。大团圆的结局必然是人们喜闻乐见的。剧中小女孩莱娜头脑中的乐乐最终克服重重困难，回到大脑控制中心，忧忧也找到了自己存在的价值，莱娜最终也并没有离家出走，回到家中，在搬家所带来的一系列的变化中，完成了一次蜕变，从而步入青春期，告别了孩童时代。影片向我们传达了我们的成长的过程中会经历种.种，快乐，忧伤，愤怒，恐惧，厌恶，这些情感共同铺就了我们成长的道路 ，苦辣酸甜，缺一不可，这就是成长。正如影片当中，莱娜的记忆球最后变为各种情绪共同组成一般。和传统迪斯尼动画不同，《头脑特工队》中没有正派与反派的对立，没有王子救公主，没有正义与善良战胜邪恶和贪婪。主角们所面对的挑战，是他们自身，是成长本身。没有正派与反派的对立，不代表没有戏剧性。当怕怕、厌厌等人在没有乐乐的情况下而手足无措，友谊岛、冰球岛等逐渐崩塌，莱娜的离家出走，乐乐的 回归之路越来越紧迫，影片的紧张感也逐渐被调动起来，足以掀起一场调动观众情感的高潮。
在搞笑贯穿与影片各处的同时，皮克斯也不忘调动其他感情。当莱娜童年时幻象出来的玩伴牺牲自己来帮助乐乐逃出记忆垃圾场，令人眼角不禁滑过一丝泪。在成长的过程中，我们收获了各种各样情感的同时，我们也在不知不觉中失了很多，在得到与失之间，不知不觉，我们就长大了。这种情感的暗示显然是观影过程中的孩子们所不能体会到的，只有经历了成长种.种的成年人，在冰棒自我牺牲之时，才会切身体会，动容，感慨。一般认为，主流动画的对象是儿童。这显然不错，儿童们都喜欢动画片。但是，主流动画在更严格的意义上来说，对象是那些在社会上扮演着家长角色的成年人。没有家长的许可和陪同，没有他们经济上的付出，绝大部分儿童是没有可能接触到动画电影，更不用说自己选择电影作品了。所以说，儿童作为动画电影的对象仅仅是一种社会表象，主流动画电影的对象不是一般意义上的儿童群体，而是以成人为背景的儿童群体。所以迪斯尼也好，皮克斯也罢，他们的作品总会如此老少咸宜，孩子们在开的开心的同时，成人们也同样可以被动画所吸引。我想，这一点，是值得国人们深思的，这样才会在将来的一天，我们的动画市场才不会被低幼动画所充斥。
《头脑特工队》是一部非常出色的讲述成长的美国主流动画。闲暇之余，不妨影院坐坐，看看我们大脑中的世界!哈哈，不知道此时此刻在写这些文字的同时，我脑袋里那五个小人在做些什么呢?你脑袋里那五个小人在做什么呢?
10月13日晚上，我带着女儿和儿子去电影院观看了电影《头脑特工队》。
作为皮克斯的忠实影迷，该动画工作室出品的每部动画片我几乎都陪着孩子看过至少两遍。其中，《头脑特工队》几乎是皮克斯动画片中情节最简单的一部，然而，却让我几度流泪。
本片主人公是一个叫莱莉的11岁小女孩，一直过着无忧无虑的快乐童年生活，但随着父母从明尼苏达搬到旧金山，面对新学校的不适，面对旧闺蜜的疏远，面对父母因为工作忙碌导致的淡漠，她的情绪变得很负面，却一直压抑这种负面情绪，故意做出积极乐观正能量的样子，最后终于某个夜晚，在怒火中爆发，在噩梦中惊醒，偷了母亲的钱离家出走。走到半路上，突然醒悟，于是回家。
影片小主人公外在世界的经历非常简单，但小主人公内心世界的探索却极为复杂，细腻，微妙。莱莉大脑中有五个情绪小专员:喜乐(乐乐)、忧伤(忧忧)、愤怒(怒怒)、厌恶(厌厌)、恐惧(怕怕)，它们主导着莱莉对外部世界的反应，它们之间的冲突、和解、协作，演绎得既富有科学逻辑性的真实，又富有文学戏剧性的美善，实在是难得精品。
我留意观察到，此片之所以能以理服人、以情感人，与导演彼得·道格特的成长经历，以及导演女儿艾莉的成长经历息息相关。道格特读小学五年级时，他父母举家搬到丹麦住了一年，以方便他父亲学习卡尔·尼尔森的赞美诗音乐。道格特的两个妹妹当时都过的比较轻松，但他却掉队了。这种感觉一直持续到他上高中的最后阶段。
“那是我人生中最艰难的一段时光。”他说，“突然之间，砰地一声，你童年那种田园诗一样的肥皂泡就那么破了。你开始意识到，你做的每件事情，你的穿衣戴帽，你说的每一句话，别人都在品头论足……我一直觉得自己笨拙、羞涩，因此，我在某种程度上缩回了我自己的小世界。”
后来，道格特也为人父母，在20__年末，他注意到，自己11岁的女儿艾莉正在经历类似的转变。“她开始变得越来越安静，越来越内向。老实说，这种情况在我自己心里引起了很大的不安和恐惧……大家都知道，成长是一件不容易的事，而看到我女儿的成长，打开了我的记忆之门，让我会想到自己成长的过程是如此艰辛，所以，我希望这部电影能让大家都有共鸣，回想成长的经历……”
道格特的分享让我特别感动，难怪我在本片的很多情景中，看到了《飞屋环游记》式的温柔怀旧，看到了《玩具总动员》式的坚贞友情，看到了《怪兽电力公司》式的价值反思----如果说，《怪兽电力公司》指出真正的电力能量不是来自恐惧，而是来自欢乐，那么，《头脑特工队》就更甚一筹，指出真正的情感健康，不是来自营造肤浅的欢乐，而是直面深邃的悲伤。
不过，如果仅仅如大多影评所解读的，认为本片的主题是“鼓励孩子要敞开真实自我，要表达悲伤情绪，要坦然接受失丧……”，我觉得又失之片面和单薄。仅仅到此为止吗?
我思考的问题是:在怎样一种更深层面的人际互动下，才可以帮助孩子自由的敞开真实自我，勇敢的表达悲伤情绪?
每人都有“被忽略被遮蔽的内在小孩”
以小主人公莱莉为例，她为什么要离家出走?其实是方方面面孤独体验的叠加。我们能看到，莱莉在新学校新班级做自我介绍时，从强颜欢笑(象征“我情绪很好”)转到失声痛哭(象征“我情绪不好”)时，并非没有敞开真实的自我，也并非没有表达悲伤的情绪。
但很可惜，当时没有任何同学(包括老师)走上去拥抱安慰她;集体活动午餐时，没有人搭理陪伴她;冰球比赛受挫时，没有人鼓励扶持她，再加上旧闺蜜有了新伙伴，对她没有任何嘘寒问暖;父母也因为工作忙碌琐事烦乱而忽略她，最后，她只能通过离家出走的方式来怀念从前——从前父母、从前同学、从前老师的爱。
那么，她为什么要半路回家?因为借助无数温馨美好的童年点滴回忆(情感账户)，她始终相信爸爸妈妈是爱她的。所以，她回家后才能勇敢而自由地敞开心扉:“我知道你们希望我开心，但我真的很想念明尼苏达……”这时，她的父母反应和新同学们完全不一样，他们紧紧将她揽入怀中，心有戚戚地说:“其实我们也和你一样，怀念美丽的森林，怀念自家的后院，怀念你溜冰的春湖……”
在相拥而泣的爱中，莱莉所有的怀旧悲伤都化作更深的成长喜乐。
但我们不妨设想一下，如果莱莉回到家，真实表达悲伤情绪后，换来的是父母的愤怒、讽刺、冷漠或道德批判的话，莱莉还会敞开心扉吗?
莱莉的这种离家出走经历，在我自己的童年和少年经历中反复出现。我们上一代父母是比较悲哀的，本来自身就积压了很多百孔千疮的负面情绪——比如我父亲，童年遭遇家庭变故、青春遭遇浩劫，前途遭遇他人排挤，信仰遭遇彻底破产，婚姻遭遇激烈冲突，既不懂得如何经营夫妻关系，更不懂得如何经营亲子关系，所以很多无处泄愤的怨气和怒气都转向了比自己更弱势的儿女。
大约也是在莱莉这个年龄，有一天中午，我父亲因为一件很小的事把我重重奚落了一番，平时遇到这种情况，我都是忍气吞声、忍辱负重，也就过去了。但那一次，面对那些辱骂嘲笑之语，我实在忍无可忍，哭着跑了出去。
我家附近300米处就是长江，我在长江码头上一边哭一边徘徊，最后情绪平静后才蹑手蹑脚地走回去，父亲只是冷眼看着我:“还敢跑!有本事你就别回来啊!”我心头一哆嗦，只得听着他的嘲讽继续唯唯诺诺，但却暗暗发誓:“这真是自取其辱，永远不要再哭，永远不要当弱者，眼泪没有任何价值!”
后来，在16岁那年夏天，和17岁那年夏天，我又分别有两次离家出走的残酷经历，一次是夜半坐车私逃，一次是夜半投江自杀，但这两次都未遂，而后果也更加惨烈，我也更加封闭。
所以，不难回答，为什么孩童(甚至包括成人)要隐藏真实的自我，回避悲伤情绪?因为比起喜乐，悲伤是内心最脆弱也最柔软的情感，也是最容易被伤得体无完肤的情感。一旦坦露后，如果不被接纳和理解，反而遭遇冷漠或嘲笑，自身就会不再轻易继续坦露，而是用很多的盔甲将自己严严实实武装起来，变得设防、强悍、冷峻、坚硬、过度独立孤傲……
所以，孩童敞开真实自我的程度，与他们父母(包括老师、同学、亲友)无条件接纳的程度是成正比的。从年龄差异角度，青少年比孩童更不容易敞开一些;而从性别差异角度，男孩比女孩，男人比女人又更不容易敞开一些。在这个看似不得不带着各种面具各种标签各种身份生存的时代，其实，每一个人心中，都有一个“被遮蔽被忽略的内在小孩”。
苏芮有一首极为风靡的歌，叫《亲爱的小孩》，歌词触动出了无数人的成长体验:“小小的小孩今天有没有哭/是否朋友都已经离去/留下了带不走的孤独/漂亮的小孩今天有没有哭/是否弄脏了美丽的衣服/却找不到别人倾诉/聪明的小孩今天有没有哭/是否遗失了心爱的礼物/在风中寻找从清晨到日暮/我亲爱的小孩/是否让风吹熄了蜡烛/在黑暗中独自漫步/亲爱的小孩快快擦干你的泪珠/我愿意陪伴你走上回家的路……”
其实，这首歌的词作者杨立德是一位，他说创作此歌是想提醒大家，每个人从小长到大，怎样才能一步步走向回家的路?我们从哪里来?要到哪里去?
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”
人们常说每个人都有自己的情绪，除了自己，没人可以帮他控制自己的情绪，这句话说的很对。美国迪士尼于20xx年上映的新电影《头脑特工队》就以一种拟人化的方式对人体大脑内部的情绪进行了一个生动化的演绎。该部影片是美国的一位著名导演拍摄的，而影片的灵感来源则是他的小女儿，这部影片一经上映，便受到了广泛关注，不仅是因为该部影片是由美国迪士尼出品的，而且，导演选择以动画的、拟人化的形式进行拍摄创作，极大地引起了广大观众的兴趣，也在某种程度上引起了不少观众的共鸣，尤其是处在青春期的孩子及正在为孩子的事情头疼的家长们。
该部影片讲述了美国的女孩Riley的成长故事。
Riley出生在明尼苏达，长大后因为经济上的原因，一家三口不得不搬到美国的旧金山去生活，这一次搬家打乱了Riley原本平静的生活，也打乱了Riley大脑中情绪的安排。故事设定：每个人的大脑中的所有情绪由乐乐，忧忧，厌厌，怕怕和怒怒分别进行管理。乐乐，顾名思义，这是一个积极乐观的角色，她想了很多的办法来让Riley保持一个happygirl的状态;忧忧则恰好与乐乐相反，;厌厌的这个角色是一个具有两面性的角色，从外表看起来，她是一个......用现在的话来说，有点做作的女生，但她的职责是帮助Riley远离生活中的一些危险;怕怕的职责和厌厌差不多;而怒怒，很容易解释，是一个比较冲动的角色了。
Riley的搬家让她的生活彻底的乱了套。到达旧金山之后，搬家车的迷路、新家的杂乱无章、爸爸在生意上的困难以及新学校的不适应让Riley面临了前所未有的压力。在Riley大脑内部的情绪们也在想办法帮助她解决她的一系列消极情绪，她们让忧忧远离情绪控制台以此来让Riley远离内心的消极与悲伤。但是，事与愿违，由于忧忧的疏忽，忧忧和乐乐伴随着Riley的核心记忆球去到了长期记忆区。大脑总部只剩下了怕怕，厌厌和怒怒，也就是说Riley没有了快乐和忧伤。
观后感《头脑特工队》
《头脑特工队》是一部由迪士尼与皮克斯合作制作的动画电影，讲述了关于情绪和思维的故事。影片通过描绘一个小女孩脑海中的五个情绪导演，引发了我对于情绪与思维的深入思考。观看后，我对于这部影片留下了深刻的印象。
影片以小女孩莱莉作为主角，她的情绪导演由五个可爱的角色组成：快乐、悲伤、恐惧、厌恶和愤怒。这些情绪导演在莱莉的大脑中掌控着她的情绪和行为，影响着她的日常生活。故事的发展将重点放在快乐和悲伤这两个情绪导演的冲突上。
影片通过莱莉搬家到新的城市，与新环境产生不适感，进而引发了一系列的挫折和情绪变化。在这个过程中，快乐和悲伤这两个情绪导演分别试图掌控莱莉的情绪状态。片中强调了快乐和悲伤两个情绪的平衡与重要性。快乐情绪导演经常试图压制悲伤情绪导演的作用，希望能够一直保持快乐的状态。直到莱莉才发现快乐和悲伤的合理平衡对于她的成长和心理健康至关重要。这种情感发现给了我很大的启发，也让我对于自己的情绪管理有了更深入的思考。
影片中还有许多引人深思的场景和细节。比如，片中还有一个叫“长久记忆库”的地方，储存着人们的记忆和经历，每一个记忆均以不同颜色的小球来代表。这个设想让我想到了人类记忆的复杂性和多样性。每一个记忆都是独一无二的，无论是快乐的还是悲伤的，它们都贡献着个体的独特性。
影片还生动地展示了情绪的深度和复杂性。原来，情绪并不是简单的二元选择，而是一个包含多种因素和层次的混合体。快乐情绪导演不仅仅是快乐的化身，还有时表现出恐惧、厌恶和愤怒的一面。这个描绘让我明白到，情绪并不是一成不变的，它们可以相互转化和交替出现，相互影响和支配。这个思考提醒了我要持开放的、非黑白的态度来理解和处理自己的情绪。
更重要的是，影片通过一个充满幽默和趣味的故事，向传递了一个重要的社会信息：人类的情绪和思维是多样的，需要尊重和接纳这种多样性。每一个人都是一个独特的个体，拥有自己独特的情绪和思维方式。不能单纯以自己的角度来评判和批判他人。这种理解和接纳的观点对于现代社会的人际关系和文化交流至关重要。
总体而言，《头脑特工队》这部电影给我留下了深刻的印象。它不仅以其精彩的动画和故事情节吸引了观众，而且通过描绘情绪和思维的世界，引发了对于情绪和思维的深入思考。影片不仅为成年观众提供了智力上的乐趣，而且为年轻观众传递了一种重要的情感教育。
对于我个人而言，《头脑特工队》让我开始思考自己的情绪和思维方式，并试图更好地理解和管理它们。同时，它也让我意识到每个人的情绪和思维方式都是独一无二的，应该尊重和接纳他人的情绪和思维多样性。这部影片在给观众带来快乐和欢笑的同时，也给人们留下了深刻的思考和启发。
和小编一起以独特角度深入探究“超能陆战队观后感”，你获取了写作品名观后感的重要技巧吗？借助文字，我们可以清楚地表达看法和感受，观后感还能提升我们的表达准确度。非常欢迎你来阅读，希望您喜欢！
今天，我和奶奶一起去看了一部刚上映的电影――《超能陆战队》。这是一部老少皆宜的动画电影，让人百看不厌。
这篇电影主要讲的是在很久以后的美国旧金山，主角小弘三岁时父母双亡，他和他的哥哥泰迪由他们的姨妈抚养长大，兄弟俩是一对才华横溢的人，小弘发明了一种微型机器人，而他的哥哥则发明了大白―1个胖乎乎的机器人，大白很好的诠释了"医者仁心"这个词。
而小弘发明的微型机器人也在一次科学展上取得了成功，但是那场科学展也给他带来了巨大的痛苦，他的哥哥为救教授，结果丧生在科学展的大火中。后来发生的许多事情愈发让他在痛苦中无法自拔，但复仇之心让他渐渐重拾信心，哥哥泰迪的同学也加入了这个动画版的"复仇者联盟"中，那个才华横溢的小弘又回来了，他给联盟的每个成员包括大白都制造了装备，复仇正在进行中……结果大家都是能够想象的，正义战胜了邪恶。
这部电影融合了科幻和喜剧两种元素，片中的想象力使孩子和家长都浮想联翩，而小弘的一句话："换个角度去想问题。"让我在困惑的时候受益匪浅。未来的科技会发展成什么样我不知道，但我希望每个科学家在发明更先进的科技时都要有真善美这颗心，保护我们的人类，保护我们的地球！
怎么样？你喜欢上这部电影了吗？喜欢就去电影院看吧！
前段时间，我看了一部迪斯尼动画片《超能陆战队》。影片中呆萌善良的大白简直把我萌化了。我好想有一个像大白一样的朋友。因为它一直在付出，从来不索取，真是一名“暖男”。
大白几乎面无表情，它没有嘴巴，只有一对小眼睛。是一个充气的“白胖子”。片中的大白是一名医护机器人，它可以通过摄像头等设备扫描目标用户，感知其体征，健康数据和情绪，然后采取措施进行健康护理。只要对方表现出任何不适，它就会第一时间扑到身边。冷了，它就化身天然暖宝宝，拥你入怀。丢东西了，它会穿越大半个城市去找回来，不高兴了，它会不惜一切代价卖萌，只为博得你开心，遇到危险了，它会不顾一切保护你，想找点乐子，它还会带你装酷带你飞……主人公小宏在片中两次被大白抱住的时候，体贴的大白甚至调整了自身的温度，来提高主人的体温，以让他感到更加舒适。
大白给了主人公小宏哥哥般的爱，它让小宏明白了：科技其实并不是为了复仇而生，而是为了更好的服务人类。大白，你耐心温和的性格值得我学习。我多想有一个像你一样的朋友啊!
听说，制作“冰雪奇缘”的原帮人马又制作一部叫“超能陆战队”的电影，这让我这个“冰雪迷”十分期待，终于等到它上映，今天我跟小伙伴去先睹为快了。
这部电影主要讲了一个叫小宏的男孩发明了一种微型机器人，结果一场火灾导致去救博士的哥哥死了。后来宏发现，博士并没有死，而是被他的机器人救了，博士利用小宏的微型机器人来满足为女儿复仇的野心，结果惹出了一大堆的麻烦。小宏和小伙伴们穿上自己发明的超级战士战斗装备，和怀有险恶阴谋的神秘对手展开较量，最后博士受到应有的惩罚，小宏和小伙伴们也化解了一场危机。
这部电影充满了幽默，观影里影院里一时发出小伙伴们阵阵的笑声，但情节却有些紧张，关键时候总让我手机捏出汗来。不过最让人深刻的是它给我的启发。这部电影告诉我们一个道理，就是当人们遇到问题的时候，要多换几个角度去看，问题才会有答案。做人也一样，如果遇到了问题，不要总充满急燥地往一个角度去想，如果多去沉着、冷静地思考，问题就会迎刃而解。
我们都很脆弱，我们都很害怕孤单，我们都需要有人陪伴。
“我和大雄一样笨，为什么没有哆啦A梦来帮助我？”
这大概是最无解的一个问题。
看完《超能陆战队》，心头涌起的感受和看《哆啦A梦：STAND BY ME》有那么一些相似。所以，就把它们放在一起说吧。
对于哆啦A梦这只圆乎乎的机器猫，记忆可以追溯到很久以前，在厚重的彩色电视机前每天守候的日子。多少次梦想，自己也有哆啦的陪伴，可以从他的大口袋里找到解决一切问题的方法。少年时代似乎特别容易感觉孤单，犹记得那个时候的寒假暑假总是长到令人腻烦，似乎自己也一直不大喜欢出门，于是只好把大书架上的书看了又看，翻了又翻。
大白(●—●)不仅仅是陪伴。相对于哆啦的朋友属性，大白更像是Hiro哥哥的代表，他充满温暖和关爱，而不仅仅是一个大雄遇到困难第一时间找到的“帮手”。哆啦几乎从没有拒绝过大雄的任何要求，而大白会义正言辞地拒绝Hiro在情绪激烈时做出的决定。哆啦系列里不曾真正伤害过任何人，但大白被Hiro要求过取教授的性命。这大概是日系动画和迪士尼最大的不同（动画里很少会有人真的离开，Hiro哥哥的离去让很多人都无法接受）。在哥哥冲进着火的大楼想要去救教授的时候，帽子的梗让很多人想起了《海贼王》，尽管弹幕里“我是要成为海贼王的男人”让人觉得有点跳戏和想笑，但也改变不了哥哥离开这个残酷的事实。
Hiro曾经想要取教授的性命，他把哥哥的离开怪罪于教授。但他最后也明白了，他没有办法去怪罪谁，因为事情总不是以我们以为的那样发生。是因为自己的无能为力，我们才会通过责怪别人来获得自己心理上的平衡。有些事情已经发生，怪罪于曾经的自己或是别人，都无法真正有所改变。唯有当下，唯有未来，还在我们手中。
哆啦离开之后回来了，大雄笑着一直流泪，喝了谎言药水的他不停地说：我不要和你永远在一起，你回来我一点也不开心，很不开心。大白留下了有自己记忆的芯片，再次拥有新的身体之后搂紧了Hiro。哆啦算是完美的结局吧，但是大白回来了，哥哥还是没能回来，这是一个大大的缺憾，不知道第二部里面是否可以弥补。（挺喜欢同人漫画里最后Hiro造出了“哥哥”，因为完满，没有遗憾。）
我们哭哭笑笑，为了电影中的失去或得到。我们把自己放在那个位置，体验我们曾经经历的或是还未曾经历的离别和相逢。电影终究只是电影，我们的生活还在继续。孤单也好，寂寞也罢，我们其实只想要找到那个陪伴，对他说声：stand by me，不要离开。
因为有你陪伴，我便不再孤单。
簪子木 于20xx年6月11
一次偶然的机会，我看了一部叫《超能陆战队》的电影，这部电影情节曲折，还可以教给我们一些人生道理。
这部电影主要讲了主人公在哥哥的帮助和鼓励下，成功创造出了新式机器人——纳米机器人。这种微型机器人可以根据你的思想改变它的形态，如果控制得当的话，上天入地也不是不可能的。可是噩耗也随之传来，他的哥哥为了救人不幸死于火灾。过了一年，他突然发现一年前的机器人有了反应，便和伙伴们展开了调查，成功救下了另一个宇宙的幸存者。
看完这部电影，我明白了一个道理：有人有危险就要有人去救，在这个世界上是有好人的。只要你陷入危险，就一定有人会拔刀相助，前提是如果你想得到别人的帮助，你就要去帮助别人。
在《超级陆战队》中，大白和主人公为了救卡拉汉教授的女儿，不惜牺牲自己，大白更是为了让两个人不惜用尽最后一点能量将主人公和卡拉汉教授的女儿送回安全的地方。这让我不禁想到如果换成我，我可以像大白这样牺牲自己换来他人的安全吗？我想我也会的，我们应该学习大白这种舍己救人的品质。当然，这样的品质不是一夜之间练就的，而是从小就该培养孩子们要有在看到别人有困难时，伸出援助之手的习惯，而不是漠视他人的困难，也只有这样，才可能出现像大白那样舍己救人的场面。
今天，我去参加小记者活动看电影。这次要看的电影是《超能陆战队》。这部电影主要介绍了主人公阿广和大白以及他们的朋友打败坏蛋的故事。其实里面还有几个不起眼的人物，像阿广的哥哥阿正、阿山以及凯丽斯阿姨。
电影一开始的时候，阿广是在一个机器人战斗厅，他正在跟阿山进行决斗，他自己做的小机器人赢得了胜利。但是就在阿山的伙计要打他的时候，这时阿广的哥哥来了，把他接回了家。
第二天，阿广迫不及待地想要去参加机器人大赛，可是阿正却带他去了实验室。在实验室里，阿广认识了一些学生，阿广去看了哥哥新发明的一样东西，也就是大白。大白被装在一个像椅子一样的盒子里，只见阿正一按按钮，大白就从里面冒了出来。大白的头是随圆形的，身子是胖胖的，胳膊和腿都是短短的，很萌很可爱。我们看了它的样子呵呵直笑。
他们看完大白之后，遇到了哥哥的教授。阿正告诉他，可以参加一年一度的学生选拔赛。他设计了一个微型机器人，所以就赢得了观众的认可。大赛结束，他们出来后，一场大火把阿正给烧死了，而那个教授却把他的微型机器人给偷了。
阿广给大白做了一个红色的盔甲，给其它的伙伴们也装了一些盔甲，他们依靠大白的一种搜寻系统就找到了那位教授。此时跟那位教授同伴的是格力先生。刚开始的时候，我还觉得格力先生和那位教授是好人，可是看到一半时，就不觉得他们那么好了。
最后，他们一起打败了那位教授，那位教授有一个女儿，她的女儿进入了时空隧道里，大白把他的女儿救了出来，而大白却永远留在了那里面。她的女儿就留在了医院，渐渐地从昏睡中醒了过来。
大白的右手臂留在了阿广的身边，阿广把它拿出来的时候，发现了一个储存卡，于是就比照着卡然后做出来了一个新的大白。
这个故事令我最感动的一点，就是阿正奋不顾身的去救那个教授，当时我还觉得那个教授非常惜才，可是当我看到一半时，我就觉得那位教授非常坏。
我觉得最好玩的是阿广跟大白从窗户里逃出来的时候，放气的声音就像放屁的声音。
我觉得这部影片是一部科幻片，我从中懂得了一个知识，团结就是力量，他们那么团结，肯定能把教授抓住的。而且这个主人公有极其丰富的想象力，自己动手做出来那么多的小东西，让人看似微不足道的东西，却能发挥足此大的威力。
他才13岁，就能发明出那么好的东西，我觉得这部影片非常棒，阿广给它装眼的时候，大白显得非常帅气，给大白安装左踢腿右踢腿的时候，大白又显得非常威武。
其实，我们多么希望这里面的人物变成现实啊。
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