作为今天的阅读推荐幼儿教师教育网特别推荐这篇“黑暗中的舞者观后感”文章，你看过优秀的观后感范文吗？在观看电影的过程中，我们的大脑会跟着情节思考。观后感中要体现我们自己的观点和想法，观后感是一个沉淀想法的好方法，我将为您提供一些观点和建议供您参考！
在母亲节前几天的《西方传统节日与民俗探幽》课上，老师在向我们介绍节日的同时也为我们播放了一部紧紧围绕母爱所展开的电影——《黑暗中的舞者》。
这是一部让我在黑暗中哭泣的电影。是的，我只能用一种非常简单的方式来表达我的感受：母爱是无言的，伟大的，永远的。虽然片中人始终在载歌载舞，但我还是节制不住泪水。
一部歌舞剧，竟然有令人落泪的力量。这使我必须把一个观众的尊敬重新献给歌舞剧。
这部电影，没有歌舞片一贯的美女主角和明星阵容，没有优美的旋律和华丽的舞美场面。它完全像一部家庭录像带，黑白、低象素、不对焦、画面抖动、业余水平，但它却让我像一个傻子一样，在一片欢歌笑语中默默流泪。
这是一个普通女人的故事。虽然她几乎失明，但她决心存钱治疗儿子的眼疾。人生就是偿还。
可因为有音乐和舞蹈，她的贫困和窘迫都是美好的。在肮脏的环境中，她仍然可以经常沉浸在自己的音乐幻想中。音乐中，她眼睛里的那种清澈，那种圣洁的欢愉，只有《西斯廷圣母》中才有。
仅仅这一点点梦想之光，就把这个普通母亲的内心塑造得更加完满，比苦大仇深式的煽情和无私奉献的讴歌，更为高明。所以，当她彻底失明，她仍在歌唱——“我甚么都见过了，我连黑暗都见过了……”那曲子是满足欢愉的。然而，观众的神经在温暖中无法放松，被无情地摧残到透支的地步。
命运是一只强大的幕后推手，你无力与之抗衡。人们彼此都能获知对方的不幸，却无法温暖对方，甚至于为了自保，只能相互对抗。当她开枪时，我感觉到自己的胸膛被打开。
我在汩汩鲜血里边找不到任何答案。我甚至找不到发泄的对象，因为每个人都很热情和善。面对命运不容商榷的安排，我有一种至深的被抽空的无力感。
可她再次的浅吟轻唱起来——“一滴泪水掉落的时间，宽恕只需这么短……”她原谅了自己，原谅了这世界。
她是在绞刑架上离世的，她是在众目睽睽中离世的。她的喉咙突然绷紧了。歌还没唱完，她就站起来死了。观众一点也不准备。她的脚下一片虚无，如无尽空洞的人生。
之后观刑室的帘布被拉上，亲友们起身离开，这一切，就像一场音乐剧散场一样。
她用最后力量唱出的一句“that's all”，是煞尾却是绕梁的，使我久久沉湎其中。
这部电影中我们可以洞悉导演对两种制度的态度。莎曼及其儿子的遗传疾病，不正像捷克那社会的无药可治吗。来美国可以治疗但美国社会就是乐土吗。
答案是否定的，为了孩子们的健康，她付出的不仅仅是努力工作、金钱和生命。金钱至上，律师可以为钱颠倒黑白，看似公正的法律却无视弱者等等。比尔一家看起来像一个美丽的美国家庭，却隐藏着各种危机。
妻子无休止花钱，并以此为荣，而丈夫继承的遗产早已花光，他们面临举债，被银行收房的危险，但比尔却依然让她大把花钱。他爱她，好像就是应该让她挥霍。
人性的脆弱虚伪在比尔一家展示的淋漓尽致。首先，比尔一家向萨满人展示了他们的财富和作为富人应该拥有的最多的同情，萨曼在他们家做客时的对话充分说明了这一点。再者，有一天比尔告诉莎曼她已没钱难以承受其妻子的挥霍，他痛苦难当，怕他妻子知道他没钱后会不爱他。
出于同情，萨曼告诉了她一个秘密。她一直想攒钱给儿子治病，但她是瞎子。当比尔知道后他做的不是努力赚钱，而是向莎曼借钱。虽然这部电影没有描述比尔借钱计划的思想过程，但我们可以想象，他一直把萨曼视为穷人，她是一个有孩子的女人。在萨曼拒绝之后，他慌乱而不分青红皂白的话语充分说明了他人性行为复杂而虚伪的一面。
最后比尔偷了莎曼的钱，在他们为钱争执时，手枪走火打中了比尔德腿，比尔看似羞愧难当，要求莎曼杀死他否则就别想拿回钱。事实是怎样，比尔设了个局让他妻子认为莎曼勾引他又头他的钱，，又让莎曼打死他这样在他死后也可以让妻子继续挥霍，自己继续做个好丈夫。即使死，也要虚伪，对比尔的刻画不可谓不深了。
对于我们来说我们对他有深深地同情。他不能在黑暗中舞蹈，他没有精神胜利之法。通过比尔，不难知道他的妻子是什么样的女人，他的家庭是怎样的。
这种虚伪，在现实面前土崩瓦解。
其实，大部分的人生就那么几件事，但就是这几件事交叉后情况就复杂了，人生便有了百味。萨曼是个单纯的女人，只想给儿子只病，她喜欢跳舞，她有一个好朋友。为了给儿子做手术，他努力工作。杰夫在工作中爱上了她。但对儿子来说，为了节省一点时间，她只能拒绝。爱与非爱交织在一起。
她自己的缺陷（眼睛几乎失明）她对舞蹈的热爱以及工作和生活的压力使她只能在想象中唱歌跳舞。比尔的突然加入，对儿童保育的信仰，使她选择了死亡。简单的组合却酿出了悲剧。
生活是有一个最重要的目标或信念支撑的。当它被打破，人们会陷入疯狂。比尔选择了死亡，而他的进球的粉碎也让莎曼的粉碎莎曼选择了死亡。
在这个选择上，比尔有退路，但他的虚伪切断了退路。莎曼却无路可退她已无法赚更多的钱，她的儿子要在十三岁之前做手术，她要为了“沉默是金”的约定。一切的退路都已隔绝。
平时，她可以用心里的歌舞来缓解。不管她有多累，她仍然有舞蹈，这可以给人安慰。影片中她跳舞只有一两次是因为内心的快乐，但更多的是因为压力。
在电影中，每当敲击声——机器的声音和火车的声音——响起时，她的心里就有一首歌和一支舞。她喜欢歌舞，她甚至在医院署儿子名字时都用的洛——一个有名的踢踏舞者。由她的心中之舞，我们可以联想到阿q的精神胜利法，全面的否定取笑这种方法是不恰当的，阿q用这种方法固然可怜可恨，但莎曼却是用来暂避缓解压了这未尝不是个好方法。
比尔有的话我想就不会选择死亡了。生活中有谁能一往无前，勇敢无畏的不断挑战生活。我们生活中更多的是各种事物交杂产生的各种情绪。
黑暗中亦即在俗世杂乱中拥有自己的一片空间，这里有本性，也可以更美好。
影片《暗黑中的舞者》，能够说是自好莱坞成功塑造《雨中曲》这一经典歌舞片之后的又一成功之作。而两个影片中，两种舞蹈也向观众展示了现代舞蹈的发展，并透过对一个热爱舞蹈的平民的刻画，表现她对舞蹈的感情，刻画出舞蹈这一逐渐走向平民，走向更人性更生活化的的艺术。
从故事剧情上看，《雨中曲》是平和发展的，而《暗黑中的舞者》则是提取每一个生活细节中的艺术，用舞蹈与暗藏的节拍表现出来。这也让观众看到了现代艺术的发展方向——更少受到政府或者传统理性的约束，向以前人们意想不到的方向探索。也像各领域的艺术一样，逐渐丰富并体现不一样的好处，在其中收获不一样的效果。
无声节拍，内心节拍。影片的每一个带有节奏的情节都被导演捕捉，并由女主人公用不专业的舞姿，跳出影片的旋律，跳出心中的感觉，跳出观众心中的旋律。每一个动作都用平凡的动作、平凡的唱功、平凡的事件，用舞蹈展现出来，与《雨中曲》中的舞蹈不一样，《暗黑中的舞者》的动作更加形象，虽然从视觉美感看来，《雨中曲》似乎更胜一筹，但是《暗黑中的舞者》的舞蹈从资料表现上看，更是在叙述主人公的内心。随着节拍，爆发出发达国家被压迫者的吼声。而影片的每一个恶性事件发生之后的舞蹈，更是向观众展示了女主人公对完美生活的向往，以此带给观众震撼和导演所要表达的思想，也带给观众反思。
生活化的舞蹈。前面说过，《暗黑中的舞者》在生活中，提取每一个细节，用舞蹈展现出来。在影片中，观众能够看到主人公在家里，在铁路上，在工厂里，当意识到什么节拍的时候，主人公会合着节拍，边唱边跳。动作并不专业，并没有刻意的设计，但是她却比平常舞蹈所展示出来的内涵更多，更贴切，也更易让人们理解。从这方面，我们也看出了舞蹈的变化——由只有少数人跳的专业舞蹈，变成了生活化的，更多在意人内心的舞蹈。
舞蹈演绎生活。《暗黑中的舞者》的剧情围绕女主人公悲凉的身世进行，在故事的叙述中，结合着舞蹈，用不一样的手法向观众展示内心世界。随着人类的发展，人们越来越重视人性化，这一思想也融入艺术中，现代舞就是很好的例子。芭蕾舞用舞蹈讲述一个故事，民舞展现一个个人物，现代舞展现内心，夸大表现。但我们却从《暗黑中的舞者》简单的动作中我们看到了一个人，她的故事，她的痛苦，她的坚韧，犹如在看一个纪录片电影，只是这是用舞蹈，在电影中合着节拍、旋律，带给观众一阵阵的震撼与心灵的冲击。
艺术来源于生活，我们需要体会，在体会后用我们的肢体把我们的理解，展现给自我，展现给观众，展现给社会。
这也正是《黑暗中的舞者》与好莱坞片厂式的豪华歌舞片的本质区别，也正是由于这一区别，本片显得格外让人揪心。看第二遍时，我哭了，第一次带泪看完一部歌舞片。
影片的导演冯.提尔正是电影“十诫”的创始人，而这部影片正是他的实践之作。影片在形式上严格遵守“十诫”提出的要求，使用手提摄像机、彩色、现代环境、无滤镜、非类型电影等等，在拍摄歌舞场面时，冯提尔使用了上百架摄影机，在保证演员表演一气呵成的前提下，为后期剪辑提供了极大的空间，这一切都成为《黑暗中的舞者》从众多歌舞片中脱颖而出的原因。
影片一反歌舞片传统，将镜头对准了下层中的下层——一位来自捷克的美国移民单身妈妈，影片中人物面临的困境几乎是无法通过情节的推进来解决的——遗传性的视力丧失;导致影片结果的是好莱坞歌舞片中潜在但从来也不肯明确表现出来的东西——金钱。歌舞主要出现在人物的意识范畴，成为主人公精神生活的最主要内容，塞尔玛随时随地都会感受到音乐的率动，这也正是她生命的率动。在此，已经不是我们在看歌舞片，是我们一起同塞尔玛一起接受歌舞片代给我们的影响。
不管评论家怎么说，也不管导演冯.提尔是如何的叛离好莱坞，我仍感到了冯.提尔在精神上对欢乐的歌舞片的认同，因为塞尔玛站在绞架上的那一刻，鼓舞她的仍然是音乐，是音乐一次次鼓励她站起来。你可以说片厂时期的歌舞片是在粉饰我们的生活，但我们必须承认，类似于《绿野仙踪》这样的影片在大萧条时期为美国人送上的是温暖，实际上是它们鼓舞了很多人。与其说《黑暗中的舞者》是对片厂歌舞片的反讽，不如说是对理性化人性泯灭的失望。不是“粉饰”毁掉了塞尔玛，而是金钱毁掉了她和她的梦。所以，看到这不影片时，我想到的不是为什么歌舞片这么的不现实，而是为什么生活不能像歌舞片那样。
影片中最感动我的地方就是塞尔玛在女看守的帮助与鼓励下唱着“一百零七步”走到了绞刑台上，与好莱坞最大的区别时，伴着这首完全由数字和节奏组成的音乐，塞尔玛走向的是死亡，而不是成功。这种一反观众习惯的做法将整部影片推向了最悲伤高潮。或许，我们下意识地会像塞尔玛曾经做过地那样，离开电影院，当然，我们离开不是希望电影中的生活继续进行下去，而是希望时间在那一刻中止，中止在歌舞当中……然而，我没有离开，虽然这是一首死亡哀音，但它仍然是一种率动，率动有时可以带来欢乐，有时可以增加勇气，虽然在这里我们无法认同情节的走向，却能够认同塞尔玛突然鼓起的勇气。
影片在塞尔玛的歌声中结束，我不想去形容那是一首怎样的个，因为它尚未完成，现实生硬的截断了理想，截断了美好的结局。故事在高潮中戛然而止，确切的说，是一个美丽的生命在最富有生命力的时候戛然而止，被冰冷的时代截断，被整个国家机器截断(错误在于一个警察，而杀死塞尔玛的也是法律)。
我们能否让它继续……
然而，塞尔玛最终没有唱完……
感觉心中有很多东西想倾吐一下，可是不知道该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。
有人说现在的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。
在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福?她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错?她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错?如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有?都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢?人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物?这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。
本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自己眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我知道这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够达到赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。
《黑暗中的舞者》这部电影主要讲的就是母爱的伟大，一位坚强的母亲为了自己心爱的儿子，宁愿自己失去生命也不愿意让亲爱的孩子和自己一样失去光明。一点微薄的工资就可以经营自己的生活，拼命攒钱，为了治好自己的孩子——治好眼睛。因为这部电影的主角耶莎蔓视力很差，基本看不见。当然，出生的孩子继承了自己的权利，所以他们尽量为自己的孩子挣钱、藏钱。
虽然生活条件很差，但她仍然平静地面对生活。直到有一天，当她发现自己的钱被比尔偷走时，她的心都凉了，那时她的命根子。她不顾一切的去要回自己的钱，尽管比尔的妻子说话难听，说她勾引自己的丈夫，但她还是跑上楼去找比尔要回自己的钱，但是比尔为了自己的利益极力抢住钱，莎蔓忍无可忍，无奈之下用枪杀死了比尔。
对于这样一部曾荣获金棕榈奖的影片，我也曾听说过它催人泪下的剧情和独树一帜的拍摄手法，但始终却没有机会看一看。然而，当电影真正开始的时候，我还是对这样的电影风格感到有点不舒服。摄像机一直保持着轻微的晃动，整个电影画面有点灰暗，这让我在看电影开始的时候不自觉地笼罩着一种压抑的情绪。
影片的开始，我看到女主角莎玛仿佛置身情景一般地排练**剧，时而认真而蹩脚地唱着歌词，时而自顾自地跳起自己国家的踢踏舞，让人忍俊不禁，但都可以从中感受到她对**艺术的爱与坚持。事实上，在这部电影的第一幕中，我甚至怀疑萨玛是一个精神病患者还是一个类似的病人。因为她的行为和深情似乎脱离了现实，目光的焦点似乎凝固在空气中，离开了她的**世界。
在后来的医院里，医生给莎玛做检查，我才明白过来，原来莎玛患有眼疾，才显得如此地和别人不一般吧！但正是这位视力远低于普通人的母亲，独自带着来自家乡捷克共和国的孩子去了美国。她用自己的双手努力工作，在异国他乡努力抚养儿子。
虽然她要自己抚养儿子小俊，但幸运的是，她有一群真诚的朋友，一直关心和帮助她。凯西，莎玛的最好的朋友，无论是生活上还是在工作上，都无私地给予莎玛自己力所能及的帮助。比尔以及他的妻子，他们不仅大方地将自家的拖车屋让给莎玛和她的儿子栖身，更是在小俊生日时送给他一辆梦寐以求的自行车。
当然，还有杰夫，他总是把卡车停在夏尔玛工作的工厂外面，总是耐心地等夏尔玛下班，手里拿着一束花。尽管莎玛总是拒绝他，杰夫还是深深地爱着莎玛。
然而，所有的美好时光总是那么短暂，当比尔进入拖车房时，异国他乡的生活平静慢慢改变。萨玛，她总是那么善良，她对任何事都毫不担心。比尔在临近人生崩溃之中将他的烦恼向莎玛倾诉，而莎玛也将她以及关于自己儿子的秘密讲述给比尔听，只为让比尔好受一些。
她的那句“沉默是金”让我动容，一个眼睛近乎失明的弱妇，在精神品质上是那么的高贵令人敬佩。因为临近失明，莎玛必须在她最后还能感受光明的时候，拼命挣钱给儿子，为他支付他那昂贵的手术费用。最终莎玛还是被工厂开除，在她打算把最后的一份薪水拿回家时，却发现所有的积蓄不翼而飞。
最后，当她走进比尔家时，真正的悲剧开始了。在看这一段的时候，我的心情无比压抑。看着这么善良的莎玛被迫举起比尔的手枪，看着她一边无助地痛苦一边杀死比尔，我无法想象，莎玛的未来就这样陷入黑暗？
最后，莎玛在她最喜欢的排练室里。在监狱里的萨玛绝望但坚定。她看起来很坚强，最终无法接受死亡的未来。但她固执地为了让儿子接受手术，拒绝给朋友找新律师。
狱中的最后一夜，莎玛临近崩溃，连狱中的最后一顿晚餐也无法下咽。在走向刑场的最后104步中，她悲痛欲哭。却在得知儿子成功接受手术后，她欣慰地笑起来，旁若无人般地唱起歌剧来。
最后的一幕来得决绝而迅速，歌声戛然而至，莎玛从空中落下，仿佛断臂的天使，周围白色的墙幕显得苍白而空洞。看到这儿，我的心好像骤然停止，好不容易才缓过劲来，不停地在提醒自己，莎玛就这样接受了她最终的结局。
整部电影的节奏很慢，让人慢慢纠结。但是，电影既然叫做“黑暗中的舞者”，那么总是缺少不了**和舞蹈的因素。时不时的歌舞剧片段，让人感受到一点点对生活的希望和激情。
莎玛在辛苦工作的同时，是那么地热爱**和舞蹈。她来自踢踏舞发源地捷克，她总是告诉人们她的姓氏来自捷克最著名的踢踏舞艺术家。**的火苗无时无刻不在她的小宇宙中燃烧。
在工作中，在生活中，她可以随时随地想象自己置身与**剧的舞台中，她旋转着，高歌着，周围的伙伴都在为她伴舞，仿佛她就是那个独一无二的最最闪耀的主角。即使眼睛即将失明，她依然对**抱有极高的热情，她坚持着去**剧场排练，希望**永远停留在自己生活之中。电影中最让我感动的一幕，是莎玛被工厂开除后走在铁路桥上的那一幕。
当爱她的杰夫问她“你是不是看不见”的时候，她唱出了电影中最最美丽的一句歌词：多么坚强而乐观的莎玛，即使再也感受不到光明的温暖，再也看不到儿子甜美的笑容，再也看不到绿树和瀑布，她却依然乐观着，热爱着生活给她带来的一切。在黑暗中，她在铁轨上翩翩起舞，她高唱着美妙的音符，这些音符给予了她无限的希望，让她给生活保持热忱，即使生活已经如此艰难。
在异乡独自抚养儿子成长的莎玛吃尽了艰难困苦，遭受着眼疾的折磨，遭到朋友的背叛，承受牵强的牢狱之灾，换是一般人，也许早就在黑暗中选择了放弃。但是莎玛的生命中拥有**，拥有舞蹈，艺术携带着美好的希望支撑了莎玛的信念。为了给儿子做手术，为了让儿子接受永久的光明，她只身一人承受了那么多，这就是伟大的母爱，这是我们每个人都应该敬佩莎玛的原因。
在黑暗中起舞，即使黑暗也不能吞噬心中对生活的希望。**和舞蹈是超俗脱凡的，是能够支撑心灵的。莎玛的死是悲剧的，但**和舞蹈确是给了她那么多的支撑和希望，这也许就是所谓的艺术之于现实的力量吧！
欧洲电影《黑暗中的舞者》开头向我们展现的只是一个简单纯粹的舞者。快乐的**伴随着轻快的脚步，从未想过这是为凄凉的结局打下一个黑色的基调
沙曼，一个在美国某个乡村工厂做工的捷克移民，她善良，坚强，勤劳。即使生活在她面前已是千疮百孔，残酷、冷漠、艰辛，但她的笑容就像阳光一样，冲破了生活带给她所有的黑暗。
提高小俊的手术费用是她生活的全部内容。她总是把小俊即将遭受的痛苦归咎于自己的过错。“这都是我的错，我明知道把他生下来就会有眼疾的，但我还是把他生了下来。
”作为一个母亲又怎么忍心剥夺孩子来到这个世界的权利呢？在她的身上，善良和宽容被淋漓尽致地体现出来。
她相信任何一个人，不可救药的相信。她相信比尔，向他吐露了她即将失明的秘密。她说她为小俊的手术攒了足够的钱；她相信萨姆，那个用舞蹈引诱她留下来的人，那个把她送进监狱的人。她那么相信，现实却让“相信”变得如此不堪。
所以即使她知道比尔付了手术费，她仍然对他抱有希望。她不知道的是贪婪和虚荣心会摧毁所有的人性。她挣扎着，哭泣着，控诉着！
别无选择，命运充满了太多的无奈，只能用鲜血，为自己的生命赎罪。也许这种行为近乎疯狂，近乎荒唐，但现实是强迫你无奈。杀了比尔之后，沙曼一次又一次地重复着，“我那样做只是逼不得已”。
她试图用水洗去身上的血迹，用水洗去罪恶，放弃一切，原谅自己。她在民主的世界里得到了宽恕，但在现实中却没有。
“生活不可能像你想象中的那么好，但不会像你想象之中的那么糟。我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面；有时，也发现自己咬牙走了很长的路。
”我想，这句话该是对她生活最好的写照。她脆弱，在得知自己会被判死刑的时候，泪水终漫过她的面庞，直面死亡之时，她甚至都攒不出一丝力量站立。(观后感 人在生命面前显得如此脆弱无力。
她终是坚强的，在得知自己的孩子会无可置疑地遗传她的眼疾时，她却又义无反顾地将他生下，为了这个决定，她付出了青春，付出了一切。
即使脚趾再也不能支撑优美的舞蹈，眼睛再也看不见五彩缤纷的世界，她依然能听到用耳朵与心灵碰撞的激情。她对苦难无动于衷，却对**情有独钟，听不到声音，她就会不安。最后一次，她用生命完成了最后一支舞，并以优美动人的方式表演。
第107步，那是她和死神之间的距离。第107步，那是她和**宫之间的距离。我相信只有纯洁，光明，和平，没有黑暗；没有那么多的痛苦阻止她的生命起舞；在那里，她就是整个世界。
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