大家对于作文都非常熟悉吧！写作就是表达一个个新奇、好玩、有意思的想法的过程。要想在语文考试取得高分，我们必须学好怎么去写作文。在学校里你会怎么写自己的作文呢？下面的内容是小编为大家整理的最新电影入殓师观后感12篇，相信能对大家有所帮助。
整部电影都围绕生死观在**，但是正面的讨论也有好几处。
第一次是大悟在桥上看鱼。有两条鱼拼命地游上来。这时，一条鱼的尸体正漂向下游。大悟对老人说：“多么悲伤啊，为了死而努力，终究是一死，不那么辛苦也可以吧。
”老人说：“是自然定理吧，他们天生就这样。”这里大悟陷入了虚无主义，既然都要死，结局归途都是一样的，努力还有意义吗？
既然生命是虚无主义的，生命是否有意义，死亡已经确立，我们为什么要活着。但老人的回答很轻，自然规律，的确如此。是的，不管是鱼想游上来还是死掉，这都是很自然的。我们不能改变死亡本身，所以如果我们不能改变它，活着难道没有意义吗？
第二处是和社长的对话，这个时候大悟正打算和社长说辞职的事情。社长先是说了自己和妻子的事情，他妻子是他当入殓师的第一位客人，死亡的无法避免，但是可以让她美丽的离开，这个也是一种慰藉吧。然后说了一个很普遍的生物规律。
这个也是对生死的一次讨论。“生物吃着其他生物生存下去，不想死的话就得吃。”（我一直怀疑这里的字幕不太全）这里暗含着一种生死观念。
死亡是一件很正常的事情，而死亡在生活中也很常见，只是你的角度，你手中的食物不是一种死亡的物体吗？
第三次是火化澡堂老板娘时候，那个老人这样感叹：“死可能是一道门，逝去不是终结，而是超越，走向下一程，总会再见的”这位看着一个个人走向终点的人超脱而旷达，真正做到了对生死的参悟。
整部电影不是说教，而是用形象和形象感染人们。生活中有太多的未知。很明显，活着的章鱼在被释放时死亡了。前几天还活着的人突然死了。那个孤单的老人的尸体在两周后才被发现，死亡带着普遍而不可避免的特性，但是即使这样，我们也没有权利去放弃生活。
没有想到的是，看一部电影就像是经历了一场心灵的旅程。初次听到《入殓师》这个名字，着实被这个名字的文字缠绕的诡异吓了一跳，然而随着电影一点一点地播放，我心中的那点恐惧便消失得无影无踪。
《入殓师》整部电影都笼罩着一种淡淡的氛围，没有浓墨重彩的色调，没有夸张浮华的演技，它静静叙述，缓缓推进，娓娓道来。值得一提的是，这部电影从头至尾萦绕的久石让的音乐是那么澄净，哀而不伤，乐而不淫，是真正的东方式的情感流露。在缓慢而抒情的音乐里，我似乎看到像是雨水冲洗过的被阳光慵懒照着的那片蓝色天空，在不知不觉间，我的心平静下来，享受着光影交错带来的美感。
当你的付出不再得到认可，当你十几年的努力蓦然之间化为泡沫，你是选择继续坚持自己已经残破的梦想，还是换一种方式重新开始？影片的男主人公大悟选择了后者。乐团解散后，他卖掉大提琴和妻子一起回到了乡下。偶然从报纸上看到一个关于旅行的工作，被录取后欣喜之余却发现自己的工作是入殓师，大悟犹豫之后还是选择了接受，于是他的人生被彻底改写。
大悟经历了从第一次看到尸体的呕吐不止到后来可以心存敬畏地描绘死者的容颜的过程：尸体腐烂不堪的老人、外表像女人一样美丽实际上却是男生的双性人、留下年幼的女儿而死去的母亲、穿长筒袜离去的老奶奶……应该说，在不同的国度，死亡都是一个重要的文化，体现着一个民族对于死亡的态度。日本的丧葬礼仪显得繁冗复杂，大悟用细腻缓慢的动作诠释了对死者的尊重。可是这样的工作终究是不被认可。朋友对他指指点点，连妻子也认为他双手无比肮脏甚至离他而去。他很难过，可是他依旧坚持。可是，正是因为大悟的坚持，他赢得了我的尊重。
我们知道，失去亲人最痛的两个时刻，一是在亲人断掉呼吸的那个瞬间，你突然醒悟，以后再也见不到活着的他了；二是当亲人被送入焚化炉的瞬间，你会意识到，从此以后，你爱的那个人连肉身也将要消失，往后你想要轻轻地抚一抚他的脸颊也不能够了！大悟的妻子因怀孕而回来，她虽然还反对丈夫的这一份工作但是不得不同大悟一起出席他好友母亲的葬礼。她亲眼目睹了大悟为死者“入殓”的全过程，目睹了失去母亲那一家人的悲伤，目睹了火化那一刻好友撕心裂肺的痛楚。片中的那个火葬师说：“死是一道门，生命走到尽头，不是终结，而是超越，走向下一程。”
影片的结局美好得让人想哭。大悟的妻子终于接受了丈夫的工作，大悟也放下了对父亲的恨意。那些昔日的痛苦都随着眼泪而烟消云散。大悟用他的经历用他的心，在黑暗无情的死亡之上盛开了一朵美丽的花，升华了他的生命……
不知道大家有没有看过这部来自日本的剧情电影《入殓师》呢？影片改编自青木新门的**《门纳棺夫日记》，通过一名入殓师新手的视角讲述了日本入殓师的生活。影片被很多人都评定为经典之作，下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧！
今天去学校上课，偿还过去欠下的学***。下午考完试从学校回来的路上，**了《入殓师》这部电影，在昏昏欲睡的公交车上打发漫长的时间。随手写一点，记录一下自己的心情。
这部电影由日本导演大田洋二执导，山崎、山崎和广子（和我最喜欢的妹妹广子）主演。讲的是一位因乐团解散而失去工作的提琴家从东京搬回乡下老家，找了一份入殓师的工作，从开始的不适应，到后来成为一名尊重死者，热爱自己工作的入殓师，他最终赢得了周围人的敬重，同时也解开了同爱人、同儿时玩伴、同父亲的种种心结，在这个过程中，提琴家也渐渐对人和人之间的情感，对生命，有了更深刻的认识。
电影伊始，就是交响乐团演奏贝多芬的《欢乐颂》的场景，这首气势磅礴的曲子时长17分钟左右，没有耐心的人绝对听不完。这首曲子倾注了贝多芬太多的心血，我们可以从里面听到极度的欢欣鼓舞和乐观狂放，同时，里面也饱含莫名的悲怆和哀痛，仿佛极喜极悲都融入到了这首曲子里。所以，从片头上似乎就能感到，这部电影即有着悲伤的主题，同样也蕴含一丝丝萦绕心怀的温馨。
提琴家在第一次接受的任务，是同师傅给一个离世好几天的老人入殓。因为第一次接触到这样的工作，小提琴手开了很多玩笑，也被现场恶劣的工作环境折磨，甚至不得不忍受公交车上人回家时的指指点点。于是，他来到离家不远的澡堂，把**里里外外的每一寸都认真地洗了一遍，连鼻孔都洗得干干净净，甚至用洗澡水漱口刷牙。
回到家里，他的爱人把邻居送来的新鲜鸡肉摆在他面前，涮火锅吃，他又想到工作时不堪的经历，一阵反胃。他呕吐后，妻子安慰他。这时他紧紧地抱着她。实是上，他是在确认自己周围的生活，并强迫自己相信噩梦场景只是一个梦。这个情节让我有这样的想法，当一个人精神压力非常大的时候，身边的最亲近的人往往可以让自己很好的缓解压力释放情绪，同时非常神奇，一个家里的女主人往往代表了包容与接纳，奠定了一个家庭新生和希望的基础，使这个家庭无比温馨无比温暖，让如风筝般飘摇的男人有了牵挂的线，这是一个家庭里只有女性能带来的奇妙的感觉。
在第二个任务中，小提琴手看到了大师是如何为一位死去的女士工作的。
师傅的手艺非常细致，他在工作的过程中既照顾了家人的情绪，同时尽全力满足逝者家人的要求，他为离世的女士恭恭敬敬的更衣清洗，给她戴上生前最喜欢的饰品，为她画上素雅的淡妆，让她能体面的走完生命的最后一程，在师傅小心翼翼打扮之后，家人看到化完妆的逝者，仿佛睡着了一般，音容笑貌似乎犹在，只是再也唤不醒她罢了，不由得悲从中来，但对入殓师无微不至的工作感激至极，因为正是这位入殓师，让死去的亲人走的更安详，更平和，更有尊严。提琴家被师傅精致入微的手段折服了，他也感受到在平等死亡里的人性关怀，他又重新开始思考生命和死亡这个亘古不变的话题。贾谊在《鵩鸟赋》里，把时间比作一条河，而生命是这条河上的小船，船何时靠到岸边，生命何时就到了尽头，顺着命运的浪，一点都由不得自己左右，似乎是豁达狂放，其实也是对命运沉浮的无奈。
莎士比亚的《哈姆雷特》中，又把生命比作不可回首的旅途，人们因为恐惧死后的无法预知的世界，才在人间苟活，同样也是对生命无常的无奈叹息。它们不同于电影中冰冷的生死。
在影片中，小提琴手坐在雪山富士山下村庄的河边，演奏他心爱的小提琴。琴声悠扬而振奋，绵柔却激昂，飘在潺潺的河水上，随着河水一起流向远方，蓝蓝的天上翱翔着飞回的天鹅，河堤上春草盎然，一片勃勃生机，而提琴家仿佛为万物而奏这一曲，歌颂着延绵不绝的生命之光，那一刻的场景，真如穆旦的那句诗：“我傲然生活了几十年，仿佛曾做着万物的导演”所言，张扬着无限的生命力。
这是这部电影里我非常喜欢的场景之一。
在影片的最后，提琴家收到了抛弃母子私奔去东京父亲的死讯。他非常怨恨父亲离开自己和母亲，他强迫自己忘掉父亲的模样，但是他的提琴箱里还保留着父亲给他的礼物：
一块儿时送他的石头。他很不愿意去东京悼念父亲，但在女同事和老板的指导下，他和妻子去东京处理父亲的事情。在给父亲入殓的时候，那个不专业的入殓师完全不像他和他的师傅，毛手毛脚，粗心大意，对死者没有一丝一毫的敬意，他愤怒的推开入殓师，亲自给父亲打点后事，他给父亲擦净了身体，换好了寿服，却看到父亲手里紧紧攥住一个东西。
他小心翼翼地张开父亲的手。当他父亲的手松开时，他终于清楚地看到，这是他小时候和父亲交换的礼物。这是他给他父亲的石头。提琴家再也控制不住自己伤心的眼泪，童年模糊的父亲的音容笑貌渐渐清晰起来，他知道父亲在生命的最后一刻心里挂念的还是自己，挂念的还是最爱的孩子，原来啊，父亲母亲和孩子之间的情感，不是这么容易就割舍下的。提琴家终于和父亲和解了，但是父亲也听不到了，这时，他能做的事情，就是忍住眼泪，把父亲打扮的精精神神的，和蔼而安详，送完父亲走完最后一程路，因为这是他的工作，因为他是一位——入殓师。
就如《太极张三丰》里一般，张君宝被董天宝背叛，责任心极强的他受不了这样的打击而发疯，但他听到邻居的妻子诞下了一个孩子的消息，又看到了枯死的树干上抽出了一个新枝，他若有所动，自言自语道：“放下过去，迈向新生命。”就此开悟。
生死的事情谁也躲不过，而让逝去的人走的从容平静，让活着的人放下悲痛迎接新的生活，新的挑战，这便是这部电影告诉我的道理。
最后一波私货，凉子姐姐，真的是很漂亮
死，即使意味着肉体的终焉，灵魂，或者别的什么，却可能被带走了。入殓师就成了完成这个神圣交接的送别之人。于是，小林的职业也具有了美德，值得做一些文艺作品来称赞了。
小林为死人进行的最后服务，汉语叫“入殓”，而日语说得直白一点，叫做“纳棺”。片中的社长取其罗马字拼写的开头，给自己的公司取名叫NKAgent。而片名就说得更温雅拂柔一些，叫おくりびと，执行运送的人，或送别之人。电影亲切地称呼遗体化妆师们，也许只是因为在日本他们并不受到尊敬，甚至属于边缘人。记得我的日语老师说过他在日本见到许多中国人做日本人不愿意做的行业，因为这样的职业常常不需要什么技能又有不错的薪水，抬尸体就是其中之一。颇为迷信的日本人，认为死人是带来晦气的，电影也并不讳言这一点。
然而，最好的日本电影却总是有关死亡的。七武士，讲述武者如何赴死。切腹，讲述如何捍卫死的尊严。怪谈，讲述生者和死者如何在一起生活。雨月物语，讲述死者如何惩罚生者。楢山节考，讲述如何维护死的神圣。东京物语，讲述现代都市里的生与死。在这些伟大的胶片中，死亡，是一个隐身的主角。
《入殓师》承递着对死亡的思考，但它不太像是我的菜。像著名的茶道和插花一样，入殓成了一个展现“日本性”的表演艺术。展现古老的仪式，旁人的歧视，亲人的不理解，再适当利用生与死的大话题制造一些催泪的画面和禅意的思考，这些内容在电影开始的时候我基本上就能猜的到。就像《三丁目的夕阳》一样，这样的电影题材平实而独到，也能深深感人，但剧情上找不到亮点和新意，男女“优”们依然是动漫式演法，澡堂老板娘的丈夫表情凝重地说出“死是一段新旅程的开始”，有点装模作样。
入殓师的话题是一个好题材。面对一个好题材，我自然希望看到多一点的什么。有很多主题并不发人深省，甚至可以说主题非常无聊的电影，因为编剧和导演的出色成了经典。而另外一些并没有很多过人之处的电影仅因为题材就可以赢得大赏。相比之下，我更喜欢前者。今年奥斯卡最热的《贫民富翁》，还有这部《入殓师》，却都多少有些像后者。
《入殓师》并非多么有深度的电影。不要说日本继承了“慎终追远、事死如生、事亡如存”的中国孝道，不要说日本的神道教传统相信大自然万物有灵，不要说热爱樱花短暂之美的岛国人民就是对死亡有特殊的情愫，不要说日本人都相信“死作为生的一部分而永存”，其实，它只是在用平凡得不能再平凡的语气告诉西方观众：我们是一样的。不管文化如何不同，我们是一样的。我们都关心人的死，我们也如此关心人的生。
而太多太多的中国电影依然在对着西方拼命摇头：不，我们是不一样的。我们的文化这么复杂，是你们很难了解的。我们对人是有不同看法的。我们同意用许多人的死去换取几个人或一个帝国的生。我们的一切都是有“中国特色”的。
但据说，“中国特色”这个词是日本人提出来的。西乡隆盛说：“自孔子之后，历八十余世而不进步，乃中国特色也。”
从扮死者拍入殓指南DV开始，到第一次近距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷，每天带着疲惫的身躯回到家中的他，哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐;更因为对美香难以启齿，最初的他只能独自在痛苦中挣扎……但渐渐地，在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下，他慢慢喜欢上了这份特殊的工作，明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”，能够满足死者生前的心愿，也缓冲了生者对死者离去的悲痛，并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆——这，就是这份工作真正的意义所在。
这是一部有着积极向上意义的电影，尽管没有谈到宗教，可同样让人感觉有宗教一样的平和与神圣。看着入殓师带着严肃又宁静的神情，严格地按照特定的程序，虔诚地给死者洗浴，穿衣，化妆，让人感到：死亡并不可怕——那不是归去，而是启程。也许，入殓工作对于死者毫无意义，只是给生者将难以言出的情感释放出来的唯一机会。既然人们都觉得生如夏花一般绚烂，那死也理应像秋叶一样静美。所以，入殓仪式就是生者向死者表达的最终又最重的敬意，入殓师也正是因为了解这一切，才总是能以其对死者的尊重在最后一刻赢得人们的尊敬与对这个行业的改观。
整部影片的'色调淡雅，忧郁，沉静，内敛——浅黄的草，银灰的树林，潺潺的流水，茫茫的雪山，带着典型的日本式的审美将情节和对白时而沉重、使人热泪盈眶;时而又轻松幽默、令人忍俊不禁衬托地淋漓尽致。在绝大多数电影中，死亡常常被表现为血腥和暴力的结果，只有这部片子，才能让人在认真地思考、感受死亡之余，还能从中得到生活的激励及对生命的敬畏，这是来自内心深处的感动，而不仅仅是悲怆和痛苦。
最后，我想引用片中的一句意味深长的话作为结尾：“使已经冰冷的遗体复生，授予其永恒之美。那是准确的，冷静的，一种至高无上的爱。在最后的时候送别故人，静谧地，那一举一动都是如此的优美……”。
趁活着，为心解锁!
潜艇羡慕鱼，没有机器的束缚，能够自在地游;风筝羡慕鹰，没有线的束缚，能够尽情地飞;行道树羡慕山顶松，没有园丁的束缚，能够随意地长。我们踌躇不前，并不是受到外界的阻挡，而是心灵的羁绊。趁活着，为心解锁——这是我看完日本电影《入殓师》后最深的感悟。
“我打算迎来人生最大的转折点，但卖掉大提琴时，很不可思议，觉得很简单，觉得被一向以来的束缚解放了。自己以前坚信不移的梦想，可能根本不是梦想。”当小林大悟卖掉大提琴时，他发现自己的心也许被上了锁：现实的残酷束缚他的内心。而回到乡下，则是挣脱这一束缚重要的一步。在乡下，他遇到了那位帮他解锁的社长——一位入殓师。在社长身边他看过了无数的死者，而与众不同的是一位男性，或者说是一位“女性”——止夫，止夫将自己打扮成女人，他没未被生理甚至心理所束缚，他期望自己是一位女士，就将自己扮成了内心的样貌。是啊，何必在乎别人的看法，笑着闭上眼才幸福!小林还遇见了旧友山下的母亲，老人并不在乎儿子的看法，一心想着将澡堂经营下去。工作，是她期望的状态，而不是等待，等待死亡的到来。她真的这样做了，在生命的最后一刻，她还忙着搬运柴火，这就是她所期望的结尾。
在河边，小林看见几只鱼努力地逆流而上，但尸体却被湍流冲走。在小林看来，那总觉得让人悲伤，为了死而努力，终归是一死，不用那么辛苦也能够吧。他们并不是为了死而努力，只是为了回到自己的出生地，看淡了死亡，也就没了束缚，没了束缚就勇敢地回家!——这是鱼内心的呐喊。在火葬场，那位火葬师在说山下的母亲时，说出了自己认为的山下母亲期望自己经营澡堂的原因是“我火烧得很好”时表现出了一种简单，一种把自己的工作当作平凡烧火的简单，这份职业让他看淡了死亡：“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走下一程，正如门一样。我作为看门人，在那里送走了很多人。说着，路上留意，总会再见的。”这该是怎样的洒脱!
看过了这一个个的人生，小林不再徘徊，解开了心中的一把锁，选取了“让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽，有冷静，准确，而且要怀着温柔的感情，在分别的时刻，送别故人，静谧，所有的举动都如此美丽”的入殓师作为自己不悔的职业。但当他得知当年抛弃他和母亲的父亲去世时，他停下了，他不想去见那个欺骗了他的人，最后是妻子和同事的劝说才让他见了父亲最后一眼。当他发现父亲手里紧攥着那个当年的“承诺”时，他心里最后一道心锁被打开了，心底那张父亲的面庞逐渐变得清晰了，最后，他妻子那句：“我丈夫是入殓师!”让我流下了眼泪，我在替小林高兴：那个不理解入殓师丈夫的妻子消失了，影片中最后一道心锁解开了。
在这部影片中，我看到了一群人在寻找心灵的钥匙，挣脱心灵的枷锁，跳出内心的羁绊，而这并不是让我们莽撞行事，而是让我们洒脱做人。人生短暂，趁活着，为心解锁!
父母离异，年轻的你靠一把破旧的大提琴打拼，可在你咬牙借了重金换了一把提琴的第二天，乐团因收益不好而解散，你愣在原地很久最后沮丧的离去。
你又去了下一个工作地点面试，在了解是做入殓师之后你犹豫了，但因为优厚的报酬接受了这份工作。第一个接手的是一具已经腐烂一些的尸体，你的脸色发白，双手颤抖，对生命的逝去感到恐惧。那天回到家饭也没吃得下。夜里，你爬起床拿出小时候用过的已经生锈的提琴，却发现里面有一个包裹着的石头，石头很大，光滑。突然唤起了你从来都不愿回想的记忆，你拉着提琴，闭着眼睛回忆，在河边的沙地父亲捡起一块石头给你，却记不起父亲的样子。母亲在你还在国外时去世，与母亲相依为命这么多年，连母亲最后一面也没有见，你无法原谅自己，也无法原谅犯了错离开的父亲。
你怀着对母亲的歉疚为一个个死者入殓，温柔地对待每一个遗体，把他们打扮的干净美丽。渐渐地你爱上了这个工作，在温柔的妻子苦心恳求你放弃时，你拒绝了，妻子离开了家。你去社长那里打算辞职，但听到了社长自老伴死后便从事这项工作之后又想起了自己的母亲，你还是没有放弃。
终于在不久的一天，妻子回来了，并告诉你她有了身孕，在给澡堂的老夫人入殓时，妻子静静地看着，最终，她理解了你的工作是神圣的，鼓励并支持你。
一个宁静的早晨，一封信件送到了家里，信中告诉你，你的父亲去世了，你被劝说后，愿意去见父亲的最后一面，却得知父亲在离婚后独身一人，从未过上幸福的生活。你颤抖着手给父亲擦拭、化妆，发现父亲放在胸前的右手紧握着，当你舒展开他的手时，一颗石头滚落下来，小小的，但却比小时候得到的石头圆滑的多。你最终还是原谅了父亲，将滚落的石子放在妻子微隆起的小腹上，这是爱在传递。
记得在你回到乡下母亲留下的屋子的那个冬天，你说：“在我记忆里这里的冬天，从来都没有这么寒冷。”可现在已冰雪消融。你亲手送走了你的父亲，可你改变了从前对死者的悲观。死亡，那是一种生命的延续。
就像那个同样送走了一个个死者的老人说的那样：“死亡可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，然后走向下一程。”
那颗冰冷却温暖的石头，是超越生死的爱。
电影是一种非常特别的艺术形式，可以通过视觉、声音等多种方式向观众传递感知和情感。电影《入殓师》便是一部这样的电影，它通过描绘一个日本传统殡葬行业的故事，向观众展现了人类生命和死亡的真实面貌。
电影《入殓师》以主人公崔寿郎作为主要视角，讲述了他在日本战后时期从事殡葬工作的经历。这个时代处于战争和重建的交接期，人们的生活条件很艰苦，但是死亡并没有随之减少。因此，崔寿郎这样的入殓师开始了他的职业生涯。电影通过描绘每个角色的表情和行为来展现他们的内心感受。有时候，殡葬师崔寿郎和他的同事们需要面对繁重的工作和残酷的场景，例如搬动尸体、清洗遗体、帮助家属处理事务等等。这些都让人感到非常沉重和压抑。
在电影中，崔寿郎和他的同事们对待死亡的态度是非常谨慎的，因为他们知道死者的尊严需要被尊重和保护。这种态度也让他们成为了当时社会上的重要人物，因为他们在某种程度上代表了人们对生死的认知和尊重，为人们保留了死亡时刻的尊严。
《入殓师》这部电影中，崔寿郎对于死亡的态度还有一些个人的思考和感悟。他认为，死亡其实并不可怕，它只是人生的另一种形态，而生命本身虽然很短暂，但是我们应该在有生之年里为自己的生命留下足够的痕迹。这些想法让崔寿郎有一种深深的忧思和哲学色彩，并且与传统的日本文化和宗教有着一定的关联。这些想法也反映在他的教导学徒崎山，并且影响到了其他身处困境的人们。
总的来说，电影《入殓师》非常生动、深刻、感人。它给出的反思和启示，是对人类生命和死亡的一种极为珍贵的思考和记录。在现代社会中，人们经常忙于追逐生命中的各种目标和计划，而容易忘记生命的真正意义。这种情况下，电影《入殓师》能够给我们提供一些离开尘嚣的机会，让我们重新思考并感悟生命中最重要的元素，包括尊严、仁慈、责任和爱等等。
《入殓师》荣获了奥斯卡最佳外语片大奖之后，影评不计其数地冒了出来，从各个层面和角度对男主角进行了分析。仁者见仁，每个人都有着自己的视角。下面是小编为你们整理的几篇文章，希望你们喜欢
电影《入殓师》观后感
从音乐师到入殓师，在他身上是偶然，也是必然，仿佛一开始他就是为了入殓师这个职业而存在的，尽管他深深的爱着大提琴，尽管他是迫于生活的压力才不得不接受这个职业，但是有什么关系呢?一切都是定数，生、老、病、死，爱、恨、情、仇，生命就像一条婉转的静静的河流，该来的怎么都躲不掉。
故事以华丽的交响乐团演奏为开始，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵，而后者多么的粗鄙。众人皆醉我独醒，当他被全世界的人都不理解时，他依然故我，只因他看到了生命的重量，让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽。这要有冷静，准确，而且要怀着温柔的情 感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽，这就是他的价值所在。
他是入殓师，但是离开了东京舞台的他，更加成为了一个“音乐师”，音乐梦虽逝去，但是他有了对生命的尊重。他，在田间演奏，在河堤上演奏，在自然间演奏……;他，遇见了各种死亡，猝死的，自杀的，自然死亡的……在生与死之间，他开始思考人生和死亡的意义，人活着一趟，死是一个人最后的归宿。而入殓师的圣神所在——让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。
世俗的心，永远有着高低贵贱的这样的势力。入殓师这个职业是不被人理解的，朋友的疏离，妻子的离开，他似乎被世界抛弃了，而他也心生动摇。他要离开!可是最终他理解了社长，一句“好吃的让人为难”留下了他，的确，河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处——好吃的让人为难。
妻子的归来似乎预示着大悟的努力得到了承认，其实有什么关系呢?哪怕全世界都不理解了，只要自己深爱的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他为澡堂的阿婆入殓，也许是他专注的眼神感动了她，也许是他的虔诚的态度感动了她，总之，他被认可了!当他们一起送走故人的时候，也许大家的心理都明白了，死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。见过了这么多的生命终结，明白生命的渺小与短暂，目的决不是轻视生命，而是更加珍惜的活着。
其实，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一趟人间的喜怒哀乐生老病死。而人的生命注定是要生生不息的，这就是生命的价值。其实面对死亡，我们没有几人可以豁达，甚至在我的心里埋藏着许多未知的恐惧。虽然我心里清楚，每个人都有送人和被送这一天，这是人不变的主题。主人公的名字叫 “大悟”，真正地悟到“不惧怕死亡，大彻而大悟，生活中坦然接受各种真情，才能更好享受着‘人生’这门艺术，大悟最终是“大悟”了，懂得了爱情，也懂得了亲情。
每个人都有一段过去，也许那段过去让他没办法去面对，但很多时候已经走了的路已经不能回头了……也许他们会后悔，也许他们会彻悟，但是在死面前，那些事情还有什么重要的呢?原谅和宽恕，本来就是这个世界上最需要勇气的事情，他理解了他，也放下了心中的执念。
看电影时，没想到会哭。事实是哭了，哭的一塌糊涂，哭的不明所以。平淡的故事，不凡的情节，当他坐在草地上，轻轻的拉响大提琴，当音乐响起，我看着他，满脸泪水，守着此刻的宁静，忽然感受到了白日无法寻找的宁静。喜与忧，我们很多时候无法放下;很多事，一旦沉醉，便无法自拔。但在此时，所有都可以静得沉淀下来，一切消散了……
电影《入殓师》观后感
《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体……有关死亡的命题不过是生命存在的注解。看过之后的感觉，就好像在路边书摊上淘到求之若渴却不得的绝版旧书一样，在安静的感动中，还有清醒的思考。
这部电影的基调，如同许多日本的纯情电影一样：缓慢的叙事结构、简单平实的人物和不紧不徐的台词。但是，也就是在这白开水一样平平淡淡的剧情发展中却透露出很多的哲理，我们也与这部电影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最终感悟到生命的真谛。
主人公小林大悟作为一名大提琴演奏者，并不是最出色的，但是他热爱音乐也似乎喜欢这个职业。当他所在的乐团被解散后，当他从一个颇具文艺的小资情怀的角色向着一个看似卑微到草根的入殓师职业过渡时，他心中的不安和困惑是强烈的，因为入殓师这个职业与他的大提琴演奏师的职业实在是太不搭界了。
在这部电影中，有一个不容我们忽视的人物，这个人物就是彻底颠覆了小林大悟的职业观的殡葬社的“社长”。“社长”的语言非常少，不管是录用小林大悟这个情节还是在后来一次次“入殓”过程中，社长和小林大悟都没有太多的沟通，社长对小林大悟的深远影响都是在于他的“身教”。社长知道小林大悟内心的挣扎，他没有一次次去“说服”小林大悟，他只是在一次次面对不同的死亡面前静静地去“做”，他是“做服”了主人公小林大悟的。
小林从电影开始就是一个矛盾的人物，最开始他是因为殡葬社的广告误导而去面试的，一开始他是无法接受这一份他内心也瞧不起的“工作”的，虽然迫于生计他勉强决定“走着瞧”。但是，当他第一次经历了面对一个死者的入殓过程的时候，他内心的冲击是巨大的。片中有这样一幕场景，小林大悟第一次处理完尸体回到家中，面对着桌子上已经死去的家禽，开始呕吐反胃，继而在妻子的身上寻求心理上的安慰，在深夜的床头回忆起了自己的过去，他想到了已经死去的母亲、看到了父亲模糊的脸。导演在这里对于入殓师小林大悟的心理活动拿捏得十分精湛——他内心的斗争是非常激烈的。但是，随着一次次经历面对死亡的过程，小林体会到怎样去对于死者的尊重和对于生命的珍惜。到最后，小林真正地喜欢了这一份职业，即使他周围的人无法理解。
“生命就像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。”小林站在桥上看到那些鱼逆流而上，纵使死亡也毫无畏惧，最初他以为这些鱼很傻——明知终有一死为什么还要那么努力?但是后来，小林很快就在入殓师这个职业中感受到：生与死没有什么区别，对死者而言，“死亡是一个新的开始”，而入殓师就是要给他们的新旅程拉开序幕的人，所以，他对每一位死者的遗体都努力把他(她)们打扮得漂亮，“让死者能够体面地踏上新的旅程”，因为，他最终明白，生命的终结也就是新的开始。
是的，每一个人都有一个相同的归宿，那就是死亡，用小沈阳的话说，生命就是在睁眼闭眼之间。《入殓师》不厌其烦地展现了很多关于人的死亡的入殓过程，它让我们每一个人直接面对死亡，但是，正是在这一过程中，我们领悟到什么是生命。
电影《入殓师》观后感
《入殓师》是一部很精彩的电影，我不得不这样说。
之前是有点害怕的，怕什么呢?怕死亡，怕尸体。“死亡”这个话题总是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐惧。心里那个模糊的感觉提醒我——死亡是一件可怕的事，入殓是一件可怕的事。
但《入殓师》的第一个镜头，就让我的心很神奇地平静下来。车中的人紧锁的眉头中有淡淡的忧郁，车外白色的基调的景，肃穆寂静。当小林大悟仔细地为死者擦拭身体时，当社长耐心地征求家属化男妆还是女妆的意见时，我才发现，入殓师这个职业竟如此神圣庄严。通过入殓师的双手，我们看到了怎样将尊严还给死者的过程，看到了生者与死者优雅告别的仪式。死亡，在这里已不再令人恐惧，生与死，在这里已紧紧地联系在了一起，死亡，是生命的延续。入殓师，以他那无比尊重死者的心态，使死者以干净优雅的姿态踏上另一个崭新的旅程。
从误打误撞当了入殓师时的脆弱与抗拒到最后对这个职业忘我投入，小林大悟经历了太多的生离死别。忘不了那个趴在棺木上看着妻子遗体泣不成声的丈夫，忘不了那个为去世的男人留下满脸红唇印的一家人，她们一边大笑一边痛哭着说：“谢谢了，爸爸”。那亲属们对死者的不舍、怨悔、留恋、误解都随着一场场庄重的入殓仪式归于平静。原来人在生命的最后一程也可以被如此温柔对待，原来人在死后也可以这样安详，这样宁静，这样美!——我彻底对入殓师这个职业改变了看法。
那个在大悟老家一直开澡堂的艳子，为了给邻居一点方便和家的温暖把澡堂开到了生命的最后一刻。送她火化时平田对她说：“后会有期!”是啊，后会有期。不会永垂不朽的我们终将奔往那个地方的，对吧?那一直以来我们怕什么呢?怕死亡，因为觉得那是一种永恒的失去。但《入殓师》却一直再向我们传达一个信念，那就是死亡只不过是一扇门，让我们通向更远的地方。村上春树说：“死亡并非生的对立面而作为生的一部分永存。”说的也是这个意思。当“往生者”安息，当活着的人坚强，当释怀后的爱在每一个人心中流淌传递，片刻即成永恒，万物也许就这样生生不息。
作为一部以殡葬业工作者为主角的电影，“死亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，“死亡”在这里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们所生活的这个世界。
影片的最后，大悟在经历一番挣扎后终于原谅了父亲。悠扬的大提琴声再次响起，虽然泪水已模糊双眼，但心中却豁然开朗。我想，对待生死，我也许不会再惘然。
这部电影，风格如此的朴素，没有跌宕起伏的情节，却让人多次落泪。原因在于它所讲述的是生命的旷味，如此的惆怅，就象你行走在时间的长河中，无时不刻会感受的那一种味道。
主角小林大悟这个名字颇有意味。他的人生本应用失败来形容：失业逃回老家农村落脚的前大提琴手，为了生存，无奈的选择了当一名入敛师。电影根据编剧小山薰堂的原小说《胶片》改编，小山的经历也很复杂，想必尝遍人生各种旷味，对于活着这件事实在是感慨万千，无言以对。虽然他身处喧嚣的功利场(他是电台主持人、编剧、作家、创意顾问等)，却无时不刻想逃离，因此赋予了大悟这样的性格：随性，浪漫，内敛，颇有点道家的风范。影片开始不久大悟有句台词：世界上任何地方都是我们的新居，周游世界，来个演奏之旅吧。他希望靠自己的乐团工作，给妻子提供浪漫又有保障的生活，却被残酷的失业打碎了这一梦想。但这个人物让人觉得柔软、易感的地方就在于：他并不是功利心很强、不择手段要出人头地的城市动物，而是承认自己无能、面对现实只求活下去的草根。我猜这个角色身上寄托了编剧很强的个人理想，同时也是许多在城市打拼的中年人的心情：逃离城市的烟火，隐居到乡村的世外桃源，以求得心灵的平静。
虽然沮丧的认清自己是个失败者(我应该更早的承认，自己根本没有演奏的才能)，决定接受现实，但略带凋蔽的乡村并没有提供给大悟心灵的安宁。他人的嘲弄眼光可以不在乎，但如何面对柴米油盐却是个永恒的难题。伫立在桥上，大悟看着桥下的溪水里奋力逆流而行的鲑鱼，以及那些失败了死在途中被冲下来的鱼尸，对生命的意义陷入了迷惘：拼命游上来的，只是为了去死。反正是死，为什么要活得这么辛苦?
既然能如此真切的感知存在，那么探究这种存在的意义，就是本能：我是谁?我来自哪里?我将去向何方?死亡之后，是否一切归零?若一切必然归零，则血泪斑斑的抗争指向何处?影片中一次次描写入殓的场景：患性别倒错症的男孩，和男友飚车丧命的太妹，澡堂老板娘，夭折的男童他们的人生形形色色，过程中的旷味各自品尝，外人已无从知晓，只是从悲伤的亲人脸上，知道那也曾是喜怒哀乐集为一体的盛宴。如今他们的结果都是一样的，就是化为冰冷的尸体。死亡是对人生最猛的当头棒吓，加深着大悟的思考，最终让他把这样不体面的工作坚持了下去。影片中并没有中国电影里常唱的高调，比如说为他人服务乃是人生价值所在，而是展现了大悟接受这份工作的合理性：既然一切没有意义，那么做这份工作又何妨?
影片让我落泪的地方，一处是小林大悟站在旷野里拉大提琴。音乐在此时不再是他谋生的工具，而是回归它本真的意义，和着他情绪律动，发泄着他满腔无以名状的惆怅。远处河流在阳光下蜿蜒闪光，天地如此广漠，生命更新换代，如此执着的延续下去，到底是为了什么?一切如果本无意义，又是谁赋予它意义?
另一处是结尾，大悟的父亲死了。三十年前抛妻弃子的父亲对于大悟来说，本是陌生人，但他还是去为父亲举行入敛仪式。这是所谓的政治正确，或者说观众的习惯，喜欢在影片的结尾看到和解，人道主义要求大家这么做。可我之所以落泪，不是认为大悟终于原谅了父亲，他的内心世界得到升华。而是认为，大悟接受了存在的必然性：三十年前的父亲背叛了妻子和儿子，和咖啡馆女招待私奔。这种伤害既然已经造成了，就接受它，如接受生命存在的必然性一样。
所以，我对影片中吃鸡肉一幕印象深刻。一开始，初当入敛师的小林大悟曾对死尸的性状气味感到极度恶心，面对着妻子为他准备的鸡肉火锅做呕不已。但最后，想通了的他和社长、同事在又一次的入殓工作之后，圣诞夜里，大口大口的吃着烤鸡，已经非常坦然且享受了。烤得焦黄的鸡肉，沾满油脂的手指头，饱尝美食的满足的表情，都揭示了：这就是意义。仔细体会存在感，仔细品尝着喜怒哀乐的人生旷味，就是全部的意义所在。
深夜，一个人静静**日本电影《入殓师》，是享受寂寞还是享受**呢？不告诉你！影片不长、场景简单、人物平常、结构单
一、色彩暗淡、对白平静、估计投资也不多，但表达出来的主题充满日式哲学的特点：庄重、静谧、禅性、诡异、玄乎。
大爱观后感：
1、 影片的主题与其说是对死亡的态度和尊重，不如说是对生命的追求和热爱；与其说是对家庭感情的背叛、理解和宽恕，不如说是对爱情的永恒、美丽和宽容。
二、生，是瞬间的、短暂的；死，才是长久的、永恒的。
3、 无论权力、财富和地位如何，所有生物的最终目的都是一样的——走向死亡。把死亡看做是人生旅程的终点，还是来世的起点，由自己的心决定。人一辈子中，也许这也是唯一可以完全由自己决定的决定。
四、谁都难以把握自己的生命，也难以把握他或它的生命。就像电影中的男女主人公充满希望一样，他们想把活着的章鱼放回海里，章鱼在帮助章鱼最终返回大海的那一刻死去。
五、活着，其实就是一个走向死亡的过程。静静地在下游等待死亡，或者试图向上游移动迎接死亡，这更有意义，有没有正确的答案？
6、 死亡并不可怕，它是人生的必经阶段，对每个人都公平。给活着的人留下的是遗憾、忏悔、悔恨、笑声、哭声……，对死者而言已无意义，就像不管让死者躺在五万日元的棺材里，还是躺在三十万日元的棺材里，但烧起来都一样，躺在里面也一样。所以活着的时候最好是善良，理解和尊重。
7、 让死者带着干净、美丽、整洁和尊严去另一个世界。这不仅是对逝者的缅怀和尊重，更是对生命的爱和自尊，因为你终究会去的。
8、 活着的时候，善待生命；死了的时候，平静地接受死亡。因为谁都不知道你活着何时会死亡，你死亡时下一个旅程会是在**。
日本电影《入殓师》是一部难得的作品，很有哲理。我看后有几点心得：
1、有人说亚洲的困境在于历史。是，日本侵略过我们，我们要铭记。但我们也要吸收日本的好东西，不要拒绝看到日本的东西。
日本的电影有些就不错，如《罗生门》。这部《入殓师》相信大家看后会有收获。
2。人生最好做自己喜欢的事业，也要赚钱。但大多数人无法实现自己的梦想，所以为了生存，他们做一些别人不想做的工作。人是如此，企业也是如此，都在夹缝中生存。
三。一种生物依赖于另一种生物。如果你想吃，你可以吃得最好。生活要节俭，但不回避好吃的东西。
4、不回避死亡，把它想通想透，理解死亡对理解人性有帮助。死亡是另一种生命。死亡是一扇门，通过它我们可以学到很多东西。很多人从人的死亡中领悟了。
5个。生活并不容易。我们应该专注于我们所做的，尊重每一个人。
6。我以前认为我父亲是个混蛋，一辈子什么也没做。现在看来我错了。当我父亲把我们养大的时候，他很了不起。无论他做了什么，无论他拥有什么，他对我们的爱是不变的。
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