经过收集并整理，幼儿教师教育网小编为你呈上“五年级上册美术课件”。教案课件也是老师工作中的一部分，就需要我们老师要认认真真对待。完整的教案是教学活动的重要组成部分。在做出任何决定之前请参考各方意见谨慎作出判断！
一.学习领域：造型表现
二.课时：1课时
三.教材分析
《诗情画意》是人教版美术五年级上册第十课教学内容。本课内容是学习为古诗配画，通过引导学生欣赏所学过的古诗、理解诗意，掌握绘画技能，为一句或一首古诗配画，突出主体画出古诗意境，并且能归纳总结学习方法。并用多种绘画方法进行诗配画的练习。
四.学生分析
五年级学生虽然有了一些知识、技能的积累，具有一定的造型能力。但对本课古诗意境的理解和表现缺少方法与技巧。对古诗不同题材的绘画形式并不了解。不利于学生的理解、归纳、构思，于是本课我以欣赏大量的古诗为主线、辅以生动的讲解，使学生由浅入深理解古诗意境，掌握绘画技能。从而使学生能力得到进一步提高。
五.教学方法
1.教法：讲授法，演示法。
2.学法：观察法，练习法。
六.教学目标
1.为自己喜欢的一首古诗或古诗中的某一句配画。
2.运用已学过的构图知识进行构图。
3.运用已有的色彩知识协助表达古诗的意境。
七.教学重点
学会分析、理解古诗，运用已学的绘画技法表现一副诗配画作品。
八.教学难点
用绘画的形式表现出古诗中的意境。
九.教学准备
1.教师：PPT、教材、古诗资料、范画。
2.学生：纸、笔、色彩、搜集的古诗资料等。
十.教学过程：
(一)创设情境 导入新课
师：同学们，让我们做一个诗的接龙游戏吧!我说上句，你们来接下句，看谁接的快。“咬定青山不放松，千磨万击还坚韧”。大家答得真好。那这首诗的作者是谁呢?(范画)
师：对，是郑板桥。(郑板桥画像)下面让我们来了解这位艺术大师吧!郑板桥是清代著名的书画家和文学家，他在诗书画方面都有很高的成就。就让我们欣赏一下他的大作吧!(两幅郑板桥的画)郑板桥擅长在画中题诗，这样做既可以使画面美观，又表达出意境，更好地抒发了自己的情感，这种形式我们就叫它诗配画吧!中国自古就有许多文人运用这种形式表达自己的所思、所想，抒发自己内心的情感，使诗中有画，画中有诗生动维美。诗画是同源的。今天我们就来学习古人的样子以绘画的形式表现古诗。(板书课题)
(二)图片欣赏 观察分析
师：我们先来欣赏几幅大师的作品吧!(蚕妇)(望洞庭)(大林寺桃花)(清明)
师：老师来考考大家，请你说一说画中表现的是哪首诗，它们从哪些方面进行表现呢?
师：对，有写人的，写景的，写物的，还有叙事的，这就是我们诗配画的四个题材。同学们想不想亲自动手创作一幅诗配画作品呢?
(三)举例分析 突出重点
师：那下面就来和老师一起分析如何创作出一幅漂亮的诗配画作品吧!同学们知道《天净沙秋思》这首诗吗?为这首诗填上空缺。(空缺的天净沙秋思)
师：同学们填的非常准确。我们一起来诵读这首诗。
师：要想画出一幅富有意境的诗配画，我们首先要做的就是抓住诗中重点的词语来分析，从而确定诗的主体意境。刚刚同学们填充的词语，就是这首诗中关键的词语，大家来看看，这些词语对后面的词起了什么作用呢?
师：对，起到了说明，修饰的作用。有了这些词语，就使得简单的“藤”“树”“鸦”“桥”“水”“家”变成了枯萎的藤，年老的树，无精打采的乌鸦，(第一幅)小桥，流动的水和有人居住的房屋。(第二幅)再看下一句中填充的“古”和“瘦”是不是也起到了相同的作用呢?
这两个词呀，也同样修饰出了古老的道路和消瘦的马。我们在画的时候，也一样要画出同样的道和同样的马来。
师：诗的最后一句“夕阳西下，断肠人在天涯”连同前几句我们填充的词语，确定了这首诗的整体意境是怎样的呢?
师：对，这首诗表达了诗人消极，惆怅的心境。作者借助看到的物像抒发自己内心的苦闷，让大家看过诗后如同见人，感受到他的心理变化，这就是诗情。
(四)直观演示 突破难点
师：找到了这首诗的感情基调，接下来，我们就该琢磨怎样构图啦。我们来整体的分析这幅写景诗的画面，它是由近中远三景来表现的，近景中老树、山石很大，刻画得细致入微，在画中占主体位置;而中景中，山石、树、人家、小桥刻画的粗略、简单，略小一些;远景中，古道、骑马的人、夕阳更小，更简略。所以使画面主体突出，层次丰富，意境深远。这就要求我们在完成一幅作品时学着运用所学到的知识，如：注重构图，注重近大远小，近实远虚的透视现象。
师：构图完成后，我们就要给画面上色啦。在颜色的选择上，也是有讲究的。我们所选用的色彩，要与自己所选诗句的意境相符。还拿这张画为例，刚刚老师提到过，这首诗整体的意境是消极的，惆怅的，所以在色彩的运用上，为了更加深化这种悲伤的情绪，画面的色调是以冷色系为基调的，从而结合诗情体现出了画意。我们再来对比的看一下这两张画，(静夜思和忆江南)左边的是李白的《静夜思》，这首诗主要表达了诗人的思乡之情，所以画面以蓝色白色这样的冷色为主;右边是白居易的《忆江南》，主要表达了诗人回忆江南美景时的喜悦心情，是一首有趣，活泼的诗，所以运用了许多鲜亮的色彩，如粉红色，绿色等。通过这样的比较，我想同学们应该明白了用什么样的色彩，表现什么样的意境了吧!
(五)深入分析 动手实践
师：刚刚老师给同学们欣赏的诗配画作品都是以国画的形式展现的，想一想我们还可以用哪些绘画形式呢?猜一猜下面作品的表现形式。
师：下面我们一起来欣赏一些学生们的作品，看看你能从中受到什么样的启发。同学们，看了这么多优秀的作品，你们是不是已经迫不及待想动手创作诗配画作品了呢?
师：那好，同学们就按照老师所讲的内容，充分利用自己手中的绘画工具，创作出自己喜欢的诗配画作品吧。开始吧!
(六)注重评价 小结反馈
师：让我们来一起欣赏大家的作品吧!谁来说一说自己创作的构思，作品好在哪里?有没有什么不足的地方呢?
师：谁来评价一下他的大作，给他打打分吧!
师：今天我们的收获很大，能够深入分析诗的意境，并根据自己的理解画出主题突出，具有诗意的精美作品，同学们真的很棒!希望大家在学习中成为一位有心人，用心感受事物，表达自己的想法!
(七)迁移拓展 发展能力
老师再给同学们布置一个课外任务，回到家后，给爸爸妈妈展示你今天画的诗配画作品，为你打分，并给他们背诵你作品中的古诗，在背诵的时候，要注重古诗意境的表达，有感情的背诵，看看他们能不能体会到你所传达出来的古诗中的情感，能不能和你一起走进或欢快，或伤感，或喜悦，或激昂的诗情画意中。
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教材分析：
本课属于“设计应用”学习领域。本课除了注重学生美术中比例的知识概念,还非常注重学生自主探究与反思的学习过程。就是要认真体会教材编写意图，为学生设计思考、讨论、体验、探究、实践等形式多样的学习活动，引导学生自主学习美术中的比例知识，大胆运用所学知识进行艺术实践，逐渐提高学生的空间知觉能力，培养他们严谨、认真的学习态度，促进学生的可持续发展。
教学目标：
知识与技能：通过学习能发现美术中的比例知识。
过程与方法：初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
情感态度与价值观：逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
课前准备：
铅笔、橡皮、尺子
教学过程：
第一课时
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论：
（1）在纸上怎样表现你看到的事物？
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
1.作品简介：
①．出示《溪山行旅图》:
(1)画上画的什么?
(2)山和人物的大小对比如何?
(3)这样对比有何作用?
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
②.出示《维鲁维斯的人》
(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2)师简单介绍这幅作品。
《维鲁维斯的人》时达.芬奇在和罗马的建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。
③.出示《巴黎圣母院》
巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割比设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
2.师介绍黄金分割比的知识：
把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，其比值约等于0.618。因这种比例在造型上比较美观而被称为黄金分割比。
3.欣赏花瓶：
(1)花瓶是由哪几部分组成？
(2)从比例的角度分析花瓶。
4.教师示范：
教师出示做好的花瓶，给它进行装饰。装饰可以有多种方法，学生思考回答。
三.动手实践
(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2)为这个花瓶添加图案花纹。
四：作品展示
1.你为什么设计这种式样的花瓶。
2.你能否介绍一下你是怎么设计的?
3.你最喜欢哪幅作品。
教后反思：
在这一课的教学中，如何让学生感知“比例”以及什么是“美的比例”是我思考的重要问题，我在课上出示大小不同的图片，让学生拼摆出一幅能够突显出画面主题物的作品，学生在拼摆的过程能够感知到：小的物体能够使大的物体显得“更高大”。从这里开始切入“比例”这一概念，学生更能够直观的感受到，在画面中适宜的运用比例是可以给人带来无限的美感的.。
再通过发现身边的比例来激起学生对“比例”的好奇，例如：身高与双臂的长度、三庭五眼等，这些都是存在比例关系，而本节课的重点是学习众多比例中的一种：“黄金分割比”。我通过测一测、量一量、算一算等教学方法，让学生主动的探究出“黄金分割比”的比值约等于0.618，然后将符合“黄金分割比”艺术作品交给学生，让他们实际的测量、计算，自己发现艺术品中蕴含的“黄金分割比”。最后，学以致用，我通过示范，引导学用所学的比例知识创作出比例适宜的艺术作品。并且引导学生如何巧妙的装饰艺术作品，使之更加美观。
我除了让学生掌握美术中“黄金分割比”的运用以外，还从多种角度去打开学生的思路和创作意识，让艺术作品在严谨的学习态度中鲜活起来。
五年级美术教学计划为范文网的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。
五年级美术教学计划1一、学情分析：
本学期我担任五年级一个班的美术课教学任务。五年级学生在美术基础知识的学习和审美能力上已经有一定的基础，他们对美术课的兴趣普遍还是非常的浓厚的。每星期有两节美术课，学生对美术课的期待值很高。
在实际情况中，有些综合开放性的美术活动不能组织起来。所以，大部分手工课和欣赏课，需要学生主动积极地参与工具和材料的准备工作。以确保每一节美术课都给学生带来欣喜。
二、教材分析：
第九册教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索
三、学期目标：
(1)了解美术的基本知识，认识美术工具，并能使用工具进行简单的美术活动;
(2)通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感;
四、教学重难点：
熟悉美术工具，通过学习能在借鉴的基础上结合自身生活经验，完成简单的美术活动。本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，达到自身进一不发展的目的。
五、教学措施：
1、以知道观察入手，在实践中掌握观察方法，并培养学生细致的工作作风和细腻的情感。
以课本为载体，以活动为主线，采用小步快跑的方法，带领学生完成教学目标。2、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。
3、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。
4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
6、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
7、运用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
8、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。
9、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
10、根据学生的心理和生理特点，教学中注意循序渐进和趣味性。
11、尽量注意学科间的联系。
12、培养学生的形...
五年级美术教学计划2一.教材分析
本册教材(义务教育课程标准实验教科书湖南美术出版社五年级美术上册)分造型设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面，同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，教师在教学中应注意新旧知识的衔接。具体有绘画创作、手工、欣赏。课程以形式多种多样，给学生较的艺术发展空间，满足学生创造美和表现美的愿望
二.教学总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;
了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三.学生情况分析
五年级学生对学习美术知识和技能的兴趣非常高，对于美的事物很有兴趣，有较强的感受美表现美的能力。平时就有很多学生平时就爱动手画画、动手制作，也有一定的美术知识，所以教学中应保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
四.教学措施
1、注重培养学生塑造造型表现能力。
在教学中，激励学生运用各种工具，尝试运用各种媒材制作创作;通过看欣赏、绘画、手工等方法表现事物，激发丰富想象创作潜能。2、重视激发培养学生的创新精神和实践能力。
为学生营设有利的学习环境，通过欣赏、思考、讨论等活动引导学生认真欣赏，开展探究性的学习，并发表自己独特的见解，大胆创作。3、创设一定的文化情境，使学生通过美术学习加深学生对人文的认识，使学生树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
4、教学中，加强师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立平等良好的师生关系
5、鼓励学生进行综合、探究性学习，加强美术与各科及生活实际的联系;
用美术的手段进行记录与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以欣赏、观察、探究讨论、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、通过生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对物体的感受与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
8、教师多借助计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品。
五、教学进度安排表(略)
五年级美术教学计划3一、班级情况
五年级学生已初具一些基础美术知识，本学期着重学习设计知识、中国水墨画知识、手工知识等，为学生以后的创作打好扎实的基础。
二、教材分析
浙美版第十册教科书编者在编写时本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。全册共有20课，内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索4个学习领域，其中造型、表现和设计、应用占有较大比重，欣赏、评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。在本册内容的教学中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容，因此教师在安排教学时，课时和课序可根据季节、学校及学生的实际情况作适当调整。
三、教学目标
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
(造型、表现)2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
(设计、应用)3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。
(欣赏、评述)4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
(综合、探索)四、教学内容(一)、[造型、表现]学习领域
1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。
4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。
6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
7、初步学习计算机辅助绘画的方法。
(二)、[设计、应用]学习领域
1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
2、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。
3、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
4、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
5、学习陶艺的制作方法。
(三)、[欣赏、评述]学习领域1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
5、介绍一位画家及其代表作品。
6、欣赏我国的石窟艺术。
(四)、[综合、探索]学习领域
1、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作、展示平面或立体的美术作品。
2、编写自己喜爱的剧本，设计、制作相应的布景或道具，进行表演。
3、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
4、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。
教学目标：
1、进一步认识图形的旋转变换，探索图形旋转的牲和性质。
2、能在方格纸上将简单的图形旋转90度。
3、初步学会运用旋转的方法在方格纸上设计图案，发展空间观念。
4、欣赏图形的旋转变换所创造出的美，培养审美能力，感受旋转在生活中的应用，体会数学的价值。
教学准备：
多媒体课件，每4人或6人小组，一个风车实物模型。
教学过程：
一、联系生活，引入新课。
师：上节课，我们认识了生活中的轴对称变换，其实，图形的变换还有许多种，比如：平移，旋转等等。这节课，我们就一起来研究生活中的旋转变换。
生活中你见过哪些旋转现象？
二、认识图形的旋转，探索图形旋转牲与性质。
1、认识线段的旋转，理解旋转含义。
（1）观察，描述旋转现象。
①多媒体课件出示钟表，播放动画（指针从“12”指向“1”。
师：请同学们仔细观察指针的旋转过程。谁能说一说是怎样旋转的？
引导学生叙述：指针绕○顺时针旋转到30度到“1”。
板书：指针从“12”绕点○顺时针旋转30度到“1”。
师：想一想，为什么指针从12指向1就旋转了30度？指针走1个字旋转了多少度？2个字呢？你觉得怎样的旋转是顺时针？怎样的旋转是逆时针？
②多媒体课件出示钟表，播放动画。（指针从“1”指向“3”）
师：这次指针是如何旋转的？
引导学生叙述：指针从“1”绕○顺时针旋转60度到“3”。
③如果指针从“3”继续绕○顺时针旋转90度会指向几呢？
学生回答后多媒体课件示钟表，播放动画给予验证。
④如果指针从“6”继续绕点○顺时针旋转180度会指向几呢？
学生回答后多媒体课件出示钟晴，播放动画给予验证。
（2）小结
小结：要把一个旋转现象描述清楚，不仅要说清楚它的起止位置，更重要的要说清楚旋转围绕的点方向以及角度。
2、认识图形的旋转，探究旋转的牲和性质。
（1）观察风车的旋转过程。
①师：这是什么图形？风车的旋转你见过吗？看！在风的吹动下，风车就要旋转起来了。
多媒体课件出示风车，播放动画。（风车旋转起来了）
②师：请注意观察风车是怎样旋转的？
多媒体课件出示风车，播放动画。
师：从图1到图2，发生了怎样的变化呢？
③师：风车从图1绕点○逆时针旋转多少度到图2呢？怎样才能知道风车旋转的角度呢？
④交流得出：风车从图1绕点○逆时旋转90度到图2。（板书）怎样才能知道风车旋转的角度呢？
（2）继续观察风车的旋转。
师：如果我们将风车在图2的基础上，继续绕点○逆时针旋转到图3，风车旋转了多少度？
（3）揭示旋转后，什么发生了变化，什么没有变化呢？
得出结论：三角形的位置变了，三角形的形状、大小、点○的位置，对应线段的长度，对应线段的夹角没有变。
师：我们已经了解了一个图形旋转的全过程，想不想自己试着画一画呢？
1、出示例4方格图，与学生一起明确画图要求；
2、学生在方格纸上自主完成；
3、作品展示，交流画法；
4、小结画法。
根据旋转的性质，旋转图形对应线段的长度不变，对应线段的夹角不变，我们在画一个旋转图形时，可以首先确定对应线段，然后连线。
四、欣赏图形的旋转变换，感受旋转创造出的美。
1、师：生活中，有很多美丽的图案都是由一些简单的图形旋转而来的，请欣赏第5页第1题，这些图形分别是由哪个图形旋转而来的呢？
多媒体课件出示动画，演示图形的旋转。
2、利用旋转画一条小花。
学生自主画，然后交流，你是怎样画的？
五、全课总结。
师：通过这节课的学习，你有哪些收获和体会呢？
布置作业：第9页第4、5题。
读书破万卷下笔如有神，以上就是虎知道为大家整理的4篇《人美版五年级美术上册教学设计》，希望可以对您的写作有一定的参考作用。
教材分析：
本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括具有雕塑美感的欧洲园艺，又有带有石灯、石板步丁的日本庭院，还有淘制花盆编结成的各种景观等、按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解、教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开、学生分析：
现代初中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的、学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正、在教学过程中，自然就不会全身心的投入、在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发、美术课在学生看来，应该有动手的内容，让学生进行设计练习，从以往教学经验来看，学生都比较喜欢、
教学目标：
1、通过本课教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念、
2、通过本课设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力、
3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境、通过设计、制作活动，提高学生创新能力、
4、了解形式美感与功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望、
教学重点：
理解现代环境艺术的重要性及设计原则、
教学难点：
环境艺术设计的.原则、
教学方法：
欣赏法、讨论法、自主探究法、
整合学科：
历史，音乐
设计思路：
校园环境是学生学习生活中非常重要的一块、让学生对自己身处的环境进行设计，符合《标准》以及本课教学目标和内容，与学生生活贴切，学生有话可说，可充分体现学生的自主性、
分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式、校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见，然后是实践——设计，设计也需学生间的协作、采用分组教学非常适合本课的教学需要、按8人一组把学生分成6组、每组一张学校平面图、
教学过程：
1、调查了解，导入新课、展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片（课前拍摄校园实景）
提问：
A、学校喷泉好看吗，符合学校的环境吗？
B、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗？
C、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗？
D、你喜欢学校的绿化吗？
E、校园整体环境符合你的需求吗？
（环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面、）
2、知识解析：现代环境艺术的概念、
现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术、大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等、环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计、前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计、
3、优秀环境艺术设计欣赏：（了解环境艺术设计的原则）
旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼
新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示
学生思考：波特曼设计有什么特色？（环境艺术以人为主的指导思想）
北京香山饭店——华裔美籍建筑师贝聿铭谈谈这些作品在环境艺术创造上有什么特点？（讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境“感人，贵在整体的语言特点、）环境艺术设计优秀作品欣赏
4、师生讨论：校园环境的气氛和特点、（宽敞明亮、活跃、清净、优美等）
5、分组设计——校园环境艺术设计
A、校园环境特点，确定设计思路、
B、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合、
C、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明、
6、成果评价：（师生共评）平面图展示，同学文字说明、
7、课堂小结、课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案
教案：美术课教学
年级：五年级
时间：30分钟
目标：
1. 让学生了解美术的基本概念和特点。
2. 培养学生的绘画技巧和创造力。
3. 让学生感受美，提高审美能力。
教学内容：
1. 美术的基本概念和特点
2. 绘画的基本技巧
3. 欣赏艺术作品
教学过程：
一、导入(5分钟)
通过图片或视频展示美术的基本概念和特点，让学生了解美术的定义和作用。
二、讲解绘画的基本技巧(20分钟)
1. 观察法：让学生观察身边的事物，找出它们的共同点，并用自己的语言表达出来。
2. 表达法：让学生用自己的语言描述自己喜欢的事物，并画出它们。
3. 分割法：让学生根据物体的形状和大小，将其分割成不同的部分，并画出它们。
4. 透视法：让学生了解透视的作用，通过简单的几何图形演示透视法。
三、欣赏艺术作品(15分钟)
1. 让学生挑选自己喜欢的艺术作品，并介绍作品的主题和内容。
2. 让学生欣赏艺术作品，感受美，提高审美能力。
四、总结(5分钟)
总结本节课学习的内容，让学生发现自己的优点和不足，并提出改进的建议。
反思：
本节课通过讲解绘画的基本技巧和欣赏艺术作品，让学生了解美术的基本概念和特点，并培养学生的绘画技巧和创造力。在欣赏艺术作品的过程中，让学生感受美，提高审美能力。不足之处是，在讲解绘画的基本技巧时，没有重点突出，导致学生掌握不够全面。
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